鯉(こい、 鯉「carp」)は、日本の伝統的な入れ墨における忍耐、野心、変容の象徴であり、 鯉登竜門 の伝説に根ざしています。この伝説は、黄河の竜門の滝を登る鯉が龍に変身するというものです。この伝説は、紀元前202年から紀元後220年までの漢王朝の古典的な中国の文献に由来し、仏教や文学を通じて日本文化に入ってきました。このモチーフは、歌川国芳の1827年から1830年の浮世絵シリーズ竜門によってタトゥーの図像として結晶化されました。このシリーズは、中国の小説 通俗水滸伝豪傑百八人の英雄たちを、鯉、龍、牡丹、水滸伝の図像で密に描いたものです。鯉は、ノーマン・コリンズが1960年代に岐阜の彫英(かずお・おぐり)と太平洋を介して行った交流、そしてドン・エド・ハーディーの1973年の5ヶ月間の岐阜での修行によって、アメリカン・トラディショナル・フラッシュに伝わり、深められました。横浜の三代目彫よし(1946年3月9日生まれ、中野義仁)は、国際的に最も記録されている現存する日本の鯉の入れ墨の大家です。 水滸伝 の英雄たちを、鯉、龍、牡丹、水滸伝の図像で密に描いたものです。鯉は、ノーマン・コリンズが1960年代に岐阜の彫英(かずお・おぐり)と太平洋を介して行った交流、そしてドン・エド・ハーディーの1973年の5ヶ月間の岐阜での修行によって、アメリカン・トラディショナル・フラッシュに伝わり、深められました。横浜の三代目彫よし(1946年3月9日生まれ、中野義仁)は、国際的に最も記録されている現存する日本の鯉の入れ墨の大家です。
鯉のタトゥーにはどんな意味がありますか?
鯉のタトゥーは、最も一般的には、継続的な努力による忍耐、野心、変容を意味します。この解釈は、 鯉登竜門 の伝説に根ざしています。この伝説では、黄河の竜門の滝を登る鯉が龍に変身し、鯉は困難に耐えて熟練を達成する労働者を象徴しています。日本の伝統的な入れ墨において、鯉は男性的な美徳のモチーフであり、背中やボディスーツの構図の中心的な要素となることがよくあります。具体的な解釈は、色、方向(上向きか下向きか)、組み合わせによって変化します。鯉の象徴的な深さは、彫り物の語彙全体の中でも最も発達したものの1つです。
鯉のタトゥーは何を象徴していますか?
鯉のタトゥーは、困難に打ち勝つ忍耐、野心、男性的な美徳、そして平凡な出自から高貴な地位への変容の可能性を象徴しています。伝説の構造的な約束は、流れに逆らって努力し続けることが変容を生むということです。黄河を上り、竜門を越えた鯉は龍になります。鯉はまた、父性愛や、関連する端午の節句(5月5日)の日本の子供の日に、 鯉のぼり の風習と関連付けられていますが、 鯉のぼり は別の文化的慣習であり、それ自体がタトゥーのモチーフではありません。現代の西洋の解釈では、鯉はしばしば個人的な闘争、回復、または苦労して勝ち取った人生の転換を意味します。
鯉のタトゥーはどこから来たのですか?
鯉のタトゥーは、 中国の竜門 ((龍門Lóngmén )の伝説に由来します。この伝説は、紀元前202年から紀元後220年までの漢王朝以降の古典的な中国の文献に記録されており、黄河の竜門の滝を登る鯉が龍に変身するというものです。この伝説は、仏教や文学を通じて日本文化に入り、 通俗水滸伝豪傑百八人によってタトゥーの図像として体系化されました。このシリーズは、中国の小説 水滸伝 の英雄たちを、鯉、龍、牡丹で密に描いたものです。鯉のイメージは、国芳の版画から、江戸(現代の東京)や大阪の 彫師 (horishi)の肌へと直接移りました。このモチーフは、ノーマン・コリンズが1960年代に岐阜の彫英(かずお・おぐり)と太平洋を介して行った交流を通じてアメリカン・トラディショナル・フラッシュに伝わり、ドン・エド・ハーディーの1973年の5ヶ月間の岐阜での修行によって深められました。
鯉の竜門伝説の意味は何ですか?
竜門(中国語で(龍門 、日本語で 竜門 Ryūmon 鯉登竜門 鯉登竜門
鯉のタトゥーの色にはどんな意味がありますか?
鯉のタトゥーの色にはどのような意味がありますか?鯉の色は、日本の錦鯉の品種名(錦鯉 錦鯉 、「ブロケード鯉」)に部分的に由来する、伝統的および現代的な解釈を持っています。 赤い鯉 (白地に赤の 紅白 (Kohaku模様は、代表的な品種の基準です)は、愛と激しい感情を意味し、一部の解釈では家族の女主人を意味します。 黒い鯉 (烏鯉 からす の影響を受けた表現)は、逆境の克服、 「戦士」の鯉、男性的な忍耐を意味します。 黄色または金色の鯉 は、繁栄、富、幸運を意味します。 青い鯉 は、静けさを意味し、一部の組み合わせでは、赤い女性の鯉と対になる男性的な誕生を意味します。 白い鯉 は、仕事の成功と昇進を意味します。キャリコまたは多色の鯉は、通常、固定された象徴的な解釈ではなく、現代的な美的選択です。
鯉のタトゥーはどこに彫るべきですか?
