アメリカン・トラディショナルは、太い黒のアウトライン、限定的で意図的にフラットなカラーパレット、重厚な黒のシェーディング、そして読みやすい被写体の固定されたレパートリーを特徴とする、西洋の基礎的なタトゥー・スタイルです。1900年頃にニューヨークのボウリーとチャタム・スクエアのタトゥー地区で確立され、プリントされたフラッシュシートによって全国に広まり、ノーフォークの海軍港のショップ、ロングビーチ・パイクの遊園地のショップで20世紀半ばのピークを迎えました。 セーラー・ジェリーのホノルルのホテル・ストリートの店。部屋の向こうからでも読めるように、そして何十年にもわたって美しく経年変化するように作られており、太いアウトラインと鮮やかな色彩は、美的偶然ではなく、肌、太陽、時間に対する技術的な応答です。現代の西洋のスタイルはすべて、これに由来しています。

アメリカン・トラディショナル・タトゥーとは何ですか？

アメリカン・トラディショナルは、「オールドスクール」または単に「トラディショナル」とも呼ばれ、太い黒のアウトライン、限定的でフラットなカラーパレット（古典的には赤、緑、黄、黒）、重厚な黒のシェーディング、そしてアンカー、鷲、ハート、ツバメ、パンサー、ダガー、バラ、ピンナップ、フラガールといった読みやすい被写体の固定された規範によって定義される、西洋の基礎的なタトゥー・スタイルです。20世紀初頭にニューヨークのタトゥー・トレードで共通の商業的語彙として統合され、プリントされたフラッシュシートを通じて全国に広まりました。

アメリカン・トラディショナルの創始者は誰ですか？

アメリカン・トラディショナルを単独で発明した人物はいません。1891年に初の商業的に成功した電動タトゥー・マシンを特許取得した サミュエル・オライリー 以降、ニューヨークのボウリーとチャタム・スクエアの電動マシン・トレードから統合されていきました。それを安定させ、広めた最も責任のある人物は チャーリー・ワグナー, ルー・アルバーツ、キャップ・コールマン、ポール・ロジャース、バート・グリム、そして セーラー・ジェリー (ノーマン・コリンズ)、世紀半ばにそれを洗練させました。

アメリカン・トラディショナルはどのように見分けますか？

アメリカン・トラディショナルは、全ての要素に太く均一な黒のアウトライン、少ないフラットな彩度の高い色のパレット、奥行きを出すための無地の黒の多用、そしてフラッシュシートから取られた固定された主題のレパートリーで認識される。色はグラデーションではなくフラットな塗り分けとして読まれ、デザインは体に何十年も残るように、そして判読可能であるように作られている。

なぜアメリカン・トラディショナルは美しく経年変化するのですか？

アメリカン・トラディショナルはデザインによって長持ちする。太いアウトラインとフラットな彩度の高い色は、肌、太陽、時間の現実に対する意図的な技術的対応である。太い線と無地の色は、タトゥーが年を経て風化し広がるにつれて、細かいディテールや微妙なグラデーションがぼやける場所でも、判読性を保つ。このスタイルは労働者階級の体と労働者階級の状況のために作られ、長寿命は後付けではなく、技術的な要件だった。

ボウリー発祥のスタイル

アメリカン・トラディショナルに単一の発明者はいない。それは、数十年後のボーワリーとチャタム・スクエアでの電動彫刻機による取引から統合された。 サミュエル・オライリー 1891年に最初に商業的に成功した電動彫刻機を特許取得した。この機械は、速く繰り返し可能な太いアウトラインの作業を経済的に実行可能にし、ニューヨークの彫師の小さな集団がその能力を共有された商業的語彙に変えた。

チャーリー・ワグナー1875年1月20日にプレショフで生まれ、1953年にマンハッタンで亡くなったカール・エドゥアルド・ヨーゼフ・ヴィーグナーは、20世紀前半のその地区の支配的な人物だった。O'Reillyと密接に協力し、1909年4月のO'Reillyの死後、11 Chatham Squareの店を引き継ぎ、コイル彫刻機の標準であり続ける垂直コイル彫刻機構成（米国特許第768,413号、1904年8月23日発行）を特許取得した。1913年から、彼は208 Boweryで機械と供給の工場を経営し、ワグナーが描いたフラッシュを全国の彫師に配布し、彼を彫師としてだけでなく、視覚的語彙の全国的な販売者にもした。

