船は、西洋のタトゥー図像学において最も多層的なモチーフの一つであり、錨、ツバメ、バラよりも古いシンボルです。その最も初期の記録された形態は、ギザの大ピラミッドの隣に埋葬されたクフ王の船（紀元前2500年頃）であるエジプトの太陽の船です。北欧のロングシップは、793年6月8日のリンディスファーン襲撃の記録に登場し、834年のオーセベリ船埋葬に固定され、スノリ・ストゥルルソンによって 散文エッダ （1220年頃）に記述されています。キリスト教の教会の船（ナビス・エクレシアエ）は、テルトゥリアヌスによって 『洗礼について』 （紀元後200年頃）で理論化されています。アメリカン・トラディショナルの帆船は、1900年から1950年の間に チャーリー・ワグナー, 、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース 、バート・グリム 、そしてノーマン・“セーラー・ジェリー”・コリンズ によって安定化されました。海洋博物館が1936年にコールマンのノーフォークのフラッシュを取得したのが、最初の文書化された機関による参照であり、マーゴ・デメロが 『Bodies of Inscription』

船のタトゥーにはどんな意味がありますか？

船のタトゥーにはどんな意味がありますか？ によって安定化されました。海洋博物館が1936年にコールマンのノーフォークのフラッシュを取得したのが、最初の文書化された機関による参照であり、マーゴ・デメロが 『Bodies of Inscription』 『洗礼について』 『洗礼について』（紀元後200年頃）と創世記6章から9章のノアの方舟の枠組みに基づいています。ポリネシアの航海カヌー（, わあ、 わあ、または

クリッパー船のタトゥーにはどんな意味がありますか？

）は神聖な祖先の形態であり、文化的文脈への配慮が必要です。現代の船のタトゥーは、これらの意味合いの1つまたは複数を同時に持ち、その重みは構成と文脈によって決まります。 によって安定化されました。海洋博物館が1936年にコールマンのノーフォークのフラッシュを取得したのが、最初の文書化された機関による参照であり、マーゴ・デメロが クリッパー船のタトゥーは、標準的なアメリカン・トラディショナルの解釈では、着用者が帆で喜望峰を回ったことを示します。これは19世紀の船乗りたちの労働生活において最も恐れられた航路でした。この解釈は、マーゴ・デメロが

船のタトゥーはどこから来たのですか？

（デューク大学出版局、2000年）で調査した船乗りたちのタトゥー語彙に記録されており、同様の機能的マーカー（航海距離を示すツバメ、大西洋横断を示す錨、溺死からの保護を示す豚と鶏のペア）と並んでいます。3本のマストに満帆を張り、鋭い船首を3/4または広角で描いたクリッパー船の形態は、1900年から1950年の間に、チャタム・スクエアのチャーリー・ワグナー、ノーフォークのキャップ・コールマン、セントルイスとロングビーチ・パイクのバート・グリム、そしてホノルルのセーラー・ジェリー・コリンズによって安定化されました。アメリカのクリッパー船時代自体は、およそ1840年代から1860年代にかけてでした。これらのタトゥーが参照する歴史的な船は、その時代の商業帆船であり、中国茶貿易、喜望峰周りのカリフォルニア・ゴールドラッシュ航路、オーストラリアの羊毛貿易など、長距離の海洋航海でのスピードのために設計されたものでした。 船のタトゥーはどこから来たのですか？船は、約5000年前まで遡る複数の合流する系譜を通じて、西洋のタトゥー図像学に入ってきました。エジプトの太陽の船の伝統（ギザの大ピラミッドの隣に埋葬されたクフ王の船、紀元前2500年頃。 死者の書（紀元前1550年頃）におけるラーの夜空を渡る船旅）は、船を魂の乗り物とする深い図像学的枠組みを提供しました。ギリシャ・ローマの航海伝統（ホメロスの オデュッセイア、紀元前8世紀頃。アルゴナウタイ。ウェルギリウスの 『洗礼について』 (紀元200年頃)と、創世記6章から9章のノアの箱舟の枠組みに根ざし、船を有信者の身体とする神学的な解釈を提供した。北欧のロングシップの伝統（793年6月8日のリンディスファーン襲撃、834年のオーセベリ船埋葬、スノリ・ストゥルルソンの 散文エッダ（1220年頃）は、戦士と祖先の記録を提供した。クック船長以降のイギリス海軍と商船員の入れ墨の伝統（1770年代以降）は、船を労働者の海事標識として取り込んだ。アメリカの伝統的なボウリーのフラッシュの伝統は、現代のアメリカ人が認識する太い線で描かれたクリッパー船を、おおよそ1900年から1950年の間に安定させた。ポリネシアの航海カヌーの伝統（中央ポリネシアの （紀元後200年頃）と創世記6章から9章のノアの方舟の枠組みに基づいています。ポリネシアの航海カヌー（ 、ハワイの わあ 、アオテアロアの わあ ）は、西洋の系譜とは異なる、並行する神聖な祖先の形態である。

セーラー・ジェリーの船のタトゥーにはどんな意味がありますか？

セーラー・ジェリーの船の入れ墨は、1930年代半ばから後半にかけて、ノーマン・コリンズ（1911年～1973年）がホノルルのホテル・ストリートにあった店で、彼の死である1973年6月12日まで制作した、典型的な帆装豊かなクリッパー船のフラッシュを参照している。3本のマストに満帆を張り、鋭い船首を持ち、甲板には索具の詳細が見え、しばしば太陽光線や日の出を背景にしたコリンズのクリッパー船は、20世紀アメリカの入れ墨において最も多く模倣された船の入れ墨のテンプレートの一つである。この解釈は、マーゴ・デメロが によって安定化されました。海洋博物館が1936年にコールマンのノーフォークのフラッシュを取得したのが、最初の文書化された機関による参照であり、マーゴ・デメロが（2000年）で記録した典型的な船乗り伝統の意味（満帆の船はケープ・ホーンを回航した船乗りを示す）と、より広範なホテル・ストリートの労働者の記録を伝えている。コリンズの顧客は、特に第二次世界大戦中および戦後に真珠湾を通過するアメリカ海軍および商船隊の隊員が大部分を占めており、クリッパー船は、過去1世紀半にわたってこのモチーフが果たしてきたのと同じ労働船乗りとしての目的で適用された。ホテル・ストリートのクリッパー船は、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications、2002年、 ドン・エド・ハーディー編）に掲載されたフラッシュアーカイブ全体に登場する。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降、William Grant and Sonsスピリッツ製品）は、マーケティングのためにコリンズのクリッパー船のデザインを引き続きライセンスしている。

帆船のタトゥーにはどんな意味がありますか？

満帆の船の入れ墨は、船乗り入れ墨の伝統の中で、ケープ・ホーンを帆走で回航した船乗りを示す。この解釈は、マーゴ・デメロが によって安定化されました。海洋博物館が1936年にコールマンのノーフォークのフラッシュを取得したのが、最初の文書化された機関による参照であり、マーゴ・デメロが （2000年）で記録しており、機能的な労働標識の語彙の中に位置づけられる。「満帆」という仕様が重要である。労働伝統では、無帆（帆を張っていない）の船や、帆を減らした船はケープ・ホーンの解釈を持たない。船はすべてのマストに満帆を張った状態で描かれなければならない。この構図は、おおよそ1900年から1950年の間に、チャーリー・ワーグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、セーラー・ジェリー・コリンズによって安定化され、3本マストのクリッパー船が典型的な形となった。パナマ運河が開通する1914年以前のケープ・ホーン回航は、大西洋と太平洋を結ぶ主要な長距離航海ルートであり、その嵐、荒波、乗組員の死亡率の高さから恐れられていた。満帆の船の入れ墨は、その航海を生き延びた船乗りを示していた。現代の着用者は、いくつかの理由でこのデザインを依頼する。文字通りの航海を記念するため、船乗りとしての先祖の奉仕を家族史として参照するため、困難な人生の航海を乗り越えたことのより広範な象徴的な解釈のため、あるいは典型的なアメリカの伝統的なクリッパー船の構図そのものの美的評価のためである。

