人魚は西洋のタトゥーの図像において最も多層的な人物の 1 つであり、その起源は単一ではありません。シリアの女神アタルガティス (記録に残る最古の魚尾の女神像としてよく引用される、紀元前 1000 年頃) は、この伝統の根幹に位置しています。ホメーロスのギリシャのサイレン オデッセイ 第 12 巻 (紀元前 8 世紀頃) は船員を死に誘いました。元々は鳥の体でしたが、人魚の形は中世ヨーロッパで発達しました。ジャン・ダラスの Roman ド メリュジーヌ (1393 年頃) スターバックスのセイレン (1971 年、シアトルのパイク プレイス マーケット) で今でも言及されている両側のメリュシンを修正しました。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの デン リール ハヴフルー （「リトル・マーメイド」、1837）は、ロマンチックで悲劇的な雰囲気を提供しました。クリストファー・コロンブスは、1493 年 1 月 9 日に人魚の目撃を報告しました。標準的な裸胸のセーラーピンナップ人魚は、次の方法で安定化されました。 Norman「Sailor Jerry」Collins ホノルルのホテルストリートにて（1930年代から1973年） チャーリー・ワーグナー, キャップ・コールマン、そして バート・グリフィン。マリナーズ博物館が 1936 年に取得したコールマンのノーフォーク フラッシュは、最も初期の機関資料です。ウォルト・ディズニーの リトル・マーメイド (1989) 赤毛のアリエルのデザインでポップ カルチャーを飽和させました。

人魚のタトゥーにはどんな意味があるのでしょうか？

人魚のタトゥーは、船乗りの憧れ、海を旅するロマンスと危険、水辺での女性の力、あるいは半分知られ半分奇妙な存在の姿を意味するのが最も一般的です。読み方は複数の伝統にまたがって重ねられています。ギリシャのサイレン朗読（ホメーロスの オデッセイ 書籍 12、c。紀元前 8 世紀）、危険な誘惑者の登録簿が提供されています。その歌で船員を死に誘い込む女性です。中世ヨーロッパのメリュジーヌ（ジャン・ダラスの） Roman ド メリュジーヌ、ｃ． 1393) は、高貴な魔法の妻の登録と両側の形式を提供します。アンデルセンの朗読劇（「Den lille havfrue」、1837 年）は、陸と海の境界を越える愛という、ロマンチックで悲劇的な雰囲気を提供します。アメリカの伝統的なセーラー ジェリーのピンナップ人魚は、20 世紀の標準的な船員の恋人登録に使用されています。船員の前腕または胸に入れ墨された裸の胸の人物は、海岸や作業船の男性の仲間からの距離を示しています。現代の人魚のタトゥーには、これらの読みの 1 つまたは複数が一度に含まれており、構成、パレット、文脈によって特定の重みが与えられます。

セーラージェリーの人魚のタトゥーは何を意味しますか?

セーラージェリーの人魚のタトゥーは、ノーマン・コリンズ（1911年から1973年）が1930年代半ばから後半にかけて、1973年6月12日に亡くなるまで、ホノルルのホテル・ストリート・ショップで制作した標準的な裸胸のピンナップ・マーメイド・フラッシュを参照している。コリンズの人魚は、赤い髪（標準的なアメリカの伝統的なパレット）、鱗のディテールのある緑の尾でレンダリングされ、肌色の上半身を正面または 4 分の 3 のピンナップ姿勢にし、多くの場合アンカーと組み合わせたり、岩の上に座ったりするものは、20 世紀のアメリカのタトゥーで最もコピーされた人魚のテンプレートの 1 つです。この作品には、男性の会社の作業船、船員の恋人のパネル構成、そして標準的なアメリカの伝統的な太字の輪郭と平らな色の扱いなど、より広範な船員ピンナップの登録が含まれています。ホテルストリートの人魚は、で公開されたフラッシュアーカイブ全体に表示されます。 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 (Hardy Marks Publications、2002)、編集 ドン・エド・ハーディ。セーラー ジェリー ブランド (2008 年以来、ウィリアム グラント アンド サンズ スピリッツの製品) は、ホテル ストリートの広範なピンナップと並んで、コリンズの人魚デザインのマーケティングをライセンスし続けています。コンパニオンを見る ピンナップポケットガイドページ セーラージェリー人魚が座るセーラーピンナップの歴史の広範な歴史のために。

人魚のタトゥーはどこから来たのですか？

人魚は、ほぼ 3,000 年前に遡る複数の合流する流れを経て、西洋のタトゥーの図像に入り込みました。メソポタミアのアタルガティスの流れ（紀元前約 1000 年のシリアの女神、記録に残る最古の人魚像と考えられることが多い）は、最も初期の魚尾の女神の形態を提供しました。ギリシャのサイレンの流れ (ホメロスの) オデッセイ 書籍 12、c。紀元前8世紀。セイレンはもともと古典ギリシャの図像では鳥の姿をしており、中世ヨーロッパで発展した人魚の姿）は、危険な誘惑者の記録を提供しました。中世ヨーロッパのメリュジーヌの流れ（ジャン・ダラスの作品） Roman ド メリュジーヌ、ｃ． 1393) は、高貴な魔法の妻の読書と両側の形式を提供しました。船員の海洋の流れ（クリストファー・コロンブスの 1493 年 1 月 9 日の日記エントリを含む、船員の目撃情報は少なくとも 16 世紀から文書化されている）は、働く船員の読書とより広範な民間伝承のアンカーを提供しました。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの流れ（「Den lille havfrue」、1837年）は、現代のロマンチックで悲劇的な雰囲気を提供しました。カリブ海とアフリカのディアスポラの流れ（ルクミ、ヴォドゥ、カンドンブレの伝統におけるオリシャの海の神としてのイェモジャ、エマヤ、ラ・シレーヌ）は、特定の文化的背景への配慮を必要とする、並行して活発な宗教的伝統をもたらした。アメリカの伝統的なバワリー フラッシュ ストリームは、チャーリー ワグナー、キャップ コールマン、ポール ロジャース、バート グリム、セーラー ジェリー コリンズを通じて、およそ 1900 年から 1950 年にかけて、ほとんどの現代アメリカ人が認識する裸の胸のセーラーピンナップ人魚を安定させました。ウォルト・ディズニー リトル・マーメイド 映画 (1989) は、赤毛のアリエルのデザインで 20 世紀後半の大衆文化を飽和させました。スターバックス サイレン (ツインテール メリュシンのロゴ、1971 年にシアトルのオリジナルのパイク プレイス マーケット店で導入) は、ツインテール メリュシンの形の世界的な商業的基準となりました。

人魚と錨のタトゥーは何を意味しますか？

人魚と錨の組み合わせは、この人物を海事の伝統にしっかりと定着させる標準的な船員の構図です。人魚は海への憧れ、船乗りの恋人の水辺での読書、あるいは海での死の美しさのサイレンの音を伝えます。錨は、しっかりと機能する海上のアイデンティティ、母港の希望を示しています（ヘブライ人への手紙 6:19 の枠を引用。 アンカーポケットガイドページ ペアリングの歴史のアンカー側）、そして標準的なセーラーの伝統。このペアは、1900 年代以降のチャーリー ワグナー チャタム スクエアのフラッシュ、1936 年にマリナーズ博物館が取得したキャップ コールマン ノーフォークのフラッシュ、バート グリム セントルイスとロングビーチ パイクの出力、および 1940 年代から 1973 年までのセーラー ジェリー ホテル ストリートのフラッシュに登場します。この構成は、完全なセーラーの伝統のステートメントとして読み取れます。つまり、現役セーラーのアンカーと現役セーラーのアンカーです。人魚の恋人、一緒に。多くの場合、人魚は錨の上に座ったり、錨に巻きついたりして描かれます。場合によっては、2 つの要素が港や人物の名前を示すバナーを共有することもあります。この組成物は、ほとんどのアメリカの伝統的な店で活発に生産され続けています。

スターバックス風の人魚とはどういう意味ですか？

スターバックス風のマーメイドはツインテールのメリュジーヌで、ジャン・ダラスの著書に記録されている中世ヨーロッパのメリュジーヌの伝統を参考にしています。 Roman ド メリュジーヌ （1393年頃）、そして中世後期から近世初期のヨーロッパの視覚文化全体に伝わる、より広範な双尾の紋章および装飾の伝統について。スターバックス コーヒー カンパニーのロゴは、1971 年にシアトルのパイク プレイス マーケットにある創業者最初の店舗で導入され、その後数回の改良を経て (最近では 2011 年に) 改訂され、識別マークとして 16 世紀の北欧の木版画から描かれたツインテールのセイレンとメリュジーヌの図が使用されています。このロゴは、1987 年頃からの同社の国際展開を通じて、20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて最もよく知られた世界的な商業イメージの 1 つとなりました。したがって、スターバックススタイルの人魚のタトゥーは、標準的な中世の両側メリュジーヌの形（より深い図像のソース）と、具体的にはスターバックスの商業ロゴ（直接の現代の参照）の両方を参照しています。この構成は公開された商業用語です。スターバックス風のマーメイドを依頼した着用者は、世界的なコーヒー ブランドへの直接的な言及、より広範なツインテールのメリュシンの紋章への言及、またはその 2 つの組み合わせのいずれかを行っています。

人魚のタトゥーをどこに入れるべきですか?

