死神は、大鎌を持つフード付きの骸骨として西洋で死を擬人化したものです。このイメージは中世後期のヨーロッパで徐々に形成され、その最も強い単一の入力は1347年から1351年の黒死病への芸術的な反応であり、当時のヨーロッパの人口の約3分の1が死亡し、死は絵画、木版画、道徳劇の日常的な主題となりました。骸骨は腐敗した肉体を象徴し、フード付きのローブは最後の儀式を行った聖職者の法衣を連想させ、大鎌は収穫から借用されています。死は、刈り入れ人が穀物を刈るように、生者を刈り取ります。タトゥーとして、死神は最も頻繁に「メメント・モリ」、つまり死を意識させるための意図的なリマインダーとして、そして二次的には死に対する恐れのなさの表明として読まれます。これは西洋の世俗的なモチーフであり、メキシコの民間信仰の聖人であるサンタ・ムエルテと混同してはなりません。サンタ・ムエルテも骸骨と大鎌のシルエットを共有していますが、全く異なる宗教的な役割を持っています。

死神タトゥーの意味は？

死神タトゥーは最も一般的に「メメント・モリ」として読まれます。 メメント・モリ死の確実性と、死が大いなる平等者であるという考えについての意図的な瞑想です。第二に一般的な解釈は、勇気または恐れのなさです。着用者は、死を恐れていない、あるいは死に直面して乗り越えてきたことを示します。第三の解釈は変容、人生のある段階の終わりと次の段階の始まりです。具体的な意味は、構図と着用者がそれに何をもたらすかによって異なります。死神は、着用者が意図を込めることができる柔軟なモチーフです。

死神はどこから来たのか？

死神は、14世紀に合流したいくつかの古いヨーロッパの死の擬人化のブレンドであり、最も強い単一の入力は1347年から1351年の黒死病への芸術的な反応でした。この疫病はヨーロッパの人口の約3分の1を殺し、死を芸術家にとって日常的な主題としました。その後の数世紀にわたって、この姿は現在見慣れた形、つまり大鎌を持つフード付きの骸骨へと定着しました。英語の「Grim Reaper」という名前自体は比較的最近のラベルであり、イメージが安定した後になって一般的に使われるようになりました。

死神はなぜ大鎌を持つのか？

大鎌は農業から借用されています。中世から近代初期のヨーロッパの農業社会では、大鎌は収穫時に熟した穀物を刈り取るための道具でした。死に適用されると、その比喩は直接的です。死は、刈り入れ人が畑を刈るように人間の命を刈り取ります。この収穫の論理は、死神をギリシャ神話のクロノスや時間神クロノス、そして後の父なる時間といった、大鎌や三日月刀を持つ古い姿と結びつけていますが、これらの姿の間の正確な影響関係は確定ではなく議論されています。

死神のローブと骸骨の意味は？

フード付きのローブと骸骨はそれぞれ独自の解釈を持っています。骸骨は腐敗後の人体、つまり死を最も直接的に示す象徴です。フード付きのローブは、中世ヨーロッパで最後の儀式を行い、葬儀を執り行った聖職者の法衣を連想させると一般的に理解されており、そのため死神は単に暴力的な人物というよりは、厳粛で儀式的な人物として読まれることが多いのです。これらが一体となって、この姿の特徴的な静かな権威を与えています。

死神タトゥーはヘイトシンボルか？

いいえ。フード付きで大鎌を持つ死神は、反誹謗同盟のヘイトシンボルデータベースに記載されておらず、固有の過激主義的な意味合いはありません。別途、独立した「トテンコプフ」という頭蓋骨のイメージがあります。 トテンコプフ （フード付きの死神ではなく、正面向きの頭蓋骨と十字架）は、ADLが記載しており、ナチスのSSが特定のトテンコプフを採用し、戦後のネオナチが復活させたためです。この二つは混同されるべきではありません。大鎌を持つ死神は、トテンコプフの頭蓋骨とは異なるモチーフです。ADLはまた、データベースのシンボルは文脈で読む必要があると指摘しており、多くのシンボルには過激主義的でない用途もあります。

