ライオンは世界のタトゥーの歴史において、最も深い象徴的遺産の一つを担っています。紀元前575年頃、ネブカドネザル2世が委嘱し、1902年から1914年の間にドイツ考古学研究所のためにロベルト・コルデウェイが発掘したバビロンのイシュタール門には、献納壁に沿って120体のライオンのレリーフが並んでいます。紀元前645年頃、アッシュールバニパルのニネヴェの北宮殿にあったアッシリアの王による狩猟のレリーフ（大英博物館所蔵）は、ライオンを王権の象徴的な敵対者として確立しました。エジプトのライオン頭の女神セクメトは、古王国時代以降、太陽神と戦いの崇拝の中心でした。創世記49章9節と黙示録5章5節は、キリスト教におけるユダのライオンの根拠となりました。ハイレ・セラシエ1世（1892年～1975年）は、1930年にエチオピア皇帝として「ユダ族の征服王ライオン」として戴冠し、ラスタファリ運動の中心人物となりました。中国の石獅子（せきじし）と日本の狛犬（こまいぬ）は、東アジア各地の寺院を守護しています。イングランドの三頭のライオンは、1198年頃のリチャード1世の紋章に由来します。ライオンのタトゥーの意味を読むには、そのデザインが属する伝統を読む必要があります。
ライオンのタトゥーは、最も一般的には勇気、王権、力、父性的な保護、そして主権者の権威を意味しますが、その具体的な解釈は、デザインが由来する伝統に完全に依存します。メソポタミアとエジプトのライオン（紀元前575年頃のバビロンのイシュタール門の行列、カルナックのセクメト崇拝、紀元前645年頃のアッシュールバニパルのアッシリア宮殿レリーフ）は、王家の狩猟の腕前と神聖な戦いの力を表します。ギリシャ・ローマのライオン（ヘラクレスが最初の功業で絞め殺したネメアのライオン、帝国時代の競技場での野獣狩り）は、征服された混沌を表します。キリスト教のユダのライオン（創世記49章9節、黙示録5章5節、ヴェネツィアの聖マルコの翼を持つライオン）は、玉座についたキリストを表します。エチオピアのユダのライオンとラスタファリのセラシエの登録は、黒人の主権と宗教的系譜を表します。イングランドの三頭のライオン（1198年頃のプランタジネット家の紋章）は、紋章の王権を表します。中国の石獅子と日本の獅子（いれずみのしし）は、守護的な敷居の保護を表します。
ユダのライオンのタトゥーは、最も一般的には2つの特定の宗教的登録のいずれかを参照します。キリスト教のユダのライオンは、創世記49章9節（ヤコブが息子ユダを「若獅子」と祝福する）と黙示録5章5節（「ダビデの根なるユダ族の獅子、勝利を得たり」）に由来し、玉座についたキリストとダビデのメシア的系譜を表します。エチオピアとラスタファリのユダのライオンは、ハイレ・セラシエ1世（ラス・タファリ・マコンネン、1892年～1975年）の皇帝の称号に由来し、1930年11月2日にエチオピア皇帝として「ユダ族の征服王、王の中の王、神に選ばれし者」として戴冠しました。エチオピアのソロモン朝はソロモン王とシバの女王の子孫を主張し、1930年代にジャマイカで生まれたラスタファリ運動は、セラシエを再臨したメシアとし、ユダのライオンをその中心的な象徴として採用しました。これら2つの登録は神学的に異なります。
ライオンは、深い交差する流れを通してタトゥーの象徴体系に入ってきました。メソポタミアのライオンは、紀元前575年頃にネブカドネザル2世が委嘱したバビロンのイシュタール門の行列や、紀元前645年頃のニネヴェのアッシュールバニパルのアッシリア王家の狩猟レリーフで確立されました。エジプトのセクメトとスフィンクスの伝統は、古王国時代（紀元前2686年～紀元前2181年）から続いています。ヘラクレスがネメアのライオンを絞め殺したことは、偽アポロドーロスの『ビブリオテーカ』に記録され、紀元前6世紀のギリシャの黒像式陶器に描かれました。キリスト教のユダのライオンは、創世記49章9節と黙示録5章5節に基づいています。エチオピアのソロモン朝のユダのライオンは、中世エチオピアの王朝の主張に由来します。東アジアの守護ライオンは、漢王朝時代の仏教伝来に由来します。イングランドの紋章の三頭のライオンは、1198年頃のリチャード1世の印章で定着しました。ライオンはアメリカン・トラディショナルのフラッシュに二次的なモチーフとして入り込み、2000年代以降の現代的なネオトラディショナルとリアリズムのリバイバルで成熟しました。 ビブリオテーカ とギリシャの黒像式陶器に描かれました。キリスト教のユダのライオンは、創世記49章9節と黙示録5章5節に基づいています。エチオピアのソロモン朝のユダのライオンは、中世エチオピアの王朝の主張に由来します。東アジアの守護ライオンは、漢王朝時代の仏教伝来に由来します。イングランドの紋章の三頭のライオンは、1198年頃のリチャード1世の印章で定着しました。ライオンはアメリカン・トラディショナルのフラッシュに二次的なモチーフとして入り込み、2000年代以降の現代的なネオトラディショナルとリアリズムのリバイバルで成熟しました。
中国の守護ライオンのタトゥーは、 石獅子 （「石のライオン」）を参照します。これは、中国および広範な東アジア世界の仏教寺院、皇居、政府庁舎、役人の邸宅の入り口の両側に配置されるライオンのような犬の守護像です。守護ライオンは通常一対で現れます。オスは右前足の下に刺繍されたボール（皇帝の至上権と世界を象徴）を持ち、メスは左前足の下に子（育む保護と系譜を象徴）を持ちます。日本の類似物は 狛犬 （こまいぬ）で、しばしば口を開いたものと閉じたもののペアで 阿吽 （あうん）の配置で表され、万物の始まりと終わり（仏教伝来を通じて音写されたサンスクリット語の音節 阿 と 吽）を表します。韓国の類似物は 獬豸（ヘテ）です。日本のいれずみでは、ライオンは 獅子（しし）であり、しばしば牡丹と組み合わされて、伝統的な 獅子牡丹 （ししぼたん）の構図になります。
ライオンヘッドのタトゥーは、最も一般的には勇気、王権、力、そして着用者が主権者または「百獣の王」の地位にあることを主張する象徴です。横顔または正面咆哮の構図のライオンヘッドは、現代リアリズムにおける主要なライオンのモチーフであり、21世紀の商業的な作品で最も多くタトゥーされるライオンの形状です。この構図は、王冠（王権）、剣（戦士）、花（愛と力）、天体または幾何学的な背景（宇宙的登録）、または時計や砂時計（死と威厳）と組み合わされることがよくあります。リアリズムのライオンヘッドは、高速回転マシンと超微細顔料によって可能になる写真のような忠実さで種の解剖学的構造を記録します。ネオトラディショナルのライオンヘッドは、アメリカン・トラディショナルの太い輪郭線を維持しつつ、劇的に拡張された色と立体的な陰影を備えています。この構図は西洋の象徴的な登録全体に開かれており、ラスタファリのユダのライオンや東アジアの守護ライオンに付随する文化的な文脈の制約を持ちません。
