鶴（Tsuru）のタトゥー史

鶴（日本語）鶴、鶴。 Chinese 彼、鶴。 Korean ハク, 学) is one of the canonical East Asian longevity emblems, with continuous attestation in Chinese visual culture from the Han dynasty (202 BCE to 220 CE) onward and continuous Japanese cultural presence from the Heian period (794 to 1185 CE). In Daoist tradition cranes are the mounts of the 西安（不滅）そして魂を天に運びます。日本の彫物では鶴は古典的なものです 化粧堀 縁起の良い雰囲気を確立する二次的なモチーフで、松と組み合わせられることが多い (松, 松) or the tortoise in 鶴亀長く使えるペアリング。江戸時代 (1603 年から 1868 年) の浮世絵の伝統は、鳥と花を通して視覚的な語彙を洗練しました (花鳥画) 葛飾北斎 (1760 ～ 1849 年) と歌川広重 (1797 ～ 1858 年) の版画。 20世紀 千羽鶴 (千羽鶴) の伝統は、佐々木禎子 (1943 から 1955) と Hiroshima 平和記念公園の原爆の子の像 (除幕された 1958) によって再形成されました。 Horiyoshi III と Yokohama は、現在でも最も国際的に記録されている現存するいずみ鶴通訳者です。

鶴のタトゥーにはどんな意味がありますか？

鶴のタトゥーは最も一般的には長寿、忠誠、幸運を意味しますが、具体的な読み方は伝統によって変わります。中国の古典的な図像では、鶴は標準的な長寿の紋章であり、道教の仙人の天台です。日本の堀物では鶴 (鶴) は縁起の良い雰囲気の語彙の中にあり、松 (松) またはカメ (かめ）。韓国の両班貴族の図像では、鶴は学術的で高貴な身分を表しています。現代の世界的な語彙では、 千羽鶴 Hiroshima 平和記念公園での佐々木禎子の物語を中心とした「千羽鶴」の読書は、平和と癒しの層を加え、現在では元の文化的背景を大きく超えています。

日本の鶴のタトゥーにはどんな意味がありますか？

鶴のタトゥー (鶴、鶴）は、長寿、夫婦の忠実さ、そして縁起の良い幸運と読みます。実在の種はタンチョウヅル（ジャポネンシス, たんちょう）、北海道と東アジア本土の一部に固有で、標準的な白い体、黒い尾、赤い王冠の色をしています。日本の古典的な伝統では、鶴は千年生きると考えられており、ことわざではよく亀の万年と対になっています。彫物では鶴が古典的です 化粧堀 (化粧、二次的な雰囲気のモチーフ)、通常は一次的なモチーフではない シューダイ 主題。一般的な組み合わせとしては、鶴と松（松）、鶴と亀（鶴亀構図）、日の出の鶴、一生の愛を誓うつがいの鶴。江戸時代の浮世絵の基材、特に 花鳥画 北斎と広重の花鳥画は、現代の堀吉三世の系統の実践者が今も引き継いでいる視覚的な語彙を提供します。

鶴のタトゥーはどこから来たのですか？

鶴のタトゥー図像への道は、中国の漢王朝（紀元前 202 年から西暦 220 年）の青銅器や埋葬美術に記録され、その後の中国王朝を通じて継続的に記録されている、より広範な東アジアの長寿の紋章の伝統の流れを汲んでいます。道教の神話文献では、鶴が神の山として固定されています。西安不滅の者たち。このモチーフは、奈良時代 (西暦 710 年から 794 年) と平安時代 (西暦 794 年から 1185 年) を通じて、仏教と文学の伝達を通じて日本文化に伝わり、江戸時代 (1603 年から 1868 年) の着物織物、漆器、浮世絵の花鳥などの装飾芸術で洗練されました。花鳥画) 葛飾北斎 (1760 ～ 1849 年) と歌川広重 (1797 ～ 1858 年) の版画。鶴は日本の古典的な彫物に二次的に入りました 化粧堀 同じ江戸時代のモチーフであり、ノーマン・コリンズから1960年代の小栗和夫（堀秀）パシフィック・ブリッジ、そして1973年のドン・エド・ハーディの5ヶ月間の岐阜での修行を経て、アメリカのタトゥー・フラッシュに到達した。

千羽鶴にはどんな意味がありますか？

千羽鶴を折る日本の伝統（千羽鶴、千羽鶴）は、願い、癒し、または現代の用法では平和に関連付けられています。この伝統は、鶴は千年生きるという古典的な信念に根ざしており、折り鶴は願いを込めた人に一年の長寿が与えられることを示しています。現代の世界的な意味 千羽鶴 平和の象徴としてのこのシンボルは、1945 年 8 月に広島原爆放射線にさらされて白血病を発症し、病気の際に折り鶴を折った日本人少女、佐々木禎子 (1943 ～ 1955 年) によって 20 世紀に実質的に形作られました。佐々木さんは12歳で亡くなった。 1958 年 5 月 5 日に除幕された広島平和記念公園の原爆の子の像は、彼女の物語に触発されて作られ、現在では世界中から折り鶴チェーンの寄贈を受けています。あ 千羽鶴 したがって、タトゥーは意味のある文化的参照です。着用者は、デザインをコミットする前に、自分が何を参照しているのかを知っておく必要があります。

鶴と松のタトゥーにはどんな意味がありますか？

鶴と松（つるとまつ、鶴と松）組成は、標準的な East Asian 長寿ペアリングの 1 つです。どちらの要素も、それ自体が長寿の象徴です。松は長寿の象徴です。 松竹梅 竹、梅と並ぶ「冬の三友」、千年の伝統を担う鶴。一緒にすると、縁起の良い読みが倍増し、古典的な新年が提供されます（正月）平安時代（西暦794年から1185年）以降、日本の視覚文化全体に現れた装飾的な構成。江戸時代 (1603 年から 1868 年) の屏風絵や浮世絵では、鶴と松の構図は最もよく描かれる縁起の良い配置の 1 つです。ホリモノでは、ペアリングは古典的なものとして機能します。 化粧堀 ボディスーツの構成に幸運の雰囲気を確立するアレンジメント。多くの場合、メインのデザインと統合されます。 シューダイ 水滸伝の英雄や神像のような題材。