ことは、闘争と野心を意味します。 下向きに泳ぐ ことは、到達、成功、または完了を意味します。 鯉登竜門 一般的な配置は、それぞれ異なる視覚的および伝統的な意味合いを持っています。日本の伝統的な入れ墨の配置は、 フルバックピース で、鯉は背骨を上り、肩の近くの竜門の構図に向かって、または 鯉登竜門 の構図では、龍への変身が始まっている途中で描かれます。 フルスリーブとハーフスリーブ は、波、蓮、または紅葉の背景に合わせて腕に鯉を配置します。 太ももとふくらはぎ は、大きな単一の鯉またはペアの鯉の作品に対応できます。 胸パネル と
鯉のタトゥーの合流する流れ
は、ペアの鯉の陰陽の構図によく使われます。古典的なボディスーツでは、鯉は主要な
流れ1:中国の黄河竜門伝説
シューダイ (メインテーマ)のモチーフの1つとして扱われます。鯉の流れるような形と鱗のディテールは、はっきりと読むためにスペースが必要なので、配置についてはアーティストと相談してください。 ((龍門鯉が西洋のタトゥーの図像にたどり着いた道は、いくつかの収束する流れを通っていました。どの流れがどの意味を供給したかを理解することは、単一のモチーフが構図、時代、文化的な文脈を超えてなぜそれほど深い意味を持つのかを解き明かすのに役立ちます。ストリーム1:中国の黄河竜門伝説鯉から龍への変身の最も古い記録的な拠り所は、中国の 竜門 新施によって編纂され、その後の唐と宋の文献に記載されています。鯉の飛躍は公務員試験の成功を象徴する諺となり、科挙に合格した学者は「龍門を跳んだ」と言われました。岳龍門).
中国の龍門図像は、仏教の伝播、貿易、政治的接触を通じて東アジア全体に広がり、奈良時代(西暦 710 年から 794 年)と平安時代(西暦 794 年から 1185 年)に日本に伝わりました。日本語のレンダリングでは、 竜門同じ伝説を保存しながら、それをネイティブの宇宙論的フレームワークに統合します。中国の伝統的な鯉の画像は通常、黄河の風景を地域特有の建築の細部と変化点にある五本爪の中国の龍で描いています。日本の伝統的な鯉のイメージには、日本の滝の慣習と四本爪の日本の龍が使用されています。
流れ2:日本の文化的な鯉と鯉のぼりの伝統
鯉は、タトゥーの図像に取り入れられるずっと前に、日本文化のシンボルとして確立されました。観賞用コイの品種改良(鯉の色は、日本の錦鯉の品種名(、「錦鯉」)は、19 世紀初頭に新潟県の稲作村で始まり、繁殖記録が記録されています。 赤い鯉 1830 年代以降の(白地に赤)品種。新潟の農家が色や模様を厳選した鯉を生産しています。 赤い鯉, 大正三色, 昭和三色、および現代の鯉育種命名法で依然として使用されている他の名前付き品種。 1914年東京で開催された大正展を紹介 鯉の色は、日本の錦鯉の品種名( 全国の聴衆と皇室に。
の 鯉のぼり (鯉のぼり、「鯉のぼり」) 伝統が生地の鯉を飛ばす子供用 Day (こどもの日、以前は 端午の節句、5月5日)。この風習は江戸時代(1603年~1868年)に武家の間で始まり、息子が龍門鯉のように強くて野心的に成長するようにとの願いを込めて行われました。鯉のぼりは、伝統的に最大の黒鯉 (マゴイ) は父親を表し、赤い鯉は母親を表し、子供たちには小さな吹流しが描かれます。の 鯉のぼり それは独立した日本の文化的実践であり、 それ自体はタトゥーのモチーフではありません;これはイレズミ鯉と同じ象徴的な語彙を利用していますが、ボディスーツの構成と混同しないでください。
流れ3:国芳の1827年の『水滸伝』シリーズと江戸のタトゥーの結晶化
タトゥーのモチーフとしての鯉にとって決定的な出来事は、 歌川国芳 (1797 年または 1798 年から 1861 年まで) と彼の木版画シリーズ 通俗水滸伝豪傑百八人 (「大衆水滸伝の英雄 108 人を 1 人ずつ」)、 1827年と1830年頃 発行元は加賀谷吉右衛門。国芳は、14 世紀の中国の俗小説の英雄を表現しました。 水滸伝 (Japanese Suikoden) 密集した刺青: 背中にとぐろを巻く龍、前腕を泳ぐ鯉、ネガティブな空間を埋める牡丹と菊、切断された首 (なまくび) 戦士のトロフィーとして。
鯉と水のイメージは、国芳シリーズの複数の水滸伝の英雄の構図に現れており、英雄の入れ墨を見事な絵のセットピースとして表現し、原作小説では入れ墨とは決して描写されていない登場人物に入れ墨の細工を加えさえしました。最も参照される鯉のソース画像は、主人公のプリントです 丹命次郎源正悟、水中で巨大な鯉と戦う様子が描かれており、この構図はその後の日本の刺青鯉作品の標準的なソース画像の1つになりました。丹命次郎の版画は現在、ボストン美術館の主要な美術館のコレクションを通じて流通しています。大英博物館。そしてブルックリン美術館。
江戸時代の労働者階級が国芳のイメージを採用したことが、現代日本の刺青鯉の構造的原因となっている。プリントはページから肌に直接転写されました。 彫師 江戸(現在の東京)と大阪の技術的改良により、非常に精細な鯉の鱗の細工が可能になりました。ウロコ) と流水 (なみふり) 背景を大規模に表示します。