一般的な配置には、それぞれ異なる視覚的および耐久性のトレードオフがあります。胸部は、大きなリアリズムのライオンヘッドの構図や、しばしば天体や花の背景と組み合わされる全身のたてがみの中心作品を収容できます。これは、現代リアリズムにおける主要なライオンヘッドモチーフの伝統的な配置です。肩と上腕は、中規模のライオンヘッドの構図や、伝統的なライオンと王冠の組み合わせに適しています。背中は、日本のいれずみの 獅子牡丹 の構図、ユダのライオンの全身作品、環境的な背景を持つ咆哮する全身ライオンの配置など、最大の構図を収容できます。前腕は意図的な表示として機能し、現代のライオンヘッドリアリズムの構図で最も一般的な配置です。太ももとふくらはぎは、縦長のリアリズムの構図や、日本のスタイルでの全身 獅子 牡丹と水の要素で作業します。配置の決定については、アーティストと話し合ってください。ライオンのたてがみの幾何学模様と選択された構図の両方に技術的な意味合いがあります。
ライオンが現代のタトゥーの図像に登場する道筋は、いくつかの合流する源流を通っています。どの源流がどの意味を供給したかを理解することは、単一のモチーフがメソポタミアの王の狩猟、エジプトの太陽崇拝、ギリシャ・ローマの労働と闘技場、キリスト教のメシア、エチオピアの王朝、ラスタファリ運動の宗教、英国の紋章、東アジアの守護者、アフリカの祖先、そして現代のリアリズムの解釈を、構図やデザインが属する伝統によってどのように持ちうるのかを解き明かすのに役立ちます。
古代近東におけるライオンの王権と神聖な象徴としての最も深い記録された根拠は、メソポタミアとエジプトの図像伝承です。アジアライオン（パンテーラ レオ ペルシカ）は、現在インドのギル森林に限定されていますが、古代にはメソポタミア、レバント、北アフリカの一部に生息しており、そのイメージは政治的および宗教的な重みを持っていました。
バビロンの イシュタール門は、紀元前575年頃にネブカドネザル2世によって内市の8番目の門として奉献され、女神イシュタールに捧げられたもので、奉納された行列の道（ アイ・イブル・シャプ）に沿って120体の歩くライオンのレリーフが並んでいます。レリーフは深いラピスラズリ色の地に施された釉薬瓦で表現されていました。この門は、1902年から1914年の間にドイツ考古学研究所のために ロベルト・コルデヴェイ によって発掘され、1930年以降ペルガモン博物館で大幅に再建されました。イシュタール門のバビロニアのライオンは、世界の美術史において最も多く複製されたライオンのイメージの一つであり、現代のタトゥー作品が時折参照するメソポタミアのライオンの典型的なシルエットを提供しています。
バビロンの アッシリアの王の狩猟ライオンのレリーフ （紀元前645年頃のもの、1840年代から1850年代にかけてオースティン・ヘンリー・レヤードとその継承者によって発掘）は、王のアッシュールバニパルが王立の狩猟場で徒歩および戦車でライオンを狩る様子を描いています。これらのレリーフは現在、主に大英博物館（10aおよび10b室）に所蔵されており、古代近東における王権の典型的な敵としてのライオンの基礎的な記録の一つを構成しています。王の狩猟ライオンは、王が国土を保護する権威を示す儀式的なものであり、ライオンは価値ある敵であると同時に、その敗北が王の神聖な使命を証明する存在でした。
バビロンの ライオン頭の女神セクメト は、古王国（紀元前2686年頃から2181年頃）以降、太陽と軍事の崇拝の中心でした。ラーの娘でありプタハの配偶者であるセクメトは、女性の体と太陽円盤とウラエウスを冠したライオンの頭で描かれていました。彼女の崇拝の中心地はメンフィスにあり、アメンホテプ3世（在位紀元前1390年頃から1352年頃）によって命じられた大規模な彫像プログラムがカルナック神殿複合体にあり、彼は自身の葬祭殿複合体に数百体の花崗岩の座像セクメト像を奉納したと記録されています。エジプトのライオン頭の神々には、マアヘス（セクメトの息子）、古いライオン型のバステト、そしてヌビアのメロエ・クシュ族の伝統における男性のライオン神アペデマクが含まれます。
バビロンの スフィンクス は、人間の頭（通常は在位中のファラオ）とライオンの体を組み合わせており、王の知恵とライオンの力を組み合わせることで王権を示しています。ギザの大スフィンクスは、一般的にカフラー王（紀元前2558年頃から2532年頃）の治世にまで遡るとされ、最も大きく最も古い現存する記念碑的なスフィンクスです。より広範なスフィンクスの伝統は、ギリシャ・ローマおよび近代ヨーロッパの図像学的採用を通じて続いています。
これらのメソポタミアとエジプトのライオンの伝統は、後続の地中海およびレバント文化が継承した、王権と神聖な象徴としてのライオンの最も深い層を供給しました。聖書のユダのライオン、ギリシャ・ローマのヘラクレスのライオン、そしてキリスト教とエチオピアのユダのライオンはすべて、この近東の基盤の下流に位置しています。
バビロンの ネメアのライオン は、ヘラクレスの12の功業の最初のものです。ライオンの毛皮は人間の武器には通じませんでした。ヘラクレスは素手で獣を絞め殺し、その後その毛皮を鎧として身につけ、ライオンの開いた顎が彼の頭の上に兜を形成しました。この神話は、偽アポロドーロスとされる ビブリオテーカ （おそらく1世紀または2世紀の古い資料の編纂）や、ヘシオドスの 神統記、そして紀元前6世紀以降の数多くのギリシャの黒像式および赤像式の陶器の場面に記録されています。ライオンの毛皮をまとったヘラクレスの図像的慣習は、ギリシャ・ローマ美術で最も認識された図像の一つとなり、ライオン＝征服された混沌という解釈の深い古典的な根拠を提供しています。
バビロンの 円形劇場での獣狩り（ウェナティオネス） （ローマ帝国の円形劇場で上演された獣狩り）では、共和政末期から帝国時代にかけてライオンが広く登場しました。プリニウスは 博物誌 （紀元前77年頃）第8巻で、紀元前93年にクィントゥス・ムキウス・スケヴォラがライオン同士の戦いを初めて上演したこと、スッラが紀元前93年に100頭のたてがみのあるライオンを導入したこと、ポンペイウスが紀元前55年の競技会で315頭のたてがみのあるライオンを含む600頭のライオンを上演したことを記録しています。ウェナティオネスは、帝国時代を通じてローマの公共のスペクタクルと政治的演劇にライオンを組み込みました。帝国の展示動物としてのライオンは、ビザンツ帝国の後継者伝承を通じて継続しました。
バビロンの ミトラ教のライオン は、ローマのミトラ教の秘儀宗教の図像に現れます。特に、蛇に巻かれ、球の上に立つライオン頭の神（しばしば時間の神アイオーンまたはミトラ教の時間の天使と同一視される）の姿に現れます。ミトラ教のライオンの図像は、1世紀から4世紀にかけてローマ帝国の西部で発掘されたミトラエウムに現れます。
バビロンの 凱旋式のイメージにおけるライオン は、より広範なメソポタミアとエジプトの遺産を引き継いでおり、ライオンはローマ皇帝の貨幣、石棺のレリーフ（3世紀の狩猟ライオン石棺）、そして帝国都市の公共彫刻プログラムに登場しました。ローマのライオンは、図像学的に深い近東の王の狩猟伝承と連続しており、メソポタミアの基盤と中世ヨーロッパの紋章への採用の間の橋渡しをしています。
