ピンナップは、アメリカン・トラディショナルの象徴的なモチーフであり、ボーワリーや第二次世界大戦中の船乗りたちの間で人気を博しましたが、その意味合いは常に変化してきました。当初は男性の視線によるイラストの華やかさや、船乗りたちの憧れを象徴するものとして始まりましたが、1990年代以降、女性のタトゥー愛好家や女性タトゥーアーティストによって、ボディポジティブや自己決定の表明として大きく取り戻されました。この論争の多い歴史は、マリア・エレナ・ブシェックが ピンナップガール （デューク大学出版局、2006年）で、またジョアン・メイヤーロヴィッツが1996年の 女性史ジャーナル の研究で、当時の女性による実際の受け止め方について記録しています。視覚的な語彙は、1933年の『エスクァイア』誌に掲載されたジョージ・ペティの「ペティ・ガールズ」、1940年から1946年まで『エスクァイア』誌、1957年から1978年まで『プレイボーイ』誌に掲載されたアルベルト・バルガス の「バルガス・ガールズ」、そして1944年のブラウン・アンド・ビゲロウのカレンダーに掲載されたギル・エルヴグレンの作品に由来します。このモチーフは、1942年から1945年にかけてアメリカのB-17、B-24、B-29爆撃機の機体アートに描かれ、デイトンにあるアメリカ空軍国立博物館に記録されています。ノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズ（1911年から1973年）は、ホノルルのホテル・ストリートの店で、チャーリー・ワグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリムといったボーワリーやノーフォークの語彙を参考に、アメリカン・トラディショナルのピンナップを確立しました。ベティ・ペイジ（1923年から2008年）は、いくつかの記録によると、アメリカのタトゥー史上最も多くタトゥーを彫られた女性です。

ピンナップタトゥーの意味は？

ピンナップタトゥーは、最も一般的には、1930年代から1950年代の雑誌イラスト（ジョージ・ペティ、アルベルト・バルガス、ギル・エルヴグレン）と、第二次世界大戦中の船乗りや爆撃機の機体アート（1942年から1945年）の伝統に由来する、アメリカン・トラディショナルの象徴的なピンナップ構図を指します。その解釈は多層的です。オリジナルの20世紀半ばの男性視点のレジスターでは、ピンナップは、遠く離れた場所や時間における女性の仲間を象徴する船乗りのエンブレムでした。現代のフェミニストによる取り戻しのレジスターでは、マリア・エレナ・ブシェックが ピンナップガール （2006年）で記録し、1990年代から2000年代のバーレスク復興を通じてたどることができるように、ピンナップは、女性のタトゥー愛好家や女性タトゥーアーティストによって大きく取り戻された、ボディポジティブと自己決定の表明です。どちらの解釈も現代の実践において有効であり、構図の特定の要素（セーラー・ジェリーのフラガール、ベティ・ペイジのボンデージ・イコノグラフィー、バルガス・ガール、チカーノ・ファインライン・ピンナップ）は、着用者がどのレジスターに入っているかを示します。

セーラー・ジェリーのピンナップタトゥーの意味は？

セーラー・ジェリーのピンナップタトゥーは、ノーマン・コリンズ（1911年から1973年）によって制作された、20世紀半ばのホノルルのホテル・ストリートの象徴的なフラッシュを指します。コリンズは1930年代半ばから後半にかけてホノルルでプロのタトゥーアーティストとして活動し、真珠湾を経由するアメリカ海軍や商船隊の顧客を中心に、1973年6月12日に亡くなるまで活動しました。コリンズのピンナップフラッシュは、プロのタトゥーの実践において最も多く複製されているアメリカン・トラディショナルのピンナップ語彙であり、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （ハード・マークス・パブリケーションズ、2002年、ドン・エド・ハーディー編集）に記録されています。象徴的な構図には、スカートとレイをつけたハワイのフラガール、ウィンクする船乗り帽のピンナップ、投げ縄を持ったカウガール・ピンナップ、カクテルグラスを持った水着のピンナップ、そして座ったポーズや寝そべったポーズの様々なバリエーションが含まれます。色彩は、セーラー・ジェリーの標準的なレジスター（赤い唇とアクセント、肌の色、深い青色の水や背景、黒い輪郭線）です。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降、ウィリアム・グラント・アンド・サンズ社のスピリッツ製品）は、マーケティング資料でコリンズのピンナップデザインのライセンス供与を続けています。

ピンナップタトゥーはどこから来たのですか？

ピンナップタトゥーは、いくつかの合流する流れを経て、アメリカのイコノグラフィーに入ってきました。19世紀のアメリカの船乗りたちの恋人パネルの伝統（アルバート・パリーの タトゥー：アメリカ先住民が実践する奇妙な芸術の秘密、サイモン・アンド・シュスター、1933年）に記録されている女性の肖像画に名前のバナーが付いたものは、プロト・ピンナップです。1930年代から1950年代の雑誌イラストの語彙は、象徴的な視覚文法を提供しました。1933年の『エスクァイア』誌のジョージ・ペティの「ペティ・ガールズ」、1940年から1946年まで『エスクァイア』誌、1957年から1978年まで『プレイボーイ』誌のアルベルト・バルガス の「バルガス・ガールズ」、1944年のブラウン・アンド・ビゲロウのカレンダー絵画、そして当時の『サタデー・イブニング・ポスト』のノーマン・ロックウェルによる表紙絵です。第二次世界大戦中の爆撃機の機体アート（1942年から1945年）は、雑誌のイラストをヨーロッパと太平洋戦域のアメリカのB-17、B-24、B-29爆撃機に転写しました。この慣習は、デイトンにあるアメリカ空軍国立博物館に記録されています。アメリカン・トラディショナルのボーワリーの仲間たち（チャーリー・ワグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム）と、ホノルルのホテル・ストリートのノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズは、現代のアメリカ人の多くが認識している、太い輪郭線のピンナップフラッシュを確立しました。

ベティ・ペイジのタトゥーの意味は？

ベティ・ペイジのタトゥーは、20世紀半ばの象徴的なモデル、ベティ・ペイジ（1923年から2008年）を指します。彼女はアメリカの視覚史において最も多く撮影されたピンナップの被写体の一人であり、ピンナップタトゥーの世界における独特のサブジャンルを形成しています。ペイジのイコノグラフィーは認識しやすく、黒髪に特徴的な短いボブカットの前髪、意味ありげな直接的な視線、そして古典的なピンナップの水着やランジェリーのポーズ、そしてアーヴィング・クローのムービースター・ニューススタジオがニューヨークで1952年から1957年頃に制作した、より過激なボンデージやフェティッシュ写真が含まれます。ペイジの肖像は1950年代以降広くタトゥーにされており、いくつかの情報源によると、アメリカのタトゥー史上最も多くタトゥーを彫られた女性です。ベティ・ペイジLLCの遺産管理団体が彼女の肖像の商業利用を管理しています。個人的な使用のタトゥーは通常法的に追及されませんが、ライセンスなしで彼女の肖像を扱う商業的なタトゥーフラッシュは技術的には制限されています。この状況に詳しいプロのタトゥーアーティストがアドバイスできます。

錨を持つピンナップガールのタトゥーの意味は？

錨を持つピンナップガールは、アメリカン・トラディショナルの象徴的な船乗り構図であり、海での安全な帰還を象徴する船乗りのエンブレム（錨）と、岸辺で待つ女性の仲間、あるいは船乗りが遠くまで連れて行く広範な女性的レジスターを象徴するピンナップの人物を組み合わせています。このペアは、パリー（1933年）に記録されている19世紀の船乗りたちの恋人パネルの伝統に由来し、ワグナーのチャタム・スクエアの店、キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュ（1936年にニューポート・ニューズのマリナーズ博物館に買収された、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された機関収蔵品）、バート・グリムのロングビーチ・パイクでの作品、そしてセーラー・ジェリー・コリンズのホテル・ストリート・フラッシュで、太い輪郭線のアメリカン・トラディショナルな形式で確立されました。この構図には、着用者の実際の恋人、母親、あるいは他の名前のある女性の名前を記したバナーが含まれることがよくあります。ピンナップと錨の組み合わせは、最も多く記録されている船乗り語彙の構図の一つであり、ほとんどのアメリカン・トラディショナルな店で現在も活発に制作されています。

