ハートは、バラ、錨、ツバメと並んで、アメリカン・トラディショナル・タトゥーの4つの基礎的なモチーフの1つです。その宗教的な起源は、1647年から1690年にフランスのパラ・ル・モニアルにある訪問修道院で聖マーガレット・メアリー・アラコックが見た17世紀の幻視の後、1856年に教皇ピウス9世によって公式のカトリックの崇拝とされたイエスの聖心（Sacré-Cœur）です。その感傷的な起源は、ヴィクトリア朝の喪失と恋人たちのジュエリーであり、Samuel O'Reillyの11 Chatham Squareの店、そしてO'Reillyが1909年4月29日に亡くなった後に同じ住所を引き継いだCharlie Wagnerを通じて、Boweryのフラッシュに渡りました。象徴的な「Mom」ハートとバナーは、1920年代から1950年代にかけてのCap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimmのフラッシュと共に、Norman "Sailor Jerry" Collins（1911年から1973年）がホノルルのHotel Streetの店で確立しました。1936年にマリナーズ博物館がColemanのノーフォークのフラッシュを取得したことは、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的記録であり、ハートとバナーの作品が含まれています。

ハートのタトゥーにはどんな意味がありますか？

ハートのタトゥーは、最も一般的には愛、献身、忠誠、または追悼を意味し、その具体的な解釈はハートの構成と付随する要素によって形作られます。名前のバナーが付いたハートは直接的な献身です。短剣に貫かれたハートは裏切りや痛みを表します。茨の冠をかぶった燃えるハートは、イエスのカトリックの聖心です。真ん中で割れた壊れたハートは、悲しみや失われた愛を示します。ハートは基本的なモチーフであり、その周りのものが意味を供給します。同じハートの形でも、周囲のものによって反対の感情的な重みを持つことができます。

聖心のタトゥーにはどんな意味がありますか？

聖心のタトゥーは、カトリックの イエスの Sacred Heart (サクレクール寺院）への崇拝を参照しています。これは、茨の冠に包まれ、十字架に頂かれた、しばしば貫かれ血を流す燃えるハートです。この崇拝は、1673年から1675年の間にフランスのパラ・ル・モニアルにある訪問修道院で セント・マーガレット・メアリー・アラコック （1647年から1690年）が見た幻視を通じて神学的に確立され、公式のカトリック崇拝として確認されました。 教皇ピウス IX 1856年、カトリックの主要な宗教的モチーフである聖心のイコンは、西洋のタトゥーの図像学に入り、1975年以降、East Los AngelesのGood Time Charlie's Tattoolandからチカーノのファインラインの伝統に受け継がれた。

ハートのタトゥーはどこから来たのですか？

ハートは3つの収束する流れを通じて西洋のタトゥーの図像学に入った。カトリックの聖心の崇拝の図像学は、17世紀フランスのカトリック神秘主義（1673年から1675年のParay-le-MonialのMargaret Mary Alacoque）に由来し、1856年にPius IXによって公式のカトリック崇拝として確認された。ヴィクトリア朝の感傷的で喪失のジュエリー（ハートのロケット、喪失のブローチ、ハートと名前の彫刻）は、1880年から1910年頃にかけて、Martin HildebrandtのLower Manhattanの店とSamuel O'Reillyの11 Chatham Squareの店を通じてBoweryのフラッシュタトゥーに移行した。アメリカの伝統的な様式は、1900年から1950年頃にかけて、Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm、Sailor Jerry Collinsによってハートを安定させた。

名前のバナーが付いたハートのタトゥーにはどんな意味がありますか？

名前のバナーが付いたハートは、アメリカの伝統的な様式で最も多く彫られる献身的な構図である。名前のある人物は、称えられる人物である：母親（「Mom」のバナーが標準的なバージョン）、配偶者、子供、亡くなった愛する人。この構図は、1880年代と1890年代にBoweryのフラッシュに移行したヴィクトリア朝の恋人たちのジュエリーや喪失のブローチに由来し、11 Chatham SquareのCharlie WagnerとHotel StreetのSailor Jerry Collinsによって現代的な形に安定された。「Mom」のハートとバナーは、アメリカの伝統的な船乗りタトゥーの象徴であり、1900年以降、ほぼすべての伝統的なアメリカのフラッシュシートに見られる。

壊れたハートのタトゥーにはどんな意味がありますか？

壊れたハートのタトゥーは、悲しみ、失われた愛、裏切り、または未解決の喪失を示す。視覚的な慣習は、中央で割れたハートで、時にはギザギザのひび割れがあり、時には2つの半分が離れて傾いている。壊れたハートの構図は、1900年以降のBoweryのフラッシュに見られ、Wagner、Coleman、GrimmのTattoo Archive（Winston-Salem）のフラッシュコレクションに記録されている。現代の追悼作品では、壊れたハートはしばしば失われた人物の名前が入ったバナー、または喪失が発生した日付を示す日付と組み合わされる。ハートを貫く短剣の構図は、関連するが異なるバリエーションであり、傷そのものよりも傷の原因を強調する。

ハートのタトゥーはどこに配置すべきですか？

一般的な配置は、それぞれ異なる視覚的、伝統的、耐久性のトレードオフを伴う。上腕二頭筋と上腕は、ハートとバナーの構図の標準的なアメリカの伝統的な場所であり、太い線画のデザインに適したサイズで、半袖で簡単に隠すことができる。前腕は、意図的な表示として読まれる。胸、解剖学的なハートの上または近くは、親密さや追悼の登録を示し、聖心のイメージと自然に組み合わされる。胸骨の配置は、対称的な聖心の構図とチカーノのファインラインのロザリオ作品をサポートする。手と指のハートは非常に目立つが、それらの体の領域では早く色あせる。配置についてはアーティストと相談してください。美的感覚を超えた技術的、様式的、耐久性への影響があります。

ハートのタトゥーの潮流

ハートのタトゥーが西洋のタトゥーの図像学に入った道は、いくつかの収束する流れを通った。単一のモチーフがカトリックの崇拝、労働者階級の感傷的な献身、パンクの政治的反抗、そして現代の追悼の重みを同時に持つことができる理由を解き明かすには、どの流れがどの意味を供給したかを理解することが役立つ。

潮流1：カトリックの聖心（Sacré-Cœur）

西洋のカトリックの影響を受けたタトゥーの伝統におけるハートのモチーフの主要な宗教的アンカーは、 イエスの Sacred Heart (イエスのサクレクール寺院への崇拝である。これは、茨の冠に巻かれた炎のハートで、しばしば貫かれ、血を流し、小さな十字で覆われている。視覚的な語彙は中世に深く起源を持つ（キリストの傷ついたハートは後期中世の西洋神秘主義に現れる）が、現代の崇拝は17世紀フランスのカトリックで神学的に形成された。

