スクロールやリボンとも呼ばれるバナーは、西洋のタトゥーにおいて文字を載せるためのキャリヤーです。タトゥーの主題となることはめったになく、ほとんどの場合、ハートや鷲の上に名前、日付、モットー、あるいはMOMのような単語を保持する、巻き上がった布の帯のフレームとなります。その視覚言語は、紋章の盾の下に家系のモットーを運んだリボン状の帯であるバンダロールや、中世・ルネサンス美術の吹き出しに由来します。20世紀初頭までに、それは基礎的な要素となっていた アメリカン・トラディショナル フラッシュの、Boweryの店で標準化され、タトゥーアーティストによって洗練された チャーリー・ワーグナー や セーラー・ジェリー によって、時代を経ても読めるように作られた大胆で読みやすい形へと進化しました。バナーは現在でもこの業界で最も一般的なコンパニオンモチーフの一つであり、その意味はほとんどすべて書かれている内容によって決まります。
バナーのタトゥーはどんな意味？
バナーのタトゥー自体には固定された意味はありません。それはフレーミングデバイスであり、タトゥーデザインの中のキャンバスであり、その意味はそれが持つ言葉と、それが伴うイメージから生まれます。ハートの下にMOMと書かれたバナーは、母親への献身を意味します。肖像画の下に2つの日付が書かれたバナーは、追悼を意味します。鷲の上にモットーが書かれたバナーは、信条を意味します。バナーは、絵を声明に変える文法です。この機能的で二次的な役割は、タトゥーの一般的な歴史の中でよく文書化されており、バナーがほぼすべての西洋タトゥー様式に現れる理由です。
バナーのタトゥーはどこから来たの？
タトゥーのバナーは、2つの古い視覚的伝統に由来しています。一つ目は紋章学で、バンダロールまたはエスクロールと呼ばれるリボン状のスクロールが、紋章の下に家系のモットーを運んでいました。二つ目は中世・ルネサンス美術の吹き出しで、絵画や写本装飾において、碑文、予言的なテキスト、あるいは天使の言葉を運ぶために使われた巻き物の羊皮紙の帯です。どちらの伝統も、テキストを保持するための布や羊皮紙の帯という慣習を確立しました。西洋のタトゥーアーティストは、その慣習を受け継ぎ、肌に適用しました。20世紀初頭までに、バナーはアメリカン・フラッシュの標準的な構成要素となり、特定の名前、日付、またはフレーズに画像を固定するという実用的な目的を果たしました。
MOMのバナーのタトゥーはどんな意味？
MOMと書かれたバナーは、ほとんどの場合ハートと、しばしばダガーやバラと組み合わされ、世界で最も認識されているタトゥーの一つです。それは母親への愛と献身を意味します。この構成は1930年代から1940年代にかけてアメリカの船乗りによって広められ、長期間の展開中に故郷で待つ女性たちに印をつけた軍隊文化を通じて広まりました。 セーラー・ジェリー と彼の同時代人たちは、ハートとバナーをアメリカン・トラディショナルの代表的なイメージの一つにした。バナーの部分にはDAD、SISTER、BROTHER、あるいは恋人の名前が入るバリエーションもある。このフォーマットは非常に安定しており、文字を読む前にバナーの形だけでジャンルがわかるほどだ。
日付入りのバナーはどんな意味？
日付、多くは生年月日と没年月日が入ったバナーは、隣接するイメージを記念碑に変える。ポートレート、祈る手、 バラ、あるいは十字架と組み合わされると、日付入りのバナーは特定の人と特定の人生の期間を示す。この記念碑としての用途は、西洋のタトゥーにおけるバナーの最も古い機能の一つであり、船乗りたちが家族の絆や喪失を体に刻む習慣に直接つながっている。日付は献身を具体的にする。日付がなければ、記念碑的なイメージは一般的だが、日付があれば、それは人や喪失を名指しする。
バナーのタトゥーはどこに入れるべき？
バナーは補助的な要素であるため、単独で存在するのではなく、それが囲むイメージの配置に従う。バナーは通常、ハート、 ハート、 錨、 ダガー、あるいは ツバメのような中心的なモチーフの周りに巻き付けられるか、そのすぐ下に配置される。前腕、胸、上腕などが一般的だ。単一のバナーは名前や短い言葉に適している。長いフレーズには、より長い巻き込みや、2つ以上のバナーを重ねる。重要な技術的考慮事項は、読みやすさだ。文字は、インクが広がるにつれて読めるように、サイズと間隔を調整する必要がある。そのため、伝統的なバナーは太い文字とゆったりしたストロークを好む。針が肌に当たる前に、アーティストとサイズやレタリングスタイルについて話し合おう。
