ツバメは船乗りが海からの無事の帰還の象徴であり、広く繰り返される航海距離の目安です。伝統的な職業では、1羽のツバメは5,000海里の航海を示し、2羽は10,000海里を示します。これは19世紀の海事タトゥーの伝承に受け継がれ、1900年代にはアメリカン・トラディショナルのBoweryのフラッシュで確立されました。具体的な距離の数字は、厳密に文書化された基準というよりは職業上の伝承であり、記述は様々です。最も深い民間伝承の層は古典的なヨーロッパのもので、ツバメは春の到来を告げる鳥であり、ラテン語のことわざ 「ウナヒルンドノンファシットver」 （「1羽のツバメでは春にならない」）に根ざしています。これはアリストテレスの ニコマコス倫理学 （紀元前350年頃、第1巻）に遡り、エラスムスの アダージア （1500年）にも繰り返し登場します。セーラー・ジェリーの代表的なツバメ（青い体、赤い胸、深い青のフォーク状の尾）は、ノーマン・コリンズ（1911年から1973年）がHotel Street、Honoluluの店で、Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimmのフラッシュ作品と共に、1900年から1950年頃にかけて確立しました。The Mariners' Museumが1936年に収集したColemanのNorfolkフラッシュは、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された機関による収集品であり、ツバメの構図が含まれています。

ツバメのタトゥーの意味は何ですか？

ツバメのタトゥーは、最も一般的には無事の帰還を意味し、その具体的な解釈はツバメの数と構図の付随要素によって形作られます。1羽のツバメは船乗りの航海距離の目安の慣習（職業上の伝統では、5,000海里ごとに1羽のツバメ。この数字は文書化された基準というよりは職業上の伝承です）から来ており、旅をして帰ってきた労働者階級の船乗りの象徴として読まれます。胸に彫られた2羽のツバメは、伝統的に10,000海里の航海を示し、アメリカン・トラディショナルの代表的な船乗り構図です。ツバメのより深い古典的な解釈、アリストテレスの ニコマコス倫理学 とラテン語のことわざ 「ウナヒルンドノンファシットver」 に由来する春の到来の告げ鳥という解釈は、労働者階級の船乗りの読み方を支える帰還と再生の枠組みを提供します。

2羽のツバメのタトゥーの意味は何ですか？

2羽のツバメのタトゥーは、通常、鎖骨の下の胸の上部に左右対称に彫られ、船乗りタトゥーの伝統では、伝統的に10,000海里の航海を示します。この慣習は、5,000海里ごとに1羽のツバメ（この数字は文書化された基準というよりは職業上の伝承であり、記述は様々です）に基づいているため、2羽のツバメは船乗りが相当な航海時間を積んだことを示します。この構図は19世紀の海事タトゥーの伝承に遡り、1900年代にはアメリカン・トラディショナルのBoweryのフラッシュで確立されました。2羽のツバメは、非海事的な現代の解釈では、ペアでの帰還の構図（着用者と愛する人が両方帰還する、または2回の旅が完了する）としても読まれます。2羽のツバメの胸のタトゥーは、1920年代から1950年代にかけてのCap Coleman、Bert Grimm、Sailor Jerryのフラッシュに見られます。

ツバメのタトゥーはどこから来たのですか？

ツバメは、3つの収束する流れを通じて西洋のタトゥーの図像学に入ってきました。古典的なヨーロッパの民間伝承の伝統（春の到来を告げる鳥としてのツバメ、ラテン語のことわざ 「ウナヒルンドノンファシットver」 アリストテレスの ニコマコス倫理学（第1巻、第7章）に遡る）は、帰還と再生の枠組みを提供しました。船乗りタトゥーの伝統は、ツバメが固定された場所に巣を作り、毎年確実に帰ってくるため、無事の帰還の象徴としてツバメを採用しました。「5,000海里ごとに1羽のツバメ」という慣習は、アメリカン・トラディショナルの代表的な解釈です（具体的な距離の数字は、文書化された基準というよりは職業上の伝承です）。アメリカン・トラディショナルのBoweryのフラッシュは、Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm、Sailor Jerry Collinsを通じて、1900年から1950年頃にかけて、現代のアメリカ人のほとんどが認識している太い線で描かれたツバメを確立しました。

船乗りにとってツバメのタトゥーの意味は何ですか？

Margo DeMelloが Bodies/Inscription (Duke University Press, 2000) によると、ツバメは特定の機能的な意味を持ちます。それは海を渡った距離を示し、伝統的に5,000海里ごとにツバメ1羽とされています（この伝承では、異なる海里数を挙げる説もあります）。このモチーフは、同じ語彙の他の労働者の印と共に配置されます。例えば、大西洋横断を示す錨、帆を張った船はケープホーンを回る印、豚と雄鶏のペアは溺死からの保護、フラダンスの少女はハワイでの勤務、航海星は航海と帰郷を示します。胸のツバメ2羽の構図は10,000海里を示し、船乗りが距離を示す象徴として最も一般的です。

ツバメとバラのタトゥーの意味は何ですか？

ツバメとバラの組み合わせは、船乗りの愛する人への帰還の構図として読み取れます。ツバメは海からの無事の帰還を示し、バラは岸辺で待つ愛する人を示します。このペアは、バラと名前のバナー、錨とバラの構図を生み出したのと同じBoweryの恋人パネルの伝統から派生しており、1900年代以降のCharlie WagnerのChatham Squareのフラッシュや、1940年代から1950年代のSailor JerryのHotel Streetのフラッシュに見られます。しばしば愛する人の名前が入った名前のバナーと組み合わされ、この構図はツバメの帰還の意味を特定します。つまり、この人物こそが、着用者が帰還する相手なのです。この組み合わせは、ほとんどのアメリカン・トラディショナルな店で現在も制作されています。

ツバメのタトゥーはどこに彫るべきですか？

一般的な配置には、それぞれ異なる視覚的および歴史的なトレードオフがあります。鎖骨の下に左右対称に配置される胸の上部は、Cap Coleman、Bert Grimm、Sailor Jerryのフラッシュに見られる、2羽のツバメによる距離を示す構図の、アメリカン・トラディショナルにおける標準的な場所です。手や手首のツバメには、別の意味合いがあります（下記文化文脈セクションで議論される、ヨーロッパの刑務所での服役期間を示す慣習を含む）。前腕や二の腕には、名前のバナーや花とのペアワークを伴う、単一のツバメの構図が収まります。胸の単一ツバメの配置は、親密または追悼の意味合いを示します。首のツバメの配置は、船乗りの伝統とヨーロッパの刑務所のサブカルチャーの両方と歴史的に関連付けられています。意図についてはアーティストと相談する必要があります。手や指のツバメは非常に目立ちますが、これらの部位では早く色褪せます。