鶴のタトゥーはどこに彫るべきですか？

一般的な配置はそれぞれ、異なる視覚的および伝統的な意味を持ちます。古典的な日本の彫物の配置は、クレーンをより大きなボディスーツの構成（フルバック、スリーブ、またはフルボディスーツ）に統合し、クレーンが役割を果たします。 化粧堀 龍、水滸伝の英雄、守護神などの主要な主題の周囲にある二次的な雰囲気のモチーフ。半袖とフルスリーブの配置により、鶴と松、またはつがいの鶴の構図が腕にフィットします。バックピースの配置は、多くの場合、日の出の背景を伴う、大規模な飛行鶴の構図に対応します。前腕の配置は、単一クレーンのスタンドアロン構成で機能します。小さめの折り鶴や一羽鶴を手首、肩甲骨、耳の後ろに配置すると効果的です。千羽鶴の折り鶴の鎖の構成は、背骨、胴体の側面、腕の長さに沿って垂直に配置すると効果的です。配置についてアーティストと話し合ってください。クレーンの細長い形状と脚と翼の詳細をはっきりと読むには十分なスペースが必要です。

鶴のタトゥーの収束する流れ

鶴が現代のタトゥーの図像に至るまでには、いくつかの融合した伝統が存在しました。どの伝統がどのような意味を与えたのかを理解することは、なぜ単一のモチーフが文化的環境やデザイン登録によってこれほど異なって解釈されるのかを解明するのに役立ちます。

流れ1：東アジアの長寿の象徴（中国の hè）

象徴的な紋章としての鶴の錨を記録した最古のものは中国のものである。クレーン（彼、鶴）は、Han 王朝（202 BCE から 220 CE）以降の Chinese 視覚文化に現れ、青銅器、埋葬美術、漆器、絹絵画で証明されています。 Han 時代の葬送美術では、鶴が乗り物として頻繁に描かれています。西安（仙、仙）、修煉、錬金術、瞑想を通じて肉体的な不死を達成した道教の存在。鶴は故人の魂を天に運ぶものであり、この機能は、唐 (618 から 907 CE)、宋 (960 から 1279 CE)、元 (1271 から 1368 CE)、Ming (1368 から 1644 CE)、および Qing (1644 から 1912 CE) の各王朝にわたって、その後の王朝芸術に保存されています。

鶴の長寿に関する解釈は、古典的な中国の自然史の文献と、鶴が千年生きると信じられていた民間信仰に根ざしています。ことわざの亀との組み合わせ（中国）ガイ、龜) 寿命をさらに延ばした結果、亀は 1 万年生きると言われました。組み合わせたもの鶴亀（日本語読み、中国語読み） ヘーグイ）長寿のペアは、安定した縁起の良い構成として東アジアの装飾芸術全体で文書化されています。中国帝国の官僚機構は、白い鶴を留保することで、鶴の地位の高い協会を正式に制定しました（白河) として明清時代の第一品文官の位階を示すバッジとして使用されていました。

道教の図像学は、鶴の天上的な意味合いを深めています。鶴は、南極老人（南極仙翁）をはじめとする複数の道教の神々の乗り物であり、南極老人（南極老人）は、白い鶴に乗っているか、そのそばに立っている姿で描かれるのが通例です。明清時代の道教寺院の絵画には、天上の神々の周りを飛ぶ鶴が日常的に描かれており、この慣習は現代に至るまで中国の民間宗教芸術に引き継がれています。

中国の長寿と鶴の図像は、仏教の伝来、交易、政治的接触を通じて東アジアに広がり、奈良時代（710年から794年）と平安時代（794年から1185年）に日本に伝わり、朝鮮半島やベトナムにも同様の伝播経路で伝わりました。日本の表現である鶴は、中国の象徴的な意味合いを保ちつつ、日本の文化的枠組みに統合されています。

流れ2：日本の鶴の伝統と鳳凰との区別

日本の伝統において、鶴（鶴、鶴）は、視覚的な語彙全体の中で最も安定した吉祥の象徴の一つです。実際の種を参照しているのは、タンチョウ（ジャポネンシス）であり、日本語では たんちょう （丹頂、「赤い冠」）と呼ばれ、北海道および東アジア本土の一部に固有の種です。この たんちょう は、白い体、漆黒の風切り羽と尾、そして頭部の鮮やかな赤い冠が特徴です。この種は20世紀初頭に絶滅の危機に瀕しましたが、日本の持続的な保全努力の対象となっており、現在の釧路湿原の北海道の個体群が、主に記録されている生息群です。

鶴は、日本の鳳凰（ほうおう、鳳凰）とは図像学的に区別されます。鳳凰は、中国の ファン・ファン の伝統に由来する神話上の複合鳥であり、古典的なhorimonoにおいて主要な シューダイ として広く登場します。鶴は実在の種ですが、 ほうおう は神話上の存在です。どちらの鳥も古典的な日本の視覚文化に登場しますが、異なる図像学的な役割を担っています。 ほうおう は天上の使者であり、皇后と皇室の徳の象徴ですが、鶴は長寿の象徴であり、吉祥の雰囲気をもたらす存在です。現役の彫師や顧客は、この区別を認識しておくべきです。「日本の鶴」という依頼は、「 ほうおう」の依頼と混同されるべきではありません。このアトラスのフェニックスに関する付随ページ（/意味/フェニックス）では、神話上の鳥の図像について詳しく説明しています。

鶴の特定の日本の文化的関連性には、夫婦の忠誠が含まれます。鶴は一生に一度だけ交尾するという生物学的事実が、日本の結婚式、婚礼衣装（打ち掛け）、儀式用の食器、古典的な装飾芸術に登場する夫婦鶴の構図の図像学的な基盤となっています。民間信仰やことわざでは、「 つるは千年、かめは万年 」と言われ、これは長寿の意味合いと、日本の文化的意識における鶴亀の構図の組み合わせを裏付けています。

流れ3：江戸時代の浮世絵と花鳥画の視覚的語彙

現代のタトゥーにおける鶴の視覚語彙は、江戸時代（1603年から1868年）の浮世絵の伝統、特に18世紀後半から19世紀にかけて栄えた花鳥画（花鳥画、花鳥画）のジャンルから大きく引き継がれています。3人の絵師が主要な基盤を提供しています。

葛飾北斎 （1760年から1849年）、国際的に最も有名な浮世絵シリーズである 富嶽三十六景 (（富嶽三十六景、1830年から1832年制作）で知られる江戸時代の浮世絵の巨匠は、風景画の作品群と並行して、数多くの花鳥画も制作しました。彼の 北斎漫画 （全15巻、1814年から1878年）というスケッチ集には、種の解剖学を詳細に記録した鶴の習作が含まれており、彼の独立した 花鳥画 の版画には、当時の共通の視覚語彙に影響を与えた、飛翔する鶴や松と鶴の構図が含まれています。北斎の構図原則、特に自然の要素を力強い対角線の動きを持つ連続した絵画空間に統合する手法は、後のhorimonoの彫師がボディスーツの作品に鶴を配置する方法を形作りました。