キリスト教のユダのライオンは、2つの特定の聖書の箇所に基づいています。 創世記49章9節では、ヤコブが12人の息子たちに遺言で祝福を与える際にユダについてこう述べています。「ユダよ、お前は子ライオン。わが子よ、獲物から立ち上る。彼は身を伏せ、子ライオンのように、老いたライオンのように横たわる。誰が彼を奮い起こすのか。」この箇所は、ライオンをユダ族のトーテム動物として結びつけており、そこからダビデ王家、そしてキリスト教神学におけるイエス・キリストが生まれます。 黙示録5章5節では、パトモスのヨハネの王座の間の幻の中で、キリストを明確にこう呼んでいます。「泣くな。見よ、ユダの部族の獅子、ダビデの根が、巻物を開いて七つの封印を解くために勝利を得た。」
これら2つの箇所は、ライオンをキリストの玉座とダビデのメシア的系譜の典型的なキリスト教の象徴として確立しました。中世キリスト教の動物寓意集（ 生理学的 この伝統は、おそらく西暦 2 世紀にギリシャ語で編纂され、中世を通じてラテン語や現地語版を通じて翻訳され精緻化されました）には、キリストの姿としてのライオンの拡張された寓意的解釈が含まれていました。目を開けて眠るライオンは、死の中でもキリストの用心深い神性を示しています。 3日後に死産した子供たちに命を吹き込むライオンは、復活の合図です。
聖マルコの翼のあるライオン エゼキエル書 1 章 10 節と黙示録 4 章 7 節から描かれた 4 つの生き物の象徴的な構成であるテトラモルフを通じて、西洋キリスト教の図像にユダのライオンを定着させ、4 人の伝道者にそれぞれ動物のシンボルを割り当てています。人間のマシュー、ライオンのマーク、牛のルカ、鷲のヨハネです。サン マルコの翼のあるライオンは、9 世紀以降ヴェネツィア共和国の紋章となり、サン マルコ寺院に停泊し、サン マルコ広場の柱を乗り越えました。サン・マルコのライオンは、ヨーロッパの図像の中で最も多く複製されているライオン像の一つであり、現代のヴェネト地域とヴェネツィアの諸制度の象徴として今も受け継がれています。
エチオピアのユダのライオンは、キリスト教のユダのライオンとは別の宗教的および政治的登録ですが、この2つは共通の聖書のアンカーを通じて神学的に関連しています。エチオピアのソロモン王朝は、ソロモン王とシバの女王（エチオピアの伝統ではマケダ）の子孫を、彼らの息子メネリク1世を通してたどります。メネリク1世は、エチオピア王朝の伝統では契約の箱をエルサレムからアクスムに運んだとされています。王朝の主張は中世エチオピアの文献に根付いている の ケブラ・ナガスト （おそらく西暦 14 世紀にゲエズで編纂された『王の栄光』）、ソロモンの子孫とエチオピア王家の王朝の紋章としてのライオンを確立しています。
ハイレ・セラシエ1世 （タファリ・マコーネン、1892年7月23日生まれ、1930年11月2日から1974年9月12日まで皇帝として在位、1975年8月27日に死去）は、アディスアベバの聖ジョージ大聖堂で正式な帝国称号で戴冠した。 「ハイレ・セラシエ1世皇帝陛下、王の中の王、主の中の主、ユダ部族の征服ライオン、神に選ばれた者。」 戴冠式には主要世界大国の代表者が出席し、国際的な報道陣も大々的に報道した。皇室の称号とそのライオン登録は、その瞬間に世界の文化記録に加わりました。
バビロンの ラスタファリ運動 マーカス・ガーベイ（1887年から1940年）の以前の説教と、カリブ海アフリカのディアスポラのより広範な汎アフリカ人の意識を利用して、1930年代初頭にジャマイカで出現した。初期のラスタファリの説教者（レナード・ハウエル、ジョセフ・ヒバート、アーチボルド・ダンクリー、ロバート・ハインズなど）は、1930年のセラシエの戴冠式を預言的なメシアの再来と解釈し、セラシエを神の人物として採用した。ユダのライオンは、ラスタファリ運動の中心的な図像的象徴となり、ラスタファリの旗（通常は赤、金、緑のエチオピア帝国の色の配列）、ラスタファリアンの祭壇や幕屋に現れ、またレゲエのアルバムアート、ラスタファリアンのレガリア、そして1960年代から1970年代以降の運動のより広範な視覚文化の中心的な視覚的人物として登場しました。
ラスタファリ運動は、国際的な影響力を通じてさらにグローバル化されました。 レゲエ音楽 1970年代、特にボブ・マーリー（1945年から1981年）、ピーター・トッシュ（1944年から1987年）、バニー・ウェイラー（1947年から2021年）の作品、そしてより広範なジャマイカのレゲエとダブ・カルチャー。ユダのライオンは、ラスタファリアンの旗、レゲエのアルバムアート、そしてラスタファリアンの宗教的および文化的アイデンティティの中心的な図像として、20世紀後半に最も流通した宗教的象徴の1つとなりました。
エチオピアとラスタファリアンのユダのライオンは、 活発な精神的伝統の正当な宗教的象徴、一般的な装飾モチーフではありません。以下の文化的文脈ブロックはこれに直接対処します。
ライオンは、12 世紀以降のヨーロッパの紋章において最も頻繁に使用される単一のモチーフです。の Three England のライオンズ この紋章は、イングランド王リチャード 1 世 (「獅子心王リチャード」、1157 年から 1199 年) のものとされる紋章の子孫です。 1198 は、赤いフィールドに 3 つの金色のライオンのパッサント・ガーダントを表示しました。この紋章はプランタジネット朝のもとでイギリス君主国の個人的な紋章となり、その後の王家を通じて（イギリスがフランス王位を主張していた時代に、フランスのフルール・ド・リスとさまざまな増補や四分の一が行われながら）継続されました。スリー ライオンズは現代の英国王室規格およびイングランドの国章の一部であり、その構図はイングランド代表サッカー チームの視覚的な象徴となっています。
バビロンの スコットランドの Lion 横行 スコットランド王ウィリアム 1 世 (「ウィリアム ザ ライオン」、在位 1165 年から 1214 年) の紋章の子孫であり、12 世紀後半以来、スコットランド君主国の主要な紋章人物であり、スコットランド王室の旗となっています。ライオン・ランパントは、イギリスのパサント・ガーダント・ライオンとは異なり、猛烈な直立姿勢で描かれており、スコットランドの正規の紋章ライオンを提供しています。
ヨーロッパの紋章ライオンは、フランドルのライオン、ブルゴーニュ公国のライオン、ノルウェーのライオン、ボヘミアのライオン、ドイツのさまざまな公国のライオン、スペインとポルトガルの王家のライオンなど、中世および近世ヨーロッパの貴族の家中にさらに増殖しました。ライオンはヨーロッパ大陸の紋章学で最も多く流通している紋章であり、現代アメリカの愛国的、新伝統的、写実主義的なライオンの作品が引き継いでいる深いヨーロッパの視覚的継承を提供しています。