ツバメのタトゥーのストリーム

西洋のタトゥーの図像学におけるツバメの道は、3つの収束する源流を通りました。単一の鳥のモチーフが、古典的な民間伝承の重み、労働者階級の海洋アイデンティティ、そしてキリスト教の復活の図像学を一つのデザインに持つ理由を解き明かすには、どの源流がどの意味を供給したかを理解することが役立ちます。

ストリーム1：古典的なヨーロッパの民間伝承の伝統

西洋の図像学におけるツバメの象徴的な重みの最も深い記録された根拠は、ツバメを春の到来を告げるものと読んだ古典的なギリシャとラテンの民間伝承の伝統です。鳥の南の越冬地からの年次の帰還は、暖かい季節へのカレンダーの移行を示し、その観察は地中海の格言文化に早くから入りました。

主な古典文学の根拠は アリストテレス （紀元前384年から322年） ニコマコス倫理学第1巻第7章で、アリストテレスは「一羽のツバメは春を作らない」（μία χελιδὼν ἔαρ οὐ ποιεῖ）という格言を、単一の事例が安定した状態を確立するのに十分かどうかについての議論の一部として用いています。ギリシャ語の表現はラテン語に伝わり、「 「ウナヒルンドノンファシットver」 となり、中世および近世のラテン語学を通じて安定した西洋の格言として広まりました。 デジデリウス・エラスムス （1466年から1536年）は、彼の『 アダージア （初版パリ、1500年、1536年までの successive editions で大幅に拡張）にこの格言を含めました。これは古典的な格言の近世の編纂であり、ルネサンスおよびポスト・ルネサンスのヨーロッパ文学文化にツバメ＝春の印という読み方を固定しました。

格言の根底にある観察、すなわちツバメが冬の渡りの後、毎年同じ営巣地に確実に帰ってくることは、タトゥーの図像学全体の基盤となる生物学的事実です。旧世界と新世界のツバメの種（イワツバメ ヒルンド・ルスティカ、ヨーロッパアマツバメ、北米のイワツバメの個体群、ムラサキツバメ）は、強い営巣地への忠誠心を示し、繁殖期を通じて毎年同じ軒下、納屋の梁、崖に帰ってきます。古典的な民間伝承の読み方と船乗りの労働者階級の読み方の両方が、同じ生物学的事実に基づいています。ツバメは去り、ツバメは戻ってくるのです。

ストリーム2：船乗りの帰郷の伝統

近代西洋の船乗りタトゥーの伝統は、18世紀後半、キャプテン・ジェームズ・クックの3回の太平洋航海（1768年から1779年）の後に出現しました。この間、イギリス海軍と商船隊の隊員はポリネシアの タタウ （tatau）の慣習と継続的に接触しました。英語の「タトゥー」という言葉は、クックの航海日誌から言語に入りました（タヒチ語の タタウから転写）。19世紀初頭までに、海軍と商船隊はタトゥーを記録された労働者階級の慣習として吸収し、独自のモチーフ語彙が安定し始めました。

その語彙の中で、ツバメは特定の機能的な読み方、すなわち距離マイルストーンマーカーを獲得しました。19世紀の船乗りタトゥーの伝承で記録され、1900年代までにアメリカン・トラディショナルのBoweryフラッシュで安定したこの慣習は、航海した5,000海里ごとにツバメ1羽でした（この伝承の1世紀半にわたる伝達の中で、異なる海里数を挙げる説もありますが、5,000海里という読み方がアメリカン・トラディショナルにおける標準的なバージョンです）。胸のツバメ2羽は10,000海里を示し、標準的な胸部の船乗り距離マーカー構図でした。

この読み方は、ツバメの記録された生物学的行動に基づいています。ツバメは毎年膨大な距離を移動し（ヨーロッパのイワツバメはサハラ以南のアフリカで越冬し、ヨーロッパで繁殖します。北米の個体群は中央および南アメリカで越冬し、北アメリカで繁殖します）、毎年確実に決まった営巣地に帰ってきます。同等の距離を旅して故郷に帰った船乗りは、図像学的な翻訳では、ツバメのように振る舞っていました。この鳥は、労働する海洋生活の象徴となりました。あなたは外に出て、距離を積み重ね、そして帰ってくるのです。

マーゴ・デメロの 『碑文の本体: 現代タトゥーコミュニティの文化史』 （Duke University Press, 2000）は、船乗りタトゥーの伝統に関する主要な現代の学術的治療であり、ツバメが配置される標準化されたモチーフ語彙を記録しています。ツバメは、錨（大西洋横断）、帆を張った船（ケープホーンを回る）、豚と雄鶏のペア（溺死からの保護、家畜のクレートが沈没船から浮遊するという仮定）、フラダンスの少女（ハワイでの勤務）、航海星（航海と帰郷）と共に現れます。ツバメは、この語彙の中で最も記録されている項目の一つであり、大胆なアウトラインのアメリカン・トラディショナルな形式で最も早く安定したものの一つです。

この伝統の制度化は、19世紀の港町にあるタトゥーショップを通じて行われました。 サザーランド・マクドナルド は1880年代にロンドン初の専門タトゥースタジオを開設し、ジャーミン・ストリート近くの場所で、海軍兵士とイギリス貴族の両方にタトゥーを施しました。 マーティン・ヒルデブラント は1840年代から1850年代にかけてロウアー・マンハッタンにニューヨーク初の専門ショップを開設し、主にブルックリン海軍工廠とロウアー・イースト・サイドのマリン地区を行き来する船乗りを対象に仕事をしていました。19世紀後半までに、Boweryは主要なアメリカのタトゥー地区となり、Chatham Square周辺のショップには船乗りや労働者階級の顧客が集まっていました。 サミュエル・オライリーは1891年12月8日に電動タトゥーマシン（米国特許第464,801号）の特許を取得し、大規模なツバメの作品を経済的に実行可能にしました。鳥は数時間ではなく数分で施術できるようになり、Boweryのショップはツバメのフラッシュを高級工芸品から商業的な労働者階級の取引へと移行させました。

ストリーム3：キリスト教の図像学的な層

キリスト教の図像学的な伝統は、古典的な民間伝承と労働者船乗りの両方の流れの下に流れる第3の読み方を提供します。ツバメは、後期中世および近世のキリスト教美術において、復活の象徴として現れます。これは、古典的な格言を根拠づけたのと同じ生物学的な観察（鳥が出発し、そして戻ってくる）に基づいており、それをキリストの死と復活のキリスト教の物語にマッピングしています。