歌川広重 （1797年から1858年）は、2番目の基礎となる人物です。彼の風景シリーズ 名所江戸百景 （「江戸名所百景」、1856年から1858年）には、江戸時代の生息地における鶴や、より広範な日本の季節の風景を記録した絵が含まれています。広重の独立した 花鳥画 の版画には、複数の鶴の構図が含まれており、しばしば様式化された雲や昇る太陽を背景に飛ぶ鳥、あるいは湿地や田んぼに立つ鳥が描かれています。広重の雰囲気のある色彩と季節の具体性は、北斎の構図のダイナミズムとは異なる表現を提供し、江戸後期の視覚文化における鶴のイメージの広範な文化的飽和に大きく貢献しました。

歌川国芳 （1797年から1861年）、1827年から1830年の 通俗水滸伝豪傑百八人 （「水滸伝の豪傑百八人」）シリーズで日本の視覚芸術に刺青戦士の原型を生み出した浮世絵師も、数多くの花鳥画を制作しました。鶴は、国芳のより広範な版画作品において、吉祥の雰囲気要素として、また彼の三連画の戦士の構図の中に登場します。水滸伝シリーズ自体は、龍、鯉、牡丹、戦士の戦利品に焦点を当てており、鶴は、その特定の作品群においては、より広範な浮世絵の規範よりも中心的なモチーフではありません。しかし、鶴は、1827年以降のhorimonoの伝統が参照する 化粧堀 の二次的モチーフの語彙に影響を与えています。

3人の絵師の版画は現在、ボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館、江戸東京博物館などの主要な美術館のコレクション、ハーディ・マークス・パブリケーションズの再版、デジタルアーカイブを通じて流通しています。古典的な伝統で訓練された現代のhorimonoの彫師は、鶴を含む構図をデザインする際に、この基盤を日常的に参照しています。

流れ4：千羽鶴の伝統と佐々木禎子

千羽鶴を折る日本の伝統（千羽鶴、千羽鶴）は、現代の平和の象徴としての意味合いよりも数世紀前に遡ります。古典的な実践は、千羽の折り鶴（折り紙の鶴）を折り、それを願いの捧げ物として紐でつなぐことであり、通常は病人の回復、結婚の幸福、あるいは長寿への願いに関連付けられています。千という数は、鶴が千年生きるという古典的な信念に直接結びついており、折られた折り鶴は、象徴的な計算において、与えられる長寿の1年に対応します。この伝統は、江戸時代（1603年から1868年）の文学作品に記録されており、現代の日本でも生きている民俗習慣として続いています。

千羽鶴 千羽鶴 佐々木禎子（佐々木禎子、1943年1月7日～1955年10月25日）によって大きく形作られました。佐々木さんは、1945年8月6日午前8時15分（現地時間）、アメリカが広島にウラン原子爆弾を投下した際、爆心地から約1.6キロ離れた自宅で2歳でした。佐々木さんは直接の爆撃を生き延びました。1954年11月、11歳でリンパ節の腫れを発症し、1955年2月、医師団によって1945年8月の放射線被曝の後遺症と特定された白血病と診断されました。佐々木さんは広島赤十字病院に入院しました。入院中、佐々木さんは古典的な

千羽鶴 千羽鶴 伝統と、それが込められた回復への願い。佐々木さんの父親はこの時代に関する主要な記録資料であり、彼女は薬の包装紙、贈答用の包装紙、手に入るどんな紙でも鶴を折りました。佐々木さんは1955年10月25日、12歳で広島赤十字病院で亡くなりました。彼女の級友たちは彼女の追悼のために募金活動を組織し、 原爆の子の像 (（原爆の子の像、原爆の子の像）は、彫刻家の菊池一雄によってデザインされ、1958年5月5日（こどもの日）に広島平和記念公園で除幕されました。この青銅のモニュメントは、ドーム型の台座の上に折り鶴を掲げた少女を描いています。

現在、原爆の子の像には世界中から寄贈された千羽鶴の鎖が届けられており、広島平和記念資料館は佐々木禎子と、より広範な 千羽鶴 の伝統に関する記録を保管しています。佐々木さんの物語は、エレノア・コアの1977年の児童書 サダコと千羽鶴 （G. P. Putnam's Sons）によって英語圏で広く紹介され、1980年代から1990年代にかけて北米の標準的な教科書となりました。この本は、一部の日本の情報源からは、細部を省略している（佐々木さんは実際に入院中に千羽以上折っていたが、本の物語とは異なる）と批判されていますが、 千羽鶴 の平和の象徴としての広範な文化的伝達は、コアの著作と、その後の国際的な普及に大きく負うところがあります。

千羽鶴 千羽鶴 折り鶴のチェーンタトゥーや折り鶴のタトゥーは、したがって中立的な美的選択ではありません。この構図は、佐々木さん、広島の原爆、そして子供平和記念碑が拠り所とする広範な平和運動に直接言及しています。着用者は、デザインを肌に施す前に、何を参照しているのかを知っておくべきです。施術者は、クライアントと誠実に参照について話すことができるはずです。

流れ5：化粧彫りとしての古典的な日本の彫物（horimono）の鶴

古典的なhorimonoのボディスーツの構図文法において、鶴は 化粧堀 （化粧彫り、「雰囲気を醸し出す二次的なモチーフ」）として機能し、 シューダイ （主題、「主要なモチーフ」）としては機能しません。この区別は構造的なものです。古典的なirezumiのボディスーツには、主要なモチーフ（しばしば龍、水滸伝の英雄、仏教の守護神、龍門を昇る鯉、あるいは ほうおう (鳳凰、不死鳥) が背中のメインフィールドを占めている。主要なモチーフの周りや横には、 化粧堀 が配置され、余白を埋め、季節感、雰囲気、物語性を供給する。雲、水、風、炎、散る花びら、そして鶴などの縁起の良い生き物たち。

鶴の縁起の良い役割 化粧堀 は、irezumi の語彙全体の中でも古い伝統の一つである。飛翔する鶴、松のそばに立つ鶴、あるいは対になった鶴亀の構図は、主要なモチーフの図像が持つ意味合いを倍増させたり重ね合わせたりする縁起の良い雰囲気の解釈を供給する。背景に鶴がいる龍は、長寿と重ね合わされた保護の力を意味し、水滸伝の英雄に鶴の構図が描かれている場合は、縁起の良い願いと重ね合わされた武徳を意味する。

鶴の仕事における古典的な技法は 手彫り （「手で彫る」という意味）であり、特定の構成で束ねられた複数の針が取り付けられた、手で持つ竹または金属製の柄である。手彫りは、伝統的なボディスーツの仕事に特徴的な、鮮やかな色と微妙なグラデーションを生み出す。鶴の たんちょう の色合い（白い体、黒い尾、赤い冠）は、慎重な色の分離を要求する。白は無地の肌のままにするか、微妙な陰影で表現する必要があり、黒い風切羽と尾は深い手彫りの彩度を必要とし、赤い冠は正確な配置と顔料の選択を必要とする。

