時計と懐中時計は西洋の中心にあります メメント・モリ 図像、時間は有限であることを視聴者に思い出させるために、時間を測定する器具を使用する視覚的伝統。彼らのタトゥーの系譜は 5 つの合流する流れを流れています。16 世紀の最初の数十年間にニュルンベルクで行われた携帯用ゼンマイ式時計の近世開発です。伝統的にピーター ヘンラインと関連付けられていますが、彼の具体的な優先順位については議論があります (David S. Landes に文書化されています)。 時間の革命: 時計と現代世界の成り立ち、ハーバード大学出版局、1983年、およびCarlo M. Cipolla、 クロックとCulture、1300～1700、ウォーカー、1967）。オランダ黄金時代のヴァニタス絵画の伝統。懐中時計と頭蓋骨、消火されたろうそく、そして定命の静物画としてしおれた花を組み合わせたもの（ピーター・クラースとハルメン・ステーンウィック、およそ 1620 年から 1660 年にかけてハールレムとライデンで制作、イングヴァル・ベルグストロムで調査） 17世紀のオランダの静物画、フェイバー、1956）。チャーリー・ワグナー、キャップ・コールマン、バート・グリム、ノーマン・“セーラー・ジェリー”・コリンズが懐中時計を標準的な船員と恋人の構成語彙に吸収したアメリカの伝統的なバワリーフラッシュ時代（ハーディ・マークス出版アーカイブ、2002年、2013年）。チカーノの黒とグレーの細線の伝統は、チャーリー・カートライト、ジャック・ルディ、フレディ・ネグレートのもと、1975年からロサンゼルス東部のグッド・タイム・チャーリーズ・タトゥーランドから生まれ、懐中時計は標準的な単針追悼作品の1つとなり、多くの場合、愛する人の誕生または死亡の正確な時刻に描かれました。ダンツィヒ・バルダエフとセルゲイ・ワシリエフの3巻に記録されている、針のない時計が着用者に懲役刑を告げるというソビエト時代のロシアの犯罪用語。 Russian 犯罪タトゥー百科事典 （FUEL出版、2003年から2008年）。懐中時計は最も多くのタトゥーが施されている時計の一つです メメント・モリ これらは西洋の規範に準拠しており、米国とヨーロッパのほぼすべての稼働中のタトゥー ショップで継続的に生産され続けています。

時計のタトゥーにはどんな意味があるのでしょうか？

時計や懐中時計のタトゥーは、最も一般的には次のように読みます。 メメント・モリ 時間の流れと人間の人生の有限性についての瞑想。この読み方は、オランダ黄金時代のヴァニタス絵画の伝統（ピーテル・クラーエス、ハルメン・ステーンウィック、およそ 1620 年から 1660 年にかけてハールレムとライデンで活動）と、より広範な西洋絵画の流れを汲んでいます。 メメント・モリ 懐中時計が、定命の静物画の要素として、頭蓋骨、消火されたろうそく、しおれかけた花と並んで置かれた視覚文化。現代の時計のタトゥーには、その死亡率の記録があり、その構成要素と組み合わせられた要素によって特定の重みが与えられます。

針のない時計ってどういう意味ですか？

針のない時計のタトゥーには、ロシアの犯罪サブカルチャーの中で特定の暗号化された意味が込められています。 ヴォロフスコイ・ミール、または「盗賊の世界」）ダンツィヒ・バルダエフとセルゲイ・ワシリエフの著書に記載されています。 Russian 犯罪タトゥー百科事典 (FUEL Publishing、2003 年から 2008 年): 着用者は刑務所で服役しており、失われた針が計り知れない時間を知らせます。部外者の数値に対する信頼はまちまちです。ロシアの刑務所の語彙は設計上不透明であり、サブカルチャー以外のハンドルのない時計は通常、コード化されたマーカーではなく装飾的なバリエーションです。

特定の時刻に設定された時計は何を意味しますか?

特定の時刻に設定された時計や懐中時計は、記念作品として最もよく使われます。針は、着用者の人生における意味のある出来事、最も多くの場合、愛する人の誕生や死の正確な時刻に設定されます。この慣例は、1975 年からロサンゼルス東部のグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドで発展したチカーノの黒とグレーの細い線の伝統から生まれ、現在ではアメリカの追悼タトゥーの実践全体で標準となっています。現役のタトゥー師は着用者に正確な時間と分を尋ねます。

時計と懐中時計のタトゥーの違いは何ですか?

時計のタトゥーは通常、壁に取り付けられた時計または置き時計（多くの場合、ローマ数字の祖父時計、マントル時計、または様式化された円形の壁時計）を描いていますが、懐中時計のタトゥーは、初期の開発が16世紀の最初の数十年間にニュルンベルクの職人、その中にはペーター・ヘンラインと関連付けられている携帯用のバネ駆動機構が描かれています（彼の特定の優先順位については、現代の時計学で議論されています）。懐中時計は、はるかに一般的なタトゥーのモチーフです。 メメント・モリ より直接的に登録できます（ヴァニタスの画家ピーテル・クラースとハルメン・ステーンウィックは掛け時計ではなく懐中時計を使用していました）そしてコンパクトな円形のフォルムが体によくフィットするためです。

溶ける時計のタトゥーは何を意味しますか？

溶ける時計のタトゥーはサルバドール・ダリの絵画から直接受け継がれたもの 記憶の持続 (1931)、ニューヨーク近代美術館に所蔵され、Dawn Ades に記録されています。 大理、テムズ川とハドソン川、1982 年、ロバート・デシャーンズ、 ダリ・デ・ガラ溶ける時計のモチーフは、主観的な時間についての超現実主義的な瞑想、測定された時間学の夢のような溶解、そして（多くの現代の着用者にとって）人間の経験の相対性についてのより広範な象徴的なステートメントとして読み取れます。

時計とバラのタトゥーは何を意味するのでしょうか？

時計とバラの組み合わせは、 メメント・モリ 西洋の標準的な愛の紋章をあしらった時計。読み方は「時間と愛」または「時間に対する愛」で、ロマンチックな感情の有限性とそれが課す緊急性についての瞑想です。この構図は、1920 年代以降のアメリカの伝統的なバワリー フラッシュ (キャップ コールマン ノーフォーク シート、セーラー ジェリー ホテル ストリート フラッシュ) に渡って登場し、1975 年以降のグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドの系譜に記録されている標準的なチカーノの細線追悼構図の 1 つです。

時計の流れと懐中時計のタトゥー

時計と懐中時計のタトゥーは、少なくとも5つの合流する流れから派生しています。どの流れがどの意味を供給しているかを理解することは、単一のモチーフがなぜ初期近代の時計製造史、オランダ黄金時代の メメント・モリ イコノグラフィー、アメリカン・トラディショナルのボウリー・フラッシュ、チカーノの細線追悼構成、そしてコード化されたロシアの刑務所の意味を同時に持つことができるのかを解き明かすのに役立ちます。

ストリーム 1: 携帯用バネ駆動時計の近世発明

時計モチーフの基本的な機械的歴史は、中世後期から初期近代にかけてヨーロッパで携帯用機械式時計が発明されたことに遡ります。最初の完全機械式時計は、カルロ・M・チポッラの記録によると、約1280年からヨーロッパの都市に設置された重量駆動式の公共時計でした。 クロックとCulture、1300～1700 （ウォーカー、1967年）およびデビッド・S・ランデスの 時間の革命: 時計と現代世界の成り立ち （ハーバード大学出版局、1983年）。約1386年のソールズベリー大聖堂の時計（現在も稼働中）と約1390年のウェルズ大聖堂の時計は、継続的に稼働している最も初期の機械式時計の例です。これらの重量駆動式の塔時計は携帯できませんでした。重量には垂直落下スペースが必要であり、機構は定時法時の公共の鐘を鳴らすためにスケールされていました。

携帯用時計への決定的な移行は、15世紀後半から16世紀初頭にかけて、携帯用エネルギー源としての主ぜんまいが開発されたことによってもたらされました。 ペーター・ヘンライン （ペーター・ヘンレまたはペーター・ヘーレとも表記される）は、ニュルンベルク出身で、約1505年から1542年に亡くなるまで活動し、最初の携帯用ぜんまい式時計に関連する主要な歴史的人物です。16世紀の年代記者ヨハネス・コッホラエウスの 『コスモグラフィア・ポンポニイ・メラエ』 （1512年）からの伝統的な帰属は、ヘンラインが約1510年に小型の携帯用時計（コッホラエウスは卵形であることから「ニュルンベルクの卵」と描写した）を製造したとされています。歴史学的な記録は混在しています。ヘンラインの具体的な優先順位は現代の研究では争われていますが（チポッラ、1967年によると、ニュルンベルクとアウクスブルクの複数の職人が同時期にぜんまい式機構を製造していました）、16世紀初頭のニュルンベルクにおける初期の携帯用ぜんまい式時計製造という広範な帰属は、ランデスとチポッラの文献全体で確認されています。

携帯用ぜんまい式時計は、16世紀から17世紀にかけて、現代的な意味での懐中時計へと進化しました。1675年にハーグのクリスティアーン・ホイヘンスによって テンプゼンマイ が導入されたこと（ホイヘンスの 『ホロロジウム・オシラトリウム』（パリ、1673年出版）および王立協会の 『フィロソフィカル・トランザクションズ』 （1675年以降に記録されたロバート・フックとの特許紛争）で説明されている）により、懐中時計は1日あたり数時間ではなく数分単位の精度になり、次の3世紀にわたって持続するデザイン語彙を安定させました。円形のケース、ヒンジ付きカバー（完全に閉まるカバー付きの「ハンター」ケースまたはクリスタルが露出した「オープンフェイス」ケース）、描画または適用された数字を持つ白またはオフホワイトの文字盤、2つまたは3つの中央の針、12時の位置にある巻き上げリューズ、そしてベストやズボンのポケットに取り付けるための統合されたチェーンまたはフォブ。懐中時計は19世紀後半から20世紀初頭にかけて生産のピークを迎え、マサチューセッツ州ウォルサムのウォルサム時計会社（1850年設立）、イリノイ州エルジンのエルジン国立時計会社（1864年設立）、ペンシルベニア州ランカスターのハミルトン時計会社（1892年設立）が、アメリカの労働者階級向けに懐中時計を工業規模で生産しました。腕時計は1914年頃から（第一次世界大戦での軍事採用によって）標準的な個人用時計として懐中時計に取って代わり始めましたが、懐中時計はフォーマルな装飾品および感傷的な家宝として20世紀を通じて存続しました。