主要な神秘的なアンカーは セント・マーガレット・メアリー・アラコック （Marguerite-Marie Alacoque、1647年から1690年）、ブルゴーニュのParay-le-Monialにある聖母マリア訪問会の修道女で、1673年から1675年の間にキリストの幻を繰り返し報告し、キリストは聖心を明らかにし、その栄誉のために祝宴を求めた。彼女の霊的指導者であるイエズス会司祭 クロード・ラ・コロンビエール （1641年から1682年）は、幻を検証し、崇拝を体系化するのを助けた。聖心は、1765年に教皇クレメンス13世の下での暫定的な承認、そして教皇 教皇ピウス IX による1856年の布告による全教会への完全な拡大という一連の教皇の行為を通じて、公式のカトリック崇拝となった。教皇レオ13世は1899年に人類を聖心に正式に奉献した。

視覚的な慣習は、18世紀および19世紀のフランスとイタリアの崇拝的な版画、聖カード、スカプラリオ、家庭祭壇のイメージを通じて安定した。19世紀後半までに、聖心のイエスはカトリックヨーロッパとアメリカで最も広く流通している崇拝的なイメージの一つであり、アイルランド、イタリア、フランス、スペイン、ポルトガル、メキシコ、そしてアメリカのカトリックディアスポラコミュニティの労働者階級のカトリック家庭に存在していた。

聖心は、バラとバナー、そして錨と十字架とバラの三位一体を生み出したのと同じ労働者階級の採用パターンを通じて、タトゥーのフラッシュに移行した。19世紀後半から20世紀初頭にかけて港町でタトゥーショップに出入りしていたイタリア人、アイルランド人、フランス人、メキシコ人のカトリック船乗り、兵士、労働者は、携帯用の崇拝の対象として聖心を彼らと共に運んだ。HildebrandtとO'ReillyのBoweryの店、Cap ColemanのNorfolkの店、Sailor Jerry CollinsのHotel Streetの店は、その期間中、カトリックの顧客のために聖心のフラッシュを制作した。

聖心は、 グッド タイム チャーリーズ タトゥーランドによって、1975年にEast Los Angelesで設立された は、1975年にWhittier BoulevardのEast Los Angelesで と とによって、チカーノの黒と灰色のファインラインの伝統に入った。カリフォルニアの刑務所のPintoの練習から洗練されたシングルニードルのファインライン技術は、アメリカの伝統的な太い線画スタイルでは到達できなかった忠実さのレベルで、肌に詳細な聖心の崇拝の描写を可能にした。しばしばロザリオビーズ、La Virgen de Guadalupe、オールドイングリッシュのバナー プラカ レタリング、そしてバラと組み合わされるチカーノの聖心は、標準的な現代の聖心のタトゥーの構図であり、21世紀のアメリカのタトゥー作品で最も多く複製されている構図の一つである。

潮流2：ヴィクトリア朝の感傷的で喪失のイコノグラフィー

19世紀半ばのヴィクトリア朝の感傷的で喪失の視覚文化は、2番目の主要な流れを供給した。髪の毛の束や小さな肖像画が入ったハート型のロケット、ハートに彫刻された喪失のブローチ、前面に小さなバナーに愛する人の名前が彫られたハート型のペンダント：これらは、1840年代から1900年代にかけて、イギリスとアメリカの労働者階級および中流階級の記念的な物質文化の標準的な品目であった。ハートとバナーの形式は、起源としては、肌に描かれたジュエリーの一部である。

1880年代と1890年代に、Martin HildebrandtのLower Manhattanの店と Samuel O'Reillyの11 Chatham Squareの店を通じてプロのタトゥーの労働者階級による採用が加速したとき、両店はBrooklyn Navy YardとLower East Sideのマリン地区を行き来する船乗りを対象としており、感傷的なジュエリーのモチーフは直接肌に移った。押し花ロケットはバラとバナーのタトゥーになった。ハートのロケットはハートとバナーのタトゥーになった。喪失のブローチは、故人の名前と日付が入った記念のハートになった。

O'Reillyの1891年12月8日の電気タトゥーマシン特許（米国特許第464,801号）により、大規模なハートの作品が経済的に実現可能になった。デザインは数分ではなく数時間で適用できるようになり、Boweryの店は高級価格の工芸品から労働者階級の商業貿易へと移行した。 Charlie Wagner （Wiegner生まれ、1875年から1953年）は、1909年4月29日のO'Reillyの事故死後、Chatham Squareの店を引き継ぎ、その後44年間運営した。Wagner自身の1904年の特許（米国特許第768,413号、垂直コイルタトゥーマシン）は、技術をさらに洗練させた。Wagnerのその半世紀にわたるフラッシュの生産量は数千ものハートとバナーの作品を含み、彼の208 Boweryの供給事業はWagnerが描いたハートのフラッシュを全国の施術者に配布した。

1880年代から1910年代にかけてのBoweryのサイドショーパフォーマーや船乗りのキャビネットカード写真は、多くが現在Library of Congress Detroit Publishing Co.コレクションに収められているが、その期間中の労働者階級の体に見られるハートとバナーの構図を記録している。ヴィクトリア朝のジュエリーからBoweryのタトゥーフラッシュへの移行は、そのアーカイブで写真で見ることができる。

潮流3：アメリカン・トラディショナルの規範（Wagner、Coleman、Rogers、Grimm、Sailor Jerry）

現代のアメリカ人が最も認識しているハートのバージョンは、1900年から1950年頃にかけて活動したアメリカの伝統的な施術者によって安定された。技術的な特徴は、並行するバラ、錨、頭蓋骨の安定化から馴染み深い：太い黒い輪郭、限られた高彩度のパレット（ハート本体は赤、バナーは黄色または金色、葉や蔓は緑、輪郭とバナーの文字は黒）、上腕二頭筋、前腕、または胸の配置に最適化された標準化された比率、そして全国のタトゥー施術者が再現できる標準的な構図の小さなセット。

Charlie WagnerのChatham Square店は、主要なBoweryのアンカーである。 スプリングフィールド・デイリー共和党員 紙の1933年2月7日号（全国に再版されたニューヨーク市の電報）は、2万人の船乗りがWagner作のイーグルを広げたデザインを身につけており、大港のタトゥー施術者の4分の3が彼の下で訓練を受けたと報じた。これらは監査された数ではなく、当時のジャーナリズムの見積もりであり、Wagnerのリーチの描写として読むべきであり、検証された集計としてではない。Wagnerのハートとバナーの作品は、店での直接の指導と、208 Boweryの供給工場からの通信販売フラッシュの配布の両方を通じて流通した。