一般的な配置には、それぞれ異なる視覚的、伝統的、および寿命のトレードオフがあります。前腕は、胸のはだけたセーラージェリーのピンナップ人魚の標準的なアメリカの伝統的な船乗りの配置であり、シャツの袖に見られ、歴史的に20世紀の海事タトゥーの資料で最も多く写真に撮られた配置です。上腕二頭筋と上腕は、中規模の人魚の構図や人魚とアンカーのペアに対応します。チェストには、岩の上に座っている人魚の作品、波に乗る人魚のダイナミックな作品、垂直に構成されたツインテールのメリュジーヌなど、より大きな人魚の作品が収納されています。背面には、人魚と難破船の構図、人魚と船乗りの作品、精巧な水中背景など、人魚の最大のシーンが収められています。太ももは、尾のレンダリングが目立つ垂直の人魚の構図に適しています。肋骨と胸骨の配置は、体の垂直曲線に沿った流れるようなマーメイドフォームに対応します。手と指の人魚は非常に目立ちますが、小さいスケールでは人物の細部の多くが失われます。配置についてアーティストと話し合ってください。人魚の構図は、美的好みを超えて、人魚の解剖学的構造、尾鱗の詳細、経年変化に対して重要な技術的意味を持っています。

人魚のタトゥーの流れ

人魚が現代のタトゥーの図像に至るまでの道のりは、いくつかの合流する流れを経ました。どの流れがどのような意味を与えたのかを理解することは、なぜ 1 つの人物がメソポタミアの女神の重み、ギリシャのセイレーンの危険、中世のメリュジーヌの貴族、船乗りの海の民間伝承、19 世紀のロマンチックな悲劇、アメリカの伝統的なピンナップの恋人名簿、カリブ海のアフリカ系ディアスポラのオリシャの神聖な参照、20 世紀後半のディズニー ポップの飽和、スターバックスの商業的普及を一度に解明するのに役立ちます。これらのストリームのほとんどはオープンです。 1 つ (イェモジャ、イェマヤ、ラ シレーヌのオリシャの伝統) は、特定の文化的背景への配慮を必要とする、活発に生きている宗教的伝統です。

ストリーム 1: メソポタミアのアタルガティス (紀元前 1000 年頃以降)

より広範な古代近東の視覚的伝統において最も初期に記録された魚尾の女神像はシリアの女神である アタルガティス, シリア北部のヒエラポリス・バンビス市（現代のマンビジ）の主神。アタルガティスは豊饒、水、都市の保護を司る偉大な女神で、古典資料では下半身が魚の女性として描かれており、彼女の崇拝は紀元前約 1000 年紀からローマ帝国時代まで記録されています。古典文学の主なアンカーは サモサタのルシアン （西暦 125 年頃から 180 年以降）、その論文 デ・デ・シリア (シリアの女神について、ｃ．西暦 150 年）には、このカルト、ヒエラポリスの神殿、女神の魚尾の図像、神殿の境内外にある神聖な養魚池について説明されています。

アタルガティスは、ギリシャやローマの観察者によって、アフロディーテ、ヴィーナス、フェニキアのアスタルテなどのより広範な地中海の女神複合体と広く同一視されており、この崇拝はフェニキアとヘレニズムのネットワークを通じて西方に伝わりました。アタルガティスの崇拝は、西暦 4 世紀から 5 世紀にわたる東ローマ帝国のキリスト教化とともに衰退しましたが、魚尾の女神の図像的記憶は西地中海の視覚文化に存続し、後の人魚やセイレーンの描写の起源となる深い図像の層を供給しました。

アタルガティスが提供する読書は、魚の尾を持つ豊饒と水の女神の記録であり、現代の人魚の図像が最終的に派生する水辺の神聖な女性像のアンカーです。この解釈は現代のタトゥーの図像に直接参照として残っているわけではありませんが、伝統の歴史的基盤に位置しています。

ストリーム 2: ギリシャのセイレンとホメーロスのオデュッセイア 12 巻 (紀元前 8 世紀頃)

ギリシャのサイレンの伝統は、 ホーマーさんの オデッセイ 第 12 巻 (紀元前 8 世紀頃) には、人魚のタトゥーが伝える危険な誘惑者の記録が記載されています。で オデッセイ エピソードでは、オデュッセウスと彼の乗組員はセイレーンの島を通過します。オデュッセウスは自らマストに縛り付け、乗組員に蝋で耳を塞ぐよう命じ、セイレーンを追って海に飛び込むことなくセイレーンの歌を聞くことができるようにした。ホメロスの説明では、セイレンは世界で起こったことすべて、そしてこれから起こることすべてを歌っており、彼らの歌は定命の者にとっては抗えないものです。

歴史的記録にとって重要なこと: ホメリックのセイレン、そしてより広範な古典的なギリシャの視覚文化のセイレンは、もともとは 鳥の体を持つ 魚尾ではなく。紀元前 6 世紀から 4 世紀にかけて描かれたギリシャの花瓶の絵には、鳥の体に女性の頭がついたセイレーンが描かれており、しばしば岩の上に止まったり、オデュッセウスの船の横を飛んだりしています。現代の人魚の図像の起源となっている魚尾のセイレンの形は、ギリシャのセイレン（もともとは鳥の体）と、アタルガティスの遺産であるローマ神話を含む、より広い地中海および北ヨーロッパの魚尾のある水の精霊の伝統との緩やかな融合を通じて、中世ヨーロッパで発展しました。 ネレイド そして トリトン, そして北欧の ニクシー そして マーメイド です。

ホメロス的なセイレーンが示す解釈は、「船乗りを死に誘う歌を歌う女」という登録簿です。海の致命的な危険、岩からの誘惑的な呼び声、そして抗いがたい女性の声に直面する男性の船乗りとの対決。この解釈は、ホメロス的なテキストから中世の動物寓意集の伝統、ルネサンス絵画、啓蒙主義後の文学・オペラの伝統（ワーグナーの広範な水の精霊オペラや19世紀後半のロマンティックなマーメイド復興を含む）、そして現代のセイレーン登録簿のマーメイドタトゥーへと連続しています。マーメイドタトゥーが「船乗りを引きずり込むマーメイド」や「難破を引き起こすマーメイド」の構図を持つ場合、それはこのギリシャのセイレーン流派に直接描いています。

ストリーム 3: 中世ヨーロッパのメリュジーヌと双尾の人魚 (ジャン ダラス、1393 年頃)

中世ヨーロッパのストリームは、現代のスターバックスロゴのマーメイドタトゥーや、より広範な二尾のマーメイドの伝統が派生した二尾のメリュジーヌの形態を提供しました。主要な文学的拠り所は ジャン・ダラスさんの Roman ド メリュジーヌ （1393年頃）です。これは、メリュジーヌ伝説をヨーロッパの文学文化に定着させた中世後期のフランスのロマンスです。物語では、メリュジーヌは人間の騎士レーモンディンと結婚する高貴な妖精の女性ですが、土曜日に彼女を見ることを決してしないという条件で結婚します。彼女は彼に子供を産み、城を築き、彼の家系を繁栄させますが、レーモンディンが土曜日に彼女が入浴しているのを秘密裏に見たとき、彼女の下半身が蛇または魚の尾（バージョンによっては単一の尾、他のバージョンでは標準的な二尾の形態）に変身していることを発見します。この違反は結婚を破綻させます。メリュジーヌは翼のある蛇として飛び去り、家系のメンバーが死ぬたびに城で泣き叫ぶ声が聞こえると言われています。

メリュジーヌ伝説は、中世後期から近世にかけてのヨーロッパの文学および視覚文化に広く広まり、15世紀から16世紀にかけてドイツ語、スペイン語、英語、その他の俗語に翻訳されました。二尾のメリュジーヌの形態は、ヨーロッパの紋章学および装飾的な図像学の安定した要素となり、ルネサンスおよび近世にかけての噴水、教会の彫刻、写本の余白、木版画イラストに登場しました。二尾の形態は、特に16世紀の北欧の木版画イラストで一般的であり、1971年に導入されたスターバックスコーヒーカンパニーのロゴの直接的な視覚的源泉となりました（下記ストリーム8参照）。

中世のメリュジーヌが示す解釈は、高貴で魔法のような妻という登録簿です。人間と超自然的なもの、陸と海の境界に住む人物であり、その秘密の変身は人間パートナーが知ることができる限界を示します。この解釈は、ギリシャのセイレーンの致命的な危険よりも穏やかで、メソポタミアの女神の神聖な豊穣よりもロマンチックです。それは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの1837年の物語を含む、後のロマンティックなマーメイドの伝統が発展する中世および近世ヨーロッパの枠組みを提供しました。

ストリーム 4: セーラーの海洋伝統 (16 世紀以降、コロンブス 1493 年)

初期の近世の船乗り maritime tradition は、少なくとも16世紀以降、マーメイドの目撃情報を船乗りたちの間で安定した伝承要素として記録しており、最も引用される歴史的参照の1つは クリストファー・コロンブスの日記に登場します。彼の 1493年1月9日の日記のエントリーで、最初の横断大西洋航海の帰路中、コロンブスはドミニカ共和国沖で3頭のマーメイドを見たことを報告し、「描かれているほど美しくはない」と述べ、顔に人間の特徴がいくらかあったと記しています。現代の海洋生物学者は一般的にコロンブスの目撃情報をマナティーまたは関連する海牛類（コロンブスの目撃情報が属するまさにその図像学的伝統にちなんで名付けられた 海牛目科）との遭遇と解釈していますが、この日記のエントリーは、西洋ヨーロッパの船乗りによるマーメイドの最も初期の文書化された参照の1つとして、より広範な伝統を確立しています。