ピンナップタトゥーはどこに入れるべきですか？

一般的な配置は、それぞれ異なる視覚的および耐久性のトレードオフを伴います。上腕と二頭筋は、単体のピンナップ人物のためのアメリカン・トラディショナルの伝統的な配置であり、太い輪郭線のデザインに適したサイズで、半袖で簡単に隠すことができます。前腕は、意図的なディスプレイとして機能し、名前のバナー付きの立ち姿または座ったピンナップ人物全体を収容します。胸部は、しばしば錨や他の船乗り語彙の要素と組み合わされ、船乗り伝統の解釈を直接示します。太ももとふくらはぎは、より大きなネオ・トラディショナルまたはフォトリアリスティックなピンナップ構図を収容し、着用者がディスプレイ目的ではなく個人的な理由で配置を選択する現代のフェミニスト・リクラメーション作品の一般的な配置です。背中は、大きな複数人物の構図や、ベティ・ペイジのボンデージ・イコノグラフィー全体をサポートします。手や指の配置は、大胆なステートメントのレジスターを運び、これらの体の部位ではより早く色褪せます。配置についてはアーティストと相談してください。ピンナップは顔の描写に細心の注意を払う必要があり、すべてのプロのタトゥーアーティストがこのデザインに必要な人物肖像画を専門としているわけではありません。

ピンナップタトゥーの流れ

ピンナップがアメリカのタトゥー・イコノグラフィーに入り込んだ道筋は、いくつかの合流する流れを経ていました。どの流れがどの視覚的・象徴的要素を供給したかを理解することは、単一のモチーフが、労働者階級の船乗りたちの感情、20世紀半ばの雑誌イラストの華やかさ、第二次世界大戦中の軍事エンブレム作品、そして現代のフェミニストによる取り戻しを、すべて同時にどのように伝えることができるのかを解き明かすのに役立ちます。

ストリーム1：雑誌イラストレーションにおける起源（1930年代～1950年代）

現代のピンナップの主要な視覚的アンカーは、象徴的な「ピンナップガール」を認識可能な商業的被写体として確立した、20世紀半ばのアメリカの雑誌イラストの作品群です。4人の著名なイラストレーターが主要な参照対象です。

ジョージ・ペティ （1894年から1975年）は、1933年、『エスクァイア』誌の創刊年に「ペティ・ガール」の連載を開始しました。ペティ・ガールは、20世紀半ばのアメリカのピンナップの基礎となる人物像です。細長いプロポーション、エアブラシで描かれ、電話を持っていたり、見る者と小悪魔的なやり取りをするポーズをとっていたりします。ペティの『エスクァイア』との契約は1942年まで続き、彼のピンナップ作品はその後も数十年にわたり商業イラストで制作されました。

アルベルト・バルガス （1896年から1982年）は、ペルー系アメリカ人のイラストレーターで、『エスクァイア』誌でペティの後任となり、1940年から1946年まで同誌に「バルガス・ガールズ」を制作しました。『エスクァイア』誌との名前の使用に関する法的な紛争の後、バルガスはピンナップ作品を『プレイボーイ』誌に移し、そこで「バルガス・ガールズ」は1957年から1978年まで掲載されました。バルガスのエアブラシ技術とより自然な体型は、ペティの作品とは一線を画していました。バルガス・ガールは、現代の多くの人が「1940年代のピンナップ」という言葉を聞いて思い浮かべる人物像です。

ギル・エルヴグレン （ジレット・エルヴグレン、1914年から1980年）は、1944年以降、30年にわたるキャリアを通じて、セントポール、ミネソタ州のカレンダー出版社であるブラウン・アンド・ビゲロウのために、商業カレンダーのピンナップを描きました。エルヴグレンの「グッド・ガール」ピンナップは、スカートを風でなびかせたり、不都合な瞬間にドレスが破れたり、はしごから滑り落ちたりといった物語的な状況で描かれることが多く、20世紀半ばのピンナップのカレンダーアートのレジスターを構成しています。

ノーマン・ロックウェル （1894年から1978年）は、20世紀で最も広く流通したアメリカの雑誌イラストレーターであり、1916年から1963年まで『サタデー・イブニング・ポスト』の表紙絵を手がけ、その中には時折ピンナップ風の人物（1943年5月29日の「ロージー・ザ・リベッター」の表紙絵が象徴的な例ですが、ロックウェルのロージーはピンナップのレジスターではなく、愛国的な労働のレジスターに位置づけられています）も含まれていました。

雑誌イラストの時代は、ピンナップの象徴的な視覚文法を確立しました。エアブラシや超写実的な絵画技法で描かれ、見る者の視線のためにポーズをとった女性の人物像で、しばしば小さな小道具が添えられています。この語彙は、1940年代から1950年代にかけて、港町や軍事基地のタトゥーショップに『エスクァイア』誌やブラウン・アンド・ビゲロウのイメージを持ち込んだ船乗りや兵士たちを通じて、タトゥーフラッシュに入ってきました。

ストリーム2：第二次世界大戦中の爆撃機ノーズアート（1942年～1945年）

ピンナップがアメリカの軍事イコノグラフィーに流入した最大の伝達経路は、第二次世界大戦中の爆撃機ノーズアートの伝統でした。1942年から1945年の間に、ヨーロッパと太平洋戦域で運用されていた数千機のB-17フライングフォートレス、B-24リベレーター、B-29スーパーフォートレス爆撃機には、ペティとバルガスのイラストから直接派生したピンナップノーズアートが描かれていました。これは、兵士の地上整備員や、制服を着たプロのイラストレーターによって描かれました。

この慣習は、 アメリカ空軍国立博物館 デイトン、オハイオ州にある博物館に記録されており、そこには当時の豊富な写真、解体された爆撃機から切り取られた保存状態の良いノーズアートパネル、そして象徴的な構図の復元資料が収蔵されています。メンフィス・ベル号（1943年5月17日、ヨーロッパで25回の戦闘任務を無傷で完了した最初の米陸軍航空軍重爆撃機）には、ジョージ・ペティ自身がデザインしたペティ・ガール・ノーズアートが描かれており、この航空機は博物館に保存されています。

ノーズアートの伝統は、ペティとバルガスの雑誌イラストを、公的で大規模な軍事エンブレムのレジスターに拡張しました。乗組員は航空機に名前を付け、ピンナップの人物の横にその名前を描き、爆撃機の戦闘キャリアを通じてノーズアートの下にミッション回数を記録しました。この構図は、帰還した兵士たちが1945年と1946年に本土のショップに持ち込んだタトゥーフラッシュにほぼ即座に移行しました。この交換は双方向でした。一部の爆撃機ノーズアートの構図はセーラー・ジェリー時代のホテル・ストリートのフラッシュからトレースされ、1944年と1945年のホテル・ストリートのフラッシュの一部は、コリンズがホノルル滞在中に船乗りや空軍兵士から説明されたノーズアートの構図から発展しました。

ストリーム3：19世紀の船乗りのお気に入りのパネル

アメリカのタトゥーの伝統における、より深いプロト・ピンナップのアンカーは、19世紀の船乗りたちの恋人パネルです。これは、女性の肖像画で、しばしば頭部から肩、あるいは3/4の長さの構図で描かれ、人物の下または横に、着用者の実際の恋人、妻、または母親の名前を記したバナーが付いています。この慣習は、アルバート・パリーの Albert Parryの1933年の タトゥー：アメリカ先住民が実践する奇妙な芸術の秘密 （サイモン・アンド・シュスター、1933年、ドーバーから1971年に再版）に記録されており、これはアメリカの労働者階級のタトゥーの実践に関する当時の主要な学術的治療法です。1880年代以降の港町のタトゥーショップで標準的な提供品であった恋人パネルに関するパリーの記録は、19世紀の海事伝統にプロト・ピンナップを直接位置づけています。