Cap Coleman （August Bernard Coleman、1884年10月15日～1973年10月20日）は、1918年頃にバージニア州ノーフォークに店を設立し、その後数十年間にわたって運営した。米国海軍の主要港としてのノーフォークの地位は、Colemanを船乗り文化と新興の商業アメリカンスタジオの伝統の地理的な交差点に置いた。 バージニア州ニューポートニューズにある Mariners' Museum

は1936年にColemanのフラッシュを取得した。その取得は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期に文書化された制度的なコレクションであり、標準的なアメリカのハートとバナーの構図を安定させるための基礎的な参照である。Colemanのフラッシュコレクションには、ハートとバナーの作品、ハートを貫く短剣の構図、そしてハートと錨のペアが含まれている。 Paul Rogers

（Franklin Paul Rogers）、Colemanの主要な生徒は、1950年代半ばまでノーフォークのハートの語彙を引き継いだ。RogersはSpaulding and Rogersタトゥー供給会社を共同設立し、その機器とフラッシュは何十年にもわたって北米のスタジオタトゥーを形成し、彼の名前は後にノースカロライナ州ウィンストン・セーラムのPaul Rogers Tattoo Research Center（Tattoo Archiveの主要コレクション）に冠された。 Bert Grimm

（Edward Cecil Reardon生まれ、1900年～1985年、いくつかの伝記的な詳細において信頼性が混在する人物）は、1928年から716 N. Broadwayにあった彼の旗艦店セントルイス店を経営し、1934年までに数千のデザインを描き索引化し、その後22 S. Chestnut PlaceにあったLong Beach Pike店（購入年は現存する資料で真剣に議論されており、1952年または1954年と報告されている）を1969年にBob Shawに売却するまで拠点とした。彼のハートのフラッシュは全国に流通し、Pike店は中期のアメリカの伝統的なスタジオの中で最もよく文書化されたものの一つである。 Norman "Sailor Jerry" Collins （1911年～1973年）は、1930年代半ばまでにホノルルで活動するタトゥー施術者として確立され、1973年6月12日に亡くなるまでHotel Street店、その後1033 Smith Street店を経営した。Collinsの顧客は主に第二次世界大戦中および戦後に真珠湾を通過する米海軍および商船隊の職員であった。彼の「Mom」ハートとバナーは、アメリカの伝統的な期間で最も多くコピーされたハートのデザインである：赤いハート、しばしば小さな花の要素があり、ハート本体に「MOM」とブロック体で書かれた黄色のスクロールバナー、しばしば小さな炎または短剣の要素で覆われている。この構図は、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1

（Hardy Marks Publications、2002年）、Don Ed Hardy編集、Hotel Streetアーカイブの主要な出版版に見られる。Sailor Jerryブランド（2008年以降William Grant and Sonsのスピリッツ製品）は、マーケティングのためにCollinsのハートのデザインをライセンスし続けている。

潮流4：チカーノの細線細工の聖心とロザリオとハートの構図

源流4：チカーノのファインライン聖心とロザリオとハートの構図 グッド タイム チャーリーズ タトゥーランドグッド タイム チャーリーズ タトゥーランド は、1975年にWhittier BoulevardのEast Los Angelesで と とJack Rudy

によって設立された。この店は、シングルニードルのファインライン黒と灰色の作品に明確にコミットした最初のアメリカのプロのスタジオであり、East LAのチカーノコミュニティの歴史的に響く商業的な背骨であるWhittier Boulevardにあったその設立場所は、スタイルを特定の施術コミュニティに定着させた。 プラカ プラカ レタリング、時にはハートの中心またはその下にLa Virgen de Guadalupe、そしてしばしばバラ、鳩、または Manos de Dios

（神の手）のフレーミング要素を組み合わせる。完全な構図は胸または背中のタトゥーのスケールであり、聖心単体の小さな描写は前腕、胸、または手のタトゥーとして現れる。 その系譜は、Good Time Charlie'sのCartwrightとRudyから、1977年に同店で最初の自己認識したチカーノのプロのタトゥーアーティストとして雇われたFreddy Negrete を経て、2000年以降のヒップホップ時代の商業タトゥー貿易へのロザリオと聖心の語彙の伝達ノードであるMister Cartoon 、そして2002年以降ハリウッドのShamrock Social Clubがセレブリティのファインライン機関となったMark Mahoney へと続く、広範なEast Los Angelesのファインラインの伝統へと流れる。チカーノの聖心は、Freddy Negreteの回想録 今笑って、後で泣け: 銃、ギャング、タトゥー

潮流5：「ACAB / 1312」のコード化された政治的ハート

源流5：「ACAB / 1312」コード化された政治的ハート 特定のサブカルチャーのハートシンボル慣習は、1970年代と1980年代にイギリスと大陸ヨーロッパで始まり、1990年代以降アメリカのハードコアパンクと政治的アナーキストのタトゥー実践に移行したパンクと反ファシストの政治的サブカルチャーで出現した。頭字語 「ACAB」 （「All Cops Are Bastards」）とその数字の暗号 「1312」

（A=1、C=3、A=1、B=2）は、文字、指のタトゥーとして、そしてパンクと政治的サブカルチャーのタトゥーレジスター全体にわたるハートの構図に埋め込まれて現れる。

1312のハートを持つ構図は、通常、小さなアメリカの伝統的なスタイルのハートの本体に4つの数字を埋め込み、時にはハートとバナーの形式の名前の代わりに「1312」を置き換え、時にはデザインの一部としてハートの表面に数字を描く。その読み方は明確な政治的メッセージである：アメリカの伝統的なハートの標準的な形式でコード化された反警察、反ファシスト、反監獄の声明である。この構図は、1990年代後半以降のイギリス、ドイツ、フランス、アメリカのパンクと政治的タトゥーのサブカルチャーで広く文書化されている。 1312のハートはコード化された政治的参照であり、そのように命名されるべきである。この構図を適用するタトゥー施術者は通常その意味を知っており、それを要求するクライアントも通常その意味を知っている。この構図は、 と と 頭蓋骨

潮流6：現代の追悼のハートと現代的な登録

源流6：現代の追悼ハートと現代のレジスター

特定の現代の追悼ハートタトゥーのレジスターは、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、より広範な現代のタトゥー文化の中で出現した。この構図は通常、ハートに名前と日付（しばしば2つの日付、誕生日と死没日）、そして時には小さな象徴的な要素を組み合わせる：自殺による喪失のためのセミコロン（セミコロンハートは2013年にAmy Bleuelによって設立されたProject Semicolonを参照し、着用者の物語は終わっていないことを示す）、子供の喪失のための小さな天使の翼のペア、平和のための鳩、または死別記念日を示す特定の日付。

自殺による喪失の追悼登録簿と、セミコロンのハートは、働くタトゥーアーティストにとって特に注意が必要なモチーフです。タトゥーはしばしば現実に喪に服しながら施され、構成や配置に関する話し合い自体が、そのタトゥーが表すケアの一部なのです。

