タトゥーの歴史における芸者 |タトゥーの歴史アトラス

芸者 (芸者、「芸術の人」) は、浮遊世界の教養ある女性を表す Japanese いずみにおける標準的な人物モチーフです。芸者は、18 世紀の Edo (現代の Tokyo) および Kyoto に、認可された遊女とは区別される、女性の職人エンターテイナーの専門クラスとして登場しました (遊女上位者も含めて花魁そして太夫）の吉原遊郭。西洋で芸者に関して最もよくある混乱は、その職業を売春と誤認することである。ライザ・ダルビー（1975年に京都の先斗町で芸者の訓練を完了した唯一の西洋人女性）、レスリー・ダウナー（2001年）、セシリア・セガワ・セイグル（1993年）、岩崎峰子（自伝2002年）によって確立された学術文献は、芸者が訓練を受けた職人のエンターテイナーであることを明らかにしている。三元三味線、古典舞踊、声楽、茶道、会話。図像の基材は喜多川歌麿の c. から派生しています。 1790年代 美人画 (美人画、「美しい女性の絵」) 木版画、Tsukioka Yoshitoshi の 19 世紀後半の人物作品、そしてより広範な浮世絵の伝統。このモチーフは、20世紀半ばのNorman Collins's、Hotel Street、Honoluluの実践を経て、Americanのフラッシュに渡ったが、そこでは芸者と遊女を区別するJapaneseの図像的読み書き能力なしにしばしば表現された。 Horiyoshi III または Yokohama およびより広範な現代のホリモノ集団は、最も文書化された 21 世紀のボディスーツ治療法を生み出しました。 The Western プッチーニによるモチーフの受容 お蝶夫人 (1904)、アーサー・ゴールデンの小説 ある芸者の回想録 （1997）、そしてロブ・マーシャルの映画（2005）は、エドワード・サイードが次のように指摘した意味で非常に東洋主義的です。 オリエンタリズム （1978）、そして日本以外のフラッシュで着用されるモチーフには、着用者が意図するか否かにかかわらず、東洋主義の残滓が含まれることがよくあります。

芸者のタトゥーにはどんな意味があるのでしょうか？

芸者のタトゥーは、最も一般的には女性の優雅さ、日本の伝統的な芸術性、そして水上世界の洗練された美しさとして解釈されます。浮世、浮世）。このモチーフの最も深い文化的アンカーは Japanese です。芸者はクラシック音楽、ダンス、会話の訓練を受けたプロの職人エンターテイナーであり、リザ・ダルビーの著書に記録されています。芸者（カリフォルニア大学出版局、1983年、改訂版1998年と2008年）および岩崎峰子の自伝 芸者、Life (Atria, 2002).現代の入れ墨作品では、芸者は洗練された女性の芸術性、江戸時代と明治時代（1868年から1912年）の芸術的伝統、そしてより広範な芸術の象徴として読み取れます。 浮世絵 いずみの語彙を提供する視覚遺産。このモチーフは純粋な美的選択を超えた文化的な重みを持ち、着用者にその職業の実際の歴史についての読み書き能力を与えます。

芸者は売春婦ですか？

いいえ、芸者は売春婦ではありませんし、売春婦になったこともありません。この誤解は、日本文化について最も文書化されている西洋人の混乱の一つであり、リザ・ダルビー（1975年に京都の先斗町で芸者の訓練を完了した唯一の西洋人女性）によって広く取り上げられた。芸者（カリフォルニア大学出版局、1983年）。芸者は、古典の分野で長年訓練を受けたプロの女性職人エンターテイナーです。三元（三味線）、古典舞踊（日本舞踊）、声楽、茶道、書道、会話術。江戸時代 (1603 年から 1868 年) に公認された遊女という職業 (遊女上位も含めて花魁そして太夫）は、別の法的カテゴリーにおける別の職業であり、認可された吉原遊郭およびその他の認可された地区で行われました。この混乱は、部分的には戦後のアメリカ占領下の混乱と、ピエール・ロティの小説を含む西洋の小説に由来しています。 マダム・クリサンテーム （1887）とより広範な蝶々夫人の物語の伝統。

芸者と花魁のタトゥーの違いは何ですか？

キービジュアルの特徴は帯です。芸者の帯は後ろで結んでいます。遊女の帯（特に遊女の帯）花魁それ以上のランク太夫）が前で結ばれているのは、遊女の仕事中に何度も帯がほどかれていたためです。帯結びの向きは、古典における最も信頼できる単一の図像的教えである 美人画 (美人画) およびそこから派生したタトゥーの構成。 Western フラッシュ、特に American トラディショナルおよびネオトラディショナルレジスタの多くの「芸者」タトゥーは、実際に描写されています。花魁遊女は、後ろに縛られた芸者ではなく、吉原の前に縛られた人物の浮世絵のソース画像に基づいているためです。追加の区別には、髪飾り (花魁重いかんざしをたくさんつけていましたが、芸者は少なめにつけていました）、下駄を履いていました（」花魁高い 駒下駄標準的な草履または ぽっくり）、メイクのレベル。

芸者のタトゥーは文化の盗用なのでしょうか？

正直な答えは、モチーフがどのように描かれ、誰が描き、着用者がどのように身につけるかによって異なります。アトラスの編集方針は、芸者の刺青は、イレズミの伝統と図像学の知識を持つ施術者によって施される場合、日本の芸術的伝統への敬意ある参照となり得ること、そして実際の職業への言及なしに一般的な「アジア的審美眼」の装飾として描かれた同じモチーフは、エドワード・サイデンが オリエンタリズム （Pantheon Books、1978年）で特定し、レイ・チョウが センチメンタル・ファブリケーションズ （Columbia University Press、2007年）で拡張したオリエンタリストの伝統に参加することです。芸者の一代記サイクル（アーサー・ゴールデンの1997年の小説とロブ・マーシャルの2005年の映画）は、オリエンタリストの比喩を強化し、峰子岩崎の名誉毀損訴訟を生み出しました。着用者は、参照しているものを知り、図像学の知識を持つ施術者と協力し、モチーフが個人的な審美的な意図とは無関係に文化的な重みを持っていることを受け入れるべきです。

芸者のタトゥーはどこから来たのですか？

芸者は、江戸時代（1603年から1868年）の浮世絵の伝統、特に喜多川歌麿の1790年代頃の 美人画 （美人画）の木版画に芸者や遊女を描いたものから刺青の図像に入ってきました。これらは記録的な正確さで描かれており、その後、葛飾北斎（1760年から1849年）、歌川広重（1797年から1858年）、歌川国貞（1786年から1865年）、月岡芳年（1839年から1892年）などの浮世絵の巨匠たちによっても描かれました。この人物のモチーフは、ドナルド・リッチーとイアン・ブルマの 『日本の刺青』 （Weatherhill、1980年）に記録されている浮世絵から肌への広範な伝達を通じて、古典的な日本の彫物全身彫りに取り入れられました。このモチーフは、ドン・エド・ハーディーが編集したハーディー・マークス2002年のアーカイブ巻に記録されている、ノーマン「セーラー・ジェリー」コリンズによる20世紀半ばのホテル・ストリート、ホノルルでの施術を通じてアメリカの刺青フラッシュに渡り、ハーディーが1973年に小栗一雄（彫秀）のもとで岐阜で5ヶ月間修行したことで深められました。

芸者のタトゥーをどこに入れるべきですか?

一般的な配置は、それぞれ異なる視覚的および伝統的な意味合いを持っています。古典的な日本の彫物は、芸者をより大きな全身彫りの構成に統合し、その人物は主要な主題（主題）として機能し、季節の 化粧彫り （化粧彫り）の雰囲気要素（桜、牡丹、紅葉、散りゆく花びら、風と水の描写、三味線、傘、扇）が周囲の空間を埋めます。背中一面の配置は、芸者の着物全体、帯（太夫ではなく芸者の場合は後ろで結ぶ）、そして 化粧彫り が見えるように、単体の人物構成をスケールに合わせて収めることができます。袖の配置は、縦の構成論理と削減された周囲の雰囲気で人物を腕に適応させます。太ももの配置は、2010年代から2020年代にかけて、ネオトラディショナルおよびフォトリアリスティックな芸者の作品の主要な現代的な場所となっています。配置と図像学の詳細については、施術者と話し合ってください。芸者は技術的に要求の高い人物彫刻であり、スケールが利用可能な図像学の深さを形作ります。

歴史ある芸妓の職業：江戸と京都の職人芸者

芸者（芸者、古い正書法では芸妓と書かれ、京都方言では芸妓と発音）は、江戸時代中期（1603年から1868年）に日本で出現したプロの女性職人芸のエンターテイナーの階級です。この職業の実際の歴史を確立した英語の学術文献は、リザ・ダルビーの芸者（カリフォルニア大学出版局、1983年、改訂版1998年、2008年）に集約されています。これは、自身も芸者の訓練を完了した西洋の学者による唯一の英語の民族誌的モノグラフです。ダルビーは1975年に京都の先斗町地区で芸名「一菊」として訓練を受け、彼女の記述は、この職業に関する英語の標準的な参考文献であり続けています。

学術的なコンセンサスは明白です。芸者は売春婦ではなく、職人芸のエンターテイナーです。この職業の主な訓練要素には、古典的な三元（三弦、3弦の 三味線 リュート、 三味線とも呼ばれる）、古典的な日本舞踊（日本舞踊、日本舞踊）、声楽（長唄と小唄、より長く短い伝統的な歌の形式）、茶道（茶道または茶道）、書道、 生け花 （生け花、フラワーアレンジメント）、そして芸者が教養と機知をもって宴会を主催することを可能にする会話術が含まれます。訓練は思春期に始まり、何年もかけて進みます。京都では見習いの芸者は舞妓（舞妓、「踊る子供」）と呼ばれ、東京では対応する見習いカテゴリーは半玉（半玉、「半分の宝石」）またはお酌.