恋人パネルは、ハートとバナー、そしてバラとバナーの構図を生み出したのと同じヴィクトリア朝のセンチメンタルなジュエリーの語彙に由来しています。ロケットの肖像ミニチュアが、二頭筋の肖像タトゥーになり、名前のバナーが刻印された名前プレートに取って代わりました。タトゥーアーティストにとって技術的な要求は大きく、認識可能な顔を描写するには、当時のボーワリーのフラッシュ在庫のほとんどが必要とする以上のスキルが必要であり、より熟練した肖像画は価格プレミアムを呼びました。

1900年代までに、恋人パネルは、特定の名前付き個人の厳密な肖像画のレジスターから、より一般的な女性像のレジスターへと移行しました。描かれた女性は、必ずしも特定の名前を持つ人物ではなく、同じセンチメンタルな重みを持つ代表的な女性像となりました。この変化により、人物像としての女性の構図は、一点ものの注文品ではなくフラッシュ在庫品となり、20世紀半ばのピンナップが標準的なアメリカン・トラディショナルの語彙として採用される舞台が整いました。

ストリーム4：セーラー・ジェリーのホテル・ストリートのピンナップ語彙（1940年代）

現代のアメリカ人の多くが認識しているピンナップのバージョンは、 ノーマン・「セーラー・ジェリー」・コリンズ （1911年から1973年）によって確立されました。彼は1930年頃にアメリカ海軍に入隊し、1930年代半ばから後半にかけてハワイのホノルルでプロのタトゥーアーティストとして活動し、ホテル・ストリート、そして後に1033 Smith Streetの店を1973年6月12日に亡くなるまで経営しました。コリンズの顧客は主に真珠湾を経由するアメリカ海軍と商船隊の隊員で、特に第二次世界大戦中およびその後に多く利用しました。彼のピンナップフラッシュは、約30年以上にわたり、その船乗り市場向けに開発され、洗練されました。

象徴的なセーラー・ジェリーのピンナップ語彙には、ホテル・ストリートのフラッシュ作品全体に繰り返し登場するいくつかの distinct な構図が含まれます。 ハワイのフラガール は、これらのうち最も多く複製されているものです。立っているか座っている人物で、草のスカートとレイをつけ、しばしば花飾りを髪につけ、ウクレレを持ったポーズをとっていることもあります。セーラー・ジェリーのレジスター（赤い唇とアクセント、肌の色、深い青色の背景、黒い輪郭線）で描かれています。フラガールは、コリンズのホテル・ストリート、ホノルルという地理的なアンカーと、より広範なアメリカの軍事ピンナップ市場を結びつけ、20世紀半ばのアメリカン・トラディショナルの最も流通した人物像の一つを生み出しました。 船乗り帽のピンナップ は、アメリカ海軍の船乗り帽と部分的な制服を着た女性の人物像で、しばしばウィンクする敬礼をしており、帽子はピンナップのアクセサリーと直接的な船乗り伝統のシグナルの両方として機能します。 カウガール・ピンナップ は、ウェスタンウェア（帽子、ベスト、しばしばブーツとチャップス）を着て投げ縄を持った女性の人物像で、1940年代の広範なウェスタン・アメリカ文化に由来しています。 水着のピンナップ は、ワンピース水着またはツーピース水着を着た女性の人物像で、しばしばカクテルグラス、ビーチボール、または傘の小道具を持っています。 寝そべった、座ったピンナップ のバリエーションは、ペティとバルガスの雑誌イラストの語彙から直接取られた古典的なピンナップのポーズ（ソファに寝そべる、スツールに座る、膝を立てる）で女性の人物像をポーズさせています。

コリンズのピンナップフラッシュは、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （ハード・マークス・パブリケーションズ、2002年、 ドン・エド・ハーディー編集）に記録されています。これはホテル・ストリートのアーカイブの主要な出版物です。フラッシュ出力は、 セーラージェリー タトゥーフラッシュ ハイアーパワー Vol. 2 （ハード・マークス・パブリケーションズ、後の版）や、広範なセーラー・ジェリーブランドのライセンス画像カタログにも記録されています。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降、ウィリアム・グラント・アンド・サンズ社のスピリッツ製品）は、マーケティング資料でコリンズのピンナップデザインのライセンス供与を続けています。

ストリーム5：ベティ・ペイジと象徴的な中期モデル（1950年代）

ベティ・ペイジ （1923年から2008年）は、20世紀半ばの象徴的なピンナップモデルとなり、彼女の肖像はピンナップタトゥー作品における独特のサブジャンルとなっています。ペイジはナッシュビル生まれのモデルで、主に1950年から1957年までニューヨークで活動しました。彼女は、メインストリームのピンナップ写真（カメラクラブ、『エスクァイア』誌などの男性誌、1955年1月版の『プレイボーイ』誌）と、アーヴィング・クローのムービースター・ニューススタジオが1952年から1957年頃にニューヨークのロウアー・マンハッタンで制作した、より過激なボンデージやフェティッシュ写真の両方で活動しました。ペイジのキャリアは1957年に突然終わりを迎え、モデリングから引退しました。その後数十年間、彼女は比較的目立たない生活を送っていましたが、1980年代以降、オリビア・デ・ベラルディニスの複製、デイヴ・スティーブンスの ロケット グラフィックノベル、そして広範なピンナップとバーレスク復興文化を通じて、彼女への関心が大きく高まりました。

ペイジのイコノグラフィーは非常に認識しやすく、黒髪に短いボブカットの前髪、意味ありげな直接的な視線、メインストリームのピンナップイメージ（水着、ランジェリー、ファッションポーズ）の体、そして過激なボンデージやフェティッシュイメージ（コルセット、拘束具、ライディングクロップ、クロースタジオ特有の白黒のトーンレジスター）の体があります。ペイジは1950年代以降広くタトゥーにされており、いくつかの情報源によると、アメリカのタトゥー史上最も多くタトゥーを彫られた女性です。 ベティ・ペイジLLC は彼女の肖像の商業利用を管理しています。ライセンス状況については、下の専用セクションで扱います。

ストリーム6：アメリカン・トラディショナル、ボウリーの仲間たち（1900年代以降）

より広範なアメリカン・トラディショナルのピンナップは、1900年代から1950年代にかけて象徴的なアメリカのタトゥーフラッシュ在庫を生み出したボーワリーとノーフォークの系譜の中に位置づけられます。主要な人物は、タトゥーアーカイブ（ウィンストン・セーラム）、マリナーズ博物館（ニューポート・ニューズ、バージニア州）、議会図書館デトロイト・パブリッシング・カンパニー・コレクションに記録されています。

チャーリー・ワグナー （本名ヴィーグナー、1875年から1953年）は、1904年頃から1953年に亡くなるまで、ロウアー・マンハッタンのチャタム・スクエアの店を経営していました。ワグナーは、1909年4月29日の サミュエル・オライリー の事故死後、オライリーから店を引き継ぎ、その後44年間経営しました。1933年2月7日付の スプリングフィールド・デイリー・リパブリカン （ニューヨーク市からの特別特派員）は、世界の主要な港で働くタトゥーアーティストの4分の3がワグナーのチャタム・スクエアの店で訓練を受け、2万人の船乗りが彼のデザインしたイーグルを広げたタトゥーをしていたと報じており、当時の新聞はこのことを彼の名声の証として記録しました。ワグナーの半世紀にわたるフラッシュ作品には、より広範なボーワリーの語彙と並んでピンナップ作品も含まれており、彼の208 Boweryの供給事業は、ワグナーが描いたピンナップフラッシュを全国の施術者に配布しました。

