バラのタトゥーは、愛、美、秘密、死者への追悼の意味を込めたビクトリア朝の感傷的なジュエリーから借用されたもので、19 世紀後半に西洋のフラッシュに初めて登場しました。 1920 年代までに、バワリー ショップを経て、女性用ジュエリーから船員の腕に移りました。 1940年代までに Sailor Jerry 大胆な輪郭を持ち、限られたパレットで作られたアメリカの伝統的なバージョンを洗練させたもので、現代のバラの多くは今でもその流れを汲んでいます。彼は、によって確立された東海岸の語彙を基礎に構築しました。 チャーリー・ワグナー、数十年前のキャップ・コールマン、ポール・ロジャース。バラは今でも世界で最も多くタトゥーが施されているモチーフの 1 つであり、その意味は決して単一ではありません。

バラのタトゥーの意味は何ですか？

バラのタトゥーは最も一般的には愛、美、思い出を意味しますが、具体的な意味は色、構成、配置によって変わります。赤いバラはロマンチックな愛や記念を表します。黒いバラは悲しみや反逆を表します。名前旗付きのバラは直接の奉納です。意味はバラそのものだけでなく、文脈にも大きく依存します。

バラのタトゥーはどこから来たのですか？

バラは、ビクトリア朝の感傷的なジュエリー、船乗りの恋人のパネル、キリスト教の保護の象徴という 3 つの流れを経て、19 世紀後半に西洋のタトゥーの図像に入りました。 1880年代までに、3人全員がニューヨークのバワリー・タトゥー地区に存在していた。 1920 年代までに、それらは現代アメリカ人が認識するバラのモチーフに統合されました。

赤いバラのタトゥーの意味は何ですか？

赤いバラのタトゥーは、最も一般的にロマンチックな愛、深い愛情、または愛する人への追悼を表します。赤いバラは西洋の標準的な愛のシンボルであり、切り花に込められているタトゥーと同じ意味、つまり人への感情的なコミットメントを意味します。名前旗と組み合わせると、より特別な奉納になります。旗がなければ、それはより一般的な愛や追悼の表現になります。

黒いバラのタトゥーの意味は何ですか？

黒いバラのタトゥーは、最も一般的に、悲しみ、喪失、または期待される意味に対する反逆を示しています。黒いバラは自然界には存在しません。最も深く栽培されたバラは非常に濃い赤です。したがって、黒いバラのタトゥーは意図的に想像上のオブジェクトです。その想像力がその意味です。黒いバラは従来のバラのロマンチックな肯定を否定し、より暗いものを置き換えます。

名前のバナー付きバラのタトゥーの意味は何ですか？

名前バナーと組み合わせたバラは、直接の記念または献呈のタトゥーです。この構成は、19 世紀の水兵の恋人パネルやビクトリア朝の喪のブローチの流れを汲んでいます。名前と花のモチーフは、特定の名前を持つ人へのこだわりを表現します。故人には名前の入った黒いバラが贈られます。生きている者は赤くなる。

バラのタトゥーはどこに入れるべきですか？

一般的な配置にはそれぞれ異なる意味と寿命のトレードオフがあります。肩と上腕はアメリカの伝統的な標準的な位置です。選択した場合は表示され、選択しない場合は袖の下に隠れます。前腕は意図的に表示されていると読み取れます。胸は親密さを表し、神聖な心や記念の構図と組み合わされることがよくあります。手と指のバラは非常に目立ちますが、色あせが早くなります。バックピースは花束や庭の構成に適しています。配置についてアーティストと話し合ってください。それは単に美的観点からの決定ではなく、技術的な決定です。

西洋のバラのタトゥーの3つの起源

バラが西洋のタトゥーの図像に至るまでの道のりは、3 つの合流する流れを通って進みました。どの流れがどのような意味を与えたのかを理解することは、単一のモチーフが構成によって異なる読み方をする理由を明らかにするのに役立ちます。

