牡丹（ボタン）のタトゥーの歴史

牡丹（日本語 ボタン、牡丹；中国語 ムーダー、牡丹）は「花の王」（ファワン、花王）と呼ばれ、古典的な東アジアの伝統において、菊（キク）や桜（サクラ）と並んで、古典的な日本のhorimonoにおける最も頻繁に用いられる3つの花のモチーフの一つです。少なくとも唐王朝（618年から907年）以来中国で栽培され、洛陽の帝都と関連付けられている牡丹は、奈良時代（710年から794年）に日本の図像に導入され、平安時代（794年から1185年）の装飾芸術で成熟しました。標準的な シシボタン （牡丹を持つ獅子犬）の構図は、中国の守護獅子の図像に由来し、1797年から1861年にかけて歌川国芳によって、1827年から1830年の 『通俗水滸伝好漢百八人』 の木版画シリーズで確立されました。このモチーフは、1960年代のセーラー・ジェリーから彫英二に至る太平洋の架け橋を経て、ドン・エド・ハーディーの1973年の岐阜での修行を通じてアメリカのタトゥーフラッシュに渡りました。横浜の三代目彫よしが、国際的に最も記録されている現存する解釈者です。

牡丹のタトゥーはどのような意味を持ちますか？

牡丹のタトゥーは、最も一般的には繁栄、富、名誉、そして美しさの最大限の表現を意味します。このモチーフの最も深い文化的ルーツは東アジアにあります。古典的な中国の伝統では、牡丹（ムーダー、牡丹）は「花の王」（ファワン、花王）であり、古典的な日本のirezumiでは、 ボタン は同じ王者の意味合いを持ちます。牡丹はシシ（獅子犬）とも図像的に関連付けられています。日本の民間伝承では、獅子犬は牡丹の花びらを食べ、牡丹の葉の下で休息するとされており、この構図は最高の生き物が最高の花を食むと解釈されます。牡丹はまた、女性原理、ロマンチックな献身、そして生命力の充実を意味し、現代の西洋のネオトラディショナル作品では、より深く文化的なルーツを持つ、大きく彩られた花の構図を求めるクライアントにとって、バラの主要な代替となっています。

日本の牡丹のタトゥーはどのような意味を持ちますか？

日本の牡丹のタトゥー（ボタン、牡丹）は、牡丹が繁栄、富、名誉を象徴し、しばしば大きなボディスーツの構成の中で二次的なモチーフ（化粧彫り）として登場する、標準的なhorimonoの花の語彙を参照しています。内部のHorimono Iconographic Vocabularyエントリには、「ボタン（牡丹）：繁栄、富、名誉の花。しばしばシシ（獅子犬）と主役と脇役としてペアになる。時には「花の王」と呼ばれる。」とあります。標準的な日本の組み合わせは シシボタンであり、歌川国芳の1827年から1830年の水滸伝木版画シリーズで記録され、江戸時代の彫師から、横浜の初代彫よし（村松義継）を経て、現代の三代目彫よし（中野義仁、1946年3月9日生まれ）に至るまで、すべての後続世代のhorimonoの実践者によって拡張されています。牡丹はまた、より広いボディスーツの語彙の中で、ヘビ（ヘビボタン）、虎（トラボタン）、鯉、龍、仏教の人物とも組み合わされます。

牡丹のタトゥーはどこから来たのですか？

牡丹は、少なくとも7つの収束する流れを通じてタトゥーの図像に入りました。最も古いルーツは 中国の帝王牡丹 (ムーダー（牡丹）であり、少なくとも1500年間中国で栽培され、唐王朝（618年から907年）の首都であった洛陽の庭園に記録されており、その後の歴史の多くにおいて中国の非公式な国花として扱われてきました。日本の ボタン 奈良時代（710年から794年）に中国文化の伝来を通じて日本列島に入り、平安時代（794年から1185年）の装飾芸術の中で成熟しました。 伝統的な シシボタン 構図 は、歌川国芳の1827年から1830年の 『通俗水滸伝好漢百八人』 木版シリーズに組み込まれた中国の獅子像に由来します。朝鮮 の牡丹（モラン） （모란）の伝統が、東アジアの第三の登録簿を提供します。 ヨーロッパの薬用牡丹 は、ギリシャ古代と医師ペイオンに由来します。 アメリカの日本風牡丹 は、1960年代のセーラー・ジェリーから彫英までの架け橋を経て、小栗かずお氏との1973年の岐阜での修行を通じてドン・エド・ハーディーによって西洋のタトゥーフラッシュに入ってきました。 韓国のタトゥーの復権 は、2020年代に の牡丹（モラン） の伝統に依拠しています。

牡丹とライオン（獅子牡丹）のタトゥーはどのような意味を持ちますか？

ししぼたん シシボタン は、シシ（しし、中国の守護獅子シシ、石獅子）が牡丹（ボタン、牡丹）と主従の関係で描かれる、伝統的な日本のhorimonoの構図を参照しています。伝説によれば、獅子は牡丹の花びらしか食べないと言われています。また、小さな虫が獅子を苦しめ、獅子が牡丹の葉の下に隠れるという伝説もあります。どちらの解釈も、牡丹が至高の生き物を宿す唯一の花であるため、牡丹を至高の花として位置づけています。この構図は、歌川国芳の1827年から1830年の『通俗水滸伝』シリーズで記録されており、水滸伝の英雄たちがシシ牡丹の花びらしか食べない。別の伝承では、小さな虫が苦しめるとされている。シシそしてシシ牡丹の葉の下に隠れる。どちらの解釈も、牡丹を最高の生き物を宿す唯一の花として、最高の花と位置づけている。この構図は、歌川国芳の1827年から1830年にかけての『水滸伝』シリーズに記録されており、そこでは水滸伝の英雄たちが身に着けている。 シシボタン の全身の彫り物を身につけています。この慣習は、初代彫喜の横浜での施術、1971年以降の三代目彫喜の全身horimono、ドン・エド・ハーディーの1973年以降の日本風の系譜、そしてスイスのLeu Family's Family Ironやサンノゼ日本町（彫高、彫友）のState of Grace Tattooの現代のhorimonoの実践者たちを通じて受け継がれています。この構図は、至高の力と至高の美の結合として読み取れます。