キャップ・コールマン （オーガスト・バーナード・コールマン、1884年10月15日～1973年10月20日）は、1918年頃にバージニア州ノーフォークに店を構え、その後数十年間そこで活動しました。ノーフォークは主要な米海軍港としての地位を占めており、コールマンは船乗り文化と、商業的なアメリカのスタジオの伝統の交差点に位置していました。 マリナーズ博物館 （バージニア州ニューポート・ニューズ）は、1936年にコールマンのフラッシュを購入しました。これはアメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された機関収蔵品です。コールマンのフラッシュの所蔵品には、彼のノーフォーク時代の遺産を定義する錨、ハート、バラの語彙にわたるピンナップ構図が含まれています。

ポール・ロジャース （フランクリン・ポール・ロジャース）は、コールマンの主要な弟子であり、ノーフォークのピンナップ語彙を20世紀半ばまで引き継ぎました。ロジャースはSpaulding and Rogersタトゥー用品会社を共同設立し、その機器とフラッシュは何十年にもわたって全国に流通しました。彼の名は、 ポール・ロジャース・タトゥー・リサーチ・センター （ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムにあるタトゥー・アーカイブの主要コレクション）に冠されています。

バート・グリム は、セントルイスの旗艦店（1928年設立、716 N. Broadway）と、後にロングビーチ・パイク店（1952年または1954年、真に議論のある年）を購入し1969年にボブ・ショーに売却するまで経営していた22 S. Chestnut Placeの店で、ピンナップフラッシュを制作しました。彼の作品は、ポール・ロジャースが共同設立したSpaulding and Rogersのような当時の供給ネットワークを通じて全国に流通しました。ロングビーチ・パイク店は、20世紀半ばのアメリカン・トラディショナルスタジオの中で最も多く記録されているスタジオの一つであり、象徴的なアメリカのピンナップの伝達における重要な結節点です。

ストリーム7：ピンナップリバイバル（1980年代以降）

1980年代に記録されたピンナップのリバイバルが登場し、1990年代から2000年代にかけて加速しました。これは、いくつかの明確でありながら相互に強化し合う文化的な流れに根ざしていました。画家 オリヴィア・デ・ベラルディニス （1948年生まれ）は、1980年以降のピンナップ絵画を制作し始め、ヴァーガスとエルヴグレンの中間世紀の語彙を明確に参照し復活させました。彼女の作品は1980年代から1990年代にかけてプレイボーイに掲載され、現代のピンナップの参照として広く流通しました。デイブ・スティーブンスの 『ロケッティア』 グラフィックノベルシリーズ（Pacific Comics、1982年以降、ワーナー・ブラザース映画化1991年）は、ベティ・ペイジに明確にモデル化されたキャラクター、ベティをフィーチャーしており、これがより広範なペイジのリバイバルを触発するのに役立ちました。

現代のバーレスクのリバイバル 現代のバーレスクのリバイバル 1990年代初頭からアメリカの都市部で登場し、ディタ・フォン・ティーズなどの中心人物が、中間世紀のピンナップ語彙を直接的な歴史的参照として引き出す生きたパフォーマンスの伝統を確立しました。多くの人が広範なピンナップのタトゥーワークを施していたバーレスクパフォーマーは、現代のピンナップ美学の目に見える公的な担い手となり、次世代のピンナップタトゥーの需要を形成しました。

現代のピンナップ写真 2000年代から2010年代にかけて、ドキュメント化された商業および個人プロジェクト市場として登場し、写真家やスタジオは、モデルではないクライアントのためにヴィンテージスタイルのピンナップ写真に特化しました。現代のピンナップ写真市場は、現代のバーレスクシーンと同様の領域に位置しています。中間世紀の語彙を歴史的参照として明確に引き出す生きたパフォーマンスと画像作成の伝統です。

ピンナップタトゥーワークにおけるリバイバルの重要性は、ピンナップを単なる歴史的なものとしてではなく、現代の生きたモチーフとして確立したことです。2026年に施されるピンナップタトゥーは、単なる過去への参照ではなく、独自の現代のパフォーマー、写真家、イラストレーター、タトゥークライアントを持つ継続的な伝統の中に位置しています。

ストリーム8：現代のフォトリアリズムとチカーノ・ファインライン・ピンナップ

1990年代以降、2つの現代的な様式がピンナップタトゥーワークを形作ってきました。 現代のフォトリアリスティックなピンナップポートレート 現代の高速ロータリーマシンと超微細顔料を使用して、特定の名前のピンナップ被写体（最も多くタトゥーされているのはベティ・ペイジ）を写真のような忠実さでレンダリングします。多くの場合、モノクロまたは選択的なカラー構成で行われます。リアリズムピンナップは、一般的なピンナップフィギュアをレンダリングするのではなく、特定の写真をドキュメント化します。着用者は通常、特定の被写体のファンであり、タトゥーはポートレートとして機能します。

チカーノ・ファインライン・ピンナップ から派生しています グッド タイム チャーリーズ タトゥーランド 1975年からEast Los AngelesのWhittier Boulevardで登場した系統で、 チャーリー・カートライト と ジャック・ルディによって設立され、 フレディ・ネグレテ が1977年に最初の自己認識チカーノプロタトゥーアーティストとして参加しました。チカーノ・ファインライン・ピンナップは、シングルニードルのモノクロでレンダリングされ、しばしば女性フィギュアはチカーノ文化のレジスター（ローライダーの文脈、カトリックの崇拝要素の統合、オールドイングリッシュのネームバナー プラカ レタリング、時にはロザリオと聖心のペアリング）でスタイリングされます。チカーノ・ピンナップは、カートライト、ルディ、ネグレテ、 ミスター・カートゥーン、そして マーク・マホニー を経て、ハリウッドのShamrock Social Club（2002年設立）に至る、独特のサブジャンルです。この系統は、フレディ・ネグレテの回想録 『今は笑って、後で泣け：銃、ギャング、そしてタトゥー』 （Seven Stories Press、2016年）に記録されています。

アメリカン・トラディショナル・セーラー・ジェリー・スタイルのピンナップ

カナダ的なアメリカン・トラディショナル・セーラー・ジェリー・ピンナップは、主要な現代的参照であり、ほとんどのタトゥー実務ではそれを基本的なピンナップ語彙として扱っています。技術仕様は、Hotel Streetのフラッシュアーカイブ全体で安定しています。太い黒い輪郭、セーラー・ジェリーのパレット（赤い唇とアクセント、肌の色調、深い青の水または背景、特定の衣装要素のための時折の黄色または緑のアクセント）、標準化されたフィギュアのプロポーション、認識可能なカナダ的な構成（フラガール、セーラーキャップのピンナップ、カウガール、水着のピンナップ、横たわるフィギュア）。

アメリカン・トラディショナル・ピンナップの区別される技術的特徴は、他のアメリカン・トラディショナル・モチーフを区別するのと同じ選択肢です。色の意図的な平坦さ、輪郭の太さ、拡大された可読性、数十年間の太陽と風化に対する耐久性です。1944年に船乗りの二の腕に施されたピンナップは、2026年でも同じように見えます。なぜなら、デザインは最初からその耐久性のために最適化されていたからです。顔のレンダリングが主な技術的課題です。太い輪郭のアプローチは、限られた線語彙で認識可能な女性の特徴を捉えるスキルを必要とし、カナダ的なセーラー・ジェリー・ピンナップの顔自体が記録された技術的成果です。

ネオトラディショナルのピンナップ

ネオトラディショナル・ピンナップは、アメリカン・トラディショナルの太い輪郭を維持しながら、カラーパレットを劇的に広げ、大幅に次元的な陰影を追加し、よりイラスト的な構成アプローチを採用しています。ネオトラディショナル・ピンナップは、アメリカン・トラディショナル・ピンナップが4つか5つを使用するのに対し、10〜12色を使用します。フィギュアの肌は光と影の次元でレンダリングされ、衣装の要素は表面の質感で個別にレンダリングされ、背景にはしばしば精巧な装飾ワークが統合されます。