船乗りのマーメイドの伝統は、この人物を前兆として扱いました。目撃は、特定の文脈や船乗りの地元の伝承の枠組みに応じて、幸運、不運、接近する嵐、または陸地の近さを知らせる可能性があります。この伝統は、16世紀、17世紀、18世紀の広範なヨーロッパの海事文学、船のログ、航海士の日記、およびオラウス・マグヌスの 『北方民族誌』 （1555年）や後続の北欧の海事作品を含む自然史の編纂物に記録されています。マーメイドは、クラーケン、海蛇、リヴァイアサン、そして船乗りの伝承の他の人物たちと共に、船乗りの象徴的な世界の安定した要素として存在しました。

船乗りの伝統が示す解釈は、船乗りの伝承という登録簿です。海に属し、重要な瞬間に船乗りに現れ、兆候を読む意思のある人々に航海について何かを示す人物です。この解釈は、クック後のイギリス海軍および商船隊の船乗りタトゥーの伝統（1770年代以降、「タトゥー」という英語はジェームズ・クック船長の航海日誌から言語に入り、タヒチの タタウから転写された）から、20世紀にボウリーとホテル・ストリートの実演家が確立した、典型的なアメリカの船乗りマーメイドへと連続しています。

ストリーム 5: ハンス・クリスチャン・アンデルセンと「Den lille havfrue」 (1837)

19世紀のデンマークのストリームは、現代のピンナップではないマーメイドタトゥーが最も頻繁に引き合いに出す、現代のロマンティックで悲劇的な登録簿を提供しました。 ハンス・クリスチャン・アンデルセン （1805年から1875年）、約2世紀にわたり西洋の児童文学を形作ったデンマークの童話作家は、彼の収集したデン リール ハヴフルー（1837年）の第3巻の一部として「 人魚姫 (」を発表しました。物語は、難破した王子を救出した後に人間の王子に恋をし、人間の世界で王子の愛を得ようとして、海賊に自分の声と尾を交換する若い人魚の王女の物語を語ります。アンデルセンの元の語りでは、人魚は王子（別の女性と結婚する）の愛を得られず、自分を救うために彼を殺す代わりに、海の泡に溶けて3世紀の善行を通して最終的な不滅の魂の救済へと「空気の精霊」として昇天することを選びます。アンデルセンの物語は19世紀中にヨーロッパの俗語に急速に翻訳され、世界文学で最も広く流通しているマーメイドのテキストの1つとなりました。この物語は、現代のポピュラーカルチャーが引き継いでいるロマンティックで悲劇的なマーメイドの登録簿を固定しました。それは、陸と海の境界を越えて愛を選び、恐ろしい個人的な犠牲を払う、2つの世界の間に挟まれた人物としてのマーメイドです。アンデルセンに由来するマーメイドは、ギリシャのセイレーンよりも共感的で、中世のメリュジーヌよりもロマンチックで、メソポタミアの女神よりも個人的であり、現代西洋のマーメイドとして悲劇的でロマンチックな個人の人物です。

アンデルセンの物語は、ウォルト・ディズニーの

『リトル・マーメイド』 リトル・マーメイド （1989年）のアニメーション映画（下記ストリーム9参照）、そして数えきれないほどの20世紀および21世紀のアダプテーション、イラストレーション、再解釈のために。アンデルセンの人魚の銅と青銅の像（エドヴァルド・エリクセン作、1913年8月23日除幕）はコペンハーゲンの港の入り口にあり、北欧で最も多く撮影されているモニュメントの一つです。それはアンデルセンの伝統の人魚の安定した視覚的参照となり、デンマークの首都の非公式なシンボルとなっています。

ストリーム 6: アメリカの伝統的なバワリーのセーラーピンナップ人魚 (1900 年から 1950 年)

現代のアメリカ人のほとんどが典型的な「船乗りマーメイド」として認識しているバージョンのマーメイドは、1900年から1950年頃に活動していたアメリカのトラディショナルな実演家によって確立されました。大胆な黒い輪郭、クラシックなセーラー・ジェリーのパレット（赤い髪、鱗のディテールのある緑の尾、肌色の胴体、下の青い水、時には太陽光線やロープのフレームの背景）、標準化された裸のピンナップポーズ（正面または3/4ビュー、しばしば岩の上に座っているか錨に巻き付いている）、そして前腕、胸、または二頭筋の配置に最適化されたプロポーション：これらは典型的なアメリカのトラディショナルなマーメイドの技術的な特徴であり、ボウリー時代以前には確立された形態では存在しませんでした。

チャーリー・ワーグナー （ウィグナー生まれ、1875年～1953年）は、約1904年から1953年に亡くなるまでチャタム・スクエアの店を経営し、 サミュエル・オライリー （電動タトゥーマシンの発明者、1891年12月8日特許取得）との関係を通じてボウリーの伝統を受け継ぎ、約半世紀にわたってそれを引き継ぎました。ワーグナーは、ブルックリン海軍工廠を通過する船乗りを含む、彼の労働者階級のニューヨークの顧客のために、その期間中にマーメイドのフラッシュを制作しました。裸の船乗りピンナップマーメイドは、クラシックなワーグナーのスプレッドイーグルや、より広範なスウィートハートパネルの構図と共に、ボウリーのピンナップ語彙の安定した要素を形成しました。

キャップ・コールマン （オーガスト・バーナード・コールマン、1884年10月15日～1973年10月20日）は、1918年頃にバージニア州ノーフォークに店を設立し、その後数十年間にわたってそこで営業しました。ノーフォークが主要な米国海軍港であったため、コールマンは船乗り文化と新興の商業アメリカンスタジオの伝統の地理的な交差点にいました。彼のマーメイドフラッシュは、錨、ツバメ、鷲、フラガール、ハート、そしてピンナップのより広範な語彙と共に、バージニア州ニューポートニューズの マリナーズ博物館 に 1936に収蔵されました。この収蔵品は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された機関コレクションであり、典型的なアメリカの船乗りピンナップマーメイドの構図の日付を安定させるための主要な文書参照です。

ポール・ロジャース （フランクリン・ポール・ロジャース）、コールマンの主要な弟子は、20世紀半ばまでノーフォークのマーメイド語彙を引き継ぎました。ロジャースは、長年にわたり北米のスタジオタトゥーを形成したSpaulding and Rogersタトゥー用品会社の共同設立者であり、彼の名前は後にノースカロライナ州ウィンストン・セーラムの ポール・ロジャース・タトゥー・リサーチ・センター に引き継がれました。そこには、ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリフィン、セーラー・ジェリーのマーメイドやより広範なピンナップデザインを含む、当時のフラッシュシートのタトゥーアーカイブの主要コレクションが収蔵されています。

バート・グリフィン （エドワード・セシル・リアードン生まれ、1900年～1985年、いくつかの伝記的な詳細については信頼性が混在）は、1928年からセントルイスの旗艦店を716 N. Broadwayで経営し、後にロングビーチのパイク通り22 S. Chestnut Place（購入年は現存する資料で真に論争されており、1952年または1954年と報告されている）に拠点を移し、1969年に店をボブ・ショーに売却するまで、Spaulding and Rogersのような当時の供給ネットワークを通じて全国に流通したマーメイドフラッシュを制作しました。グリフィンのロングビーチ・パイク店の店は、中期における最も文書化されたアメリカン・トラディショナルスタジオの1つであり、ボウリーの語彙と共に典型的なアメリカの船乗りピンナップマーメイドの伝達における重要な結節点でした。

Norman「Sailor Jerry」Collins （1911年～1973年）は、1930年代半ばから後半にかけてホノルルのホテル・ストリート店を経営し、1973年6月12日に亡くなるまで営業しました。コリンズの顧客は主に第二次世界大戦中および戦後に真珠湾を通過する米国海軍および商船隊の隊員であり、裸のピンナップマーメイドは、過去1世紀にわたってこのモチーフが果たしてきたのと同じ船乗り目的のために、彼のホテル・ストリートの作品の安定した要素でした。典型的なコリンズのマーメイド（赤い髪、緑の尾、肌色の胴体、正面または3/4のピンナップポーズ、しばしば錨とペアになっているか岩の上に座っている）は、20世紀のアメリカのタトゥーで最も多く模倣されているマーメイドテンプレートの1つです。この構図は、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 (Hardy Marks Publications、2002)、編集 ドン・エド・ハーディ編集のホテル・ストリートのフラッシュアーカイブ全体に登場します。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降、ウィリアム・グラント・アンド・サンズのスピリッツ製品）は、コリンズのマーメイドデザインをマーケティングのためにライセンスし続けています。

1950年までに、アメリカン・トラディショナルの船乗りピンナップマーメイドは、いくつかの典型的な構図に安定していました。シンプルな裸のピンナップマーメイド（正面または3/4のポーズ、追加要素なし）、岩の上のマーメイドの座った構図、錨に巻き付いたマーメイドの船乗り構図、バナー付きマーメイドの献身構図（通常は恋人の名前または港の名前が入っている）、マーメイドと船乗りのスウィートハートパネル構図、そして波に乗るマーメイドのダイナミックな構図です。裸の登録簿は、より広範なボウリーのピンナップ語彙と共に、文書化され広く適用されている船乗りの構図として存在しました。