古典的なirezumi の鶴の技術的な特徴は以下の通りである：

鶴の細長い体 は、流れるような形で描かれ、しばしば翼を広げて飛んでいるか、あるいは片足を上げた典型的な休息姿勢で立っている。
黒い風切羽と尾 は、深い手彫りで彩られた黒で描かれ、白い体が際立つ構造的なコントラストを提供する。
白い体 は、無地の肌として、あるいは微妙に陰影をつけた白に近い色として扱われ、周囲の背景が視覚的な枠を提供する。
赤い冠 は、正確な小さな色の要素として描かれ、顔料の品質と配置の技術を要求する。
松、亀、あるいは昇る太陽 は、周囲の構図の中で対になった縁起の良い要素として統合される。
風と水、あるいは風と雲の背景 (波風の風と水の描写、雲（雲）で、鶴が連続した絵画的なフィールドに埋め込まれるようにする。
季節的または構図的な一貫性 他の要素との：鶴と松の構図は新年（正月）の雰囲気を意味し、鶴と昇る太陽の構図は縁起の良い夜明けの雰囲気を意味する。

2014年の全米日系人博物館で開催された 忍耐力: 現代世界における日本のタトゥーの伝統 展（キュレーター：北村隆、写真：キップ・フルベック）で紹介され、横浜の巨匠の画集（ 100 Demons の Horiyoshi III / （百鬼図彫芳III、日本出版販売 1998年、ISBN 4890485708）や108 Heroes of the Suikoden （水滸伝百八星、日本出版販売 c. 2009-2010年）を含む）にも掲載されている彫芳III 化粧堀 化粧彫り

流れ6：日本に影響を受けたアメリカの作品と現代の作品

ストリーム6：アメリカの日本影響を受けた現代作品 鶴は、主に日本のirezumi の経路を通じてアメリカのタトゥーフラッシュに入ってきた。それは、 Norman "Sailor Jerry" Collins （1911年から1973年）から岐阜の 小栗和夫（彫秀） ドン・エド・ハーディー。鶴は、ワシ、ツバメ、バラ、錨ほどアメリカの伝統的なバワリーフラッシュの語彙の中心ではありません。それは、ほとんどのアメリカの伝統的なモチーフを提供する西洋の 19 世紀のフラッシュ基板を通じてではなく、日本のルートを通じてアメリカの実践に入りました。

ホノルルにあるノーマンコリンズのホテルストリート店では、1960 年代に彼のパシフィックブリッジの作品を特徴づけた龍、鯉、桜の構図と並んで、日本の影響を受けた鶴のフラッシュを制作しました。コリンズのミッドセンチュリーのクレーン作業は日本人の統合を示しています 花鳥画 アメリカの伝統的な太線アウトライン技術を使用した構成ロジック。ボディスーツ全体のスケールではなく、前腕と肩の配置にフラッシュシートのスケールで適用されます。主要な文書は Don Ed Hardy が編集した本です セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 (Hardy Marks Publications、2002) およびより広範なセーラージェリーブランドアーカイブ (2008 年以降、ウィリアムグラントアンドサンズのスピリッツ製品はコリンズのデザインのライセンスを継続しています)。

ドン・エド・ハーディは、1973 年に小栗一雄のもとで岐阜で 5 か月間実習を受け、古典的な堀物鶴の語彙をもたらしました。 化粧堀 1970 年代以降のアメリカのタトゥールネッサンスへ。 Hardy's Realistic Tattoo スタジオ (1974 年にサンフランシスコで設立) とその後の Tattoo City の実践は、日本式のクレーン細工が西洋の読者に広まる主要なアメリカの組織的チャネルとなりました。 Hardy Marks Publications およびその 5 巻 Tでtoo Time (1982 年から 1991 年) はイメージをさらに拡大しました。ハーディの一人称アカウントは次のとおりです 夢を着る: タトゥーのある私の人生 (Thomas Dunne Books、2013)。

彫芳III （中野義人、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ）は、1980年代と1990年代のハーディの横浜訪問に始まり、共同出版物を通じてハーディとの数十年にわたる友情と協力を通じてアメリカへの発信を深めた。堀吉三世 Tattoo Designs/Japan 英語の基礎的な堀吉III製図本である（Hardy Marks Publications、1989年から1990年）には、古典的な堀物の語彙のより広範な表現の中に鶴の構図が含まれていました。三代目堀吉元弟子の次世代をはじめ、 彫貴（北村貴広） そして 彫友（北村一明） で State の Grace タトゥー サンノゼジャパンタウンに加えて、（フィリップ・ルーと家族、スイス）は、1990年代以来、彫芳IIIとの広範で継続的な交流を持ち、現代の古典的な日本様式の鶴の仕事の主要なヨーロッパの制度的アンカーである。と家族 Family Iron スイスに拠点を置く同社は、クレーンの伝統を現代の古典的なスタイルの実践に拡張し続け、北米、ヨーロッパ、日本にまたがっています。

流れ7：韓国とベトナムの並行する伝統

韓国とベトナムの文化的伝統はどちらも、同じ中国の伝統を参考にして、鶴を長寿と不死の象徴として扱っています。彼日本人に情報を与えた基質鶴伝統。この伝統は本物で歴史的に重要であり、働くタトゥー師が知っておくべき図像の詳細において日本の読み方とは異なります。

韓国の伝統では鶴（ハク、학）は、宮廷の図像や両班（양반）貴族階級の視覚的語彙に広く登場します。鶴は朝鮮時代（1392年から1897年）の法衣に描かれています（ダリョンポ) ランクバッジとして (ヒョンベ) 文官の場合、クレーンの数は階級を示します。一級文官の場合は 2 台、それ以下の官吏では 1 台のクレーンです。白鶴の階級章の伝統は朝鮮王朝を通じて存続し、今でも韓国の象徴的なアンカーとして認識されています。韓国の民画（ミンファ) 朝鮮時代と近代の鶴の構図には、松、竹、朝日、または太陽と組み合わせられることが多い、広範囲にわたる鶴の構図が含まれています。 ブルルジャン (불로장수、長寿) のエンブレム。

ベトナムの伝統では鶴（ハク) は宮廷の図像や寺院の装飾に登場し、しばしば亀 (ルア）日本人に匹敵する長寿構成鶴亀. ベトナムの民俗宗教施設では、寺院の入り口や祖先の祭壇によく鶴の彫像が置かれています。鶴と亀の組み合わせは、ベトナム仏教や民俗宗教の枠組みの中で特別な意味を持っています。