ネオトラディショナル・ピンナップは、2000年代に、ツバメ、蛾、バラ、ヘビ、パンサーを特徴的な被写体とする、より広範なネオトラディショナル・リバイバルと共に、認識された現代的なモードとして登場しました。2000年代から2010年代のネオトラディショナル・ピンナップは、Instagram時代の流通を通じて、現代のタトゥー文化のピンナップのイメージを大幅に形作り、ピンナップを厳格なセーラー・ジェリーの船乗り伝統の文脈から、より広範な現代のファッションと美学の領域へと移行させました。同時に、歴史的な図像的な重みを維持しました。

現代のフォトリアリズムにおけるピンナップ

現代のフォトリアリスティックなピンナップポートレートは、現代の高速ロータリーマシンと超微細顔料を使用して、特定の名前のピンナップ被写体を写真のような忠実さでレンダリングします。 ベティ・ペイジ は、フォトリアリズムのレジスターで最もタトゥーされている被写体であり、特定のペイジの写真（クロウスタジオのレオパードプリントビキニ、ボンデージと拘束のシーケンス、クリスマスをテーマにしたランジェリーショット）が、フォトリアリズムの実践全体で繰り返しタトゥーの被写体として登場します。他の名前の被写体には、マリリン・モンロー（ほとんどの実践者によって関連性はあるが異なる図像ポートレートカテゴリとして扱われる）、リタ・ヘイワース、ジェーン・ラッセル、そして現代のバーレスクパフォーマーであるディタ・フォン・ティーズが含まれます。

フォトリアリズム・ピンナップは通常、モノクロでレンダリングされます。これは、オリジナルの1940年代から1950年代のピンナップ写真の多くが白黒で出版されていたため、元の1940年代から1950年代の写真資料に適しています。または、特定の衣装要素やアクセント（赤い唇、赤いドレス、ヘアリボン）がカラーレジスターを担い、残りの構成がモノクロームである選択的カラー構成で行われます。技術的な忠実さが重要です。リアリズムピンナップは、特定の写真ソースと着用者の名前付き被写体との関係をドキュメント化します。フォトリアリズムの顔は持続的なスキルを必要とし、ほとんどのフォトリアリストタトゥーアーティストは長い見習い期間を経て図像ポートレートワークを専門としています。

チカーノ・ファインラインにおけるピンナップ

チカーノ・ファインライン・ピンナップは、1975年にチャーリー・カートライトとジャック・ルディによって設立され、フレディ・ネグレテが1977年に最初の自己認識チカーノプロタトゥーアーティストとして参加した、East Los AngelesのWhittier BoulevardのGood Time Charlie's Tattoolandの系統から派生しています。カリフォルニアの刑務所のPintoの実践から洗練され、Good Time Charlie'sで制度化されたシングルニードル・ファインライン技術は、太い輪郭のアメリカン・トラディショナル・ピンナップとは対照的な、繊細なピンナップフィギュアを生み出します。

チカーノ・ファインライン・ピンナップは、通常、シングルニードルのモノクロでレンダリングされ、女性フィギュアはチカーノ文化のレジスターでスタイリングされます。髪型は1940年代のパチューカまたは現代のローライダー文化スタイルで、衣装要素はチカーナの視覚語彙から取られ、しばしばカトリックの崇拝要素（小さなロザリオ、聖心のペンダント、背景のラ・ヴィルヘン・デ・グアダルーペのイメージ）と組み合わされ、しばしばオールドイングリッシュのネームバナー プラカ レタリングで描かれます。構成は、単独の孤立したフィギュアとしてではなく、しばしばより大きな崇拝的または記念的なチェストピース、バックピース、またはスリーブ構成に統合されます。系統は、Good Time Charlie'sのカートライトとルディから、ネグレテの1977年の採用、より広範なEast Los Angelesのファインライン伝統を経て、ミスター・カートゥーンの2000年以降のヒップホップ時代の商業的伝達、そしてマーク・マホニーの2002年のハリウッドのShamrock Social Clubの制度化へと続きます。チカーノ・ファインライン・ピンナップは、フレディ・ネグレテの回想録 『今は笑って、後で泣け：銃、ギャング、そしてタトゥー』 （Seven Stories Press、2016年）に記録されています。

チカーノ・ファインライン・ピンナップは、Good Time Charlie'sとEast LAのファインライン系統を通るメキシコ系アメリカ人文化の伝統に特有のものです。その文脈なしに構成を適用すると、意味のある歴史が一般的な美学に平坦化されます。正直な実践は、自分がどの伝統の中で仕事をしているかを知ることです。

ベティ・ペイジに特化

ベティ・ペイジのタトゥーは別途扱う価値があります。なぜなら、ペイジは複数の情報源によると、アメリカのタトゥー史上最もタトゥーされている女性だからです。彼女の図像は非常に認識しやすく、ピンナップタトゥーワークにおける彼女のサブジャンルは独特であり、彼女の肖像のライセンス状況には注意が必要です。

視覚的認識。 ベティ・ペイジのタトゥーは、ペイジの図像のシグネチャ要素によって識別できます。ジェットブラックの髪に特徴的な短いブラントカットのバングス、知的な直接的な視線、そしてメインストリームのピンナップレジスター（水着、ランジェリー、ファッションポーズ）またはアーヴィング・クロウのMovie Star Newsスタジオが約1952年から1957年の間に制作した、より過激なボンデージとフェティッシュのレジスター（コルセット、拘束具、ライディングクロップ、クロウスタジオの白黒トーンパレット）。

クロウスタジオのボンデージ図像。 ペイジのクロウスタジオ作品は、標準的な雑誌イラストのピンナップよりも視覚的に過激であり、ピンナップタトゥー構成の中で認識されたサブジャンルを構成しています。「ベティ・ペイジ・ボンデージ・タトゥー」は、クロウスタジオの美学を具体的に参照します。構成には、しばしばレオパードプリントの衣装要素、ロープまたは拘束要素、ライディングクロップアクセサリー、またはペイジのクリスマスをテーマにしたシーケンス（サンタスーツのランジェリー、キャンディケインの小道具）が含まれます。

ライセンス状況。 遺産 ベティ・ペイジLLC はペイジの肖像の商業的使用を管理しており、1990年代から商業ライセンスを積極的に追求してきました。彼女の肖像の商業製品使用（衣類、ポスター、ブランド商品）は、技術的にはライセンスユーザーに限定されています。彼女の肖像を使用した商業タトゥーフラッシュはグレーゾーンです。一部のフラッシュエディションはライセンスされており、一部はそうではありません。ペイジの肖像の個人的な使用タトゥーは、一般的に遺産によって追求されていません。そして、個人的なベティ・ペイジのタトゥーは広まっており、争われていないのが実情です。

ピンナップのペアリングとその意味

ピンナップは、複数の要素からなる構成の一部として最も頻繁に登場します。一般的なペアリングにはそれぞれ独自の解釈があります。

ピンナップ + 錨: カナダ的なアメリカン・トラディショナル・セーラー構成。このペアは、働く船乗りの女性の仲間の象徴と、安全な帰還の海事の象徴として読み取られ、しばしばネームバナーと組み合わされます。この構成は、Parry（1933）に記録されている19世紀の船乗り sweetheart panel の伝統から派生し、Wagner、Coleman、Grimm、そしてSailor Jerry Collins全体で、太い輪郭のアメリカン・トラディショナル形式で安定しました。

ピンナップ + 船: ピンナップと錨のセーラー構成のバリアント。帆を張った帆船は、ホーン岬を回ることや、長期間の海事サービスを示唆します。ピンナップは、家にいる女性の仲間を示唆します。ピンナップと錨よりもカナダ的ではありませんが、記録されたセーラー・ジェリーの構成です。

ピンナップ + バラ: ピンナップフィギュアとカナダ的な西洋の愛のシンボルを組み合わせた、より一般的な感傷的な構成。しばしば、厳格な船乗り伝統の参照というよりは、より柔らかくロマンチックなピンナップの解釈として機能します。古典的なアメリカン・トラディショナルとネオトラディショナルの両方のレジスターで一般的です。

ピンナップ + ネームバナー: 直接的な献呈構成。名前付きの人物は、通常、着用者の実際の恋人、母親、または追悼の対象です。この構成は、19世紀の sweetheart panel の伝統から派生しており、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで活発に制作されています。「Mom」バナーのピンナップは、記録されたセーラー・ジェリーのバリアントの1つです。