です。芸者職業は18世紀に3つの主要な中心地、すなわち江戸（現在の東京）、京都、大阪で成熟しました。江戸の職業は、吉原遊郭と、浅草、新橋、柳橋、その他の地域にある寺院や神社の敷地の周りに発展した花街（花街）に集中していました。京都の職業は、祇園甲部、祇園東、先斗町、上七軒、宮川町の5つの公認花街に集中しており、それぞれに独自の舞踊学校、茶屋（お茶屋、御茶屋）、様式化された伝統がありました。京都と東京の伝統は異なっています。京都の芸妓と舞妓は最も手の込んだ伝統的な衣装を身につけ、最も厳格に保存された訓練に従います。東京の芸者（時には芸妓、芸妓と呼ばれる）は、ややより質素なバージョンの衣装を身につけ、より速く、より言葉巧みなエンターテイメントスタイルを強調します。

この職業の歴史的な起源は、18世紀半ばの公認遊郭の再編成にあります。最初に記録された芸者は、遊郭でのパーティーで演じられた男性エンターテイナー（幇間、幇間、または 太鼓持ち）でした。最初の女性芸者は1750年代に江戸の深川に現れました。女性芸者の職業は18世紀後半に急速に成長し、19世紀初頭までに女性芸者が支配的な形態になりました。セシリア・セガワ・シーグルの 『吉原：華やかな遊女の世界』 （ハワイ大学出版局、1993年）は、吉原遊郭の主要な英語の学術史であり、遊女制度の内部および並行して出現した芸者職業の詳細な扱いを含んでいます。

江戸時代の徳川幕府は、公認遊郭と芸者と遊女の関係を厳しく規制しました。法的な慣習とギルドの規則により、芸者は公認遊女の指定された仕事であった性労働を行うことを禁じられていました。吉原行政システムは、性労働で遊女と競合していることが判明した芸者に多額の罰金を課しました。この規制は、現代の用法で持続する法的区別を生み出しました。芸者は性サービスを提供しないエンターテイナーであり、遊女（歴史的な法的意味で）は公認の性労働者です。法的な遊女職業は、1872年の明治時代のマリア・ルース事件とそれに続く改革の後で廃止されましたが、芸者職業は存続し、21世紀でも活動を続けています。

レスリー・ダウナーの 『芸者：消えゆく世界の秘密の歴史』 （Headline、2000年、米国では 『プレジャー・クォーターズの女性たち：芸者の秘密の歴史』、Broadway Books、2001年）は、江戸時代初期から20世紀後半までの職業をカバーする補完的な英語の歴史であり、京都と東京の伝統の詳細な扱いと現代の実践に関する詳細な説明が含まれています。エイミー・スタンレーの 『女性を売る：初期近代日本の売春、市場、家計』 （カリフォルニア大学出版局、2012年）は、労働および家計経済としての公認遊女制度の主要な学術史であり、芸者が何ではなかったかを理解するためのより広い枠組みを提供します。

アン・アリソンの 『ナイトワーク：東京ホステス・クラブにおけるセクシュアリティ、喜び、企業男性性』 （シカゴ大学出版局、1994年）は、20世紀後半の東京ホステス産業の独立した民族誌的研究であり、芸者の仕事と混同されることがありますが、異なる現代の商業エンターテイメントカテゴリーです。アリソンの作品は、現代のレジスターで芸者が何でもないかを理解するのに役立ちます。

現代の芸者職業は、ピーク時よりもはるかに小規模ですが、存続しています。2010年代から2020年代にかけて日本で働く芸者と芸妓の推定数は、集計方法によって1000人から2000人の範囲であり、京都の花街に最大の集中があり、東京、新潟、金沢、熱海、その他のいくつかの歴史的な中心地に小規模なコミュニティがあります。訓練は古典的なモードで続けられており、京都のベテラン芸妓は日本の伝統芸能の文化大使を頻繁に務めています。

芸妓と遊女：帯結びの図像が語る

古典的な日本の視覚文化において、芸者の人物と遊女の人物（特に花魁、花魁、またはより上位の太夫、太夫）の最も重要な図像学的な区別は、帯結びの向きです。芸者の帯は後ろで結ばれます。遊女の帯は前で結ばれます。この区別は審美的な好みではなく、機能的な慣習です。遊女の帯は仕事中に繰り返し解かれ、前で結ぶことで、着用者は一人で結び直すことができました。芸者はその仕事を行わなかったため、標準的な日本の女性の服装と同様に、帯を後ろで結びました。

帯結びの手がかりは、18世紀後半から19世紀初頭にかけて結晶化した浮世絵の 美人画 （美人画、「美しい女性の絵」）の伝統に記録されています。喜多川歌麿（1753年頃から1806年）、鳥居清長（1752年から1815年）、鈴木春信（1725年頃から1770年）、渓斎英泉（1790年から1848年）はすべて、芸者と遊女を服装、髪型、アクセサリーの記録的な注意を払って描いた広範な 美人画 の作品を制作しました。彼らの版画における帯結びの向きは、人物の職業を確実に特定します。豪華な着物に多くの髪飾りをつけた、前で大きく結ばれた帯を持つ人物は花魁; 後ろで帯を結んだ、より控えめな着物を着た姿は芸者です。

古典的な絵画や、そこから派生した刺青の構図では、さらに視覚的な手がかりが両者の職業を区別しています。 美人画 や、そこから派生した刺青の構図では、さらに視覚的な手がかりが両者の職業を区別しています。

髪飾り。 遊女は多くの簪（かんざし）を頭の周りに扇状に華やかに飾り、時には十本から十二本が見えるほどでした。芸者は簪の数が少なく、より控えめに二本から四本程度で、その配置は芸者の seniority を示していました。舞妓（京都の修行中の芸者）は、季節ごとの髪飾り（花かんざし）をつけ、月ごとに変わるそれが、修行中の身であることを示す最も目立つ印の一つでした。

履物。 太夫（花魁）は、地面から劇的に体を高く持ち上げる、高い厚底の下駄（駒下駄 または 三つ足下駄）を履き、行列（おいらん道中）では独特の八の字歩きが必要でした。芸者は一般的な草履（草履、伝統的な日本のサンダル）または ぽっくり （ぽっくり、舞妓).

が履く低い厚底履き）を履いていました。 舞妓舞妓は顔全体を白く塗り、首の後ろに塗られていない部分（襟足）があり、赤い襟（半襟）をつけます。この襟は、舞妓が正式な芸妓になるにつれて白に変わっていきます（「 襟替え」と呼ばれる儀式）。京都の正式な芸妓は、フォーマルな舞台を除いて、白い化粧は控えめです。吉原の花魁（おいらん）は、独特の濃い化粧をし、歯を黒く染め（お歯黒）、古い伝統では眉を剃って描き直していましたが（引き眉）、この習慣は時代によって変化しました。

着物と袖の長さ。 舞妓は長い袖の振袖（振袖）の着物を着て、袖は膝よりずっと下まで垂れています。正式な芸妓は袖の短い留袖. を着ます。太夫（おいらん）は、何枚も重ねた衣装と複雑な刺繍が施された、非常に手の込んだ着物を着ていました。 太夫（おいらん）は、何枚も重ねた衣装と複雑な刺繍が施された、非常に手の込んだ着物を着ていました。

芸者と遊女を区別するために必要な絵画的な知識は、19世紀の日本の視覚文化の安定した一部であり、浮世絵の資料には確実に保存されています。この知識は、20世紀半ばのアメリカのフラッシュタトゥーへの伝達で大部分失われました。アメリカのトラディショナルおよびネオトラディショナルのフラッシュタトゥーに見られる「芸者」の図像の大部分、最も多くタトゥーされている参考画像の一部でさえ、実際には花魁（おいらん）であり、表で帯を結んだ浮世絵版画から派生したもので、その誤った認識は、特別な是正措置なしに現代のタトゥー文化に引き継がれています。

このアトラスの編集方針は、絵画的な正確さを気にする着物や施術者は、帯結びの手がかりを知り、元画像を確認すべきだということです。敬意を払った日本伝統の芸者タトゥーは、確実に帯を後ろで結んでいることを示します。敬意を払った日本伝統の遊女タトゥー（着物着用の人が意図的に花魁（おいらん）の絵画を参照している場合）は、確実に帯を前で結んでいることを示します。どちらかを選択することは正当な絵画的な決定です。違いを知らないことが問題なのです。

舞妓見習いの伝統京都の生きたアーカイブ

京都の舞妓（舞妓、「踊る子供」）は、京都の花街（花街）における見習い芸妓であり、芸者文化の最も視覚的に特徴的な表現です。東京や大阪の見習い制度も同様ですが、若干異なる慣習があります。京都の舞妓が最も国際的に認知されています。

舞妓は京都の花街で、置屋（修行中に舞妓が住む芸妓の住居）の女将と、舞妓を指導する年上の芸妓または芸妓である 姉さん （姉さん）の監督の下で修行します。修行は通常、15歳から17歳の間（年齢の上限は現代の日本の労働法を反映しており、歴史的な上限は大幅に低かった）に始まり、舞妓が正式な芸妓になるための 襟替え （襟替え、「襟の変更」）を受けるまで約5年間続きます。

舞妓の視覚的な特徴は、リザ・ダルビーの『芸者』（1983年）、レスリー・ダウナーの『 遊郭の女たち 』（2001年）、岩崎峰子の『 芸者、Life 』（2002年）に記録されており、また20世紀後半から21世紀初頭にかけて京都の写真家によって制作された広範な写真記録にも記録されています。主な特徴は、季節の模様が入った長い袖の振袖の着物、芸妓が着るよりコンパクトな結び方ではなく「だらり」とした形で結ばれる京都の舞妓特有の長い垂れ下がった帯である だらり帯 （だらり帯）、自然暦に合わせて毎月変わる手の込んだ季節ごとの 花かんざし （花簪）、首の後ろに特徴的な襟足（衿足）の塗られていない部分がある白い顔、見習いの赤い襟（半襟）、そして舞妓特有の歩行音を出す おこぼ または ぽっくり の厚底履きです。