英国の紋章であるスリー ライオンの構成と、より広範なヨーロッパの紋章のライオン登録は次のとおりです。 文化的背景を考慮しないオープンな商業デザイン。それらは 8 世紀にわたってヨーロッパの視覚文化全体に広まり、装飾、スポーツ、愛国心の象徴として広く共有されています。
ライオンは東アジア原産ではありません。その図像は、漢の時代（紀元前 206 年から西暦 220 年）以降、シルクロードに沿ってインドから仏教が伝わり、中国、日本、韓国に広まりました。仏教の伝統では、ライオンはダルマの保護的で王室的な側面と関連付けられていました。仏陀は「釈迦族の獅子」（シャキャシンハ）と呼ばれることもあり、より広範な仏教界では、仏教図像の両側にライオンの像が描かれていました。
バビロンの 中国の狛犬 (石獅子、石獅子、文字通り「石のライオン」）は、Han王朝によってChineseの図像に現れ、Buddhistの寺院、皇居（最も有名なのは北京の禁断のCity）、政府の建物、および役人の住居の入り口の側面にある標準的なペアのライオンの構図になりました。守護ライオンは通常、ペアで現れます。雄は右足の下に錦のボールを持っています（帝国の覇権と世界の統一を象徴しています）。女性は左足の下に子供を抱いています（育成の保護と王朝の血統を象徴しています）。このペアは、悪意のある影響に対する保護の門番として機能します。
バビロンの 日本語訳 です 狛犬 (狛犬, "Korean dog," reflecting the Korean transmission route by which the iconographic convention reached Japan via the Korean peninsula). The komainu typically appear as a pair flanking the entrance to Shinto shrines and some Buddhist temples in 阿吽 (阿吽) 構成: 口を開けた 1 匹の狛犬 ( 阿 サンスクリット語のヴェーダ朗読の最初の音節であり、始まりを表します）、もう一方は口を閉じた音節です（ 国連 サンスクリット語からの音訳 吽、終わりを表します)。この一対は仏教の宇宙論における万物の始まりと終わりを表しています。
バビロンの 韓国語パラレル です 獬豸 (해태) または ヘチ (해치) は、ライオン、ドラゴン、犬の特徴を組み合わせた神話上のライオンに似た生き物で、同様の守護者と正義を遂行する機能を果たします。ヘテはソウル市の公式シンボルです。
バビロンの いずみ獅子 (獅子、「ライオン」) は、より広範な East Asian ガーディアン ライオンの図像的伝統に基づいており、標準的な動物モチーフの 1 つとして古典的ないずみに入りました。最も多くのタトゥーが入っている 獅子 構成は 獅子牡丹 (獅子牡丹、「ライオンと牡丹」)、ライオンは牡丹 (East Asian の伝統における「花の王」) と対になっています。この組み合わせは百獣の王と花の王を一致させ、標準的な Japanese いれずみ構成の 1 つであり、Horiyoshi III 系統およびより広範な Japanese タトゥーの伝統全体で完全なバックピースまたは大規模な構成として頻繁にレンダリングされます。ペアリングは Donald Richie と Ian Buruma に記載されています。 『日本のタトゥー』 (Weatherhill、1980) およびより広範な学術資料および Hardy Marks Publications コーパス全体に渡って提供されます。
ライオンはサハラ以南のアフリカの多くの地域に生息しており、強さ、王族、祖先の保護、儀式の権威の象徴として、アフリカの多くの文化にわたって図像的な重要性を持っています。ライオンは、アフリカの多くの伝統において、氏族のトーテム、王室の紋章、精神的な人物として登場し、特定の文化的意味は地域や民族によって大きく異なります。背景のリストはすべてではありませんが、マサイ族のライオン狩りの伝統（かつては成人の儀式でしたが、現在は保護上の理由から大幅に縮小されています）が含まれます。複数の南部アフリカ文化にわたるバントゥー族のライオンと一族のつながり。そして、西アフリカの多くの王国や首長国では王室の紋章としてライオンが使われています。
バビロンの ここの文化的背景に関するメモは本物です：一部の特定のアフリカの文化的伝統では、ライオンは部族のトーテムとして限定され、または非メンバーには開かれない意味を持つ儀式の象徴とされています。一般的な「アフリカのライオン」のタトゥーの構成（多くの場合、サバンナの風景の中のライオン、またはマサイ族風の様式化されたライオン）は、これらの特定の制限された伝統に関与せず、明示的な氏族のトーテムや儀式のイメージとは図像的に区別されますが、現役のタトゥー師はその区別を知っている必要があり、特定の文化的伝統を一般的な装飾的な汎アフリカのイメージに平坦化すべきではありません。ラース・クルタックさん Indigenous T阿ttoo 伝統 (プリンストン大学出版局、2025) は、いくつかのアフリカの文脈を含む複数の先住民族の伝統にわたる神聖な動物の図像について、異文化の民族誌的文脈を提供しています。
ライオンは ワシ、バラ、いかり、ツバメ、ヒョウ、または頭蓋骨ほど、標準的なアメリカの伝統的なバワリー フラッシュの中心ではありません。。このモチーフは、セーラージェリーとバワリー時代のいくつかのフラッシュシートに、しばしばライオンの頭の横顔として、または王冠、剣、または旗の組み合わせによるより大きな構成要素の一部として登場しますが、20世紀初頭のアメリカの伝統的な伝統の主要なモチーフの1つではありません。この点において、オオカミとライオンは平行する立場を共有しています。どちらもアメリカの二次的な伝統的な主題であり、20世紀後半のネオトラディショナルとリアリズムのリバイバルによってのみ中心的なものとなりました。
<阿 href="/atlas/charlie-wagner">Ch阿rlie W阿gnerのチャタム・スクエア・ショップでは、より広範なバワリーの語彙の一部としてライオン・フラッシュを制作しましたが、その量は、業界の伝統によってワーグナーが最もよく知られていたスプレッド・イーグルの作品には及ばません。 C阿p Colem阿n 1920 年代から 1930 年代にかけて、バージニア州ノーフォークのショップで、より広範なノーフォークの語彙とともにライオンの作品を制作しました。 P阿ul Rogers1945年から1950年までノーフォークでコールマンの下で訓練を受けた彼は、その語彙を前進させましたが、彼らの時代の遺産を特徴付ける錨、鷲、ハート、バラに比べれば控えめな量でした。 Bert Grimmのロングビーチ・パイクのフラッシュシート（パイクショップは、真に議論の余地のある開始年である1952年か1954年から、グリムがボブ・ショーに売却された1969年まで）には、ライオンのバリエーションが含まれていましたが、量は控えめです。 <阿 href="/atlas/sailor-jerry">セーラー・ジェリー （ノーマン・コリンズ、1911年から1973年）ホノルルのホテル・ストリートの店舗でライオン・フラッシュを制作したが、ライオンはドン・エド・ハーディー編集の中で最も文書化されたカテゴリーの中にはない。 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 (Hardy Marks Publications、2002)。