牡丹の色の違いによる意味は？

牡丹の図像学では色に伝統的な意味がありますが、蓮を支配する仏教の金剛乗の色体系ほど厳格ではありません。 赤い牡丹 は、伝統的な日本のhorimonoの牡丹であり、あらゆる伝統の中で最も多く描かれる色です。情熱、ロマンス、富、そして生命力を満タンに表現します。 ピンクの牡丹 は、優しさやロマンスを示し、古典的な中国の水墨画の牡丹や現代の西洋のネオトラディショナルな作品によく見られます。 白い牡丹 は、純粋さ、謙虚さ、内省を示します。一部の中国の伝統では、白い牡丹は喪にも関連付けられています。 紫の牡丹 は、王権、神秘、珍しい贅沢を示し、唐代（618年から907年）の宮廷文化では歴史的に奢侈禁止令の対象でした。 黄色または金色の牡丹 は、古典的な図像学では珍しく、日本の伝統では精神的な王権を示します。この色は歴史的に皇室に関連付けられていました。 コーラル（サンゴ色）の牡丹 は、伝統的な根拠を持たない現代のリアリズムの選択です。 黒い牡丹 は、中国、日本、または韓国の伝統に根ざしていない、現代的な西洋のブラックワークの表現です。

牡丹のタトゥーはどこに配置すべきですか？

一般的な配置には、それぞれ異なる視覚的および伝統的な意味合いがあります。古典的な日本の彫り物（horimono）の配置は、牡丹を、花が主要なモチーフの周りのネガティブスペースを埋める、より大きなボディスーツの構成に統合します（主題）。例えば、シシ、龍、鯉、蛇、または戦士の姿などです。 背中一面の配置 は、古典的な シシボタン の構成をスケールに合わせて収容し、獅子を主要なモチーフとし、密集した牡丹を背景とします。 袖の配置 は、 シシボタン または単一の牡丹と仲間との構成を腕に合わせます。牡丹の多弁の植物構造は、フルスリーブが提供するより大きな表面を活かします。 胸の配置 は、古典的またはネオトラディショナルな様式の単一の牡丹に適しています。 太ももの配置 は、特に2010年代から2020年代にかけて、ネオトラディショナルおよびフォトリアリスティックな牡丹の作品の主要な現代的な場所となっています。 前腕、肩、肋骨の配置 は、西洋のネオトラディショナル様式の単一の牡丹または牡丹と名前のバナーとの構成を収容します。配置についてはアーティストと相談してください。牡丹は技術的に難しい作品であり、スケールが利用可能な図像的な深さを形作ります。

中国の牡丹：牡丹、花王、そして洛陽の庭園

人間の図像における牡丹の最も深い根拠は、中国の伝統にあります。牡丹（ムーダー、牡丹）は、少なくとも1,500年間中国で栽培されており、隋王朝（581年から618年）以降の歴史的および園芸的な記録に文書化されており、唐王朝（618年から907年）の間に爆発的な文化的発展を遂げました。唐の首都であった洛陽は牡丹栽培の中心地となり、広大な宮廷庭園がこの花に捧げられました。この都市は21世紀に入っても中国の牡丹の象徴的な場所であり続け、毎年4月と5月に洛陽牡丹祭りを開催しています。

唐王朝は牡丹を帝国の権力、富、美しさ、そして女性原理の象徴として扱いました。この花は贅沢品としての印でした。宮廷の規則と社会的な慣習により、牡丹は皇帝や貴族に関連付けられ、最も珍重された品種は皇帝と最高位の廷臣のために予約されていました。牡丹は唐代の詩、宮廷絵画、陶磁器の装飾、織物に登場し、唐の詩人劉禹錫（772年から842年）は、洛陽の牡丹園を描いた象徴的な牡丹の詩の一つを書きました。北宋王朝（960年から1127年）の政治家で作家の欧陽修（1007年から1072年）は、 洛陽牡丹記 （「洛陽の牡丹の記録」、西暦1034年頃）を書きました。これは世界文学における最も初期の専用園芸書の一つであり、牡丹栽培に関する中国の基礎的な参考文献です。

中国の伝統では、牡丹を 花の王 (ファワン、花王）と呼び、この称号は、このモチーフとともに日本の、韓国の、そしてベトナムの伝統に引き継がれました。牡丹の王族としての称号は、後に獅子との組み合わせの構造的な論理を提供しました。シシとの シシボタン の構成において、花の王と獣の王の組み合わせとなりました。中国の伝統では、また、「花の女王」という並行した称号も発展しました。文学的な使用では、作家によって牡丹がバラやツバキに譲ることがありましたが、より安定した中国の解釈は、女王ではなく王または君主としての ファワン という称号です。

牡丹は、その後の歴史の大部分において、中国の非公式な国花でした。1903年の清王朝の勅令により、牡丹は正式に中国の国花として指定され、その指定は一部の共和制時代およびそれ以降の当局によって再確認されました。中華人民共和国では、この問題は公式レベルでは未解決のままです。牡丹と梅の花（メイファ）は、2つの主要な候補であり、2000年代から2010年代にかけて様々な立法提案が最終的な指定を生み出すのに失敗しました。牡丹は、人々の選択として、また歴史的な中国の国花として、強力な主張を維持しています。

中国の水墨画では、牡丹は文人画の伝統全体で最も多く描かれた単一のモチーフの一つとして扱われています。宋王朝（960年から1279年）およびそれ以降の文人画家、例えば元王朝の画家銭選（1235年から1305年頃）、明王朝の画家陳淳（1483年から1544年）と徐渭（1521年から1593年）、そして清王朝の個人主義画家八大山人（朱耷、1626年から1705年頃）は、東アジアの視覚的伝統における象徴的な参照であり続ける牡丹の構成作品を制作しました。現代の中国のタトゥーの様式は、1990年代以降のアジアおよびアジア系ディアスポラの施術者が水墨画風の様式で制作した作品を通じて、この水墨画の伝統から部分的に派生しています。

日本のボタン：奈良伝来と平安時代の装飾芸術

日本の牡丹（ボタン、牡丹）は、中国文化の伝来を通じて日本列島に伝わりました。 奈良時代（710年から794年）には、 古事記 （712年）、 日本書紀 （720年）、そして東大寺（738年から752年にかけて聖武天皇の下で建立）を含む奈良の仏教寺院群の建立といった、集中的な中国文化吸収の時代でした。牡丹は、奈良の文化プログラムを定義した中国の園芸、装飾美術、仏教図像の広範な移転の一部として到着しました。