船のタトゥーはどこに入れるべきですか？

一般的な配置は、それぞれ異なる視覚的、伝統的、そして耐久性のトレードオフを伴う。胸は、大きなクリッパー船の構図のための典型的なアメリカの伝統的な場所であり、船は胸の上部に水平に描かれ、しばしば下にうねる波と上に太陽光線やバナーが統合される。胸の入れ墨は、伝統的な船の配置の中で最大のスケールであり、完全な索具の詳細を収めることができる。背中には、壮大な北欧のロングシップや海賊船の場面、戦闘要素、海の怪物、海岸線の背景など、可能な限り大きな船の構図を収めることができる。上腕と二頭筋には、中規模のクリッパー船の構図が収まり、船の周りに描かれた錨、ツバメ、羅針盤の要素と自然に組み合わされる。前腕には、小規模な船の構図と瓶詰めの船のバリエーションが収まる。太ももとふくらはぎは、目立つマストと帆の比率を持つ縦長の船の構図に適している。手の甲や指の船の入れ墨は、索具の詳細が船を判読可能にするために必要であるため稀であるが、手の配置に小さな船のアイコンは機能するが、典型的な図像の重みは大きく失われる。配置については、アーティストと相談すること。船の構図は、美的好みを超えて、サイズ、索具の忠実度、経年劣化に関してかなりの技術的な意味合いを持つ。

船のタトゥーの系譜

現代の入れ墨の図像における船の道筋は、いくつかの収束する潮流を経てきた。どの潮流がどの意味を提供したかを理解することは、単一の船のモチーフがエジプトの太陽の船の重み、ギリシャとローマの文学的・神話的な記録、キリスト教の救済神学、北欧の戦士の遺産、海賊時代の自由、アメリカの伝統的なケープ・ホーン労働船乗りの印、ロシアの犯罪者の隠語としての刑務所の意味、そしてポリネシアの神聖な祖先の航海を同時に伝えることができる理由を解き明かすのに役立つ。これらの潮流の一部は開かれたままで広く共有されているが、一つ（ポリネシアの （紀元後200年頃）と創世記6章から9章のノアの方舟の枠組みに基づいています。ポリネシアの航海カヌー（, わあバート・グリム わあ 和歌

系譜1：エジプトの太陽の船（紀元前2500年頃～）

潮流1：エジプトの太陽の船（紀元前2500年頃以降） 西洋および地中海の図像伝統における船の象徴的な重みの最も深い記録されたアンカーは、古代エジプトの太陽の船のイメージである。クフ王の船

は、1954年に考古学者カマル・エル・マラフによってギザの大ピラミッドの隣で発見された、紀元前2500年頃、第4王朝のファラオ、クフ王（ケオプス）の治世中にピラミッドの麓に封印された穴に埋められた、長さ43.6メートルの杉とアカシアの船である。この船の目的については、エジプト学者の間で議論がある。広く議論されている解釈の一つは、それを太陽の船、すなわち死んだファラオが太陽神ラーと共に天上の毎日の航海と冥界の夜の通過に参加する乗り物として捉えている。クフ王の船は、古代から現存する最も古く、最も大きく、最も保存状態の良い船の一つであり、ギザのグランド・エジプト博物館に収蔵されている。 船のタトゥーはどこから来たのですか？ 死者の書 （紀元前1550年頃以降）は、新王国時代の葬送文書の集成であり、死者を冥界に導いたもので、ラーが昼は マンジェト の船で、夜は メセケト

の船で空を渡る様子を描いており、死者の魂が神の旅に同行している。新王国時代以降の墓の絵画、石棺の碑文、パピルスの挿絵は、太陽の船を宇宙の通過と魂の輸送の主要な乗り物として描いている。

系譜2：ギリシャ・ローマの航海図像（紀元前8世紀頃～）

潮流2：ギリシャとローマの航海図像（紀元前8世紀頃以降） 死者の書 オデュッセイア （紀元前8世紀頃）は、航海からの帰還をテーマにしたギリシャの基礎的な叙事詩であり、船を旅、試練、帰還の乗り物として固定した。オデュッセウスのトロイアからの12隻の船団、ポリュペーモスやスキュラとカリュブディスによる乗組員の喪失、そして最終的なイタカへの単独帰還は、船を持続的な航海の文学的象徴として確立した。ヤソンとアルゴナウタイが金羊毛を探す旅の船である アルゴ号 オデュッセイア アエネイス

（紀元前29年から19年頃に作曲）におけるアエネアスのトロイアからイタリアへの航海の後のラテンの伝統は、古典時代を通じて文学的・神話的な記録を拡張した。 ギリシャとローマの物質文化は、壺絵、モザイク、フレスコ画、貨幣、葬送のステラに船を描いた。アテネの黒釉陶器と赤釉陶器の伝統（紀元前6世紀から4世紀）は、 三段櫂船 （ギリシャの三段櫂軍船）と商船 ホルカス

を、現存する何百もの船に描いている。ポンペイとヘルクラネウムのローマの壁画（ヴェスヴィオ火山による破壊は紀元79年8月24日とされている）は、商船と軍船のイメージを詳細に保存している。ローマのトラヤヌス帝記念柱のレリーフ（113年奉献）は、ダキア戦争に従事するローマ海軍を描いている。古典的な船は、地中海全域のギリシャ・ローマの視覚的な語彙の定着した要素であった。 死者の書オデュッセイア オデュッセイアアエネイス

系譜3：北欧のロングシップ（793年～）

潮流3：北欧のロングシップ（紀元793年頃以降） 北ヨーロッパの独特な潮流は、現代の「ヴァイキング」または北欧テーマの船の入れ墨が引き継ぐ戦士と祖先の記録を提供した。北欧のロングシップは、紀元793年6月8日のリンディスファーン襲撃

で記録された歴史的記録に登場する。この時、北欧の襲撃者はイングランド北東海岸のリンディスファーン修道院を襲撃した。アングロ・サクソン年代記はこの出来事をブリテン諸島への最初のヴァイキング時代の襲撃として記録しており、歴史家は一般的にこの出来事をヴァイキング時代の始まりと見なしている。ロングシップはその襲撃の乗り物であり、その後の2世紀半にわたる北米への北欧人の拡大の乗り物であった。 ロングシップの考古学的記録は、紀元834年のオーセベリ船埋葬

に固定されている。これは、1904年にノルウェーのトンスベルグ近くの埋葬塚で発見された、2人の高位の女性の遺骨を含む、精巧に装飾された長さ22メートルのオーク材の船である。オーセベリ船は、並行するゴクスタッド船（紀元890年頃）と共に、後期ヴァイキング時代のロングシップ建造の主要な物理的証拠を提供しており、現在はオスロのヴァイキング船博物館に収蔵されている（新しいヴァイキング時代博物館への移転が計画されている）。これらの船は、装飾的な船首、単一の正方形の帆、そして両舷に沿ったオール用の位置を持つ、クリンカー造りのオーク材のロングシップであり、現代の人気のある想像力における典型的なヴァイキング・ロングシップの形態を表している。 西洋の図像における北欧ロングシップの文学的なアンカーは、 スノリ・ストゥルルソン 散文エッダ 散文エッダ （1220年頃）と ヘイムスクリングラ 散文エッダ 散文エッダ と、より広範な古ノルド語の詩人の伝統は、ロングシップを北欧神話と歴史の労働車両として保存している。バルドル（ギュルヴィ τύχη 散文エッダ散文エッダ

の最初の書）で悼まれる北欧神の死）の葬儀船と、ラグナロク（神々の予言された終焉）で航海すると予言されている船ナグルファルは、現代の北欧ロングシップの入れ墨が引き継ぐ文学的・神話的な記録と共に位置づけられている。 現代の入れ墨の着用者が北欧ロングシップの入れ墨（しばしばブラックワーク、木版画風の線画、または現代の「ヴァイキング遺産」アメリカン・トラディショナルの適応で描かれる）を依頼する際、その図像的な重みは、リンディスファーン襲撃、オーセベリ船埋葬、スノリ・ストゥルルソンの文学的伝統、そして20世紀および21世紀における北欧イメージの人気文化の復活（人気小説、映画、テレビ番組、例えば ヴァイキング～海の覇者たち～