京都の舞妓は、正式な芸妓との区別なく、国際的な現代文化における芸者画像の標準的な視覚的参照となっています。アーサー・ゴールデンの『 ある芸者の回想録 』（1997年）の基となった、許可なく語られた物語の主人公である岩崎峰子は、1965年に 襟替え を経て、1980年に引退するまでその世代で最も著名な芸妓の一人となった京都の舞妓でした。彼女の自伝『 芸者、Life 』（アトリア、2002年、ランデ・ブラウン共著）は、戦後の京都の芸妓の修行と実践に関する主要な一人称の英語での記録です。

舞妓の絵画は十分に豊かであるため、現代の芸者文化を題材にしたタトゥー作品は、正式な芸妓ではなく、舞妓の視覚的な表現を具体的に参照することがよくあります。例えば、振袖、 だらり帯、季節の 花かんざし。これらの視覚的要素を含む舞妓の刺青は、より広範な芸妓の職業ではなく、特に京都の修行中の伝統を参照しています。

浮世絵版画の素地：歌麿、北斎、広重、芳年

現代の芸妓の刺青のすべての図像的基盤は、江戸時代（1603年から1868年）および明治時代（1868年から1912年）の浮世絵（「浮世の絵」）木版画の伝統に由来します。基盤を提供する主要な芸術家は 美人画 （「美しい女性の絵」）の専門家と、その作品全体に人物構成を含んだより広範な浮世絵の巨匠たちです。

喜多川歌麿 （1753年頃から1806年）は、芸妓と遊女の視覚的伝統にとって最も重要な単一の人物です。歌麿の1790年代頃の 美人画 の作品群、特に 婦人相学十躰 （1792年頃から1793年）、 風俗図絵 シリーズ、そして吉原の遊女と芸妓の広範な三枚続の構図は、浮世絵の後の世代、古典的な彫物師、そして21世紀の刺青師が描き続ける浮世の女性を描くための視覚的慣習を確立しました。歌麿の版画はボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館、シカゴ美術館などの主要なコレクションに収蔵されています。エドモン・ド・ゴンクールのモノグラフ オウタマロ: Le Peintre des Maisons Vertes （パリ、1891年）およびマティ・フォラーの広重（ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、1997年）およびより広範な著作は、歌麿を浮世絵の伝統の中に位置づけています。ジュリー・ネルソン・デイヴィスの 歌麿と美のスペクタクル （レアクション・ブックス、2007年、改訂版ハワイ大学出版局、2020年）は、歌麿に関する主要な最近の英語での学術モノグラフです。

葛飾北斎 （1760年から1849年）は、その広大な作品群に広範な人物構成を含んでいましたが、北斎は風景画（富嶽三十六景、1830年から1832年）やより広範な 北斎漫画 （15巻、1814年から1878年）により関連付けられており、歌麿様式の集中的な 美人画 ではありません。北斎の人物画は、芸妓を刺青の図像として扱うための、より広範な浮世絵の視覚的語彙を提供しています。

歌川広重 （1797年から1858年）も同様に、特に東海道や江戸の風景画に人物要素を含んでおり、芸妓や他の浮世の人物が都市や旅の場面に登場します。広重の作品群は、古典的な彫物師の芸妓の図像がしばしば配置される、雰囲気と季節の枠組みを提供します。

歌川国芳 （1797年から1861年）は、1827年から1830年の 通俗水滸伝豪傑百八人 木版シリーズにより、刺青された戦士の視覚的語彙を具体化したため、広範な彫物（irezumi）の伝統にとって決定的な人物です。国芳のより広範な作品群には、芸妓や遊女を描いたかなりの 美人画 や人物画が含まれており、特に晩年の 諸国名所之内 シリーズや三枚続の構図に見られます。

歌川国貞 （1786年から1865年、豊国三代とも呼ばれる）は、浮世絵師の中で最も多くの 美人画 の作品群を生み出し、芸妓、遊女、そして女形（女方）の歌舞伎役者を描いた広範なシリーズがあります。国貞の版画は主要な美術館のコレクションに多く収蔵されており、芸妓の図像の刺青作品のためのかなりの参考資料を提供しています。

月岡芳年 （1839年から1892年）は最後の浮世絵の巨匠であり、19世紀後半の作品が古典的な伝統と、浮世絵を生き生きとした商業的伝統として終焉させた明治時代の近代化をつなぐ人物です。芳年の 新撰三十六怪撰 （1888年から1892年）と彼の 風俗三十二相 （1888年）は、浮世絵の伝統全体の中で最も心理的に強烈な人物構成の一部であり、現代の彫物（horimono）や日本風の刺青の芸妓の構図の頻繁な参照点となっています。芳年の「かんせい時代遊女の図、顔をしかめて苦しむの図」および 風俗三十二相 シリーズの他の図版は、浮世の女性を写実的に描写している点で特に注目に値します。ジョン・スティーブンソンの 芳年の三十六幽霊 （ウェザーヒル、1983年）と 芳年の女性たち木版画シリーズ風俗三十三荘 （ワシントン大学出版局、1986年）は、主要な英語での芳年の参考資料です。

アンドレアス・マークスの 日本の木版画: アーティスト、出版社、傑作、1680 年から 1900 年 （タトル出版、2010年）は、現代の彫物（horimono）や日本風の刺青作品が引き続き描いている、より広範な浮世絵の作品群を網羅する主要な最近の包括的な英語の参考資料です。マティ・フォラーの広重（ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、1997年）およびより広範な出版物、ホノルル美術館の所蔵品、ボストン美術館の所蔵品、大英博物館のコレクションは、パブリックドメインの作品群の主要な機関的基盤です。

いれずみの伝統: 古典的な彫物の主代としての芸者

芸妓は、古典的な日本の彫物（horimono）の胴着の構図における、象徴的な人物主題（「主要な主題」）の選択肢の一つです。古典的な彫物（irezumi）における人物主題のカテゴリーには、男性の戦士（国芳が1827年から1830年に具体化した水滸伝の英雄、様々な武将伝の侍、源平合戦の英雄）、仏教の守護神（不動明王、観音、仁王、愛染明王）、超自然的な人物（天狗, 、鬼、, 幽霊、亡霊の女性、妖怪）、そして芸妓、遊女、浮世の女性を含む女性の図像が含まれます。

古典的な彫物（horimono）の芸妓の構図は、通常、詳細な着物を着た単一の人物を示す背中全体または袖全体の作品であり、周囲の 化粧彫り りの雰囲気要素が季節と気分を提供します。一般的な周囲の要素には、春を示す桜（桜）、初夏と牡丹（「花の王」）の登録を示す牡丹、秋の紅葉（華王）、長寿を示す鶴（紅葉）、芸妓の音楽芸術を示す三味線（鶴）、扇（扇、扇子）、日傘（傘）、散りゆく花びら、風と水（波振り）の構図的表現が含まれます。人物が主要な領域を占め、周囲の要素が季節と雰囲気の登録を提供します。

古典的な彫物（irezumi）の芸妓作品の技術的な特徴には、着物の模様と顔料全体にわたる広範な手彫り（tebori）による彩度の向上、帯の正確な描写（芸妓は後ろで、花魁芸者が描かれる場合、詳細な髪型とそれに合った かんざし 髪飾り、人物の心理的描写を担う顔、特に目と口の細い線画、そして周囲との 化粧彫り を、浮いた単独の人物ではなく、連続した絵画的空間に統合すること。

ジュンイチ・サガとススム・サガ 『ギャンブラーズ・テール：日本の裏社会での人生』 （講談社、1991年、ジョン・ベスター訳）および、より広範な時代の記録文学は、芸者を利用可能なモチーフの一つとして含む、古典的な入れ墨の図像構成語彙を記述している。主題ドナルド・リッチーとイアン・ブルマの 『日本の刺青』 （ウェザーヒル、1980年）は、英語圏における学術的な基礎文献であり、芸者をより広範な図像の領域内で扱っている。ウィレム・ヴァン・グルクの 『イレズミ：日本の皮膚彫刻のパターン』 （ブリル、1982年）は、時代の記録に関する主要な学術的モノグラフであり、古典的な図像語彙の最も詳細な扱いを提供している。

タカヒロ・キタムラ（彫たか）の 『ブシドー：日本の入れ墨の遺産』 （シファー、2000年、ケイティ・M・キタムラ共著）は、古典的な彫物（horimono）の図像に関する主要な英語文献の一つであり、図像的な主題カテゴリー、芸者像を含む。キタムラは、顧客および彫師三代目（Horiyoshi III）の弟子としての立場から本書を執筆しており、現代の彫物（horimono）の視覚的語彙の基礎文献となっている。

ドナルド・マッカラムの 『日本における入れ墨の歴史的・文化的側面』 （アーノルド・ルービン編、 『文明の印』、UCLA文化史博物館、1988年）は、日本の入れ墨（irezumi）を日本の文化史のより広範な文脈の中に位置づける主要な英語論文であり、図像的モチーフの伝統についての議論を含んでいる。

D・M・トーマス・ハーディの 『フォーエバー・イエス：新しき入れ墨のアート』 （ハーディ・マークス・パブリケーションズ、1992年）およびハーディ編集の5巻からなる 『タトゥー・タイム』 （ハーディ・マークス・パブリケーションズ、1982年から1991年）には、古典的な彫物（horimono）の領域とアメリカの日本風の領域の両方における、日本に影響を受けた芸者像の広範な記録が含まれている。