バナーは主題ではなく、文字の運び手
ほとんどのタトゥーのモチーフは主題だ。ドクロは死を意味し、ツバメは無事の帰還を意味し、バラは愛を意味する。バナーは違う。それは主題ではなく運び屋であり、言葉を保持する視覚的な家具の一部だ。この区別は、バナーがこれほど広く普及している理由と、単一の意味に抵抗する理由を説明する上で重要だ。バナーは、着用者が絵だけでなく言葉で話すことを可能にするタトゥーの一部なのだ。
その役割は、タトゥーの一般的な歴史を通して一貫しており、バナーは特定の名前、日付、またはフレーズに固定することでデザインをパーソナライズする方法として記述されている。ハートは、バナーがそれが誰のハートであるかを名指しするまで、ハートはハートだ。ワシは、バナーが信条を与えるまで、ワシはワシだ。バナーは、既製のイメージを個人的なステートメントに変換する。まさにそれが、商業的なフラッシュで標準的な提供品となった理由だ。ハートや錨を売る店は、それぞれを特定の顧客に属させる方法を必要としていた。そしてバナーがその方法だったのだ。
これもまた、バナーがそれ自身の文化的な重みをほとんど持たない理由だ。それは世俗的で機能的であり、実質的にすべての西洋タトゥーの伝統で受け入れられており、閉鎖的な伝統から引き出されたモチーフに付随するような、盗用や神聖な文脈の懸念を引き起こさない。バナーは開かれた語彙だ。感度が存在するとすれば、それは着用者がバナーの形自体ではなく、バナーに込める言葉の中に存在する。
紋章学と芸術的な起源
タトゥーのバナーは、どこからともなく現れたわけではない。それは、ヨーロッパの芸術が何世紀にもわたって洗練してきた視覚的な慣習を受け継いでいる。
紋章学では、紋章の下に家訓を記す巻物は、バンデロール、エスクロール、あるいは単にモットー・スクロールと呼ばれる。それは細いリボンで、しばしば端が巻き込まれたり二股に分かれたりしており、言葉を表示するために広げられた布や羊皮紙の帯のように描かれている。バンデロールの唯一の目的は、ラテン語のモットー、鬨の声、意図の表明といった碑文を保持することだ。これはタトゥーのバナーが果たすのと同じ目的であり、偶然の一致ではない。タトゥーアーティストが描く巻き込んだリボンの形は、肌に適応された紋章のバンデロールなのだ。
第二の源は、中世およびルネサンス美術の会話スクロールであり、美術史ではバンデロールとも呼ばれる。絵画や写本装飾では、芸術家たちは言葉を伝えるために巻き込んだ羊皮紙の帯を描いた。預言者の言葉、天使の告知、聖書の言葉。バンデロールは、旧約聖書の預言者の特定の属性となり、それらの聖書が元々本ではなく巻物に書かれていたことを示唆していた。この芸術的な伝統は、構成の中に浮かんで言葉を伝える帯の視覚的な文法を確立した。これはまさに、バナーがタトゥーの中で機能するのと同じ方法だ。
どちらの伝統も十分に文書化されており、本質において一致している。バナーは巻き込んだ帯であり、その機能は言葉を表示することだ。タトゥーは、機能とともにその形を借りた。紋章のバンデロールが家訓を運び、芸術的なバンデロールが預言者の言葉を運んだ場所で、タトゥーのバナーは着用者の名前、日付、または信条を運ぶ。その系譜は、発明ではなく継続的な適応の歴史である。
アメリカン・トラディショナルのフラッシュにおけるバナー
バナーは、西洋タトゥーの基礎的な要素となったのは、 アメリカン・トラディショナル 時代、つまり1900年から1950年頃にかけてアメリカ合衆国で確立された太い輪郭線と限られたパレットのスタイルだ。ニューヨークのBowery地区が初期の中心地だった。 チャーリー・ワーグナーは、1890年代から1953年に亡くなるまでBoweryで活動し、11 Chatham Squareの店を サミュエル・オライリーから引き継いだ。彼は伝統的なレパートリー全般にわたるフラッシュを制作し、その多くが現存する酢酸ルービングやステンシルに保存されている。ワーグナー時代のフラッシュには、1世紀経った今でも現役で制作されているハートとバナー、名前とバナーの構図が含まれている。