ストリーム4:日本の伝統的な鯉の入れ墨の伝統と鯉登竜門
日本の古典的ないずみ鯉の伝統は、江戸時代後期に具体化され、1872 年の明治禁制時代以降、1948 年の合法化時代まで続きました。標準的なボディスーツの構成は、 鯉登竜門 飛び鯉と龍門、「Dragon ゲートへの鯉の跳躍」) では、鯉が Dragon ゲートに向かって滝を泳いでいる様子が描かれており、多くの場合、ドラゴンの変身が始まる途中で跳んでいます。この構図は通常、背骨を遡る鯉、背中上部に沿った滝、そして肩または首に出現する龍の姿を備えた完全なバックピースとして描かれています。
関連する正規の構成はスタンドアロンです とび恋 (跳躍する鯉) 明示的なドラゴン ゲートはなく、季節を告げるカエデの葉 (秋のバージョン) または桜 (春のバージョン) とともに水面上で跳躍する鯉を描いています。の 恋龍 (変態中期に鯉から龍になる)構図は、変態を明示しており、多くの場合、鯉の頭はすでに竜の特徴を示していますが、体は鯉の形のままです。
鯉に関する堀物技術語彙は高度に発達しています。標準要素には、流れるような S 字カーブの鯉の体が含まれます。天秤(ウロコ)正確な手彫りシェーディングを必要とする、緊密に重なり合う斜めのパターン。ひげ(ひげ)上顎から伸びる。目は正面から正確にレンダリングされます。そして連続的な風と水の背景への統合 (なみふり) の波、水しぶき、雲の形。ボディスーツの作業では、従来、胸の中央に跡のない垂直のストリップが残ります( メガネ筋、「眼鏡線」)を使用すると、着用者はタトゥーを隠しながら着物の中央が開いたままにすることができます。
ストリーム5:セーラージェリーから岐阜の彫英へ
日本の鯉の語彙は、主にアメリカの伝統的なタトゥー フラッシュに取り入れられました。 Norman「Sailor Jerry」Collins (1911 年から 1973 年まで) と 1960 年代の太平洋での文通 Kazuo Oguri (Horihide) 岐阜県の。ホノルルのコリンズ ホテル ストリート ショップは、アメリカの伝統的な大胆な輪郭の慣習 (きれいな黒の線画、限られた高彩度のパレット) と日本のモチーフの語彙 (流れるような形の鯉、鱗の細工、水と風の背景) を組み合わせた鯉フラッシュを制作しました。セーラージェリーとホリヒデの往復書簡は、Hardy Marks Publications と Yushi Takei の著書に記録されています。 堀秀:小栗一雄の生涯と功績を讃える (LMパブリッシャーズ/ワシントン大学出版局、2014年)。
セーラー ジェリー鯉フラッシュは、アメリカで最初に広く流通した日本の影響を受けた鯉の作品の 1 つです。この作品は特に次のことを翻訳しています。 とび恋 アメリカの伝統的なフラッシュシート形式に構成されており、飛び跳ねる鯉がバックピース全体のスケールではなく単一画像スケールでレンダリングされ、独立した前腕または肩ピースとして適用することを目的としています。
ストリーム6:ドン・エド・ハーディーの1973年岐阜での修行とアメリカンタトゥー・ルネサンス
1973 年にコリンズが亡くなった後、太平洋の橋は ドン・エド・ハーディーは、1973 年に岐阜で小栗和夫 (堀秀) のもとで 5 か月間修行したことにより、日本の古典的な堀物鯉の語彙を 1970 年代以降のアメリカのタトゥー ルネッサンスにもたらしました。 Hardy's Realistic Tattoo スタジオ (1974 年にサンフランシスコで設立) とその後の Tattoo City は、日本式の鯉の作品が流通する主要なアメリカの組織的チャネルとなりました。 Hardy Marks Publications1982 年にハーディによって設立され、堀吉三世の著書など、伝統に関する基本的な英語の製図本を出版しました。 Tattoo Designs/Japan (ハーディ・マークス、1989/1990)。の5巻は、 タトゥー・タイム (ハーディ・マークス、1982年から1991年)は、その全編にわたって日本式の鯉を広範囲に取り上げることで、西洋の読者へのイメージをさらに増幅させた。
1973 年の岐阜での実習とその後の鯉の語彙の伝達に関するハーディの一人称は、次の文書に記録されています。 夢を着る: タトゥーのある私の人生 (Thomas Dunne Books、2013)。
ストリーム7:三代目彫よしと現代の横浜の系譜
1990 年代以降の西洋における現代日本風の鯉作品を支えているのは、 Horiyoshi III (中野義人、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ)は、1971年に堀吉将大(村松吉継)によって三代目堀吉に指名され、横浜のスタジオで活動している。三代堀吉の出版した画集には、 Suikodenの108 Heroes 巻(日本出版社、2009 年から 2010 年頃)と基礎的なハーディ マークス Tattoo Designs/Japan.