現代の彫物（horimono）の芸者像は、この基盤から派生しており、古典的なボディスーツのレパートリーの中で最も技術的に要求される構成の一つである。図像的な具体性は、解剖学的な描画スキルと図像学的なリテラシーの両方を必要とする。人物は、遊里の特定の種類（芸者、花魁, 舞妓、または特定の歴史上の人物）として読み取れる必要があり、図像的なマーカーは正しく配置されなければならない。

三代目堀吉の系譜：女性像と現代の堀物芸者

彫師三代目（Horiyoshi III） （本名：中野義仁、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ。1971年に初代彫師（堀義嗣・村松義継）から三代目彫師を襲名）は、芸者像を含む古典的な彫物（horimono）の解釈者として国際的に最も記録されている存命の人物である。彫師三代目（Horiyoshi III）の横浜のスタジオでは、1971年以来、広範なボディスーツの芸者像や女性の肖像画が制作されており、彼の出版された図案集には、芸者像や 美人画に由来する図像構成が含まれている。

芸者伝統に関連する彫師三代目（Horiyoshi III）の主要な出版物には以下が含まれる： 『日本の入れ墨デザイン』 （ハーディ・マークス・パブリケーションズ、1989年から1990年）は、古典的な彫物（horimono）語彙の広範な提示の中で女性の肖像画の箇所を含む、英語圏における彫師三代目（Horiyoshi III）の基礎的な図案集である。 『彫師三代目（Horiyoshi III）の百鬼図』 (（『百鬼図彫師三代目』、日本出版、1998年、ISBN 4890485708）は、主に超自然的な領域に焦点を当てているが、女性の図像作品も含まれている。『水滸伝百八人衆』（日本出版、2009年から2010年頃）は、武者絵に焦点を当てた彫師三代目（Horiyoshi III）の主要な図案集である。彫師三代目（Horiyoshi III）のより広範な出版物には、女性の図像構成や古典的な美人画 美人画 出典

堀義三の芸者像は、2014年の日米国民芸術博物館の展覧会「 忍耐：現代世界における日本の刺青の伝統 （ロサンゼルス、北村貴広キュレーション、キップ・フルベック写真）で記録されている。これは、現代の堀義三の系譜に関する主要な美術館レベルの制度的扱いである。展覧会のカタログには、芸者や女性の肖像画のパートを含む、完成したボディスーツの写真記録が含まれている。

タカヒロ・キタムラ（彫たか）の 『ブシドー：日本の入れ墨の遺産』 （シファー、2000年）は、彼が堀義三の顧客であり弟子でもあった長年の経験に基づいており、刺青の伝統、図像の語彙、そして浮世絵の源素材と現代のボディスーツ作品の関係を扱っている。これは、堀義三の系譜に関する主要な英語文献の一つである。

堀義三の系譜は、彼の元弟子たちを通じて受け継がれている。その中には、 彫たか（北村貴広） そして 彫友（北村和明） が サンノゼ日本町にあるState of Grace Tattooにいる。ここは現代の横浜の伝統におけるアメリカの主要な制度的拠点である。 彫狐（アレックス・ライナー）は、2000年代初頭に堀義三のもとで数年間の衛星見習いを終えたドイツ生まれの施術者である。そして、より広範な現代の彫物施術者の集団もいる。State of Graceは、横浜の途切れることのない系譜において、広範な図像構成を含む、全身彫物の作品を制作している。

太夫（ ルー家のファミリーアイアン （フィリップ・ルーとその家族）は、現代の古典的な日本様式の彫物の主要なヨーロッパの制度的拠点であり、1990年代から堀義三と交流を続けている。フィリップ・ルーのボディスーツ作品には、古典的な彫物の構成語彙における広範な図像パートが含まれており、Leu Familyの出版物には芸者や女性の肖像画の作品が含まれている。

現代の彫物の芸者像は、図像学的な識字能力が報われる、技術的に要求の高い構成であり続けている。堀義三の系譜の施術者によって完成された彫物の芸者は、帯が後ろで結ばれていること、適切な季節の 化粧彫り、そして古典的なボディスーツ作品のより広範な構成論理を確実に示すだろう。この像は、現代の古典的な彫物における、女性の代表的な主題の選択肢の一つである。

セーラージェリーとアメリカのフラッシュ養子縁組

芸者は、主に太平洋の架け橋を通じてアメリカのタトゥーフラッシュに入ってきた。それは ノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズ （1911年から1973年）から、岐阜の小栗和生（彫秀）との交流、そしてドン・エド・ハーディーへの影響を通じて伝わった。日本風の芸者を表現したアメリカンフラッシュは、継承されたアメリカンフラッシュの語彙の中で、図像学的に最も複雑なモチーフの一つである。なぜなら、伝達の過程で図像が運ばれたものの、日本の源素材において芸者と遊女を区別していた図像学的な識字能力は運ばれなかったからである。

ノーマン・コリンズは、1930年代から1973年に亡くなるまで、ホノルルのホテル・ストリートで店を経営していた。コリンズの顧客には、真珠湾に駐留する米海軍の船員が多く含まれており、彼の店は20世紀半ばを通じて、日本風のフラッシュを継続的に制作していた。芸者と遊女の像は、ドン・エド・ハーディーが編集した 「セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1」 （ハーディー・マークス・パブリケーションズ、2002年）や、より広範なセーラー・ジェリー・ブランドのアーカイブ（2008年以降、ウィリアム・グラント・アンド・サンズ社のスピリッツ製品がコリンズのデザインをライセンスし続けている）に記録されているセーラー・ジェリー・フラッシュのアーカイブに広く登場する。

コリンズの芸者フラッシュは、限られた高彩度の「アメリカン・トラディショナル」のパレット（通常、黒、赤、黄、緑、青、時折紫の4〜6色）での太い線描構成が特徴で、人物はシングルニードルのアメリカン・トラディショナル施術に適したグラフィックな単独フォーマットで描かれている。構成は、着物、簪、日傘、三味線、桜などの日本の視覚的要素を保持しているが、それらは古典的な彫物の構成語彙ではなく、アメリカン・トラディショナルの絵画的慣習で適用されている。

セーラー・ジェリーの芸者フラッシュの図像学的な正確さはまちまちである。アーカイブにある「芸者」の像の大部分は、帯の結び目やその他の日本の視覚的慣習と比較すると、遊女（花魁）の源素材を示唆するような、ポーズ、服装、装飾品の構成で描かれた女性たちである。この混同は、20世紀半ばのアメリカにおける両職業の一般的な混乱と、当時のほとんどのアメリカのタトゥー施術における日本文化の文脈的識字能力の欠如を反映している。コリンズ自身は、1960年代初頭から岐阜の小栗和生（彫秀）と継続的な交流を保っており、コリンズの後期の作品は図像学的な洗練度が増しているが、初期のフラッシュは信頼性が低い。

セーラー・ジェリーの芸者フラッシュは、20世紀半ばからアメリカン・タトゥー・ルネサンス初期にかけて、このモチーフの主要なアメリカの視覚的参照となった。このフラッシュは、伝統的な施術者から施術者への伝達、ハーディー・マークスが出版したアーカイブ、そして1990年代から2000年代にかけてのアメリカン・トラディショナルの広範な復興を通じて流通した。現代のアメリカン・トラディショナルおよびネオ・トラディショナルの施術者は、しばしばセーラー・ジェリーの芸者フラッシュを様式的な参照として利用するが、その根底にある図像学的な混乱を修正することはない。

ドン・エド・ハーディー は、 1973年の岐阜での5ヶ月間の小栗和生（彫秀）のもとでの見習いを通じて、この伝達を前進させた。これは古典的な彫物伝統における最初のアメリカ人の継続的な訓練であった。ハーディーの見習い期間は、彼の回想録 「ドリームを身につけろ：私のタトゥー人生」 （ジョエル・セルヴィン共著、トーマス・ダン・ブックス、2013年）や、 『タトゥー・タイム』 （ハーディー・マークス・パブリケーションズ、1982年から1991年）の全5巻に記録されている。ハーディーは岐阜から、古典的な彫物の構成文法、図像的な主題の語彙を含む、実用的なコマンドを持って帰国し、サンフランシスコのRealistic Tattoo（1974年設立）とTattoo Cityでの施術にそれを応用した。ハーディー・スクールによる芸者は、1970年代以降のアメリカン・タトゥー・ルネサンスに古典的な日本の芸者の図像学、帯の結び目の識字能力を含む、主要なアメリカの制度的チャネルとなった。

1980年代以降、ハーディー・スクールと堀義三の系譜の施術者によって実践されているアメリカの日本風芸者モードは、20世紀半ばのセーラー・ジェリー・フラッシュよりも図像学的に正確である。堀義三の系譜で訓練を受けた、または影響を受けた現代のアメリカの施術者は、通常、帯を正しく描き、この人物を古典的な彫物の構成語彙に統合している。セーラー・ジェリー・フラッシュの様式は、様式的な選択肢として残っているが、現在は日本の伝統の決定的な描写ではなく、明確なアメリカン・トラディショナルの参照となっている。

マダム・バタフライ、ある芸者の回想録、そして西洋のレセプション

芸者のイメージに対する西洋の文化的受容は、図像学的な結果がタトゥー文化にとって明確な扱いを必要とする二つの物語サイクルによって圧倒的に形作られてきた。それは 蝶夫人 ピエール・ロティの1887年の小説に由来する伝統 マダム・クリサンテームジョン・ルーサー・ロングの1898年の短編小説「マダム・バタフライ」、デイヴィッド・ベルラスコ1900年の戯曲、ジャコモ・プッチーニ1904年のオペラ お蝶夫人、そして ある芸者の回想録 アーサー・ゴールデンの1997年の小説とロブ・マーシャル2005年の映画に由来するサイクル。