系譜4：キリスト教の教会の船（Navis Ecclesiae）とノアの方舟（紀元後200年頃～）

潮流4：キリスト教の教会の船（Navis Ecclesiae）とノアの箱舟（紀元200年頃以降） 第四の潮流は、船を信者の身体および救済の乗り物とするキリスト教の神学的な解釈を提供した。この枠組みは、 ノアの箱舟

の創世記6章から9章の物語、すなわちノアとその家族、そしてすべての動物の二頭ずつが、神の指示により木造の箱舟を建造して乗り込むことで世界の破壊を生き延びた大洪水物語に根ざしている。この物語における箱舟は、世界の破壊を通じた救済の乗り物であり、そのイメージは、3000年近くにわたるユダヤ・キリスト教の視覚的および信心文化を通じて、その神学的な重みを伝えてきた。 初期キリスト教の神学者 テルトゥリアヌス 『洗礼について』 (De Baptismo（洗礼について） ナビス・エクレシアエ Navis Ecclesiae

（教会の船）の類型論を展開した。この類型論では、教会は信者を救済へと導く世界の海を渡る船として描かれ、キリストが舵手、十字架がマストとされる。この枠組みは、ノアの箱舟の先例（箱舟は信者を裁きの海を渡って運ぶ教会の型）と、イエスを乗せた弟子たちの船が試練下の教会を象徴するキリストがガリラヤ湖の嵐を鎮める福音書の物語（マタイ8:23-27、マルコ4:35-41、ルカ8:22-25）に明確に依拠している。Navis Ecclesiaeの類型論は、ローマのヒッポリュトス、アウグスティヌス、そしてより広範な中世の寓意伝統を含む、後の教父たちによってさらに発展された。 並行するキリスト教の潮流は、聖クリストファー

、すなわち旅人、渡し守、そして（拡張して）現代の自動車運転手の守護聖人として崇敬される伝説的な3世紀の殉教者を通っている。クリストファーの図像は、聖人が子供を肩に乗せて川を渡る様子を描いているが、船に乗っているわけではない。しかし、クリストファー信仰は、後期中世および近世を通じて、より広範な海事旅行の図像を取り込み、聖人のメダルは19世紀および20世紀を通じてヨーロッパの船乗りによって広く携帯された。クリストファーのメダルは、特に労働者階級のカトリックヨーロッパおよびイタリア系アメリカ人の海事コミュニティにおいて、聖人と船の信心深い対になった作品として、船の入れ墨の構図の中に時折登場する。

系譜5：アメリカのクリッパー船の伝統（1840年代～1860年代頃）

アメリカン・トラディショナルの代表的なタトゥーである船のモチーフは、19世紀半ばのアメリカン・クリッパー船を指しています。アメリカン・クリッパー船の時代は、およそ1840年代から1860年代にかけてで、その形態は、ボストンにいたドナルド・マッケイ（1810年から1880年）をはじめとするアメリカの船大工によって開発され、ニューヨーク、ボストン、ボルチモアといった東海岸の造船所で洗練されていきました。クリッパー船は、長距離航海を高速でこなすために建造された、速くて船首が鋭く、帆桁が多い帆船でした。主な交易ルートは、中国茶貿易（広東や福州からロンドンやニューヨークへ）、カリフォルニア・ゴールドラッシュ航路（1849年以降、東海岸からケープ・ホーンを回ってサンフランシスコへ）、そしてオーストラリアの羊毛貿易でした。 ドナルド・マッケイ （1810年から1880年）のボストン東部と、ニューヨーク、ボストン、ボルチモアといった東海岸の造船所で洗練されていきました。クリッパー船は、長距離航海を高速でこなすために建造された、速くて船首が鋭く、帆桁が多い帆船でした。主な交易ルートは、中国茶貿易（広東や福州からロンドンやニューヨークへ）、カリフォルニア・ゴールドラッシュ航路（1849年以降、東海岸からケープ・ホーンを回ってサンフランシスコへ）、そしてオーストラリアの羊毛貿易でした。

当時の有名なクリッパー船には、 カティーサーク （マッケイ建造、1851年。ニューヨークからサンフランシスコまでの帆船での最速記録、89日8時間を保持）、 カティーサーク （スコット・アンド・リントン建造、1869年。ロンドンのグリニッジにある博物館船として保存されている）、そして シー・ウィッチ （スミス・アンド・ダイモン建造、1846年）があります。クリッパー船時代は、蒸気船の台頭と1869年のスエズ運河開通によって終焉を迎えました。これにより、帆船が競争優位性を保っていた長い喜望峰ルートが不要になったのです。船乗りタトゥーの伝統がボウリーの店で確立されていった1880年代から1890年代には、クリッパー船はすでにノスタルジックな歴史的形態となっており、クリッパー船タトゥーはその当初から歴史的ロマン主義的な意味合いを帯びていました。

ケープ・ホーン航路は、クリッパー船タトゥーが参照する特定の海事試練でした。この航路は南米の南端を巡り、大西洋と太平洋を結んでいます。1914年8月15日にパナマ運河が開通する前は、両大洋間の主要な長距離航路でした。ケープ・ホーンの海域は、荒波、持続的な西風、氷、そして高い乗組員死亡率で悪名高いです。帆をいっぱいに張った帆船の姿は、その航路を経験した者の証として、アメリカン・トラディショナルのフラッシュに描かれました。この解釈は、マーゴ・デメロが によって安定化されました。海洋博物館が1936年にコールマンのノーフォークのフラッシュを取得したのが、最初の文書化された機関による参照であり、マーゴ・デメロが （2000年）で記録しており、より広範な船乗りたちの機能的なマーカーの語彙の中に位置づけられます。

系譜6：海賊の黄金時代（1700年～1730年頃）

海賊特有の様式は、現代の海賊船やジョリー・ロジャー旗の船のタトゥーが依拠する、無法者・自由という解釈を提供しました。海賊の黄金時代は、およそ1700年から1730年にかけてカリブ海と大西洋で繰り広げられ、西洋大衆の想像力における代表的な海賊像を生み出しました。 エドワード・ティーチ（黒ひげ） （1680年頃から1718年11月22日）、 バーソロミュー・ロバーツ（ブラック・バート） （1682年から1722年2月10日）、 アン・ボニー 、そして メアリー・リード （1720年頃活躍）、 カリー・ジャック・ラックハム （1682年から1720年11月18日）などが挙げられます。

大衆の想像力における海賊船は、典型的には多桅帆船またはフリゲート船で、 ジョリー・ロジャー （髑髏と十字骨の旗。髑髏と交差した剣、全身骨格、砂時計、その他の死に関連するシンボルで描かれることもある）を掲げています。歴史的なジョリー・ロジャーは、海賊団によってデザインが異なっていました。ラックハムの髑髏と交差したサーベルの旗や、黒ひげの角のある骸骨が心臓を刺す旗は、最も多く再現されている歴史的なデザインの一部です。海賊船タトゥーは、この時代と、19世紀、20世紀、21世紀にわたる文学的・映画的復活（ロバート・ルイス・スティーヴンスンの『 宝島』（1883年）、J・M・バリーの『 ピーター・パン』（1904年）、そして2003年以降の『 パイレーツ・オブ・カリビアン 』映画シリーズなど）に由来します。

この構図は、無法者の自由、法の外の生活、権威への反抗、あるいは海賊船の形態への美的評価を読み取らせます。海賊船タトゥーは、アメリカン・トラディショナルおよび現代のタトゥーの語彙に属し、アメリカン・トラディショナルのフラッシュ、ネオ・トラディショナル、イラスト調のブラックワーク、現代リアリズムで見られます。無法者という解釈に対する労働者階級のこだわりは様々です。特定の歴史的な海賊船長の旗や特定の歴史的な船を描かせる人もいれば、より一般的なジョリー・ロジャーとガレオン船の構図を、より広範な反抗的または美的表現として描かせる人もいます。

系譜7：ロシアの犯罪シンボルとしての船の配置（ソビエト時代の刑務所伝統）

ソビエト時代からポスト・ソビエト時代のロシアの刑務所タトゥーの伝統の中で、ダンジグ・バルデーエフによって記録された特定の船の構図や配置には、コード化された意味が割り当てられています。 ダンジグ・バルデーエフ （1925年から2005年）は、クレステイ刑務所の看守であり民族学者でもあり、キャリアを通じて3,000点以上の犯罪タトゥーのスケッチを記録しました。これらは後に3巻にわたって『 ロシア犯罪タトゥー百科事典 』（FUEL Publishing、2003年から2008年）および、MVDの犯罪学者 アルカジー・ブロンニコフ の捜査資料を基にした並行出版物『 ロシア犯罪タトゥー警察ファイル.