横浜血統の国際発信が貫く Horitaka (Takahiro Kitamura) は、波、蓮、または紅葉の背景に合わせて腕に鯉を配置します。 Horitomo (Kazuaki Kitamura) サンノゼ・ジャパンタウンのステート・オブ・グレース・タトゥーにて、二人とも元堀吉三世弟子、 Filip Leu スイスにあるLeu Family's Family Ironにて。堀友は特に、鯉の作品に関して現代の国際的な名声を築いてきました。 (描画集シリーズ)。ステート・オブ・グレイス・タトゥー、複数巻。鯉のイメージと猫の構図を組み合わせた、現代アメリカの制度的レジスター。 鯉のイメージと猫の構図を組み合わせたドローイングブックシリーズ。 2014年JANM展示会の様子 忍耐力: 現代世界における日本のタトゥーの伝統 (ロサンゼルスの全米日系人博物館、北村隆宏監修、キップ・フルベック写真)は、広範な鯉の写真を含む、現代ホリヨシ三世の系統を博物館レベルで扱う主要な作品である。
日本の伝統的な手彫り彫り物における鯉
日本の古典的ないずみ鯉は、技術的に要求の高い作業です。伝統的な技法というのは、 手堀り (文字通り「手彫り」)、輪郭、陰影、色の彩度を特定の構成で束ねた複数の針が取り付けられた手持ちの竹または金属のハンドルを使用します。堀師は、片手でハンドルを皮膚に垂直に持ち、もう一方の手でツールを固定しながら、制御されたリズムで針を皮膚に押し込みます。手彫りは、機械では正確に再現できない陰影と彩度を生み出します。標準的な鯉のボディスーツの作品では、現在では輪郭が機械で適用されることが多い場合でも、手彫りの陰影が使用されています (ドン・エド・ハーディとの数十年にわたる友情を経て、堀吉三世が 1990 年代後半に採用したハイブリッド技術)。
古典的ないずみ鯉の構成文法は高度に発達しています。標準要素には次のものが含まれます。
- 鯉の体 流れるような S 字カーブで表現され、頻繁にミッドリープやスイムアップが行われます。ボディは、コンポジション内で単一の最大のネガティブ スペース アンカーです。
- 天秤 (ウロコ) 緊密に重なり合う対角線パターンでレンダリングされます。スケールワークは、手彫りの主要な技術的特徴の 1 つであり、多くの場合、ボディスーツの適用が最も遅い部分です。
- ひげ (ひげ)上顎から長く流れるような線を描き、従来は黒一色の手彫りで表現されていました。
- 目 通常は大きくて正面を向いており、後ろに炎や知恵のマーカーが付いていることがよくあります。
- 風と水の背景 (なみふり) 鯉を波、水しぶき、雨のある連続した絵画フィールドに統合します。
- ドラゴン ゲートまたは滝の要素 で 鯉登竜門 様式化された滝状の水とドラゴン ゲートの建築参照を使用して従来どおりレンダリングされた構成。
- 季節の要素 (秋にはカエデの葉、春には桜、ハスや菊)が、この作品の季節感を確立します。
- ネガティブスペース 無地のままではなく手彫りの陰影でレンダリングされ、日本の伝統的なボディスーツ作品を際立たせる深い彩度を生み出しています。
正規の配置は、 下向きに泳ぐ 肩のドラゴンゲートに向かって背筋を泳ぐ鯉、または フルボディスーツ 鯉を主体として組み込む 胸パネル 背中を横切って胸パネル、袖、太ももまで連続した構成で描かれています。
アメリカン、ジャパニーズ・インフルエンス、ネオトラディショナルにおける鯉
現代アメリカ人のほとんどが認識している鯉のバージョンは、 日本の影響を受けた大胆な輪郭の鯉 それは 1960 年代にセーラー ジェリーからホリヒデへのチャンネルを通じてアメリカの伝統的なフラッシュに入り、ハーディの 1973 年の岐阜での実習によってさらに深まりました。アメリカの日本の影響を受けた鯉は、日本のモチーフの語彙(流れるようなS字カーブのボディ、鱗のディテール、水と風の背景)とアメリカの大胆なアウトラインの慣例(きれいな黒の線画、限定された高彩度のパレット、西洋の構成ロジック)を組み合わせています。
の ネオトラディショナル鯉 彩度をさらに増幅し、太い輪郭を使用し、ピンク、紫、青緑、その他の現代的なレジスターカラーを含む拡張されたカラーパレットを適用します。新伝統的な鯉の作品には、西洋の花の要素(西洋のバラ、非古典的な色の牡丹)が日本のモチーフのアンカーと並んで組み込まれていることがよくあります。
の 現代リアリズム koi 高速回転機械と超微細顔料を使用して、水中写真のように見える鯉を作成し、スイレンの葉、蓮の花、または水面の屈折効果と組み合わせることがよくあります。リアリズムは、古典的なアメリカの伝統的な方法で象徴するのではなく、文書化します。デザインの選択は、図像的な流れではなく、写真の正確さを重視します。