この読み方は、中世の動物寓意集や、後期中世およびルネサンス期の絵画に時折現れる、誕生または復活の構図の背景に小さなツバメが現れることで象徴的な要素として記録されています。このマッピングは、蝶のキリスト教の復活の読み方（毛虫-蛹-蝶のサイクルが死と復活にマッピングされる）と並行しており、同じ論理で機能します。すなわち、消失と帰還の生物学的サイクルが、神学的な物語のための視覚的な語彙を供給するのです。

キリスト教の読み方は、アメリカン・トラディショナルなフラッシュでは、船乗りの読み方ほど顕著ではありません。それは古典的および労働的な海洋の層を置き換えるものではなく、それらの下に位置しています。20世紀のアメリカの船乗りがツバメのタトゥーを入れる場合、中世キリスト教の復活の図像学を意識的に呼び起こしていたわけではありませんが、その図像学的な重みは、デザインが持つ深い歴史の一部です。

ストリーム4：アメリカン・トラディショナルのBoweryでの安定化（1900年から1950年）

現代のアメリカ人が最も認識しているツバメのバージョンは、1900年から1950年頃にかけて活動したアメリカン・トラディショナルな施術者たちによって安定化されました。太い黒いアウトライン、限定された高彩度のパレット（体と尾は深い青、胸は赤、喉は白）、標準化された翼の姿勢（通常は翼を後ろに広げた旋回飛行のポーズで尾のフォークが見える、時折正面からのホバリングポーズ）、そして胸、前腕、手の配置に最適化されたプロポーション：これらはアメリカン・トラディショナルなツバメの技術的な特徴であり、Bowery時代以前には安定した形では存在しませんでした。

チャーリー・ワーグナー （1875年から1953年生まれ）は、約1904年から1953年に亡くなるまでChatham Squareの店を経営し、Samuel O'Reillyとの関係を通じてBoweryの伝統を受け継ぎ、約半世紀にわたってそれを続けました。ワーグナーはこの期間中に何千ものツバメのフラッシュを制作しました。1933年2月7日の サミュエル・オライリー そして半世紀近く続けた。ワーグナーはこの期間に何千ものツバメのフラッシュを生産した。 スプリングフィールド・デイリー共和党員 紙は、主要な港の働くタトゥーアーティストの4分の3がワーグナーのもとで訓練を受け、2万人の船乗りがワーグナーデザインの鷲を胸に付けていたと報じました。これは、ワーグナーの208 Boweryの供給事業が全国的なフラッシュ流通網を持っていたことを示しており、そこを通じてワーグナーが描いたツバメのフラッシュも全国の施術者に届いていました。1900年代初頭に11 Chatham Squareでワーグナーの隣で働いていた ルー・アルバーツ （Albert Morton Kurzman, 1880年から1954年）は、受け継いだ海洋語彙、特にツバメを、約1905年から同じ供給チャネルを通じて商業的に配布された最初の印刷フラッシュシートへと描き直しました。太いアウトラインのツバメは、ワーグナーとアルバーツのChatham Squareの登録を通じて標準化された貿易カタログに入りました。

キャップ・コールマン （August Bernard Coleman, 1884年から1973年）は、1918年頃にバージニア州ノーフォークに店を設立し、その後数十年間そこで営業しました。主要な米国海軍港としてのノーフォークの地位は、コールマンを船乗り文化と新興の商業的なアメリカのスタジオの伝統の地理的な交差点に置きました。彼のツバメのフラッシュは、錨、鷲、フラダンスの少女、心臓といったより広範な語彙と共に、1936年にバージニア州ニューポートニューズの マリナーズ・ミュージアム に収蔵されました。この収蔵品は、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の記録された制度的コレクションであり、標準的なアメリカのツバメの日付を安定させるための主要な文書参照となっています。

ポール・ロジャース （Franklin Paul Rogers）は、コールマンの主要な弟子であり、ノーフォークのツバメ語彙を20世紀半ばまで引き継ぎました。ロジャースはSpaulding and Rogersタトゥーサプライ会社を共同設立し、その機器とフラッシュは何十年にもわたって北米のスタジオタトゥーを形作りました。彼の名前は後に、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムにある ポール・ロジャース・タトゥー研究センター に冠され、そこにはワーグナー、コールマン、ロジャース、グリフィン、セーラー・ジェリーのツバメのデザインを含む、当時のフラッシュシートの主要なコレクションが保管されています。

バート・グリフィン はセントルイス（1928年から）とロングビーチのパイク（1950年代初頭から1969年まで）で店を経営し、Spaulding and Rogersの供給カタログを通じて全国に流通したツバメのフラッシュを制作しました。グリフィンのロングビーチ・パイクの店は、半世紀中頃のアメリカン・トラディショナルなスタジオとして最も記録されているものの一つであり、標準的なアメリカのツバメの伝達における重要な結節点です。

ノーマン「セーラー・ジェリー」コリンズ （1911年から1973年）は、1930年代半ばから後半にかけてホノルルのHotel Streetに店を構え、1973年6月12日に亡くなるまで営業しました。コリンズの顧客は、特に第二次世界大戦中および戦後、真珠湾を行き来する米海軍および商船隊の隊員が大部分を占めており、彼のツバメのフラッシュは、その時点で1世紀以上にわたってこのモチーフが果たしてきたのと同じ労働者船乗りという目的のために制作されました。標準的なセーラー・ジェリーのツバメ（青い体、赤い胸、白い喉、深い青のフォークテール、旋回飛行のポーズ、しばしばバラ、錨、またはバナーとペアになる）は、20世紀のアメリカのタトゥーで最も多く模倣されたツバメのテンプレートの一つです。この構図は、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications, 2002）、 ドン・エド・ハーディー編集のホテル・ストリート・フラッシュ・アーカイブ全体に見られます。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降はWilliam Grant and Sonsのスピリッツ製品）は、マーケティングのためにコリンズのツバメのデザインのライセンスを継続しています。

1950年までに、3つの源流すべてが、標準的なアメリカン・トラディショナルなツバメに融合しました。それは、太い黒いアウトライン、青・赤・白のパレット、フォークテールを持つ旋回飛行の鳥で、胸、前腕、手、または二の腕の配置に最適化されており、古典的な民間伝承の帰還の意味、労働者船乗りの距離マイルストーンの意味、そして深いキリスト教の図像学的な層をすべて同時に運んでいます。