』（FUEL Publishing）として出版されました。ロシアの犯罪シンボル（ ヴォロフスコイ・ミール、「泥棒の世界」）の語彙では、特定の船の構図には特定のコード化された意味があります。帆を上げた帆船は、バルデーエフのアーカイブでは「放浪者」または刑務所を渡り歩く職業的な泥棒の印として記録されています。胸の特定の船と錨の組み合わせは、船乗りや商船員の経歴を示すか、あるいは犯罪階級内の地位を示すコードとなることがあります。ソビエト時代のシステムは、1991年のソ連崩壊と新しい犯罪組織の台頭により急激に衰退し、現代のロシアおよびポスト・ソビエトの犯罪タトゥーは、バルデーエフが記録したコード化された語彙を信頼できる形でたどることはなくなりました。このシステムは、歴史家によって主に1920年代から1980年代の刑務所現象として扱われており、スターリン時代の強制収容所とその直後の時代に最も精巧な発展が見られました。

ロシアの犯罪シンボルとしての船の解釈は特定かつコード化されており、現代のロシア以外の船のタトゥーの着用者がそれを参照しているわけではありません。この解釈は、完全性のためにここで記録されています。これは、タトゥー文化における船の図像学のより広範な歴史的記録の一部であり、刑務所のサブカルチャーの図像学の伝統に興味のある読者のために、バルデーエフとブロンニコフの巻で包括的に扱われています。

ストリーム8：ポリネシアの航海カヌー（（紀元後200年頃）と創世記6章から9章のノアの方舟の枠組みに基づいています。ポリネシアの航海カヌー（, わあ, わあ）の伝統

上記の西洋の系譜と並行して、太平洋の独自の伝統があり、現代のポリネシアおよびポリネシアの影響を受けたカヌーのタトゥーが依拠する神聖な祖先の記録を提供しています。ポリネシアの航海カヌーは、中央ポリネシア（タヒチ、マルケサス、クック諸島）では （紀元後200年頃）と創世記6章から9章のノアの方舟の枠組みに基づいています。ポリネシアの航海カヌー（ 、ハワイでは わあ 、アオテアロア（ニュージーランド）のマオリの間では わあ と呼ばれ、ポリネシア三角形全体で同様の名前で呼ばれています。これは、およそ紀元前1500年（ラピタ人のビスマルク諸島からの拡大）から紀元後1300年（アオテアロアの入植）にかけて、現代ポリネシア民族の祖先が太平洋を航海し入植した船です。

航海カヌーは、生きているポリネシアの文化的・宗教的伝統において神聖な形態です。カヌーは現代の島嶼国家コミュニティを建国した祖先を運びました。特定の名前を持つ航海カヌーは、マオリ、ハワイ、タヒチの口承伝統において、特定の部族や氏族の建国船として記憶されています（アオテアロアでは、主要なマオリの わあ は、大移動の特定の名前を持つ ワカ に由来をたどります）。ポリネシアの航海伝統は、ポリネシア航海協会の

ホクレア （1975年に進水し、伝統的な非計器航法による太平洋横断航海を実証するために使用された再構築されたダブルハル航海カヌー）と、ハワイ、タヒチ、アオテアロア全域での並行する文化ルネサンスプロジェクトを通じて、20世紀後半に再活性化されました。, 現代のタトゥーにおけるポリネシア航海カヌーの文化的文脈の扱いは慎重さを要します。ポリネシアの, タタウ、 カカウ 、 タ・モコ.

系譜9：アメリカン・トラディショナルのボーワリでの安定化（1900年～1950年）

タ・モコ・ポケットガイド

チャーリー・ワグナー ポリネシア・タタウの伝統

、キャップ・コールマン ストリーム9：アメリカン・トラディショナルのボウリーでの安定化（1900年から1950年） 現代のアメリカ人のほとんどが認識する船のバージョンは、1900年から1950年頃に活動したアメリカン・トラディショナルの施術者たちによって確立されました。太い黒い輪郭線、限定された高彩度のパレット（赤い帆または赤いアクセントの帆、下の青い水、白い波頭、金または黄色の太陽光線背景、茶色または灰色の船体、輪郭線と索具のディテール用の黒）、船を側面または3/4ビューで描いた標準化された3本マストのフルリグド・クリッパー船の構図、そして胸、背中、上腕二頭筋、または上腕への配置に最適化されたプロポーション：これらはアメリカン・トラディショナル船の技術的な特徴であり、ボウリー時代以前にはその安定した形態は存在しませんでした。 チャーリー・ワグナー 1936（本名カール・エドゥアルド・ヨーゼフ・ヴィーグナー、1875年から1953年）は、1904年頃から（1909年4月のサミュエル・オライリーの死後、そこに統合）自身のチャタム・スクエア店を経営し、1953年に亡くなるまで約半世紀にわたってボウリーの伝統を引き継ぎました。彼の店と用品店が、ブルックリン海軍工廠を行き来する船乗りを含む、ニューヨークの労働者階級の顧客層のために提供していた広範な海事語彙の中に、船のモチーフは位置づけられていました。

キャップ・コールマン （オーガスト・バーナード・コールマン、1884年10月15日から1973年10月20日）は、1918年頃にバージニア州ノーフォークに店を構え、その後数十年間営業しました。ノーフォークが主要な米国海軍港であったことは、コールマンを船乗り文化と商業的なアメリカン・スタジオの伝統の交差点に位置づけました。彼のフラッシュは、船がその中に位置する錨、鷲、ツバメ、パンサー、フラガール、ハートの語彙を含んでおり、バージニア州ニューポートニューズの マリナーズ博物館 に収蔵されました。これはアメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された機関コレクションであり、ノーフォークの海事語彙の日付の主要な記録的アンカーとなっています。

、 （フランクリン・ポール・ロジャース、1905年から1990年）は、1945年から1950年の間にノーフォークでコールマンの下で修行した後、主にノースカロライナ州サリースベリーで活動し、ノーフォークの語彙を20世紀半ばまで引き継ぎました。その後、Spaulding and Rogersタトゥー用品会社を共同設立し、その機器とフラッシュは数十年にわたって北米のスタジオタトゥーを形成しました。彼の名前は後に（死後、1993年から）ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムの

、そして に冠され、そこにはワグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラー・ジェリーからの当時のアメリカン・トラディショナル・フラッシュの主要コレクションが保管されており、その中にはクリッパー船の構図も含まれています。 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications、2002年、 ドン・エド・ハーディー.

