タトゥーの歴史における時代のロック |タトゥーの歴史アトラス

ロック・オブ・エイジスのタトゥーは、海洋キリスト教の救済の絵です。嵐に襲われた海から立ち上がる石の十字架にしがみついている白い服を着た女性です。明確な血統に由来しています。オーガスタス・トレディは 1776 年に賛美歌「時代のロック、私のための裂け目」を出版しました。 1867 年頃、ドイツ系アメリカ人の画家ヨハネス・アダム・シモン・エルテルはその賛美歌を最初に「セイヴド」と題した絵に変え、版画、色石版画、ペニーポストカードとして広く複製され、19世紀アメリカで最もよく知られた宗教的イメージの一つとなった。 20 世紀初頭までに、彫師たちはエルテルの作品を古典的なフルバックのデザインに取り入れ、バワリーや船乗り業界のアーティスト、また業界では、バート・グリム。その意味は、3 つのメディアすべてにわたって一貫しています。それは、嵐の中で唯一固定されたものとしての信仰です。

ロック・オブ・エイジスのタトゥーは何を意味しますか?

ロック・オブ・エイジスのタトゥーは、最も一般的には揺るぎない信仰と救いを意味します。それは、他のすべてが混乱しているときに信念だけが固執するべきであるという考えです。画像は文字通りそれについてです。石の十字架にしがみついている人物が、海に引きずり込まれようとしている。まっすぐに読んでみると、嵐の中でも信仰があなたをしっかりと支えてくれると書かれています。もっと広く読んでみると、これは忍耐、生存、そして状況が変化しても動かない信念の固定点を表しています。また、海洋という設定は、この作品に船乗り特有の読み物、つまり海での揺るぎない信念と、難破から帰還する希望を与えました。

ロック・オブ・エイジスのタトゥーはどこから来たのでしょうか?

ロック・オブ・エイジスのタトゥーは、賛美歌から絵画、そしてフラッシュへという系譜から来ています。賛美歌「時代の岩、裂け目は私に」は聖公会牧師オーガスタス・トプラディによって書かれ、1776年に出版されました。1867年頃、画家のヨハネス・アダム・シモン・エルテルは、嵐の海の中で石の十字架にしがみつく女性の賛美歌を描いた絵を描き、最初は「救われました」と題され、後に「時代の岩」としてあらゆる場所で複製されました。その版画は 19 世紀のアメリカの家庭に定着しました。 20 世紀初頭までに、タトゥー職人はこの構図をバックピースのデザインに取り入れ、古典的な宗教モチーフとしてバワリーや船員貿易のフラッシュを通して広まりました。

ロック・オブ・エイジスは宗教的なタトゥーですか?

はい。ロック・オブ・エイジスの根底にはキリスト教のモチーフがあります。十字架はキリストの十字架であり、その賛美歌はキリストご自身を「時代の岩」と呼んでいます。実践的なクリスチャンにとって、タトゥーにはその神聖な読み、つまり避難所としてのキリストへの信仰が直接込められています。現代の取引では、古典的なアメリカーナの一部としても着用されており、積極的な信仰の表明としてではなく、その工芸品とタトゥーの歴史におけるその位置が高く評価されています。どちらの読み方も一般的です。このデザインは、歴史的な理由から着用しても、その起源がキリスト教でなくなるわけではありませんが、着用者が重みを与えます。

賛美歌: トップレディ、1776

モチーフは言葉から始まります。改革派英国国教会牧師であるオーガスタスモンタギュートレディ (1740 ～ 1778 年) は、「時代のロック、私のための裂け目」を書きました。最初の 4 行は 1775 年 10 月に『ゴスペルマガジン』に掲載され、賛美歌全文は 1776 年 3 月に出版され、同年後半にトレディ自身の賛美歌に続く若干の改訂版が出版されました。この賛美歌は、キリストを、信者が隠れることができる裂け目を持つ「時代の岩」、つまり罪と嵐の怒りからの避難所として呼びかけています。外では天候が荒れ狂う中、岩の中に避難するというその 1 つのイメージが、その後に続くすべての種となります。