牡丹 ボタン 平安時代（794年から1185年）、日本の装飾美術の中で成熟しました。これは、平安京（現在の京都）の皇室が、その後の世紀を通じて存続する視覚的な語彙を発展させた、古典的な日本美術様式の確立の時代でした。牡丹は平安時代の織物、陶磁器、漆器、絵画、そして詩的な参照に、確立された中国由来の季節のモチーフの一つとして登場します。鎌倉時代（1185年から1333年）およびその後の室町時代（1336年から1573年）までには、牡丹は日本の装飾美術の語彙の安定した要素となり、後の彫り物（irezumi）の広範な視覚的基盤を供給した絵屏風、掛軸、織物の模様に登場しました。牡丹は、桜（

さくらサクラキクキク古事記伝 の注釈で形式化した 物の哀れ（物の哀れ）の無常の美学を告げます。菊は晩秋、長寿、そして皇室との関連（菊の御紋は日本の天皇の公式な称号）を告げます。牡丹は初夏、繁栄、富、そして名誉を告げますが、桜が持つような季節的な無常の重みはありません。この3つのモチーフは、古典的な彫り物のボディスーツ構成の象徴的な花の背骨を供給します。古典的な彫り物の図像的な語彙において、牡丹（牡丹）は繁栄、富、そして名誉の花であり、しばしば獅子（shishi）を主要なモチーフと二次的なモチーフとして組み合わせられ、「花の王」と呼ばれることもあります。この解釈は、このページが反映している現代の彫り物の様式を支えています。

古典的な彫り物における牡丹の役割は、厳密な

化粧彫り（keshoubori） 化粧彫り 主題主題主題主題獅子シシ化粧彫り（keshoubori） 化粧彫り 獅子牡丹：古典的な日本の構成

獅子牡丹：日本の代表的な構図

牡丹 シシボタン 獅子シシぼたんボタン獅子

牡丹シシ、石獅）の日本版であり、少なくとも漢王朝（紀元前206年から紀元後220年）以降、中国の伝統において宮殿の門、仏教寺院、そして墓の脇に置かれた石獅子です。中国の守護獅子は6世紀に仏教伝来とともに日本に伝わり、日本の図像学ではシシと、関連するシシ（狛犬、神社の入り口の脇にある獅子犬の像）として定着しました。日本の伝統における獅子は、通常、巻き毛のたてがみ、開いた口、そして力強い筋肉を持ち、しばしばヨーロッパの写実的なライオンとは異なる様式化された超自然的なエネルギーで描かれます。シシの民俗的な根拠は

獅子牡丹 シシボタン 構成は、シシが牡丹の花びらだけを餌とし、他の食べ物は一切食べないという伝統に基づいています。これに並行する民間伝承のバリエーションでは、シシはたてがみに住む小さな虫に悩まされ、シシはその虫から牡丹の葉の下に避難するとされています。この解釈では、牡丹はシシにとって唯一の食べ物であると同時に唯一の避難場所でもあります。どちらの解釈も、最高のものだけを宿すという理由で、牡丹を至高の花として位置づけています。この構成は、至高の力と至高の美の結合として読み解くことができます。

牡丹 シシボタン は、 歌川国芳（1797年から1861年） によって、1827年から1830年にかけての 『通俗水滸伝好漢百八人』 という木版画シリーズで、タトゥーの構成として結晶化されました。中国の小説 水滸伝 （中国語で 水湖伝、水滸傳、伝統的に施耐庵作とされる、14世紀）に基づいたこのシリーズは、水滸伝の英雄たちが、広範な シシボタン の箇所を含む、精巧な全身タトゥーの構成を身に着けている様子を描いています。国芳の版画は、ボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館、東京国立博物館などの主要なコレクションに収蔵されています。このシリーズは、精巧にタトゥーを施された戦士が日本の視覚的モチーフとして繰り返し登場する起源点として記録されており、江戸時代の庶民のタトゥーの実践に直接影響を与え、依頼者は版画の英雄たちに基づいて シシボタン や関連する構成を注文しました。

この構成は、その後のすべての世代の彫物師の実践を通じて存続しました。横浜で1930年代から1970年代にかけて活躍した初代彫芳（村松義継）は、広範な シシボタン の仕事を手がけ、1971年に中野義仁に彫芳の名前を授けました。三代目彫芳の横浜スタジオは、1971年以来、 シシボタン のボディスーツの代表的な作品を生み出してきました。これは、彼の出版された図案集、『 Tattoo Designs/Japan 』（Hardy Marks Publications、1989年から1990年）や、『 Suikodenの108 Heroes 』（Nihonshuppansha、2009年から2010年頃）などに記録されています。2014年の全米日系人博物館の展覧会『 忍耐力: 現代世界における日本のタトゥーの伝統 』（ロサンゼルス、キュレーター：タカヒロ・キタムラ、写真：キップ・フルベック）は、三代目彫芳の現代の彫物師のボディスーツ作品における シシボタン の構成を記録しています。

牡丹 シシボタン は、日本の伝統に触れるあらゆる牡丹のタトゥーの会話における、代表的な参照点です。日本の牡丹を、他の図案なしで依頼する顧客は、代表的な構成の一要素を求めていることになります。顧客は、古典的な彫物師における牡丹の歴史的なデフォルトの配置が、シシ.