『蝶々夫人』。 ピエール・ロティの マダム・クリサンテーム （Calmann-Lévy、Paris、1887年）は、日本と想像上の女性化された日本の他者に関する、西洋オリエンタリストの基礎となるテキストです。長崎で時間を過ごしたフランス海軍士官であるロティは、この小説を、日本人女性との一時的な結婚を薄くフィクション化した記録として書きました。このテキストは、その後の 蝶夫人 の伝統のテンプレートを提供しました。すなわち、西洋人のロマンチックな関心の対象であり、西洋人に捨てられ、不在の間も彼に献身的な日本人女性。ジョン・ルーサー・ロングの1898年の短編小説「マダム・バタフライ」は、 センチュリー・マガジンに掲載され、日本人女性の自殺という要素が加わりテンプレートが拡張されました。ロングに基づいたデイヴィッド・ベルラスコの1900年の戯曲は、この物語を舞台にもたらしました。ジャコモ・プッチーニの1904年のオペラ お蝶夫人は、1904年2月17日にスカラ座で初演され、この物語を世界的な文化的参照点として確立しました。

太夫（ 蝶夫人 エドワード・サイードの

『オリエンタリズム』 オリエンタリズム 『蝶々夫人』 蝶夫人 『Woman and Chinese Modernity』 （University of Minnesota Press、1991年）と 『センチメンタルな幻想、現代中国映画』（Columbia University Press、2007年）は、芸者イメージや東アジアの女性性に対する西洋の広範な魅力をはじめとする東アジアの文脈にまでその批判を拡張しています。『蝶々夫人』

太夫（ 蝶夫人 アーサー・ゴールデンの小説

『メモワール・オブ・ア・ゲイシャ』 （Alfred A. Knopf、1997年）は、20世紀後半の西洋における芸者伝統の主要なフィクション的描写でした。日本美術史の学術的背景を持つアメリカの小説家であるゴールデンは、引退した京都の芸妓である岩崎峰子へのインタビューを含む広範な調査を行いました。この小説は商業的に大成功を収め、数百万部が販売され、多くの言語に翻訳されました。 ある芸者の回想録 第一に、

岩崎峰子名誉毀損訴訟

です。岩崎は2001年に、インタビュープロセス中に匿名性を約束したにもかかわらず、小説の登場人物（小百合）に実際の京都の芸妓が行わない慣習を帰したとして、ゴールデンとその出版社アルフレッド・A・クノップを米国地方裁判所に訴えました。主な争点は、小説で描かれた みずあげ、すなわち見習い芸妓の処女を最高入札者に売却するという慣習でした。岩崎や他の芸妓は、戦後の京都の伝統における みずあげは、髪型の変更を伴う成人式の儀式であり、性的オークションではなく、小説の描写は事実上誤っており名誉毀損であると述べました。訴訟は2003年に非公開の金額で和解しました。その後、岩崎は自身の自伝 みずあげ （Atria、2002年、ランデ・ブラウン共著）を、彼女の訓練とキャリアについての最初の個人的な説明として出版しました。 芸者、Life 2005年の映画のキャスティング論争

です。ロブ・マーシャルの 『メモワール・オブ・ア・ゲイシャ』（Columbia Pictures、2005年）は、主要な日本人芸者の役柄に3人の中国人女優（チャン・ツィイー、コン・リー、ミシェル・ヨー）を起用しました。このキャスティングは、日本、中国、そして国際的な文化評論で広範な論争を引き起こしました。日本人コメンテーターは、最も日本的な職業についての映画で日本人女優を起用しなかったことに異議を唱え、中国人コメンテーターは、特に日本の戦時中の中国での行動の歴史的文脈と、日本人文化の伝統における人物を描写するために中国人女優を起用することの政治的に敏感な使用を考慮して、日本人キャラクターを演じるために中国人女優を起用したことに異議を唱えました。この映画は2005年の公開後、一時的に中国で禁止されました。このキャスティング論争は、ハリウッドにおけるパンアジア的混同のパターンの中で最も頻繁に引用される例の一つであり、東アジアの俳優やキャラクターが交換可能であるかのように扱われます。 ある芸者の回想録 図像学的な正確さの批判

です。岩崎、京都の お茶屋コミュニティ、日本の文化評論家を含む複数の日本人コメンテーターは、芸者の訓練、芸者の行動、芸者の視覚的表現の映画の描写に異議を唱えました。映画の花街（襟替え）のシーケンス、 襟替え の家制度の描写、そして置屋の社会構造の一般的な描写は、ドキュメンタリー描写ではなく、オリエンタリストの投影として批判されました。花街のサイクルは、20世紀後半の西洋におけるこの職業の主要なフィクション的描写であり、現代の非日本人観客が芸者イメージに初めて触れる際の主要な文化的枠組みです。この伝統の図像学的および文化的な歪曲は、現代のポピュラーカルチャーや、そこから派生した現代のタトゥーワークにも残っています。

太夫（ ある芸者の回想録 日本のirezumiの伝統は、一般的に世襲の施術者のプロトコル内で非日本人クライアントを受け入れています。

文化の盗用: 正直な議論

古典的なhorimono様式外で着用されるモチーフは、オリエンタリストの残滓を帯びています。

帯結びの知識、セーラー・ジェリーのアーカイブ、 『蝶々夫人』

の伝統、または『メモワール・オブ・ア・ゲイシャ』のサイクルを参照せずに、一般的な現代スタジオで施された「芸者」タトゥーは、特定の盗用ほど明確な文化的侮辱を犯しているわけではありませんが、日本人女性をエキゾチックな装飾として扱うより広範な西洋の伝統に参加しています。Atlasの編集方針は、そのモチーフを着用するという選択は、個人的な美的意図とは無関係に文化的な重みを持つことであり、着用者は自分が何を参考にしているかを知るべきであるということです。岩崎峰子の視点は、文化的な文脈への配慮の主要な支柱の1つです。 蝶夫人 『芸者、ある人生』

（Atria、2002年）は、現代の京都の芸妓の訓練と実践に関する主要な一人称の英語での記録です。岩崎の中心的な主張は、芸者という職業は、数十年の訓練と献身を必要とする真剣な古典芸術形式であり、西洋の芸者を売春や『蝶々夫人』 芸者、Life パンアジア的混同の問題。 蝶夫人 『メモワール・オブ・ア・ゲイシャ』

映画で中国人女優が日本人キャラクターを演じたことは、最近の典型的な例です。タトゥー文化では、この混同は、日本の芸者のイメージと中国のチャイナドレス（旗袍、 qípáo ある芸者の回想録 韓服（한복）の要素、または特定の単一の伝統に根ざしていない一般的な「アジア風」装飾モチーフと組み合わせた構成に現れます。誠実な実践は、どの伝統を参照しているかを知り、図像学的なマーカーを一般的な東アジアの融合ではなく、具体的に描写することです。黄色人種顔とアジアの対象化批判。 サイードのオリエンタリズム批判を超えて、ロバート・G・リーの 『東洋人：ポピュラーカルチャーにおけるアジア系アメリカ人』

（Temple University Press、1999年）やカレン・シマカワの 『ナショナル・アブジェション：ステージ上のアジア系アメリカ人の身体』（Duke University Press、2002年）を含む、アジア系アメリカ人のメディア表現に関するより広範な批判的文献は、芸者イメージを考えるための追加の枠組みを提供します。主な懸念事項には、歴史的なハリウッドの黄色人種顔（非アジア系俳優が整形メイクでアジア系の役を演じること）、西洋メディアにおける東アジア人女性の持続的な性的対象化、そして東アジアの女性性をフェティッシュな対象として扱うより広範なパターンが含まれます。これらの批判的な伝統を参照せずに非日本人が着用する芸者タトゥーは、明確な侮辱を犯しているわけではありませんが、この批判的な文脈を帯びたイメージを選択して着用しています。非日本人施術者と芸者の問題。 irezumiに影響を受けた、または古典的なhorimonoに影響を受けた様式で活動する西洋の非日本人施術者は、芸者の姿に関して特定の疑問に直面します。主な現代の参照には、スイスのLeu Family's Family Ironのフィリップ・ルー

（三代目彫よしとの数十年にわたる継続的な交流と、広範な人物構成を含むボディスーツ作品で知られる）が含まれます。デンマークのRoyal Tattooの ヘニング・ヨルゲンセン（日本様式で活動するヨーロッパのベテラン施術者）や、三代目彫よし系譜内で、またはその傍らで訓練を受けたヨーロッパ、北米、オーストラリア、ラテンアメリカの施術者のより広範な集団も含まれます。Atlasの編集方針は、これらの施術者が、文書化された図像学的な知識を持ち、伝統の世襲プロトコル内で活動する場合、それを盗用するのではなく、伝統に参加しているということです。この基準は、図像学的な知識なしに、一般的なエキゾチックな装飾として芸者のイメージを適用する施術者には適用されません。一般的な組み合わせとその意味 ヘニング・ヨルゲンセン デンマークのロイヤル・タトゥーの、日本に影響を受けた様式で活動するヨーロッパのベテラン施術者。そして、堀義三世の系譜の中で、あるいはその傍らで修行を積んだヨーロッパ、北米、オーストラリア、ラテンアメリカの施術者の広範な集団。アトラスの編集方針は、これらの施術者が、記録された図像学的識字能力を持ち、伝統の世襲的なプロトコルの中で活動する場合、それを盗用するのではなく、伝統に参加しているとみなすことである。図像学的な識字能力なしに芸者のイメージを一般的なエキゾチックな装飾として適用する施術者には、同じ基準は適用されない。

一般的な組み合わせとその意味

芸者は、古典的な彫物、アメリカの日本風、新伝統、現代のイラストの各様式にわたる多要素構成に登場する。

芸者と桜（桜). 春の構成。桜は春と 物の哀れ 無常の美学を告げる。芸者と桜を組み合わせることで、季節の枠組みと、桜が持つ「美の無常」という解釈が与えられる。古典的な彫物の芸者構成の中で最も一般的なものの一つ。参照 /意味/桜.