の コンテンポラリー 黒細工 幾何学模様 鯉 鯉をハイコントラストの幾何学的形状、ドットワークシェーディング、または純粋な線のイラストに縮小します。ブラックワーク コイは、歴史的な図像を参照しながら抽象化しており、ヨーロッパとオーストラリアの広範なブラックワーク シーンで最も多く生産されている現代のレジスターの 1 つです。
4 つの現代モードはすべて、見た目はまったく似ていなくても、1827 年の国芳の水滸伝の基盤を継承しています。水滸伝の英雄の構図は依然として図像上の参照点である。
鯉の色とその意味
鯉のタトゥーの構成の色は、特定の伝統的および現代的な慣習の範囲内で機能しており、その多くは日本から引用されています。 鯉の色は、日本の錦鯉の品種名( 鯉の飼育命名法。
錦鯉 最も多くタトゥーが施されている単色です。で 鯉の色は、日本の錦鯉の品種名( 育種命名法では、標準的なレッドパターン品種は 赤い鯉 白い体に赤い斑紋のある鯉(紅白)は、1830 年代に初めて新潟県に定着しました。タトゥーの作品では、赤い鯉は愛、激しい感情、そして(ペアの鯉の構図のいくつかの解釈では)家族の家長として読み取られます。で 鯉のぼり 吹流しの伝統、赤い鯉は母親を表しています。
紅白 (上に絵を描く) Kohaku-影響を受けた「カラスコイ」レジスターと マゴイ 元の野生の鯉の色)は、逆境を克服すること、「戦士」の鯉、男性的な忍耐力、そして( 鯉のぼり 伝統)父親。色のない黒とグレーの手彫り作品も、西洋の文脈では「黒鯉」と呼ばれることがよくありますが、古典的な彫物の用語は異なる範囲をカバーします。
黒い鯉 ( 山吹黄金 さまざまな 鯉の色は、日本の錦鯉の品種名( 命名法)繁栄、富、富と読みます。金の鯉は、ビジネスの成功記録の構成で特に一般的です。
からす 静けさと穏やかさとして読みます。ペアの鯉の構図のいくつかの解釈では、青い鯉は女性的な赤い鯉の反対側に男性的な誕生を意味します。これは古典的な彫物の慣例ではなく、現代的な解釈です。
黄色または金色の鯉 キャリアの成功と昇進を意味します。白い鯉は単独の作品としては比較的まれですが、コントラストのために暗い鯉と組み合わせられる複数の鯉の構成に表示されます。
キャリコまたは色とりどりの鯉 (上に絵を描く) 大正三色 は、波、蓮、または紅葉の背景に合わせて腕に鯉を配置します。 昭和三色 育種品種)は通常、固定された象徴的な解釈ではなく、現代の美的選択です。リアリズム作品で人気の三毛レジスター。
方向の象徴性 色と同じくらい重要です。 青い鯉 闘争、野心、そして 鯉登竜門 登録: 作業者はまだ上昇中です。 泳いで降りる 到着、成功、または完了の合図: ドラゴン ゲートを通過した労働者。方向の選択は実際の図像上の決定であり、慎重に行う必要があります。
一般的な鯉の組み合わせとその意味
鯉は、単独の人物としてよりも、複数の要素を含むいずみの構成に登場することがはるかに多いです。標準的な組み合わせ:
恋+波(なみふり). デフォルトの背景構成。鯉は、様式化された波のパターンの中を泳ぐ様子をレンダリングされ、多くの場合、跳躍点にスプラッシュの詳細が表示されます。唯一最も刺青のあるいずみ鯉の作品。
鯉+滝(ドラゴンゲート構成、 鯉登竜門). 正統的な完全な物語構成。ドラゴンの変身が始まると、鯉はドラゴンゲートに向かって中飛びします。従来はフルバックピース。この組み合わせは、鯉の伝統を象徴する中心的な表現です。
鯉+龍(鯉が変身途中で龍になる、 恋龍). 変化は明確であり、多くの場合、鯉の頭はすでに竜の特徴(ひげ、角、爪が生え始めている)を示していますが、体は鯉の形のままです。最も洗練された日本の古典作品の 1 つと、標準的な日本のいずみの組み合わせ。この構成の相互参照は、Dragon Pocket Guide ページ (/意味/ドラゴン)、ドラゴン側からの変化をカバーします。
鯉+桜(さくら). 季節と春の構図。桜は儚さと春の訪れを告げます。現代の一般的な組み合わせ。
鯉+蓮の花(はす). 仏教の影響を受けた作品。蓮は仏教の純粋さと啓発の結びつきをもたらします。鯉は忍耐力を持っています。この組み合わせは、世俗的な努力による精神的な上昇を意味します。
鯉+菊(キク). 長寿と皇室との結びつきを備えた権力。菊は日本の皇室の花です。ハイステータスなペアリング。
鯉+スイレン。 鯉の池の美学を活かした現代的なリアリズムのペアリング。古典的な彫物というよりは、20 世紀半ばの西洋の水庭の図像に根ざしています。
2 匹の鯉 (陰陽またはペアの鯉の構成)。 デュアル鯉の構成では、通常、1 匹の鯉が赤、もう 1 匹が黒、または 1 匹が上に泳ぎ、もう 1 匹が下に泳ぎ、円形の陰陽配置で表現されます。このペアリングは、バランス、パートナーシップ、または反対のものの結合を意味します。特に現代のペアのカップルの仕事によく見られます。
鯉+もみじ(もみじ). 季節的には秋の変種。カエデの葉は秋の到来を告げ、連続時間の構図(季節を通じた鯉の一生)として鯉とペアになります。