アメリカン・トラディショナルにおけるハート

アメリカン・トラディショナルのハートは、まさに規範となるバージョンであり、現代のハートのタトゥーのほとんどは、これに直接由来しています。技術的な仕様は、ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラー・ジェリーの系譜で安定しています。太い黒のアウトライン、赤・黄・緑・黒の配色、上部に明確な中央のくぼみと下部にすっきりとした先端を持つハートの形、そして（存在する場合）ハートの胴体に横向きに巻かれた帯に、すっきりとしたブロック体の大文字で書かれた文字。

アメリカン・トラディショナル時代にはいくつかの構成バリエーションが記録されており、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで現在も制作されています。プレーン・ハートは最もシンプルなバージョンで、しばしば前腕や手の小さなピースとして施されます。ハートと帯は、規範的な献呈の構成です。「Mom」のハートと帯は、セーラー・ジェリーの代表的なバージョンで、1940年代から1950年代のホテル・ストリートのフラッシュシートのほぼすべてに見られます。ダガー・スルー・ハートは、ハートの中心を垂直または斜めに貫く短剣を追加し、しばしば小さな赤いアクセントとして血の滴が描かれます。ハートとアンカーは、ハートと絡まったアンカーをペアにし、横並びにするか、アンカーのストックがハートを貫くようにします。キューピッドの矢は、ハートを水平に貫く小さな矢で、片側に羽飾りが、反対側から矢じりが出ている、愛に貫かれたバリエーションです。ウィングド・ハートは、ハートの両側に小さな翼を追加し、ポップな感情（「愛は飛び立つ」）とカトリックの祈り（翼のある聖心）の両方のレジスターに訴えかけます。フレイミング・ハートは、ハートの上部から立ち上る炎の舌を追加し、アメリカン・トラディショナルの語彙では情熱または聖心の図像的な炎として読み取られます。クラウン・ハートは、ハートの上に小さな王冠をペアにし、キング・オブ・ハーツのトランプのレジスターと、より広範な「キリスト王」のカトリックの祈りの図像に訴えかけます。

アメリカン・トラディショナル・ハートを際立たせているのは、他のアメリカン・トラディショナル・モチーフを区別するのと同じ技術的な応答です。意図的な色の平坦さ、アウトラインの太さ、拡大された可読性、何十年もの太陽と風雨に対する耐久性です。1942年に船乗りの二の腕に施されたハートと帯のタトゥーは、2026年でも同じように見えます。なぜなら、そのデザインは最初からその耐久性のために最適化されていたからです。

カトリックの聖心のタトゥーにおけるハート

イエスの聖心は、カトリックのハートのタトゥーの規範であり、その構成は、世俗的なアメリカン・トラディショナルのハートとは異なる特定の図像的な語彙を持っています。聖心は常に3つの主要な要素で描かれます。ハート自体（通常は赤く、貫かれ、しばしば見える血が付いている）、 茨の冠 ハートの円周を囲むように配置され、そして 炎 ハートの上部から立ち上っています。小さな 十字架 は通常、炎の上に置かれます。ハートはしばしば垂直の傷（ヨハネ19:34の槍の傷、十字架刑の際にキリストの脇腹を貫いたロンギヌスの槍）で下向きに血が流れている状態で描かれます。

より完全な構成では、追加の図像的要素が現れます。 聖母マリアの汚れなき御心 は対応するマリアの祈りで、剣（ルカ2:35、「あなたの魂にも剣が刺さるでしょう」を参照）で貫かれ、炎ではなくバラに囲まれた赤いハートです。聖心と汚れなき御心のペアの構成は、カトリックの視覚文化とカトリックのタトゥー作品の両方で一般的な祈りのペアです。

聖心のタトゥーは、カトリックの祈りの伝統とアメリカのタトゥーの伝統をクロスオーバーさせています。この2つの伝統が最も完全に重なるのは、1975年以降のグッド・タイム・チャーリーズ・タトゥーランドから生まれたチカーノのファインラインワークですが、聖心のタトゥーはチカーノの伝統よりもかなり前から存在しています。イタリア系、アイルランド系、フランス系のカトリック教徒が、19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヒルデブラント、オライリー、ワーナーの店で聖心のタトゥーを入れていました。1936年のマリナーズ・ミュージアムのコールマン・フラッシュの買収には、聖心の構成が含まれています。

聖心のタトゥーを入れる非カトリック教徒は、厳密な意味での盗用ではありません。カトリックの祈りの図像は公開され広く流通している視覚的な伝統であり、カトリックの聖職者は通常、その実践に反対しません。しかし、聖心はカトリック教会内の特定の祈りへの特定の神学的な参照であり、非カトリックの着用者にとって正直な実践は、その図像が何を指しているかを知ることです。茨の冠を持つ炎のハートは、一般的な「情熱のハート」ではありません。それはイエスの聖心であり、そのデザインが入る伝統は、着用者が意図しているかどうかにかかわらず、その参照を運びます。

チカーノの白黒細線細工におけるハート

チカーノのファインライン・聖心は、アメリカのタトゥーにおける現代のカトリックのハートの規範的な構成です。その系譜は、1975年以降のチャーリー・カートライトとジャック・ルディ（グッド・タイム・チャーリーズ・タトゥーランド）から、フレディ・ネグレテの1977年の採用、ドン・エド・ハーディーの1977年のショップ買収、より広範なイースト・ロサンゼルス・ファインラインの伝統を経て、ミスター・カートゥーンの2000年以降のヒップホップ時代の商業的伝達、そしてマーク・マホニーの2002年のハリウッドでのシャムロック・ソーシャル・クラブの制度化へと続いています。

チカーノの聖心は、グッド・タイム・チャーリーズとイーストLAのファインラインの系譜を通るメキシコ系アメリカ人のカトリック視覚伝統に特有のものです。この構成を、メキシコ系アメリカ人またはカトリックの文化的参照の外で、文脈なしに適用し、名前の挙がった実践者（カートライト、ルディ、ネグレテ、マホニー、ミスター・カートゥーン）を認めないことは、意味のある歴史を一般的な美学に平坦化してしまいます。正直な実践は、自分がどの伝統の中で仕事をしているかを知ることです。 プラカ 名前の帯のためのレタリング、グアダルーペの聖母をハートの中心または下に、ロザリオに編み込まれたバラ、鳩、そして時には レタリング、時にはハートの中心またはその下にLa Virgen de Guadalupe、そしてしばしばバラ、鳩、または （神の手）のフレーミング要素。完全な構成は通常、チェストピース、バックピース、または大きなスリーブワークです。