ピンナップ + スカル（ヴァニタス・ピンナップ）: 完全なヴァニタス構成が2つのエンブレムに圧縮されています。ピンナップは美しさと女性的なレジスターを示し、スカルは死を意味します。このペアは、「過ぎ去る美しさ」またはより広範な メメント・モリ 伝統として読み取られます。厳格な古典的なアメリカン・トラディショナルよりも、ネオトラディショナルと現代のチカーノ・ファインラインのレジスターでより一般的です。

ピンナップ + 短剣: ファム・ファタール（魔性の女）のレジスターとして読み取られます。女性的な誘惑と暴力の脅威の組み合わせ。この構成は、より広範なアメリカン・トラディショナル短剣貫通心臓の語彙と、中間世紀のピンナップ画像の多くが引き出されたノワールとパルプフィクションの文化的レジスターに基づいています。記録されたセーラー・ジェリーのバリアントです。

ピンナップ + チェリー: しばしばチカーノ・ファインラインまたはアメリカン・トラディショナルの小作品構成。チェリーの赤はピンナップの赤いリップスティックのアクセントを視覚的にエコーし、チェリーのより広範な文化的解釈（純粋さと示唆の組み合わせ）は、ピンナップの複雑な性的・文化的レジスターを強化します。

ピンナップ + セーラーキャップ: アメリカ海軍のセーラーの白い帽子をかぶったピンナップフィギュア。時には部分的な制服を着ています。この構成は、働く船乗りの読み取りを直接示しており、最もカナダ的なセーラー・ジェリーの構成の1つです。

ピンナップ + マティーニグラス: マティーニグラスまたはクーペを持つピンナップフィギュア。より広範な中間世紀のカクテルとレジャーの視覚文化に引き出され、しばしば座っているか横たわっているピンナップ構成に現れます。記録されたセーラー・ジェリーのバリアントです。

ピンナップ + ベティ・ペイジ・ボンデージ図像: 上記のクロウスタジオの美学。構成には、拘束要素（ロープ、コルセット、ライディングクロップ）、ペイジ固有の図像（ジェットブラックのバングス、知的な視線）、そしてしばしばクロウスタジオのソース写真の白黒トーンレジスターが含まれます。

ピンナップ + 縄（カウガール・ピンナップ）: ウェスタンウェア（帽子、ベスト、ブーツ、チャップス）を着て縄を持つピンナップフィギュア。より広範な1940年代のウェスタン・アメリカ文化に引き出されます。カナダ的なセーラー・ジェリーの構成の1つ。Hotel Streetのフラッシュ出力全体で記録され、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications、2002年）に再現されています。

クライアントがこのリストにないペアリングについて尋ねた場合、ルールは他の複合モチーフと同じです。各要素は独自の意味を持ち、組み合わせた読み取りはそれらの間の会話です。

ピンナップの色とその意味

ピンナップ構成における色の選択は、アメリカン・トラディショナル・セーラー・ジェリーのパレットとその子孫の中で機能します。異なるパレットの選択は、異なる様式と象徴的な重みを持っています。

クラシック・セーラー・ジェリー・パレット（赤い唇とアクセント、肌の色調、青い水と背景）: 標準です。カナダ的な20世紀半ばのアメリカン・トラディショナル・セーラー・ピンナップとして読み取られます。部屋の向こうから認識でき、数十年間の経年劣化に強いように作られています。Hotel Streetのフラッシュアーカイブ全体で記録され、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications、2002年）に掲載されています。赤は唇、爪、小さな衣装のアクセントに集中しています。肌の色調はフィギュアの露出した肌を覆い、青は背景とユニフォームの要素を支配し、黒い輪郭が構成をまとめています。

ネオトラディショナルな豊かな色（拡張パレット）: クラシック・セーラー・ジェリーが4つか5つを使用するのに対し、10〜12色を使用します。拡張パレットにより、フィギュアの肌と衣装の次元的な陰影、表面要素の光と影のレンダリング、そして非自然的な色の組み合わせ（紫と金のピンナップ、ティールとマゼンタの衣装スキーム、自然な参照を持たない配色）の統合が可能になります。構成は、アメリカン・トラディショナルのフラットカラーの前身よりもイラスト的です。

ブラックアンドグレーリアリズム（フォトリアリズム選択）: 現代のフォトリアリズムの様式。 20世紀半ばのピンナップ写真の多くは白黒で出版されており、リアリズムのピンナップは通常、ソース写真の色調に従います。ブラックアンドグレーの表現は、顔や衣装の細部を高忠実に再現でき、特にベティ・ペイジとクロースタジオの美学に適しています。

チカーノ・ファインライン・オールブラックアンドグレー: グッドタイム・チャーリーズの系譜の選択肢。シングルニードルのファインライン技術は、アメリカン・トラディショナルの太い輪郭線とリアリズム・フォトリアリズムの様式の両方と対照的な、繊細なブラックアンドグレーの構図を生み出します。チカーノ・ファインラインのピンナップは、カートライト、ルディ、ネグレテからミスター・カートゥーン、マホニーに至るまで、イーストLAの系譜全体で一貫して純粋なブラックアンドグレーで描かれています。

当時のセピア（ヴィンテージ風構図）: ピンナップをセピア調で表現し、ヴィンテージ写真や印刷イラストのような外観を呼び起こす現代的な選択肢。選択的なカラー効果のために、小さなカラーアクセント（赤い唇、赤いドレス）と組み合わされることもあります。2010年代および2020年代の美的モードであり、20世紀半ばの記録された歴史的慣習ではありません。セピア処理は、当時の厳密な再現ではなく、当時のスタイルを参考にしています。

文化的文脈

ピンナップタトゥーは、正直な扱いを必要とする文化的文脈の複雑さを持ちます。

女性の客体化に関する議論。 アメリカン・トラディショナルのピンナップタトゥーは、1930年代から1950年代にかけての男性視点の雑誌イラストから直接生まれました。エスクァイア誌のペティ・ガールズやヴァルガス・ガールズ、ブラウン・アンド・ビゲロウ社のエルヴグレン・カレンダー、第二次世界大戦中の陸軍航空軍の爆撃機ノーズアート、セーラージョーイのホテルストリートのフラッシュはすべて、主に男性の視聴者のために制作され、流通しました。オリジナルの文化的様式は男性視点の様式であり、それが記録された歴史です。現代の学術研究は、男性視点の継承を正直に検証してきました: マリア・エレナ・ブシェック著 『ピンナップ・ガールズ：フェミニズム、セクシュアリティ、ポピュラーカルチャー』 （デューク大学出版局、2006年）は、男性視点の対象物および論争の的となるフェミニストの場としてのピンナップの複雑な歴史に関する主要な現代学術的考察であり、学術論文 ジョアン・マイヤーウィッツ、「女性、キャンディ、そして境界線の素材：20世紀半ばのアメリカにおけるガールリーピクチャーへの反応」（女性史ジャーナル、第8巻、第3号、1996年秋、9〜35ページ）は、当時の実際の女性視聴者によるピンナップ画像の受容に関する主要な学術的考察です。ピンナップの正直な描写は、オリジナルの男性視点の様式と、それに続く1990年代以降のフェミニストによる再解釈の両方を認識します。

現代のフェミニストによる再解釈。 女性タトゥーアーティストやクライアントは、1990年代以降、ボディポジティビティ、自己決定、そして女性のセクシュアリティの所有権を自身の terms で表現する手段として、ピンナップモチーフを大幅に再解釈してきました。この再解釈は、現代のバーレスク復興（ディタ・フォン・ティーズなどのアンカーパーソンを含む）、現代のピンナップ写真市場、現代の女性ピンナップイラストレーター（オリビア・デ・ベラルディニス、タトゥー作品のサラ・コールマンなど）、そして女性が自身の身体に自身の理由でピンナップ作品を依頼する現代のタトゥー文化全体で記録されています。この再解釈は、男性視点の継承を消し去るものではありません。再解釈は、継承を回避するのではなく、それを乗り越え、対抗する形で機能します。女性のピンナップタトゥーは男性のピンナップタトゥーとは異なります。どちらも現代的な解釈として有効です。クライアントとタトゥーアーティストの間で、着用者がどの様式に入ろうとしているかについての会話は、正直な実践の一部です。