この時計製造の歴史は、懐中時計のタトゥーモチーフが引き出される基盤です。1925年に船乗りの胸に彫られたボウリーの懐中時計は、着用者が知っていたかどうかにかかわらず、4世紀にわたるヨーロッパの機械式時計製造の歴史をその形に宿していました。ニュルンベルクの卵、ホイヘンスのテンプゼンマイ、ランカスターの工業生産。このモチーフは、それが描く対象自体が精密技術の一部であるため、西洋のタトゥーの規範の中で最も技術的に具体的なものの1つです。

流れ2：オランダ黄金時代のヴァニタス（虚栄）の伝統と懐中時計としての メメント・モリ

懐中時計のタトゥーが派生する主要な直接的な図像の流れは、オランダ黄金時代のヴァニタス静物画の伝統です。 ヴァニタス （コヘレトの書1章2節のウルガタ訳ラテン語から 「虚しいかな、すべては虚しい」）は、17世紀の北ヨーロッパの静物画のジャンルで、象徴的な物の配置を用いて人生の短さと死の確実性を瞑想します。このジャンルは17世紀の第2四半期にハールレムとライデンで出現し、約1620年から1680年の間にピークに達し、イングヴァール・ベリストロムの基礎的な 17世紀のオランダの静物画 （フェイバー、1956年）で概観されています。

典型的なヴァニタスのオブジェクトの在庫は、この期間を通じて安定しています。頭蓋骨は中心的な メメント・モリ 要素として機能します。消えかけのろうそくは人生の短さを示します。しおれたチューリップやバラは美の儚さを示します。砂が流れている砂時計は時間の不可逆的な流れを示します。懐中時計（しばしば開いて機構が見える状態で示される）は、測定された時間とそれが課す緊急性を示します。シャボン玉は人生の脆さを示します。空のワイングラスは消費された喜びを示します。ラテン語またはオランダ語の碑文は、存在する場合、ジャンル名を記します： ヴァニタス・ヴァニタトゥム、または メメント・モリ、または フィニス・コロナット・オプス （「終わりが仕事を完成させる」）。

ピーテル・クラース （1597年から1660年）は、約1621年からハールレムで活動し、この時代の主要なヴァニタス画家の一人です。彼の 『ヴァニタス静物画（スピナリオと共に）』 （1628年、現アムステルダム国立美術館）と 『ヴァニタス（バイオリンとガラス玉と共に）』 （1628年、現ニュルンベルク・ドイツ国立博物館）は、このジャンルの代表的な作品です。クラースの構図は通常、懐中時計を頭蓋骨の近くに配置し、時計のケースは開いて機構と文字盤が鑑賞者に見えるように示されています。その意味合いは、頭蓋骨が示す避けられない終わりに向かって時間が刻々と過ぎているということです。

ハルメン・ステーンウィック （1612年から1656年以降）は、約1633年からライデンで活動し、現在はおそらく美術史の概説で最も多く複製されているヴァニタスの構図を描きました： 『静物画：人間の虚栄の寓意』 （c. 1640年、現ロンドン・ナショナル・ギャラリー）。この構図には、日本の剣（エキゾチックな贅沢品）、ローマのオイルランプ（消えている）、リコーダーとショーム（静かな音楽）、本（世俗的な知識）、貝殻（海外貿易）、日本の絹扇（装いの虚栄）、懐中時計（測定された時間）、そして構図の中心にある人間の頭蓋骨が含まれています。ステーンウィックの懐中時計は、典型的な17世紀の形式で描かれています。円形のケース、テンプゼンマイ機構が見え、針は特定の時刻を指しています。この構図は、現代の メメント・モリ 静物画のイメージが派生する視覚的なテンプレートであり、すべての「アメリカン・トラディショナル」および現代リアリズムの懐中時計タトゥーの構図の背後にあります。

懐中時計の構図が広範な図像記録に影響を与えた他のヴァニタス画家には、 エドワールト・コリアー （c. 1642年から1708年）、ライデンとロンドンで活動し、彼の複数のヴァニタス構図は懐中時計を頭蓋骨や消えかけのろうそくと対話させています。 ヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘーム （1606年から1684年）、アントワープとユトレヒトで活動。 ダヴィッド・バイリー （1584年から1657年）、ライデンで活動し、彼の 『自画像（ヴァニタスシンボルと共に）』 （1651年、現ライデン市立美術館）はこのジャンルの基礎的な作品であり、著名な懐中時計が含まれています。そして マリア・ファン・オーステルウィック （1630年から1693年）、この時代の数少ない記録に残る女性ヴァニタス画家の一人であり、デルフトとアムステルダムで活動しました。懐中時計は、この時代の数十の代表的なヴァニタス構図に登場し、その象徴的なレジスターは確立されています。測定された時間、避けられない終わり、現在の緊急性、世俗的なものの儚さ。

ヴァニタスの伝統は、懐中時計を メメント・モリ オブジェクトとして主要な象徴的枠組みを提供しました。このモチーフが19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカン・トラディショナルのボウリー・フラッシュに渡ったとき、それはそのヴァニタスの重みを帯びていました。1925年に腕に懐中時計を入れた労働者の船乗りは、知っていたかどうかにかかわらず、ミニチュアでオランダ黄金時代のヴァニタス構図を身につけていたのです。

ストリーム 3: アメリカの伝統的なバワリー フラッシュと懐中時計による労働者階級の感傷的な構図

現代アメリカ人が最も認識している懐中時計のバージョンは、1900年から1950年頃にかけて活動したアメリカン・トラディショナルの実践者によって安定化されました。このモチーフは、バラとリボン、ハートとリボン、そしてハートを貫く短剣の構成を生み出したのと同じ労働者階級の採用パターンを通じて、ボウリー・フラッシュの伝統に入りました。感傷的なビクトリア朝のジュエリー、追悼版画、そしてより広範な19世紀の民俗視覚文化からのモチーフが、チャタム・スクエアとロウアー・マンハッタン周辺に集まった初期のプロショップを通じて肌に移されました。

懐中時計は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてアメリカの労働者階級の物質文化において遍在するオブジェクトでした。ウォルサム時計会社、エルジン国立時計会社、ハミルトン時計会社は、鉄道員、船乗り、兵士、工場労働者、農場労働者向けに工業規模で懐中時計を生産しました。時計はこの時代の標準的な個人用時計であり、すべての階級に配布されていました。労働者階級の男性は、退職祝い、結婚祝い、父や祖父からの追悼遺贈、宝石店や鉄道用品店での通常の購入品として懐中時計を受け取りました。懐中時計は、この時代の測定された時間、家族の相続、労働者階級の品位、そして人生の秩序ある進行の主要な象徴的な担い手でした。

サミュエル・オライリーの1891年12月8日の電気タトゥーマシン特許（米国特許第464,801号）と チャーリー・ワーグナーの1904年の垂直コイルタトゥーマシン特許（米国特許第768,413号）により、詳細な円形タトゥーワークが経済的に実行可能になりました。懐中時計は技術的に要求の厳しいモチーフであり（正確な円形の輪郭、文字盤の細かい数字、細かい針の仕事、さらにケースに加えてチェーンやフォブを描写することが多い）、電気機械の速度と一貫性から最も恩恵を受けたモチーフの1つでした。

チャーリー・ワーグナー （1875年から1953年、旧姓ヴィーグナー）は、約1904年から1953年に亡くなるまでチャタム・スクエアの店を経営していました。ワーグナーは、1909年4月29日のオライリーの事故死後、サミュエル・オライリーから店とより広範なボウリーの伝統を引き継ぎ、アメリカン・トラディショナル時代までその伝統を前進させました。ワーグナーの懐中時計フラッシュは、タトゥー・アーカイブ（ウィンストン・セーラム）の所蔵品と、現在連邦議会図書館デトロイト・パブリッシング・カンパニーのコレクションにある当時のキャビネットカード写真に記録されています。ワーグナーの懐中時計は、通常、垂直の胸または上腕の構成として描かれ、時計はオープンフェイスで、チェーンはケースの上または下にループし、文字盤には日付、名前、または追悼の碑文が入ったバナーが飾られていました。

キャップ・コールマン （1884年10月15日から1973年10月20日）は、約1918年にバージニア州ノーフォークに店を設立し、その後数十年間そこで活動しました。ノーフォークが主要な米国海軍港であったことは、コールマンを船乗り文化と新興の商業アメリカンスタジオの伝統の地理的な交差点に置きました。ニューポートニューズ、バージニア州のマリナーズ博物館は、1936年にコールマンのフラッシュを取得しました。この取得は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された機関コレクションであり、記録されたモチーフの中に懐中時計の構成が含まれています。コールマンの懐中時計のデザインには、スタンドアロンのオープンフェイス構成、懐中時計とバラのペアリング、懐中時計と名前バナーの追悼構成、そしてチェーンが胸や腕に華やかにループする懐中時計とチェーンの構成が含まれます。

バート・グリム は、セントルイス（1928年から）とロングビーチ・パイク（1950年代初頭から1969年まで）で店を経営し、スポールディング・アンド・ロジャースの供給カタログを通じて全国に流通した懐中時計フラッシュを制作しました。グリムのロングビーチ・パイクの店は、中期のアメリカン・トラディショナルスタジオの中で最も記録されているものの一つであり、標準的なアメリカの懐中時計の伝達における重要な結節点です。

ノーマン「セーラー・ジェリー」コリンズ （1911年から1973年）は、1930年代半ばから後半にかけて、1973年6月12日に亡くなるまでホノルルのホテル・ストリートの店を経営していました。コリンズの顧客は、特に第二次世界大戦中および戦後、真珠湾を通過する米国海軍および商船隊の職員が大部分でした。コリンズの懐中時計フラッシュは、ドン・エド・ハーディーがハーディー・マークス・パブリケーションズのために編集した版、特に 『セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1』 （2002年）および 『ウェア・ユア・ドリームズ：マイ・ライフ・イン・タトゥーズ』 （トーマス・ダン・ブックス、2013年）で概観されているより広範なコリンズ・フラッシュ・アーカイブ全体に登場します。セーラー・ジェリーの懐中時計は、通常、岐阜の彫秀とのコリンズの書簡に影響を受けたホテル・ストリートのカラーパレットで描かれました。大胆な黒い輪郭、赤いバナーワーク、青みがかった灰色の時計ケースに黄色または金色の巻き上げリューズ、黒いローマ数字の白い文字盤。

1950年までに、アメリカン・トラディショナルの懐中時計は、いくつかの標準的な構成に安定しました。チェーン付きのスタンドアロンのオープンフェイス懐中時計、懐中時計とバラのペアリング、懐中時計と名前バナーの追悼構成、懐中時計と頭蓋骨の メメント・モリ 構成（直接的なヴァニタスの参照）、懐中時計と錨の海事構成（時計が船乗りの海での測定された時間を表す）、そして壊れたガラス付き懐中時計またはひび割れた文字盤付き懐中時計の構成（時間の経過の暴力を示す）。これらの構成は、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで継続的に制作されており、標準的なアメリカン・トラディショナルの懐中時計の技術仕様（大胆な黒い輪郭、限定された高彩度のパレット、前腕、上腕二頭筋、または胸への配置に最適化）は1世紀にわたって安定しています。