チカーノの聖心は、グッド・タイム・チャーリーズとイーストLAのファインラインの系譜を通るメキシコ系アメリカ人のカトリック視覚伝統に特有のものです。この構成を、メキシコ系アメリカ人またはカトリックの文化的参照の外で、文脈なしに適用し、名前の挙がった実践者（カートライト、ルディ、ネグレテ、マホニー、ミスター・カートゥーン）を認めないことは、意味のある歴史を一般的な美学に平坦化してしまいます。正直な実践は、自分がどの伝統の中で仕事をしているかを知ることです。

解剖学的リアリズム、ネオトラディショナル、現代ブラックワークにおけるハート

3つの現代的なモードが、1990年代以降、ハートのモチーフを形成してきました。

解剖学的リアリズムのハートワーク 現代の高速ロータリーマシンと超微細顔料を使用して、解剖学的に正確に描かれたハートを制作します。4つの部屋、大動脈弓、肺動脈、冠状動脈が技術的な忠実さでトレースされています。構成は、しばしば外科的または生体機械的な要素、植物解剖学（ハートを花として、ハートを木の根系として）、または明確な ヴァニタス 参照（しおれた解剖学的ハート、頭蓋骨とペアになった解剖学的ハート）と組み合わされます。解剖学的ハートは、図像的なハートの慣習を破り、生物学的な参照に置き換えます。読み取りは現代的です。人間は身体であり、身体は感情の座であり、感情は物理的な臓器です。解剖学的リアリズムのハートは、しばしば追悼の構成として機能し、解剖学的な正確さが敬意の一部となります。

ネオトラディショナルのハート アメリカン・トラディショナルの太いアウトラインを維持しますが、カラーパレットを劇的に広げ、大幅に次元的なシェーディングを追加し、よりイラスト的な構成を採用します。ネオトラディショナル・ハートは、アメリカン・トラディショナル・ハートが4色を使用するのに対し、10色または12色を使用する場合があります。ハートの表面は光と影で個別に描かれ、帯の文字はブロック体の大文字ではなく、精巧なカリグラフィー形式で描かれます。ネオトラディショナル・ハートと帯は、2000年代から2010年代のタトゥー業界で最も多く制作された構成の1つです。

現代ブラックワークのハート ハートを反対方向に、高コントラストの幾何学的な形状、ドットワークシェーディング、曼荼羅統合構成、または純粋な線画へと還元します。ブラックワーク・ハートは抽象化です。歴史的なアメリカン・トラディショナル・ハートを参照していますが、それに似せようとはしていません。

これら3つの現代的なモードは、表面の処理がそれと全く似ていない場合でも、1900年から1950年の間に安定したアメリカン・トラディショナル・ハートに由来しています。アメリカン・トラディショナル・ハートは、参照点であり続けています。働くタトゥーアーティストはそれを知っており、クライアントはそれを求め、新しいタトゥーアーティストは、バラ、ツバメ、鷲、アンカーを学ぶのと同じ順序で、基礎訓練の一部としてそれを学びます。

ハートのペアリングとその意味

ハートは、複数の要素からなる構成の一部として最も頻繁に登場します。一般的なペアリングにはそれぞれ独自の読み方があります。

ハート＋名前の帯： 直接的な献呈構成。名前が挙げられた人物が称えられる人物です。「Mom」はセーラー・ジェリーの代表的なバージョンで、配偶者、子供、亡くなった愛する人は、より広範な規範的な語彙です。この構成は、ヴィクトリア朝の恋人や追悼のジュエリーに由来し、1900年代から1950年代にかけてワーナーのチャタム・スクエア店とセーラー・ジェリーのホテル・ストリート店で現代的な形に安定しました。

ハート＋ダガー： 愛と裏切り、愛と痛み、ハートの中心の傷。キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュには複数のダガー・スルー・ハート構成が含まれており、このデザインは文書化されたアメリカン・トラディショナルの標準であり、ほとんどのアメリカン・トラディショナル・ショップで現在も制作されています。ダガーは通常、ハートの上部に柄があり、下に刃が出ている垂直またはほぼ垂直の貫通要素として描かれ、しばしば小さな血の滴のアクセントが付いています。

ハート＋矢（キューピッドの矢）： 古典的な西洋の図像におけるロマンチックな愛。矢は、ギリシャ・ローマのエロスとキューピッドのイメージに由来し、ヴィクトリア朝の感傷的な語彙を通じてボウリーのフラッシュにクロスオーバーしました。しばしば名前の帯とペアになります。単一のグラフィックエンブレムとして、ハートを貫く矢として描かれることもあります。

ハート＋アンカー： 結びつく愛。アンカーは不動性とキリスト教の「希望の錨」（ヘブライ6:19）を示し、ハートは感情的な核を示します。しばしば特定の人物の名前が書かれた帯ワークとペアになり、特にチェストピース構成で一般的です。このペアは、1920年代以降のコールマン、グリム、セーラー・ジェリーのフラッシュ全体に見られます。より広範なアンカーとハートの文脈については、 アンカー・ポケットガイドのページ を参照してください。

ハート＋鍵： ペアの完成の象徴。ハートと鍵の構成は、文書化されたヴィクトリア朝の感傷的なジュエリーのモチーフ（ハートのロケットと小さな鍵、しばしば恋人同士でペアのペンダントセットとして贈られる）で、20世紀初頭にタトゥーフラッシュにクロスオーバーしました。読み方は「あなたは私の心の鍵を持っている」を単一のグラフィックエンブレムとして表現したものです。しばしば鍵は装飾的なヴィクトリア朝の弓で描かれ、ハートには小さな鍵穴があり、構成は感傷的な献呈として読み取られます。

ハート＋錠： ハートと鍵の逆。錠前のハートは、忠実さ、閉じ込められたコミットメント、または保護されたハートの脆弱性を示します。ハートと鍵よりも一般的ではありませんが、文書化されたバリエーションです。時には錠前は、ハートに巻き付けられた鎖にぶら下がっている南京錠として描かれます。

ハート＋翼（ウィングド・ハート）： この構成には、2つの異なる読み方が存在します。ポップな感情のウィングド・ハート（「愛は飛び立つ」または「愛は自由」）は、より広範な西洋のロマンチックなレジスターに訴えかけます。カトリックのウィングド・ハートは、アウグスティヌスの魂の上昇の伝統と、ハートが飛んでいる状態で描かれたり、翼のある天使に囲まれたりする特定の聖心の図像に訴えかけます。働くタトゥーアーティストは、どちらの読み方をクライアントが意図しているか尋ねるべきです。

ハート＋バラ： 愛の複合形。ハートは感情的な核、バラは愛の図像的な花です。このペアは、ヴィクトリア朝の感傷的なジュエリー（内側にバラの花びらが押し込まれたハートのロケット）と、より広範な西洋のロマンチックな視覚文化に由来します。しばしば名前の帯とペアになります。より広範なハートとバラの文脈については、 バラ・ポケットガイドのページ を参照してください。