クライアントが特に韓国風またはベトナム風の鶴をリクエストした場合、施術者は日本のものとの図像的な違いを知っておくべきです。鶴登録。韓国のランクバッジの鶴の構図は、日本のものとは図像的に異なります。 化粧堀 鶴の構図。両者とも同じ広い主題を描いている場合でも、その違いはデザイン段階で重要になります。

日本の古典的な手彫り彫物の鶴

伝統的な日本の手彫り彫り物の鶴は、最も深い技術的登録です。作品は大規模（通常、半袖、長袖、バックピース、または全身彫り物の構図に統合される）で、手彫りの手彫りによる陰影で飽和し、 化粧堀 主要な シューダイ 主題を含む、より広い構図のフィールド内に埋め込まれています。鶴は通常、 シューダイ そのものではなく、中心的な物語の人物ではなく、縁起の良い雰囲気の層としての役割を果たします。

現代の伝統的な登録の主要な系統は、堀義三横浜系統（および堀孝、堀友によるサンノゼ州立グライスサテライト）、スイスのロイファミリー、そして日本の伝統内で訓練された彫り物施術者の広範な集団です。この作品は、2014年の全米日系人博物館の 忍耐力 展覧会カタログ（北村・フルベック、JANM 2014）、サンディ・フェルマンの The Japanese Tでtoo （アビビルプレス、1986）の写真調査、およびハーディ・マークス出版のドナルド・リッチーとイアン・ビュルマの The Japanese Tでtoo （ウェザーヒル、1980）の学術的参考資料に記録されています。ウィレム・ヴァン・グーリックの いずみ: 日本の皮膚科のパターン （ブリル、1982）は、当時の記録文書に関する主要な学術モノグラフであり、季節的および縁起の良い 化粧堀 語彙、鶴を含むものを扱っています。

伝統的な彫り物の鶴の構図の選択には、飛んでいる姿勢か立っている姿勢か、単一の鶴かペアの鶴か、松、亀、昇る太陽、または波との統合、 たんちょう 赤い冠をより広い色の分野に対して配置すること、そして空白の肌とのバランス（ 眼鏡筋 胸の中央線は、着用者が着物を中心で開いたままタトゥーを隠せるように、伝統的なボディスーツの作業で保持されます）。

アメリカの日本の影響を受けた大胆な輪郭の作品の鶴

アメリカの日本風の鶴は、日本のモチーフ語彙とアメリカの太線画の慣習を組み合わせています。クリーンな黒い線画、限定的だが高彩度のパレット、西洋の構図論理。この様式は、記録されたセーラー・ジェリーから堀秀、ハーディへの伝達に由来し、現在では北米のスタジオで実践されている確立されたアメリカン・タトゥー・ルネサンスの登録となっています。アメリカの日本風の鶴は、通常、 たんちょう の着色、飛んでいるか立っている姿勢、そして伝統的な日本の語彙の松または昇る太陽の組み合わせを保持していますが、よりグラフィックで、コントラストが高く、しばしばスタンドアロンに適した形式で適用されています。全身の統合よりも、シングルシートのフラッシュ処理がこの登録を支配しています。

現代リアリズムにおける鶴

現代の写実的な鶴の作品は、最新の高速ロータリーマシンと超微細顔料を使用して、丹頂鶴を植物学および動物学的な精度でレンダリングします。個々の羽の詳細、赤い冠のパッチの正確な色、黒い風切羽の質感、長い首と脚の比率。リアリズムの鶴は、しばしば たんちょう の着色を豊かなグラデーションの詳細で表現します（赤い冠は彩度の深さでレンダリングされ、白い体は羽の層を暗示する微妙な灰色の陰影で、黒い尾は深い彩度で）。この様式は、2010年代に認識された現代的な実践として出現し、2020年代の実践を通じて続いています。リアリズムの鶴は、種を抽象化するのではなく、種の生物学的現実を文書化します。技術的な忠実さがポイントです。

現代的な黒細工とミニマリスト作品の鶴

現代のブラックワークとミニマリストの実践者は、鶴を高コントラストの幾何学的形状、ドットワークの点描、単線イラスト、または純粋な線画の折り紙鶴の抽象化に還元します。ブラックワークの鶴は、体を平坦な幾何学的シルエットとしてレンダリングしたり、ドットワークを使用して羽の質感を表現したり、色なしのグラフィック抽象化として飛ぶ鶴のアウトラインを構成したりする場合があります。単線連続ストロークの鶴は、特に手首、足首、耳の後ろ、鎖骨の小さな配置で、2010年代に認識された現代的な登録となりました。幾何学的な還元は、歴史的な鶴図像を参照しますが、文字通りの丹頂鶴のように見せようとはしません。

折り紙風および千羽鶴の参照作品における鶴

独特の現代的なモードでは、鶴が折り紙の鶴として明示的に表現されています (折り紙の鶴）生物学的な鳥としてではなく。折り紙の鶴の視覚的参照は、角張ったファセット折り目と特徴的な二次元の紙の幾何学形状を備えており、古典的な写実的なものとは図像的に区別されます。鶴千羽鶴の文化的参照をより直接的に伝える。単一の折り鶴のタトゥーは、千羽鶴の伝統を略語として参照しています。折り鶴のチェーン（複数の折り紙の鶴を縦方向に紐でつないだもの）は明確に千羽鶴に言及しており、佐々木禎子と広島平和記念公園の関係を直接伝えています。

折り鶴や折り鶴の連鎖構成を検討している着用者や実践者は、何を参照しているのかを知っておく必要があります。千羽鶴は真の文化的参考物です。佐々木禎子と広島平和記念公園の関係は歴史的事実として記録されています。エレノア・コアの 1977 年を通じて、平和の紋章の朗読が世界的に広まりました。 サダコと千羽鶴 （G. P. Putnam's Sons）とその後の数十年間、北米とヨーロッパで学校カリキュラムが採用されました。したがって、折り鶴の構図には、一般的な鶴とは異なる意味があります。その意識を持ってデザインに取り組む必要があります。

一般的な鶴のペアリングとその意味

鶴は、単独の図形としてよりも、多要素のirezumiや装飾的な構図に登場することがはるかに多いです。標準的なペアリング：

鶴＋松の木（つるとまつ, 鶴と松）。 東アジアの長寿の象徴的なペアリング。両方の要素はそれ自体で長寿の象徴です（松は 松竹梅 「冬の三友」であり、竹と梅とともに、常に常緑という読み方があります。鶴は千年の長寿の伝統を運びます）。一緒にそれらは縁起の良い読みを倍増させます。伝統的な日本の新年（正月）の装飾的な構図。伝統的な彫り物の化粧彫り 化粧堀 配置で一般的です。