ストリーム 4: チカーノの黒とグレーの細線懐中時計と、記念碑的な出生時刻または死亡時刻の構成

メキシコ系アメリカ人の細線シングルニードル伝統は、1975年にホイッティア・ブールバードのイースト・ロサンゼルスで設立されたグッド・タイム・チャーリーズ・タトゥーランドを通じて、その制度化された形でアメリカのプロタトゥーに参入しました。 チャーリー・カートライト と ジャック・ルディによって。この店は、シングルニードルの細線ブラック＆グレーワークに明確にコミットした最初のアメリカのプロスタジオであり、チカーノコミュニティの歴史的に響く商業的背骨であるホイッティア・ブールバードというその設立場所は、このスタイルを特定のプラクティスコミュニティに結びつけました。カートライトとルディは1975年から元のイースト・ロサンゼルス店を経営し、1977年にフレディ・ネグレテを雇い、同年ドン・エド・ハーディーに店を売却しました。店は後に1985年にアナハイムに移転しました。この伝統は、マーゴ・デメロの 『ボディーズ・オブ・インスクリプション』 （デューク大学出版局、2000年）、アラン・ゴヴェナーの研究（アーノルド・ルービン編、『 マークス・オブ・シビライゼーション』、UCLA、1988年、および 『アメリカン・タトゥー』、クロニクル、1996年）、フレディ・ネグレテの回想録に記録されています。 今笑って、後で泣け: 銃、ギャング、タトゥー (Seven Stories Press、2016)、および Don Ed Hardy の Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books、2013)。

チカーノの細い線の懐中時計の構図は、一本針のフォトリアリスティックな技法（ミシン針、墨汁、カセットプレーヤーのモーターとギターの弦で作られた即席の電気機械を使ったカリフォルニア刑務所のピントの練習から洗練された）と、標準的なヴァニタスの懐中時計の図像およびより広範なチカーノの作曲言語を組み合わせています。チカーノの懐中時計は通常、全体が色なしの黒とグレーのグラデーション シェーディングで表現され、時計のケースは磨かれた金属または風化した金属を示唆する細かいクロスハッチングで描かれ、文字盤はローマ数字で詳細に表現され（チカーノの伝統では旧世界の数字レジスターが特に重要視されてきました）、針は細い黒いシルエットとして表現され、チェーンは手首または胸を包み込む個別にレンダリングされたリンクで描かれています。

チカーノの懐中時計のタトゥーとアメリカの伝統的なバワリーの構図の違いは、 時間の特異性。チカーノ ファインライン記念懐中時計は通常、着用者の人生における意味のある瞬間に対応する特定の時と分に設定されます。最も一般的な 2 つの規則は次のとおりです。 出生時間 （多くの場合、子供の出生証明書に時計が正確な時と分に設定され、横断幕上の子供の名前と日付と組み合わせて、子供の誕生が行われます） 死亡時刻 （多くの場合、親、兄弟、または親しい友人の死であり、時計を死亡の記録時刻に設定し、故人の名前、生年月日、死亡日と組み合わせ、場合によっては肖像画やバラを添える）。この慣習は、ネグレテの2016年の回想録やイーストLAの細い線の系統全体に記録されている、より広範なチカーノ追悼の伝統から生まれたもので、現在では元のチカーノコミュニティをはるかに超えて、アメリカの追悼タトゥー慣行全体で標準となっている。

この系譜はカートライトとルディ・アット・グッド・タイム・チャーリーズから始まり、 Freddy Negrete彼は1977年に最初のチカーノを自認するプロのタトゥーアーティストとしてこの店に雇われ（2016年の回想録、ルイス・ロドリゲスによる序文に記載されている）、広範なイースト・ロサンゼルスのファインラインの伝統に加わった。この系譜は、ミスター・カートゥーンによる 2000 年以降のヒップホップ時代の語彙の商業的伝達を通じて受け継がれています。を通して Mark Mahoneyハリウッドのシャムロック・ソーシャル・クラブは2002年に設立され、有名人の細い線のタトゥー登録を制度化した。そして、南カリフォルニア、テキサス、そしてより広範なメキシコ系アメリカ人南西部で活動する数十人の現代のチカーノ専門家を通じて。マホニーは、俳優、ミュージシャン、スポーツ選手に関する広く宣伝された作品など、有名人の顧客に適用される細い線の懐中時計の追悼作品に特に関連しています。彼の懐中時計は通常、旧世界のローマ数字レジスター、写実的なチェーンのディテール、記念の時刻設定規則を保持しています。

2026年にアメリカで作られた、愛する人の死の時刻に設定され、細い線の黒とグレーで描かれた懐中時計のタトゥーは、着用者がそれを知っているかどうかに関係なく、1975年にホイッティア大通りに誕生したグッドタイム・チャーリーズ・タトゥーランドの伝統の直接の子孫である。この系譜は特定の指名されたアメリカの実践コミュニティであり、指名された施術者の伝統は、アメリカ人にとって重要であるのと同じように重要である。チカーノ セイクリッド ハート、ロザリオとバラ、短剣とバラの構図については、 神聖な心, 薔薇、そして 短剣 ポケットガイドのページ。

ストリーム 5: ロシアの針のない犯罪時計と暗号化された刑務所の意味

ソ連時代およびソ連崩壊後のロシアの刑務所サブカルチャー（ ヴォロフスコイ・ミール、または「Thieves' World」）、針のない時計は、着用者が懲役刑に服していることを示すコード化されたマーカーとして文書化されています。ドキュメンタリーの主なキャスターは、 ダンジグ・バルダエフ と セルゲイ・ワシリエフの3巻 Russian 犯罪タトゥー百科事典 （FUEL Publishing、2003年から2008年）。この本は、刑務所の看守および民族誌学者として、投獄されたロシア人の暗号化されたタトゥーの語彙を記録するバルダエフの約30年間の仕事と、同じ主題を撮影したヴァシリエフの写真記録から抜粋されたものである。追加の学術的アンカーとしては、アルカディ・ブロンニコフによるソビエト刑制度における30年にわたる写真および民族誌的研究が挙げられる。 ロシアの犯罪者タトゥー警察ファイル (FUEL Publishing、2014)、ブロニコフのアーカイブを調査します。

で ヴォロフスコイ・ミール このシステムでは、針のない時計のタトゥーには特定の意味が込められています。着用者は「時間を計っている」こと、そして失われた針は計り知れない時間を示しており、刑務所での経験には意味のある年表が存在しないことを示しています。このマーカーは、システムの繰り返しの図像上の規則の 1 つとして Baldaev に文書化されています。部外者による解釈に対する信頼はまちまちだ。ロシアの刑務所の語彙は設計上部外者には不透明で、配置や付随する要素によって読み方が変化し、バルダエフのアーカイブ（数十年にわたり、複数の刑事施設にわたって編集されたもの）には、個々のモチーフの特定の意味に地域的、歴史的差異が大きく記録されている。

針のない時計を美化すべきではありません。の ヴォロフスコイ・ミール 刑務所の階層内でタトゥーマーカーが生死にかかわる社会的影響をもたらす強制的な犯罪サブカルチャーです。コード化されたロシアの刑務所マーカーをサブカルチャーの外で使用することは、事実を誤解させるものであり、サブカルチャー自体の内部では、着用者がその主張を支持できない場合、暴力的な結果を招く可能性があります。ロシアの刑務所の枠外では、針のない時計は通常、装飾的なバリエーションです（一般的な装飾として意図されている場合もあります） メメント・モリ コード化された読み方ではなく、時にはシュルレアリスムの視覚的参照としてのステートメント。現役のタトゥーアーティストは、装飾的なハンドルのない時計と暗号化されたロシアの犯罪配置を区別するのに十分な知識を持っている必要があり、デザインを適用する前にクライアントに意図について尋ねる必要があります。

ストリーム 6: パラレルとしての砂時計 メメント・モリ モチーフ

砂時計は、類似しているが別個のものとして別個に扱うに値します。 メメント・モリ モチーフ。時計や懐中時計が測定された時間（勤務日の時刻、約束の時刻、出生または死亡の記録された時間）を表現するのに対し、砂時計は一方向の時間（上部の球から下部への砂の不可逆的な流れ、戻ることの不可能性）を表現します。 2 つのモチーフは、より広い西部劇の中で隣接して配置されています。 メメント・モリ 語彙は豊富ですが、象徴的な強調点が異なります。

砂時計は中世後期のヨーロッパに登場します 不気味なダンス およそ14世紀以降の図像（定命の象徴である死の擬人化された骸骨像、大鎌、砂時計と対になっている）、懐中時計と並んで描かれたヴァニタスの絵（ピーテル・クラーエス、ハルメン・ステーンウィック）、そしてより広範なルネッサンスとバロックの寓話的イメージ（時間の神父、クロノス、時間の擬人化された人物はしばしば両方で描かれる）砂時計と鎌）。砂時計のタトゥーは、懐中時計を供給したのと同じ経路を通じてアメリカの伝統的なバワリーのフラッシュに伝わり、ワグナー、コールマン、グリム、セーラージェリーのフラッシュシートに記録されています。

砂時計の図像の明確な流れは、メキシコの民間カトリックと、より広範なスペインとメキシコのサンタ ムエルテの伝統に貫かれています。 サンタ ムエルテ (「聖なる死」) は、およそ 20 世紀半ば以降、メキシコとメキシコ系アメリカ人南西部で崇拝されている民間の聖人像です (ただし、より古い民間カトリックのルーツを持つ)。R. アンドリュー チェスナットの著書で調査済み 死に捧げる: 骸骨聖者サンタ・ムエルテ （オックスフォード大学出版局、2012年）。サンタ ムエルテの図像には、骸骨の聖人像 (通常はローブを着て王冠をかぶっている)、大鎌、地球儀、正義の天秤、フクロウ、ろうそく、砂時計が含まれています。サンタ ムエルテの砂時計は、聖人が死ぬ時間を測定し、すべての時間がカウントされるという確実性、そして信者がその確実性を聖人の管理下に置く保護記録簿として読み取られます。サンタ ムエルテの砂時計は、20 世紀半ば以降のメキシコ系アメリカ人のタトゥー作品に登場し、南西部各地で行われている現代のチカーノの宗教的タトゥーの記録にも記録されています。

時計や懐中時計とは異なる砂時計は、独自の図像の流れを持つ別個のモチーフとして読まれるべきです。クライアントが砂時計のタトゥーについて具体的に尋ねるときは、現役のタトゥーアーティストが参考になるべきです。 不気味なダンス 懐中時計を裏付ける近世の時計史ではなく、ヴァニタス絵画の伝統、サンタ・ムエルテの伝統が重視されています。