サマセット州メンディップ・ヒルズにあるバリントン・クームの岩の裂け目で雷雨から避難した後、トップレディがこの賛美歌を書いたという有名な起源の物語があります。その話を正直に扱う価値があります。それは伝説であり、文書化された事実ではありません。この賛美歌が初めて活字として掲載されたのは、この賛美歌が出版されてから 1 世紀以上、トプラディの死後ずっと後の 1898 年で、ロンドンのタイムズ紙への手紙でしたが、ほとんどの賛美歌学者はこの賛美歌を受け入れません。バリントンクームの岩は後にこの賛美歌にちなんで名付けられ、記念の銘板が掲げられていますが、その命名は伝説を裏付けるものではなく、伝説に従ったものでした。この賛美歌は本物であり、時代遅れです。洞窟物語は民間伝承です。

絵：エルテル、1867年頃

この賛美歌は、バイエルン州フュルト生まれで米国に移住したドイツ系アメリカ人の画家で聖公会牧師であるヨハネス・アダム・シモン・エルテル（1823年～1909年）を通じてイメージ化された。スミソニアンアメリカ美術館は、エルテルが 1867 年に「時代の岩」を描いたと記録しています。この作品の最初のタイトルは「救われた、またはキリスト教信仰の象徴的な表現」でした。そこには、流れるような白いガウンを着た女性が、荒れた海からそびえ立つ大きな石の十字架にしがみついている様子が描かれており、彼女がしがみついていると、彼女の周りで波が打ち寄せている。

タトゥーの歴史にとって重要なのは、オリジナルのキャンバスではなく、その複製です。このイメージは、19 世紀後半に利用可能なほぼすべてのプロセスでコピーされました。版画は石鹸や安価な雑誌の景品として配布され、教会でパンフレットのイラストに使用され、メダルにスタンプされ、ペニーポストカードとして販売されました。複製画にエルテルの名前がクレジットされることはほとんどなかったにもかかわらず、この作品は当時最も人気のあるアメリカ絵画と呼ばれていました。この彩度こそが、この組成物がタトゥーアーティストにとって利用可能であった理由なのです。誰かがそれを肌に付けようと考えたときには、嵐の中の女性と十字架の絵はすでに一般的な視覚的財産となっていました。

タトゥー: プリントからフラッシュまで

人気のプリントからタトゥーフラッシュへのクロスオーバーは、多くの海洋とキリスト教のモチーフが取引に取り入れられたのと同じ道をたどりました。エルテルの構図はドラマチックで垂直で、1 人の力強い人物を中心に構築されており、ボディが提供する途切れることのない最大のキャンバスである背中によく適していました。海軍の設定、嵐、宗教的な象徴性はすべてスケール感を感じさせます。

現存する記録では、ロック・オブ・エイジスは船乗りや軍のタトゥーの語彙における標準的な宗教的捧げものとして登場します。第一次世界大戦時のイギリスとアメリカの軍人のタトゥーに関する当時の文書には、錨、船名、恋人の旗などと並んで、十字架、神聖なハート、「時代のロック」などの宗教的なイメージが列挙されている。同じ宗教的イメージの塊は、再び「ロック・オブ・エイジ」と明示的に命名しており、朝鮮戦争時のアメリカ軍のタトゥー時代の記録に登場している。このモチーフは、船員や兵士が携行する広範な海上キリスト教登録簿の内側、錨と十字架の隣にありました。

名前付きのバックピースとしても流通しました。サンフランシスコのエンバカデロ取引で現存する遺物は、エンバカデロの住所 4 番の彫師 E.C. キッドが発行した 1940 年代のカラーポストカードで、ブルックリンジョーリーバーの「ロックオブエイジス」の裏面が描かれ、「直接会いましょう」というキャプションが付いています。そのポストカードは、ロック・オブ・エイジスが単なるフラッシュシートの好奇心ではなく、世紀半ばのアメリカのタトゥーの背景として認識され、写真に撮られ、宣伝されたことを示す具体的な証拠です。