ストリーム5：チカーノ・ファインラインでの採用（1975年以降）

1975年から東ロサンゼルスで グッド タイム チャーリーズ タトゥーランド で生まれたメキシコ系アメリカ人のチカーノ・ファインラインの伝統は、 チャーリー・カートライト と ジャック・ルディ によって設立され、1977年に初の自己認識チカーノのプロタトゥーアーティストとなった フレディ・ネグレテ が加わりました。この伝統は、スカル、バラ、ハート、聖心といったより中心的なモチーフほどではありませんが、より広範なチカーノの語彙にツバメを取り入れました。チカーノのツバメは、Good Time Charlie'sの系譜の構図に見られ、しばしばロザリオや聖心のイメージと共に、より大きな崇拝的な作品の中に配置されます。シングルニードルのファインライン技術は、太いアウトラインのアメリカン・トラディショナルなツバメとは対照的な、繊細なバージョンの鳥を生み出します。

チカーノ・ファインラインのツバメは、カートライト、ルディ、ネグレテ、 ミスター・カートゥーン、そしてハリウッドの マーク・マホニー のShamrock Social Club（2002年設立）へと続く東ロサンゼルスの系譜全体で記録されています。この構図は通常、ツバメを単独の主題としてではなく、より大きな崇拝的または追悼的な構図の中の小さな要素として統合します。この系譜は、フレディ・ネグレテの回想録 『今は笑って、後で泣け：銃、ギャング、そしてタトゥー』 （Seven Stories Press, 2016）に記録されています。

ストリーム6：現代のネオトラディショナルな復活（2000年代以降）

ツバメは、2000年代のリバイバル運動において、持続的なネオトラディショナルな治療を受けた最初のアメリカン・トラディショナルなモチーフの一つでした。ネオトラディショナルは、アメリカン・トラディショナルの太いアウトラインを維持しますが、カラーパレットを劇的に広げ、はるかに多くの立体的なシェーディングを追加し、よりイラスト的な構図アプローチを採用します。ネオトラディショナルなツバメは、アメリカン・トラディショナルなツバメが4色を使用するのに対し、10色または12色を使用します。羽は光と影で個別に描かれ、翼の表面は周囲の光を反射します。構図はしばしば、周囲の装飾的な要素（小さな星、ドットワークのアクセント、ネオトラディショナルな立体感で描かれた花のペア）を統合します。

ネオトラディショナルなツバメは、バラや蛾と共に、小〜中規模のカテゴリーでInstagram時代のタトゥーワークを支配しています。その市場での位置は、ツバメの継続的なアメリカン・トラディショナルな標準的な地位と、ネオトラディショナル運動がツバメの構図の柔軟性を好むこと（単独で、ペアで、何かに向かって飛ぶ要素として、止まっている鳥として、そして複数羽の構図として機能する）の両方を反映しています。

アメリカン・トラディショナルにおけるツバメ

アメリカン・トラディショナルなツバメは標準的なバージョンであり、ほとんどの現代のツバメの作品は直接それから派生しています。技術仕様は、ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリフィン、セーラー・ジェリーの系譜全体で安定しています。太い黒いアウトライン、青・赤・白のパレット（背中、翼、尾は深い青、胸は赤、喉は白、時には翼の雨覆に黄色いアクセント、または花のペアの構図に緑の葉）、翼を後ろに広げた旋回飛行の翼の姿勢とフォークテールが見える、胸、前腕、手、または二の腕の配置に最適化された標準化されたプロポーション。

アメリカン・トラディショナル時代を通じていくつかの構図のバリエーションが記録されており、ほとんどのアメリカン・トラディショナルな店で現在も制作されています。シンプルな単一のツバメは最も基本的なバージョンで、しばしば前腕や手の作品として施されます。2羽のツバメの胸の構図は、標準的な船乗りの距離マイルストーンの象徴であり、2羽の鳥は鎖骨の下に左右対称に配置され、通常はお互いを鏡像にしています。バナー付きのツバメは、鳥の体の上または下に水平なスクロールを追加し、通常は名前またはモットーが入っています。バラ付きのツバメは、愛する人への帰還の構図で、鳥を標準的なアメリカン・トラディショナルな花とペアにします。錨付きのツバメは、完全な船乗り語彙の構図で、鳥を標準的な船乗りシンボルとペアにします。ダガー付きのツバメは、しばしば海賊と復讐または船乗りの反抗の構図で、突き刺す要素を追加します。バナーを持つツバメは、鳥がくちばしでスクロールを運んでいる様子を示し、通常は名前または短いモットーが入っています。

アメリカン・トラディショナルなツバメを特徴づけるのは、他のアメリカン・トラディショナルなモチーフを区別するのと同じ技術的な対応です。すなわち、意図的な色の平坦さ、アウトラインの太さ、拡大された可読性、数十年にわたる太陽と風雨に対する耐久性です。1942年の船乗りの胸のツバメは、2026年でも同じように見えます。なぜなら、デザインは最初からその耐久性のために最適化されていたからです。青・赤・白のパレットは、部屋の向こうからでも認識でき、労働者階級の体で労働者階級の光の下で長持ちするように作られています。

ネオトラディショナルにおけるツバメ

ネオトラディショナルなツバメは、最も多く制作されている現代的なバージョンです。ネオトラディショナルは、1990年代後半から2000年代にかけて認識されるスタイルとして登場し、ツバメは蛾、パンサー、バラ、ダガー、ヘビと共に、その代表的な主題の一つでした。技術的な特徴は、アメリカン・トラディショナルの太いアウトラインを維持しつつ、カラーパレットを劇的に拡大し、羽の仕事に立体的なシェーディングを追加し、よりイラスト的な構図アプローチ（鳥はしばしば標準的なアメリカン・トラディショナルの旋回飛行ではなく、特定の物語的なポーズで示される）、そしてより広範な装飾要素の統合です。

ネオトラディショナルなツバメは、バナーと名前の献辞、花のペアの配置（通常はバラまたは小さな花束付き）、そして背景のドットワークまたはフィリグリーのアクセントの統合を含む構図でしばしば現れます。構図は、アメリカン・トラディショナルのフラットカラーの前身よりもイラスト的であり、通常は一般的なフラッシュシートではなく、特定の依頼された配置のために作られています。