ストリーム 7: サルバドール ダリ、溶ける時計、現代のタトゥーの美学に対するシュールレアリスムの影響

20 世紀と 21 世紀のタトゥーの美学に対するシュルレアリスム運動の影響は、主に 1 枚の象徴的な絵画を通して現れています。 サルバドール・ダリさんの 記憶の持続 (1931 年、キャンバスに油彩、24 x 33 cm、現在ニューヨーク近代美術館に所蔵)。この絵には、不毛の海岸風景（崖はダリが夏を過ごしたカタルーニャ海岸のキャップ・デ・クレウス半島）の中に溶ける柔らかな4つの懐中時計が描かれており、そのうちの3つは物体の端（木の枝、平らな表面、自画像として特定されることが多い柔らかい擬人化された形）に垂れ下がっており、4つ目はアリに覆われてうつ伏せに横たわっています。この絵画は 20 世紀芸術の中で最も複製された作品の 1 つであり、ドーン・アデスの記録で調査されています。 大理 （テムズ川とハドソン川、1982 年）、ロバート・デシャーンズ著 ダリ・デ・ガラ (Edita、1962) およびその後の数十の単行本に掲載されています。

ダリの溶ける時計は、絵画のシュルレアリスムの枠組みの中で、主観的で夢のような時間の性質、無意識の圧力による測定された年代学の溶解、そして（ダリ自身の後の解釈では）シュルレアリスムの視覚的イディオムを通して濾過されたアインシュタインの1915年の一般相対性理論の相対論的な時間を、絵画の中で瞑想として読み取っています。ダリはこの絵について書いています（1942年の自伝の中で） サルバドール・ダリの秘密の生活、ダイヤルプレス）、溶ける時計は、1931年8月にポートリガットのキッチンテーブルでカマンベールチーズが太陽の下で溶ける光景にインスピレーションを得て、その絵はたった1日の午後で完成したと述べています。直接のインスピレーションに関する美術史的記録は『フォークロリック』（ダリは自身の作品についての一連の神話作者でした）ですが、このイメージの文化的影響は、20世紀の美術史的文献全体で検証されています。

溶ける時計のモチーフは主に 1980 年代以降タトゥー作品に取り入れられ、1990 年代以降のアメリカとヨーロッパのタトゥーにおけるリアリズムとシュルレアリスムの登録の拡大とともに劇的に加速しました。リアリズムとシュルレアリスムの伝統に取り組む現代のタトゥー施術者は、溶ける懐中時計を直接の参照として表現しています。 記憶の持続多くの場合、追加のダリの参照（崖の風景、アリ、柔らかな自画像形式）、より広範なシュルレアリスムの視覚要素（時計になる雲、水に溶ける機構、夢のような構図）、または個人的な象徴的なコンテンツ（主観的な時間についての着用者自身の瞑想）と組み合わせられます。溶ける時計のタトゥーは、現代の規範の中で最も多くタトゥーが施されているシュルレアリスムの参考資料の 1 つであり、世界中のリアリズムとシュルレアリスムの実践者の間で継続的に制作され続けています。

ダリの影響は、古い様式の上に機能する文体的かつ表面的なレジスターとして理解されるべきです。 メメント・モリ アメリカの伝統的なレイヤーの代わりとしてではありません。溶ける時計のタトゥーは依然としてヴァニタスの絵画の根底にある重みを引き継いでいます。超現実主義的な表面処理は、美的感覚を消去することなく変更します。 メメント・モリ 基板。

ストリーム 8: ティム バートン、ゴシック様式の美学、そして広範なハロウィーンの時計モチーフ

ティム・バートンのゴシック視覚文化と、より広範なハロウィーンとゴシックのサブカルチャー視覚表現には、並行した現代の流れが流れています。バートンのストップモーション映画 ナイトメア・ビフォア・クリスマス （1993年、バートンの物語からヘンリー・セリック監督、バートン製作、タッチストーン・ピクチャーズ配給）は、様式化されたゴシック時計（ハロウィーン・タウンの中央の塔時計、骸骨のジャック・スケリントンの時間との関係、幽霊の出る道具としての測定時間をより広範に表現したバートン・セリックの表現）の持続的な視覚的語彙を導入し、1990年代後半以降のタトゥー作品にまで浸透した。

バートンの影響を受けた時計のタトゥーは通常、より広範なゴシック様式の視覚的記録（様式化された誇張されたプロポーション、単色または限られたパレット、骨格またはその他の死と隣接するペアの要素）を保持し、時計をバートン特有の参照（ジャック・スケリントン、サリー、スパイラル・ヒル、より広い範囲）と組み合わせています。 ナイトメア・ビフォア・クリスマス 図像目録）。このモチーフは、ゴシック サブカルチャーのタトゥー作品、ハロウィーンをテーマにしたスリーブ、およびバートンの広範な映画作品に基づいたファンのタトゥーに特によく見られます (ビートルジュース, エドワード・シザーハンズ, スリーピー・ホロウ, コープスブライド）。バートンの時計は、古い時計の上で動作する現代の大衆文化の流れとして読まれるべきです。 メメント・モリ 独立した図像の伝統としてではなく、シュルレアリスムの層。

ストリーム 9: スチームパンクと歯車と時計仕掛けのレトロフューチャーな美学

スチームパンクのサブカルチャーの視覚的表現は、1980 年代後半に文学に登場しました (「スチームパンク」という用語は 1987 年に作家 K.W. ジーターによって造られました) 軌跡 Jeter、Tim Powers、James Blaylockのヴィクトリア朝レトロフューチャリストSFに適用され、2000年頃からより広範な視覚文化に広まった雑誌記事）であり、スチームパンクの美学は、ヴィクトリア朝時代の産業デザイン（真鍮、銅、磨かれた木材、露出した機構）を中心に、レトロフューチャリストの視覚的イディオムに投影されています。そこでは、時計仕掛けの機構、歯車列、テンプ、露出した脱進機が、21世紀のデジタルおよび電子機構の代わりとなります。

2005年頃から加速し、2010年から2015年頃に人気のピークに達したスチームパンクのタトゥーワークは、時計と懐中時計を美学の中心的なモチーフとして描いています。典型的なスチームパンクの時計のタトゥーは、機構が露出した分解された懐中時計を描いています。歯車、コグ、テンプ、脱進機レバー、主ゼンマイバレルが細部まで描かれ、しばしば袖や胸の構図全体に歯車が噛み合っています。一般的な組み合わせには、真鍮の鍵、ヴィクトリア朝のコンパス、肌を横切って走る露出した歯車列、解剖学的な心臓と歯車のハイブリッド構成、スチームパンク風の動物構成（時計仕掛けのフクロウ、真鍮と鋼の蝶、機械的な昆虫）とのスチームパンク時計が含まれます。スチームパンクの作品の技術的な要求（正確な円形の歯車形状、細い線画、金属表面の立体的陰影）は、現代のタトゥーにおいて最も技術的に困難な領域の1つとなっています。

スチームパンクの時計は、古い メメント・モリ、アメリカン・トラディショナル、シュルレアリスムのレイヤーの上に機能するレトロフューチャリストの美学領域として理解されるべきです。基盤となるオブジェクトは、初期近代の携帯型ゼンマイ式懐中時計のままであり、表面処理は機構を露出し、美学をヴィクトリア朝産業風にしています。

ストリーム 10: 継承対象としての懐中時計と世代時間

懐中時計に特有の最後の象徴的な領域は、より広範な時計ではなく、相続品としての懐中時計です。懐中時計は、19世紀後半から20世紀にかけてのアメリカの労働者階級および中流階級の家族の物質文化における標準的な家宝でした。父親の懐中時計が父親の死時に息子に受け継がれ、祖父の懐中時計が成人時に孫に受け継がれ、曽祖父の懐中時計が3世代または4世代にわたって持ち運ばれました。これらは、1970年代頃までアメリカの家族生活における標準的な相続パターンであり、懐中時計は、家族の時間が世代を超えて伝達されるオブジェクトとして特別な象徴的な重みを持っていました。

相続懐中時計のモチーフは、1920年代以降のアメリカン・トラディショナルのフラッシュ（しばしば「Dad」または「Pop」のバナー、家族の名前、または父親の誕生日または死亡日をマークする日付と組み合わされる）に登場します。1975年以降のGood Time Charlie'sの系譜からのチカーノ・ファインライン・メモリアル作品、およびより広範な現代アメリカン・メモリアル・レジスター全体に登場します。その解釈は「私に与えられた時間」、世代間の継続性についての瞑想、そして（文字盤の特定の設定と組み合わされた場合）家族の歴史における特定の瞬間のマークです。着用者が祖父の死の時刻に設定された懐中時計のタトゥーを、バナーに祖父の名前と日付を付けている場合、それはこの相続レジスターに属します。時計は、祖父が持ち運んだオブジェクトであり、祖父が生きた時間の象徴的な運び屋でもあります。

ストリーム 11: 「時は金なり」、ウォール街、ビジネスを象徴する懐中時計の作品

ベンジャミン・フランクリンの格言「時は金なり」（フランクリンの 若き商人への助言、古き者による執筆、1748年）と、より広範なアメリカのビジネスおよび起業家精神の視覚文化に、比較的小さな商業的シンボリックな流れがあります。懐中時計と通貨記号（紙幣、ドル記号、金塊、現金の山）、ウォール街のイメージ、またはビジネス成功のアイコンと組み合わされたものは、特に2000年代以降の現代のタトゥーワークに登場し、しばしばより広範なヒップホップおよび起業家タトゥーレジスター内で見られます。その解釈は単純です。時間は商品であり、ビジネスの緊急性、測定された時間の蓄積された富への変換です。トゥパック・シャクールの伝統（ラッパーの「Picture Me Rollin'」トラック、 オール・アイズ・オン・ミー、Death Row Records、1996年、およびより広範なシャクール伝記記録）には、歌詞の目録に時計と懐中時計のイメージへの言及が含まれており、シャクール自身の目に見えるタトゥー（Michael Eric Dysonの 私の声が聞こえたら叫んでください: トゥパック・シャクールを探して、Basic Civitas Books、2001年、およびより広範なシャクール伝記文献全体で文書化されている）は、時間、お金、緊急性を象徴する時計と懐中時計のイメージのヒップホップ時代の循環に貢献しました。

このストリームは、独立した図像的伝統というよりは、現代のポップカルチャーのオーバーレイとして理解されるべきです。基盤となるオブジェクトは懐中時計のままであり、象徴的なレジスターは、古い メメント・モリ 基板。