芸者と牡丹（牡丹). 初夏の構成。牡丹は繁栄、富、名誉を告げる。芸者と牡丹を組み合わせることで、高貴な花の様式が与えられる。参照 /意味/牡丹.

芸者と三味線（三味線). 音楽芸術構成。三味線（三弦のリュート）は、芸者の音楽訓練における主要な楽器である。三味線を持つ芸者の構成は、その視覚的なエキゾチシズムではなく、職業の音楽芸術性を明確に参照している。この構成は、着用者が芸者が単なる遊女ではなく、訓練された音楽家であることを知っているという、最も直接的な図像表現の一つである。

芸者と扇（扇 / 扇子). 舞踊と会話の構成。扇は、古典的な日本舞踊（日本舞踊）の主要な小道具の一つであり、会話芸術にも用いられる。扇を持つ芸者の構成は、その人物の舞踊の訓練を参照している。

芸者と日傘（傘). 屋外行進の構成。日傘は芸者の屋外での姿を示し、一部の浮世絵の原画では、日傘を持つ芸者が公演の予定に出向く、または公演から帰る姿が描かれている。

芸者と面（般若, キツネ, 能). 演劇的な構成。能面の（般若女の鬼の面、 キツネ 狐の面、または他の能面）を持つ、またはそれに伴う芸者の構成は、演劇的で超自然的な様式を与える。この構成は、古典的な彫物よりもアメリカの日本風フラッシュでより一般的である。より広範な日本の面象徴を参照。

芸者と龍（りゅう). 力と優雅の構成。保護的な力と上昇する力としての龍と、洗練された芸術性としての芸者の組み合わせ。龍と桜、または龍と鯉の組み合わせよりも一般的ではないが、古典的な彫物でも確認されている。参照 /意味/ドラゴン.

芸者と鯉（鯉). 水と変容の構成。龍門を昇る鯉と、遊里の人物としての芸者の組み合わせ。参照 /意味/鯉.

芸者と鶴（鶴). 長寿の構成。長寿の象徴としての鶴と、洗練された美しさの人物としての芸者の組み合わせ。鶴の白い羽は、芸者の着物との視覚的なコントラストを提供し、古典的な彫物では一般的な構成の組み合わせである。

芸者と紅葉（紅葉). 秋の構成。紅葉は季節の枠組みと、季節の変化というより広範な日本の美学様式を提供する。

芸者と散る花びら。 雰囲気のある構成。構図のネガティブスペースに散る花びらは、動きと、より広範な無常の解釈を提供する。古典的な彫物や現代の写実的な芸者の作品で一般的である。

芸者と名前の旗。 西洋の新伝統的な構成。芸者の姿に、個人の名前または献辞が書かれたリボン旗が組み合わされている。この構成は、古典的な彫物に前例のない現代の西洋的な適応である。

配置: 芸者が体に住んでいる場所

芸者は、現代のタトゥー語彙の中で最も配置の柔軟性がある図像モチーフの一つであり、それぞれの配置が異なる視覚的および伝統的な意味合いを提供する。

背中一面の配置 は、古典的な彫物の伝統的な配置である。背中には、詳細な着物、完全な帯（芸者の場合は後ろで結ぶ）、季節の 化粧彫り、および周囲の雰囲気要素を、古典的な彫物の構成語彙が必要とする規模で配置できる。背中一面の芸者は、最も深い図像的様式であり、最も広範な施術者の投資を報いる。

背中の半分と4分の3の配置 は、中間規模の選択肢であり、背中一面のコミットメントを望まないクライアントにも対応できる。通常、人物は背中上部または下部に配置され、周囲の雰囲気は縮小される。

腕全体（スリーブ）の配置 は、芸者の姿を縦方向の腕巻き構成論理に適応させる。通常、人物は肩から手首まで広がり、着物が利用可能な肌を埋め、季節の要素が人物の周りに統合される。腕全体のスリーブの芸者は、古典的な彫物とアメリカの日本風の両方の様式において、現代の配置で最も一般的なものの一つである。

腕の半分（ハーフスリーブ）の配置 は、縮小された規模で芸者の姿に対応し、通常はポートレート構成（全身ではなく、頭部と上半身）または圧縮された全身構成となる。ポートレートのみのハーフスリーブは、現代のアメリカの日本風配置で最も頻繁に依頼されるものの一つである。

太ももの配置 は、特に2010年代から2020年代にかけて、新伝統的および写実的な芸者の作品の主要な現代的な場所となっている。太ももは、周囲の雰囲気要素のための十分なネガティブスペースを備えた、かなりの規模の全身ポートレートに対応できる。

胸と肋骨の配置 は、より小さな規模で単体の人物ポートレートに対応する。胸の芸者は、現代の配置で最も頻繁に依頼されるものの一つである。

前腕と外側の腕の配置 は、より小さな規模でポートレートまたは部分的な芸者の構成に対応する。前腕の芸者は、現代のアメリカの伝統的および新伝統的な配置で一般的である。

ふくらはぎと脛の配置 は、縦長の規模で全身の芸者の構成に対応し、腕全体のスリーブの作品の一般的な代替手段である。

配置の決定は、図像的な決定でもある。古典的な彫物は、芸者を主要な図像的な主題として扱い、人物の詳細な着物、帯、および周囲の雰囲気を描写するためにかなりの表面積を必要とする。着用者が古典的な図像的な深さを望むなら、配置はそのことを反映すべきである。より小さな規模の独立した配置でも、より広範な図像的な様式を伝えることはできるが、古典的な彫物の構成的文脈は失われる。

スタイル固有のセクション

古典的な日本の手彫り彫物芸者（最も深い技術的様式）

古典的な日本の手彫り彫物芸者は、このモチーフの最も深い技術的様式である。人物は、季節の主題として、季節の 化粧彫り の雰囲気要素を持つ、より大きなボディスーツ構成内の主要な主題（ シューダイ ）として機能する。この作品は大規模で、竹または金属の柄に複数の針を fittedした手彫り 手堀り （手彫り）のシェーディングで施され、連続した絵画的なフィールドの一部として埋め込まれる。手彫りは、古典的なボディスーツ作品を特徴づけるグラデーションの彩度を生み出し、着物の詳細な模様と顔料の描写は、この技法によく適している。主要な系譜の拠点は、 Horiyoshi III 横浜の系譜 とその ルー家のファミリーアイアン （HoritakaとHoritomo）、スイスの ルー家のファミリーアイアン 、そして日本の伝統の中で訓練された彫物施術者のより広範な集団である。記録には、2014年のJANM 『日本の刺青』 展覧会カタログとSandi Fellmanの

The Japanese Tattoo

（Abbeville Press、1986年）が含まれる。 アメリカの日本風太線彫芸者 アメリカの日本風芸者は、日本のモチーフ語彙を、アメリカの太線描画の慣習、より飽和した色、西洋の構成論理と組み合わせている。この様式は、1960年代の Sailor JerryからHorihideへの太平洋の架け橋と、

Don Ed Hardy 1973 岐阜での修行

に由来し、現在では北米のスタジオで実践されている確立されたアメリカン・タトゥー・ルネサンスの様式である。アメリカの日本風芸者は、通常、古典的な日本の語彙の図像構成と着物の詳細を保持しているが、よりグラフィックで、コントラストが高く、しばしば単独で使いやすい形式で適用されている。この様式でのハーフスリーブ、フルスリーブ、バックピースは、現代のアメリカの実践において広範囲にわたる。花魁芸者ではなく（遊女）の資料。セイラー・ジェリーの様式で描く現代アメリカの伝統的な施術者は、根本的な図像の混乱を訂正することなくアーカイブを参照することが多い。図像の正確さを期す者は、依頼前に元画像を検証すべきである。

ネオトラディショナルなカラフルな芸者（2000年代から2010年代のリバイバル）

ネオトラディショナルな芸者は、アメリカの日本風様式を、1990年代、2000年代、2010年代のより広範なネオトラディショナル運動に適応させたものである。ネオトラディショナルは太い輪郭線を維持するが、色彩は劇的に広げ（アメリカの伝統様式が4、5色を使うのに対し、しばしば10色か12色）、立体的な陰影を大幅に増やし、よりイラスト的な構図アプローチを採用する。ネオトラディショナルな芸者の作品は、古典的な日本のhorimonoからではなく、より広範なネオトラディショナル様式から引き出された、ネオトラディショナルな装飾要素（装飾品、宝飾品、リボン、宝石）と人物を組み合わせることが多い。太もも、ハーフスリーブ、胸への配置は、現代のネオトラディショナルな芸者の一般的な場所である。

現代の写実的な芸者

現代の写実的な芸者の作品は、最新の高速ロータリーマシンと超微細顔料を使用し、着物の柄、 かんざし の髪飾りの精度、肌の色合い、周囲光の陰影をドキュメンタリーの正確さで描写する。写実的な芸者は、最大限のコントラストを得るために暗い背景に豊かなグラデーションカラーで描かれることが多い。単体の人物の太もも、ハーフスリーブ、胸の構図は、現代の写実様式の主要な場所である。この様式は2010年代に確立された実践として現れ、2020年代の実践でも続いている。写実的な芸者は、人物の視覚様式を抽象化するのではなく、記録する。技術的な忠実さが重要である。図像の正確さという問題は残る。写実的な「芸者」のタトゥーは、元画像が花魁であった場合、花魁.