（本名ノーマン・キース・コリンズ、1911年1月14日から1973年6月12日）は、1930年代半ばから後半にかけてホノルルのホテル・ストリートと1033 Smith Streetの店で活動し、亡くなるまで続けました。コリンズ特有のクリッパー船のデザインは、3本のマストに満帆、鋭いクリッパーの船首、見える索具の詳細、そしてしばしば太陽光線または日の出の背景が特徴で、20世紀アメリカのタトゥーで最も多く模倣された船のテンプレートの一つとなりました。ホテル・ストリートのクリッパーは、

アメリカン・トラディショナルにおける船

（Hardy Marks Publications、2002年）、編集は

ドン・エド・ハーディー

によって出版されたフラッシュアーカイブ全体に見られます。1950年までに、アメリカン・トラディショナルのクリッパー船は、少数の代表的な構図に安定しました。満帆の側面図のフルリグド・クリッパー（代表的なケープ・ホーンの印）；太陽光線背景のクリッパー；バナー付きクリッパー（通常、船名、日付、港、または船乗りの名前が記されている）；錨とロープのフレーム構図のクリッパー；そして嵐に翻弄されるクリッパー構図（うねる波と暗いパレット）。 カティーサーク アメリカン・トラディショナルの船は代表的なバージョンであり、現代の船のタトゥーのほとんどは直接それに由来します。技術的な仕様は、ワグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラー・ジェリーの系譜全体で安定しています。太い黒い輪郭線、赤・青・白・金のカラースキーム（帆のアクセントに赤、下の水に青、波頭に白、太陽光線背景に金または黄色、船体に灰色または茶色、輪郭線と索具に黒）、船を側面または3/4ビューで描いた3本マストのフルリグド・クリッパー構図、ピースのサイズに比例した索具の詳細、そして胸、背中、上腕二頭筋、または上腕への配置に最適化されたプロポーションです。 カティーサーク)、日付、港、船乗りの名前、またはモットー。嵐に翻弄されるクリッパーは、荒波の中、帆を減らした船を描写しており、しばしば暗い色調と顕著な波の動きで表現されます。その解釈は、勝利の航海から、困難を乗り越えた生存へと変化します。錨とロープのフレームを持つクリッパーは、船をより大きな海洋の構図に統合し、下部に錨、フレームを巻き付けるロープを描いています。

海賊のバリエーションにおける船

海賊船の構図は、海賊時代の黄金期（1700年頃から1730年頃）のフレームと、それに続く文学的および映画的な復活に由来します。典型的な海賊船のタトゥーは、ジョリー・ロジャーを掲げた多桅帆船またはフリゲート艦を描写しており、しばしば船は三方から見えるように描かれ、船体の詳細とマストの旗の両方を見せます。バリエーションには、名前の付いた歴史的な海賊船（ アン女王の復讐)、ブラックビアードの旗艦、 ロイヤルフォーチュン)、バーソロミュー・ロバーツの旗艦）、骸骨と交差した骨の旗を持つ一般的な海賊船、戦闘中の海賊船（砲身、砲弾、煙、損傷の詳細を描写）、月明かりの中の海賊船（暗い色調で、顕著な月と銀灰色の海）、そして幽霊船または幽霊海賊船（ フライング・ダッチマン の伝説と2003年以降の パイレーツ・オブ・カリビアン シリーズの Black パール)にインスパイアされたものがあります。海賊船は、アメリカン・トラディショナルの現代的な語彙であり、その解釈は、無法者の自由、権威への反抗、法の外の生活、または帆船の形態への美的評価です。

北欧のロングシップの作品における船

北欧のロングシップのタトゥーは、リンディスファーン襲撃（西暦793年6月8日）、オスベリ船埋葬（西暦834年）、スノッリ・ストゥルルソン文学（散文エッダ)、1220年頃、および20世紀後半から21世紀初頭にかけての北欧イメージの広範な大衆文化の復活に由来します。典型的な北欧のロングシップのタトゥーは、彫刻された装飾的な船首（通常はドラゴンヘッドまたはヘビヘッド）、単一の四角い帆、両舷に沿ったオールポジション、そして現存するオスベリ船とゴクスタッド船を参照したプロポーションを持つ、クリンカー造りの木造船を描写します。バリエーションには、単独の構図でのドラゴンヘッド船首ロングシップ、帆を張ったロングシップ（四角い帆に幾何学模様またはルーン文字の装飾が施されている）、戦闘中のロングシップ（戦士、舷側に掛けられた盾、戦闘の詳細を描写）、葬儀のロングシップ（バルドル神話と広範な北欧の船葬の伝統にインスパイアされたもの）、そしてルーン文字が刻まれたロングシップ（船体またはバナーに古ノルド語のルーン文字またはルーン文字アルファベットの装飾が施されている）があります。北欧のロングシップの作品は、ブラックワーク、木版画風の線画、現代的なイラストスタイル、そして「ヴァイキング遺産」のアメリカン・トラディショナル・アダプテーションで広く描かれています。その解釈は、遺産、祖先の航海、戦士の記録、またはロングシップの形態への美的評価です。

現代の写真写実主義における船

現代のリアリズム・タトゥーアーティストは、2010年代から2020年代にかけて船を別の方向へと導きました。高速ロータリーマシンと超微細顔料が可能にする忠実度で描かれた、写真写実的な船の構図です。これらの船は、実際の船の写真や海洋絵画のように見え、しばしば風化した木材の質感、個々の線やブロックに至るまでの正確な索具の詳細、帆布の陰影、船首での水しぶきの描写、そして大気効果（霧、嵐雲、ゴールデンアワーの光）を備えています。リアリズムの船は、象徴するのではなく記録します。技術的な忠実度が重要です。しばしば構図は、特定の歴史的な船（ カティーサーク)、 USS コンスティテューション)、 メイフラワー)、着用者またはその家族が乗船した特定の海軍船）、または特定の海洋絵画の伝統（モンタギュー・ドーソン、ジョン・ストバートの作品、または広範な19世紀および20世紀の海洋絵画ジャンル）を参照します。

現代のブラックワークにおける船

現代のブラックワークの実践者は、リアリズムとは反対の方向に船を還元します。高コントラストのグラフィック形状、ドットワークの陰影、木版画風の線画、または自然主義的に描こうとせずに船を参照する幾何学的な様式化です。ブラックワークの船は、対照的な背景に対して純黒のシルエット、点描の陰影を持つ細線イラストの描写、帆の表面全体に広がる幾何学的なテッセレーション、またはよりグラフィックな木版画風のアプローチ（海洋イラストの広範なヨーロッパの木版画および彫刻の伝統にインスパイアされたもの）を使用する場合があります。ブラックワークの船は、船をより広範なパターン語彙に統合する、より大きなブラックワークスリーブまたはバックピースの中に自然に収まり、多くの北欧ロングシップ、海賊船、様式化されたクリッパーの構図における現代的な選択肢となっています。

船の組み合わせとその意味

船はしばしば多要素の構図の一部として現れます。一般的な組み合わせごとに独自の解釈があります。

船 + 錨: 完全な海洋構図。船は労働航海を、錨は堅実さ、希望、そして母港を象徴します。帆を張った帆船は、伝統的に船乗りタトゥーの伝統でホーン岬を回ることを示していました。それに錨を加えることで、労働船乗りの印の上に、堅実な希望の記録が加わります。この組み合わせの歴史については、 錨のポケットガイドページ を参照してください。

船 + ツバメ: 航程と航海を示す構図。ツバメは航海距離（典型的な船乗り解釈では5,000海里ごとに1羽のツバメ）を示し、船は特定の航海またはホーン岬航海を示します。この組み合わせは、しばしば胸に描かれるクリッパーを中央に配置し、両側に2羽のツバメが配置された形で現れ、Bert Grimm Long Beach Pikeのフラッシュや、中世アメリカン・トラディショナルのほとんどのショップで見られます。この組み合わせの歴史については、 ツバメのポケットガイドページ を参照してください。

船 + 方位星: 航法構図。方位星は「家への道を見つける」ことを示し、船は労働航海を示します。この組み合わせは、完全な航法と航海を示す声明として解釈され、1920年代以降のアメリカン・トラディショナル作品で一般的です。

船 + コンパス: より強い方向性を持つ航法構図。コンパスは方向と航法を明確に示し、船は航海されている航海を示します。この組み合わせは、しばしば胸や背中の構図に現れ、Wagner、Coleman、Sailor Jerryの系統で記録されています。この組み合わせの歴史については、 コンパスのポケットガイドページ を参照してください。