韓国の牡丹（モクダン）：2020年代の復権

牡丹（韓国語で の牡丹（モラン）、モラン、古典的な韓国の漢字表記では牡丹）もまた、韓国の伝統において重要です。この花は、朝鮮王朝（1392年から1897年）の王室文書や儀式用印章、韓服のテキスタイルパターンや刺繍、古典的な韓国の墨絵、そして民画（ミンファ、ミンファ）に登場します。民画では、牡丹はしばしば他の花と共に、女性の美徳、夫婦円満、家庭の繁栄に関連付けられる多花構成に登場します。朝鮮王朝の宮廷の牡丹屏風（モクダン・ビョンプン、モランビョンフン）は、朝鮮王朝時代の最も精巧な装飾芸術ジャンルの1つであり、王室の結婚式、葬儀、主要な宮廷儀式で使用されました。

韓国のタトゥーの伝統自体は、過去の法的な制限から、2020年代に新たに登場しています。韓国の法律は、伝統的にタトゥーを医療従事者に限定していました（1992年の最高裁判所の判決では、タトゥー作業は医療行為であるとされました）。これにより、非医療アーティストによるタトゥーの実践は、2000年代から2010年代にかけてその基盤となる実践が成長していたにもかかわらず、技術的には違法でした。2022年のソウル中央地方裁判所の判決と、2020年代半ばにかけての継続的な立法議論が、法的な状況を再形成しています。この新たな法的文脈の中で、韓国のタトゥーアーティストは、 の牡丹（モラン）を含む文化的に特有な韓国のモチーフを復権させており、しばしば日本の彫物師や西洋のネオトラディショナルな様式とは異なる、細い線で描かれた墨絵のような様式で作業しています。

韓国による の牡丹（モラン） の復権は、アトラスが他の文化復興の伝統に与えるのと同じ敬意に値します。このモチーフは韓国の実践に文化的に特有なものです。韓国の牡丹のタトゥーを依頼する西洋の顧客は、日本の彫物師や韓国の様式を適用する西洋のネオトラディショナルなアーティストではなく、韓国の実践者、または韓国の伝統で訓練された実践者と協力すべきです。ヨーロッパの牡丹：パオン、医学、そして装飾的な栽培

ヨーロッパの牡丹：ピオニー、薬、そして観賞用栽培

Paeonia は、古典ギリシャ神話の神々の医師である Paeon （ギリシャ語でΠαιάν）に由来します。ホメロス（ イリアス、紀元前8世紀頃）によると、ヘラクレスに傷つけられたハデスを癒すために牡丹を使用したとされています。この神話は、ヨーロッパの薬学的な伝統の語源的な支柱となっており、牡丹は少なくとも2,500年間、薬用植物として栽培されてきました。ギリシャの植物学者

テオフラストス（紀元前371年頃から紀元前287年頃）とディオスコリデス（紀元後40年頃から90年頃） は、両者ともその植物学および医学の著作で牡丹に言及しています。ディオスコリデスの 『薬物誌』（紀元後50年から70年頃）は、牡丹の薬効について論じており、ギリシャとローマの医学的伝統は、この植物を地中海全域に、記録された薬局方の品目として伝達しました。中世ヨーロッパの薬草学者は、初期中世の修道院庭園、後期中世のアポセカリー庭園、ルネサンス期の印刷された薬草書を通じて、薬学的な伝統を継続しました。ヨーロッパにおける牡丹の装飾的な栽培は、16世紀から17世紀にかけて、オランダとイギリスの園芸商業を通じて中国の品種（

シャクヤクおよび関連種）が導入されたことで激化しました。19世紀のヨーロッパの庭園運動は栽培を拡大し、現代のヨーロッパの牡丹の伝統は、主に東アジアの意味合いにおける図像学的なものではなく、園芸的および花卉的なものです。ヨーロッパの牡丹は、それ自身の実質的なタトゥーの図像学的な伝統を生み出していません。ヨーロッパのタトゥーの牡丹は、ヨーロッパの薬学的または園芸的な登録簿からではなく、圧倒的に東アジアの源泉から描かれています。アメリカの日本影響下の牡丹：セーラー・ジェリーからハーディーまで

アメリカの日本風牡丹：セーラー・ジェリーからハーディーまで

牡丹は、1960年代の

セーラー・ジェリーから彫秀までの太平洋の架け橋を通じてアメリカのタトゥー文化に入ってきました。ノーマン・コリンズ（セーラー・ジェリー、1911年から1973年）は、ホノルルのホテル・ストリートの店から、1960年代を通じて日本の岐阜の小栗一雄（彫秀）と広範に交流しました。この交流は、牡丹を含む古典的な彫物師のモチーフ語彙を、セーラー・ジェリーのフラッシュと、より広範なアメリカのタトゥーの会話にもたらしました。セーラー・ジェリーは、独自の視覚的感性を維持しながら、日本のモチーフをホノルルの実践に取り入れ、牡丹はこのチャネルを通じてアメリカのフラッシュに入ってきました。古典的な彫物師の牡丹、特に

獅子牡丹 シシボタン ドン・エド・ハーディーによる1973年の5ヶ月間の岐阜での彫秀の徒弟期間を通じて行われました。ハーディーの徒弟期間は、古典的な日本の彫物師の伝統における最初の持続的なアメリカでの訓練であり、ハーディーは彫物師の語彙を実用的に習得してアメリカに帰国しました。彼のRealistic Tattoo （1974年サンフランシスコ設立）、彼の Tattoo City の実践、彼の Hardy Marks Publications （1982年設立）、そして Tattoo Time の5巻（1982年から1991年、ハーディー編集）はすべて、アメリカのタトゥー・ルネサンスにおける牡丹を広範に記録しました。ハーディーの出版された牡丹の作品は、彼のTattoo Timeの全集にわたって登場し、彼の系譜から派生した現代アメリカの日本影響下の登録簿に繰り返し見られます。現代アメリカの日本影響下の牡丹は、古典的な日本の語彙の多弁の花構造と飽和した色を保持していますが、より太い輪郭線、より高い色の飽和度、そしてよりグラフィックで単独で使いやすい構成で適用されています。

この様式での 獅子牡丹 のスリーブとボディスーツは、現代アメリカの実践において広範に行われており、特に ステートオブグレースタトゥー、サンノゼジャパンタウン （彫高／タカヒロ・キタムラ、彫友／和明・キタムラ、両者とも三代目彫芳の元弟子）、スイスの ルー家のファミリーアイアン （フィリップ・ルーとその家族）、そして横浜の途切れることのない系譜で働く現代の彫物師の広範な集団に見られます。