ストリーム 7: カリブ海とアフリカのディアスポラ、イエモジャ、イマヤ、ラ・シレーヌ (活発な宗教的伝統、文化的背景への配慮)

明確で重要なストリームは、カリブ海とアフリカのディアスポラの宗教的伝統であるルクミ（キューバのサンテリア）、ヴォドゥー（ハイチのヴォドゥー）、カンドンブレ（ブラジルのカンドンブレ）、および並行するアフリカ大西洋宗教システムにまたがる、並行する海の神の伝統を提供します。主要な人物は イェモジャ （西アフリカのヨルバ祖国伝統）、 イェマヤ （キューバのルクミ伝統）、そして ラ・シレーヌ （ハイチのヴォドゥー伝統）であり、それぞれが海、母性、塩水、そして女性と船乗りの保護のオリシャまたはルワです。

イェモジャは、ナイジェリア南西部、ベナン、トーゴのヨルバ宗教伝統の主要なオリシャの1つであり、その崇拝は（1500年代から1860年代頃の）大西洋を越えてキューバ（ルクミ伝統でイェマヤとして知られるようになった）、ブラジル（カンドンブレでイェマンジャ）、ハイチ（ヴォドゥーでラ・シレーヌ；イェマヤは関連人物として並んで登場する）、そしてより広範なアフリカ大西洋宗教世界に伝わりました。ルクミとカンドンブレの形態では、しばしば様々な聖母の呼び名（キューバのレグラの聖母、ブラジルの航海者の聖母）と同一視され、奴隷化されたアフリカ人とその子孫がカトリックの植民地的な迫害下で開発した保護的な宗教的シンクレティズム戦略の下で崇拝されました。

マーメイドの形態は、イェマヤ、イェマンジャ、特にラ・シレーヌの現代の図像学的表現の一部です。特にラ・シレーヌは、ハイチのヴォドゥーの伝統では、しばしば魚の尾を持つ美しい長髪の女性として描かれ、鏡と角を持ち、彼女の対となるラシレンや他のルワと共に広範なパンテオンに座っています。ヴォドゥーの儀式芸術、特にドラポ・ヴォドゥー（スパンコールの儀式旗）、ボタニカの彫像、現代のハイチの崇拝絵画は、様々な様式の登録簿にマーメイド形態のラ・シレーヌを描いています。

文化的文脈への配慮： イェモジャ、イェマヤ、イェマンジャ、ラ・シレーヌは、カリブ海、ブラジル、米国、そしてより広範なアフリカ大西洋ディアスポラ全体で数百万人の信者が実践する現代のルクミ、カンドンブレ、ヴォドゥー、および並行する伝統における活発な生きた宗教的図像です。それらは閉鎖された伝統の歴史的人物ではなく、活発な崇拝生活における神聖な人物です。イェマヤ、イェマヤ、またはラ・シレーヌのマーメイドタトゥーを依頼する非信者の着用者は、それが何を参考にしているかを知るべきです。これらの人物は、セーラー・ジェリーのピンナップマーメイドやディズニーのアリエルマーメイドと交換可能ではなく、それらとして描くことは、関連する宗教コミュニティ内で少なくとも無礼であり、より明確な場合は盗用と広く見なされています。誠実な実践は、商業的な西洋のマーメイドの伝統（セーラー・ジェリー、アンデルセン、ディズニー、スターバックス、メリュジーヌ）と、神聖な生きたオリシャとルワの伝統の違いを知ることです。着用者の意図が後者である場合、その作品は理想的には関連する宗教コミュニティの枠組み内で、文化的な地位を持つタトゥーアーティストによって、神聖なイメージが何を参考にしているかについての明確な理解と共に依頼されるべきです。ここに適用されるより広範な文化的文脈の考慮事項は、ポリネシアの タタウ、ヒンドゥー教の ヤントラ、仏教の神聖なイメージ、そして先住民の部族のモチーフのカテゴリに適用されるものと並行しています。

ストリーム 8: スターバックスのサイレン (ツインテールのメリュジーヌのロゴ、1971 年以降)

明確な現代の商業ストリームは、現代のマーメイドタトゥーが頻繁に引き合いに出す、世界的に飽和した二尾のメリュジーヌの参照を提供しました。 スターバックス・コーヒー・カンパニー のロゴは、1971年にシアトルの パイクプレイスマーケット にある創業者たちの最初の店舗で導入され、16世紀の北欧の木版画から取られた二尾のサイレン・メリュジーヌの図像を識別マークとして使用しました。オリジナルの1971年のロゴ（テリー・ヘックラーデザイン）は、裸の胸と見える二本の尾を掲げた、より明確で歴史的に忠実な描写で二尾のメリュジーヌを示していました。1987年、1992年、2011年の連続したロゴ改訂は、徐々に図像を単純化しました（1987年に髪の後ろに裸の胸をクロップ；1992年に構図をタイトにし、二本の尾を柔らかく；2011年に会社名を含むリングを削除）、しかし典型的な二尾のメリュジーヌの形態はすべてのバージョンで維持されました。

スターバックスのロゴは、1987年頃からの会社の国際的な拡大（ハワード・シュルツがオリジナルの会社を買収し、グローバルチェーンへの拡大を加速させた）を通じて、20世紀後半から21世紀初頭にかけて最も認識されているグローバルな商業イメージの1つとなりました。2010年代までに、ロゴは80カ国以上にわたる数万の店舗に存在し、ジャン・ダラスのより深い中世の出典に並行し、ある意味ではそれを置き換える、二尾のメリュジーヌの形態の現代的な商業的参照点を提供していました。

したがって、「スターバックス風マーメイド」タトゥーは、典型的な中世の二尾のメリュジーヌの形態（ジャン・ダラスの Roman ド メリュジーヌ、1393年頃に文書化されたより深い図像学的出典）と、スターバックスの商業ロゴ（直接的な現代の参照）の両方を参照します。この構図はオープンな商業語彙であり、着用者はグローバルなコーヒーブランドへの直接的な参照、より広範な二尾のメリュジーヌの紋章学的参照、またはその両方の組み合わせを行っています。一部の着用者は、明確なスターバックスロゴのパロディやオマージュを依頼します。他の人は、特定のブランド識別なしに、より一般的な二尾のメリュジーヌを参照するものを依頼します。

ストリーム9：ウォルト・ディズニーの リトル・マーメイド （1989年）とポップカルチャーの飽和

20世紀後半のアニメーション映画ストリームは、1990年代以降、現代のマーメイドタトゥーに実質的に影響を与えた、世界的に飽和した赤毛のアリエルデザインを提供しました。 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ は 『リトル・マーメイド』 を1989年11月17日に長編アニメーション映画として公開しました。これは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの1837年の『人魚姫』を大幅に変更された物語の弧で緩やかに翻案したものです（ディズニー版では、人魚のアリエルは彼女の行動を通じて王子の愛を得て、アンデルセンのより広範な悲劇的ロマンティックな登録簿はロマンティックコメディの結末に和らげられています）。

映画の中心的なキャラクターデザインは、ロン・クレメンツとジョン・マスカーが監修し、グレン・キーンがキャラクターアニメーションを主導し、典型的な「アリエル」マーメイドを確立しました。赤毛（アンデルセンの元のデンマーク語の説明からの逸脱で、緑の尾と青い水中背景との視覚的なコントラストを提供するために意図された）、鱗のディテールのある緑の尾、紫の貝殻ブラのトップス、そして広範なディズニーキャラクターデザインの伝統に沿った大きな表現力豊かな目を持つ若々しい運動的な体型です。映画は公開時に世界中で2億ドル以上を稼ぎ、1992年から1994年のテレビアニメシリーズやいくつかの続編映画が続き、2008年から2009年のブロードウェイミュージカルに翻案され、2023年5月26日にハリー・ベイリー主演の実写リメイクが公開されました。

アリエルというデザインは、世界で最も広く知られるマーメイドの姿の一つとなり、1990年代初頭からタトゥーの依頼パターンに大きく影響を与えた現代的なポップカルチャーの参照点を提供しました。赤い髪と緑の尾を持つ現代的なマーメイドタトゥーは、タトゥーアーティストや着用者がその繋がりを意図していたかどうかにかかわらず、ほとんどの視聴者にとって直接的または間接的なアリエルの参照として読まれるでしょう。ディズニーのデザインと、セーラー・ジェリーのアメリカン・トラディショナルの定番（赤い髪、緑の尾）との重なりは、実際には偶然ですが、視覚的に印象的であり、多くの現代的なマーメイドの依頼は、この二つの伝統の視覚的な交差点に位置しています。

ストリーム 10: 現代リアリズムとネオトラディショナル リバイバル

2000年代以降、マーメイドのモチーフは二つの現代的な様式によって形作られてきました。 フォトリアリスティックなマーメイド作品 現代の高速ロータリーマシンと超微細顔料を使用し、写真や海洋絵画のようなマーメイドを制作します。架空の人物であり、しばしば尾の特定の鱗のパターン、上半身の水滴のディテール、個々の毛筋の忠実な描写、そして大気効果（水中光の屈折、水面の反射、太陽光線の照明）に至るまで、解剖学的な正確さを持っています。リアリズムのマーメイドは、伝統的なアメリカン・アイコンの象徴的な負荷を運ぶのではなく、架空の人物の具体性を記録し、しばしば（サンゴ礁、魚群、沈没船など）手の込んだ水中背景シーンと組み合わされます。