船 + 名前バナー: 直接的な献身、船名記念、または追悼の構図。バナーの名前付き要素は、特定の歴史的な船（着用者の軍艦、有名な歴史的クリッパー）、特定の人物（海で亡くなった船乗り、海事の祖先）、港（着用者の母港）、または日付（特定の航海を記念する）である場合があります。この構図は、広範なBoweryバナートラディションから派生し、ほとんどのアメリカン・トラディショナルショップで現在も制作されています。

船 + 嵐の波: 困難な航海を示す構図。嵐の波は、荒波の中、帆を減らした船を描写しており、しばしば暗い色調と顕著な波の動きで表現されます。その解釈は、勝利の航海から、困難を乗り越えた生存または経験した試練へと変化します。この構図は、嵐に翻弄される船の広範な西洋海洋絵画の伝統と、試練の中の教会（キリストが嵐を鎮める福音書に由来する）というキリスト教の「教会の船」のフレームワークにインスパイアされています。

船 + 灯台: 帰港と導きの構図。灯台は安全な港、安全な水域への導き、そして航海者が求める岸辺の目印を示します。船は導かれている航海を示します。この組み合わせは、完全な旅と帰港を示す声明として解釈され、現代のアメリカン・トラディショナルおよびネオ・トラディショナル作品で一般的です。

船 + セーラーピンナップ: 「港ごとに女の子」または「恋人と航海」の構図。ピンナップガールの描写は、広範なアメリカン・トラディショナルのピンナップの伝統（Cap Coleman、Bert Grimm、Sailor Jerryはいずれも広範なピンナップフラッシュを制作）に由来し、労働船乗りの船の解釈と自然に組み合わされます。しばしば、船の参照がHawaiiまたは太平洋勤務である場合、ピンナップはフラダンスの女の子として描かれ、広範なアメリカの船乗り伝統を参照する場合は、一般的なBoweryトラディションのピンナップとして描かれます。

船 + 人魚: 海洋神話の構図。人魚は、海のニンフ、セイレーン、セルキーといった広範な西洋神話の伝統に由来し、労働船乗りの船の解釈と自然に組み合わされます。この構図はしばしば、人魚を船首の上または近くの船首像のような姿で、または下の海に別個の要素として描きます。

船 + クラーケン: より暗い記録を持つ海洋神話の構図。クラーケンは、北欧および広範な北大西洋の海の怪物伝説（クラーケンは13世紀の北欧文学、特に オルヴァルとオッズの物語 に最初に記録され、Erik Pontoppidanの ノルウェーの自然史)（1752年から1753年）で詳細に説明されており、Alfred, Lord Tennysonの詩「The Kraken」（1830年）および広範な19世紀および20世紀の海の怪物伝説を通じて現代の大衆文化に入りました。船とクラーケンの構図は、労働船乗りが深淵に遭遇すること、下からの脅威、または海洋ホラーの記録として解釈されます。

ボトルの中の船: ミニチュア工芸の構図。ボトルの中の船は、船乗りや陸上の人々が狭い首のボトルの中に作る工芸品であるフォークアートの船の模型という海洋の伝統にインスパイアされた、コルク付きのガラス瓶の中に船が描かれている特定のバリエーションです。その解釈は、工芸、忍耐、閉じ込められた航海、または追悼（もう航海されていない航海の保存されたバージョンとしてのボトル入り船）です。この構図は、固定された構図の形状内に索具の詳細をきれいに収める小さな前腕や上腕の配置で一般的です。

クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねた場合、ルールは他の複合モチーフと同じです。各要素は独自の意味を持ち、組み合わせた解釈はそれらの間の対話です。熟練したタトゥーアーティストは、針が肌に当たる前にその対話をすることができます。

船の色とその意味

船の構図における色の選択は、アメリカン・トラディショナルパレットとその子孫の範囲内で機能し、異なるストリームの解釈（海賊船、北欧ロングシップ、幽霊船、夕焼けクリッパー、嵐に翻弄された生存者）に対応する特定のバリエーションがあります。

クラシックなアメリカン・トラディショナルパレット（赤い帆、青い海、白い波頭、金色の太陽光線）: 典型的なBoweryフラッシュの慣習。最も安定した形態の労働クリッパーとして解釈され、数十年にわたる視認性を最適化し、労働者階級の体にうまく馴染むように作られています。赤い帆のアクセント（時には帆全体が赤く描かれ、時にはトップセイルやアクセントパネルのみ）、下の青い海に顕著な白い波頭、金または黄色の太陽光線の背景、灰または茶色の船体、黒い輪郭と索具の詳細。

セーラー・ジェリーのネイビー＆レッドパレット: Norman Collinsの特定のHotel Streetパレット。深いネイビーブルーの海、赤い帆または赤いアクセントの索具、そして広範なアメリカン・トラディショナルの輪郭とフラットカラー処理が特徴です。セーラー・ジェリーブランドのパレットは、ライセンスされたマーケティング資料でもこの配色を参照し続けています。

夕焼けゴールデンアワーパレット: 暖色系の光の構図。船は、金色のオレンジ色の夕焼けまたは日の出の背景に対して描かれ、海は深い青色またはほぼ黒色で描かれ、帆の表面は暖かい光を捉えています。その解釈は、夜明けの出発、夕焼けの帰還、またはロマンチックで歴史的なクリッパーが感動的な大気光の中で描かれています。

嵐に翻弄されたパレット: 暗めの構図。船は、荒波の中、帆を減らして描かれ、青みがかった灰色またはほぼ黒色の暗い海、顕著な白い波頭、暗い嵐雲の背景、そして船の帆はしばしば控えめな色調または風化した色調で描かれます。その解釈は、困難を乗り越えた生存、経験した試練、またはキリスト教の「教会の船」のフレームワークと海洋絵画の伝統にインスパイアされた、より広範な嵐と航海の記録です。

幽霊船またはオールブラックバリアント: 現代のブラックワークまたはテーマ的な暗めの選択。船は、しばしば対照的な背景に対して、純黒のシルエットとして描かれるか、または黒い陰影とドットワークで満たされた細い輪郭として描かれます。その解釈は、 フライング・ダッチマン の記録（永遠に航海し、決して港にたどり着かない運命の伝説的な幽霊船）、幽霊海賊船の記録（2003年以降の パイレーツ・オブ・カリビアン Black パール)にインスパイアされたもの）、または現代のブラックワークの様式的な記録です。オールブラックバリアントは、より大きなバックピースのブラックワーク構図で一般的です。

海賊船の色調: しばしばアメリカン・トラディショナルのクリッパーよりも暗く、茶色または濃い灰色の船体、風化した帆の表面、そして鮮やかな白黒のジョリー・ロジャー旗が特徴です。海賊の色調は、労働者階級のアメリカン・トラディショナルパレットに直接由来するのではなく、広範な映画的および大衆文化的な海賊の伝統にインスパイアされています。

北欧ロングシップの色調: しばしばアメリカン・トラディショナルのクリッパーよりも控えめで、クリンカー造りの船体の木目調は茶色と暖色系の土色で描かれ、単一の四角い帆は控えめな赤、青、または幾何学模様の色で描かれ、彫刻された船首は様式化されたブラックワークまたは細線で描かれます。北欧ロングシップの色調は、現存するオスベリ船とゴクスタッド船の参照資料と、広範な現代の「ヴァイキング遺産」の美学にインスパイアされています。

文化的文脈

船のタトゥーは、着用者が広範な図像伝統のどの流れを呼び起こしているかによって異なる、層状の文化的文脈の考慮事項を運びます。ほとんどの船の構図は、開かれた西洋図像伝統であり、重大な文化的盗用の懸念を運びません。2つの特定の文脈は言及に値します。