2000年代と2010年代のネオトラディショナルなツバメは、20世紀のアメリカン・トラディショナルのどの単一のソースよりも現代のタトゥーカルチャーの鳥のイメージを形成しました。インスタグラム時代のネオトラディショナルなツバメ作品の流通は、このデザインをセーラー・トラディションの文脈からより広範な現代的な美学の領域へと移行させましたが、着用者が鳥のタトゥーを入れるという選択における歴史的な図像学的重みは維持されました。

現代リアリズムにおけるツバメ

現代リアリズムのタトゥーアーティストは、2010年代と2020年代にツバメを別の方向へと導きました。高速度回転マシンと超微細顔料が可能にする忠実さで描かれた、フォトリアリスティックな単一の鳥の構図です。これらのツバメは、実際のイワツバメや近縁種の写真のように見え、しばしば羽の模様、背面の虹色の青い光沢、喉の赤褐色の下面、そして二股に分かれた尾の正確な形状まで、解剖学的な正確さを持っています。

リアリズムのツバメは、アメリカン・トラディショナルの図像学的エンブレムの負荷を運ぶのではなく、鱗翅目に関連する鳥類学的な特異性を記録します。しばしば植物学的に正確な植物の描写（軒下に巣を作る、枝にとまる、花の前を飛ぶ）と組み合わされるリアリズムのツバメは、象徴的なエンブレムとしてではなく、表象的なイメージとして鳥を望むクライアントのための現代的なモードです。

リアリズムのツバメは、現代のタトゥー市場において、継続するアメリカン・トラディショナル、ネオトラディショナル、チカーノ・ファインラインのバージョンと共存しています。同じクライアントが前腕にリアリズムのツバメを、手に小さなアメリカン・トラディショナルのツバメを持っているかもしれません。選択は統一される必要はありません。

現代ブラックワークにおけるツバメ

現代ブラックワークの実践者は、リアリズムとは反対の方向へとツバメを還元します。高コントラストの幾何学的形態、ドットワークのシェーディング、曼荼羅統合の構図、または表面を自然主義的に描こうとせずにツバメを参照する純粋な線画です。ブラックワークのツバメは、ソリッドブラックのシルエット、翼の表面全体にわたる幾何学的なテセレーション、神聖幾何学のオーバーレイ、または点描グラデーションシェーディングを使用する場合があります。

ブラックワークのツバメは抽象化です。それはアメリカン・トラディショナルのツバメを参照しますが、そのように見せようとはしません。デザインの選択は、しばしばアメリカン・トラディショナルのセーラーの解釈を呼び起こしたいという願望ではなく、着用者のより広範なブラックワークの美的コミットメントによって推進されます。構図は、現代ブラックワークの視覚的領域におけるグラフィックエンブレムとして読み取られます。

現代の3つのモード（ネオトラディショナル、リアリズム、ブラックワーク）はすべて、表面の処理がそれらと全く似ていない場合でも、1900年から1950年の間に安定したアメリカン・トラディショナルのツバメに由来します。アメリカン・トラディショナルのツバメは参照点であり続けます。現役のタトゥーアーティストはそれを知っており、クライアントはそれを求め、新しいタトゥーアーティストは、バラ、錨、心臓、そして鷲を学ぶのと同じ順序で、基礎訓練の一部としてそれを学びます。

チカーノ・ファインラインにおけるツバメ

チカーノ・ファインラインのツバメは、スカル、バラ、聖心、グアダルーペの聖母ほど東ロサンゼルスの伝統の中心ではありませんが、この鳥はグッドタイム・チャーリーズの系譜全体に、より大きな崇拝的または記念的な構図の中の小さな統合された要素として現れます。1975年からグッドタイム・チャーリーズ・タトゥーランドで制度化されたカリフォルニアの刑務所のピントの習慣から洗練されたシングルニードル・ファインライン技術は、大胆なアウトラインのアメリカン・トラディショナルの鳥とは対照的な、繊細なツバメのバージョンを生み出します。

チカーノ・ファインラインのツバメは、しばしばロザリオの数珠、聖心のイメージ、オールドイングリッシュの文字で書かれた名前のバナーと組み合わされます。 プラカ レタリング、そして東ロサンゼルスの語彙の他の要素。構図は通常、鳥を単独の主題として提示するのではなく、より大きなチェストピース、バックピース、またはスリーブの構図に統合します。その系譜は、グッドタイム・チャーリーズのチャーリー・カートライトとジャック・ルディから、フレディ・ネグレテの1977年の雇用、より広範な東ロサンゼルスのファインラインの伝統を経て、ミスター・カートゥーンの2000年以降のヒップホップ時代の商業的伝達、そしてマーク・マホニーの2002年のシャムロック・ソーシャル・クラブのハリウッドでの制度化へと続きます。

チカーノのツバメは、グッドタイム・チャーリーズと東LAのファインラインの系譜を通るメキシコ系アメリカ人のカトリック視覚的伝統に特有のものです。チカーノ・ファインラインの構図でこの鳥をその文脈の外で適用することは、厳密な意味では盗用ではありません（ツバメはオープンな商業語彙です）が、チカーノのツバメが通常配置されるより広範なロザリオと聖心の構図は、その特定の伝統に属します。

ツバメの組み合わせとその意味

ツバメは、複数の要素からなる構図の一部として最も頻繁に現れます。一般的な組み合わせごとに独自の解釈があります。

ツバメ + バラ: 船乗りの「愛する人への帰還」の構図。ツバメは海からの無事の帰還を示し、バラは岸辺で待つ愛する人を示します。このペアは、バラと名前のバナー、錨とバラの構図を生み出したバワリーの恋人パネルの伝統から派生し、1900年以降のワーグナー、コールマン、グリム、セーラー・ジェリーのフラッシュ全体に見られます。しばしば愛する人の名前を書いたバナーと組み合わされます。この組み合わせの歴史のバラ側の側面については、「バラ ポケットガイドページ」を参照してください。 バラ ポケットガイドページ この組み合わせのバラ側の歴史については、「バラ ポケットガイドページ」を参照してください。

ツバメ + 心臓: 帰還と愛。ツバメは旅の完了を示し、心臓は帰還に重みを与える感情的な核を示します。しばしば特定の人間の名前を書いたバナーワークと組み合わされます。この構図は、心臓と錨、心臓とバラの構図を生み出した同じヴィクトリア朝の感傷的でバワリーの恋人パネルの伝統から派生しています。この組み合わせの心臓側の側面については、「心臓 ポケットガイドページ」を参照してください。 心臓 ポケットガイドページ この組み合わせの心臓側の歴史については、「心臓 ポケットガイドページ」を参照してください。