を描いている可能性がある。現代のブラックワークとラインワークの芸者

現代のブラックワークの施術者は、芸者の人物を、高コントラストの幾何学的形態、ドットワークの点描、細線画、または純粋な線画のイラストに還元する。ブラックワークの芸者は、強いシルエットと最小限の内部ディテールで人物を描写することがあり、図像のマーカー（着物、帯、髪飾り）は色ではなく線画で表現される。この様式は、彩色様式よりも一般的ではないが、ヨーロッパ、オーストラリア、北米のブラックワークシーンで、確立された現代の実践として定着している。

有名な芸者とタトゥーの繋がり

彫師三代目（Horiyoshi III） （1946年3月9日、静岡県島田市生まれの吉人中野、1971年に初代彫よしから三代目彫よしを襲名）は、芸者の人物構図を含む古典的なhorimonoの解釈者として、国際的に最も記録されている存命の人物である。彼の横浜のスタジオは、1971年以来、広範なボディスーツの芸者と女性の肖像画を制作してきた。横浜タトゥーミュージアム（文身タトゥーミュージアム、2000年設立）は、彼の系譜の主要な現代的制度的支柱である。タカヒロ・キタムラ（彫たか）の 『ブシドー：日本の入れ墨の遺産』 （Schiffer、2000年）は、師の顧客であり弟子でもある彼の立場から書かれており、人物構図の伝統を扱っている。
初代彫よし （村松義継）は、1930年代から1970年代にかけて横浜で活躍し、1971年に吉人中野に彫よしの名を授け、20世紀の人物構図の主要な解釈者であった。主題の伝統、芸者や女性の肖像画を含む。
サンノゼ日本町にあるState of Grace Tattoo (彫たか／タカヒロ・キタムラ そして 彫友／カズアキ・キタムラ（共に三代目彫よしの元弟子）は、現代の横浜系譜の主要なアメリカの制度的支柱であり、ボディスーツのhorimono作品、特に芸者の人物構図を制作している。
ルー家のファミリーアイアン (（日本様式で活動するヨーロッパのベテラン施術者）や、三代目彫よし系譜内で、またはその傍らで訓練を受けたヨーロッパ、北米、オーストラリア、ラテンアメリカの施術者のより広範な集団も含まれます。Atlasの編集方針は、これらの施術者が、文書化された図像学的な知識を持ち、伝統の世襲プロトコル内で活動する場合、それを盗用するのではなく、伝統に参加しているということです。この基準は、図像学的な知識なしに、一般的なエキゾチックな装飾として芸者のイメージを適用する施術者には適用されません。と家族（スイス）は、1990年代以来、三代目彫よしと広範で継続的な交流を持つ、現代の古典的な日本様式のhorimonoの主要なヨーロッパの制度的支柱である。フィリップ・ルーのボディスーツ作品には、正典的なhorimonoの構図語彙における広範な芸者と人物の描写が含まれている。
ヘニング・ヨルゲンセン （デンマークのRoyal Tattoo）は、主要なヨーロッパの非日本的irezumi伝統の施術者の一人であり、芸者の人物様式における記録された作品がある。
ノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズ （1911年から1973年）は、ホノルルのホテルストリートの店と、1960年代の岐阜の小栗和雄（彫秀）との交流を通じて、アメリカの伝統的なフラッシュに芸者の人物モチーフを取り入れた。コリンズの芸者のデザインは、ドン・エド・ハーディーが編集した 「セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1」 （Hardy Marks Publications、2002年）に記録されている。
彫秀（小栗和雄） （岐阜県出身）は、1960年代のセーラー・ジェリーの主要な日本の通信相手であり、ハーディーが1973年に岐阜で5ヶ月間の修行をした際の主要な日本の師であった。彫秀を通じた太平洋の架け橋は、古典的なhorimonoの芸者の図像をアメリカの実践に導入した。主要な英語の彫秀参考資料は、武井義史の 彫秀：小栗和雄の生涯と作品を称えて （LM Publishers / University of Washington Press、2014年）である。
ドン・エド・ハーディー は、1973年の岐阜での修行、Realistic Tattoo（1974年）、および 『タトゥー・タイム』 （Hardy Marks Publications、1982年から1991年）の5巻を通じて、古典的なhorimonoの芸者の伝統を前進させた。ハーディーの自伝は 「ドリームを身につけろ：私のタトゥー人生」 （Thomas Dunne Books、2013年）に収録されている。
喜多川歌麿 （1753年頃から1806年）は、1790年代後半の木版画集を通じて、現代の芸者タトゥーの主要な 美人画 の図像基盤を提供している。ジュリー・ネルソン・デイビスの 歌麿と美のスペクタクル （レアクション・ブックス、2007年、改訂版ハワイ大学出版局、2020年）は、歌麿に関する主要な最近の英語での学術モノグラフです。
月岡芳年 （1839年から1892年）は、 新撰三十六怪撰 （1888年から1892年）と 風俗三十二相 （1888年）を通じて、後期浮世絵の人物様式を提供している。ジョン・スティーブンソンの 芳年の女性たち （University of Washington Press、1986年）は、主要な英語の芳年参考資料である。
歌川国芳 （1797年から1861年）は、後期の作品群における女性の肖像画の描写を含む、より広範な人物と武者の基盤を提供している。
ライザ・ダルビー （1950年生まれ、シカゴ大学人類学者）は、京都の先斗町で1975年に芸名「一菊」として芸者修行を完了した唯一の西洋人女性である。彼女の芸者（University of California Press、1983年、改訂版1998年、2008年）は、この職業に関する主要な英語学術モノグラフである。
岩崎峰子 （1949年生まれ、1980年引退）は、現代の京都の芸妓の修行に関する主要な一人称英語資料である。彼女の 芸者、Life （Atria、2002年、ランデ・ブラウン共著）は、アーサー・ゴールデンの1997年の小説に対する主要な訂正であり、彼女は2001年に名誉毀損訴訟を起こし、2003年に法廷外和解した。
レスリー・ダウナー （イギリスのジャーナリストで日本専門家）は、 『プレジャー・クォーターズの女性たち：芸者の秘密の歴史』 （Broadway Books、2001年）の著者であり、江戸時代初期から20世紀後半までのこの職業をカバーする、補完的な英語の歴史書である。
セシリア・セガワ・シーグル （日系アメリカ人歴史家）は、 『吉原：華やかな遊女の世界』 （University of Hawaii Press、1993年）の著者であり、吉原遊郭とそれに伴う芸者の出現に関する主要な英語学術史である。
2014年の全米日系人博物館の展覧会 忍耐：現代世界における日本の刺青の伝統 （ロサンゼルス、タカヒロ・キタムラ企画、キップ・フルベック写真）は、ボディスーツのhorimonoにおける芸者と女性の肖像画の記録を含む、現代の三代目彫よし系譜の主要な博物館級の制度的扱いである。

芸者タトゥーを入れることをどう考えるか

芸者のタトゥーを検討しているなら、6つの有用な問いかけがある：

芸者が実際に何者かを知っていますか？ 芸者は、古典的な三元（三味線）、古典舞踊、声楽、茶道、書道、会話術において長年訓練を受けたプロの芸術的なエンターテイナーである。芸者は売春婦ではなく、かつてそうであったこともない。遊女の職業（花魁, 太夫芸者芸者芸者、ある人生 芸者、Life 芸者か

おいらん花魁? おいらん花魁おいらん花魁. 前方に結ばれた帯の浮世絵資料に由来。依頼する前に、参照画像が実際にどの人物を描いているか確認してください。

どの伝統に倣いたいですか？ 古典的な日本の彫物（horimono）の芸者、アメリカン・ジャパニーズ・インフルエンスの太い線描きの芸者、アメリカン・トラディショナルのセーラー・ジェリー様式の芸者、ネオ・トラディショナルの豊かな色彩の芸者、現代の写実的な芸者、そして現代のブラックワークの芸者は、それぞれ異なる美的・歴史的様式です。古典的な日本の彫物は最も深い歴史的基盤を持ち、図像学的に最も密度の高いものです。アメリカン・ジャパニーズ・インフルエンスは、セーラー・ジェリーからハーディーへの流れを通じてそれに派生しています。ネオ・トラディショナルと写実的な様式は、それぞれ異なる現代的な方法で語彙を適応させています。デザインの話し合いが始まる前に、どの様式に入るかを決めてください。

どのような構図にしますか？ 単独の人物像の肖像は、芸者と三味線の構図、芸者と桜の季節の構図、芸者と面（おもて）の芝居の構図、季節の要素を持つ全身の古典的な彫物とは異なる表現です。 化粧彫り。古典的な彫物は、芸者を主要な人物像として扱います主題であり、周囲の雰囲気要素を必要とします。古典的な深みを求めるなら、構図もそれを反映すべきです。

文化的な文脈はどうですか？ 芸者のタトゥーは、個人的な美的意図とは独立して文化的な重みを持っています。エドワード・サイードの オリエンタリズム （1978年）の伝統、峰子岩崎の視点（2002年）、 蝶夫人 （1904年）のオリエンタリストの遺産、そして ある芸者の回想録 （1997年の小説、2005年の映画）の文化論争は、すべてこのモチーフの現代的な受容に影響を与えています。着用者はこれらの文脈を知るべきです。

どのアーティストに依頼しますか？ 芸者の作品は、特に古典的な手彫り（tebori）の彫物（horimono）様式において、技術的に要求の高い人物像の作品です。彫師三代目（Horiyoshi III）の系譜で訓練を受けた彫師（彫孝、彫友、フィリップ・ルー、ヘニング・ヨルゲンセン、そしてより広範な彫物彫師の集団）による芸者は、古典的な伝統の外で訓練を受けた彫師による同じ芸者とは異なる見た目になります。もし入れ墨（irezumi）の系譜があなたにとって重要なら、その系譜で訓練を受けた彫師を見つけてください。横浜タトゥーミュージアムとサンノゼのステート・オブ・グレイス・タトゥーは、それぞれの地域における主要な系譜の支柱です。