ハート＋頭蓋骨： メメント・モリ 感情的な具体性と共に。頭蓋骨は死を、ハートは愛する人または着用者の感情的な核を示します。このペアは、死を生き残る愛、または感情自体の死について瞑想します。古典的なアメリカン・トラディショナルでは、頭蓋骨とバラよりも一般的ではありませんが、現代のリアリズムとチカーノのファインラインワークでより一般的になった文書化されたバリエーションです。より広範な頭蓋骨とハートの文脈については、 頭蓋骨・ポケットガイドのページ を参照してください。

ハート＋炎（フレイミング・ハート）： この構成にも、2つの異なる読み方が存在します。世俗的なフレイミング・ハートは、情熱、激しさ、または燃えるような愛を示します。イエスの聖心は常に燃えており、茨の冠を持つフレイミング・ハートの構成は、カトリックの祈りの読み方です。働くタトゥーアーティストは、どちらをクライアントが意図しているか尋ねるべきです。聖心の炎は通常、ハートの上部から立ち上る小さな炎の束として描かれます。世俗的なフレイミング・ハートは、より大きく、より装飾的な炎の要素を持つことがよくあります。

ハート＋茨の冠： イエスの聖心の主要な図像的要素。茨の冠に巻かれたハートは、カトリックの図像では紛れもなく聖心であり、着用者が意図しているかどうかにかかわらず、カトリックの祈りの参照として読み取られます。この構成の神学的なアンカーは、キリストの受難（マタイ27:29、十字架刑の前にキリストに置かれた茨の冠）です。

ハート＋十字架： 信仰と愛。このペアは、より広範なキリスト教の図像に由来し、19世紀後半の海洋タトゥー構成（アンカー・十字架・バラの三位一体や、バラと十字架の船乗り構成と共に）で文書化されています。十字架を持つハートの構成は、しばしば追悼の献呈またはキリスト教肯定のピースです。カトリックの構成では、十字架はしばしば聖心の炎の上に置かれます。

クライアントがこのリストにないペアリングについて尋ねた場合、ルールは他の複合モチーフの場合と同じです。各要素は独自の意味を持ち、組み合わせた読み方はそれらの間の会話です。働くタトゥーアーティストは、針が肌に当たる前にその会話を話し合うことができます。

ハートの色とその意味

ハートのタトゥー構成における色は、アメリカン・トラディショナルのパレットとその子孫の中で機能します。

赤いハート（アメリカン・トラディショナル標準）： 規範的なバージョン。愛、ロマンチックな愛情、感情的な核、または構成によってはイエスの聖心として読み取られます。セーラー・ジェリーの「Mom」ハートと帯は赤で描かれています。キャップ・コールマンのノーフォークのダガー・スルー・ハートは赤で描かれています。赤いハートは、ハートが入るほぼすべての伝統においてデフォルトの読み方です。

黒いハート： この色の選択には、3つの異なる読み方が存在します。喪の黒いハートは、悲しみ、喪失、または追悼のレジスター（黒いバラに平行）として読み取られます。皮肉な黒いハートは、現代のパンクやゴスのサブカルチャーで一般的で、感傷的な赤いハートの読み方を意図的に拒否することとして読み取られます。現代のブラックワークの黒いハートは、グラフィックな抽象化です。色は象徴的な声明ではなく、様式的な選択です。働くタトゥーアーティストは、どちらをクライアントが意図しているか尋ねるべきです。

ピンクのハート： 優しさ、初恋、優しさ、または女性らしさ。ピンクのハートはしばしば、赤いハートのより柔らかく繊細なバージョンとして機能し、時には若いまたは成人への献呈に特に関連付けられ、時には女性のタトゥー作品に（性別による関連付けは、規定ではなく歴史的な実践の記述です）。ネオトラディショナルや水彩画で一般的です。

壊れたハート（視覚的な慣習）： 壊れたハートは、いくつかの視覚的な慣習のいずれかで描かれます。真ん中から割れたバージョンは、上部のくぼみから下部の先端まで走る単一のギザギザのひび割れを示します。分離した半分バージョンは、2つの半分が離れて傾いており、目に見える隙間があります。粉砕されたバージョンは、複数のひび割れが外側に放射状に広がっていることを示します。血の滴る壊れたハートは、ひび割れから現れる血の滴を追加します。各視覚的な慣習は、わずかに異なる感情的なレジスターで同じ広範な読み方（悲しみ、喪失、裏切り、失われた愛）を持ちます。真ん中から割れたバージョンは、古典的なアメリカン・トラディショナルで最も一般的であり、現在も制作されています。

解剖学的ハートの色付け： リアリズムの解剖学的ハートは、通常、実際の人のハートの暗赤色と紫色で描かれ、冠状動脈はわずかに暗い赤、大動脈弓は淡いタン色、肺動脈はわずかに青みがかった赤で描かれます。技術的な忠実さがポイントです。解剖学的ハートは、抽象的なアメリカン・トラディショナルな方法で愛を象徴するのではなく、生物学的な臓器を文書化します。

聖心の色の付け方： 伝統的に深い赤で、金または黄色の炎、茶色または暗緑色の茨の冠で、ハートの表面を貫く箇所に赤い血の滴、そして炎の上に金色の小さな十字架で描かれます。聖母マリアの汚れなき御心も同様に赤ですが、炎の代わりにバラがあり、剣（銀色または鋼鉄灰色）がハートを垂直に貫いています。

文化的文脈

ハートのタトゥーは、重大な文化的盗用の懸念を伴いません。その主な系譜は西洋にあり、カトリックの祈りの図像（17世紀フランス神秘主義から1856年の教皇確認までの聖心）、ヴィクトリア朝の労働者階級および中流階級の感傷的および追悼文化、19世紀後半から20世紀初頭のボウリーのタトゥーフラッシュ、そして1900年から1950年までの規範的なアメリカン・トラディショナル時代を通っています。これらの伝統の中で、ハートは神聖または制限されたデザインではなく、商業的でオープンで広く共有されたデザインでした。非西洋人がハートのタトゥーを入れることは盗用ではありません。働くタトゥーアーティストがハートと帯のタトゥーを施すことは、神聖な権威を主張することではありません。