ツバメ + 名前バナー: 直接的な献身または記念の構図。名前が書かれた人物は、しばしば家に待つ愛する人（献身の解釈の場合）または着用者が記憶を抱く亡くなった愛する人（記念の解釈の場合）であり、称えられる人物です。バナー形式はバワリーの恋人パネルの伝統から派生し、1900年代にワーグナーのチャタム・スクエア店で安定しました。この構図は、ほとんどのアメリカン・トラディショナル店で現在も活発に制作されています。

ツバメ + 錨: 完全なセーラー語彙の構図。ツバメは旅した距離を示し、錨は北大西洋横断または無事の帰還への揺るぎない希望（ヘブライ人への手紙6:19）を示します。このペアは、働く船乗りの持続的な海上勤務の完全なエンブレムとして読み取られます。しばしば胸に中央の錨を挟む2羽のツバメとして現れ、この構図はバート・グリムのロングビーチ・パイクのフラッシュや、中世半ばのアメリカン・トラディショナル店のほとんどに見られます。この組み合わせの錨側の側面については、「錨 ポケットガイドページ」を参照してください。 錨 ポケットガイドページ この組み合わせの錨側の歴史については、「錨 ポケットガイドページ」を参照してください。

ツバメ + 短剣: 船乗りの反抗または復讐の構図。ツバメは働く船乗りを示し、短剣は船乗りが生き延びた暴力または脅迫を示します。このペアは19世紀と20世紀のマリンタトゥーの記録に現れ、バワリー時代のバリアントとして記録されています。時にはツバメの胸を貫く短剣として（傷ついたが飛び続ける領域）、時にはツバメが爪で短剣を運んでいるとして描かれます。

ツバメ + チェリー: しばしばチカーノ・ファインラインまたはアメリカン・トラディショナルの小作品の構図。チェリーの赤い色はツバメの赤い胸を視覚的にエコーし、この組み合わせはバランスの取れた2要素の構図を生み出します。時にはロマンチックまたは感傷的な解釈を運びます。時には純粋に構図上の選択です。ツバメとバラ、ツバメと心臓の組み合わせほど定型的ではありませんが、記録された現代のバリアントです。

ツバメ + ナウティカルスター: 働く航海と帰郷の構図。ナウティカルスターは「家への道を見つける」ことを示し、ツバメは「実際に帰還する」ことを示します。このペアは完全な航海と帰還の声明として読み取られ、1920年代以降のアメリカン・トラディショナル作品で一般的です。この構図は、しばしば3要素のセーラー語彙作品の中で錨と共に現れます。

2羽のツバメの胸の構図（定型的な船乗りのペア）: 10,000海里の船乗りマイルストーンエンブレム。2羽のツバメが鎖骨の下に左右対称に配置され、通常はお互いを鏡像にしています。この構図は、19世紀と20世紀のマリン・トラディションで最も記録されている船乗りのツバメの配置であり、1920年代から1950年代にかけてのキャップ・コールマン、バート・グリム、セーラー・ジェリーのフラッシュ全体に見られます。胸への配置は特に船乗りマイルの解釈を示します。他の配置（前腕のペア、手のペア）の2羽のツバメは、同じ数値のマイルの解釈を運びますが、胸のピースの慣習における歴史的な根拠は弱いです。

バナーを持つツバメ: 鳥がくちばしに巻物を持っており、通常は名前、短いモットー、日付、または部隊の指定が書かれています。この構図は、より広範なバナーとエンブレムの紋章の伝統から派生した、安定したアメリカン・トラディショナルのバリアントです。くちばしにバナーを持つバージョンが定型的な構図の選択です。一部のバリアントでは、ツバメの爪でバナーを運んでいます。

矢またはオリーブの枝を持つツバメ: アメリカ合衆国の国章（片方の爪に矢、もう片方の爪にオリーブの枝を持つ鷲）に影響を受けた紋章的な構図が、より小さなツバメに翻訳されています。愛国的または軍務の構図として読み取られ、しばしばアメリカ軍の退役軍人に適用されます。船乗りのマイルの解釈ほど定型的ではありませんが、記録された現代のバリアントです。

クライアントがこのリストにない組み合わせについて尋ねる場合、ルールは他の複合モチーフと同じです。各要素は独自の意味をもたらし、組み合わせた解釈はそれらの間の対話です。現役のタトゥーアーティストは、針が肌に触れる前にその対話を説明できます。

ツバメの色とその意味

ツバメの構図における色の選択は、アメリカン・トラディショナルのパレットとその子孫の範囲内で機能します。定型的なセーラー・ジェリーのパレットが主要な参照点です。バリエーションは異なる様式と象徴的な重みをもたらします。

定型的なセーラー・ジェリーのパレット（青い体、赤い胸、白い喉、濃い青の二股尾）: 標準です。最も安定した耐久性のある形で働く船乗りのエンブレムとして読み取られます。部屋の向こうから認識でき、数十年にわたって良好に経年劣化するように作られています。ホテル・ストリートのフラッシュアーカイブ全体で記録されており、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （ハーディー・マークス・パブリケーションズ、2002年）に掲載されています。

単色フラッシュバリアント（黒、すべて青、すべてグレー）: バワリー時代以前のアメリカン・トラディショナル店は、時折単色の構図でツバメのフラッシュを制作しました。これは、多色バージョンを購入する余裕がなかったクライアントのため、またはよりシンプルなデザインが配置に適していたためです。最もシンプルなアメリカン・トラディショナルバージョンとして読み取られ、完全なカラーパレットがなくてもツバメの図像学的重みはそのままです。

現代リアリズムの色（自然主義的な種固有の色付け）: フォトリアリズムの選択。羽の模様は特定のツバメの種（イワツバメ ヒルンド・ルスティカ、コシアカツバメ デリション・ウルビカム、アメリカムジツバメ タキシネタ二色）に一致し、しばしば個人的または伝記的な理由で選択されます。虹色の青い背面の羽の模様、イワツバメの喉の赤褐色のパッチ、コシアカツバメの白い腹部：すべて写真のような忠実さで描かれています。

ブラックワークバリアント（ソリッドブラック、ドットワークシェーディング、幾何学的）: 現代ブラックワークの選択。ツバメは、特定の色付きの鳥の表現ではなく、グラフィックエンブレムとして描かれます。最も抽象的またはグラフィックな領域として読み取られ、より広範なブラックワークの構図に統合されます。

ネオトラディショナル拡張パレット: アメリカン・トラディショナルが4色を使用するのに対し、10〜12色。拡張パレットにより、羽の次元的なシェーディング、翼の表面の光と影の描写、非現実的な色の組み合わせ（紫と金のツバメ、ティールとマゼンタの翼、自然主義的な参照を持たない配色）の統合が可能になります。構図は、アメリカン・トラディショナルのフラットカラーの前身よりもイラスト的です。