アメリカン・トラディショナルにおける懐中時計

アメリカン・トラディショナルの懐中時計は典型的なものであり、ほとんどの現代の時計と懐中時計の作品は直接そこから派生しています。技術仕様は、Wagner、Coleman、Grimm、Sailor Jerryの系譜全体で安定しています。太い黒い輪郭。時計ケースは正確な円形として描かれ、ヒンジ付きカバー（「ハンター」クローズドケース）またはオープンフェイスクリスタル。文字盤は白またはオフホワイトで、黒またはダークグレーのローマ数字（古い世界の数字レジスターは、アラビア数字レジスターよりもアメリカン・トラディショナルおよびチカーノの伝統でより重みがあります）で描かれています。2つまたは3つの中央の手は黒いシルエットで描かれ、特定または象徴的な時刻に設定されています。12時の位置にある巻き上げリューズ。個々のリンクが見える一体型のチェーンで、しばしば時計ケースの上、下、または横に複雑にループしています。

典型的なアメリカン・トラディショナルの懐中時計の構成は、期間全体で安定しています。

単独のオープンフェイス懐中時計。 時計をデザインの中心に置き、チェーンを上下にループさせた縦または斜めの構成。文字盤は視覚的な焦点であり、12時、3時、6時、9時の位置（場合によってはすべての数字）にローマ数字が描かれ、針は特定または象徴的な時刻に設定されています。この構成は、 メメント・モリ の時間についての瞑想として読まれ、オランダのヴァニタス懐中時計の構成の最も直接的な子孫です。

懐中時計とバラのペアリング。 時計と様式化されたアメリカン・トラディショナルのバラを組み合わせた典型的なBoweryの構成。解釈は「時間と愛」または「時間に対する愛」です。バラは、時計の上（愛が測定された時間を飾る）、横（愛と時間が一緒に保持される）、下（愛が時間を固定する）、またはその周りに巻き付いている（愛と時間が絡み合う）場合があります。この構成は、1920年代以降のCap Coleman Norfolkフラッシュ、Bert Grimm Long Beach Pikeフラッシュ、Sailor Jerry Hotel Streetフラッシュ全体に登場します。

懐中時計と名前バナーの記念碑。 時計ケースの上または下に、故人の名前、生没年月日、または記念の碑文が刻まれた水平バナーが付いた直接の献呈構成。この構成は、バラとバナー、心臓とバナーの構成を生み出したBoweryの sweetheart-panel の伝統から派生しており、基礎となるアメリカン・トラディショナルの記念懐中時計の構成です。

懐中時計と髑髏 メメント・モリ 構成。 直接的なヴァニタスの参照。正面または3/4ビューの髑髏と時計をペアにします。解釈は明確な メメント・モリです。測定された時間と確実な終わり。この構成は、Pieter ClaeszとHarmen Steenwijckのヴァニタス絵画から最も直接的に派生しており、20世紀初頭以降のBoweryフラッシュ全体に登場します。

懐中時計と壊れたガラスまたはひび割れた文字盤の構成。 時計のクリスタルがひび割れ、壊れ、または粉々になったものとして描かれ、しばしば破片が外側に放射状に広がる、単独の構成のバリエーション。解釈は「壊れた時間」、時間の経過の暴力についての瞑想、意味のある瞬間の崩壊、または（一部の記念作品では）愛する人の死の瞬間です。

懐中時計と錨の海事構成。 典型的な錨と懐中時計をペアにした、特に船乗り向けの構成。解釈は「海での測定された時間」または「船乗りの労働時間」であり、この構成は、 アンカーポケットガイドページ で議論されているより広範な船乗り伝統と、時計モチーフの基盤となる メメント・モリ 基盤の両方から引き出されています。

懐中時計と心のペアリング。 感傷的なヴィクトリア朝からBoweryにかけての構成で、時計と様式化された心臓（時折、Sailor Jerryの「Mom」の心臓とバナー、時折、シンプルなアメリカン・トラディショナルの心臓、時折、カトリックの聖心）をペアにします。解釈は「愛と時間」、感情の有限性とその課す緊急性についての瞑想です。

アメリカン・トラディショナルの懐中時計を特徴づけるものは、並行するアメリカン・トラディショナルのモチーフを特徴づけるものと同じ技術的対応です。意図的な色の平坦さ、輪郭の太さ、拡大された読みやすさ、数十年にわたる太陽と風雨に対する耐久性です。1942年に船乗りの胸に適用された懐中時計は、デザインが当初からその耐久性のために最適化されていたため、2026年でも同じように見えます。

チカーノ・ブラック・アンド・グレー・ファインラインにおける懐中時計

チカーノ・ファインラインの懐中時計は、典型的な現代のEast Los Angelesの記念構成です。1975年以降、Charlie Cartwright、Jack Rudy、Freddy NegreteによってGood Time Charlie's Tattoolandで洗練されたシングルニードル技術は、完全に黒とグレーのグラデーションシェーディングで、色なしの懐中時計作品を生み出します。ケースは、磨かれたまたは風化した金属を示唆するために細かいクロスハッチングで描かれています。文字盤は、ローマ数字とクリーンな白いフィールドで細かく描かれています。針は、特定の時間と分に設定された細い黒いシルエットとして描かれています。チェーンは、手首、前腕、上腕二頭筋、または胸を包む個々のリンクで描かれています。

典型的なチカーノ・ファインラインの懐中時計の構成には、以下が含まれます。

亡くなった時刻に合わせた記念の懐中時計。 亡くなった人の正確な時刻と分に合わせた時計の針を持つ直接的な記念の構図。故人の名前、生年月日、没年月日、しばしば肖像画、しばしばバラ、時には数珠が時計にかかっている、時には古い英語の記念の碑文が入ったバナー。 プラカ レタリング。この構図は、チカーノの細線画の伝統における正統な記念登録簿の一つであり、East LAの細線画ショップや、アメリカ南西部のより広い地域にあるチカーノの影響を受けたショップで継続的に制作されている。

子供の誕生時刻に合わせた懐中時計。 子供の正確な時刻と分に合わせた時計の針を持つ直接的な祝福の構図。子供の名前、生年月日、時には子供の肖像画、時には子供の足跡や手の跡を別の構図要素として組み合わせている。この構図は、チカーノの伝統における父親の記念碑として最も多くタトゥーが彫られており、アメリカのより広い記念タトゥーの実践にも広く浸透している。

数珠が付いた懐中時計。 の献身的な組み合わせ メメント・モリ 懐中時計と数珠。より広いメキシコのフォークカトリックの視覚的登録簿に依拠している。数珠は時計ケースにかかっていたり、チェーンに巻き付いていたり、巻き上げリューズからぶら下がっていたりする。この構図は、 メメント・モリ 基材と、明確にカトリックの献身的な登録簿を組み合わせ、神の尺度のもとに置かれた時間についての瞑想として読まれる。

古い英語のバナーが付いた懐中時計。 名前のバナー構図。時計に、その人物の名前、日付、または碑文が古い英語で描かれた水平なスクロールを組み合わせている。 プラカ 1975年のGood Time Charlie's時代以来、チカーノの細線画作品で正統となっているレタリングスタイル。

懐中時計とサンタ・ムエルテの構図。 メキシコのフォークカトリックの特定の登録簿。この構図は、 メメント・モリ 時計とサンタ・ムエルテの骸骨の聖人の姿を組み合わせている。時には聖人が時計を持っていたり、時計が別個だが隣接する構図要素であったりする。この構図は、R.アンドリュー・チェスナットの 死に捧げる （オックスフォード大学出版局、2012年）で調査されたより広いサンタ・ムエルテの伝統に依拠しており、アメリカ南西部とメキシコ北部全域のチカーノの宗教タトゥー作品で最も一般的である。

チカーノの細線画の懐中時計は、Good Time Charlie'sからEast LAの細線画の系譜に至るメキシコ系アメリカ人の視覚的伝統に特有のものである。名前のある実践者の遺産が重要である。East LAの系譜で訓練されたアーティストによる細線画の懐中時計は、異なる伝統で訓練されたアーティストによる細線画の懐中時計とは異なるものとなる。もしチカーノの記念登録簿が着用者の望むものであれば、その系譜で訓練されたタトゥーアーティストが適切な参照対象となる。

針のない時計とロシアの犯罪用語

針のない時計のタトゥーは、ソビエト時代およびポストソビエト時代のロシアの刑務所サブカルチャー（ ヴォロフスコイ・ミール）において特定のコード化された意味を持っている。これは、Danzi BaldaevとSergei Vasilievの Russian 犯罪タトゥー百科事典 （FUEL Publishing、2003年から2008年）およびArkady Bronnikovの ロシアの犯罪者タトゥー警察ファイル （FUEL Publishing、2014年）に記録されている。このマーカーは、着用者が刑務所の刑期を務めていることを示している。針がないことは、測定不能な時間、刑務所での経験における意味のある年表の不在を示している。このマーカーは、しばしば追加のコード化された要素（格子窓、棒に巻き付いた時計の鎖、時計の位置にある点や星の列）と組み合わされ、より広いシステム内での追加の解釈を提供する。

このモチーフのアウトサイダーによる解釈の信頼性は まちまちである。BaldaevとBronnikovのアーカイブは主要な記録資料であり、個々の ヴォロフスコイ・ミール のタトゥーの特定の意味には、地域的および歴史的な大きなばらつきがあることを記録している。ロシアの刑務所用語に関するアウトサイダーの解説（2007年の映画 Eastern の約束 （David Cronenberg監督、Baldaevアーカイブを基にしている）など、より広い大衆文化の扱いを含む）は、実際のサブカルチャー内では不透明で、地域的に変動し、継続的に争われていた語彙を過度に体系化する傾向がある。ロシアの刑務所の文脈外での針のない時計は、通常、装飾的なバリエーションであり、時には一般的な メメント・モリ の声明として、時にはシュルレアリスティックな視覚的参照（より広いダリの登録簿）として、時にはティム・バートンやゴシックの美的参照として、時には単に様式的な選択として意図されている。

針のない時計のマーカー はロマンチック化されるべきではない。 ヴォロフスコイ・ミール は、タトゥーマーカーが刑務所の階層内で生死に関わる社会的影響を持つ、強制的な犯罪サブカルチャーである。その ヴォロフスコイ・ミール 内では、不正なコード化されたマーカーは他の囚人によって（しばしば暴力によって、場合によっては文字通り皮を剥ぐことによって）強制的に除去される可能性があり、サブカルチャー外でコード化された刑務所マーカーを適用することは、少なくとも事実上誤解を招く。 ヴォロフスコイ・ミール の語彙に触れるデザインを適用する前に、タトゥーアーティストは、装飾的な針のない時計とコード化されたロシアの犯罪タトゥーを区別するのに十分な知識を持ち、マーカーの配置と組み合わせの文脈を読むのに十分Baldaevのアーカイブに精通し、クライアントの意図を尋ねるべきである。