鯉+牡丹(ぼたん). 贅沢さと組み合わされた力と忍耐力。龍牡丹ほど一般的ではありませんが、古典的な彫物に登場します。牡丹は日本の伝統における「花の王様」です。
恋+水滸伝の主人公。 淡明次郎源祥五版画やそれに関連する国芳の図像を参考にした物語構成。現代作品では珍しいが、古典的な彫物で記録されている。
文化的背景: 日本の鯉の伝統と西洋の習慣
日本のいれずみ鯉は、他の古典的ないずみモチーフと同様に、世襲の実践者の系譜と文化的に特有の手順を持つ生きた伝統の中にあります。正直な文化的文脈の枠組みには 3 つの要素があります。
日本のいずみ鯉の伝統は、世襲の実践者の権威の範囲内で外国人の顧客にも開かれています。 堀吉三世は、横浜家系で17年間の衛星見習いを終えた堀きつね(アレックス・ラインケ)を含む外国人見習いを訓練してきた。伝統の上級マスターは通常、敬意を持って西洋の顧客や伝統の手順に従って働く西洋人の見習いを歓迎します。堀吉三世家系の実践者(堀鷹、堀友、フィリップ・ルーら)から古典的な日本の堀物鯉の作品を受け取った西洋の顧客は、伝統を流用するのではなく、伝統に参加している。いれずみの系統外で訓練を受けた施術者から古典的な日本式の鯉の作品を受けている西洋人のクライアントは、構造的には異なるが本質的に流用的ではない、日本の影響を受けた西洋のタトゥー登録に参加している。
中国の龍門の伝説は日本の伝統に先駆けて伝えられています。 の (龍門 この伝説は漢の時代の中国の資料に記録されており、日本人が鯉から龍に変身した起源となっています。 竜門 図像保存。中国の伝統的な鯉のイメージは、構図の細部において日本の伝統的なイメージとは図像的に異なる(四本爪の日本の龍ではなく、変態点にある五本爪の中国の龍、龍門の特定の中国建築の参照、日本の滝の慣例ではなく黄河の風景)。現役のタトゥー師は、クライアントがどの伝統に基づいて描きたいのかを知る必要があります。
西アメリカの日本の影響を受けた鯉(セーラージェリー/ハーディ系統)は歴史的な伝承として文書化されており、流用するものではありません。 セーラージェリーからホリヒデ、ハーディに至る太平洋の橋は、現代のタトゥーの歴史の中で最もよく記録された異文化伝達の一つであり、その結果として生まれたアメリカの日本の影響を受けた鯉は、より広範なアメリカのタトゥー・ルネッサンスの中で西洋の登録商標として認められている。外国人が西洋人のタトゥー師からアメリカ人の日本風の鯉をもらうことは、日本の伝統を盗用しているわけではない。このデザインは、既知の伝達履歴を持つ確立された西洋図像登録簿内に存在します。
の 鯉のぼり (鯉のぼり) こどもの日の伝統は独立した日本の文化的習慣であり、入れ墨のモチーフではありません。 5月5日に揚げられる鯉のぼりは、いれずみ鯉と同じ象徴的な語彙(ドラゴンゲートの比喩、男性の美徳と父性の愛の記録)を利用しているが、吹流しの習慣とボディスーツのモチーフを混同すべきではない。あ 鯉のぼり-スタイルのタトゥー(布製の鯉のぼりをタトゥーとして表現したもの)は現代的な文体の選択であり、古典的な彫り物ではありません。
有名な鯉とタトゥーの関係
- Horiyoshi III 中野義人(なかの よしひと、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ)は、最も国際的に記録されている現存するいずみ鯉の達人である。彼の横浜スタジオは 1971 年以来、何千ものフルボディスーツの鯉の作品を制作してきました。横浜タトゥー ミュージアム (文身タトゥー ミュージアム、2000 年設立) は、彼の系譜の現代における主要な施設的拠点です。彼の Suikodenの108 Heroes drawing-book (日本出版社、2009 年頃から 2010 年頃) には、国吉基質を参照した広範な鯉の画像が含まれています。
- Shodai Horiyoshi (村松吉継)は、1930 年代から 1970 年代まで横浜で修行し、1971 年に中野義人に堀吉の名を授与しました。この系統は、鯉の作品を含め、戦後最も国際的に文書化されている日本の入れ墨の系統です。
- 彫秀(小栗一雄) 岐阜県出身の彼は、1960年代にはセーラージェリーの主な日本特派員であり、1973年の5ヶ月の岐阜研修期間中はドン・エド・ハーディの主任日本語教師でもあった。英語の堀秀の主な参考文献は、武井雄史によるものです。 堀秀:小栗一雄の生涯と功績を讃える (LM Publishers / University of Washington Press、2014)および小栗自身の 岐阜堀秀:小栗一雄による日本の伝統的な刺青デザイン (Invisible Cities Press、2008)、どちらも堀秀の鯉の仕事を記録しています。