注意が必要な3つの特定のハートの文脈があります。

特に聖心。 イエスの聖心はカトリックの宗教的な祈りであり、17世紀のフランスのカトリックにおけるマルグリット・マリー・アラコックのパラ・ル・モニャヴィジョンを通じて神学的に形成され、1856年に教皇ピウス9世によって公式のカトリック崇拝として確認されました。聖心のタトゥーを入れる非カトリック教徒は、厳密な意味での盗用ではありません。カトリックの祈りの図像は公開されている視覚的な伝統です。しかし、聖心は特定の神学的な参照を指しており、非カトリックの着用者にとって正直な実践は、その図像が何を指しているかを知ることです。茨の冠を持つ炎のハートは、一般的な情熱のハートエンブレムではありません。それはイエスの聖心であり、そのデザインが入る伝統は、着用者の意図にかかわらず、その参照を運びます。

チカーノの聖心とロザリオとハートの構成。 チカーノのファインライン・聖心は、グッド・タイム・チャーリーズ・タトゥーランド（1975年設立、イースト・ロサンゼルス）と名前の挙がった実践者の系譜（カートライト、ルディ、ネグレテ、マホニー、ミスター・カートゥーン）を通るメキシコ系アメリカ人のカトリック視覚伝統に特有のものです。この構成を、メキシコ系アメリカ人またはカトリックの文化的参照の外で、文脈なしに適用し、伝統の名前の挙がった実践者を認めないことは、意味のある歴史を一般的な美学に平坦化してしまいます。正直な実践は、自分がどの伝統の中で仕事をしているかを知ることです。

1312のハートとコード化された政治的参照。 1312の数字を持つハートは、パンクや政治的アナーキストのタトゥーの実践におけるコード化された政治的参照（反警察、反ファシスト）です。その構成をその政治的サブカルチャーの外の人に適用することは、少なくとも事実上誤解を招きます。働くタトゥーアーティストは、装飾的なアメリカン・トラディショナル・ハートと帯と、1312の政治的なハートの違いを知っており、クライアントに意図について尋ねるべきです。この構成は、他の文書化されたコード化されたサブカルチャーの意味について、 1312のハートはコード化された政治的参照であり、そのように命名されるべきである。この構図を適用するタトゥー施術者は通常その意味を知っており、それを要求するクライアントも通常その意味を知っている。この構図は、 と と のポケットガイドページが使用するのと同じ事実的なレジスターでここに名前が挙げられています。

刑務所のタトゥー慣習に関する別の注意：特定のハートと矢の配置は、一部の刑務所のタトゥー伝統において、収監者サブカルチャー内のコード化されたマーカーとして現れます。これらのコード化された刑務所のハートは、装飾的なアメリカン・トラディショナル・ハートと矢のキューピッド構成と同じではありません。刑務所の伝統のコード化されたマーカーに精通した働くタトゥーアーティストは、通常この2つを区別できます。その知識がない場合、前腕のハートと矢は、刑務所のコード化されたマーカーではなくキューピッド構成であると仮定するのが安全ですが、配置や構成が異なることを示唆する場合は、話し合う価値があります。

有名なハートのタトゥーのつながり

  • セーラー・ジェリーの「ママ」のハートとバナー は、世界で最もコピーされているタトゥーデザインの一つです。この構図は、ホテル・ストリートのフラッシュアーカイブに掲載されています。 （1911年～1973年）は、1930年代半ばまでにホノルルで活動するタトゥー施術者として確立され、1973年6月12日に亡くなるまでHotel Street店、その後1033 Smith Street店を経営した。Collinsの顧客は主に第二次世界大戦中および戦後に真珠湾を通過する米海軍および商船隊の職員であった。彼の「Mom」ハートとバナーは、アメリカの伝統的な期間で最も多くコピーされたハートのデザインである：赤いハート、しばしば小さな花の要素があり、ハート本体に「MOM」とブロック体で書かれた黄色のスクロールバナー、しばしば小さな炎または短剣の要素で覆われている。この構図は、 （ハーディー・マークス・パブリケーションズ、2002年）、編集は ドン・エド・ハーディーです。セーラー・ジェリー・ブランド（2008年以降、ウィリアム・グラント・アンド・サンズ社のスピリッツ製品）は、コリンズのハートのデザインをマーケティングのためにライセンスし続けています。
  • チャーリー・ワーグナーのチャタム・スクエア店 は、1904年頃からワーグナーが亡くなる1953年まで、ハートとバナーのフラッシュを数千枚制作しました。 スプリングフィールド・デイリー共和党員 紙の1933年2月7日付の記事は、ワーグナーのデザインのイーグル・スプレッド・タトゥーが船乗りたちの胸に2万枚も彫られており、大港の現役タトゥーアーティストの4分の3が彼の下で訓練を受けたと報じています。これらは監査された数ではなく、当時のジャーナリスティックな推定値であり、ハートとバナーの仕事も同じ訓練と供給インフラの一部でした。ワーグナーの208ボウリーの供給工場は、ワーグナーが描いたハートのフラッシュを全国に配布しました。
  • キャップ・コールマンのノーフォークのフラッシュは、 バージニア州ニューポートニューズにある に19 1936年、バージニア州ニューポートニューズで、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的コレクションであり、ハートとバナーの作品、ハートに突き刺さる短剣の構図、そしてハートと錨のペアが含まれています。このコレクションは、アメリカの象徴的なハートの基礎となる記録です。
  • は1936年にColemanのフラッシュを取得した。その取得は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期に文書化された制度的なコレクションであり、標準的なアメリカのハートとバナーの構図を安定させるための基礎的な参照である。Colemanのフラッシュコレクションには、ハートとバナーの作品、ハートを貫く短剣の構図、そしてハートと錨のペアが含まれている。 は、ノーフォークのハートの語彙を、何十年にもわたってフラッシュシートと機器が全国に流通したスポールディング・アンド・ロジャース・タトゥー・サプライを通じて引き継ぎました。 ポール・ロジャース・タトゥー・リサーチ・センター （タトゥー・アーカイブ、ウィンストン・セーラム）には、ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリムの当時のハートフラッシュの主要なコレクションが保管されています。
  • バート・グリムのロングビーチ・パイク店 （1952年または1954年に購入、1969年にボブ・ショーに売却された、実際に議論のある年）は、全国に流通し、中世アメリカの伝統的なハートの作品の基準点となったハートフラッシュを制作しました。グリムの初期のセントルイスの旗艦店（1928年設立、716 N. Broadway）は、ハートの語彙の中西部への伝達を支えました。
  • グッド タイム チャーリーズ タトゥーランド は、1975年に は、1975年にWhittier BoulevardのEast Los Angelesで と とによって設立された、イースト・ロサンゼルスにあるチカーノ・ファインライン・セイクレッド・ハート構図の制度的なゼロ地点です。 その系譜は、Good Time Charlie'sのCartwrightとRudyから、1977年に同店で最初の自己認識したチカーノのプロのタトゥーアーティストとして雇われた （1977年採用）は、彼の回想録 スマイル・ナウ、クライ・レイター 今笑って、後で泣け: 銃、ギャング、タトゥー
  • マーク・マホニーのシャムロック・ソーシャル・クラブ （2002年設立）は、ハリウッドにあるファインラインの黒とグレーのセイクレッド・ハート作品で有名で、セレブリティの顧客に施術しています。マホニーの系譜はイースト・ロサンゼルス・チカーノの伝統に連なります。彼のセイクレッド・ハートはグッド・タイム・チャーリーズの学校の進化形です。