スタイル別セクション

古典的な日本の手彫り彫物牡丹（獅子牡丹と代表的なボディスーツの領域）

日本の古典的な手彫り彫物である牡丹は、牡丹の入れ墨作品の中で最も深い技術登録です。牡丹が主要な主題として機能します（主題)で シシボタン 蛇、虎、鯉、龍、仏像と組み合わせた二次的な主題として、また、より大きなボディスーツの作品における複数の花の構図の塗りつぶしとしての作品。作業は大規模で、手作業で行われます 手彫り 手彫り（手彫り）複数の針を取り付けた竹や金属のハンドルで陰影を付け、連続した絵画フィールドの一部として埋め込みます。 Tebori は、古典的なボディスーツの作品を際立たせるグラデーションの彩度を生成し、牡丹の深い赤からピンク、そして白の花びらのグラデーションがこのテクニックによく適しています。主な系統アンカーは次のとおりです。 三代目堀吉横浜系 （中野義人、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ、1971年に堀吉将大により三代目堀吉と命名） グレースサンノゼ州の衛星放送 (Horitaka および Horitomo)、 ルー家のファミリーアイアン そして、日本の伝統の中で訓練を受けた幅広い彫物実践者集団です。ドキュメントには 2014 JANM が含まれています 忍耐力 展覧会カタログとサンディ・フェルマンの作品 牡丹日本の Tattoo (Abbeville Press、1986)。

アメリカの日本風太線描きの牡丹

アメリカの日本の影響を受けた牡丹は、日本のモチーフの語彙とアメリカの大胆な輪郭の慣習と飽和した色を組み合わせています。モードはを通じてアメリカのタトゥー文化に入ってきました。ノーマン・コリンズ（セーラー・ジェリー、1911年から1973年）は、ホノルルのホテル・ストリートの店から、1960年代を通じて日本の岐阜の小栗一雄（彫秀）と広範に交流しました。この交流は、牡丹を含む古典的な彫物師のモチーフ語彙を、セーラー・ジェリーのフラッシュと、より広範なアメリカのタトゥーの会話にもたらしました。セーラー・ジェリーは、独自の視覚的感性を維持しながら、日本のモチーフをホノルルの実践に取り入れ、牡丹はこのチャネルを通じてアメリカのフラッシュに入ってきました。 1960年代と ドン・エド・ハーディ 1973年岐阜研修生、そして現在では北米のスタジオ全体で確立されています。アメリカの日本の影響を受けた牡丹は、典型的には、古典的な日本語の語彙の複数の花びらの植物構造と豊かな赤色を保持していますが、より太い輪郭、より高いコントラスト、およびグラフィックスタンドアロンに適した形式が適用されています。 獅子牡丹 このモードの袖とボディスーツは現代アメリカの慣習に広く普及しており、一輪の牡丹と名前のバナーの構成は、より頻繁にリクエストされる適応の 1 つです。

ネオトラディショナルな豊かな色彩の牡丹（2000年代と2010年代のリバイバル）

ネオトラディショナル牡丹は、2000 年代と 2010 年代の北米、ヨーロッパ、オーストラリアのスタジオにおけるネオトラディショナルリバイバルを特徴づける花のモチーフの 1 つです。ネオトラディショナルレジスターは、拡張されたカラーパレット、より詳細な陰影、およびアールヌーボー、ベルエポックのイラスト、およびその時代の広範な装飾芸術のリバイバルから描かれた装飾的な構成要素 (カーテン、ジュエリー、宝石、リボンバナー) を使用して、西洋の伝統的な太字の輪郭の慣習を再構築しています。ネオトラディショナル牡丹は、典型的には豊かな赤、ピンク、またはサンゴ色、平坦な塗りつぶしではなく内部シェーディングで表現された複数の花びらの植物構造、およびより広範なネオトラディショナル語彙における頭蓋骨、短剣、ヘビ、手、または蛾と頻繁に組み合わせられることを特徴としています。

現代的な写実的な牡丹

現代の写真のようにリアルな牡丹の作品では、最新の高速回転機械と超微細顔料を使用して、花びらの表面の質感、雄しべの細部、水滴の屈折、周囲光の陰影など、植物の正確さで牡丹を表現しています。写実的な牡丹は、多くの場合、コントラストを最大限に高めるために、暗い背景に豊かな赤からピンクのグラデーションカラーが描かれています。一輪の花の太もも、前腕、肩の構図は、現代の写実主義の主要な場所です。このモードは 2010 年代に認知された慣行として出現し、2020 年代の慣行全体にわたって継続されます。写実的な牡丹は、花を抽象化するのではなく、植物の現実を記録します。技術的な忠実度がポイントです。

現代的なブラックワークの牡丹（幾何学模様／線画の縮小）

現代の黒細工の専門家は、牡丹をハイコントラストの幾何学模様、点描、または純粋な線の抽象化に還元します。黒細工の牡丹は、花をより大きな幾何学的モザイク模様、装飾的な線画の配置、または彩度よりも構造的な花びらの配置を強調する細線の構図に組み込むことがよくあります。このモードは、ブラックワークロータス (ヒンドゥー教と仏教の起源の伝統を引き継いでいる) ほど規範的なものではありませんが、ヨーロッパ、オーストラリア、北米のブラックワークシーン全体で認められた現代のレジスターとして安定しています。

牡丹の組み合わせとその意味

牡丹は、古典的な日本、中国の水墨画、そして西洋の新伝統的な分野にわたる複数の要素の構図に登場します。

牡丹＋獅子（正統） シシボタン). 正規の日本語構成。百獣の王と花の王。のシシ民間伝承では牡丹の花びらを食べます。この構図は、最高の強さと最高の美しさの結合として読み取れます。国芳の 1827 年から 1830 年にかけての水滸伝シリーズに記録され、その後のあらゆる世代の彫物に拡張されました。

牡丹＋鯉。 古典的な日本の池の構成。権力と忍耐力は、贅沢と名誉と組み合わされています。龍と鯉や獅子牡丹の組み合わせほど中心的ではありませんが、池の構図の花の要素として、蓮や牡丹と並んで古典的な彫物に登場します。相互参照 /意味/鯉.

牡丹＋龍。 豪華さとパワーを組み合わせたもの。ドラゴンは天上の生き物の王です。牡丹は花の王様です。中国の水墨画の伝統と日本の彫物の両方にわたって記録されている、東アジアの地位の高い組み合わせ。相互参照 /意味/ドラゴン.

牡丹＋蛇（へびぼたん）。 正規の日本の保護構成。蛇（蛇、蛇）は保護と幸運をもたらします。牡丹は繁栄と名誉をもたらします。基本的な Japanese ペアとしての Atlas のスネークエントリ内の Documented。蛇は通常、牡丹に巻き付くか、牡丹と対になって描かれます。相互参照 /意味/蛇.