ビクトリア時代の情報源が最も直接的でした。 19 世紀半ばの弔いの文化では、思い出と愛の物理的な象徴として、押し花のバラ、バラの彫刻が施されたロケット、バラの絵が描かれたミニチュアが使用されていました。 1880 年代から 1890 年代にかけて、労働者階級によるタトゥーの導入が加速しました。その推進力は、次のような専門店です。 Martin Hildebrandtのバワリーパーラーと Samuel O'Reillyの電動機械革命、センチメンタルなジュエリーのモチーフを肌にクロスさせました。押しつぶされたバラのロケットは、バラとバナーのタトゥーになりました。弔いのブローチがメモリアルローズになりました。このクロスオーバーは、1880 年代以降のバワリーの余興出演者の当時のフラッシュ シートやキャビネット カードの写真に記録されており、その多くは現在、デトロイト米国議会図書館の出版コレクションに所蔵されています。

セーラーストリームは 2 番目の情報源に貢献しました。 1890年代までには、花飾りに囲まれた名前旗を掲げた女性の肖像画である「恋人パネル」が、ニューヨーク、サンフランシスコ、リバプール、ハンブルクの港町のタトゥー店で標準的に提供されるようになった。肖像画の周りの装飾花はほとんどがバラで、同じビクトリア朝の視覚的語彙を利用していますが、別の目的、つまり哀悼ではなく献身的な目的に適用されました。恋人の名前をバラで描いた旗を腕に掲げた船員が、彼女を連れて何年も海を越えた。

クリスチャンの流れが3番目をもたらした。バラは何世紀にもわたってカトリックの図像においてマリアのシンボルであり、「ムクゲのバラ」は愛と救いのイメージとして聖書全体に登場します。 19 世紀後半までに、錨、十字架、バラの 3 つの組み合わせは、海上キリスト教のタトゥーとして認識できる構成として安定しました。錨は揺るぎない希望 (ヘブライ人への手紙 6:19)、十字架は信仰、バラは愛を表します。このトライアドを携えた船員たちは、肌で個人神学を宣言していた。

1920 年代までに 3 つの流れはすべて合併しました。バラはもはやビクトリア朝の宝飾品のモチーフでも、船員のシンボルでも、キリスト教のアイコンでもありませんでした。それは、Bowery のショップに足を踏み入れたすべての人に一度に 3 つすべてが適用され、具体的な意味はデザインによって固定されるのではなく、着用者によって与えられました。

アメリカン・トラディショナルにおけるバラ

ほとんどの現代アメリカ人が認識しているバラのバージョンは、20 世紀初頭から中期にかけての専門家によって安定化されました。 アメリカントラディショナル スタイル: 大胆な黒い輪郭、赤い花びら、緑の葉、時には 1 つまたは 3 つのとげ。この語彙を全国的に掲載した体系的で商業的に配布された印刷フラッシュシートは、1905 年頃にルイス「ユダヤ人」アルバーツ (アルバート モートン カーツマン生まれ、1880 ～ 1954 年) によって考案されました。彼は壁紙デザイナーとしての訓練をバワリー フラッシュ レパートリーに適用し、シートを世界中で配布しました。 チャーリー・ワグナーの208バワリー供給事業。ワグナー自身も、1909 年から（サミュエル・オライリーから店を引き継いだ後）1953 年に亡くなるまで 11 チャタム・スクエア店を経営し、ローズ・フラッシュを製造し、同じ通信販売を通じて全国に広まりました。キャップ コールマンは、1918 年頃からバージニア州ノーフォークの店舗でローズ フラッシュを製造し、そこで彼の顧客を支配していたアメリカ海軍の伝統と交差しました。 1945 年からノーフォークでコールマンのもとで訓練を受けた彼の弟子ポール・ロジャースは、ノースカロライナ州ソールズベリーの拠点からその語彙を伝えました。 1950 年代までに、バート グリムのロング ビーチ パイク フラッシュには、それぞれ独自の姿勢と色の選択を持つ複数のバラのバリエーションが含まれていました。グリムは、1950 年代初頭にパイクに移転するまで、セントルイスの初期の店舗 (1928 年以降) で数千ものデザインを描き、インデックスを付けていました。