ハートのタトゥーを入れることをどう考えるか

ハートのタトゥーを検討しているなら、4つの有用な質問があります。

  1. どの伝統からインスピレーションを得たいですか？ アメリカン・トラディショナルのハートとバナーは、カトリックのセイクレッド・ハートとは異なる意味合いを持ち、チカーノ・ファインラインのロザリオとセイクレッド・ハートの構図、現代の解剖学的リアリズムのハート、1312の政治的なハートとも異なる意味合いを持ちます。デザインの話し合いが始まる前に、どの伝統に入るかを決めましょう。
  1. どのような構図にしますか？ シンプルなハートは、ハートとバナー、ハートに突き刺さる短剣、セイクレッド・ハート、翼のあるハート、ハートと鍵、壊れたハート、またはフルチカーノ・ロザリオとセイクレッド・ハートのチェストピースとは異なる表現です。色、バナーの文字、ペアの要素、背景すべてが読み方を形作ります。構図の選択は、ハートを入れるという選択そのものと同じくらい重要です。
  1. どのようなスタイルにしますか？ アメリカン・トラディショナルのハートはリアリズムのハートとは異なる経年変化をします。チカーノ・ファインラインのハートはネオ・トラディショナルのハートとは異なる体の見え方をします。ブラックワークのハートは感情的なイメージというよりグラフィックなエンブレムとして読み取れます。スタイルは、単なる表面的な好みではなく、技術的および美的影響を伴う実際の選択です。アメリカン・トラディショナルのハートの特定の耐久性は、このデザインの主なセールスポイントの1つです。リアリズムやファインラインを選択することは、表面的なディテールと引き換えにその耐久性の一部を犠牲にします。
  1. どのアーティストに頼みますか？ ハートは基本的なデザインであり、すべての現役タトゥーアーティストが彫ることができます。しかし、アメリカン・トラディショナルの系譜で訓練された実践者が彫ったハートは、チカーノ・ブラック・アンド・グレーや解剖学的リアリズムで訓練された実践者が彫った同じハートとは異なるでしょう。特定の伝統があなたにとって重要なら、その伝統で訓練されたタトゥーアーティストを見つけましょう。系譜は重要です。

現役のタトゥーアーティストなら、これら4つの点すべてについて正直な会話ができます。ハートは、現役の職人の間で最も洗練されたモチーフの1つです。それを長持ちさせるための技術的なパターンは、アメリカン・トラディショナルの1世紀以上の洗練と、カトリックのセイクレッド・ハートの図像学的な4世紀の重みによって裏打ちされ、広範に文書化され、よく教えられています。

出典

  • タトゥー・アーカイブ（ウィンストン・セーラム）。チャーリー・ワーグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、セーラー・ジェリーのハートとバナーのデザインを含む当時のフラッシュシートの所蔵品。アメリカン・トラディショナル・ハートの主要な記録コレクション。
  • マリナーズ・ミュージアム、ニューポートニューズ、バージニア州。コールマンのフラッシュ所蔵品、1936年収蔵。アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的収蔵品であり、象徴的なアメリカのハートとバナーの基礎となる参照資料。
  • ハーディー、ドン・エド（編） セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1 ハーディー・マークス・パブリケーションズ、2002年。ホテル・ストリートのフラッシュアーカイブの主要な出版版。象徴的な「ママ」のハートとバナーの構図を含む。
  • ハーディー・マークス・パブリケーションズ タトゥー・タイム マガジン、第1巻から第5巻、1982年から1988年。1970年代以降のアメリカによる日本のirezumi語彙の吸収、ハートと炎の構図を含む報道。
  • 米国議会図書館、デトロイト・パブリッシング・カンパニー・コレクション。1880年代から1910年代にかけて、サイドショーのパフォーマーや船乗りのハートとバナーのタトゥー構図を記録したボウリー時代のキャビネットカード写真。
  • デメロ、マーゴ ボディ・オブ・インスクリプション：現代タトゥーコミュニティの文化的歴史 デューク大学出版局、2000年。船乗りタトゥーの伝統に関する主要な現代学術的治療法。標準化されたモチーフ語彙におけるハートの場所を含む。
  • ハーディー、ドン・エド（ジョエル・セルヴィンと共著） ドリームを着る：私のタトゥー人生 トーマス・ダン・ブックス／セント・マーティンズ、2013年。1970年代以降のアメリカの伝統、セーラー・ジェリーのホテル・ストリート店の1973年の後継者配置、グッド・タイム・チャーリーズを通じたチカーノ・ファインラインとのつながりに関する一人称の記録。
  • ネグレテ、フレディとスティーブ・ジョーンズ スマイル・ナウ、クライ・レイター：ガン、ギャング、タトゥー。私のブラック・アンド・グレーでの人生 セブン・ストーリーズ・プレス、2016年。ルイス・ロドリゲスによる序文。チカーノ・ブラック・アンド・グレー・イーストLAシーンの主要な回想録。セイクレッド・ハートとロザリオ・アンド・ハートの構図に関する広範な議論を含む。
  • サンダース、クリントン・R ボディのカスタマイズ：タトゥーのアートとカルチャー Temple University Press、1989年、改訂版2008年。心臓を含む労働者階級のタトゥーモチーフ採用の社会学的文脈。
  • Parry, Albert。 タトゥー：アメリカ先住民が実践する奇妙な芸術の秘密。 Simon and Schuster、1933年、Doverより1971年再版。アメリカの労働者階級のタトゥー実践の時代的記録。船乗りたちの心臓と旗の作品を広く網羅。
  • オドネル、ティモシー T. 救い主の心: イエスの聖心への献身の現代的かつ永続的な価値に対する謝罪。 Ignatius Press、1992年。聖心崇拝の現代神学的概説。マルグリット・マリー・アラコックの幻視、Paray-le-Monialの錨、1856年のピウス9世の確認を含む。
  • Charlie Wagnerに関する当時の報道。広く転載された1933年のNew Yorkの電報記事を含む。20,000という数字や、Wagnerが主要港の多くのタトゥーアーティストを訓練したという主張の出典。これらは当時のジャーナリズムによる推定値であり、監査された数字ではない。Wagnerの影響力の当時の報道としての性格を示すために引用する。

編集

調査・執筆 ジョン・J・メイヨー三世, Editor, Tattoo History Atlas。このページは上記の 最終レビュー 日時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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