牡丹＋虎（とらぼたん）。 よりも一般的ではありません シシボタン しかし文書化されています。虎（虎、虎）激しい勇気と保護力を供給します。牡丹は繁栄をもたらします。この構成は、次の標準的な代替案です。 シシボタン 超自然的なライオン犬ではなく、自然主義的なネコ科動物を求めるクライアント向け。相互参照 /意味/虎.

牡丹＋桜。 季節の和の構図。桜（サクラ）春の信号。牡丹は初夏を告げます。この組み合わせは、春から夏にかけて継続的に花柄を表現しており、桜モチーフのページの組み合わせセクションに記載されています。相互参照 /意味/桜.

牡丹＋菊。 複数の花の「富と長寿」の構図。菊（キク、菊）晩秋、長寿、皇室関係を表します。牡丹は富と繁栄を表します。この組み合わせは、古典的な彫物や Chinese 水墨画における標準的な複数の花の構図の 1 つです。

牡丹＋蝶。 中国の水墨画の構成。蝶（蝴蝶、Chineseの蝴蝶。蝶、Japanese の蝶) はかない美しさ、ロマンス、魂を表します。牡丹は豪華な美しさと繁栄を表します。この作品は、儚い美しさと永続的な贅沢の出会いを表しています。古典的な Chinese 水墨画と現代の East Asian タトゥー作品によく見られます。相互参照 /意味/蝶.

牡丹＋名前旗。 西洋のネオトラディショナルな構成。花の主要主題としての牡丹を、個人の名前、献辞、または記念碑を記したリボンバナーと組み合わせました。最も一般的な現代アメリカのネオトラディショナル作品の 1 つで、より広範なアメリカの伝統的なバラと旗の作品の流れを部分的に受けています。

牡丹＋仏陀または仏像。 献身的な構成。古典的な日本のボディスーツの彫物を着た仏陀、観音像、または不動明王像の背後にある背景または雰囲気要素としての牡丹。この役割はロータスほど一般的ではありませんが、文書化されています。

牡丹の色とその意味

色は牡丹の図像において伝統的な意味を持っていますが、蓮を支配する仏教の金剛乗色彩体系ほど教義的な制限はありません。伝統的な中国と日本のパレットには、赤、ピンク、白、紫、黄色が含まれています。モダンな西洋のパレットは、コーラル、ブラック、その他の現代的な選択肢にまで及びます。

赤い牡丹。 古典的な日本の彫物牡丹と、あらゆる伝統の中で最も多く入れ墨が施されている色です。赤い牡丹は、情熱、ロマンス、富、そして完全に飽和した生命力を意味します。古典的な手彫り彫物の深く飽和した赤は、いれずみの伝統の視覚的特徴の 1 つであり、赤牡丹はその特徴を主に担っているものの 1 つです。赤牡丹は日本のデフォルトの選択です。

ピンクの牡丹。 優しさとロマンス。ピンクの牡丹は、古典的な中国の水墨画の牡丹や現代の西洋のネオトラディショナル作品によく見られます。ピンクから白へのグラデーションは、現代のリアリズムの中で最もタトゥーが施されている選択肢の 1 つです。

白い牡丹。 純粋さ、謙虚さ、反省。また、白牡丹は一部の中国の伝統において弔事と関連していることが文書化されており、より広範な中国文化における白と葬儀の関連性と同様である。日本の彫物では、白牡丹は中国の伝統に比べて教義的な重みがありませんが、静かな優雅さとして読み取られます。

紫の牡丹。 王族、ミステリー、そして稀有な贅沢。紫牡丹は、唐の時代 (西暦 618 年から 907 年) の宮廷文化における贅沢な象徴であり、古典的な東アジアの牡丹の図像では今でも区別の目印となっています。この色は現代のタトゥー作品ではあまり一般的ではありませんが、慎重に構成されたネオトラディショナルや水墨画スタイルの作品には見られます。

黄色または金色の牡丹。 日本の伝統における精神的な王族。黄色または金色の牡丹は、歴史的に皇室の協会のために予約されており、現代のタトゥー作品ではまれです。この色は、東アジアのパレットの中で文化的文脈の重みが最も大きくなっています。

珊瑚牡丹。 伝統的なアンカーを使わない現代的なリアリズムの選択。珊瑚牡丹は、古典的な図像からではなく、現代的なパレットから現れた、現代的な写実的なレジスターの選択です。

黒牡丹。 古典的な中国、日本、韓国の伝統に伝統的なアンカーを持たない、現代の西洋の黒細工のレンダリング。黒蓮や黒薔薇のように、黒牡丹は想像上の物体であり、その非現実性が意味の一部です。

文化的背景

牡丹にはいくつかの特定の文化的背景がありますが、蓮ほど制限はありません。正直なフレームには 4 つのコンポーネントがあります。

中国の牡丹協会は文化的な参考資料です。 皇帝の牡丹の露骨な構図、特に牡丹と唐時代のモチーフ、紫禁城の額装、または宮廷の図像を組み合わせたものを身に着ける中国人以外の人々は、自分が何を参照しているのかを知っておくべきです。中国の皇室の花としての牡丹には文書化された歴史的および政治的重要性があり、皇室登録簿は一般的な牡丹よりも具体的な参考資料となっています。

日本のいずみ シシボタン 構成は世襲医師のプロトコル内でオープンです それはより広範な和泉伝統に当てはまります。堀吉三世横浜の系統と、より広範な日本の堀物集団は、一般に、敬意を持って西洋の顧客や、伝統の手順に従って働く西洋人の見習いを歓迎します。古典的な彫物を受け取る西洋人のクライアント シシボタン 堀吉三世の系統の実践者の作品は、伝統を流用するのではなく、伝統に参加している。龍、鯉、桜に適用されるのと同じ手順が、古典的な役割の牡丹にも適用されます。

2020年代には、韓国文化特有の牡丹作品が登場しています。 韓国のタトゥー師が取り戻す の牡丹（モラン） 伝統は、アトラスが他の文化復興の伝統にも及ぼすのと同様の尊重を正当化します。韓国風の牡丹の作品を依頼する西洋のクライアントは、日本の彫物師や韓国のスタイルを適用した西洋の新伝統芸術家ではなく、韓国の実践者、または韓国の伝統で訓練を受けた実践者と協力する必要があります。