- Norman「Sailor Jerry」Collins 1960年代にホノルルのホテルストリート店を通じて、日本の鯉の語彙をアメリカの伝統的なフラッシュに導入しました。岐阜の堀秀とのパシフィック・ブリッジの文通により、アメリカで日本の影響を受けたコイ・フラッシュが初めて広く流通した。コリンズはハーディが岐阜を出発する数週間前、1973年6月12日にホノルルで亡くなった。
- ドン・エド・ハーディー は、1973 年に堀秀のもとで 5 か月間にわたる岐阜での実習、リアリスティック タトゥー スタジオ (1974 年)、および 5 巻の著書を通じて、日本の彫物鯉の伝統を前進させました。 タトゥー・タイム (ハーディ・マークス出版、1982年から1991年)。彼の一人称アカウントは 夢を着る: タトゥーのある私の人生 (Thomas Dunne Books、2013)。
- Mike Malone (ロロ・バンクス、1942年から2007年)は、1973年のコリンズの死後、セーラー・ジェリーのホテル・ストリート店を引き継ぎ、チャイナ・シー・タトゥーを通じて日本の影響を受けた鯉のフラッシュの生産を継続し、コリンズ後の時代の主要なホテル・ストリートの継続を提供した。
- 歌川国芳 (1797年または1798年から1861年)は、1827年から1830年に活動した木版画家です。 通俗水滸伝豪傑百八人 シリーズは、現代の日本のタトゥー鯉のすべての象徴的な基盤です。水中で巨大な鯉と戦う英雄を描いた彼の丹命次郎幻照号版画は、その後の日本の鯉のタトゥー作品の標準的なソース画像となっています。この版画は現在、主要な美術館のコレクション (ボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館) およびハーディ マークスの再版で流通しています。
- ステート オブ グレース タトゥー、サンノゼ ジャパンタウン (Horitaka / Takahiro Kitamura は、波、蓮、または紅葉の背景に合わせて腕に鯉を配置します。 Horitomo / Kazuaki Kitamura、堀吉三世の元弟子)は、現代の横浜鯉の系統の主要なアメリカの組織的アンカーです。堀友さん (描画集シリーズ)。ステート・オブ・グレイス・タトゥー、複数巻。鯉のイメージと猫の構図を組み合わせた、現代アメリカの制度的レジスター。 ドローイングブック シリーズでは、鯉のイメージと猫の構図を、現代的な表現で組み合わせています。
- ルー家のファミリーアイアン (Filip Leu 家族、スイス)は、現代の古典的な和風鯉作品の主要なヨーロッパの組織的アンカーであり、1980年代以来、堀吉三世と広範で継続的な交流を行っています。
- 2014年JANM展示会の様子 忍耐力: 現代世界における日本のタトゥーの伝統 (ロサンゼルス、北村隆宏キュレーション、キップ・フルベック写真撮影)は、鯉の作品を含む現代堀吉三世の系統を博物館レベルで扱う主要な施設である。
鯉のタトゥーを入れることについてどう考えるか
鯉のタトゥーを検討している場合、組み立てに役立つ 4 つの質問:
- どの伝統を参考にしたいですか? 古典的な日本の入れ墨の鯉、アメリカの日本風の鯉(セーラー・ジェリー/ハーディーの系統)、ネオトラディショナルな鯉、現代的なリアリズムの鯉、そして現代的なブラックワークの幾何学的な鯉は、それぞれ異なる美的および歴史的なレジスターです。古典的な日本の鯉が最も深い歴史的アンカーであり、アメリカの日本風の鯉は記録された太平洋の架け橋を通してそれに由来します。デザインの会話が始まる前に、どのレジスターに入力するかを決定してください。
- どのくらいの大きさの構図にしますか? 鯉は、規範的には大規模な構図です。古典的な日本の彫物では、鯉は龍門に向かって進む背中一面の絵、または主要な 胸パネル として扱われます。それを手首や足首の小さな構図に縮小することは技術的には可能ですが、特に 鯉登竜門 の物語性は失われてしまいます。構図の決定は、鯉を入れるという選択自体と同じくらい重要です。
- どちらの向きと色にしますか? 上向きに泳ぐか下向きに泳ぐかは、実際の図像的な選択です。まだ進行中の野心か、到達と完了か。色は伝統的な読み方を持っています(赤い鯉 は愛と母系のレジスター。 山吹黄金 は繁栄。黒は戦士の忍耐。青は静けさ)。向きと色の決定は、意図的に行うべきです。
- どのアーティストに依頼しますか? 鯉は技術的に要求が高いです。流れるようなS字カーブの形状は正確な構図を必要とし、鱗の仕事(ウロコ)は持続的な技術的実行を必要とし、風と水の背景(なみふり)は古典的な伝統の語彙を必要とします。彫師三世の系統(彫たか、彫友、フィリップ・ルーなど)で訓練された施術者が描く鯉は、古典的な伝統の外で訓練された施術者が描く同じ鯉とは異なります。入れ墨の系統があなたにとって重要なら、その系統で訓練された彫師を見つけてください。横浜タトゥーミュージアムとサンノゼのステート・オブ・グレイス・タトゥーは、それぞれの地域における主要な系統のアンカーです。