特にベティ・ペイジ。 ペイジの肖像は現在 ベティ・ペイジLLC （遺産）によって管理されています。彼女の肖像の商業的利用は技術的には制限されています。個人的な使用のタトゥーは一般的に法的に追求されませんが、実際には個人的なベティ・ペイジのタトゥーは広く普及しており、争われていません。依頼された個人的な作品にペイジの肖像を施すタトゥーアーティストは、通常、ライセンスの懸念なしに作業しています。彼女の肖像を伴う商業的なタトゥーフラッシュや、彼女の肖像の商業的な製品利用は注意が必要です。一部のフラッシュ版はライセンスされていますが、そうでないものもあります。

特にチカーノ・ファインライン・ピンナップ。 チカーノ・ファインライン・ピンナップは、グッドタイム・チャーリーズ・タトゥーランドとイーストLAのファインラインの系譜（カートライト、ルディ、ネグレテ、ミスター・カートゥーン、マホニー）を通るメキシコ系アメリカ人の文化伝統に属します。文脈なしに、メキシコ系アメリカ人の文化的参照の外で、そして伝統の著名な実践者への言及なしにチカーノ・ファインライン・ピンナップの構図を適用することは、意味のある歴史を一般的な美学に平坦化します。正直な実践は、自分がどの伝統の中で作業しているかを知ることです。

特に爆撃機ノーズアートの文脈。 第二次世界大戦中の爆撃機ノーズアートのピンナップは、特定の軍事的および歴史的文脈（1942年から1945年の間、ヨーロッパおよび太平洋戦域でのアメリカ陸軍航空軍の戦略爆撃作戦）の中で生まれました。特定の歴史的な爆撃機のノーズアート（メンフィス・ベル、エノラ・ゲイ、特定の名前の航空機）の現代的な再現は、その選択が示す歴史的な参照を持ちます。着用者は、特定の爆撃機の構図が何を指しているかを知るべきです。一般的な第二次世界大戦スタイルのピンナップは自由な語彙ですが、特定の名前の航空機のノーズアートの再現は、特定の歴史的な重みを持っています。

有名なピンナップタトゥーのつながり

  • セーラージョーイのホテルストリートのピンナップフラッシュ は、20世紀半ばのアメリカン・トラディショナルのピンナップの規範的なアーカイブです。この作品は セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （ハード・マークス・パブリケーションズ、2002年、 ドン・エド・ハーディー。セーラージョーイのブランド（2008年以降、ウィリアム・グラント・アンド・サンズ社のスピリッツ製品）は、スピリッツマーケティングのために ノーマン・コリンズのピンナップデザインをライセンスし続けています。フラガール、セーラー帽のピンナップ、投げ縄を持つカウガール、カクテルグラスを持つ水着のピンナップは、作業現場で最も多く複製されているアメリカン・トラディショナルのピンナップ構図の一部です。
  • チャーリー・ワグナーのチャタム・スクエア店 は、1904年からワグナーが1953年に亡くなるまで、より広範なボウリーの語彙の中でピンナップフラッシュを制作していました。 スプリングフィールド・デイリー・リパブリカン 紙の1933年2月7日付（ニューヨーク市からの特別特派員）は、世界の主要な港の働くタトゥーアーティストの4分の3が彼のチャタム・スクエア店でワグナーの下で訓練を受け、2万人の船乗りが彼のデザインしたイーグルデザインを身につけていたと報じています。ピンナップ作品も同じ教育および供給インフラの一部でした。ワグナーのボウリー208の供給事業は、ワグナーが描いたピンナップフラッシュを全国に配布しました。
  • キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュは、バージニア州ニューポートニューズのマリナーズ博物館に マリナーズ博物館 によって1936年に購入され、ピンナップ構図を含むアメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された制度的コレクションです。この購入は、規範的なアメリカのピンナップの基礎となる記録です。コールマンのノーフォーク時代の作品は、東海岸のアメリカン・トラディショナルの規範を定義する、より広範な船乗り語彙（錨、心臓、ツバメ、鷲、フラガール、ピンナップ）を網羅しています。 1936は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的コレクションであり、ピンナップの構成を含んでいます。この買収は、標準的なアメリカのピンナップの基礎となるドキュメンタリーリファレンスです。コールマンのノーフォーク時代の作品は、東海岸のアメリカの伝統的なカノンを定義する、より広範なセーラーの語彙（アンカー、ハート、ツバメ、ワシ、フラガール、ピンナップ）に及びます。
  • バート・グリムのロングビーチ・パイク店 （1952年または1954年購入、年は実際に争われている、1969年にボブ・ショーに売却）の22 S. Chestnut Placeにあった店は、Spaulding and Rogersなどの当時の供給ネットワークを通じて全国に流通したピンナップフラッシュを制作し、特に水着とカウガールの構図において、20世紀半ばのアメリカン・トラディショナルのピンナップ作品の参照点となりました。グリムの以前のセントルイスの旗艦店（1928年設立、716 N. Broadway）は、ボウリーのピンナップ語彙の中西部への伝達を支えました。
  • グッドタイム・チャーリーズ・タトゥーランドを通じたチカーノ・ファインライン・ピンナップの伝達 1975年に チャーリー・カートライト と ジャック・ルディ によって設立され、1977年に フレディ・ネグレテ が加わったイースト・ロサンゼルスにあるこの店は、チカーノ・ファインライン・ピンナップを distinct なサブジャンルとして確立しました。この系譜は、2000年以降のヒップホップ時代の商業的伝達における ミスター・カートゥーン にまで及びます。フレディ・ネグレテの回想録 『今は笑って、後で泣け：銃、ギャング、そしてタトゥー』 （Seven Stories Press、2016年）に記録されています。
  • マーク・マホニーのシャムロック・ソーシャル・クラブ ハリウッド（2002年設立）は、セレブリティの顧客に施されるファインライン・ブラックアンドグレーのピンナップ作品で知られています。マホニーの系譜はイースト・ロサンゼルス・チカーノの伝統に連なります。彼のピンナップは、グッドタイム・チャーリーズに由来するより広範なファインライン美学の中に位置づけられます。
  • ベティ・ペイジ・タトゥーのサブジャンル は、アメリカのタトゥーの歴史において最大の単一主題のピンナップカテゴリーです。ペイジ（1923年〜2008年）は、いくつかの情報源によると、アメリカのタトゥーの歴史で最も多くタトゥーを施された女性です。彼女のクロースタジオのボンデージ（束縛）のアイコンは、ピンナップタトゥー構図の中の distinct なサブジャンルです。遺産 ベティ・ペイジLLC が彼女の肖像の商業ライセンスを管理しています。
  • 第二次世界大戦中の爆撃機ノーズアートの伝統 は、1942年から1945年の間にヨーロッパおよび太平洋戦域の数千機のB-17、B-24、B-29爆撃機に、ペティとヴァルガスによる雑誌イラストのピンナップを転写しました。この慣習は、デイトンにある アメリカ空軍国立博物館 で記録されており、当時の写真、保存されたノーズアートパネル、復元に関する資料が収蔵されています。メンフィス・ベルB-17（博物館に保存）には、ジョージ・ペティ自身がデザインしたペティ・ガールズのノーズアートが描かれていました。

ピンナップタトゥーを入れることについて考える

ピンナップタトゥーを検討している場合、4つの有用な問いかけがあります:

  1. どの伝統からインスピレーションを得たいですか？ セーラージョーイの第二次世界大戦のピンナップは、特定の男性視点の船乗り伝統の様式の中に位置づけられます。ベティ・ペイジのタトゥーは、クロースタジオのボンデージとフェティッシュのサブジャンルの中に位置づけられます。ヴァルガス・ガールズの参照は、雑誌イラストのメインストリーム・ピンナップの様式の中に位置づけられます。現代のフェミニストによる再解釈のピンナップは、ブシェック（2006年）と現代バーレスク復興によって記録された1990年代以降のボディポジティビティと自己決定の様式の中に位置づけられます。チカーノ・ファインライン・ピンナップは、著名な実践者の系譜を持つイーストLAのメキシコ系アメリカ人の文化伝統の中に位置づけられます。これらの伝統は重なり合いますが、あなたが持ちたい重みはデザインの会話を形作ります。
  1. どのような構図？ 単体のピンナップフィギュアは、ピンナップと錨の船乗り構図、ベティ・ペイジのボンデージポートレート、ハワイのフラガール、投げ縄を持つカウガール、またはフルマルチエレメントのチェストピースとは異なる主張です。色、バナーワーク、ペアの要素（錨、船、バラ、ダガー、チェリー、スカル、カクテルグラス、投げ縄）、そして特定のフィギュアの参照はすべて、その解釈を形作ります。構図の選択は、ピンナップを入れるという選択そのものと同じくらい重要です。
  1. どのようなスタイル？ クラシックなアメリカン・トラディショナルのセーラージョーイ・ピンナップは、ネオトラディショナル・ピンナップとは異なる経年変化をします。チカーノ・ファインライン・ピンナップは、フォトリアリスティックなベティ・ペイジのポートレートとは異なる身体への馴染み方をします。当時のセピア調のスタイリングは、豊かなネオトラディショナルのカラーとは異なる印象を与えます。スタイルは、単なる表面的な好みではなく、技術的および美的影響を持つ実際の選択です。アメリカン・トラディショナルのセーラージョーイ・ピンナップの特定の耐久性（色の意図的な平坦さ、輪郭の太さ、数十年以上にわたる良好な経年劣化のための最適化）は、デザインの主要なセールスポイントの1つです。リアリズムやファインラインを選択することは、表面的なディテールのためにその耐久性の一部をトレードオフします。
  1. どのようなアーティスト？ ピンナップは技術的に要求の高いデザインであり、アーティストは限られた語彙の中で認識可能な人間の顔を再現する必要があります。すべてのタトゥーアーティストがフィギュア・ポートレート作品を専門としているわけではなく、よくできたピンナップと下手なピンナップの違いは、主に顔の描写にあります。アメリカン・トラディショナルのセーラージョーイの系譜で訓練された実践者が行うピンナップは、チカーノ・ファインラインの実践者や現代のフォトリアリストが行う同じピンナップとは異なる見た目になります。特定の伝統があなたにとって重要であれば、その伝統で訓練されたタトゥーアーティストを見つけてください。系譜は重要です。

働くタトゥーアーティストは、これら4つの点すべてについて、あなたと正直な会話をすることができます。ピンナップは、働く職人の中でも最も洗練されたモチーフの1つです。それをうまく経年劣化させるための技術的なパターンは、1世紀以上にわたるアメリカン・トラディショナルの洗練と、その形式の背後にある文書化された現代のフェミニストによる再解釈の様式とともに、広範囲に文書化され、よく教えられています。

出典

  • タトゥーアーカイブ（ウィンストン・セーラム）。チャーリー・ワグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、セーラージョーイのピンナップデザインを含む当時のフラッシュシートの所蔵品。アメリカン・トラディショナル・ピンナップの主要な記録コレクション。
  • バージニア州ニューポートニューズにあるマリナーズ博物館。1936年収蔵のコールマンのフラッシュ。ピップアップの構図を含む、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的収蔵品。
  • オハイオ州デイトンにある国立アメリカ空軍博物館。第二次世界大戦中のB-17、B-24、B-29航空機に描かれたアメリカの爆撃機ノーズアートのピップアップ構図の当時の写真、保存されたノーズアートパネル、および再構築の記録（1942年から1945年）。爆撃機ノーズアートの伝統の主要な制度的支柱。メンフィス・ベルB-17フライングフォートレス（博物館に保存）には、ジョージ・ペティ自身がデザインしたペティ・ガール・ノーズアートが描かれていた。
  • ハーディ、ドン・エド（編）。 セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、第1巻。 ハーディ・マークス・パブリケーションズ、2002年。ホテル・ストリートのフラッシュ・アーカイブの主要な出版版。セーラー・ジェリーの代表的なピップアップ語彙（フラガール、セーラーキャップのピップアップ、投げ縄を持つカウガール、カクテルグラスを持つ水着のピップアップ、横たわるバリエーションと座ったバリエーション）を含む。
  • デメロ、マーゴ。 インスクリプションの身体：近代タトゥーコミュニティの文化的歴史。 デューク大学出版局、2000年。セーラータトゥーの伝統に関する主要な現代学術的考察。アンカー、帆船、フラガール、ハートとバナー、そしてより広範なアメリカン・トラディショナルのモチーフ語彙の中でピップアップの位置づけを含む。
  • ハーディ、ドン・エド（ジョエル・セルヴィンと共著）。 ウェア・ユア・ドリームズ：マイ・ライフ・イン・タトゥーズ。 トーマス・ダン・ブックス / セント・マーチンズ、2013年。1970年代以降のアメリカの伝統とそのボウリー-ホテル・ストリートのピップアップ系譜との関係についての一次資料。
  • サンダース、クリントン・R。 身体のカスタマイズ：タトゥーのアートと文化。 テンプル大学出版局、1989年；改訂版2008年。ピップアップを含む、労働者階級によるタトゥーモチーフ採用の社会学的文脈。
  • パリー、アルバート。 タトゥー：アメリカ合衆国の先住民によって行われる奇妙な芸術の秘密。 サイモン・アンド・シュスター、1933年；ドーバー、1971年再版。セーラーの恋人パネルの仕事、初期のピップアップ語彙を広範囲にカバーした、アメリカの労働者階級のタトゥー実践の当時の記録。
  • スプリングフィールド・デイリー・リパブリカン （マサチューセッツ州スプリングフィールド）、ニューヨーク市からの特別特派員、1933年2月7日、3ページ。チャーリー・ワグナーの著名さと全国的なフラッシュ流通の当時の新聞報道。
  • ブズェック、マリア・エレナ。 ピンナップ・ガールズ：フェミニズム、セクシュアリティ、ポピュラーカルチャー。 デューク大学出版局、2006年。男性の視線の対象としての、また論争の的となるフェミニストの場としてのピップアップの複雑な歴史に関する主要な現代学術的考察。19世紀から1990年代以降の現代フェミニストによる再解釈までの図像学を追跡。
  • マイヤーロヴィッツ、ジョアンヌ。「女性、キャンディ、そして境界線の素材：20世紀半ばのアメリカ合衆国におけるガールリー・ピクチャーへの反応」 女性史ジャーナル、第8巻、第3号、1996年秋、9〜35ページ。当時の実際の女性読者によるピップアップ画像の受容に関する主要な学術的考察。単純な男性の視点のフレーミングが不明瞭にする複雑さを記録。
  • ネグレテ、フレディとスティーブ・ジョーンズ。 スマイル・ナウ、クライ・レイター：ガン、ギャング、タトゥー。私のブラック＆グレーでの人生。 セブン・ストーリーズ・プレス、2016年。チカーノ・ブラック＆グレーのイーストLAシーンに関する主要な回想録。グッド・タイム・チャーリーズの系譜全体におけるチカーノ・ファインライン・ピップアップについての議論を含む。
  • 米国議会図書館、デトロイト・パブリッシング・カンパニー・コレクション。1880年代から1910年代にかけてのサイドショーパフォーマーや船員に見られたセーラーの恋人パネルや初期ピップアップのタトゥー構図を記録したボウリー時代のキャビネットカード写真。

編集

執筆・調査 ジョン・J・メヨー3世、タトゥー・ヒストリー・アトラス編集者。このページは、上記の 最終レビュー 日時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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