ネオトラディショナルなマーメイド作品 2000年代のリバイバル運動において、アメリカン・トラディショナルのピンナップや小鳥のモチーフと同様の扱いを受けました。アメリカン・トラディショナルの太いアウトラインは維持され、カラーパレットは劇的に広がり（しばしば虹色の青緑色の鱗の陰影、プリズム色の尾の描写、複雑な花の組み合わせ）、陰影と立体的な描写は深まり、構図のアプローチはよりイラスト的になりました。ネオトラディショナルなマーメイドは、中〜大型のカテゴリーにおいてインスタグラム時代のタトゥー作品を席巻しており、バラ、蛾、パンサーと並ぶ主要な現代のシグネチャーモチーフの一つです。2000年代と2010年代のネオトラディショナルなマーメイドは、インスタグラムでの流通を通じて、この人物の現代タトゥー文化におけるイメージを大きく形作りましたが、着用者がモチーフを依頼するという選択における歴史的なアイコン的重みは維持されています。

現代ブラックワークのマーメイド作品 逆方向に人物を還元します。高コントラストのグラフィックフォーム、ドットワークの陰影、木版画スタイルの線画、または自然主義的に描写しようとせずにマーメイドを参照する幾何学的な様式化。ブラックワークのマーメイドは、しばしばより大きなスリーブやバックピースに現れ、人物をより広範なパターン語彙に統合します。そして、二尾のメロウジーヌや民話風のマーメイドの構図の現代的な様式です。

現代の三つの様式は、表面的な描写が歴史的な出典と似ていない場合でも、メソポタミア・ギリシャ・中世・アンデルセン・アメリカン・トラディショナルの層状の系譜から派生しています。伝統的なアメリカン・セーラー・ピンナップのマーメイドは、主要な参照点であり続けています。現役のタトゥーアーティストはそれを知っており、顧客はそれを求めており、新しいタトゥーアーティストは、バラ、錨、ツバメ、鷲を学ぶのと同じ順序で、基礎的なトレーニングの一部としてそれを学びます。

アメリカの伝統的なセーラージェリーの裸の胸のピンナップ人魚

アメリカン・トラディショナルのセーラー・ジェリーのピンナップマーメイドは、20世紀の代表的なバージョンであり、現代のセーラー・トラディションのマーメイド作品の主要な参照点です。技術仕様は、ワグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラー・ジェリーの系譜全体で安定しています。太い黒いアウトライン、クラシックなアメリカン・トラディショナルのパレット（赤い髪、鱗のディテールのある緑の尾、肌色の上半身、下の青い水、時には太陽光線やロープのフレームの背景）、標準化された裸婦ピンナップの姿勢（正面または3/4ビュー、しばしば岩の上に座っている、錨に巻き付いている、または波に乗っている）、前腕、胸、上腕、または二の腕の配置に最適化されたプロポーション、そして繰り返しのパターンで描かれた鱗のディテールが見えること。

裸婦という表現は特徴的であり、歴史的に根付いています。ボウリーとホテルストリートのセーラー・ピンナップマーメイドは、はにかみ屋や隠された人物ではなく、20世紀初頭から中頃の労働船文脈における働く船乗りたちの恋人のパネルであり、裸婦の描写はその定番構図の一部でした。現代の応用でも、歴史的に正確なアメリカン・トラディショナルの描写で裸婦が描かれ続けています。一部の現代の顧客は個人的な好みのために貝殻ブラやその他の覆われたバリエーションを依頼しますが、裸婦の形態は定番の歴史的構図です。関連する ピンナップポケットガイドページ セーラージェリー人魚が座るセーラーピンナップの歴史の広範な歴史のために。

アメリカン・トラディショナルのセーラー・ジェリーのマーメイドを際立たせているのは、他のアメリカン・トラディショナルのモチーフを区別するのと同じ技術的な応答です。意図的な色の平坦さ、アウトラインの力強さ、拡大された可読性、数十年にわたる太陽と風雨に対する耐久性。1942年の船乗りの前腕にあるマーメイドは、2026年でも同じように見えます。なぜなら、デザインはその初期からその耐久性のために最適化されていたからです。赤・緑・肌色のパレットは、部屋の向こうからでも読めるように、そして労働者階級の光の中で労働者階級の体に長年馴染むように作られています。

ネオトラディショナルにおけるマーメイド

ネオトラディショナルなマーメイドは、アメリカン・トラディショナルの太いアウトラインを維持しつつ、カラーパレットを劇的に広げ、立体的な陰影を大幅に追加し、よりイラスト的な構図のアプローチを採用しています。ネオトラディショナルなマーメイドは、アメリカン・トラディショナルのマーメイドが4〜5色を使用するのに対し、10〜12色を使用します。尾の鱗は光と影で個別に描かれ、髪は層状の陰影と虹色のアクセントで構築され、周囲の構図要素（波、サンゴ、海の生き物、花の組み合わせ）は完全な立体的なディテールで描かれます。

ネオトラディショナルなマーメイドは、しばしば中〜大型の構図で、手の込んだ背景のディテール、花の組み合わせ、装飾的な要素（小さな星、ドットワークのアクセント、髪や尾の宝石のような描写）の統合と共に現れます。構図は、アメリカン・トラディショナルのフラットカラーの前身よりもイラスト的であり、通常は一般的なフラッシュシートではなく、特定の依頼された配置のために構築されます。2000年代と2010年代のネオトラディショナルなマーメイドは、インスタグラムでの流通を通じて、この人物の現代タトゥー文化におけるイメージを大きく形作りましたが、着用者がモチーフを依頼するという選択における歴史的なアイコン的重みは維持されています。

現代フォトリアリズムにおけるマーメイド

現代のリアリズムタトゥーアーティストは、2010年代と2020年代にマーメイドを別の方向に進めました。高速ロータリーマシンと超微細顔料が可能にする忠実さで描かれたフォトリアリスティックな人物構図です。これらのマーメイドは、海洋絵画や架空の人物の写真のように見え、しばしば尾の特定の鱗のパターン、上半身の水滴のディテール、個々の毛筋の忠実な描写、そして大気効果（水中光の屈折、水面の反射、太陽光線の照明、生物発光する背景のディテール）に至るまで、解剖学的な正確さを持っています。

リアリズムのマーメイドは、伝統的なアメリカン・アイコンの象徴的な負荷を運ぶのではなく、架空の人物の具体性を記録します。しばしば（サンゴ礁、魚群、沈没船、海藻の森、深海の生物発光する背景など）手の込んだ水中背景シーンと組み合わされるリアリズムのマーメイドは、象徴的なシンボルではなく、表現的なイメージとして人物を求めている顧客のための現代的な様式です。構図は通常、マーメイドを特定の環境シーンに統合し、周囲の要素が人物自体と同じくらい物語的な重みを持っています。

現代的なブラックワークにおけるマーメイド

現代のブラックワークの実践者は、写実主義とは逆の方向でマーメイドを還元します。高コントラストのグラフィックフォーム、ドットワークのシェーディング、木版画スタイルの線画、または図を自然主義的に描写しようとせずに参照する幾何学的な様式化です。ブラックワークのマーメイドは、ソリッドブラックのシルエット、鱗の幾何学的なテッセレーション、周囲の背景の神聖幾何学のオーバーレイ、または純粋な白黒の価値で次元的な形を構築する点描グラデーションシェーディングを使用する場合があります。

ブラックワークのマーメイドは抽象化です。技術的な特徴は、自然主義的な正確さよりも高コントラストとグラフィックの明瞭さであり、構成は、マーメイドをより広範なパターン語彙に統合する、より大きなブラックワークのスリーブまたはバックピースに自然に収まります。双尾のメリュジーヌの構成は、対称的な双尾の形状がドットワークと線画の技法が詳細なパターンワークで展開できる強力なグラフィックアンカーを提供するため、特にブラックワークに適しています。

ディズニーのアリエル、現代の漫画の参照

ディズニーのアリエルのデザインは、現代のマーメイドタトゥーが頻繁に引き合いに出す特定の現代的な参照であり、時には明示的に、時には示唆的に行われます。アリエルの標準的な構成（赤い髪、鱗のディテールのある緑の尾、紫の貝殻のブラジャー、大きく表現力豊かな目、若々しい運動能力のある体型）は、世界で最も認識されているマーメイドの姿の1つであり、1990年代初頭からタトゥーの依頼パターンに大きく影響を与えています。一部のクライアントは、ファンタトゥーまたは子供時代の追悼作品として、明示的なアリエルの肖像画を依頼します。他のクライアントは、ディズニーのアリエルとセーラージョリーのアメリカン・トラディショナルの伝統の視覚的な交差点にある、より一般的な赤毛の緑尾のマーメイドを依頼します。