バナーは、アメリカン・トラディショナルの技術的な論理に完璧に合致した。このスタイルは、読みやすさと長寿命のために作られていた。太い黒い輪郭線、フラットな色、部屋の向こうから読めるデザインで、労働者の体に何十年もの太陽と風雨に耐えるものだ。バナーは、何よりも読まれることを意図したものであり、スタイルを形作ったのと同じ優先順位がバナーを形作った。伝統的なバナーは、太い文字、明確な間隔、そして羊皮紙のような色または淡いフィールドと、その上の暗い文字との間に高いコントラストを生み出す巻き込んだ形を使用している。これらは装飾的な偶然ではない。インクが広がり色褪せるという事実への意図的な対応であり、細かすぎたり混みすぎたりする文字は数年で読めなくなる。
その頃には セーラー・ジェリー、本名ノーマン・コリンズは、1940年代から1970年代にかけてホノルルのHotel Streetの店でフラッシュを制作していたが、バナーはアメリカのタトゥーショップ全般で標準的な在庫となっていた。コリンズは、アメリカン・トラディショナル・スタイルを定義したアーティストの一人として広く認められており、ハートとバナーのMOMタトゥーは、彼と同時代人の作品を通じて、その伝統と最も関連付けられるイメージの一つだ。彼のフラッシュでは、バナーはハート、ワシ、 ツバメ、バラの下や横に配置されることが多かった。バナーは、この系譜を通して、見出しそのものではなく、見出しに語らせる部分として、接続組織のように旅をする。
他の主要なアメリカン・トラディショナルの実践者たちも、同じ語彙を使用していた。 キャップ・コールマン は、バージニア州ノーフォークの店でバナー付きフラッシュを制作していた。そこでは、多くの米海軍の顧客が、名前バナー、モットーバナー、記念日の日付の需要を高く維持していた。 バート・グリム や ルー・アルバーツ（後者は、最初の商業的に流通したプリントフラッシュシートのシステム化に貢献したとよく言われる）は、どちらもバナーを自身のレパートリーに取り入れていた。これらのショップ全体で、バナーは同じ仕事をした。それは、既製のデザインを個々の顧客のためにパーソナライズすることであり、それがフラッシュショップモデルの商業的な核心だった。
一般的なバナーの組み合わせとその意味
バナーは、ほとんどの場合、複数の要素からなる構成の一部として現れる。一般的な組み合わせごとに、それぞれの隣接するイメージとバナーのテキストによって共同で与えられる独自の解釈がある。
バナー + ハート: 愛と献身。代表的なバージョンはMOMのハートだが、同じ構図で恋人の名前、パートナーの名前、あるいはLOVEやLOYALTYのような言葉が入ることもある。 ハート 感情を供給し、バナーはその対象の名前を付けます。
バナー + 錨: 安定、不動、そして船乗りが故郷に帰るという約束。 錨 は最も古い海事タトゥーのモチーフの一つであり、その上にあるバナーにはしばしばHOME、港の名前、または愛する人の名前が書かれています。
バナー + ツバメ: 無事の帰還と希望。 ツバメ は船乗りの帰郷の象徴であり、バナーには名前、日付、または希望を具体的に固定する目的地が描かれます。
バナー + 短剣: 愛と痛み、忠誠と犠牲、貫かれた心の比喩。 ダガー がバナーを貫く、またはバナーが短剣に巻き付いているのは、アメリカン・トラディショナルの定番構図であり、文字は短剣が暗示するものを鋭くします。
バナー + 鷲: 愛国心、奉仕、信条。バナーを持つ鷲はしばしばモットー、軍の兵科、または部隊名のようなフレーズを運びます。鷲は制度を供給し、バナーは言葉を供給します。
バナー + 肖像画または記念画像: 追悼。肖像画、十字架、または祈る手の真下に日付が入ったバナーは、特定の人物と特定の喪失を記します。これはバナーの記念モードであり、日付がそれを具体的にします。
クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねた場合、ルールはバナー全般を支配するのと同じです。コンパニオン画像がテーマを設定し、バナーのテキストが意味を固定します。バナーは、タトゥーが絵であることをやめ、文章になる境界線です。