その時には Sailor Jerry、ノーマン コリンズは、1940 年代と 1950 年代のホノルルでホテル ストリート フラッシュを制作していました。バラはアメリカのタトゥー ショップ全体の標準的な在庫品目でした。その時点では、特定の葉の形、特定の花びらの配置、コリンズの日本に影響を受けたカラーパレットの特定の使用など、具体的には「セーラージェリーローズ」が存在していました。現代のアメリカの伝統的なタトゥー師は今でもその特定のデザインを再現しており、セーラー ジェリー ブランド (2008 年以来ウィリアム グラント & サンズのスピリッツ製品) はマーケティング資料としてデザインのライセンスを供与し続けています。

アメリカの伝統的なバラを独特なものにし、それをその後のイラストや写実的なバラと区別するものは、色の意図的な平坦さと輪郭の大胆さです。このデザインは、労働者階級の光の中で、労働者階級のボディに数十年にわたって熟成するように構築されています。部屋の向こう側から読み上げます。細かい作業よりも、風化、日光、時間に耐えます。これらは美的な偶然ではありません。それらは、20世紀半ばのアメリカにおける労働者階級のタトゥー文化の実際の状況に対する技術的な対応である。

ネオトラディショナルおよびコンテンポラリーワークにおけるバラ

いつ ネオトラディショナル 2000 年代に認知されたスタイルとして登場し、バラはネオトラディショナルな扱いを受けた最初のアメリカの伝統的なモチーフの 1 つでした。ネオトラディショナルは、アメリカントラディショナルの大胆な輪郭を保ちながら、カラーパレットを劇的に広げ、シェーディングと立体感を大幅に追加し、よりイラスト的な構成を採用しています。アメリカの伝統的なバラが 4 色を使用するのに対し、ネオトラディショナル バラは 10 色を使用します。花びらは光と影で個別にレンダリングされます。葉は三次元空間でカールします。

現代のリアリズムタトゥーアーティストは、2010 年代と 2020 年代にバラを別の方向に取り上げました。高速回転機械と超微細顔料が成熟して初めて技術的に可能になった、フォトリアリスティックな 1 本の茎のバラやフルブーケの構図が、ある種の忠実度でレンダリングされました。これらのバラはバラの写真のように見え、まさにそれがポイントです。リアリズムのバラは象徴するものではなく、記録するものです。

現代のブラックワークの実践者は、バラを逆方向に縮小し、ハイコントラストの幾何学的形状、マンダラを統合した構成、または純粋な線のイラストにしています。これらのバラは抽象化されたものです。彼らは、歴史上のバラに似せようとすることなく、その歴史的なバラを参照しています。

3 つの現代的なモードはすべて、見た目はまったく似ていなくても、1900 年から 1950 年の間に安定したアメリカの伝統的なバラの流れを汲んでいます。アメリカの伝統的なバラが基準点であり続けています。現役のタトゥーアーティストはそれを知っています。クライアントはそれを求めます。新しいタトゥーアーティストは、基礎トレーニングの一環としてそれを学びます。

バラの色とその意味

色は、バラのタトゥーの構成において意味を伝える最大の要素の1つです。ビクトリア朝の花言葉 (「花序学」) におけるバラの系統は、それぞれの色に特定の意味を与え、それらの意味のほとんどはタトゥーの実践に引き継がれました。現役のタトゥー師は通常、クライアントにアドバイスできるほど色の言語を熟知しています。

赤いバラ: ロマンチックな愛、深い愛情、人生、古典的な西洋の愛の象徴。デフォルトのバラ。単独の赤いバラは、世界で最も多くのタトゥーが入っているバラです。

黒いバラ: 悲しみ、喪失、反抗、嘆き、達成不可能なこと。上で詳しく説明しました。記念の目的でネームバナーと組み合わせて使用​​されることがよくあります。時には、それ自体がゴスやカウンターカルチャーの美的ステートメントとなることもあります。

白いバラ: 純粋さ、平和、罪のない喪失（多くの場合、子供や若くして亡くなった人）の追悼、敬意。赤ほど一般的ではありませんが、明らかに伝統的な読み方です。

黄色いバラ: 友情、喜び、暖かさですが、歴史的には古い花序では嫉妬や不倫も含まれています。黄色いバラは、文脈（多くの場合、友人、姉妹、母親の名前を示す名前バナー）が友情の読み取りを示す場合に最も効果的です。