ディズニーのデザインは、ウォルト・ディズニー・カンパニーが保有する明示的な著作権および商標保護を受けており、明示的なアリエルの肖像画タトゥー作品は、他のディズニーキャラクターのタトゥーと同様の法的グレーゾーンに位置します。アリエルのデザイン（赤い髪、緑の尾）と視覚的な要素を共有するカスタムマーメイドの構成は、キャラクターの肖像または専有デザイン要素を具体的にコピーすることなく、オープンな商業語彙であり、同じ商標上の懸念を引き起こしません。正直な実践は、特定のマーメイドの依頼が直接のアリエルの参照を意図しているのか、より一般的な赤毛の緑尾のマーメイドがより広範なアメリカン・トラディショナルのパレットを引き出しているのか、またはその両方の視覚的な交差点にあるのかを知ることです。

マーメイドのペアリングとその意味

マーメイドは、複数の要素で構成される作品の一部として頻繁に登場します。一般的なペアリングにはそれぞれ独自の解釈があります。

マーメイド + 錨（標準的な船乗り構成）: 完全な船乗り伝統の声明。マーメイドは海への憧れ、水辺の船乗りの恋人、または海の上の人間の美しさのサイレンのレジスターを示します。錨は、確固たる労働者の海洋アイデンティティ、故郷の港の希望（ヘブライ人への手紙6:19のフレームを参照）、そして標準的な船乗り伝統を示します。このペアは、1900年代以降のワーグナー、コールマン、グリム、セーラージョリーのフラッシュ全体に登場し、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで活発に制作されています。しばしばマーメイドは錨の上に座っているか、錨に巻き付いているように描かれます。時には両方の要素が港または人物の名前が付いたバナーを共有します。ペアの歴史の アンカーポケットガイドページ を参照してください。

マーメイド + 船: 完全な海洋神話の構成。マーメイドは海にいる女性像（サイレンの危険、船乗りの恋人、ロマンチックで悲劇的なアンデルセンのヒロイン、または労働者の民間伝承の兆候）を示します。船は労働の航海または特定の海洋の文脈（アメリカン・トラディショナルのクリッパー、海賊のガレオン船、北欧のロングシップ）を示します。しばしばマーメイドは船首のフィギュアヘッドのような姿として、または船の近くに、または船の下の海に別個の要素として描かれます。ペアの歴史の 船のポケットガイドページ を参照してください。

マーメイド + 難破船（サイレンのレジスター）: ギリシャのサイレンの流れ（ホメロスの オデッセイ 第12巻）に由来する危険な誘惑者の構成。マーメイドは船乗りを波の下に引きずり込んでいる、難破船の上に座っている、または背景に沈んだ船があるように描かれます。この構成は、海での人間の危険、労働者の船乗りへの抗いがたい女性の呼びかけ、岩からの誘惑的な声との労働者の船乗りとの対決を読み取ります。この構成は、より広範な西洋のサイレンと難破船の視覚的伝統、および中世とルネサンスのサイレン＝死の人物の図像から派生しています。

マーメイド + バラ: より広範なバワリースウィートハートパネルの伝統に由来する、感傷的またはロマンチックな構成。マーメイドは海にいる恋人を示します。バラは、より広範な感傷的なレジスター（愛、献身、美しさ）を示します。この構成は、中央のマーメイドの姿を囲むペアの花として、またはその姿の周りまたは下に配置された1つ以上のバラとして現れることがよくあります。ペアの歴史の バラのポケットガイドページ を参照してください。

マーメイド + スカル（メメント・モリ・サイレン）: より暗い死の構成。マーメイドは海にいる女性像を示します。スカルは死、死、またはメメント・モリのレジスターを示します。このペアは、死のサイレン（海での人間の危険のギリシャのサイレンの流れに由来）、海で亡くなった船乗りのための追悼作品、または美しさと死が絡み合ったより広範なメメント・モリのレジスターとして読み取られます。この構成は、19世紀後半の海洋タトゥー作品全体で文書化されており、現代のアメリカン・トラディショナル、ネオ・トラディショナル、ブラックワークショップで活発に制作されています。

波に乗るマーメイド（ダイナミックな構成）: 波の上または波の中をアクティブに動いているように描かれたマーメイド。しばしば顕著な水しぶきのディテールとダイナミックな体の姿勢があります。この構成は、彼女の要素の中の姿、動いている海にいる女性、または世界の間を泳ぐアンデルセンの伝統のマーメイドとして読み取られます。ダイナミックな体の姿勢を十分なスケールで描くことができる、より大きなチェストピースやバックピースの構成で一般的です。

船乗りとマーメイド（スウィートハートパネル構成）: マーメイドの姿に合わせて調整された標準的なバワリースウィートハートパネル構成。船乗り（しばしば、ドレスホワイトまたは作業用ブルーの一般的なアメリカン・トラディショナルの船乗りとして描かれる）は、正面、抱擁、または向き合う構成でマーメイドとペアになります。時には船乗りがマーメイドに海に引きずり込まれているように描かれ（サイレンのレジスターに由来）、時には二人がロマンチックな抱擁で描かれます（アンデルセンのロマンチックなレジスターに由来）。この構成は、20世紀半ばのアメリカン・トラディショナルフラッシュに登場し、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで活発に制作されています。

双尾のメリュジーヌ（中世のジャン・ダラス / スターバックス構成）: 中世ヨーロッパのメリュジーヌの伝統（ジャン・ダラスの Roman ド メリュジーヌ、1393年頃）と、現代のスターバックスコーヒーカンパニーのロゴ（1971年にシアトル、パイクプレイスマーケットで導入）に由来する双尾のマーメイド構成。この構成は、中世の紋章のメリュジーヌ、スターバックスの商業的参照、またはより広範な双尾のマーメイドの形として読み取られます。現代のブラックワーク、ネオ・トラディショナル、様式化されたアメリカン・トラディショナルの適応で一般的です。

マーメイド + 貝殻: 感傷的または装飾的な構成。貝殻は、より広範な海洋装飾のレジスターを示し、追加の装飾要素が必要な構成でマーメイドの姿と自然にペアになります。しばしば貝殻は、姿の隣のペアの要素として、ヘアアクセサリーとして、またはカバー要素として（ディズニーのアリエルのデザインと、以前の控えめに覆われたマーメイドの伝統に由来するシェルブラ構成）描かれます。この構成は、標準的なセーラージョリーのアメリカン・トラディショナル伝統よりも、現代のネオ・トラディショナルおよびディズニーの影響を受けた作品で一般的です。

マーメイド + 名前バナー: 直接の献身、恋人の記念、または追悼の構成。バナーの名前付き人物は、特定の恋人（船乗りの恋人パネルの適応）、亡くなった愛する人（追悼作品）、港（船乗りの故郷の港または特定のサービス港）、または日付（特定の航海または関係を記念する）である可能性があります。この構成は、より広範なバウリーバナーの伝統に由来し、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで活発に制作されています。

クライアントがこのリストにないペアリングについて尋ねた場合、ルールは複合モチーフの場合と同じです。各要素は独自の意味をもたらし、組み合わせた読み取りはそれらの間の会話です。熟練したタトゥーアーティストは、針が肌に当たる前にその会話を話し合うことができます。

マーメイドの色とその意味

マーメイドの構成における色の選択は、アメリカン・トラディショナルパレットとその子孫内で機能し、さまざまなストリームの読み取り（アメリカン・トラディショナルセーラージョリーピンナップ、ディズニーアリエル現代漫画、写実主義、ブラックワーク、ネオ・トラディショナル拡張パレット）に対応する特定のバリエーションがあります。

クラシックなアメリカン・トラディショナルセーラージョリーパレット（赤毛、緑の尾、肌の色調）: バウリーとホテルストリートの標準的なフラッシュコンベンション。赤毛、鱗のディテールのある緑の尾、肌の色調の上半身、下の青い水、時には太陽光線またはロープフレームの背景。最も安定した形態での労働者の船乗りピンナップマーメイドとして読み取られ、数十年にわたる視認性を最適化し、労働者階級の体にうまく経年劣化するように設計されています。ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラージョリーの系譜全体で文書化されており、現代のアメリカン・トラディショナル船乗り伝統マーメイド作品の主要な参照です。

青い尾のバリエーション: 尾が緑ではなく深い青で描かれている、一般的なセーラージョリーおよびより広範なアメリカン・トラディショナルのバリエーション。青い尾の読み取りは、標準的な緑の尾の構成と並んでおり、20世紀半ばのアメリカン・トラディショナルフラッシュ全体で文書化されています。どちらのパレットも歴史的に正確であり、緑の尾のバージョンは標準的なセーラージョリーホテルストリートの出力でより一般的であり、青い尾のバージョンはバウリーとノーフォークのワーグナー・コールマンフラッシュでより頻繁に登場します。

多色現代写実主義: 写実主義の選択。マーメイドは、完全な次元の色で描かれ、尾の特定の鱗のパターンの描写（しばしば実際の魚の鱗に似た虹色の青緑紫のシフトを含む）、自然な髪の色、および大気中の水中での色の変化（深い水ではより冷たい色調、表面近くではより暖かい色調）が含まれます。写実主義のパレットは通常15色以上を使用し、現代の機器の次元的な描写能力を最大限に引き出します。

ブラックワーク単色: 現代のブラックワークの選択。マーメイドは、ソリッドブラックのシルエット、ドットワークのシェーディングで満たされた細い輪郭、またはより大きな幾何学的な構成の一部として描かれます。最も抽象的またはグラフィックなレジスターとして読み取られ、より広範なブラックワークの構成に統合されます。双尾のメリュジーヌの構成は、対称的な双尾の形状が強力なグラフィックアンカーを提供するため、特にブラックワークに適しています。