一般的な現代の牡丹は、オープンなモチーフです。 ハーディの系譜を引く1973年以降のアメリカの日本の影響を受けたレジスター、2000年代と2010年代のネオトラディショナルなリバイバル、現代のフォトリアリスティックなレジスター、そして現代のブラックワークレジスターはすべて、牡丹を国際的に確立されたタトゥー語彙内の日常的なモチーフとして扱っています。現代の牡丹は、特定可能な系統を通じて文書化された歴史的伝承に由来しており、他の特定の流用のように流用的ではありません。

牡丹とタトゥーの有名な関係

Horiyoshi III （中野義人、1946年3月9日、静岡県島田市生まれ、1971年に堀吉祥大により三代目堀吉と名付けられた）は、最も国際的に文書化されている正典の生きた通訳である。 シシボタン そしてより広範な古典的な彫物牡丹の伝統。彼の横浜のスタジオでは 1971 年以来、広範囲にわたるボディスーツの牡丹作品を制作しており、その記録は出版されたドローイングブックと 2014 年の JANM に記録されています。 忍耐力 展示。横浜刺青博物館 (文身刺青博物館、2000 年設立) は、彼の系譜の現代における主要な施設的拠点です。
Shodai Horiyoshi （村松吉継）は、1930 年代から 1970 年代まで横浜で修行し、1971 年に中野義人に堀吉の名を与え、20 世紀の主な通訳者でした。 シシボタン そして古典的な彫物の幅広い牡丹の作品。
Horihide (Kazuo Oguri) 岐阜県出身の彼は、1960年代にはセーラージェリーの主な日本特派員であり、1973年の5ヶ月の岐阜研修期間中はドン・エド・ハーディの主任日本語教師でもあった。堀秀を通る太平洋の橋は、アメリカのフラッシュに牡丹を導入しました。堀秀の主な英語参考文献は、武井雄史によるものです。 堀秀：小栗一雄の生涯と功績を讃える (LM パブリッシャーズ / ワシントン大学出版局、2014 年);小栗さん自身の 岐阜堀秀：小栗一雄による日本の伝統的な刺青デザイン （Invisible Cities Press、2008）には牡丹の組成物が含まれています。
Don Ed Hardy 1973年の岐阜での実習、リアリスティック・タトゥー（1974年）、タトゥー・シティの実践、ハーディ・マークス・パブリケーションズ（1982年設立）、および5巻の著書を通じて、古典的な彫物牡丹の伝統を前進させた。の5巻（1982年から1991年、ハーディー編集）はすべて、アメリカのタトゥー・ルネサンスにおける牡丹を広範に記録しました。ハーディーの出版された牡丹の作品は、彼のTattoo Timeの全集にわたって登場し、彼の系譜から派生した現代アメリカの日本影響下の登録簿に繰り返し見られます。（1982年から1991年）。ハーディの一人称アカウントは次のとおりです 夢を着る: タトゥーのある私の人生 （トーマス・ダン・ブックス、2013）。ハーディの系譜は、1980 年代からその後数十年にわたり、アメリカで日本の影響を受けた牡丹作品を幅広く生み出しました。
ステートオブグレースタトゥー、サンノゼジャパンタウン (Horitaka / Takahiro Kitamura ディオスコリデス（紀元後40年頃から90年頃） Horitomo / Kazuaki Kitamura、堀吉三世ともに元弟子）は、現代の横浜牡丹系統のアメリカの主要な組織的アンカーであり、脈々と続く日本の系統でフルボディスーツの堀物作品を生産しています。 シシボタン 組成物。
ルー家のファミリーアイアン (Filip Leu 家族、スイス）は、現代の古典的な日本スタイルの牡丹作品の主要なヨーロッパの組織的アンカーであり、1990年代以来三代目堀吉と広範な継続的な交流を行っています。フィリップ・ルーのボディスーツ作品には、標準的な彫物の構成語彙の中に広範囲にわたる牡丹の一節が含まれています。
Utagawa Kuniyoshi （1797年 - 1861年）は、1827年から1830年まで活動した木版画家である。 『通俗水滸伝好漢百八人』 このシリーズは、広範な内容を含む刺青戦士の語彙を結晶化しました。 シシボタン そして牡丹の作品。国芳の版画は、ボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館、その他の主要なコレクションに所蔵されており、このシリーズは、日本の視覚的モチーフとして繰り返し登場する、精巧な刺青を施した戦士の起源として記録されています。
2014年全米日系人博物館展 忍耐力: 現代世界における日本のタトゥーの伝統 （ロサンゼルス、北村隆宏キュレーション、キップ・フルベック写真）は、文書化された牡丹や シシボタン 全身スーツホリモノ内の通路。

牡丹のタトゥーを入れることについてどう考えるか

牡丹のタトゥーを検討している場合、組み立てに役立つ 4 つの質問:

日本の彫物に絵を描いているのですか？ ボタン 伝統（花の王、獅子と対になることが多い）、中国の牡丹、現代の新伝統登録簿、それとも韓国の開拓の伝統？牡丹は、少なくとも 4 つの異なる伝統的なアンカーを備えた異文化モチーフであり、描画する特定の伝統によって、構図、適切な色、必要な文化的背景への配慮、および求める実践者が決まります。あ シシボタン 構成はアクティブな古典的な彫物の図像を参照しています。中国の帝国の牡丹の組成は、唐の時代とその後の帝国の協会を参照しています。ネオトラディショナルな牡丹とバナーの構成は、2000 年代以降の西洋のリバイバルを参照しています。韓国人 の牡丹（モラン） 構成は、新興の韓国のタトゥー再利用を参照しています。デザインの会話を始める前に、どの伝統に参加するかを決めてください。

どのような構成ですか？ 独立した一輪の花は、花とは異なる表現です。 シシボタン ペア構成、から ヘビボタン 蛇と牡丹、から トラボタン 虎と牡丹、多花の牡丹と菊、牡丹と桜の季節の構図、牡丹と名前の旗のネオトラディショナルから。各作品は特定の図像のソース素材を参照しています。日本の古典的な彫物では、牡丹を大きなボディスーツ内の主要な二次主題または主要な主題として扱います。古典的な深みが必要な場合は、構成にそれを反映する必要があります。