文化的文脈

ツバメのタトゥーは、重大な文化的盗用の懸念を運びません。その主な系譜は西洋であり、古典ギリシャ・ラテンの民間伝承の伝統（アリストテレスの ニコマコス倫理学、エラスムスの アダージア）、中世後期から近世にかけてのキリスト教の図像学的層、クック船長後の英国海軍および商船隊の船乗り伝統、19世紀のアメリカのマリン採用、そして20世紀のアメリカン・トラディショナルのバワリーでの安定化へと続きます。これらの伝統の中で、ツバメは神聖または制限されたものではなく、商業的でオープンで広く共有されたデザインでした。非西洋人がツバメのタトゥーを入れることは盗用ではありません。現役のタトゥーアーティストがツバメを適用することは、神聖な権威を主張することではありません。

2つの特定の文脈は言及する価値があります。

軍隊および海軍部隊の記章としてのツバメの伝統。 一部の軍隊、特にアメリカ海軍およびより広範なアングロサクソン海軍の伝統において、ツバメは部隊の記章または文書化された軍事象徴語彙の一部として制度的な意味を持ちます。部隊記章のツバメの構図（特定の軍部隊のエンブレムに由来するもの）を適用する退役軍人以外は、厳密には盗用でなくても社会的に問題があります。誠実な実践は、選択されているツバメの構図が特定の制度的参照を持っているかどうかを知り、もしそうであれば、着用者とその制度との関係について率直であることです。一般的なアメリカン・トラディショナルのツバメはオープンですが、文書化された部隊記章のツバメはそうではありません。

ヨーロッパおよび英国の刑務所サブカルチャーの「元囚人/刑務所」の解釈。 一部のヨーロッパおよび英国の刑務所サブカルチャーでは、首や手にあるツバメは服役期間を示すコードとなることがあります。この解釈はアメリカの船乗り伝統とは異なり、一部の刑務所伝統の記録ではそれよりも古いものです。特に手の甲にあるツバメは、英国およびヨーロッパの刑務所伝統の一部では、服役期間を示すコード化された解釈を持ちます。現役のタトゥーアーティストは、装飾的なアメリカン・トラディショナルのツバメ（船乗りの帰還の解釈）と、刑務所のコード化されたツバメ（服役期間の解釈）の違いを知っており、クライアントに意図について尋ねるべきです。2つの解釈は視覚的に重なりますが、歴史的な重みは非常に異なり、配置（特に首と手）は、定型的なアメリカン・トラディショナルの胸や前腕の配置よりも、刑務所のコード化された解釈を示します。

アメリカン・トラディショナルのツバメ、船乗りのマイルストーン・ツバメ、古典的な民間伝承の春の兆しツバメ、そしてチカーノ・ファインラインのツバメは、同じ文脈の懸念を運びません。それらは、それらが現れた西洋およびメキシコ系アメリカ人の労働者階級の伝統の中で、オープンな商業デザインです。

有名なツバメのタトゥーとの関連

  • セーラー・ジェリーのフラッシュシート には複数の定型的なツバメのデザインが含まれており、広く再版され、世界で最もコピーされているツバメのテンプレートの1つです。この構図はホテル・ストリートのフラッシュアーカイブ全体に掲載されており、 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1 （Hardy Marks Publications, 2002）、 ドン・エド・ハーディー編。セーラー・ジェリーブランド（2008年以降のウィリアム・グラント・アンド・サンズのスピリッツ製品）は、スピリッツマーケティングのために ノーマン・コリンズのツバメのデザインを引き続きライセンスしています。
  • チャーリー・ワーグナーのチャタム・スクエア店 は、約1904年からワーグナーが1953年に亡くなるまで、数千ものツバメのフラッシュを制作しました。 スプリングフィールド・デイリー共和党員 紙の1933年2月7日付の記事は、ワーグナー作の鷲の胸のタトゥーが2万個あり、主要な港の働くタトゥーアーティストの4分の3が彼の下で訓練を受けたと報じています（期間中のジャーナリスティックな推定であり、監査された数ではありません）。ツバメの作品も同じ教育と供給インフラの一部でした。ワーグナーの208バワリーの供給工場は、ワーグナーが描いたツバメのフラッシュを全国に配布しました。
  • キャップ・コールマンのノーフォーク・フラッシュは、1936年にバージニア州ニューポートニューズの マリナーズ・ミュージアム に収蔵され、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された制度的コレクションであり、ツバメの構図が含まれています。この収蔵品は、定型的なアメリカのツバメの基礎となる文書参照です。コールマンのツバメの作品は、彼のノーフォーク時代の特徴である錨、鷲、フラダンスの女の子のフラッシュと共に数十年続きました。
  • ポール・ロジャース は、ノーフォークのツバメの語彙をスポールディング・アンド・ロジャース・タトゥー・サプライを通じて引き継ぎました。そのフラッシュシートと機器は数十年にわたって全国に流通しました。 ポール・ロジャース・タトゥー研究センター （タトゥー・アーカイブ、ウィンストン・セーラム）は、ワーグナー、コールマン、ロジャース、グリム、セーラー・ジェリーの当時のツバメ・フラッシュの主要なコレクションを所蔵しています。
  • バート・グリムのロングビーチ・パイク店 （1954年から1970年）は、スポールディング・アンド・ロジャースの供給カタログを通じて全国に流通したツバメのフラッシュを制作し、特に2羽のツバメの胸の構図において、中世半ばのアメリカン・トラディショナルのツバメ作品の参照点となりました。グリムの初期のセントルイス店は、約1920年から営業しており、バワリーのツバメ語彙の中西部への伝達を拠点としていました。
  • グッドタイム・チャーリーズ・タトゥーランドを通じたチカーノ・ファインラインの伝達 East Los Angelesで1975年に設立 チャーリー・カートライト と ジャック・ルディ によって設立され、1977年に初の自己認識チカーノのプロタトゥーアーティストとなった フレディ・ネグレテ が1977年に加わった。数珠と聖心の文脈の中でツバメの構図を含んでいる。Freddy Negreteの回想録 Smile Now、Cry Later （Seven Stories Press, 2016）に記録されています。
  • ハリウッドのMark Mahoney's Shamrock Social Club （2002年設立）は、セレブリティ顧客に施される繊細な線画のブラックアンドグレーのツバメ作品で知られている。Mahoneyの系譜はEast Los Angelesのチカーノの伝統に遡る。彼のツバメはGood Time Charlie'sから派生した、より広範な繊細な線画の美学の中に位置づけられる。