鶴＋亀（鶴亀, 鶴亀）。 「鶴と亀」の長寿の構図は、ことわざのペアリング つるは千年、かめは万年 （「鶴は千年生き、亀は万年生きる」）に基づいています。最も古い記録のある東アジアの装飾的なペアリングの1つ。中世以降、中国、日本、韓国、ベトナムの視覚文化全体に現れます。彫り物では、鶴亀は伝統的な 化粧堀 配置です。

鶴＋昇る太陽（日の出, 日の出）。 縁起の良い夜明けの構図。昇る太陽を背景に飛ぶ鶴、しばしば淡い夜明けの色合いに対して赤い太陽円盤が配置されています。この構図は、事業の開始時の幸運を読み取り、伝統的な日本の装飾芸術における新年の縁起の良い配置の1つです。

鶴＋波（波). 水の側面を持つ鶴。飛んでいる鶴が風と水の背景に統合されている伝統的な彫り物の袖と背中の構図で一般的です（波風）。波の背景は、伝統的なボディスーツの作業が要求する連続的な絵画的フィールドを供給します。

鶴＋竹（竹, 竹）。 鶴と松よりも一般的ではありませんが、記録された縁起の良いペアリングです。竹は松と同様に、「冬の友人」の常緑樹であり、それ自体が長寿の象徴です。

折り紙鶴の鎖（千羽鶴, 千羽鶴）。 千羽鶴の構図。佐々木禎子と広島平和記念公園の関連性を持ち、平和、癒し、または記念のシンボルとして読み取られます。背骨に沿った垂直の鎖の構図、胴体の側面、または腕の長さに最もよくレンダリングされます。着用者に文化的な参照についての認識を要求します。

鶴＋桜（桜). 長寿の鶴と儚い桜の花を組み合わせた季節の日本の構図。この組み合わせは、生と死のサイクル全体が2つのシンボルに圧縮されていると読み取られます。この構図のクロスリファレンスは、桜のポケットガイドページ（/意味/桜) であり、桜側のペアリングを詳細に扱っています。

ペアの鶴（つがいのペア）。 一緒に飛んでいるか、一緒に立っている2羽の鶴。鶴は一生連れ添うという生物学的事実に言及し、夫婦の忠誠と生涯の愛のための図像的な基盤を提供します。日本の結婚着物（打ち掛け）や儀式用の食器で一般的です。彫り物では、ペアの忠誠の構図として現れます。

鶴の色と意味

鶴の色の語彙は、他のモチーフのいくつかと比べて狭い。なぜなら、タンチョウ（ジャポネンシス, たんちょう）という実際の種が、特定の伝統的な色合いを供給するからだ。

伝統的なタンチョウの色合い（白い体、黒い尾と風切羽、赤い冠）。 標準的な色合い。白い体、黒い尾、赤い冠という配色が、実際のタンチョウを参照し、古典的なhorimonoの仕事に求められる図像的な正確さを供給する。赤い冠は、構図を支える小さくも重要なディテールだ。

純粋な黒一色のクレーン。 現代的なブラックワークの配色。鶴は、ソリッドブラックのシルエット、ハイコントラストなグラフィック抽象、またはドットワークで表現される。構図の明瞭さを優先して、色は完全に放棄される。小規模な現代の作品でよく見られる。

多色写実的なクレーン。 古典的な手彫りのパレットが歴史的にサポートしていたよりも深い彩度、より立体的な陰影、そして羽レベルの植物的なディテールで、 たんちょう の伝統的な色合いを保持した現代の写実的な作品。この様式は、抽象化よりも記録的である。

ミニマリストな一本線のクレーン。 連続した一本の線で描かれたクレーンの輪郭。しばしば、塗りつぶしなしの純粋な黒インクで描かれる。折り紙の鶴の視覚的な表現と、現代のファインラインの美学を参照する。手首、足首、耳の後ろなどの小規模な配置でよく見られる。

折り紙の鶴の色合い。 鶴を折り紙の物体として明確に表現する、独特の現代的な様式。色は、伝統的な日本の折り紙（千代紙）の模様、多色の幾何学的なパネル、または純粋な白紙のミニマリズムを参照することがある。千羽鶴の文化的参照を持つ。

文化的文脈

鶴は、より自由に利用できるモチーフ（バラ、ツバメ、錨）と、より制限されたモチーフ（特定のポリネシアの タタウ や特定の家伝の入れ墨の構図）の間に位置し、控えめな文化的文脈の配慮を持つ。正直な文化的文脈の枠組みは、4つの要素からなる。

千羽鶴と佐々木禎子／広島平和記念公園との関連は、実際の文化的参照である。 折り鶴の連作や、明確な千羽鶴様式のタトゥーの着用者は、自分が何を参考にしているのかを知るべきである。折り鶴を、自由浮遊する「良い雰囲気」「希望」「平和」のシンボルとして広く繰り返されるコンテンツファームの解釈は、その意味を与えた特定の歴史から画像を切り離している。平和の読み方は一般的ではなく、それは一人の子供が原爆放射線で亡くなったことの遺産である。参照は、特定の入れ墨の構図のように系統に制限されるわけではないが、一般的な花のモチーフほど意味のあるものではない。施術者は、その参照について正直に話せるべきである。クライアントは、佐々木の話、1945年8月の広島原爆投下の文脈、そして子供平和記念碑を、平和のシンボルの読み方の主要な現代的なアンカーとして意識してデザインに取り組むべきである。

日本の入れ墨の鶴は、一般的に、家伝の施術者のプロトコル内で非日本人のクライアントにも開かれている。 彫芳IIIは、非日本人の弟子を訓練しており、特に彫狐（アレックス・レインケ）は2000年代初頭に数年間の衛星見習いを終えた。横浜の系譜と、より広範な日本のhorimonoの集団は、一般的に、伝統のプロトコル内で働く敬意ある西洋のクライアントと西洋の弟子を歓迎している。彫芳IIIの系譜の施術者（彫貴、彫友、フィリップ・ルーなど）から、古典的なhorimonoの鶴の 化粧堀 の仕事を受ける西洋のクライアントは、それを盗用するのではなく、伝統に参加していることになる。

韓国とベトナムの鶴の伝統は、実在し歴史的に重要であるが、西洋のタトゥー作品ではあまり参照されない。 クライアントが特に韓国風のランクバッジの鶴の構図や、ベトナム風の寺院と鶴の構図をリクエストした場合、施術者は日本の鶴の配色との図像的な違いを知っておくべきである。韓国のヤンバン鶴とベトナムの寺院鶴は、3つすべてが同じ広い主題を描いているとしても、日本のhorimono鶴と交換可能ではない。違いを知らない施術者は、知っている人にクライアントを紹介すべきである。