現役の彫師は、これら4つのすべてについて正直な会話をあなたと行うことができます。鯉は、どのタトゥーの伝統においても最も洗練されたモチーフの1つです。大規模で経年劣化しないようにするための技術的なパターンは、入れ墨の伝統の中で広範囲に文書化され、よく教えられています。
関連エントリー
- 彫師三世(中野義仁)。最も国際的に文書化された現存する入れ墨の鯉の巨匠。
- 初代彫師(村松義継)。1971年に彫師三世の名を授けた横浜の創設者。
- 彫秀(小栗一雄)。セーラー・ジェリーの主要な日本の協力者であり、ドン・エド・ハーディーの1973年の岐阜の師。
- Norman「Sailor Jerry」Collins。20世紀半ばのアメリカの施術者で、日本の鯉の語彙をアメリカのトラディショナルフラッシュに持ち込んだ人物。
- ドン・エド・ハーディー。1973年の岐阜での修行を通じてアメリカへの伝達を深めた人物。
- 歌川国芳。1827年から1830年の『水滸伝』シリーズで、現代の日本のタトゥーの鯉の図像的な基盤となった浮世絵師。
- 手彫り技術。古典的な日本の入れ墨の鯉が施術される、伝統的な日本の手彫り技術。
- 入れ墨、その伝統。日本の鯉が属する、より広範な伝統。
- タトゥーの歴史における龍。龍の側からの鯉が龍になる変身。規範的な 恋龍 のペアリング。
- タトゥーの歴史における蛇。蛇牡丹を含む、より広範な日本の入れ墨のモチーフの文脈。
- タトゥーの歴史における頭蓋骨。古典的な彫物のメメント・モリのレジスター。
- タトゥーの歴史における薔薇。入れ墨の鯉と組み合わされる牡丹と菊の花の語彙。
出典
- タトゥー・アーカイブ(ウィンストン・セーラム)。セーラー・ジェリーの鯉のデザインや、より広範なアメリカの日本風のコーパスを含む、当時のフラッシュシートの所蔵品。
- ハーディー・マークス・パブリケーションズ。彫師三世著、 Tattoo Designs/Japan (1989/1990)。最初の英語の彫師三世の描画集。
- ハーディー・マークス・パブリケーションズ。 タトゥー・タイム、全5巻、1982年から1991年。アメリカン・タトゥー・ルネサンスの主要な記録誌。連載全体にわたって複数の鯉に焦点を当てた特集記事あり。
- リッチー、ドナルド、イアン・バーマ著 。日本のタトゥー。ウェザーヒル社、1980年。古典的な日本の入れ墨に関する標準的な英語の参考資料。 鯉登竜門 の構図を含む。
- ヴァン・グーリック、ウィレム著 。入れ墨:日本の皮膚彫刻のパターン。 ブリル社、1982年。当時の記録文書に関する主要な学術的モノグラフ。
- 彫師三世著 。水滸伝百八人衆 。日本出版販売、2009年頃から2010年。水滸伝の英雄たちに関する最初の彫師三世の描画集。国芳の基盤を参照した広範な鯉のイメージが含まれています。
- 彫師三世著 。彫師三世百鬼図 ((百鬼図 彫師三世)。日本出版販売、1998年。ISBN 4890485708。竹井祐史著
- 。彫秀:小栗一雄の人生と作品を称えて。 LMパブリッシャーズ/ワシントン大学出版局、2014年。最初の英語の彫秀のモノグラフ。 小栗一雄(彫秀)著
- 。GIFU HORIHIDE:小栗一雄による日本の伝統的なタトゥーデザイン。 インビジブル・シティーズ・プレス、2008年。 ハーディー、ドン・エド著
- 。夢を刻む:私のタトゥーのある人生 夢を着る: タトゥーのある私の人生 歌川国芳著
- 。通俗水滸伝豪傑百八人 通俗水滸伝豪傑百八人 北村貴広(彫たか)、キップ・フルベック著
- 。忍耐:現代世界における日本のタトゥーの伝統。 日系アメリカ人国立博物館、2014年。鯉の写真を含む、現代の彫師三世の系統に関する主要な博物館レベルの制度的扱い。 北村和明(彫友)著
- 。Monmon Cats (描画集シリーズ)。ステート・オブ・グレイス・タトゥー、複数巻。鯉のイメージと猫の構図を組み合わせた、現代アメリカの制度的レジスター。 クルタック、ラーズ著
- 。先住民のタトゥーの伝統。 プリンストン大学出版局、2025年。太平洋とアジアの伝統における魚や水生イメージの議論を含む、先住民横断的な文書化。 編集
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ジョン・J・メヨー三世 、タトゥー・ヒストリー・アトラス編集者。このページは、上記の最終レビュー日 時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。 間違いを見つけた、または追加したい情報源がありますか?
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