より広いロシアの犯罪タトゥーの伝統は、 ロシアの犯罪タトゥー（ヴォロフスコイ・ミール） アトラスのエントリー。針のない時計のマーカーは、8つの点を描いた、より大きなコード化された語彙に隣接しています。 ヴォル・ヴ・ザコーネ 星（膝と胸に配置され、泥棒の階層内での地位を示す）、ドーム付きの教会（各ドームは刑期満了を示す）、猫（泥棒のアイデンティティを示す）、ダガーとナイフの配置は、 ダガー・ポケットガイドのページで議論されており、その他多くのコード化されたマーカーが、バルダエフ、ヴァシリエフ、ブロニコフのアーカイブ全体に記録されています。

砂時計を並行して メメント・モリ モチーフ

砂時計は中世後期のヨーロッパに登場します 不気味なダンス の図像学（14世紀頃から）、オランダ黄金時代のヴァニタス絵画（ピーテル・クラース、ハルメン・ステンウィック、エドワールト・コリアー）では懐中時計と共に、ルネサンスとバロックの寓意的な父なる時間とクロノスのイメージ、そしてより広範な西洋の メメント・モリ 視覚文化に登場します。このモチーフは、2つの球（上部と下部）が狭い首で接続されたガラス容器を描いており、砂が首を通って上部球から下部球へと固定され不可逆的な流れで流れています。

砂時計のタトゥーは、懐中時計と同じ経路でアメリカン・トラディショナルのボウリー・フラッシュに渡り、1920年代以降のワーグナー、コールマン、グリム、セーラー・ジェリーのフラッシュシート全体に記録されています。その解釈は「一方通行の時間」です。砂は流れ落ち、戻ることはできず、上の球は空になり、（ガラスをひっくり返さない限り）再び満たされることはありません。ガラスをひっくり返すこと自体が、運命や幸運のリセットを意味します。砂時計と懐中時計は、 メメント・モリ の語彙に隣接していますが、異なる象徴的な強調点を持っています。懐中時計は測定された時間とそれが課す緊急性を示し、砂時計は時間の不可逆的な流れと戻れない可能性を示します。

砂時計の図像学の distinct な流れは、メキシコのフォーク・カトリシズムとより広範なサンタ・ムエルテの伝統に流れています。R.アンドリュー・チェスナットの 死に捧げる: 骸骨聖者サンタ・ムエルテ （オックスフォード大学出版局、2012年）は、メキシコとメキシコ系アメリカ人の南西部におけるサンタ・ムエルテ信仰の急速な20世紀および21世紀の成長を調査しています。聖人の図像目録には、大鎌、地球儀、正義の天秤、フクロウ、ろうそく、そして砂時計が含まれています。砂時計は、聖人による人間の時間の測定と、聖人の保護の下ですべての時間が数えられているという確実性を示します。サンタ・ムエルテの砂時計は、20世紀半ば以降のメキシコ系アメリカ人のタトゥー作品に登場し、南西部全域のチカーノの宗教タトゥー作品で継続的に制作されています。

一般的な砂時計のタトゥー構成には、独立した垂直の砂時計（最もシンプルな メメント・モリ の解釈）があります。骸骨との砂時計（明確なヴァニタスの組み合わせ）、バラとの砂時計（時間と美しさ）、翼のある砂時計（時間が逃げる、 テンポス・フュギット の記録）、鎖のある砂時計（時間が束縛や制約であること）、心臓の中の砂時計（愛の期間）、砂が途中で止まった特定の瞬間をセットした砂時計（記念または停止時間の構成）、そして聖人とその砂時計を組み合わせたサンタ・ムエルテの構成。

砂時計は、時計や懐中時計とは distinct なモチーフであり、作業中の会話では個別に扱う価値があります。2つのモチーフは、より広範な西洋の メメント・モリ の規範において隣接していますが、異なる象徴的な強調点があり、部分的に異なる図像の流れから派生し、体に異なるように配置されます。

サルバドール・ダリの溶ける時計とシュルレアリスムのタトゥー美学

溶ける時計のモチーフは、サルバドール・ダリの 記憶の持続 （1931年、油絵、24 x 33 cm、ニューヨーク近代美術館）に由来しており、20世紀美術で最も多く複製されている作品の一つです。この絵画は、ドーン・アデス著 大理 （テムズ川とハドソン川、1982 年）、ロバート・デシャーンズ著 ダリ・デ・ガラ （エディタ、1962年）、ダリ自身の自己神話化された サルバドール・ダリの秘密の生活 （ダイアル・プレス、1942年）、および多数のその後のモノグラフや展覧会カタログで調査されています。

この絵画は、不毛の海岸風景（ダリが夏を過ごしたカタルーニャ海岸のカプ・デ・クレウスの断崖）に配置された4つの柔らかい溶ける懐中時計を描いています。3つは端に垂れ下がり（木の枝、平らな台、しばしば自画像として識別される柔らかい擬人化された形）、4つ目は裏向きに置かれアリに覆われています。ダリが描いた懐中時計の形は、ローマ数字と巻き上げリューズを備えた、19世紀後半から20世紀初頭にかけての典型的なハンターケース懐中時計です。この絵画を象徴的なものにしているのは、硬い機構が柔らかく、流動的で、溶解しているように描かれていることです。まるで極度の熱にさらされたか、あるいは夢の中で遭遇したかのようです。

シュルレアリスム的な解釈は単純です。主観的な経験としての時間、無意識の圧力下での測定された年代順の溶解、記憶と意識の夢のような流動性。ダリ自身の後の解釈は、この絵画をアインシュタインの1915年の一般相対性理論（測定された時間の相対論的な性質、年代順が観察者の参照枠に依存すること）と、1931年8月にポル・リガトのキッチンテーブルで太陽の下で溶けていたカマンベールチーズの個人的な光景（ダリ自身が複数の後のインタビューで強化した民間伝承的なアンカー）に結びつけました。

溶ける時計のモチーフは、主に1980年代以降にタトゥー作品に渡り、1990年代以降のアメリカとヨーロッパのタトゥーにおけるリアリズムとシュルレアリスムのレジスターの拡大とともに劇的に加速しました。現代の施術者は、溶ける懐中時計を 記憶の持続への直接的な参照として描いており、しばしば追加のダリの参照（断崖の風景、アリ、柔らかい自画像）や、より広範なシュルレアリスムの視覚要素（時計になる雲、水に溶解する機構、夢の風景構成）、あるいは個人的な象徴的な内容（着用者自身の主観的な時間についての瞑想）と組み合わされています。

一般的な現代のダリの影響を受けた時計のタトゥー構成には、独立した溶ける懐中時計（絵画への直接的な参照）があります。アリのある溶ける時計（二次的な典型的なダリの要素）、木の枝に垂れ下がった溶ける時計（1931年の絵画の特定の構成）、夢の風景の中の溶ける時計（より広範なシュルレアリスムのレジスター）、顔のある溶ける時計（柔らかい自画像参照）、そしてリアリズムのポートレート作品やより広範なシュルレアリスムのスリーブと組み合わせた溶ける時計。このモチーフは、現代の規範において最もタトゥーされているシュルレアリスムの参照の一つであり、世界中のリアリズムとシュルレアリスムの施術者によって継続的に制作されています。

ダリの影響は、古い メメント・モリ とアメリカン・トラディショナルのレイヤーの上に作用し、それらを置き換えるものではありません。溶ける時計のタトゥーは、依然として根底にあるヴァニタス絵画の重みを持っており、シュルレアリスムの表面処理は、 メメント・モリ 基板。

ローマ数字対アラビア数字の文字盤

懐中時計または時計の文字盤の数字のレジスターは、意味のある様式的および象徴的な選択です。2つの主要な慣習は、ローマ数字の文字盤（I、II、III、IV、V、VI、VII、VIII、IX、X、XI、XII）とアラビア数字の文字盤（1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12）です。

文字盤のローマ数字 は、旧世界、伝統、歴史、フォーマル、家宝のレジスターを示します。ローマ数字の慣習は、オランダ黄金時代のヴァニタス絵画（ピーテル・クラース、ハルメン・ステンウィック）、アメリカン・トラディショナルのボウリー・フラッシュ（ワーグナー、コールマン、グリム、セーラー・ジェリー）、チカーノの細線記念作品（1975年からのイーストLAの系譜）、そして歴史的なオブジェクトとしての旧世界の懐中時計に依拠する現代のリアリズム作品を支配しています。ローマ数字の文字盤は、これらすべてのレジスターにおけるタトゥー作品の典型的なデフォルトです。時計文字盤のタイポグラフィの奇妙な慣習は、4の数字に「IV」ではなく「IIII」を使用することです（「時計職人の4」）。この慣習は、約14世紀以降の機械式時計製造で記録されており、家宝または旧世界のレジスターに依拠するタトゥー作品では一般的に保持されています。

文字盤のアラビア数字 は、現代、産業、日常、現代、または鉄道時計のレジスターを示します。アラビア数字の慣習は、20世紀初頭のアメリカの産業用懐中時計（ハミルトン鉄道時計、ウォルサム・ヴァンガード、エルジンBWレイモンド）や、20世紀および21世紀の腕時計でより一般的です。タトゥー作品では、より現代的または機能的なレジスターとして読まれる傾向があり、時には旧世界の家宝のレジスターではなく、労働者階級または産業的な読み方を示します。

混合数字ダイヤル （一部の数字がローマ数字で一部がアラビア数字、または数字の代わりに方位を示す）は、一部の現代のリアリズム作品に登場しますが、伝統的およびチカーノのレジスターでは一般的ではありません。作業上の慣習は、ダイヤルごとに1つの数字システムにコミットすることです。

数字のないドットまたはハッシュマーカー は、一部の現代のミニマルおよびブラックワークの懐中時計作品に登場し、文字盤を12個のドットまたはハッシュマークに減らします。ミニマルダイヤルの懐中時計は、ヴィクトリア朝の家宝というよりは、よりグラフィックで現代的なレジスターとして読まれます。

クライアントが懐中時計のタトゥーを依頼する場合、文字盤の数字のレジスターは主要な様式的な選択肢の1つであり、明確に議論されるべきです。ローマ数字のデフォルトは最も歴史的な重みを持っており、アラビア数字の選択は特定の現代的または産業的なレジスターを示し、ドットマーカーのミニマルな選択は現代的なグラフィックレジスターを示します。

時計と懐中時計のペアリングとその意味

時計と懐中時計は多くの複合構成に登場します。一般的なペアリングごとに独自の読み方があります。

懐中時計 + 骸骨: 直接的なヴァニタスの参照。この構成は、ピーテル・クラース、ハルメン・ステンウィック、エドワールト・コリアー、そしてベルグストロム（1956年）で調査されたより広範なオランダ黄金時代のヴァニタス伝統に由来します。その解釈は、明確な メメント・モリです。測定された時間と確実な終わり。この構成は、1920年代以降のアメリカン・トラディショナルのボウリー・フラッシュ、1975年以降のグッド・タイム・チャーリーズの系譜からのチカーノの細線作品、そして現代のリアリズムとシュルレアリスム作品全体に登場します。