ディズニーのアリエル赤と緑: 標準的なディズニー伝統のパレット：赤毛、鱗のディテールのある緑の尾、紫の貝殻のブラジャー。このパレットはセーラージョリーのアメリカン・トラディショナルパレットと大幅に重複しており（どちらも赤毛と緑の尾を特徴としています）、両方の伝統の視覚的な交差点にある現代のマーメイドの依頼は一般的です。熟練したタトゥーアーティストは、クライアントがどちらの伝統を参照しているかを知るべきです。表面的なパレットが似ていても、図像的な重みは異なります。

文化的文脈

マーメイドタトゥーは、より広範な図像的伝統のどのストリームを着用者が呼び起こしているかによって異なる、層状の文化的文脈の考慮事項を運びます。ほとんどのマーメイドの構成はオープンな西洋図像的伝統であり、重大な文化的盗用の懸念を引き起こしません。1つの特定の伝統は、明示的な文化的文脈のケアを必要とします。

カリブ海とアフリカのディアスポラのイェモジャ、イェマヤ、イェマンジャ、ラ・シレーヌの伝統は、活発な生きた宗教的姿です。 イェモジャ（ヨルバ）、イェマヤ（キューバ・ルクミ）、イェマンジャ（ブラジル・カンドンブレ）、ラ・シレーヌ（ハイチ・ヴードゥー）は、カリブ海、ブラジル、米国、およびより広範なアフリカ系大西洋岸ディアスポラ全体で、現代の宗教的実践における神聖なオリシャとルワです。それらは閉鎖された伝統からの歴史上の人物ではなく、何百万人もの信者の献身的な生活で活発に実践されている神聖な人物です。イェマヤ、イェマンジャ、またはラ・シレーヌのマーメイドタトゥーを依頼する非実践者の着用者は、参照しているものを知る必要があります。これらの人物は、セーラージョリーのピンナップマーメイドやディズニーのアリエルマーメイドと交換可能ではなく、それらとして描写することは、関連する宗教コミュニティ内で少なくとも無礼であり、より明確な場合には盗用と見なされます。正直な実践は、オープンな商業的な西洋のマーメイドの伝統（セーラージョリー、アンデルセン、ディズニー、スターバックス、メリュジーヌ）と、神聖な生きたオリシャとルワの伝統の違いを知ることです。着用者の意図が後者である場合、作品は理想的には関連する宗教コミュニティの枠組み内で、文化的な地位を持つタトゥーアーティストによって、神聖なイメージが何を指しているのかを明示的に理解して依頼されるべきです。

セーラージョリーのピンナップマーメイドはオープンな商業的西洋モチーフです。 裸の胸のアメリカン・トラディショナルセーラージョリーピンナップマーメイドは、それが生み出した西洋の労働者階級のタトゥー伝統（ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラージョリー）におけるオープンな商業語彙です。標準的なセーラージョリーマーメイドを依頼する非船乗りは、神聖な伝統の意味で盗用しているわけではありませんが、関連する錨、ツバメ、船のポケットガイドページ全体で指摘されているより広範な船乗り伝統の考慮事項が適用されます。マーメイドは歴史的に特定の労働者の船乗り男性の会社の文脈内で適用されており、現代の着用者は、それを呼び起こしていない場合でも、歴史的な文脈が何であったかを知るべきです。

ディズニーのアリエル参照とスターバックスのサイレン参照はポップカルチャーでオープンです。 ディズニーのアリエルの構成（赤毛、緑の尾、紫の貝殻のブラジャー）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが保有する著作権および商標保護を受けています。明示的なアリエルの肖像画タトゥー作品は、他のディズニーキャラクターのタトゥーと同様の法的グレーゾーンに位置しますが、文化的な意味での盗用ではありません。スターバックスのサイレン構成も同様に、グローバルな企業のロゴを参照するオープンな商業語彙です。基盤となる双尾のメリュジーヌの形状は、オープンな西洋中世図像的伝統です。

ギリシャのサイレン、中世のメリュジーヌ、アンデルセンのロマンチック、メソポタミアのアタルガティスの伝統は歴史的な参照です。 これらの伝統のいずれも、その図像を管理するような活発な宗教的または文化的システムとして実践されていません（アタルガティス教団は古代後期に衰退しました。ギリシャと中世の伝統は、より広範な西洋美術史の遺産の一部です。アンデルセンの伝統はオープンな商業文学参照です）。これらの伝統を呼び起こす着用者は、活発な宗教的または文化的実践を盗用するのではなく、歴史的な図像的参照に従事しています。

マーメイドタトゥーの主な文化的文脈の懸念は、イェマヤ、イェマンジャ、ラ・シレーヌのオリシャとルワのストリームです。熟練したタトゥーアーティストは、針が肌に当たる前に、関連する参照を正直に話し合うことができます。

有名なマーメイドタトゥーのつながり

  • セーラージョリーのフラッシュシート には、世界で最もコピーされたマーメイドテンプレートの1つとなった標準的な裸の胸のピンナップマーメイド構成が含まれています。この構成は、ホテルストリートのフラッシュアーカイブ全体に登場し、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 (Hardy Marks Publications、2002)、編集 ドン・エド・ハーディ編。セーラージョリーブランド（2008年以降のウィリアム・グラント・アンド・サンズのスピリッツ製品）は、より広範なホテルストリートのピンナップ語彙に加えて、スピリッツマーケティングのために ノーマン・コリンズのマーメイドデザインのライセンスを継続しています。
  • チャーリー・ワーグナーのチャタム・スクエア・ショップ は、約1904年からワーグナーが1953年に亡くなるまでマーメイドフラッシュを制作しました。ワーグナーは、船乗りピンナップマーメイドのアメリカン・トラディショナルへの主要なバウリー伝達人物であり、彼のマーメイド作品は208バウリーのサプライ工場を通じて全国に流通しました。 『スプリングフィールド・デイリー・リパブリカン』 1933年2月7日（ニューヨーク市からの特別特派員）は、世界の主要な港の働くタトゥーアーティストの4分の3がチャタム・スクエアの店でワグナーの下で訓練を受け、2万人の船乗りが彼の作ったイーグルデザインを身につけていたと報じました。マーメイドのフラッシュは、同じ教育と供給インフラの一部でした。
  • キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュによって取得された マリナーズ博物館 に 1936は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的コレクションであり、彼のノーフォーク時代の特徴である、より広範なアンカー、ツバメ、ワシ、フラガール、ピンナップの語彙と並んでマーメイドの構成を含んでいます。海洋博物館の買収は、並行するピンナップ作品と共に、正統派アメリカのセーラーピンナップマーメイドの基礎的な文書参照です。
  • バート・グリムのロングビーチ・パイク店 22 S. Chestnut Place（1952年または1954年に購入、真に論争のある年であり、1969年にボブ・ショーに売却）で制作されたマーメイドフラッシュは、Spaulding and Rogersのような当時の供給ネットワークを通じて全国に流通し、中期アメリカの伝統的なセーラーピンナップマーメイド作品の基準点となりました。1928年に設立された彼の初期のセントルイスの旗艦店、716 N. Broadwayは、ボウリーのマーメイド語彙の中西部への伝達を支えました。
  • ハーディー・マークス・パブリケーションズ は、ホテル・ストリートのアーカイブ全体と共に、ノーマン・コリンズのマーメイドフラッシュの複数の版を制作しており、正統派セーラー・ジェリーのピンナップマーメイドの現代的な複製と配布を支えています。
  • 葛飾北斎の 蛸と海女 (「漁女とタコ」（1814年）は、彼の春画の有名なカラー木版画で 「子持山親王」 シリーズの一部であり、人間と海の生き物とのエロティックな遭遇という、より広範な異文化間の視覚的伝統における間接的な参照です。この版画は、厳密な西洋の魚の尾を持つマーメイドを描いていませんが、現代の「マーメイドと海の生き物」の構成が時折参照する、より広範な異文化間の視覚的伝統の中に位置しています。北斎のより広範な浮世絵作品は、19世紀初頭から日本の彫り物（irezumi）の視覚的伝統に影響を与えてきました。より広範な彫り物（irezumi）の伝統については、日本の彫り物（irezumi）のエントリーを参照してください。 日本の彫り物（irezumi）のエントリー 彫り物（irezumi）の伝統全体について。
  • 現代のリアリズムとネオトラディショナルの実践者 アメリカとヨーロッパのタトゥー業界全体で、2010年代から2020年代にかけて現代のマーメイド構成を広く洗練させてきました。ネオトラディショナルなマーメイドは、インスタグラム時代のタトゥー作品において中〜大型のカテゴリーを支配しており、バラ、蛾、ヘビ、パンサー、ダガーと並ぶ主要な現代のシグネチャーモチーフの一つです。