バート・グリム協会

トレードアカウントはロック・オブ・エイジのバックピースを結び付けますバート・グリム、ミッドセンチュリーのアメリカの伝統的なタトゥー職人で、業界ではオールドスクールの祖父と呼ばれています。このページでは、その関連付けを完全に検証されたものではなく、貿易に起因するものとして正直に分類します。

それを裏付けるもの: 複数のタトゥー業界情報源は、グリムがロック・オブ・エイジズのデザインを手がけたと認め、それを彼のレパートリーの古典として紹介しています。業界で複製された絵画には「バート・グリムが描いた時代のロック」というキャプションが付けられており、現代のアメリカン・トラディショナル・タトゥーの彫師たちは、そのモチーフの「古典的なバート・グリムのバックピース」を説明し、再ペイントしている。取引報告書には、グリムのロック・オブ・エイジズのバックピースは、グリム近郊のロングビーチ・パイクに在任期間を保持していたライル・タトルが着用していたものであるとも記載されており、独立してアトラスに記録されている。グリムとのつながりは、彼について知られているすべてのことと一致しています。彼はセントルイスとロングビーチ・パイクで船員貿易店を経営し、彼の顧客はまさに宗教的なバックピースを運ぶ軍人であり、彼のキャリアを通じて何千ものフラッシュデザインのインデックスを作成しました。

検証済み以下のもの: この関係は一次文書ではなく業界紙やショップの情報源に基づいており、文書化されたグリム資料自体は彼の名前でロック・オブ・エイジスのデザインを記録していません。アトラスでは、関連する伝記上の理由から、すでにバートグリムにさまざまな信頼を寄せています。 Rock of Ages の属性はその層を継承します。これは真実である可能性が非常に高く、業界で広く繰り返されていますが、ここでは文書化された事実としてではなく、業界に起因するものとして提示されています。グリムは、このモチーフに関連する数人の芸術家のうちの 1 人でした。取引口座にはパーシー・ウォーターズとバワリーのアーティストの名前も記載されており、 Samuel O'Reilly 19 世紀末頃の初期バージョンであると考えられることもあります。正直なところ、ロック・オブ・エイジスは船乗り貿易時代の共通のバックピースであり、グリムという名前がそれに最もよく付けられているということです。

海洋読書

時代の岩は船乗りにとって、一般的なキリスト教の信仰を超えた特別な意味を持っていました。この画像は難破船の海に設定されているため、人生を海で過ごし、嵐の本当の確率を知っている人々にとっても読みやすいものとなっています。船乗りにとって、十字架にしがみつく女性は単なる神学的人物ではありませんでした。彼女はまさに船員が恐れていた災害の生存者でした。このタトゥーは、海上での揺るぎない信念と、難破船から帰還するという希望の表明となりました。それは、船が故障したときに唯一固定されるものです。

民間伝承としてフラグを立てる価値のある貿易民間伝承もあります。逸話によると、船員たちはキリストや十字架の像の前で人に鞭打ちを命じるはずがないと信じて、ロック・オブ・エイジスやその他の宗教的な大きなバックピースを手に入れたという。これは良い話であり、多くの人気のあるタトゥーの歴史に登場しますが、文書化された実践ではなく業界の伝説であり、確立された事実としてではなく、モチーフの伝承の一部として読まれる必要があります。

構成

古典的なロックオブエイジスは、エルテルの写真を基にした、固定された一連の要素から構築されています。

十字架。 水面からそびえ立つ石や岩の十字架、全体の構成の構造的な背骨、そして人物が保持する文字通りの固定点。見る十字架タトゥーにおけるそのシンボルの幅広い歴史について。