青または紫のバラ: 謎、不可能、達成不可能、魔法。青いバラは自然界では育ちません。栽培されている「青い」バラは、実際には藤色またはラベンダー色です。したがって、青いバラのタトゥーは、黒いバラと同様に、非現実性がその意味を意味する想像上の物体です。

ピンクのバラ: 優しさ、憧れ、感謝、初恋。多くの場合、母と娘の献身と関連しています。

マルチカラーのバラの組成: 複数のバラの色が 1 つの構成 (花束、家族のバラの作品) に現れる場合、それぞれの色が独自の解釈を与えます。パートナーには赤いバラ、母親にはピンクのバラという構図は、誰が表彰されるのかについて具体的なことを物語っています。

バラの数とそれぞれの意味

構成内のバラの数には独自の意味があり、そのほとんどは西洋の切り花の慣習から輸入されたものです。ほとんどのクライアントは、象徴的な理由から意識的に数字を選択しませんが、慣例は存在し、専用の作品に現れます。

1本のバラ: 一人の人または一人の関係に焦点を当てます。最も一般的なソロ曲。多くの場合、記念品や献呈品です。

3本のバラ: 過去、現在、未来、またはキリスト教の三位一体、または 3 人の名前のある人々。 3 は構造的に心地よい構成番号です。多くのタトゥーアーティストは、美的観点からクライアントを 2 より 3 に誘導します。

6 本または 12 本のバラ: 6 は歴史的なヨーロッパの「半ダース」の愛情の象徴です。 12 は、切り花愛の慣習の標準的な「ダースのバラ」です。両方の数字は、意図的に選択された場合、実質的なコミットメントを示します。

庭または花束の構成: 豊かさ、家族、多世代にわたる献身。家族やコミュニティ全体を記念する大きなバックピースや太ももの袖の作品によく使用されます。

数字は偶然の場合もあります。美しいバラの作品の多くは、単に体の部位に自然にフィットするバラをたくさん持っています。意味を伝えるためにカウントが必要であるという規則はありません。ただし、クライアントがカウントを指定する場合は、その理由を尋ねてください。多くの場合、その答えが残りの構成を形作ることになります。

一般的なバラの組み合わせとその意味

バラは、複数の要素を組み合わせた構成の一部として最も頻繁に表示されます。それぞれの共通のペアには独自の読み取り値が含まれます。

バラ+スカル: メメント・モリ（死ぬことを忘れるな）、生と死の二重性、美の無常。アメリカントラディショナルでは最もタトゥーが入ったペアリングのひとつ。多くの場合、大きなバックピースまたはチェストピースの構成に表示されます。

バラ+短剣: 愛と裏切り、愛と痛み、ビクトリア朝の「秘密の心に突き刺さる」という比喩。バラを貫く短剣はバワリー時代の記録に残る構図です。当時のフラッシュシートには、それが標準的な製品として示されています。

バラ+ヘビ: 聖書のエデン、誘惑、罪と救い、欲望の周期的な性質。バラとスカルほど一般的ではありませんが、キリスト教の図像に基づいた古典的なアメリカの伝統的な組み合わせです。

バラ+蝶: 変容と美しさの簡潔さ。どちらの要素も存続期間が短くなります。この組み合わせは無常について瞑想します。ネオトラディショナル作品で人気。

バラ+名前バナー： 直接の献身、上記で説明しました。オリジナルのビクトリア朝からバワリーへの構成。

ローズ + アンカー (またはアンカー-クロス-ローズ トライアド): キリスト教と海洋の伝統、上記で説明。完全なトライアドは、信仰、希望、愛を同時に表します。

バラ+時計: 時間と死亡率。バラは咲いては枯れる。時計は経過時間を計測します。多くの場合、誕生、死亡、記念日などの特定の日付を示すローマ数字と組み合わせられます。

バラ+有刺鉄線: 現代的な構図で、通常は困難を乗り越えた愛やプレッシャーの下での献身を象徴しています。現代のアメリカントラディショナル作品やチカーノ作品によく見られます。

クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねるときも、ルールは同じです。それぞれの要素が構成に独自の意味をもたらし、組み合わせた読みがそれらの間の会話になります。優れたタトゥー師は、針が皮膚に刺さる前にクライアントと会話を交わすことができます。