死神タトゥーはどこに入れるべきか？

一般的な配置にはそれぞれ異なるトレードオフがあります。前腕とふくらはぎは、フルレングスの大鎌に必要な縦長のスペースがあるため人気があります。背中と太ももは、背景のあるより大きく詳細な構図に対応できます。上腕と肩の配置は、カバーしやすくします。他の大きな人物の作品と同様に、配置はデザインの経年劣化と読み取り方に実際的な影響を与える職人の決定であり、針が肌に当たる前にアーティストと十分に話し合う価値があります。（この配置に関する読み取りは、正式に文書化されているというよりは、ショップの実践で広く繰り返されています。）

イメージがどのように組み合わされたか

現代の視聴者が知っているような死神は、一度に現れたわけではありません。それは、ヨーロッパの死を想像するさまざまな伝統から数世紀にわたって組み立てられたものであり、それらの流れをたどることで、なぜこの姿が特定のオブジェクトを持っているのかが説明されます。

決定的な入力は黒死病でした。1347年から1351年の間にヨーロッパを席巻した腺ペストのパンデミックは、以前の世代が枠組みを持っていなかった規模で死をもたらし、推定では大陸の人口の約3分の1が死亡し、一部の地域でははるかに高い損失がありました。その世紀の残りの期間、より小規模な発生が繰り返されました。大量死に常にさらされている状況下で生きることは、ヨーロッパの芸術と宗教を、死を生きている人々の間で歩き回る人物として擬人化することに向かわせました。疫病と死の擬人化とのこの関連はよく確立されており、Wikipedia、Britannica、および当時の標準的な美術史の説明によって合意されています。

個々のオブジェクトにはそれぞれ文書化された論理があります。骸骨は腐敗後の体を代表し、死を最も明白に示す象徴です。フード付きのローブは、葬儀の儀式を行った聖職者の法衣を参照していると理解されており、そのためこの姿は儀式的なものとして読まれます。大鎌は収穫、つまり熟した穀物を刈り取るための道具から来ており、死が農夫が畑を刈るように人間の命を刈り取るように再構築されています。これら3つの解釈はすべてよく文書化されており、BritannicaとWikipediaはそれぞれについて直接合意しています。

大鎌はまた、死神をより古い姿と結びつけています。収穫に関連するギリシャ神話のクロノスと、しばしば混同された時間神クロノスは、どちらも大鎌または三日月刀を持っており、後の父なる時間という姿も同じ道具を受け継いでいます。ルネサンス期の芸術家は、死の人物の大鎌付き骸骨と、これらの収穫と時間の関連性を組み合わせたようです。正確な影響関係は確定ではなく議論されています。この関連性は広く指摘されていますが、情報源はそれを文書化されたものではなく、可能性のある合併として説明しているため、このページでは確定的な事実ではなく、可能性のある影響として扱っています。

死の舞踏と、死は大いなる平等者として

中世における死神の意味を最も豊かに示す源は「死の舞踏」です。 死の舞踏（Danse Macabre）または「死の踊り」であり、擬人化された死が、教皇、皇帝、王から子供や労働者まで、あらゆる階層の人々を墓への行列に導く中世後期の芸術的および演劇的なジャンルです。その中心的なメッセージは、死におけるすべての人の平等です。階級、富、権力は免除を買うことはできません。これは、死の舞踏の学術研究、Britannica、および美術館の情報源全体でよく文書化されています。

最も早く記録された視覚的な構図は、1424年から1425年にかけて日付が付けられたパリの聖なる無垢者の墓地の壁画でしたが、14世紀初頭には関連するラテン語のテキストが流通し、15世紀には印刷版が続きました。このジャンルの最も影響力のある芸術的なアンカーは、1497年から1543年までのハンス・ホルバイン（子）による木版画シリーズです。1520年代にデザインされ、1538年に初めて出版されたこのシリーズでは、死があらゆる社会階層の人々の日常生活に侵入します。ホルバインは、死が権力者に最も強く迫り、疲れ果てた労働者にはより解放に近いものを提供するように見せることで、このジャンルの社会的側面を鋭くしました。これらの帰属は、死の舞踏の文献と、ホルバインシリーズのパブリックドメインレビューの文書全体でよく文書化されています。 ハンス・ホルバイン（子） （1497年から1543年）