マーメイドタトゥーを入れることをどう考えるか

マーメイドタトゥーを検討している場合、4つの有用な質問があります：

  1. どの伝統からインスピレーションを得たいですか？ セーラー・ジェリーのピンナップマーメイド（正統派アメリカの伝統的な労働セーラーの恋人レジスター）は、ホメロスの「 オデッセイ 第12巻」のギリシャのセイレーン（危険な誘惑者レジスター）とは異なります。これは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンのロマンチックで悲劇的なレジスター（「Den lille havfrue」、1837年）とは異なり、カリブ海のイェモジャ、イェマヤ、ラ・シレーヌのオリシャ・アンド・ルワの神聖な宗教的伝統（特定の文化的文脈での配慮が必要。この伝統を意図している場合は、関連する宗教コミュニティの枠組み内で依頼してください）とは異なり、ディズニーのアリエルのポップカルチャー参照とは異なり、スターバックスのセイレーン双尾のメリュジーヌの商業的参照とは異なり、現代のリアリズム、ネオトラディショナル、またはブラックワークの様式的な解釈とは異なります。これらの伝統は重なり合い、多くの構成は同時に複数の意味を持つことができますが、あなたが担いたい重みはデザインの会話を形作ります。
  1. どのような構成ですか？ セーラー・ジェリーのシンプルな裸の胸のピンナップマーメイドは、マーメイドとアンカーの正統派セーラー構成、マーメイドと難破船のセイレーンレジスター構成、岩の上に座るマーメイドの作品、マーメイドとセーラーの恋人のパネル構成、双尾のメリュジーヌの中世またはスターバックスの参照、記念のマーメイドとバナーの構成とは異なる声明です。色、バナーワーク、ペアの要素、上半身の描写はすべて解釈を形作ります。構成の選択は、マーメイドを入れるという選択と同じくらい重要です。
  1. どのようなスタイルですか？ アメリカの伝統的なセーラー・ジェリーのマーメイドは、リアリズムのマーメイドとは異なり、経年変化します。ネオトラディショナルのマーメイドは、ブラックワークのマーメイドとは異なり、体に馴染みます。双尾のメリュジーヌの構成は、特にブラックワークにうまく翻訳されます。スタイルは、単なる表面的な好みではなく、技術的および美的影響を伴う真の選択です。アメリカの伝統的なマーメイドの特定の耐久性（色の意図的な平坦さ、輪郭の太さ、労働者階級の体に何十年もよく馴染むように最適化されていること）は、デザインの主なセールスポイントの1つです。リアリズムまたはネオトラディショナルを選択することは、その耐久性の一部を表面的な詳細と交換することになります。
  1. どのアーティストですか？ マーメイドは基本的なデザインであり、ほとんどのプロのタトゥーアーティストはそれを描くことができますが、歴史的な図像学と人物の重みは、より単純なモチーフよりも変動します。アメリカの伝統的なセーラー・ジェリーの系譜で訓練された実践者によるマーメイドは、現代のリアリズム、ネオトラディショナル、ブラックワーク、またはフォークロア・イラストワークで訓練された実践者による同じマーメイドとは異なります。また、イェマヤ、イェマンジャ、またはラ・シレーヌの構成は、関連する伝統における文化的地位を持つ実践者によって描かれるべきです。特定の伝統または様式的なレジスターがあなたにとって重要であれば、その伝統で訓練されたタトゥーアーティストを見つけてください。

プロのタトゥーアーティストは、これら4つすべてについて正直な会話をすることができます。マーメイドは、プロのトレードにおいて最も多層的な人物モチーフの1つです。この人物をうまく経年させるための技術的なパターンは、広範囲に文書化され、よく教えられており、3000年近くにわたる異文化間の図像学的な重みがこの形態の背後にあります。

情報源

  • タトゥー・アーカイブ（ウィンストン・セーラム）。チャーリー・ワグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、セーラー・ジェリーのマーメイドおよびより広範なピンナップデザインを含む、当時のフラッシュシートの所蔵品。アメリカの伝統的なセーラーピンナップマーメイドの主要な文書コレクション。
  • 海洋博物館、バージニア州ニューポートニューズ。コールマンのフラッシュ所蔵品、1936年買収。アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的買収であり、並行するピンナップ作品と共に、正統派アメリカのセーラーピンナップマーメイドの基礎的な参照。
  • ハーディー、ドン・エド（編）。 セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1。 ハーディー・マークス・パブリケーションズ、2002年。正統派セーラー・ジェリーのマーメイドデザインを含む、ホテル・ストリートのフラッシュ・アーカイブの主要な出版版。
  • ハーディー・マークス・パブリケーションズ。証明付きのセーラー・ジェリー・フラッシュの再版。 タトゥー・タイム マガジン、Vol. 1～5、1982年～1988年、ドン・エド・ハーディー編。
  • デメロ、マーゴ。 ボディ・オブ・インスクリプション：現代タトゥーコミュニティの文化的歴史。 デューク大学出版局、2000年。セーラーと労働者階級のタトゥーの伝統、およびセーラーピンナップマーメイドが位置する、より広範な西洋の労働者階級のタトゥーモチーフ語彙の主要な現代学術的扱い。
  • ハーディー、ドン・エド（ジョエル・セルヴィン共著）。 ウェア・ユア・ドリームズ：マイ・ライフ・イン・タトゥーズ。 トーマス・ダン・ブックス／セント・マーチンズ、2013年。1970年代以降のアメリカの伝統と、ボウリー・ホテル・ストリートのピンナップとマーメイドの系譜との関係についての一次資料。
  • サンダース、クリントン・R。 ボディのカスタマイズ：タトゥーのアートと文化。 テンプル大学出版局、1989年；改訂版2008年。セーラーピンナップとマーメイドのカテゴリーを含む、労働者階級のタトゥーモチーフの採用に関する社会学的文脈。
  • パリー、アルバート。 タトゥー：アメリカ合衆国のネイティブによって実践される奇妙な芸術の秘密。 サイモン・アンド・シュスター、1933年；ドーバー、1971年再版。セーラーピンナップとマーメイドの作品を広範囲にカバーする、アメリカの労働者階級のタトゥー実践の当時の記録。
  • 『スプリングフィールド・デイリー・リパブリカン』 （マサチューセッツ州スプリングフィールド）、ニューヨーク市からの特別特派員、1933年2月7日、3ページ。チャーリー・ワグナーの著名さと全国的なフラッシュ流通の当時の新聞による証明。
  • ホメロス。 オデッセイ、第12巻（セイレーンエピソード）。紀元前8世紀頃。ギリシャのセイレーン伝統の主要な古典文学的アンカー（古典ギリシャの図像では元々鳥の体であったが、中世ヨーロッパでマーメイドの形が発展）。リッチモンド・ラティモア（ハーパー、1965年）、ロバート・フェイグルス（ペンギン、1996年）、エミリー・ウィルソン（ノートン、2017年）を含む、多くのパブリックドメインの英語翻訳が入手可能。
  • アンデルセン、ハンス・クリスチャン。「Den lille havfrue」（「人魚姫」）。1837年に 人魚姫 (」を発表しました。物語は、難破した王子を救出した後に人間の王子に恋をし、人間の世界で王子の愛を得ようとして、海賊に自分の声と尾を交換する若い人魚の王女の物語を語ります。アンデルセンの元の語りでは、人魚は王子（別の女性と結婚する）の愛を得られず、自分を救うために彼を殺す代わりに、海の泡に溶けて3世紀の善行を通して最終的な不滅の魂の救済へと「空気の精霊」として昇天することを選びます。、第3巻に掲載。現代のロマンチックで悲劇的なマーメイドレジスターの主要な19世紀文学的アンカー。ジャン・ハーシュォルト訳（1942年、パブリックドメイン）や、より最近のティナ・ヌンナリー訳（ペンギン、2004年）を含む、多くのパブリックドメインの英語翻訳が入手可能。
  • ジャン・ダラス。 ロマン・ド・メリュジーヌ。 1393年頃。ヨーロッパの双尾メリュジーヌ伝統の主要な中世文学的アンカー。スターバックスコーヒーカンパニーの双尾セイレーンロゴ（1971年導入、パイクプレイスマーケット、シアトル）が最終的に由来する源。ドナルド・マドックスとサラ・スターム＝マドックスによる現代英語訳（ペンシルベニア州立大学出版局、2012年）。
  • コロンブス、クリストファー。初航海日誌。1493年1月9日の記録（ドミニカ共和国沖での「人魚」の目撃記録。現代の海洋生物学者は一般的にマナティーまたは関連する海牛類との遭遇と解釈している）。ロバート・H・フュソン訳（インターナショナル・マリン・パブリッシング、1987年）や、オリバー・ダンとジェームズ・E・ケリー・ジュニアによる校訂版（オクラホマ大学出版局、1989年）を含む、多くの現代版が入手可能。
  • ルキアノス。 デ・デ・シリア (シリアの女神について。150年頃。メソポタミアのアタルガティス信仰と、西洋のマーメイド伝統の深い歴史的層を提供する魚の尾を持つ女神の図像学の主要な古典文学的アンカー。ローブ・クラシカル・ライブラリー版。ジェーン・ライトフットによる現代校訂版および翻訳（オックスフォード大学出版局、2003年）。
  • 米国議会図書館、デトロイト・パブリッシング・カンパニー・コレクション。見世物師や船乗りたちのマーメイドおよびより広範なピンナップタトゥー構成を記録した、1880年代から1910年代のボウリー時代のキャビネットカード写真。

編集

執筆・編集 ジョン・J・メイヨー三世、タトゥー・ヒストリー・アトラス編集者。このページは、上記の「最終レビュー日」時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。 最終レビュー日 上記の日付で、四半期ごとに更新されます。

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