懐中時計 + バラ: 時間と愛。この構成は、 メメント・モリ の時計と典型的な西洋の愛のエンブレムをペアにします。その解釈は「時間に対する愛」、つまり恋愛感情の有限性とそれが課す緊急性についての瞑想です。この構成は、キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュ、バート・グリムのロングビーチ・パイク・フラッシュ、セーラー・ジェリーのホテル・ストリート・フラッシュ、そしてチカーノの細線記念作品全体に登場します。より広範なバラと時計の文脈については、 バラのポケットガイドのページ を参照してください。

懐中時計 + 名前バナー: 直接的な献身。バナーは時計ケースの上、下、またはその横に水平に走り、名前の人の名前、生没年月日、または記念の碑文が刻まれています。この構成は、アメリカン・トラディショナルおよびチカーノの細線記念懐中時計の基本的なレジスターであり、継続的に制作されています。

懐中時計 + ダガー: 時間と暴力、または時間と裏切り。典型的なアメリカン・トラディショナルのダガー（ ダガー・ポケットガイドのページを参照）と時計をペアにした、あまり一般的ではない構成。その解釈は、時間の経過の暴力、瞬間の裏切り、または着用者によって提供される特定の物語の内容を示す可能性があります。

懐中時計 + ハート: 時間と愛（感傷的なレジスター）。時計とバラのペアリングに似ていますが、ハートがバラの代わりになっています。その解釈は「感情の持続期間」または「心の時間」です。ハートは、セーラー・ジェリーの「ママ」ハートとバナー、アメリカン・トラディショナルのプレーンハート、ヴィクトリア朝の感傷的なハート、またはカトリックの聖心（ 聖心のポケットガイドのページ).

を参照）である可能性があります。懐中時計 + 錨: 海事の測定時間。この構成は、時計と典型的な錨（ アンカーポケットガイドページを参照）をペアにします。その解釈は「海上の測定時間」または「船乗りの生活の労働時間」です。この構成は、より広範な船乗り伝統と、時計モチーフの根底にある メメント・モリ 基盤の両方から引き出されています。

懐中時計 + ロザリオ: 祈りの時間。この構成は、時計とカトリックのロザリオビーズをペアにし、しばしば時計ケースの上にかけたり巻き付けたりします。その解釈は、神の尺度のもとで時間を瞑想することです。この構成は、チカーノの細線宗教作品と、より広範なメキシコ系アメリカ人のカトリックタトゥーレジスターで最も一般的です。

懐中時計 + 聖心: 時間と神の愛。この構成は、時計とカトリックの聖心（カトリックの崇拝の炎、王冠、貫かれた心、 聖心のポケットガイドのページで議論されている）をペアにします。その解釈は「神の愛の中の時間」または「崇拝の時間」です。チカーノの細線宗教作品で一般的です。

懐中時計 + ポートレート: 記念構成。時計は、名前の人の細線フォトリアリスティックなポートレート（記念作品では通常故人、献身作品ではしばしば生きている愛する人）とペアになります。この構成は、チカーノの細線記念作品と現代のリアリズム記念タトゥーにおいて典型的です。

懐中時計 + 子供または愛する人の手: 特定の記念レジスター。時計は、子供の足跡または手の跡、愛する人の手、または名前の人の他の解剖学的参照とペアになります。この構成は、父親と出産を記念する作品で最も一般的であり、時計は子供の誕生時刻に設定されています。

懐中時計 + ひび割れたガラスまたは壊れたケース: 壊れた時間。時計のガラスはひび割れ、粉々になり、または壊れているように描かれ、しばしば破片が放射状に広がっています。その解釈は、時間の経過の暴力、意味のある瞬間の破裂、または（記念作品では）愛する人の死の瞬間です。

懐中時計 + アリ（ダリ参照） 直接 記憶の永続 参照。時計は溶けているか柔らかく描かれ、文字盤またはケースに這うダリの触覚的なアリと組み合わされています。構図は直接的なシュルレアリスムの表現です。

懐中時計 + 歯車または露出した機構（スチームパンク）: レトロフューチャリズムの表現。時計はケースを開けて機構を露出し、歯車、コグ、テンプ、エスケープメントレバーを細部まで描いています。構図は現代のスチームパンクの典型的な表現です。

懐中時計 + 骸骨の手: 死が時間を司る。構図は時計を、時計を掴む、落とす、または握る骸骨の手と組み合わせています。解釈は明確な メメント・モリ であり、死が時間の能動的な主体です。構図は現代のゴシック、リアリズム、シュルレアリスム作品に見られます。

懐中時計 + 翼: テンパスの逃亡者、時は飛ぶ。構図は時計を、羽のある翼（しばしば時計ケースの脇に一対の翼）と組み合わせています。解釈は古典的なラテン語のことわざ テンポス・フュギット （ウェルギリウス、『 農耕詩』、紀元前29年頃）と、翼のある時間のルネサンスおよびバロックの広範な図像学に基づいています。

懐中時計 + 雲: 夢のような、または超越的な時間。構図は時計を雲の中に配置し、しばしば雲が時計を通過したり後ろに流れたりします。解釈は古い メメント・モリ の基盤よりも現代的で雰囲気があります。構図は現代のリアリズムとシュルレアリスム作品で一般的です。

懐中時計 + ストップウォッチまたは現代の時計: 世代の時間。古い懐中時計と現代の腕時計またはストップウォッチを組み合わせた、あまり一般的ではない構図。解釈は、測定された時間の世代的な継続性、古い時計が現代の瞬間に受け継がれることを示します。

クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねた場合、複合モチーフに関するルールは同じです。各要素は独自の意味を持ち、組み合わせた解釈はそれらの間の対話です。熟練したタトゥーアーティストは、針が肌に当たる前にその対話について話すことができます。

懐中時計の色とその意味

懐中時計のタトゥー構図における色は、アメリカン・トラディショナル・パレットとその派生内で機能します。時計は、バラ、心臓、または短剣とは異なる色論理を持っています。なぜなら、時計は複数の異なるコンポーネント（ケース、文字盤、針、リューズ、チェーン、オプションのバラまたはバナーの組み合わせ）を持つ金属オブジェクトであり、各コンポーネントには独自の従来の色の領域があるからです。

ケースはグレー、シルバー、またはスチールトーン（アメリカン・トラディショナル標準）: 典型的なバージョン。ケースは通常、フラットなグレーまたはシルバーグレーのフィールドとして描かれ、時には片方の端に暗い影が付けられ、次元的な湾曲を示唆します。グレーケースの慣習は、作業中の懐中時計、歴史的なオブジェクト、実際の鋼または銀の文書参照として読み取られます。

ケースはゴールドまたはイエローのトーン: 家宝または儀式の表現。金色のケースは、よりフォーマルな懐中時計、相続オブジェクト、またはより高価な時計を示します。チカーノのファインライン・メモリアル・ワークや、特定の歴史的な懐中時計（ハミルトン、エルジン、ウォルサムの金張りケース）を描いた現代のリアリズム作品で一般的です。

ケースは銅または真鍮のトーン（スチームパンク表現）: レトロフューチャリズムの表現。銅と真鍮のケースは、ヴィクトリア朝の産業スチームパンクの美学を示し、露出したギア機構の構図と組み合わされます。

文字盤は白またはオフホワイト（アメリカン・トラディショナル標準）: 典型的な文字盤の色。黒またはダークグレーのローマ数字を持つ白またはオフホワイトの背景は、標準的な古い懐中時計の文字盤として読み取られます。

文字盤は黒に白の数字: 「ネガティブ」または現代的な表現。アメリカン・トラディショナル作品ではあまり一般的ではありませんが、現代のブラックワークやゴシックの構図に見られます。

白文字盤に黒のローマ数字: 典型的なアメリカン・トラディショナルおよびチカーノ・ファインラインの数字表現です。

針は黒いシルエット: 標準的な針の色。針は通常、特定の時刻（記念構図）または象徴的な時刻（完了のための12:00、広告写真の対称的な美学のための10:10、広範な数秘術の表現のための11:11）に設定された細い黒いシルエットとして描かれます。

チェーンはケースの色に合わせる: チェーンは通常、ケースと同じ金属の色（標準ケースの場合はグレーシルバー、金色のケースの場合はゴールドイエロー、スチームパンクケースの場合は銅真鍮）で描かれます。チェーンはケースの連続した延長として読み取られます。

バナーは赤、黒、または金（典型的なアメリカン・トラディショナル・パレット）: バナーの色は、ボウリーのフラッシュの伝統的な慣習に従います。赤いバナーは生前の献身または肯定を示し、黒いバナーは記念または追悼を示し、金色のバナーは名誉、家族、または正式な献身を示します。

バラの色（アメリカン・トラディショナル・パレット）: ペアのバラは、バラのポケットガイドページで議論されている典型的なバラのタトゥーの色論に従います。愛のための赤いバラ、純粋さまたは記念のための白いバラ、追悼のための黒いバラ、愛情のためのピンクのバラ、友情のための黄色いバラ。

ひび割れたガラスは明るいグレーまたは白で描かれる: 壊れたガラスの構図のひび割れは、通常、文字盤全体に広がる細い白または明るい灰色の線として描かれ、時には小さな破片がケースから落ちているように描かれます。

チカーノ・ファインラインのオールブラック＆グレーアプローチ: チカーノ・ファインラインの懐中時計は、色を完全に排除します。ケースは、磨かれた金属または風化した金属を示唆するために、明るいグレーから暗いグレーへの細かいハッチングシェーディングで描かれます。文字盤は、黒いローマ数字と黒い針を持つクリーンな白で描かれます。チェーンは、一致する黒とグレーのグラデーションディテールで描かれます。構図は、フラットなアメリカン・トラディショナル・エンブレムではなく、実際の懐中時計の写真研究として読み取られます。

マルチカラー・リアリズム懐中時計: 現代のリアリズム作品は、フルカラー スペクトルを使用して、特定の懐中時計の種類を技術的な忠実度で描いています。ケースには特定の金属パターン（彫刻された銀、ハンターケースのエンジンターニング、摩耗した真鍮のアンダーレイ付き金張り）がある場合があります。文字盤には特定のメーカーのマーク、署名要素、または時代に正確な詳細がある場合があります。チェーンには特定のリンクパターンで描かれている場合があります。リアリズム懐中時計は、抽象的なモチーフを象徴するのではなく、特定の時計を文書化します。