死の舞踏は、今日の死神タトゥーが持つ「メメント・モリ」の解釈の直接的な祖先であるため、タトゥーにとって重要です。現代の死神タトゥーが「あなたは死ぬことを覚えておけ」と言うとき、それは中世の芸術ジャンル全体が群衆を中心に構築したメッセージを、単一の人物で再述しているのです。

名前と現代のイメージ

「Grim Reaper」というフレーズは、それが指す人物よりも若いものです。大鎌を持つフード付きの骸骨は、英語のラベルが付けられる何世紀も前から安定したヨーロッパのイメージでしたが、この名前は一般的に19世紀に日付が付けられています。墓石からグリーティングカードまで、あらゆるものに現れる、黒いローブを着たフード付きの骸骨と大鎌という完全な標準化された外観も、18世紀と19世紀にかけて統合されました。これらの日付の主張はそれほど確固たるものではありません。それらは広く繰り返され、標準的な参照概要に現れますが、このページで参照された最も権威のある単一の情報源であるBritannicaは、特定の初版の日付を確認しなかったため、このページではそれらを確定的な事実ではなく、一般的な説明として報告しています。

アメリカン・トラディショナルの死神

死のイメージは、およそ1900年から1950年の間に安定した アメリカン・トラディショナル タトゥーの語彙の中に長い間存在してきました。死神、頭蓋骨、 棺、 砂時計、そして 墓石 はすべて、1世紀以上にわたって労働者階級や軍人の顧客が選んできた同じメメント・モリの家族に属しています。アメリカン・トラディショナルスタイルの太い黒いアウトライン、限られた高彩度パレット、そして拡大された視認性は、死神によく合っています。この姿は、遠くからでもはっきりと読み取れ、何十年も経ってもよく馴染む、ローブと大鎌といういくつかの強い形状から構成されています。

専用の死神フラッシュシートが初期のフラッシュ配布ネットワークを通じてどれだけ広く流通していたかは、はっきりと文書化されていません。タトゥーアーカイブのノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズと、より広範なアメリカン・トラディショナルの一派の文書は、頭蓋骨と死のイメージがフラッシュのレパートリーの標準的な部分であったことを確認していますが、死神と大鎌のデザインはヴィンテージフラッシュに現れますが、特定の施術者が死神を独自に考案または体系化したという主張は、あまり裏付けられておらず、ここで行われていません。正直なところ、死神はコリンズ、 キャップ・コールマン、そして バート・グリム のような施術者が安定させるのを助けた死のイメージのレパートリーの中に快適に収まっており、それらの誰かの署名であったわけではありません。

このモチーフは、20世紀半ばから後半にかけて、アウトローバイカーや刑務所のサブカルチャーとも関連付けられていましたが、そこでは死神は運命論や反抗の証として読まれることがありました。このサブカルチャーの関連性は、独立した文書ではなく、主にタトゥー業界の証言に基づいているため、緩やかに文書化されており、いずれにしても、それはとっくに広がっています。今日の死神は、サブカルチャーとの関連が全くない顧客によっても着用される、主流のトラディショナルなデザインです。

現代の作品における死神

現代のタトゥーでは、死神はいくつかの様式的なレジスターにわたって現れます。リアリズムとダーク・イラストレーションのアーティストは、深い陰影、煙、雰囲気のある背景でこの姿を描き、イメージの脅威に訴えかけます。 ブラックワーク の施術者は、それを高コントラストのシルエットに還元し、フード付きの形状と大鎌の線だけで कामをさせます。 ネオ・トラディショナル のアーティストは、トラディショナルな死神の太いアウトラインを維持しながら、パレットを広げ、ローブと骨に立体的な陰影を追加します。

これらすべてに共通するのは、基本的な意味は驚くほど安定しているということです。フラットなトラディショナルな姿として描かれても、フォトリアリスティックな姿として描かれても、死神は14世紀と同じことを言っています。死は確実であり、死は来る、そして着用者はその知識を公然と身につけることを選んだのです。