現代のライオンの優位性は、21 世紀の 3 つのスタイルから来ています。 現代のリアリズム 単一の現代最大のライオン登録簿です。劇的なたてがみのディテール、立体的な目のレンダリング、ハイコントラストの照明を備えたフォトリアリスティックなライオンの頭の構図は、21 世紀の商業作品で最もタトゥーが多いリアリズムの主題の 1 つです。 ネオトラディショナル アメリカの伝統的な大胆な輪郭を保ちながら、劇的に拡張された色と立体的な陰影を持つライオンワークは、2番目の大きなレジスターです。 現代的な黒細工 幾何学的またはマンダラを統合したライオンの構図が 3 番目を形成します。現代の商業作品におけるライオンの卓越性は、古典的なアメリカン・トラディショナルの時代より大幅に遡り、1970年代以降のアメリカン・タトゥー・ルネッサンス、特に2000年代と2010年代のリアリズムとネオ・トラディショナル・リバイバルに定着している。
アメリカの伝統的なライオンは、正式なものではなく、ささやかな伝統です。正規のアメリカの伝統的なワシ、バラ、錨、ツバメがこのスタイルに参入するすべての新しいタトゥーアーティストに教えられる基本的な主題であるのに対し、ライオンはピリオドフラッシュ全体に現れる二次的な主題ですが、それを支配するものではありません。当時の目録にライオンが実際に登場する技術仕様は、より広範なアメリカの伝統的な語彙に従っています。太字の黒の輪郭、限られた高彩度のカラーパレット（体とたてがみは黄金色の黄褐色と茶色、舌または血の要素は赤、目のハイライトは黄色、組み合わせの植物は緑）、顕著なたてがみの幾何学模様と歯を食いしばった顎のレンダリングを備えた4分の3または正面の咆哮の構図。王冠をかぶったライオンの頭は、アメリカの伝統的なライオンの構図として最も多く記録されています。全身ライオンは当時の在庫ではあまり見られません。
ライオンには、イーグルやローズのような、アメリカン・トラディショナルにおける同じような象徴的な参照セットがあるわけではないというのが、正直な記録だ。アメリカン・トラディショナルの訓練を受けたタトゥーアーティストなら、そのスタイルでライオンを制作でき、その結果は他のアメリカン・トラディショナルモチーフを支配する同じ技術原則（色の意図的な平坦さ、アウトラインの太さ、拡大された視認性、持続的な日光や風雨に対する耐久性）によって、本物らしく見え、長持ちするだろう。しかし、クライアントは、同じような時代特有の図像的な根拠の深さを期待すべきではない。アメリカン・トラディショナルにおけるライオンの象徴は、アメリカン・トラディショナルにおけるイーグル、ローズ、スカルの象徴よりも、薄い伝統なのだ。
ネオトラディショナルなライオンは、リアリズムに次いで、ライオンのタトゥーにおける現代アメリカの主要な様式である。1990年代から2000年代のネオトラディショナル・リバイバルは、ライオンをアメリカン・トラディショナルにおける控えめな位置から、ウルフ、モス、バタフライ、パンサー、スネーク、ダガー、ローズと共に、このスタイルの代表的なモチーフへと引き上げた。技術的な特徴は、アメリカン・トラディショナルな太いアウトラインを維持しつつ、カラーパレットを劇的に拡大（アメリカン・トラディショナルが4〜5色を使うのに対し、しばしば10〜12色）、立体的なシェーディングを追加、よりイラスト的な構成アプローチ、そしてより幅広い構成の組み合わせ（花柄との組み合わせ、天体背景との組み合わせ、王冠と剣の組み合わせ、バナーワークとの組み合わせ）である。
ネオトラディショナルなライオンは、しばしば正面向きまたは3/4顔のライオンの頭部の構図で、複雑なたてがみの描写、フォトリアリズムには至らないものの立体感を示す目のディテール、そしてライオン自体を引き立てるが隠さない太い幾何学模様や花柄の背景と共に現れる。王冠とライオンの構図、「キング・オブ・ザ・ジャングル」の構図（玉座や台座の要素を持つライオン）、そしてライオンとローズの構図は、特に一般的なネオトラディショナルな構成である。ネオトラディショナルなライオンは、現代のクライアントがネオトラディショナルなフラッシュを見たときに最も認識するライオンのスタイルである。
現代リアリズムのライオンのタトゥーは、21世紀の商業タトゥー文化において、ライオンのタトゥーの最大のカテゴリーである。リアリズムのライオンは、写真のような忠実さで種の解剖学的構造を描写する：個々のたてがみの毛、虹彩や瞳孔の反射に至るまでの立体的な目の描写、解剖学的に正確な鼻先や耳の形状、しばしば豊かな目の色（琥珀色、金色、ヘーゼル色、または時折様式化された青色）が、ライオンの頭部の構図を技術的な解剖学を超えた感情的な重みへと高める。この種は、アフリカライオン（パンテーラ レオ）であることが最も多い。その様々な亜種の色彩（標準的な茶色がかった金色、珍しいホワイトライオンのモルフ、歴史的に北アフリカや地中海地域と関連付けられていた暗いたてがみのバルバリアライオン）において。
リアリズムのライオンは、天体背景（銀河、星雲、星野）、サバンナやジャングルの構図、プリズムや水彩の背景、またはシュールな構成要素（花のような口、滴る色、二重像効果）と組み合わされることが多い。「王冠を被ったライオン」の構図、「たてがみが上半身を覆う咆哮するライオン」の構図、「目と鼻先のディテールに焦点を当てたライオンの目のクローズアップ」の構図は、2010年代から2020年代にかけて最も再現された現代リアリズムのライオンの構図の一部である。リアリズムのライオンの劇的な照明とたてがみのディテールへの要求は、現代リアリズムの被写体の中で最も技術的に要求されるものの一つとなっている。
リアリズムのライオンのタトゥーには、技術的な専門知識が必要である。アーティストは、非常に細かい顔料の作業、制御された針の深さでのシェーディング、高速ロータリーマシンの技術、そして複数回のセッションにわたるカラーブレンディングの経験が必要である。リアリズムのライオンは、通常、一般的なフラッシュから選ばれるのではなく、カスタムピースとして依頼され、デザインの会話は通常、参照写真を含む。技術的なコミットメントは大きく、コストもそれを反映している。