バリエーション：色、数字、文字
色。 伝統的なバナーは、暗い文字に対して高いコントラストを与える、しばしば羊皮紙、クリーム色、または淡い黄色の薄いフィールドで描かれます。多くのバナーは、深みを作り、コンパニオンモチーフの色と調和させるために、赤または青の影付きのエッジと折り目を加えています。暗い文字の薄いフィールドの慣習は、すべてのアメリカン・トラディショナルデザインを駆動するのと同じ論理です。視認性を最大化し、画像を長持ちするように構築します。モダンなカラーリアリズムと ネオトラディショナル バナーは、グラデーション、ドロップシャドウ、レンダリングされた布の折り目などでパレットを大幅に拡張しますが、読みやすさの優先順位は、よくできたバナーにはすべて生き残ります。
数字。 1つのバナーは名前、日付、または短い単語に適した標準的なものです。より長いフレーズは、構成全体に広がる1つの長い巻きひもを使用するか、複数の行、複数の名前、またはいくつかの日付を運ぶために2つ以上のバナーを積み重ねます。積み重ねられたバナーは、複数の人物をリストする記念作品で一般的です。バナーの数は、象徴的な数ではなく、体に収まる必要があるテキストの量と、体の領域全体に構成がどのように流れるかによって決まります。
レタリング。 バナーは切り離せない レタリング という技術と。太字の伝統的なブロック体からスクリプト、オールドイングリッシュ、またはファインラインスタイルまで、スクリプトの選択は、言葉と同じくらいバナーの性格を変えます。伝統的なバナーは、インクが経年とともに広がることでぼやけるため、太字で均等に配置された文字を好みます。レタリングはタトゥー彫りの独自の分野であり、バナーはそれが運ぶレタリングと同じくらい優れています。
現代の作品におけるバナー
バナーは、その機能が決して時代遅れにならなかったため、現代のタトゥー彫りにもそのまま残っています。人々は常に人名を付けたり、日付をマークしたり、フレーズを伝えたりしたいと思うでしょう。そして、バナーはそれを実行するための標準的な方法であり続けています。
ネオトラディショナル ネオトラディショナル チカーノ・ファインライン
ネオトラディショナル チカーノ・ファインライン ブラックアンドグレーの作品では、バナーは伝統の中心的な要素であり、しばしば宗教的なイメージ、肖像画、名前の献辞とともにスクリプトのレタリングで登場します。ファインラインバナーは、太い伝統的な文字を繊細なグレーウォッシュスクリプトと交換し、特定の人物、家族、または記憶に作品を固定する名前、日付、フレーズを運びます。
リアリズム、レタリング中心、イラスト作品に至るまで、タトゥーに言葉が必要な場所には常にバナーが登場し続けています。その形状は非常に確立されており、文字を読む前に、その巻き上がった形だけでレタリングを示唆します。それが完全に定着したモチーフの証です。バナーは西洋のタトゥーの基本的な文法の一部となり、すべてのタトゥーアーティストが描くことができ、ほとんどすべてのクライアントが認識できる語彙となっています。
文化的背景
バナーは西洋のタトゥーにおいて最も感度の低いモチーフの一つです。それは世俗的で、機能的で、オープンなものです。ヨーロッパの紋章や芸術的な慣習に由来しており、それらの伝統自体が神聖または制限的なものではなく、オープンで商業的なものでした。タトゥーにおいては、常に共有され、広く普及したデザイン要素であり、閉鎖的またはコード化されたものではありませんでした。バナーを所有する伝統はなく、それを描くことが流用の行為となる文脈もありません。
感度が生じる可能性のある唯一の場所は、形状ではなく、テキストにあります。バナーはメガホンであり、それが増幅するのは着用者の選択です。モットーは信条、賛辞、または侮辱であり、名前は称賛することも後悔の印とすることもあります。バナー自体は中立のままです。タトゥーアーティストは、個人的な理由またはショップの方針に基づいて特定のバナーテキストを断ることがありますが、それはモチーフではなく、言葉に関する判断です。象徴として、バナーは固有のコード化された、または過激な読み方を持っていません。それはフレームであり、意味はフレームに入れられたものの中にあります。