文化的文脈

時計と懐中時計のタトゥーは、頭蓋骨、ヘビ、または鷲のモチーフが持つような、深い異文化間の盗用に関する懸念を抱いていません。その主な系譜は西洋的です。初期近代ヨーロッパの携帯機械式時間の発明（16世紀初頭のニュルンベルクの職人ペーター・ヘンライン、1675年のホイヘンスのテンプ、19世紀後半から20世紀初頭のアメリカの産業生産）。オランダ黄金時代のヴァニタス絵画の伝統（ピーテル・クラエス、ハルメン・ステンウィック、エドワールト・コリアー、デイヴィッド・ベイリー、マリア・ファン・オーステルウィック、1620年から1680年頃に活動）。アメリカン・トラディショナルのボウリー・フラッシュ時代（ワグナー、コールマン、グリム、セーラー・ジェリー、1900年から1950年）。チカーノの黒とグレーのファインライン、イーストLAの伝統（Good Time Charlie's Tattoolandとその1975年以降の系譜）。そして現代のリアリズム、シュルレアリスム、スチームパンクのモード。これらの伝統の中で、時計と懐中時計は神聖または制限されたデザインではなく、商業的でオープンで広く共有されたデザインでした。

3つの特定の文脈は言及に値します。

ロシアの犯罪者のコード化された針のない時計。 「 ヴォロフスコイ・ミール 」システムは、BaldaevとBronnikovのアーカイブに記録されており、針のない時計を現行の刑罰のマーカーとしてコード化しています。このマーカーは、それがコード化された刑務所のマーカーであることを明確に認識せずにサブカルチャー外の体に適用されるべきではありません。サブカルチャー内では、社会的および身体的な結果を伴います。熟練したタトゥーアーティストは、針のない時計のデザインを適用する前に、意図と出所について尋ねるべきです。

チカーノ・ファインラインの記念懐中時計の伝統。 愛する人の誕生日または死の正確な時刻に時計を設定するという慣習は、1975年にCharlie Cartwright、Jack Rudy、Freddy Negreteの下でWhittier Boulevardで出現したGood Time Charlie's Tattoolandの伝統から派生しています。その系譜は、特定の名前の付いたアメリカのプラクティス・コミュニティです。亡くなった愛する人の時刻に設定された記念懐中時計を依頼する非チカーノの着用者は、神聖な伝統の意味で盗用しているわけではありません（この慣習は、より広範なアメリカの記念タトゥーの実践に広く広がり、現在では非チカーノの店でも標準となっています）。しかし、その形式の著名な実践者の遺産は認識されるべきです。もしチカーノの記念表現が着用者が望むものであるならば、その系譜で訓練された熟練したタトゥーアーティストが適切な参照対象となります。

サンタ・ムエルテの砂時計とより広範なフォーク・カトリックの表現。 サンタ・ムエルテの図像目録（砂時計、大鎌、天秤、フクロウ、ろうそく、地球儀）は、Chesnutの 死に捧げる （2012年）で調査されたメキシコおよびメキシコ系アメリカ人のフォーク・カトリックの崇拝の伝統に属しています。サンタ・ムエルテの構図を依頼する非信者の着用者は、技術的には神聖な伝統の意味で盗用しているわけではありません（サンタ・ムエルテの崇拝は、階級や民族の境界を越えて急速に広がり、オープンになっています）。しかし、サンタ・ムエルテ・コミュニティ内でのそのイメージの崇拝的な重みは現実であり、認識されるべきです。実践的な方法は、そのイメージが起源の伝統内で何を意味するかを知り、着用者がその伝統とどのような関係にあるかを率直に伝えることです。

これらの3つの特定の文脈を除いて、時計と懐中時計は完全にオープンな商業的な西洋のモチーフです。懐中時計とバラ、懐中時計と頭蓋骨の メメント・モリ、懐中時計と名前のバナーの記念、懐中時計と錨の海事構図、溶けるダリ時計、スチームパンクの露出した機構の時計、そしてより広範なアメリカン・トラディショナルおよび現代のリアリズムの懐中時計の構図はすべてオープンで広く共有されているデザインであり、アメリカ合衆国とヨーロッパのほぼすべてのタトゥーショップで適用されています。

配置：時計または懐中時計のタトゥーをどこに入れるか

一般的な配置はそれぞれ異なる視覚的、伝統的、そして耐久性のトレードオフを伴います。

胸（中央または側面）: 大きな懐中時計の構図とチェーンのアメリカン・トラディショナルおよびチカーノ・ファインラインの典型的な配置。胸は、構図の中央に時計ケースを配置し、チェーンが上胸部または肩に複雑に巻き付き、しばしば時計の上または下に名前のバナーが付けられます。胸の配置は、アメリカン・トラディショナルとチカーノ・ファインラインの両方の伝統における記念懐中時計の作業の最も一般的な場所です。

前腕: 中規模の懐中時計の構図の標準的な配置。時計は通常、前腕の軸に沿って垂直に描かれ、チェーンは手首に巻き付くか、前腕に沿ってループします。前腕の配置は、単独の懐中時計と、より小さなペアの構図（時計とバラ、時計とバナー）の両方に対応します。

上腕と二頭筋: 中規模から大規模の懐中時計の構図に一般的な配置。二頭筋は、ペアのバラ、頭蓋骨、またはバナーを持つ時計に対応し、上腕はチカーノ・ファインライン作品で典型的な大規模な懐中時計と肖像画の記念構図に対応します。

袖（フルまたはハーフ）: 懐中時計は、特にスチームパンク表現のスリーブ（袖全体に走る露出したギア機構を持つ時計）、シュルレアリスムのスリーブ（より広範な夢の風景要素と組み合わされた溶けるダリ時計）、 メメント・モリ のスリーブ（頭蓋骨、バラ、より広範なヴァニタス要素と組み合わされた時計）、および記念のスリーブ（肖像画、バナー、より広範な家族史の構図と組み合わされた時計）において、より大きなスリーブ構図の中心的な要素としてうまく配置されます。

内側の前腕または手首: より小さな懐中時計の構図のための、より親密な配置。時計ケースは内側の前腕にあり、チェーンは手首に巻き付きます。この配置は、特に記念の作業で一般的です。時計は子供の誕生時刻または愛する人の死亡時刻に設定され、着用者は毎日思い出として自分の手首に時計が見えるようにしたいと考えています。

ふくらはぎと太もも: 複雑なチェーンを持つ懐中時計の構図に対応する、より大規模な配置。ふくらはぎは、ファインラインとチカーノの伝統における記念懐中時計の作業の一般的な場所です。

手と指: より小さな時計文字盤の構図は手の甲（まれだが記録されている）に配置でき、時計はチェーンのない小さなフラットな文字盤として描かれます。手と指の時計の作業は、露出の少ない体の領域での作業よりも早く色あせする傾向があります。

耳の後ろ: 最小限の時計文字盤の構図のための、小さく、より親密な配置。現代のミニマルタトゥー作品や、着用者が特定の時刻の小さな毎日のリマインダーを望むチカーノ・ファインラインの記念作品で最も一般的です。

背中（上部または下部）: 完全なヴァニタス構図（時計、頭蓋骨、バラ、ろうそく、バナー）に対応する、より大規模な配置。背中上部は メメント・モリ の静物画のスリーブを背中に翻訳したものに対応し、背中下部は中規模の懐中時計の構図に対応します。

配置についてアーティストと相談してください。懐中時計の構図は、チェーンが体の湾曲にどのように描かれるか、そして文字盤の円形が異なる体の軸にどのように配置されるかについて、技術的な意味合いを持っています。

時計または懐中時計のタトゥーを入れることについて考える方法

時計または懐中時計のタトゥーを検討している場合、5つの役立つ質問があります:

  1. どの伝統からインスピレーションを得たいですか？ オランダ黄金時代のヴァニタス解釈（ピーテル・クラエス、ハルメン・ステンウィック）は、アメリカン・トラディショナルのボウリーの感傷的な解釈（ワグナー、コールマン、グリム、セーラー・ジェリー）とは異なり、チカーノ・ファインラインの記念解釈（1975年からのGood Time Charlie'sの系譜）とは異なり、ダリのシュルレアリスム解釈とは異なり、スチームパンクのレトロフューチャリズム解釈とは異なり、ロシアの犯罪者のコード化された解釈とは異なります。あなたが望む解釈は、他のすべてを形作ります。
  1. 時計か懐中時計か？ これら2つのモチーフは隣接していますが、異なります。壁掛け時計または置き時計は、懐中時計とは異なる読み方をします。懐中時計は メメント・モリ の基盤（ヴァニタス絵画のオブジェクトである）と、より広範な家宝の表現をより多く運びます。西洋の芸術におけるほとんどのタトゥー作品は、壁掛け時計よりも懐中時計を描いています。
  1. 針は何時を示すべきですか？ これは懐中時計のタトゥーにおいて、最も個人的な決断です。針は、追悼の時間（亡くなった人の命日）、祝賀の時間（子供の誕生日、結婚式、意味のある日付）、象徴的な時間（12:00は完了、11:11は広範な数秘術、4:20は大麻サブカルチャーの参照、10:10は広告写真の時計の美的対称性）、またはタトゥーの予約時間そのものに設定できます。針のない時計（ロシアの犯罪者の針なし時計のモチーフの装飾的なバリアント）を依頼する人もいます。デザインの打ち合わせが終わる前に、アーティストとこの決断について話し合ってください。
  1. ローマ数字かアラビア数字か？ ローマ数字の文字盤は、旧世界、家宝、伝統、歴史、フォーマルな文脈を示唆します。アラビア数字の文字盤は、現代、産業、労働者階級、鉄道時計の文脈を示唆します。ローマ数字は、アメリカン・トラディショナル、チカーノ・ファインライン、そしてほとんどの現代リアリズム作品における標準的なデフォルトであり、アラビア数字は特定の現代的または産業的な文脈を示す、明確な様式的な選択です。
  1. どの組み合わせ？ 懐中時計は、複合的な構図の一部として登場することが最も多いです。組み合わせる要素（バラ、ドクロ、名前のバナー、肖像画、錨、短剣、ロザリオ、聖心、溶けるダリの文脈、スチームパンクの歯車）の選択は、時計自体と同じくらい、その解釈を形作ります。構図の選択は、懐中時計を入れるという決断そのものと同じくらい重要です。

経験豊富なタトゥーアーティストなら、この5つすべてについて正直な会話をしてくれます。懐中時計は、労働者階級のタトゥーにおいて最も洗練された メメント・モリ モチーフの一つです。長持ちさせるための技術的なパターンは、4世紀にわたるヨーロッパの時計製造史、2世紀にわたるヴァニタス絵画の伝統、1世紀以上にわたるアメリカン・トラディショナルの洗練、そして半世紀にわたるチカーノ・ファインラインの系譜によって、現代の実践にまで形作られ、広く文書化され、よく教えられています。

情報源

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調査・執筆 ジョン・J・メヨー三世、編集者、Tattoo History Atlas。このページは、上記の 最終レビュー 日時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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