それ以外の場合、鶴は開かれたモチーフである。 一般的な長寿の鶴、新年の鶴と松の構図、現代の写実的なタンチョウ、または小さなミニマリストの鶴の輪郭は、施術者のデザインを competently に適用する一般的な責任を超えて、特定の文化的制限の懸念を持たない。このモチーフは、文化的な文脈を超えて、着用者に広く利用可能である。

有名な鶴のタトゥーのつながり

彫芳III （中野義仁、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ、1971年に初代彫芳から三代目彫芳の名を授かる）は、古典的な全身入れ墨のhorimonoの構図の中で、日本の 化粧堀 の鶴を解釈する最も国際的に記録された存命の芸術家である。彼の横浜のスタジオは、1971年以来、鶴を含む広範な全身入れ墨作品を制作してきた。横浜タトゥーミュージアム（文身タトゥーミュージアム、2000年設立）は、彼の系譜の主要な現代的な制度的アンカーである。
初代彫芳 （村松義継）は、1930年代から1970年代にかけて横浜で活動し、1971年に中野義仁に彫芳の名を授けた。この系譜は、その 化粧堀 の鶴の仕事を含む、国際的に最も記録された戦後日本のタトゥー系譜である。
State of Grace Tattoo、サンノゼ日本町、 を拠点とする 彫貴（北村貴広） そして 彫友（北村一明）、どちらも彫芳IIIの元弟子であり、現代の横浜の鶴の伝統の主要なアメリカの制度的アンカーである。この店は、途切れることのない日本の系譜で、全身入れ墨のhorimono作品を制作している。
ルー家のファミリーアイアン (（フィリップ・ルーと家族、スイス）は、1990年代以来、彫芳IIIとの広範で継続的な交流を持ち、現代の古典的な日本様式の鶴の仕事の主要なヨーロッパの制度的アンカーである。ノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズ
鶴は、主に日本のirezumi の経路を通じてアメリカのタトゥーフラッシュに入ってきた。それは、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications、2002年）
彫秀（小栗和雄） （岐阜県）は、1960年代のセーラー・ジェリーの主要な日本の通信相手であり、ハーディーが1973年に岐阜で5ヶ月間の見習いをしていた間の主要な日本の教師であった。主要な英語の彫秀の参照資料は、武井裕史の 堀秀：小栗一雄の生涯と功績を讃える （LM Publishers / University of Washington Press、2014年）である。小栗自身の出版されたフラッシュ集は 岐阜堀秀：小栗一雄による日本の伝統的な刺青デザイン （Invisible Cities Press、2008年）である。
ドン・エド・ハーディー は、1973年の岐阜での見習い、Realistic Tattooスタジオ（1974年）、そして Tでtoo Time （Hardy Marks Publications、1982年から1991年）の5巻を通じて、日本の鶴の伝統を前進させた。Hardy Marks Publicationsは、彫芳IIIの Tattoo Designs/Japan （1989年から1990年）も出版しており、これは基礎となる英語の彫芳IIIの描画集である。
歌川国芳 （1797年から1861年）は、1827年から1830年の 通俗水滸伝豪傑百八人 シリーズや、独立した花鳥画を通じて、より広範な江戸時代の版画基盤を提供している。彼の版画は、ボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館などの主要なコレクションに収蔵されている。
葛飾北斎 （1760年から1849年）と 歌川広重 （1797年から1858年）は、北斎の 花鳥画 （花鳥画）の桜と鶴の語彙を、独立した版画群を通じて提供している。これには、北斎の 北斎漫画 （1814年から1878年）や広重の 江戸百景 （1856年から1858年）が含まれる。
（佐々木禎子、1943年1月7日～1955年10月25日）によって大きく形作られました。佐々木さんは、1945年8月6日午前8時15分（現地時間）、アメリカが広島にウラン原子爆弾を投下した際、爆心地から約1.6キロ離れた自宅で2歳でした。佐々木さんは直接の爆撃を生き延びました。1954年11月、11歳でリンパ節の腫れを発症し、1955年2月、医師団によって1945年8月の放射線被曝の後遺症と特定された白血病と診断されました。佐々木さんは広島赤十字病院に入院しました。（1943年から1955年）と 原爆の子の像 で 広島平和記念公園 （1958年5月5日除幕）は、現代の国際的な 千羽鶴 の平和シンボルの読み方を支えている。広島平和記念資料館は、佐々木と、より広範な伝統に関する一次資料を保管している。
2014年の全米日系人博物館の展覧会 忍耐力: 現代世界における日本のタトゥーの伝統 （ロサンゼルス、北村貴広キュレーション、キップ・フルベック写真）は、現代の彫芳III系譜の主要な博物館レベルの制度的扱いであり、全身入れ墨のhorimonoにおける 化粧堀 の鶴の仕事の記録を含む。

鶴のタトゥーを入れることについて考える

鶴のタトゥーを検討している場合、4つの有用な問いかけがある：

東アジアの長寿の伝統、日本の千羽鶴／広島の平和の伝統、それとも現代的な美学の領域からインスピレーションを得ていますか？ 鶴はそれぞれ異なる文化的重みを持つ。古典的な 鶴と松 長寿の構図は、東アジアの広範な縁起の良い伝統を参照しています（中国彼、Japanese 鶴、Korean ハク、ベトナム語ハク）。あ 千羽鶴 折り鶴チェーンは、佐々木禎子と広島平和記念公園に直接言及しています。現代的なミニマリストの単線クレーンは、より深い図像的な負荷を負うことなく、美的レジスターを参照しています。デザインの会話を始める前に、どの伝統に参加するかを決めてください。

どの図像語彙が必要ですか? 古典的な日本の手彫り彫物 化粧堀 鶴、アメリカの日本の影響を受けた大胆な輪郭の鶴、現代の写実主義タンチョウ、現代の黒細工または幾何学的な鶴、そして折り紙の折り鶴の視覚的参照は、異なる美的および歴史的記録です。日本の古典的な彫物 化粧堀 鶴は最も深い図像上のアンカーであり、通常、スタンドアロンでレンダリングされるのではなく、より大きなボディスーツの構成に統合されます。現代的なモードでは、語彙が独特の方法で適応されます。

どのような構成と規模ですか？ 単一のクレーンがスタンドアロンで、 鶴と松 長寿組成物、鶴亀鶴と亀の構図、日の出と鶴の吉祥の夜明けの構図、つがい鶴の忠実な構図、千羽鶴の折り鶴の鎖は、それぞれ異なるデザインステートメントです。古典的な彫物では鶴を次のように扱います。 化粧堀 独立した主題としてではなく（二次的な大気要素）。古典的な深みが必要な場合は、構成にそれを反映する必要があります。スケールは利用可能な図像の深さを形作ります。小さな独立したクレーンは長寿の読書を運びますが、古典的な構成語彙を失います。バックピース 化粧堀-包括的な彫物は、伝統を完全に取り入れています。