バナーのタトゥーを入れることについてどう考えるか
バナーを検討している場合、有用な質問は、バナー自体よりも、主に言葉とレタリングに関するものです。
- 何と書いてあり、それは永久に値する内容か？ バナーは特定のテキストを肌に刻みます。名前、日付、モットーが古典的な内容です。そのテキストが20年後もあなたが望む意味を持ち続けるかどうかを考えてください。なぜなら、言葉のないイメージとは異なり、バナーはそれを具体的にするからです。
- どのようなレタリングスタイルか？ 太い伝統的なブロック体文字は最もきれいに経年し、最も長く読みやすく保たれます。スクリプトや細い線のレタリングは美しいかもしれませんが、特に小さいサイズでは、より速く広がり、数十年でぼやける可能性があります。 レタリング の選択は、単なる見た目ではなく、永続性に関わる実際の職人技の決定です。
腕の良い彫師は、作業が始まる前にこれら3つすべてについて話し合い、インクが経年しても読みやすいように文字のサイズを調整するだろう。バナーは最も安全な形状の一つだ。なぜなら、そのデザインは1世紀以上にわたる実践で洗練されており、文字が経年しても良い状態を保つための技術的なパターンが徹底的に文書化され、教えられているからだ。
関連エントリー
- タトゥーの歴史におけるハート。バナーの最も一般的な添え物で、象徴的なMOMのハートとバナーも含まれる。
- タトゥーの歴史におけるアンカー。バナーがしばしば故郷や恋人を名付ける、海事のモチーフ。
- タトゥーの歴史におけるツバメ。バナーが具体的にする、安全な帰還の象徴。
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- ネオトラディショナルタトゥースタイル。現代の末裔スタイルとその立体的なバナー処理。
- チカーノファインライン。ブラックアンドグレーの伝統におけるスクリプトバナーの系譜。
- レタリング。バナーが完全に依存する技術分野。
- Boweryの彫師の王、Charlie Wagner。Chatham Squareの店と、名前とバナーの構図を確立したBoweryのフラッシュ。
- Norman「Sailor Jerry」Collins。象徴的なハートとバナーのイメージに関連付けられるHotel Streetの施術者。
- キャップ・コールマン。名前とモットーのバナーが多用されたNorfolkの海軍タウンの店。
出典
- Tattoo Archive (Winston-Salem)。Charlie Wagnerのバナーと名前とバナーの構図を含む、当時のフラッシュシートとアセテート擦り出しの所蔵品。tattooarchive.comで記録されている。
- Wikipedia、「Banderole」。紋章学および芸術的なバナー巻き物、中世およびルネサンス美術におけるスピーチ巻き物の慣習、および預言者の属性の使用を含む定義。
- Wikipedia、「Motto」。紋章の盾の下にあるモットー巻き物の紋章学的な起源と、バンデロールまたはエスクロールの用語。
- Wikipedia、「Sailor Jerry」。アメリカントラディショナルのフラッシュを定義する上でのNorman Collinsの役割、ハートとバナーのレパートリーを含む。
- Wikipedia、「Tattoo」。アメリカントラディショナルのタトゥーの歴史、海事のルーツ、そしてバナーの個人的な機能に関する一般的な情報。
- DeMello, Margo 。 Inscription Bodys: 現代のタトゥーコミュニティの文化史。
- Duke University Press、2000年。BoweryからHotel Streetへのモチーフ語彙の伝達と商業フラッシュショップモデルの文脈。 Sanders, Clinton R. 。
編集
Temple University Press、1989年、改訂版2008年。名前と献身的なタトゥーの労働者階級による採用の社会学的文脈。 編集執筆・調査 最終レビュー済み 上記の日付は四半期ごとに更新されます。
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