ポリネシアの航海カヌー（（紀元後200年頃）と創世記6章から9章のノアの方舟の枠組みに基づいています。ポリネシアの航海カヌー（, わあ, わあ)は、文化的文脈の配慮を必要とする神聖な祖先の形態です。 ポリネシアの （1975年に進水し、伝統的な非計器航法による太平洋横断航海を実証するために使用された再構築されたダブルハル航海カヌー）と、ハワイ、タヒチ、アオテアロア全域での並行する文化ルネサンスプロジェクトを通じて、20世紀後半に再活性化されました。, 現代のタトゥーにおけるポリネシア航海カヌーの文化的文脈の扱いは慎重さを要します。ポリネシアの, タタウおよびそれに並行する伝統の中で、航海カヌーは祖先が現代の島嶼国家コミュニティを تأسيس した船であり、特定の名前のカヌーは、特定の部族や氏族の集団を تأسيس した船として口承伝統で記憶されています。この文脈におけるカヌーの形態は、特定の文化的許可を得て、伝統的な図像の枠組みの中で実践者によって描かれ、着用者によって着用されるべき神聖な祖先のイメージです。ポリネシア人でない人が、生きた文化的関係の外でポリネシア人でないタトゥーアーティストに「ポリネシア風」の航海カヌーのタトゥーを依頼することは、20世紀後半から21世紀初頭にかけての太平洋タトゥー復興で議論の対象となっている広範な文化的盗用の領域にあります。誠実な実践は、ポリネシアの実践者を探し、カヌーの形態が関連する伝統で持つ特定の図像的および文化的意味を理解し、ポリネシアのコミュニティと実践者によって設定された境界を尊重することです。文化的文脈の詳細は、 カカウ 、 タ・モコ.

でさらに議論されています。ロシアの犯罪者によるコード化された船の配置は、特定の歴史的に限定された刑務所サブカルチャーの語彙です。 バルダエフが記録した暗号化された意味（犯罪者の階級や経歴を示す特定の船と錨の組み合わせ、帆を上げた帆船は「放浪者」の経歴を持つ泥棒を示す）は、 ヴォロフスコイ・ミール の刑務所サブカルチャーの伝統の一部であり、FUEL Publishingの ロシア犯罪タトゥー百科事典 （2003年から2008年）に記録されています。現代のロシア国外の船のタトゥー着用者は、暗号化されたシステムを呼び起こしていません。ここでは、完全性のためにその読み方を記録しており、ロシアの刑務所の伝統に特に興味のあるクライアントは、バルダエフとブロンニコフの巻を参照してください。バルダエフが記録した特定の暗号化された配置を模倣した船のタトゥーを、その根底にある歴史なしに着用することは、神聖な伝統の意味での盗用ではありませんが、一部の船乗り伝統の機能的マーカーで見られるより広範なパターンと同様に、根底にあるステータスなしにステータスマーカーを着用することです。

働く船乗りがカーボーンを読んだ場合、他の船乗り伝統の機能的マーカーと同様の、獲得されたステータスの考慮事項が伴います。 帆を上げて航行する満帆の船は、歴史的にカーボーンを回った船乗りを示していました。錨は北大西洋横断を示し、ツバメは航海距離を示しました。2026年に満帆の船を着用する船乗りでない人は、神聖な伝統の意味で盗用しているのではなく、働くステータスなしに働くステータスマーカーを着用しています。一部の船乗りや元船乗りはそれに気づいています。正直な実践は、そのモチーフが最初にそれを着た人々にとって歴史的に何を意味したかを知り、着用者がその歴史との関係について率直であることです。船は開かれており、歴史的な読み方はそれを着ることを意味のあるものにする一部です。

「教会の船」というキリスト教の読み方は、より広範なキリスト教の伝統の中で開かれています。キリスト教徒でない人が船のタトゥーを依頼しても盗用ではありません。その図像は一般的な西洋文化の遺産です。ヴァイキングのロングシップの読み方は、開かれた西洋の図像的伝統です。ロングシップは生きている宗教的実践において神聖または制限された形態ではなく、そのデザインは広く共有されています。海賊のガレオン船とより広範なアメリカの伝統的なクリッパーは、開かれた商業的伝統です。働く伝統はこれらの形態をゲートキーパーしません。

有名な船のタトゥーのつながり

  • セーラー・ジェリーのフラッシュシート には、世界で最もコピーされた船のタトゥーテンプレートの1つとなった、典型的な満帆のクリッパーの構図が含まれています。この構図は、ホテル・ストリートのフラッシュアーカイブ全体に掲載されています。 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications、2002年、 ドン・エド・ハーディーです。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降、William Grant and Sonsのスピリッツ製品）は、ライセンスを継続しています ノーマン・コリンズのクリッパー船のデザインをスピリッツマーケティングのために。
  • チャーリー・ワーグナーのチャタム・スクエア店 は約1904年からワーグナーが1953年に亡くなるまで、ボウリーの海事語彙、その中のクリッパーを扱っていました。ワーグナーはボウリーからアメリカの伝統への主要な伝達人物であり、彼のフラッシュは208ボウリーの供給事業を通じて全国に流通しました。
  • キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュは、 現代のアメリカ人のほとんどが認識する船のバージョンは、1900年から1950年頃に活動したアメリカン・トラディショナルの施術者たちによって確立されました。太い黒い輪郭線、限定された高彩度のパレット（赤い帆または赤いアクセントの帆、下の青い水、白い波頭、金または黄色の太陽光線背景、茶色または灰色の船体、輪郭線と索具のディテール用の黒）、船を側面または3/4ビューで描いた標準化された3本マストのフルリグド・クリッパー船の構図、そして胸、背中、上腕二頭筋、または上腕への配置に最適化されたプロポーション：これらはアメリカン・トラディショナル船の技術的な特徴であり、ボウリー時代以前にはその安定した形態は存在しませんでした。 チャーリー・ワグナー 1936、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期に文書化された機関コレクションであり、彼のノーフォーク時代を定義するより広範な錨、ツバメ、鷲、フラダンスの少女の語彙とともに、典型的な満帆のクリッパーの構図が含まれています。
  • キャップ・コールマン Norfolkの船の語彙をSpaulding and Rogersのタトゥーサプライを通じて引き継ぎ、そのフラッシュシートと機材は何十年にもわたって全国に流通しました。 マリナーズ博物館 （タトゥーアーカイブ、ウィンストンセーラム）には、Wagner、Coleman、Rogers、Grimm、Sailor Jerryの時代の船のフラッシュの主要なコレクションが収蔵されています。
  • Bert GrimmのLong Beach Pike店 22 South Chestnut Placeにあったこの店は、1952年または1954年（年は議論あり）に引き継がれ、1969年にBob Shawに売却されました。この店は、Spaulding and Rogersのサプライカタログを通じて、中世のクリッパー船のフラッシュ語彙の流通の重要な拠点でした。Grimmの1928年からのセントルイスの旗艦店、716 North Broadwayは、Boweryの語彙の伝達における中西部での中心でした。Grimmの伝記の詳細は、信頼性が混在しています。
  • クフ王の船 ギザの大エジプト博物館にあるこの船は、紀元前2500年頃に大ピラミッドの隣に埋葬され、1954年に発掘されました。これは、西洋のキリスト教の「教会の船」のイメージが派生した、魂の乗り物としての船の図像伝承の最も深い物理的アンカーです。
  • オスロのヴァイキング船博物館にある 834年のオスロのヴァイキング船博物館にあるこの船の埋葬は、1904年にノルウェーのTønsberg近郊で発見され、後期ヴァイキング時代のロングシップ建設の主要な物理的証拠を提供しており、現代の北欧神話風タトゥー作品における標準的なロングシップの参照となっています。
  • Hardy Marks Publications は、Norman Collinsのクリッパー船のフラッシュの複数の版を、Hotel Streetのアーカイブ全体と共に制作しており、標準的なSailor Jerryの船のテンプレートの現代的な複製と配布を支えています。
  • ポリネシア航海協会の ワカは、1975年に進水した再建された二重船体の航海カヌーで、太平洋を横断する伝統的な計器を使わない航法を実証し、現代のポリネシア文化ルネサンスにおける航海カヌーの形態の生きた伝統の参照となっています。