現役の彫師なら、これら6つすべてについて正直な会話ができます。芸者は、日本の伝統的なタトゥー語彙の中で最も図像学的に複雑なモチーフの一つであり、利用可能な技術的・文化的深みは、着用者のリテラシーに報いるものです。

彫師三代目（野口義仁）。芸者を含む古典的な彫物の最も国際的に記録された現存する解釈者。
初代彫師（村松義継）。1971年に彫師三代目の名前を授与した横浜の創設者。
彫秀（小栗和雄）。セーラー・ジェリーの主要な日本の連絡相手であり、ドン・エド・ハーディーの1973年の岐阜の師。
ノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズ。20世紀半ばのアメリカの彫師で、芸者を含む日本の人物モチーフをアメリカン・トラディショナルのフラッシュに持ち込んだ。
ドン・エド・ハーディー。芸者を含む古典的な彫物の図像学をアメリカに伝達することを深めた人物。
歌川国芳。1827年から1830年にかけての木版画家 水滸伝 シリーズは、古典的な彫物の図像学的基盤である。
手彫り（Tebori）技術。古典的な彫物の芸者作品が施される、伝統的な日本の手彫り技術。
入れ墨（Irezumi）、その伝統。日本の芸者人物モチーフが属する、より広範な伝統。
タトゥーの歴史における桜。古典的な彫物の春の構図で芸者と組み合わされる主要な日本の季節のモチーフ。
タトゥーの歴史における牡丹。初夏の構図で芸者と組み合わされる日本の花のモチーフ。「牡丹」は「花の王」。
タトゥーの歴史における鯉。古典的な彫物における鯉と芸者の水の構図。
タトゥーの歴史における龍。古典的な彫物における力と優雅さの龍と芸者の構図。
タトゥーの歴史における波。芸者の人物モチーフが位置する、より広範な水と人物の構図語彙。

情報源

ダルビー、リザ。 芸者。 カリフォルニア大学出版局、1983年（改訂版1998年、2008年）。1975年に京都の先斗町で芸者訓練を修了した唯一の西洋人女性によって書かれた、芸者職業に関する英語圏の学術的民族誌の基礎。
岩崎みね子とランデ・ブラウン。 芸者、Life。 アトリア、2002年。京都の芸妓の主要な一人称英語自伝。アーサー・ゴールデンの1997年の小説 ある芸者の回想録に対する修正の一部として書かれた。岩崎はこの小説に対して2001年に名誉毀損訴訟を起こし、2003年に和解した。
ダウナー、レスリー。 遊郭の女たち: 芸者の秘密の歴史。 ブロードウェイ・ブックス、2001年（英国では 『芸者：消えゆく世界の秘密の歴史』、ヘッドライン、2000年として出版）。江戸時代初期から20世紀後半までの職業を網羅した、補完的な英語圏の歴史。
職長、ケリー M. 芸者の芸：音楽、アイデンティティ、そして意味。 SOAS Musicology Series、アシュゲート、2008年。芸者の音楽芸術と三元（三味線）の伝統に焦点を当てた学術研究。
セイグルことセシリア・セガワ。 吉原花魁のきらびやかな世界。 ハワイ大学出版局、1993年。吉原遊郭とそれに続く芸者の出現に関する主要な英語圏の学術史。
Stanley、エイミー。 女性を売る: 近世日本の売春、市場、そして家庭。 カリフォルニア大学出版局、2012年。遊女制度を労働と家計経済として理解するための主要な学術史。芸者が何ではなかったかを理解するための枠組み。
Allison、アン。 ナイトワーク: 東京のキャバクラでのセクシュアリティ、快楽、そして企業の男らしさ。 シカゴ大学出版局、1994年。20世紀後半の東京のホステス産業に関する民族誌的研究。芸者の仕事と混同されることがあるが、 distinct contemporary commercial entertainment categoryである。
エドワード W. オリエンタリズム。 パンテオン・ブックス、1978年。西洋が「オリエント」を女性的で、利用可能で、異国的な他者として想像し構築する伝統に関する、基礎的な学術的批判。 蝶夫人 そして ある芸者の回想録 の文化的伝統を理解するための分析的枠組み。
チョウ、レイ。 感傷的な物語、現代中国映画：世界的な可視性の時代における愛着。 コロンビア大学出版局、2007年。オリエンタリズム批判を東アジアの文脈、特に芸者のイメージと東アジアの女性性に対する広範な西洋の魅惑にまで拡張したもの。
リー、ロバート G. 東洋人：ポピュラーカルチャーにおけるアジア系アメリカ人。 テンプル大学出版局、1999年。芸者のイメージを含む、アメリカ大衆文化におけるアジア系アメリカ人の表現に関する主要な学術史。
フォーレル、マティ。 広重：版画とDrawings。 ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ／プレステル、1997年。浮世絵の広範な伝統における歌川広重に関する主要な英語圏の参考資料。
Marks、アンドレアス。 日本の木版画: アーティスト、出版社、傑作、1680 年から 1900 年。 タトル出版、2010年。1680年から1900年までの日本の木版画の主要な最近の包括的な英語圏の参考資料。
デイビス、ジュリー・ネルソン。 歌麿と美のスペクタクル。 Reaktion Books, 2007（改訂版 University of Hawaii Press, 2020）。喜多川歌麿と「bijinga」の伝統に関する、主要な最近の英語学術モノグラフ。 美人画 の伝統。
スティーブンソン、ジョン。 『芳年の女たち木版画シリーズ風俗三十三荘』。 University of Washington Press, 1986。月岡芳年の後期浮世絵「bijinga」の作品群に関する、主要な英語参考文献。 美人画 の作品群。
リッチー、ドナルド、イアン・ブルマ。 『The Japanese Tattoo』。 Weatherhill, 1980。古典的な日本のirezumi、図像構成語彙を含む、主要な英語学術参考文献。
ヴァン Gulik、ウィレム。 『イレズミ：日本における皮膚科のパターン』。 Brill, 1982。日本のirezumiの時代の記録に関する主要な学術モノグラフ。
北村貴弘（堀高）とケイティ・M・北村。 『武士道：日本のタトゥーの遺産』。 Schiffer, 2000。古典的なhorimonoの図像学に関する主要な英語参考文献。北村氏自身が顧客であり、彫師三代目彫よしのもとで修行した経験に基づいており、図像構成の伝統についても扱っている。
マッカラム、ドナルド。 「日本のタトゥーの歴史的および文化的側面」。 Arnold Rubin編、『 Marks of Civilization』所収。 UCLA Museum of Cultural History, 1988。日本のirezumiを日本の文化史全体の中に位置づける、主要な英語学術論文。
Hardy、ドン・エド。 『フォーエバー・イエス：アート・オブ・ザ・ニュー・タトゥー』。 Hardy Marks Publications, 1992。芸者絵を含む、日本に影響を受けた図像作品の記録。
Hardy Marks Publications。 『タトゥー・タイム』全5巻、1982年から1991年、Don Ed Hardy編集。アメリカンタトゥー・ルネサンスの主要な記録誌。芸者作品を含む複数の日本のirezumi特集が掲載されている。
Hardy Marks Publications。 「セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1」Don Ed Hardy編集、2002年。ノーマン・コリンズのホテルストリートのフラッシュ、芸者デザインを含む、主要な出版物アーカイブ。
ハーディ、ドン・エド、ジョエル・セルビン。 『Wear Your Dreams: My Life in Tattoos』。 Thomas Dunne Books, 2013年。1973年の岐阜での修行を含む、ハーディ派の時代の自伝。
フェルマン、サンディ。 『The Japanese Tattoo』。 Abbeville Press, 1986年。現代のirezumiの実践を写した主要な写真集で、図像モチーフの広範な記録が含まれている。
北村、貴大（堀高）、キップ・フルベック。 『パーシヴィアランス：現代世界における日本のタトゥーの伝統』。 Japanese American National Museum, 2014年。現代の彫師三代目彫よし一門に関する、主要な美術館レベルの機関的扱い。全身horimonoにおける芸者や女性の肖像画の箇所を含む。
Horiyoshi III。 『Tattoo Designs of Japan』。 Hardy Marks Publications, 1989年から1990年。女性の肖像画の箇所を含む、彫師三代目彫よしによる主要な英語の図案集。
Horiyoshi III。 『彫師三代目（Horiyoshi III）の百鬼図』 (（『百鬼図彫師三代目』、日本出版、1998年、ISBN 4890485708）は、主に超自然的な領域に焦点を当てているが、女性の図像作品も含まれている。。Nihonshuppansha, 1998年。ISBN 4890485708。
武井、勇士。 『堀秀：小栗一雄の生涯と作品を讃える』。 LM Publishers / University of Washington Press, 2014年。彫英に関する主要な英語モノグラフ。
ゴールデン、アーサー。 『メモワール・オブ・ア・ゲイシャ』 Alfred A. Knopf, 1997年。芸者伝統に関する20世紀後半の主要な西洋フィクション作品。2003年に和解した峰子岩崎の名誉毀損訴訟の対象となった。
プッチーニ、ジャコモ。 『Madama Butterfly』。 1904年2月17日、スカラ座初演。日本と想像上の女性化された日本的他者に関する、主要な西洋オリエンタリストオペラ作品。
ロティ、ピエール。 『Madame Chrysanthème』。 Calmann-Lévy, Paris, 1887年。その後の『蝶々夫人』の物語のテンプレートとなった、日本に関する主要な西洋オリエンタリスト文学作品。
ロング、ジョン・ルーサー。「マダムバタフライ」。 『Century Magazine』 1898年。日本女性の自殺を加えた、ロティのテンプレートのアメリカ版。

社説

調査および執筆者 ジョン・J・メイヨー三世、Tattoo History Atlas編集者。このページは上記の「最終レビュー日」時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。 最終レビュー済み 上記の日付は四半期ごとに更新されます。

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