どのアーティスト？ クレーン作業、特に たんちょう 色付けや風と水の背景への統合は技術的に困難です。堀吉三世の系統で訓練を受けた実践者（堀高、堀友、フィリップ・ルー、およびより広範なホリモノ実践者集団）によって作られた鶴は、古典的な伝統の外で訓練を受けた実践者によって作られた同じ鶴とは見た目が異なります。あなたにとっていずみの系統が重要な場合は、その系統で訓練を受けたタトゥー師を見つけてください。横浜タトゥーミュージアムとサンノゼのステートオブグレースタトゥーは、それぞれの地域の主要な系統の拠点です。

現役のタトゥー師なら、この 4 つすべてについて正直に話すことができます。鶴は、東アジアの図像において最も古くから連綿と続く紋章の 1 つであり、その形の背後には 2000 年以上の文化的な重みがあり、鶴を古びさせるための技術的パターンは、彫物の伝統の中で広範囲に文書化されています。

彫芳III (Yoshihito Nakano)。古典的な堀物鶴の生きた解釈者として最も国際的に文書化されている。
初代彫芳 (Yoshitsugu Mura松)。 1971年に三代目堀吉の名を賜った横浜の創始者。
彫秀（小栗和雄）。セーラージェリーの主な日本特派員であり、ドン・エド・ハーディの1973年の岐阜教師。
鶴は、主に日本のirezumi の経路を通じてアメリカのタトゥーフラッシュに入ってきた。それは、。日本のモチーフの語彙をアメリカの伝統的なフラッシュに取り入れた、20 世紀半ばのアメリカの実践者。
ドン・エド・ハーディー。 1973年の岐阜での研修と、 Tでtoo Time コーパス。
歌川国芳。 1827 年から 1830 年に活躍した木版画家 Suikoden シリーズは、より広範な江戸時代の印刷基材を固定しています。
Tebori Technique。古典的な彫物の鶴を応用した日本の伝統的な手彫りの技法。
Irezumi、伝統。タンチョウが属するより広範な伝統。
タトゥーの歴史におけるフェニックス。神話上の日本人 ほうおう フェニックス、図像的には現実の種とは異なる鶴クレーン。
タトゥーの歴史における桜。鶴と桜の季節のペアリング モノノ意識.
タトゥーの歴史における鯉。より広範な日本のいずみモチーフの文脈 飛び恋と龍門 ボディスーツの構成をクレーンと頻繁に共有する伝説 化粧堀.
タトゥーの歴史におけるドラゴン。日本の代表的ないずみ シューダイ どのクレーンの周りの主題 化粧堀 アレンジすることが多いです。

出典

タトゥーアーカイブ (ウィンストンセーラム)。セーラージェリーの日本の影響を受けた鶴のデザインや、より広範なアメリカの日本の影響を受けたコーパスを含む、時代フラッシュシートの所蔵品。
ハーディ・マークス出版。三代堀吉 Tattoo Designs/Japan (1989 年から 1990 年)。鶴を含む基本的な英語の堀吉III図面ブック 化粧堀 古典的な堀物の語彙をより広範に表現した作品。
Hardy Marks Publications。 Tでtoo Time、1982年から1991年までの5巻、ドン・エド・ハーディ編集。アメリカのタトゥー・ルネッサンスの主要な記録ジャーナル。実行中に複数の日本語いずみ機能が追加されます。
Hardy Marks Publications。 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1、ドン・エド・ハーディー編集、2002年。日本の影響を受けたクレーンのデザインを含む、ノーマン・コリンズのホテル・ストリート・フラッシュの主要な公開アーカイブ。
リッチー、ドナルド、イアン・ブルマ。 The Japanese Tでtoo。 Weatherhill、1980。季節や縁起の良いものを含む古典的な日本のいれずみに関する標準的な英語の参考文献。 化粧堀 語彙。
ヴァン Gulik、ウィレム。 いずみ：日本の皮膚科のパターン。 ブリル、1982 年。縁起の良い記録を含む、時代の記録に関する主要な学術モノグラフ。 化粧堀 語彙。
Horiyoshi III。 100 Demons の Horiyoshi III (（百鬼図彫芳III、日本出版販売 1998年、ISBN 4890485708）や. 日本出版販売、1998年。ISBN 4890485708。
Horiyoshi III。 『水滸伝百八人衆』 日本出版販売、2009年～2010年頃。水滸伝の英雄たちを描いた堀義三世の主要な描画集。吉祥 化粧堀 の場面を含む。
武井勇志 『彫秀：小栗一雄の生涯と作品を称えて』 LM Publishers / University of Washington Press、2014年。彫秀に関する主要な英語モノグラフ。
小栗一雄（彫秀） 『岐阜堀秀：小栗一夫による日本の伝統的な刺青デザイン』 Invisible Cities Press、2008年。
ドン・エド・ハーディ 夢を着る: タトゥーのある私の人生 （ジョエル・セルヴィン共著）。トーマス・ダン・ブックス、2013年。1973年の岐阜での徒弟期間や、より広範な日本のモチーフ伝承を含む、ハーディ派の時代の自伝的記録。
サンディ・フェルマン 『The Japanese Tattoo』 アビビル・プレス、1986年。現代の入れ墨の実践に関する主要な写真調査で、 化粧堀 のモチーフを20世紀後半の彫り物として詳細に記録している。
北村隆（彫孝）、キップ・フルベック 『パーサヴィアランス：現代世界における日本のタトゥーの伝統』 全米日系人博物館、2014年。現代の堀義三世の系譜、特にその鶴の作品を包括的に扱った主要な博物館級の出版物。
広島平和記念資料館。佐々木禎子（1943年～1955年）と原爆の子の像（1958年5月5日除幕）に関する一次資料。現代の世界的 千羽鶴 の平和シンボルとしての解釈に関する主要な機関資料。
エレノア・コア 『サダコと千羽鶴』 G. P. Putnam's Sons、1977年。佐々木さんの物語と 千羽鶴 の平和シンボルを世界的に広める上で大きく貢献した児童書。
葛飾北斎 『北斎漫画』 全15巻、1814年～1878年。鶴の解剖学を詳細に記録した鶴の習作を含むスケッチブック集成。
歌川広重 名所江戸百景 （1856年～1858年）。江戸時代の風景の中に描かれた鶴を記録した絵を含む。

編集

執筆 ジョン・J・メヨー三世、タトゥー・ヒストリー・アトラス編集者。このページは上記の 最終更新日 時点での現在の基準を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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