現代ブラックワークのライオンの構図は、モチーフをグラフィックな抽象化に還元する。一般的なブラックワークのライオンのアプローチには、ライオンの頭部のシルエット全体にわたる幾何学的なテッセレーション、シェーディングのためのドットワークスティップリング、ライオンの形と統合された神聖幾何学のオーバーレイ、曼荼羅とライオンの統合された構図、表面のディテールを描写せずにシルエットを参照する純粋な線画のライオンのイラスト、そして解剖学的な参照ではなくライオンをエンブレムとして強調する高コントラストのソリッドブラックのライオンの構図が含まれる。
ブラックワークのライオンは抽象化である。歴史的なライオンを参照するが、それに似せようとはせず、フォトリアリスティックまたはアメリカン・トラディショナルなものではなく、グラフィックな領域に翻訳されたライオンの表現を求めるクライアントによって選ばれる。ライオンの頭部が精巧な神聖幾何学の曼荼羅ワークと統合された曼荼羅とライオンの構図は、最も認識されている現代ブラックワークのライオンの構成の一つとなっている。ブラックワークのライオンは、より広範なブラックワークのスリーブ構成や、植物や自然のパターンのブラックワークの背景と特にうまく統合される。
日本の彫り物 獅子 （獅子、「ライオン」）は、より広範な東アジアの守護獅子の図像伝統に根ざしており、古典的な彫り物において、数少ない動物モチーフの一つとして取り入れられた。古典的な日本の 獅子 は、独特の図像的慣習で描かれる：密集した渦巻いたたてがみはしばしばタイトな重なり合うカールで描かれ、幅広くて筋肉質な体は強い肩の幾何学模様を持ち、大きく注意深い目は顕著な表情を持ち、体の周りや背景には炎のような模様があり、しばしば牡丹、水、岩の要素と組み合わされる。
最もタトゥーが彫られる日本の彫り物のライオンの構図は 獅子牡丹 （獅子牡丹、「ライオンと牡丹」）である。牡丹は東アジアの美学伝統における「花の王」であり、ライオンは獣の王である。この組み合わせは二人の王を一致させ、彫り物の代表的な構成の一つを提供し、しばしば全身のバックピースや大規模な構図として描かれる。獅子牡丹の構図は、しばしば追加の環境要素（水、岩、風、火）を統合し、追加の仲間となる生き物（ペアになった別の獅子、蝶、より小さな花の要素）を含むこともある。
獅子牡丹の現代日本の彫り物の主要な系譜の人物は <阿 href="/atlas/horiyoshi-iii">三代目彫よし （中野義仁、1946年3月9日生まれ）であり、横浜在住で、1971年以来、数千もの全身彫りの構図、特に広範な獅子牡丹の作品を制作してきた。「 横浜タトゥーミュージアム （文身タトゥーミュージアム、2000年設立）は、三代目彫よしの系譜の主要な現代的機関的支柱である。三代目彫よしの描画集は、ハーディー・マークス・パブリケーションズや他の出版社との提携で出版されており、広範な獅子の構図が含まれている。その系譜は、元弟子である彫たか（北村孝広）と彫とも（北村和明）がサンノゼ・ジャパンタウンのステート・オブ・グレイス・タトゥーで、またスイスのフィリップ・ルーの伝統を通じて受け継がれている。
獅子牡丹の構図は、日本のタトゥー図像に関する主要な英語の学術的参考文献に記録されている：ドナルド・リッチーとイアン・ブルマの 『日本のタトゥー』 （ウェザーヒル、1980年）、サンディ・フェルマンの写真調査 『日本のタトゥー』 （アビビル・プレス、1986年）、そしてハーディー・マークス・パブリケーションズの 『タトゥー・タイム』 誌（1982年から1991年）で、ドン・エド・ハーディーが編集した。
ライオンは <阿 href="/atlas/chicano-black-and-grey">チカーノ・ブラック＆グレー・ファインライン・ワーク において、より広範なメキシコ系アメリカ人のカトリックおよび先コロンブス期の図像語彙と共に、繰り返し現れるモチーフとして登場する。チカーノ・ファインラインのライオンは、通常、詳細なグレースケールグラデーションと非常に細かいアウトラインワークで描かれ、しばしば正面向きの咆哮または横顔のライオンの頭部の構図で、王冠、名前のバナー（標準的な プラカ オールドイングリッシュ書体）、ロザリオ、またはその他のチカーノ構成要素と組み合わされる。「王としてのライオン」というレジスターは、チカーノの構図のより広範な王室的で威厳のある図像語彙と一致し、ライオンは系統全体で単独の構図と統合された複数要素の作品の両方に現れる。
チカーノ・ファインラインの主要な系譜の人物は <阿 href="/atlas/charlie-cartwright">チャーリー・カートライト と <阿 href="/atlas/jack-rudy">ジャック・ルディ （1975年からグッドタイム・チャーリーズ・タトゥーランドに在籍）、 <阿 href="/atlas/freddy-negrete">フレディ・ネグレテ （1977年に初の自己認識チカーノプロタトゥーアーティストとして採用）、そして後進の ミスター・カートゥーン （SAスタジオ）、そしてハリウッドの <阿 href="/atlas/mark-mahoney">マーク・マホニー （シャムロック・ソーシャル・クラブ）である。シングルニードル・ファインライン技術は、アメリカン・トラディショナルな太いアウトラインスタイルでは不可能な、グレースケールでのフォトリアリスティックなライオンを生成し、王冠を被ったライオンの構図は、系譜全体で繰り返し現れるチカーノ・ファインラインのライオンの構成の一つとなっている。
ライオンは、ほとんどの場合、複数の要素からなる構図の一部として現れる。一般的な組み合わせには、それぞれ独自の解釈がある。
ライオン＋王冠： 標準的な「キング・オブ・ザ・ジャングル」の構図。王冠はライオンの頭の上にあり、しばしばライオンは正面向きの咆哮または3/4横顔で描かれる。解釈は、主権、王権、そして自己主張された王者の権威である。現代のネオトラディショナルおよびリアリズム作品で最もタトゥーが彫られるライオンの構図の一つである。王冠のスタイルは様々（ヨーロッパの王冠、シンプルな王の冠、装飾的な宝石をちりばめた王冠）で、追加の視覚的レジスターを提供する。ヨーロッパの王冠は紋章的・歴史的な深みを示し、シンプルな王冠は一般的な王者の主張を示す。
ライオン＋剣： 戦士の構図。ライオンと剣（しばしば長剣、時にはシミターや他の地域の剣の形）の組み合わせは、武力、戦闘準備、そして戦士としてのライオンを示す。この構図は、ライオンがしばしば剣、バナー、または他の武具と組み合わされた紋章の伝統に由来し、軍事および貴族の家系の紋章に用いられた。特に軍務や特定の武術伝統の遺産を参照する構図で一般的である。
ライオン＋ローズ： 愛と強さ。現代のライオンと花の組み合わせで、ライオンの頭部がローズや他の花の要素と背景または構成的な囲みとして組み合わされる。この組み合わせは「美しさとペアになった獰猛な保護者」という解釈を持ち、特にネオトラディショナルな作品で一般的である。構図はしばしばリアリズムのライオンの描写とネオトラディショナルのローズの描写を組み合わせ、スタイルのコントラストがデザインの視覚的な面白さの一部となっている。この組み合わせの歴史については、 <阿 href="/meanings/rose/">ローズのポケットガイドページ を参照。