死神の一般的な組み合わせとその意味

死神はしばしばより大きな構図の一部として現れ、それぞれの組み合わせが解釈を変えます。

死神 + 砂時計: 時間がなくなっていること。 砂時計 はメメント・モリを明確かつ個人的にし、時計がすでに動いているという感覚を加えます。この組み合わせは、標準的な死のイメージの組み合わせとして確立されています。

死神 + 時計: 砂時計の組み合わせの近縁であり、 時計 は、砂が落ちるのではなく、測定された、カウントダウンされる時間を強調します。

死神 + ランタン: 死神が暗闇の中を魂を導く者として、単に刈り取るだけでなく、死者を導いていること。ランタンの解釈は緩やかに裏付けられており、一次文書ではなくタトゥー業界の解釈に基づき、単一の情報源に依存しています。これは確立されたものではなく、一般的な解釈として提供されています。

死神 + サイコロ または トランプ: 生と運命との賭け、つまり、着用者がコントロールできないゲームとしての死。 サイコロ そしてカードの組み合わせは、伝統的なフラッシュのギャンブルと運命というより広い語彙の中にあります。これらのギャンブルのモチーフは、判断なしに、二次的なアウトローまたはリスクテイカーのニュアンスを持つことがあります。

死神＋骸骨： 死というテーマをさらに強調するもの。 骸骨 そして死神はどちらもメメント・モリ（死を想え）のシンボルであり、一緒にそれらは控えめなものではなく、強調された声明として読まれます。

クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねた場合、ルールは複合デザインの場合と同じです。各要素は独自の意味を持ち、組み合わせた意味はそれらの間の会話です。

死神とサンタ・ムエルテは同じ人物ではない

このページで最も重要な区別は、西洋の世俗的な死神とメキシコの民俗聖人である サンタ・ムエルテ （聖なる死）との間です。彼らはローブを着た骸骨の姿で鎌を持っているというシルエットを共有していますが、それらは種類が異なり、この区別はサンタ・ムエルテの学術研究と報道で十分に文書化されています。

死神は擬人化であり、死という考えに対する芸術的および文学的な装置です。それは崇拝の対象ではなく、崇拝の追随者もいません。対照的に、サンタ・ムエルテは、主にメキシコで、そしてますます多くの米国で、保護、癒し、経済的幸福、そして来世への安全な通過のために祈る何百万人もの信者を持つ、崇拝される民俗聖人です。彼女の図像では、通常、鎌と地球の両方を持っており、鎌は単なる死のシンボルではなく、否定的なエネルギーを切り離し、信者を保護する道具として読まれます。一部のキリスト教グループは、死神とサンタ・ムエルテの両方のイメージを不適切として拒否しますが、この二人の人物は完全に異なるカテゴリーに属します。一方は比喩であり、もう一方は活発な崇拝の実践の中心です。

これはタトゥーの椅子で重要です。サンタ・ムエルテを望むクライアントは、特定の属性と意味を持つ宗教的な人物を求めており、それは私たちの専用の サンタ・ムエルテ ページに記載されており、地球、天秤、または色分けされたローブの存在は、一般的な死神ではなくサンタ・ムエルテを示します。死神を望むクライアントは、世俗的なメメント・モリを求めています。この二つを混同することは、生きている宗教的伝統を一般的な死のシンボルに平坦化することです。タトゥーアーティストは、クライアントがどちらを意味しているかを知っており、その違いを説明できる必要があります。

文化的背景

西洋の死神は、文化的な盗用の懸念をほとんど持ちません。その系譜はヨーロッパ的で広く西洋的であり、何世紀にもわたってオープンで商業的で広く共有されたイメージであり、神聖でも制限されてもいません。その点で、死神のタトゥーは、持ち運ぶのに最も簡単な死のモチーフの一つです。