その姿。 十字架にしがみつく白い服を着た女性。元の絵では、彼女は嵐を乗り越えて持ち続けるキリスト教信仰の象徴です。

海と嵐。 背景を埋める乱流の水、打ち寄せる波、暗い空は、伝統的にハイコントラストの黒とグレーで表現され、きれいな十字架の石を引き立たせています。嵐は脅威です。十字架は避難所です。

難破船。 伝統的なバージョンでは、背景に岩に砕ける難破船が描かれることが多く、危険性を増幅させ、船乗りを対象とした救済のテーマを直接的に示しています。

バナー。 一部のバージョンでは、アメリカのトラディショナルフラッシュがモチーフに名前を付けるのと同じように、モチーフの名前を直接示すために、上部または下部に「Rock of Ages」と書かれた巻物が描かれています。

岩の近くの水から現れる手を伸ばす、または溺れる手は、一部の描写に見られ、失われた人々、または生存者の危うい状況を表しています。これは実際のバリエーションですが、それほど一貫性がないため、構成の定義的な特徴というよりは、オプションの要素として扱うのが最善です。

配置

Rock of Agesは、伝統的に大規模な作品です。海、岩、難破船、そして中央の十字架の人物を描くには構成にスペースが必要であり、それが歴史的にフルバックのデザインであり、縮小されてチェストピースになった理由です。背中は、体の最大の途切れのないキャンバスであり、明確な上下を持つ垂直の物語性のある構成によく合っているため、伝統的な場所です。

より小さな適応も存在します。十字架上の人物という中心的なイメージは、難破船を削除し、海の風景をトリミングすることで、前腕または上腕の作品に縮小できますが、完全な劇的な効果は背中に属します。あらゆる大きなトラディショナル作品と同様に、配置はアーティストと相談して決定するクラフトの決定であり、アーティストは構成を体の領域と経年変化にどのように影響するかを考慮します。

文化的背景

Rock of Agesは、その根幹においてキリスト教のイコノグラフィーであり、それが正直に言うべき主なことです。十字架はキリストの十字架であり、モチーフはキリスト教の賛美歌に由来しています。実践的なキリスト教徒にとっては、神聖な読書を運びます。現代のタトゥーでは、宗教的な所属がない人々によって、そのクラフトと貿易の歴史におけるその場所のために、クラシックなアメリカンとして広く着用されています。その世俗的な復興の読み方は現実的で一般的ですが、キリスト教の起源を消すものではありません。責任あるフレーミングは、画像を着用する前にその意味を知り、着用者に意図を供給させることです。

Atlasの他のいくつかのモチーフとは異なり、Rock of Agesは重要な文化的盗用に関する懸念を抱いていません。その系譜は西洋的でキリスト教的であり、その伝統の中で、19世紀以来、オープンで商業的で広く共有されたデザインでした。Rock of Agesのタトゥーを入れる人は、制限されたり神聖な秘密の伝統ではなく、オープンな西洋キリスト教の視覚的伝統から引き出しています。

ロック・オブ・エイジスのタトゥーを入れることについてどう考えるか

Rock of Agesのタトゥーを検討している場合は、いくつかの有用な質問があります。

スケール。 これは歴史的にバックピースです。初期に、完全な構成（十字架、人物、嵐、難破船、バナー）または縮小版のどちらを望むかを決定してください。なぜなら、その選択は、他のどの決定よりも配置とコストを左右するからです。

意味。 モチーフはキリスト教に由来します。信仰のために、海事の伝統と生存のために、またはクラシックなタトゥーの歴史への賛辞として着用するかどうかを決定してください。3つすべてが正当であり、選択はどの要素を強調するかを形作ります。

系譜。 Rock of Agesは、Oertelのプリントと船乗り貿易のバックピースを通して文書化された歴史を持つトラディショナルなデザインです。アメリカのトラディショナルを訓練されたタトゥーアーティストは、クラシックな構成と、それをスケールでうまく経年変化させる方法を知っています。

働くタトゥーアーティストは、針が肌に当たる前に、これら3つすべてをあなたと話し合うことができます。Rock of Agesは、西洋の貿易における最も古い構成されたバックピースの1つであり、それをうまく実行するためのパターンは、トラディショナルなカノンの一部です。