ライオン＋時計： 死と威厳。時計または砂時計とライオンの組み合わせは、王者の人生の経過時間、または王者の権威でさえも不確実であることを示す。しばしば特定の日のローマ数字と組み合わされる：誕生日、死、記念日。この構図は、より広範な西洋のヴァニタス（虚栄）の伝統に由来し、力強い主題が死を思い出させるものと組み合わされる。
ライオン＋十字架： ユダのライオンのキリスト教的変種。十字架とライオンの組み合わせ（しばしばライオンの頭の上、時にはライオンの足に持たれ、時には構図の上に掲げられたバナーに統合される）は、キリスト教の神学的なレジスターを示す：ユダ族のライオンとしてのキリストが玉座に就いている。この構図は、中世キリスト教の図像的慣習に由来し、現代のキリスト教の崇拝タトゥー作品にも引き継がれている。十字架とライオンは、エチオピアおよびラスタファリ派のユダのライオンの構図とは異なり、キリスト教の十字架ではなく、エチオピアの帝国色（赤、金、緑）を使用することが多い。
ライオンと子羊（イザヤ書11:6 預言された平和）： イザヤ書11:6（「狼は子羊と共に寄り住み、豹は子山羊と共に伏し、子牛と若い獅子と肥えたる家畜は共に居り、幼き者はこれらを導くであろう」）の聖書の引用で、預言されたメシアの平和が、自然の捕食者が自然の獲物と共に横たわる様子として描かれている。ライオンと子羊の構図は、メシアの平和、預言された和解、そして紛争が終わる終末の未来を読み取る。文書化されたキリスト教の崇拝構図であり、現代の宗教的レジスターのデザインとして繰り返し現れる。
ライオン＋子： 親の保護。構図は、成獣のライオン（しばしばたてがみのあるオス、時にはメス）と一つまたは複数の子供を描き、しばしば保護的な姿勢で描かれる。特に、家族関係を記念するメモリアルワークや、子供や親を称える作品で一般的である。「キング・オブ・ザ・ジャングル」のレジスターを、家族と群れの忠誠へと反転させる解釈を持つ。構図はしばしば、より大きなバックピース作品や、父性または母性を記念する献呈作品に現れる。
獅子＋牡丹（獅子牡丹、日本の彫り物の定番）： 獣の王と花の王の組み合わせ。東アジアの美学伝統に由来する、日本の彫り物の定番のライオン構図。三代目彫よしの系譜や、より広範な日本のタトゥー伝統において、しばしばバックピース全体や大規模な構図として描かれる。構図はしばしば、追加の環境要素（水、岩、風、火）を統合する。
獅子＋茨の冠（ユダのライオンとしてのキリストの変種）： ライオンが王冠ではなく茨の冠を被っているキリスト教の崇拝構図で、苦しむ僕と玉座に就いたユダのライオンというキリストの二重性を象徴する。より新しい現代の構図であり、キリスト教の崇拝デザインとして繰り返し現れる。
三頭のライオンの構図（イングランドの紋章）： イングランドの三頭のライオンの構図は、リチャード1世の約1198年の紋章に由来し、イギリス王室の旗やイングランドのナショナルサッカーチームの紋章に引き継がれている。この構図は、イングランドの国民的アイデンティティ、紋章の深み、そして歴史的な連続性を読み取る。文化的な文脈の懸念がない、オープンな商業的な構図であり、イングランドのサッカーファンやイングランドの血を引くクライアントによって広くタトゥーが彫られている。
クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねる場合、ルールは他の複合モチーフと同じである：各要素は独自の意味を持ち、組み合わせた解釈はそれらの間の会話である。タトゥーアーティストは、針が肌に当たる前にその会話を話し合うことができる。
ライオンのタトゥー構図における色の選択は、元の伝統の慣習と選択されたスタイルの技術的な要求の中で機能する。
ゴールデンタンのリアリズムライオンの色（標準）： 標準的な現代リアリズムのパレットで、アフリカライオン（パンテーラ レオ）の種を参照する。茶色がかった金色の体、暗いタンまたは茶色のたてがみ、明るいクリーム色の喉と腹部、琥珀色またはヘーゼル色の目。種の参照として読み取られ、抽象的に象徴するのではなく、ライオンの解剖学を文書化する。リアリズムのライオン作品の主要な選択肢であり、現代の商業実務で最もタトゥーが彫られるライオンの色レジスターである。たてがみはしばしば焦点となり、個々の毛の描写と立体的なシェーディングがアーティストのセッション時間の大部分を占める。
黒いライオン（喪、ブラックワーク）： 黒いライオンは2つの異なるレジスターに現れる。喪の構図では、黒いライオンは悲しみ、喪失、または亡くなった愛する人への追悼を示し、しばしば名前のバナーや日付のワークと組み合わされる。現代のブラックワークの構図では、ソリッドブラックのライオンは標準的なブラックワークのレジスターであり、幾何学模様や神聖幾何学の背景ワークと統合される。ブラックワークの黒いライオンは、喪の参照ではなく抽象化であり、文脈が解釈を決定する。
赤いユダのライオン（エチオピアおよびラスタファリ派の標準色）： エチオピアの帝国色（赤、金、緑）は、エチオピアのソロモン朝の帝国遺産に由来し、より広範な汎アフリカおよびラスタファリ運動を通じてラスタファリ派の色パレットとして採用された。このレジスターのユダのライオンは、通常、赤・金・緑のフルパレットで描かれ、しばしばライオンが杖や旗を持ち、しばしばダビデの星、エチオピア正教会テワヘド教会十字架、または他のエチオピアおよびラスタファリ派の図像要素と組み合わされる。ラスタファリ派のユダのライオンは、以下のブロックで説明されている特定の文化的文脈の懸念を伝える。
チカーノ・ブラック＆グレー描写： 標準的なチカーノ・ファインライン描写で、ライオンは詳細なグレースケールグラデーションと非常に細かいアウトラインワークで描かれ、しばしば王冠、ロザリオ、名前のバナー、または他のチカーノ構成要素と統合される。シングルニードル・ファインライン技術は、アメリカン・トラディショナルな太いアウトラインスタイルでは不可能な、グレースケールでのフォトリアリスティックなライオンを生成する。
日本の彫り物獅子（波に対する緑、金、赤）： 獅子の古典的な日本の彫り物の色パレットは、通常、深い緑、金、赤、黒を使用し、牡丹のピンクまたは赤、水の青、そしてより広範な彫り物の背景パレットと統合される。獅子の色は、リアリズムライオンの茶色がかった金色のパレットよりも自然主義的ではない。古典的な獅子は種の参照ではなく様式化された図像的な人物であり、色の選択はその図像的なレジスターを反映している。
白いライオン： ホワイトライオンのモルフは、一部のアフリカライオンの個体群に自然に存在する（主に南アフリカのティンババティ地域で記録されている劣性白皮症の色モルフ）。タトゥー作品では、白いライオンは純粋さ、神秘的なレジスター、または希少で特別なレジスターとして読み取られる。ゴールデンタンのリアリズムパレットよりも一般的ではないが、認識されている現代のバリアントである。特に天体や異世界的な背景ワークを持つ構図で効果的である。