他のタトゥーの伝統におけるバラ

アメリカの伝統的なバラは、タトゥーの歴史の中で最も多く記録されているバラですが、それだけではありません。他のいくつかの伝統には、知る価値のある独自のバラの図像があります。

チカーノの黒とグレー: バラはチカーノの黒とグレーの細い線の作品の中心的なモチーフであり、カトリックの図像（グアダルーペの聖母、神聖な心、名前の旗）と並んでロザリオの構図によく登場します。チカーノ ローズの伝統は、1974 年にイースト ロサンゼルスのグッド タイム チャーリーズ タトゥーランドで誕生し、その後数年間でチャーリー カートライト、ジャック ルディ、フレディ ネグレートによって洗練されました。それは、メキシコ系アメリカ人の都市文化と刑務所のピントペンの伝統を通して濾過されたメキシコの宗教的なイメージに由来しています。ロザリオとバラの構成が標準的な形式です。

いずみ: バラは伝統的な入れ墨のモチーフではありません。日本のスタイルに入れ墨されたバラは、20世紀の西洋の影響であり、古典的な入れ墨の語彙（牡丹、菊、桜、蓮、その他の日本特有の花を中心とする）の一部ではありません。「日本風のバラ」は、入れ墨そのものというより、日本風の西洋入れ墨と理解するのが最も良いでしょう。

ロシアの刑務所の入れ墨の象徴: ソビエト時代のロシアの刑務所の入れ墨システム（ダンジグ・バルダエフのアーカイブに記録されている）では、特定の体の場所に置かれたバラは、収容者間の特定の社会的地位に関する情報をコード化していました。ロシアの刑務所のバラは装飾品ではなく、コード化されたマーカーです。この使用法は主にその特定のサブカルチャーに限定されており、今日バラの入れ墨を入れる人が参照しているものとは通常異なります。

文化的文脈

バラの入れ墨は、文化的な盗用に関する大きな懸念を持たない数少ない主要な入れ墨モチーフの1つです。その主な系譜は西洋（ビクトリア朝のイギリス、労働者階級のアメリカ、20世紀半ばの軍隊と海事文化、現代のメキシコ系アメリカ人のチカーノの伝統）にあり、それらの伝統の中でバラは神聖または制限されたデザインではなく、商業的でオープンで広く共有されたデザインでした。バラの入れ墨を入れる非アメリカ人が盗用しているわけではなく、バラを施術する入れ墨師が神聖な権威を主張しているわけでもありません。

とはいえ、2つの特定のバラの文脈には注意が必要です。

チカーノのロザリオとバラの構図は、メキシコ系アメリカ人のカトリックの視覚文化と、グッドタイム・チャーリーズの施術者の特定の系譜に基づいています。その構図を文脈なしに（チカーノの文化的参照の外で、伝統の名前付き施術者への言及なしに）施術することは、意味のある歴史を一般的な美学に平坦化します。正直な実践は、自分がどの伝統の中で仕事をしているかを知ることです。

ロシアの刑務所のバラは、特定の収容されたサブカルチャー内でコード化された意味を持っています。刑務所のコード化された位置の1つにバラを、そのサブカルチャー外の人に施術することは、少なくとも事実上誤解を招きます。施術する入れ墨師は、装飾的なバラとコード化されたバラの違いを認識し、クライアントの意図を尋ねるのに十分な知識を持っているべきです。