タトゥーの歴史における十字架。Rock of Agesの中心的な要素と、タトゥーシンボルとしての十字架のより広い歴史。
タトゥーの歴史における錨。同じ船乗り貿易の顧客によって運ばれる、不動の希望（ヘブライ人への手紙6:19）のもう一つの主要な海事キリスト教モチーフ。
タトゥーの歴史におけるバラ。Rock of Agesが配置されているキリスト教海事登録簿。そこでは、錨-十字架-バラの三位一体が信仰、希望、愛を示していました。
バート・グリム。貿易口座で、Rock of Agesのバックピースに最も関連付けられている、半世紀のアメリカのトラディショナルタトゥーアーティスト。
サミュエル・オライリー、特許。19世紀末頃に初期のRock of Agesタトゥーを credit されたことがあります。

情報源

スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム。ヨハネス・アダム・サイモン・オーテルアーティスト記録（1823年から1909年）、1867年の絵画「Rock of Ages」を記録。https://americanart.si.edu/artist/johannes-adam-simon-oertel-3607
「Rock of Ages（キリスト教賛美歌）」、Wikipedia、およびHymnary.org。オーガスタス・トプラディの作者、1775年の部分出版と1776年の完全出版、および1898年にロンドンのタイムズ紙で表面化した（伝説的な）バリングトン・コンブの起源の物語の記録。
Cloak & Dagger London。「タトゥーの歴史：Rock of Ages」。賛美歌、1860年代のオーテル絵画（最初に「Saved」と題された）、それを「Rock of Ages」として再版したもの、そして「Rock of Ages painted by Bert Grimm」とキャプションされた絵画の貿易プレス記事。https://www.cloakanddaggerlondon.co.uk/tattoo-history-the-rock-of-ages/
Good Old Times Tattoo。「Rock of Ages Tattoo：起源、信仰、そしてオールドスクールの伝統」。バート・グリムをオーテル画像をタトゥーデザインにした最初の人物の一人として credit する貿易記事。https://goodoldtimestattoo.com/rock-of-ages/
Tattoo Archive（ウィンストン・セーラム）。WWIおよび朝鮮戦争のアメリカ軍タトゥー語彙におけるRock of Ages、およびブルックリン・ジョー・リーバーのRock of Agesバックピースの1940年代のエンバカデロポストカードを記録する当時の所蔵品。
バート・グリムの貿易およびショップの記録（Outer Limits Tattooの系譜；「クラシックなバート・グリムのバックピース」の現代アメリカン・トラディショナルなリペイント）。グリムとの関連付けを裏付ける貿易上の証言、VERIFIEDの下に保持。

社説

執筆・調査 ジョン・J・メヨー3世、編集者、Tattoo History Atlas。このページは、上記の「最終レビュー日」時点での現在のカノンを反映しており、四半期ごとに更新されます。 最終レビュー 日、四半期ごとに更新されます。

トプラディの賛美歌（1776年）とオーテルの絵画（約1867年、最初に「Saved」と題され、広く「Rock of Ages」として再版）は、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムおよび標準的な賛美歌資料と照合して検証済みです。賛美歌のバリングトン・コンブの起源は、賛美歌のコンセンサスと一致して、伝説として扱われています。モチーフの船乗りおよび軍隊による採用は、第一次世界大戦および朝鮮戦争の兵士のタトゥーの当時の記録と、1940年代のエンバカデロのバックピースポストカードと照合して検証済みです。バート・グリムとの関連付けはMIXEDレベルであり、貿易上の証言として提示されています。タトゥー業界の情報源で広く繰り返されていますが、グリムに関する一次文書資料には記録されておらず、AtlasにはすでにMIXEDの信頼度でグリムが記載されています。「鞭打ち」の民間伝承は、文書化された実践ではなく、貿易上の伝説としてフラグが立てられています。

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