船のタトゥーを入れることについて考える方法

船のタトゥーを検討しているなら、4つの役立つ質問があります：

  1. どの伝統からインスピレーションを得たいですか？ アメリカの伝統的な船乗り（ケープホーンの目印としての帆装したクリッパー）の解釈は、北欧のロングシップの遺産解釈とは異なり、海賊のガレオン船の無法者・自由の解釈とは異なり、キリスト教の「教会の船」の救済の解釈とは異なり、ポリネシアの航海カヌーの神聖な祖先の解釈とは異なり、現代のリアリズムやブラックワークの様式的な解釈とは異なります。これらの伝統は重なり合い、多くの構図は同時に複数の意味を持つことができますが、あなたが伝えたい重みはデザインの会話を形作ります。アメリカの伝統的なクリッパーは、現代の解釈の中で最も定着しているものです。ポリネシアのヴァアは文化的な文脈への配慮が必要です。海賊のガレオン船と北欧のロングシップは、西洋の開かれた伝統です。
  1. どのような構図にしますか？ シンプルな横向きのクリッパーは、帆装した太陽光線付きの構図、船と錨の完全な海洋構図、船と旗の献辞、嵐に翻弄される風雨に耐えた構図、ジョリーロジャーを持つ海賊ガレオン船、ドラゴン型の船首を持つ北欧ロングシップ、キリスト教のアーク構図、ボトルの中の船のミニチュアとは異なる主張です。構図の選択は、船のタトゥーを入れるという選択そのものと同じくらい重要です。
  1. どのようなスタイルにしますか？ アメリカの伝統的な船は、リアリズムの船とは異なる経年変化をします。ネオトラディショナルな船は、ブラックワークの船とは異なる体の見え方をします。北欧のロングシップは、アメリカのクリッパーとは通常異なる様式的なレジスターで描かれます。スタイルは、単なる表面的な好みではなく、技術的および美的影響を伴う実際の選択です。アメリカの伝統的な船の独特の耐久性（意図的に平坦な色、大胆な輪郭、労働者階級の体に何十年にもわたってよく馴染むように最適化されていること）は、デザインの主なセールスポイントの1つです。リアリズムやネオトラディショナルを選択することは、その耐久性の一部を表面的なディテールと交換することになります。
  1. どのようなアーティストに依頼しますか？ 船は基本的なデザインですが、帆の忠実な描写、帆の比例したレンダリング、そしてディテールを詰め込みすぎずに表現するのに十分なサイズを必要とする、技術的に要求の高いデザインです。アメリカの伝統的なBoweryの系譜で訓練された施術者によるクリッパーは、現代のリアリズム、ネオトラディショナル、またはブラックワークで訓練された施術者による同じクリッパーとは異なって見えるでしょう。そして、ポリネシアの航海カヌーは、関連する伝統における文化的な地位を持つ施術者によって描かれるべきです。特定の伝統や様式的なレジスターがあなたにとって重要であれば、その伝統で訓練されたタトゥーアーティストを見つけてください。

現役のタトゥーアーティストなら、これら4つの点について正直な会話をあなたとすることができます。船は、この仕事の中で最も多くのレイヤーを持つモチーフの1つです。それをうまく経年させるための技術的なパターンは広範囲に文書化され、よく教えられており、その形態には5000年近くにわたる異文化間の図像的な重みが背後にあります。

出典

  • タトゥー・アーカイブ (ウィンストン・セーラム)。チャーリー・ワグナー、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、セーラー・ジェリーの帆船デザインを含む、当時のフラッシュシートの所蔵品。アメリカン・トラディショナルな船の主要な記録資料。
  • マリナーズ・ミュージアム、ニューポート・ニューズ、バージニア州。1936年に収蔵されたコールマンのフラッシュ所蔵品。アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された機関収蔵品であり、アメリカン・トラディショナルな帆船の構成の基礎となる参考資料。
  • ハーディー、ドン・エド (編)。 セーラー・ジェリー・タトゥー・フラッシュ：ライズ・アンド・シャイン、Vol. 1。 ハーディー・マークス・パブリケーションズ、2002年。ホテル・ストリートのフラッシュ・アーカイブの主要な出版物で、セーラー・ジェリーの代表的な帆船デザインが含まれています。
  • ハーディー・マークス・パブリケーションズ。出所が証明されたセーラー・ジェリーのフラッシュの再版。 タトゥー・タイム マガジン、1982年から1988年の第1巻から第5巻まで、ドン・エド・ハーディー編集。
  • デメロ、マーゴ。 インスクリプションの身体：近代タトゥーコミュニティの文化史。 デューク大学出版局、2000年。セーラー・タトゥーの伝統と、船が位置するより広範な西洋の労働者階級のタトゥーモチーフ語彙の主要な現代的学術的扱い。これには、帆を張った帆船に対するホーン岬のマーキング慣習の記録も含まれます。
  • ハーディー、ドン・エド (ジョエル・セルヴィン共著)。 夢を刻む：私のタトゥー人生。 トーマス・ダン・ブックス / セント・マーチンズ、2013年。1970年代以降のアメリカン・トラディショナルとそのボーワリー・ホテル・ストリートの船の系譜との関係についての、一人称の記録。
  • サンダース、クリントン・R。 身体のカスタマイズ：タトゥーのアートと文化。 テンプル大学出版局、1989年、改訂版2008年。船を含む労働者階級によるタトゥーモチーフの採用に関する社会学的文脈。
  • パリー、アルバート。 タトゥー：アメリカ合衆国のネイティブによって実践される奇妙な芸術の秘密。 サイモン・アンド・シュスター、1933年。ドーバー、1971年再版。船乗りによる船のタトゥーワークを広範囲にカバーした、当時のアメリカの労働者階級のタトゥー実践の記録。
  • バルダエフ、ダンジグ。 ロシア犯罪タトゥー百科事典. Vol. I, II, and III. FUEL Publishing, 2003年から2008年。ソビエト時代の刑務所のタトゥーの図像学の主要な記録。特定のコード化された船関連の配置が含まれています。
  • ブロンニコフ、アルカディ。 ロシアの犯罪タトゥー警察ファイル。 FUEL Publishing。囚人の識別に使用された船や海事の構図を含む、犯罪タトゥー写真の並列MVD運用アーカイブ。
  • スノッリ・ストゥルルソン。 散文エッダ 散文エッダ （1220年頃）と （1230年頃）。北欧神話とノルウェー王の歴史に関する主要な中世アイスランドの散文作品。現代の北欧風船タトゥー作品の根幹をなすロングシップの伝統を含む。一般に入手可能な英語訳には、アンソニー・フォークス訳（Everyman、1987年）やリー・M・ホランダー訳の （1220年頃）と （テキサス大学出版、1964年）がある。
  • ホメロス。 死者の書 （紀元前8世紀頃）。航海の帰還に関するギリシャの基礎的な叙事詩であり、旅、試練、帰還の象徴としての船の文学的根拠。一般に入手可能な英語訳には、リッチモンド・ラティモア（Harper、1965年）、ロバート・フェイグルズ（Penguin、1996年）、エミリー・ウィルソン（Norton、2017年）がある。
  • テルトゥリアヌス。 『洗礼について』 (De Baptismo（西暦200年頃）。信者を救済へと導く世界の海を渡る船として教会が描かれる、Navis Ecclesiae（教会の船）の類型学に関する主要な初期キリスト教教父資料。
  • 聖書。創世記6章から9章（ノアの箱舟の物語）およびガリラヤ湖でのキリストの嵐鎮めの福音書物語（マタイ8:23-27、マルコ4:35-41、ルカ8:22-25）。西洋の船タトゥー神学的解釈に影響を与える、キリスト教の教会の船と箱舟としての救済の図像の主要な聖書的根拠。
  • 米国議会図書館、デトロイト・パブリッシング・カンパニー・コレクション。1880年代から1910年代にかけて、サイドショーパフォーマーや船員に見られた船タトゥーの構図を記録したボーワリー時代のキャビネットカード写真。

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執筆・調査 ジョン・J・メヨー3世、タトゥー歴史アトラス編集者。このページは、上記の 最終レビュー 日時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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