有名なバラのタトゥーの関連性

  • セーラー・ジェリーのフラッシュシート は広く再版されており、彼のバラのデザインは世界で最もコピーされている入れ墨のデザインの1つです。ハーディー・マークス・パブリケーションズは、ノーマン・コリンズのフラッシュの複数の版を制作しました。セーラー・ジェリーのブランドは、スピリッツマーケティングのためにバラベースのデザインをライセンスし続けています。 ノーマン・コリンズのフラッシュ。セーラー・ジェリーのブランドは、スピリッツマーケティングのためにバラベースのデザインをライセンスし続けています。
  • ハリウッドのマーク・マホニーのシャムロック・ソーシャル・クラブ は、有名人の顧客に施術される繊細な黒とグレーのバラで知られています。マホニーの系譜は東ロサンゼルスのチカーノの伝統に遡ります。彼のバラはグッドタイム・チャーリーズの流派の進化です。
  • ドン・エド・ハーディーのリアリスティック・タトゥーとタトゥー・シティ の店は、1970年代以降、アメリカン・トラディショナル、日本風、ファインアートの全範囲にわたるバラを制作しました。2000年代以降ライセンスされたエド・ハーディーの衣料品ブランドは、入れ墨店に足を踏み入れたことのない世代の消費者にセーラー・ジェリー風のバラを普及させました。
  • 伝統的な「バラとトゲ」の構図 は チャーリー・ワグナー時代のボーワリーのフラッシュに登場し、現在もほとんどのアメリカン・トラディショナル店で現役で制作されています。トゲの数は異なりますが、1世紀にわたる施術で構図は安定しています。

バラのタトゥーを入れることについてどう考えるか

バラの入れ墨を検討しているなら、3つの有用な質問があります。

  1. どんなスタイル？ アメリカン・トラディショナルのバラはリアリズムのバラとは異なって経年変化します。チカーノの繊細なバラは、ネオ・トラディショナルのものとは体の乗り方が異なります。スタイルは、単なる表面的な好みではなく、技術的および美的影響を伴う実際の選択です。
  1. どんな構図？ バラ単体、名前のバナー付きのバラ、錨や十字架や短剣と対になったバラ、ロザリオの構図のバラ、花束のバラ：それぞれの構図は異なる歴史的参照と異なる意味を持ちます。色と数は両方とも読み方を形作ります。
  1. どんな施術者？ バラは基本的なデザインであり、すべての施術する入れ墨師がそれを施術できます。しかし、アメリカン・トラディショナルの系譜で訓練された施術者が施術したバラは、リアリズムやチカーノの黒とグレーで訓練された施術者が施術した同じバラとは異なって見えるでしょう。特定の伝統があなたにとって重要なら、その伝統で訓練された入れ墨師を見つけてください。

施術する入れ墨師は、これら3つすべてについてあなたと正直な会話をすることができます。バラは最も安全なモチーフの1つです。なぜなら、デザインは何十年にもわたる施術で洗練されており、経年変化をうまくさせるための技術的なパターンはよく文書化され、よく教えられているからです。

出典

  • タトゥー・アーカイブ（ウィンストン・セーラム）：チャーリー・ワグナー、バート・グリム、セーラー・ジェリーのバラのデザインを含む当時のフラッシュシートの所蔵品。
  • ハーディー・マークス・パブリケーションズ：証明付きのセーラー・ジェリーのフラッシュを再版。
  • 米国議会図書館、デトロイト・パブリッシング・カンパニー・コレクション：1880年代から1910年代にかけて、サイドショーのパフォーマーや船員に施術されたバラの入れ墨の構図を記録したボーワリー時代のキャビネットカード写真。
  • マンフレッド・コルス・アーカイブ（ウィキメディア・コモンズ、CC BY-SA）：コールマン、ロジャース、グリム、タトルによるバラの作品を記録した20世紀のコンベンション写真。
  • デメロ、マーゴ。 ボディ・オブ・インスクリプション：現代の入れ墨コミュニティの文化的歴史。 デューク大学出版局、2000年。文脈：モチーフの語彙のボーワリーからホテル・ストリートへの伝達。
  • ハーディー、ドン・エド。 ウェア・ユア・ドリームズ：私の入れ墨人生。 トーマス・ダン・ブックス、2013年。バラの作品を含むハーディー流の時代の個人的な記録。
  • バルダエフ、ダンジグ。 ロシアの犯罪入れ墨百科事典。 FUEL、2003年から2008年。区別の目的でのみ使用される、コード化されたロシアの刑務所のバラの意味の記録。
  • サンダース、クリントン R. ボディのカスタマイズ：入れ墨のアートと文化。 テンプル大学出版局、1989年；改訂版2008年。労働者階級の入れ墨モチーフの採用に関する社会学的文脈。

編集

執筆・編集 ジョン・J・メヨー3世、編集者、タトゥー・ヒストリー・アトラス。このページは、上記の「最終レビュー日」時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。 最終レビュー 日、および四半期ごとに更新されます。

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