ツバメのタトゥーを入れることについて

ツバメのタトゥーを検討しているなら、以下の4つの質問が役立つだろう。

  1. どの伝統に倣いたいか？ 春の到来を告げる古典的な民間伝承の解釈は、船乗りが航海距離の節目を示すための解釈とは異なり、アメリカン・トラディショナルのBoweryの構図、チカーノの繊細な線画の構図、そして現代のネオトラディショナル、リアリズム、またはブラックワークの解釈とも異なる。これらの伝統は重なり合うが、あなたが何を重視したいかによってデザインの会話は形作られる。船乗りの解釈は最も広く認識されている現代的な関連性であり、春の到来を告げる解釈は、船乗りの解釈がその上に築かれている、より深い古典的な層である。
  1. どのような構図か？ 一羽のツバメは、10,000海里の船乗りマイルストーンエンブレムを明確に示す伝統的な二羽のツバメの胸の構図、愛する人への帰還を示すツバメとバラの構図、捧げ物を示すツバメと名前のバナーの構図、船乗りの反抗を示す短剣を持つツバメの構図、紋章学的なバナーを持つツバメの構図とは異なる意味を持つ。色、バナーワーク、ペアの要素、そして鳥の数はすべて解釈を形作る。構図の選択は、ツバメを入れるという選択そのものと同じくらい重要である。
  1. どのようなスタイルか？ アメリカン・トラディショナルのツバメはリアリズムのツバメとは異なる経年変化をし、チカーノの繊細な線画のツバメはネオトラディショナルのツバメとは異なる体の見え方をする。ブラックワークのツバメは、色付きの鳥というよりはグラフィックなエンブレムとして読まれる。スタイルは、単なる表面的な好みではなく、技術的および美的影響を伴う真の選択である。アメリカン・トラディショナルのツバメの特異な耐久性（色の意図的な平坦さ、アウトラインの太さ、労働者階級の体に何十年もわたって美しく経年変化するように最適化されていること）は、このデザインの主要なセールスポイントの一つである。リアリズムやネオトラディショナルを選択することは、その耐久性の一部を表面的なディテールと引き換えにする。
  1. どのアーティストか？ ツバメは基本的なデザインであり、すべてのプロのタトゥーアーティストが描くことができる。しかし、アメリカン・トラディショナルの系譜で訓練された施術者が描くツバメは、チカーノのブラックアンドグレー、ネオトラディショナル、または現代のリアリズムで訓練された施術者が描く同じツバメとは異なるだろう。特定の伝統があなたにとって重要なら、その伝統で訓練されたタトゥーアーティストを見つけることだ。系譜は重要である。

プロのタトゥーアーティストなら、これら4つの点についてあなたと誠実な会話ができるだろう。ツバメはプロの仕事において最も洗練されたモチーフの一つであり、美しく経年変化させるための技術的なパターンは広く文書化され、よく教えられており、アメリカン・トラディショナルの1世紀以上の洗練と、古典的なヨーロッパの民間伝承の2000年の重みがその形を支えている。

出典

  • Tattoo Archive (Winston-Salem)。Charlie Wagner、Cap Coleman、Paul Rogers、Bert Grimm、Sailor Jerryのツバメデザインを含む、当時のフラッシュシートの所蔵。アメリカン・トラディショナルのツバメに関する主要な記録コレクション。
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia。Colemanのフラッシュ所蔵品、1936年収蔵。アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の制度的収蔵品であり、カナニカルなアメリカのツバメの基礎となる参照資料。
  • ドン・エド・ハーディ（編） 。 Hardy Marks Publications、2002年。カナニカルなSailor Jerryのツバメデザインを含む、Hotel Streetのフラッシュアーカイブの主要な出版版。
  • Hardy Marks Publications。証明付きで再版されたSailor Jerryのフラッシュ。 Tattoo Time マガジン、1巻から5巻、1982年から1988年、Don Ed Hardy編集。
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. collection。1880年代から1910年代にかけて、サイドショーのパフォーマーや船乗りのツバメのタトゥー構図を記録したBowery時代のキャビネットカード写真。
  • DeMello, Margo 。 Duke University Press、2000年。現代のタトゥーコミュニティの主要な学術的扱い。錨、帆船、豚と鶏のペア、フラガール、そして北極星と並んで、標準化されたモチーフ語彙におけるツバメの場所を含む。
  • ドン・エド・ハーディ (with ジョエル・セルビン) 。 Thomas Dunne Books / St. Martin's、2013年。1970年代以降のアメリカン・トラディショナルとそのBowery-Hotel Streetのツバメの系譜との関係についての一次資料。
  • サンダース、クリントン R. 。 Temple University Press、1989年、改訂版2008年。ツバメを含む労働者階級のタトゥーモチーフの採用に関する社会学的文脈。
  • Parry, Albert 。 Simon and Schuster、1933年、Doverから1971年に再版。船乗りのツバメ作品を広範囲にカバーする、アメリカの労働者階級のタトゥー実践の当時の記録。
  • スプリングフィールド・デイリー共和党員 （Springfield, Massachusetts）、New York Cityからの特別特派員、1933年2月7日、3ページ。Charlie Wagnerの著名さと全国的なフラッシュ流通に関する当時の新聞記事の証明。
  • ネグレテ、フレディ、スティーブ・ジョーンズ 。 Seven Stories Press、2016年。チカーノ・ブラックアンドグレーのEast LAシーンの主要な回想録。ツバメが登場するチカーノ・モチーフ語彙の広範な議論を含む。
  • Aristotle ニコマコス倫理学Nicomachean Ethics、Book I, chapter 7。紀元前350年頃。ツバメを春の到来を告げるものとする解釈と、「一羽のツバメは春を作らない」ということわざの主要な古典文学的アンカー。広く入手可能なパブリックドメインの英語訳。
  • Erasmus, Desiderius 。 初版パリ、1500年。1536年までの successive editionsで大幅に拡張された。古典的なことわざの初期近代の編纂であり、ルネサンスおよびポスト・ルネサンスのヨーロッパ文学文化において、ツバメを春のマーカーとする解釈を固定した。

社説

執筆・編集 ジョン・J・メヨーIII, 編集者、タトゥー・ヒストリー・アトラス。このページは、現在の規範を 最終レビュー日 上記の日付の通り反映しており、四半期ごとに更新されます。

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