マルチカラー・リアリズムライオン（現代のトレンド）： 自然主義的なパレットを様式化された色の選択に置き換える、現代の現代リアリズム作品。「銀河をたてがみに持つライオン」の構図、カラーウォッシュとブリードを持つ水彩ライオン、そして虹色のたてがみを持つプリズムライオンは、2010年代から2020年代の現代的な様式化されたライオン・リアリズムのトレンドの一部である。構図は神秘主義、宇宙的レジスター、または天上のスピリットアニマルの読み取りを示す。
ライオンのタトゥーは、正直な命名を必要とする特定の文化的文脈を持っている。ライオンは、主要なタトゥーモチーフの中でも、完全にオープンな西洋のレジスターと活発な宗教的レジスターをほぼ同等の割合で持つ点で珍しい。タトゥーアーティストの責任は、クライアントがどのレジスターを参照しているかを知り、構図がクライアントが完全には理解していない可能性のあるレジスターに近づいた場合に意図について尋ねることである。
エチオピアおよびラスタファリ派のユダのライオンは、ラスタファリ運動およびエチオピア正教会テワヘド教会の活発な宗教的シンボルである。 様式化されたユダのライオンの構図（赤、金、緑のエチオピア帝国色パレット、明確なセリエシエ参照、ラスタファリ派の旗の構図、ダビデの星とラスタファリ派の図像要素）を身につける非ラスタファリ派の着用者は、自分が何を参照しているかを知るべきである。ラスタファリ運動は、世界中に何十万人もの信者を持つ活発な精神的伝統であり、ユダのライオンはその中心的な宗教的エンブレムであり、それぞれの伝統におけるキリスト教の十字架やダビデの星と同等の図像的重みを持つ。ラスタファリ派の図像を美的な理由でカジュアルに流用すること（特に文脈なしに、特にエンブレムが属する宗教的伝統への関与なしに）は、チベット仏教の カパラ 図像（文書化された <阿 href="/meanings/skull/">スカル ポケットガイド)またはネイティブアメリカンの鷲のイメージ（ <阿 href="/meanings/eagle/">イーグル ポケットガイド）です。正直な実践とは、自分がどの伝統に基づいて作業しているかを知り、そのデザインを正当化する図像的な深みに関わることです。
中国の守護獅子（石獅子）と日本の狛犬は、活発な宗教的および文化的な使用において、寺院や宮殿の入り口に座っています。 日本のirezumi以外の装飾的なタトゥー 獅子 登録者は、その構図がどの伝統から引き出されているかを知るべきです。古典的な日本様式のタトゥーを受ける西洋のクライアント 獅子牡丹 構図を、Horiyoshi IIIの系統または他の古典的なirezumiの系統で訓練された施術者から受けることは、それを盗用するのではなく、その伝統に参加することです。カジュアルにアレンジされた中国の守護獅子の構図（特に明示的な中国の帝国または宗教的な図像要素と統合されている場合）を受ける西洋のクライアントは、特定の文化的登録に関与しており、参照しているものを知るべきです。現代のブラックワークのライオンまたは現代のリアリズムのライオンは、東アジアの守護獅子の登録とは図像的に異なります。タトゥーアーティストは、その区別を知る責任があります。
キリスト教のユダのライオン（創世記49:9;黙示録5:5;ヴェネツィアの聖マルコの翼のあるライオン）は、すべてのキリスト教徒の着用者に開かれた正当なキリスト教の図像モチーフです。 聖書のつながりを共有していても、エチオピアおよびラスタファリアンの登録とは同じではありません。十字架、王冠、または聖書の参照を持つユダのライオンの構図のキリスト教徒の着用者は、2千年以上にわたって西洋キリスト教の視覚文化に広がってきた、確立されたキリスト教の崇拝の伝統に関与しています。その構図はキリスト教の伝統の中で開かれています。
イングランドの三頭のライオン（1198年頃のプランタジネット家紋;王室旗;イングランドのサッカー紋章）は、文化的な文脈の懸念がない、開かれた商業的な構図です。 イングランドの紋章、王室、軍事、スポーツの図像に8世紀にわたって分布してきた三頭のライオンは、広く共有されている装飾的で愛国的なシンボルとなっています。三頭のライオンの構図の着用者は、完全に開かれた西洋の紋章の伝統に参加しています。
ライオンの皮を被ったヘラクレス、ローマの狩猟、ギリシャ神話、現代のリアリズム、ネオトラディショナル、現代のブラックワークのライオンの構図は、文化的な文脈の懸念がない、開かれた西洋のモチーフです。 それらは、より広範な西洋の図像登録の中で商業的で、開かれており、広く共有されているデザインです。ギリシャ人以外の人がヘラクレスとライオンの構図を着用することは盗用ではありません。現代のリアリズムのライオンの頭を適用するタトゥーアーティストは、神聖な権威を主張しているわけではありません。
特定の Сアフリカの氏族のトーテムのライオンの構図は、その出身コミュニティ内で制限された文化的意味を持つ場合があります。 一般的な現代の「アフリカのライオン」の構図（サバンナの風景のライオン、マサイ風の様式化されたライオン、大陸のシルエットを持つ一般的な汎アフリカのライオンの頭）は、明示的な氏族のトーテムまたは儀式のイメージとは図像的に異なります。タトゥーアーティストは、その区別を知るべきであり、特定の Сアフリカの文化的伝統を一般的な装飾的な汎アフリカのイメージに単純化すべきではありません。
ライオンは、鷲、バラ、錨、または髑髏よりもBoweryに根ざしているわけではありません。このつながりのセクションは、ライオンが占めていない伝統を誇張するのではなく、それを正直に反映しています。現代のライオンの重要性は、1970年代以降のアメリカンタトゥー・ルネサンス、特に2000年代と2010年代のリアリズムとネオトラディショナルの復活に大きく貢献しています。
ライオンのタトゥーを検討している場合、4つの有用な質問があります。
現役のタトゥーアーティストなら、その4つすべてについて正直な会話をしてくれるだろう。ライオンは、メソポタミアの王侯貴族の狩猟、エジプトの太陽信仰、ギリシャ・ローマの労働と闘技場、キリスト教のメシア、エチオピアの王朝、ラスタファリアンの宗教、イギリスの紋章学、そして東アジアの守護獣といった、2千年半にわたる世界タトゥー史における最も深い図像学的遺産の一つを背負っている。ライオンの頭の構図における現代のリアリズムとネオトラディショナルの商業的な支配は、その深い図像学的基盤の上に成り立っている。デザインを長持ちさせるための技術的なパターンは、広く文書化され、よく教えられている。
執筆・編集 ジョン・J・メヨー三世、タトゥー・ヒストリー・アトラス編集者。このページは上記の 最終更新日 時点での現在の標準を反映しており、四半期ごとに更新されます。
間違いを見つけた、または追加したい情報源がありますか？ <阿 href="/contribute">アーカイブに提出してください。寄稿が認められた場合、アーカイブXPと名前入りの認識（オプトイン）が得られます。