注意が必要な文脈が二つあります。一つ目は上記のサンタ・ムエルテとの区別です。地球や天秤などの構成要素は宗教的な人物であるサンタ・ムエルテに属しており、世俗的な死神を意図したものに気軽に加えてはなりません。二つ目はヘイトシンボルの問題です。死神自体は過激派のシンボルではありませんが、視覚的に隣接する トテンコプフ （ドクロとクロスボーン）は、SSの歴史と戦後のネオナチの復活により、反誹謗中傷同盟によってリストアップされています。タトゥーアーティストは、ヘイトシンボルではない鎌を持った死神と、文脈によってはヘイトシンボルとして扱うADLのトテンコプフの違いを知っている必要があります。これはADLのヘイトシンボルデータベースで確認されています。

死神に付随する保護的な民間伝承についての注記。このイメージを身につけることは、死に敬意を示すことによって、または死を「だまして」すでに捕らえられたと思わせることによって、早すぎる死を防ぐという信念です。これは歴史ではなく民間伝承です。文書化された根拠のない一般的な信念であり、クライアントが時々言及するため、歴史的事実と誤解されないように明確にフラグが立てられています。

死神タトゥーを入れることについてどう考えるか

死神のタトゥーを検討している場合、3つの有用な質問があります。

  1. 死神かサンタ・ムエルテか？ まず、世俗的な西洋のメメント・モリか、メキシコの民俗聖人を望むかを決めます。それらは似ていますが、非常に異なる意味を持ちます。サンタ・ムエルテを望む場合は、彼女の図像を知っているアーティストと協力し、崇拝の対象として敬意を払ってください。
  1. どのような構成か？ 単体の死神は、クリーンなメメント・モリです。砂時計や時計を追加すると、時間の経過の読み取りが鋭くなります。サイコロやカードを追加すると、運命とギャンブルが持ち込まれます。ランタンを追加すると、魂の案内人の読み取りが示唆されます。各追加は、ピースがどのように読まれるかを形作る実際の選択です。
  1. どのようなスタイルか？ 大胆なアメリカン・トラディショナルの死神は、細部まで描かれたリアリズムの死神や、簡略化されたブラックワークのシルエットとは非常に異なって ages し、読まれます。この人物はすべてで機能しますが、技術的および美的含意は異なりますので、あなたが望むレジスターで訓練されたアーティストを選んでください。

タトゥーアーティストは、これら3つすべてについてあなたと話すことができます。死神はよく理解された人物であり、長く文書化された歴史を持っているため、あなたが実際に求めている死の人物がどちらであるかを知っている限り、最も読みやすい死のモチーフの1つです。

出典

  • 「Grim Reaper」と「Death (personification)」、Wikipedia。14世紀の黒死病の芸術に起源を持つ。骸骨、ローブ、鎌。英語名の遅い付着。出発点として使用され、以下の出典で確認されています。
  • Encyclopaedia Britannica、「Where Does the Concept of a 'Grim Reaper' Come From?」14世紀の黒死病の起源と、骸骨、ローブ、鎌の文書化された意味を確認。
  • 「Danse Macabre」、Wikipedia、およびEncyclopaedia Britannica、「Dance of death」。死の舞踏のジャンル、1424年から1425年の聖なる無垢者の墓地の壁画、死における平等というテーマ、そしてメメント・モリの機能。
  • Public Domain Review、「Hans Holbein's Dance of Death」。ホルバインの木版画シリーズ（1520年代にデザイン、1538年に出版）とその社会的批判の文書化。
  • 「Santa Muerte」、Wikipedia、「Only death can protect us」、The Conversation。世俗的な死神とメキシコの民俗聖人サンタ・ムエルテとの区別。鎌と地球の図像と保護的な崇拝の役割を含む。
  • Anti-Defamation League、Hate on Display Hate Symbols Database、「Totenkopf」エントリ（adl.org）。SSのドクロであるトテンコプフがリストされたヘイトシンボルであり、死神自体はそうではなく、データベースのシンボルは文脈で読まれる必要があることを確認。
  • The Tattoo Archive（ウィンストン・セーラム）、Norman "Sailor Jerry" Collinsのフラッシュ文書。アメリカン・トラディショナル・フラッシュのレパートリーにおける死のイメージの文脈。

編集

執筆・調査 ジョン・J・メイヨー三世、編集者、Tattoo History Atlas。このページは、 最終レビュー 日現在のものであり、四半期ごとに更新されます。

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