何色ですか？ 赤は標準的な日本語の選択です。ピンク、白、紫、黄色はそれぞれ特定の従来のレジスタを参照します。コーラルとブラックは、古典的なアンカーを使わずに、モダンな西洋風に追加したものです。色の決定は、文化的背景の登録を大きく形成します。

どのアーティスト？ 牡丹の作品は、古典的な日本の手彫り彫物から、アメリカの日本に影響を受けた大胆な輪郭、ネオトラディショナル、黒細工による現代のフォトリアリズムまで、技術範囲に及びます。堀吉三世の系統で訓練を受けた実践者（堀高、堀友、フィリップ・ルー）によって描かれた牡丹は、現代のネオトラディショナルの専門家や写実主義の実践者によって描かれた同じ牡丹とは異なって見えます。図像の伝統があなたにとって重要である場合は、その伝統の訓練を受けた実践者を見つけてください。

現役のタトゥー師なら、この 4 つすべてについて正直に話すことができます。牡丹は、日本の古典的な彫物で最もよく使われている花のモチーフの 1 つであり、東アジア文化史上最も深く根付いている花のモチーフの 1 つであり、唐の時代の洛陽から現代の横浜の彫物に至るまで、少なくとも 1,500 年にわたって栽培されてきたことが記録されています。大規模に熟成させるための技術的パターンは、複数の系統にわたって広範囲に文書化されており、デザインを肌に適用する前に、何を参照しているのかを知るのが正直なやり方です。

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano)。最も国際的に文書化されている生きた通訳者 シシボタン そして、より幅広の古典的な堀物牡丹。
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu)。 1971 年に堀吉三世の名を与えられた横浜の創設者であり、20 世紀の聖書の主要な通訳者 シシボタン.
Horihide (Kazuo Oguri)。セーラージェリーの主な日本特派員であり、ドン・エド・ハーディーの1973年の岐阜教師。牡丹がアメリカンフラッシュに入った太平洋の橋。
Don Ed Hardy。 1973年の岐阜での修行と、の5巻（1982年から1991年、ハーディー編集）はすべて、アメリカのタトゥー・ルネサンスにおける牡丹を広範に記録しました。ハーディーの出版された牡丹の作品は、彼のTattoo Timeの全集にわたって登場し、彼の系譜から派生した現代アメリカの日本影響下の登録簿に繰り返し見られます。コーパス。
Tebori Technique。古典的な彫物牡丹を日本の伝統的な手彫りの技法で施したものです。
Irezumi、伝統。より広範な日本人の伝統 ボタン に属しています。
Utagawa Kuniyoshi。 1827 年から 1830 年に活躍した木版画家 Suikoden 結晶化した シシボタン そしてより広範な牡丹のタトゥー語彙。
タトゥーの歴史における蓮. 付属する古典的なhorimonoの花のモチーフ、そしてより広範な仏教およびヒンドゥー教の花のレジスター。蓮は 化粧彫り 牡丹が主または副の主題である場合に、雰囲気のあるもの。
タトゥーの歴史における桜. 付属する日本の季節の花のモチーフ。牡丹の初夏のレジスターと組み合わされる春の花。
タトゥーの歴史における鯉. 鯉と牡丹の池の構図。鯉と蓮、または龍と鯉の組み合わせほど中心的ではないが、古典的なhorimonoで記録されている。
タトゥーの歴史における龍. 獣の王と花の王を組み合わせた東アジアの龍と牡丹の構図。
タトゥーの歴史における蛇. ヘビボタン 古典的な日本の保護の構図。
タトゥーの歴史における虎. トラボタン 虎と牡丹の組み合わせ。
タトゥーの歴史における蝶. 中国の水墨画の蝶と牡丹の構図。
タトゥーの歴史における薔薇. 古典的なirezumi（牡丹、桜、菊、蓮とは対照的に）の欠如自体が有用な伝統マーカーである西洋の花の対比。

出典

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三代目彫よし。 『鬼若丸と百物語』 (『百鬼図彫よし』)。日本出版販売、1998年。ISBN 4890485708。
三代目彫よし。 『水滸伝百八星』 日本出版販売、2009年頃から2010年。水滸伝の英雄に関する三代目彫よしの主要な図案集。 シシボタン の箇所を含む。
ハーディ・マークス・パブリケーションズ。の5巻（1982年から1991年、ハーディー編集）はすべて、アメリカのタトゥー・ルネサンスにおける牡丹を広範に記録しました。ハーディーの出版された牡丹の作品は、彼のTattoo Timeの全集にわたって登場し、彼の系譜から派生した現代アメリカの日本影響下の登録簿に繰り返し見られます。全5巻、1982年から1991年、ドン・エド・ハーディ編集。アメリカン・タトゥー・ルネサンスの主要な記録誌。牡丹の資料を含む複数の日本のirezumi特集が掲載されている。
ハーディ、ドン・エド。 夢を着る: タトゥーのある私の人生 （ジョエル・セルヴィン共著）。トーマス・ダン・ブックス、2013年。1973年の岐阜での修行や牡丹の伝承を含む、ハーディ派の時代の自伝。
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クルタック、ラーズ。 『先住民のタトゥーの伝統』 プリンストン大学出版局、2025年。神聖な花や植物のモチーフに関する議論を含む、先住民横断的な記録。
欧陽修。 洛陽牡丹記 （「洛陽の牡丹記」）、1034年頃。唐の都、洛陽における牡丹の栽培に関する中国の基礎的な園芸書。
歌川国芳。 『通俗水滸伝好漢百八人』 （「通俗水滸伝豪傑百八人一個」）、1827年から1830年。刺青戦士の語彙を シシボタン や牡丹の作品を豊富に含み、ボストン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館などの主要なコレクションに所蔵されている木版シリーズ。
日本のirezumiの花のモチーフに関する古典的なhorimonoの図像語彙。そこでは ボタン （牡丹）は繁栄、富、名誉の花と呼ばれ、しばしば主役と脇役としてshishi（獅子）と組み合わされ、「花の王」と呼ばれることもある。

編集

執筆・編集 ジョン・J・メヨー3世、タトゥー・ヒストリー・アトラス編集者。このページは上記の 最終レビュー 日時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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