ルー・アルバーツ1880年12月13日にニューヨーク市で生まれ、1954年10月8日に亡くなったアルバート・モートン・クルツマンは、ワグナーの1904年の特許の証人として署名した。彼は壁紙デザイナーの訓練をこの業界にもたらし、1900年代初頭に商業的に配布された印刷フラッシュシートを体系化したことで広く認められている。フラッシュシート、つまり事前に描かれ、すぐに彫れるデザインの印刷ページは、このスタイルの歴史において最も重要なメカニズムである。それは共有されたレパートリーを標準化し、同じ鷲、バラ、または錨がボーワリーの壁から国の反対側の店へと旅することを可能にした。

海軍の港と全国的な普及

ニューヨークから、その語彙は海軍の港に広がり、そこでは持続的な船乗り客が需要を牽引した。Cap Coleman（1884年10月15日～1973年10月20日）は、約1918年からバージニア州ノーフォークで活動し、主要な米国海軍艦隊の港は彼を船乗りのタトゥー文化と新興の商業スタジオの伝統の交差点に置いた。ニューポート・ニューズのマリナーズ博物館は、1936年に彼のフラッシュを取得し、アメリカのタトゥーフラッシュの最も初期の文書化された機関による取得となった。

Paul Rogers（1905～1990）は、1945年から1950年までノーフォークでColemanの下で正式に訓練を受け、その後、彫刻機デザイナーおよび供給販売者として並行キャリアを築いた。彼は20世紀半ばの主要なアメリカのタトゥー機器会社の1つであるSpaulding and Rogersを共同設立し、彫刻機のための業界用語「irons」を造語し、それは今でも使われている。

Bert Grimm、1900年2月8日生まれ、1985年6月15日にオレゴン州シーサイドで亡くなったエドワード・セシル・リアードンは、1928年からセントルイスの旗艦店を716 N. Broadwayで経営し、その後1950年代初頭から半ばにかけて1969年までロングビーチ・パイクを拠点とした。彼は何千ものデザインを描き、索引を作成し、20世紀半ばの多くの彫師を育て、彼の店は西海岸におけるこのスタイルの主要な伝達拠点となった。

セーラー・ジェリーと20世紀半ばの洗練

セーラー・ジェリー (ノーマン・コリンズ)1911年1月14日生まれ、1973年6月12日没の彼は、このスタイルの20世紀半ばで最も影響力のある洗練者である。ホノルルのHotel Streetと1033 Smith Streetの店から、海軍と商船隊の男性が中心の顧客層を相手に活動し、彼はColeman、Rogers、Wagnerの系譜から受け継いだ東海岸の太い線、限られたパレットの語彙を取り入れ、日本の巨匠Kazuo Oguri（「Gifu Horihide」）との継続的な書簡交換と文書化された対面交流を通じて学んだ日本の構成原則を折り込んだ。

その結果、アメリカのタトゥーのデザインの限界がリセットされた。Collinsは、より安定した紫色の顔料の開発や、オートクレーブ滅菌や使い捨て針などの初期の衛生慣行の開発でも評価されている。彼が施した具体的な改良、特に葉や花びらの形、そして日本に影響を受けた色彩感覚は、現代のトラディショナルな作品でも名前で再現されている。

定義的な特徴

  • 太い黒のアウトライン。 全ての要素に重く、一貫した線画の境界線。デザインの構造的な骨格であり、最も識別しやすいマーカー。
  • 限定されたフラットなカラーパレット。 古典的な赤、緑、黄、黒の少数の彩度の高い色を使用し、ブレンドされたグラデーションではなくフラットな面として適用する。
  • 重い黒のシェーディング。 細かい階調ではなく、深みとコントラストのために無地の黒を使用する。
  • 固定された、読みやすいモチーフのレパートリー。 錨、鷲、心臓、ツバメ、パンサー、ダガー、バラ、ピンナップ、フラガール、航海星、船、名前のバナー。
  • フラッシュの伝統。 一度描かれたデザインが、印刷されたシートから何度も複製される。このスタイルは、流通メカニズムとしての商業フラッシュシートと切り離せない。
  • 経年劣化するように作られている。 太い線とフラットで彩度の高い色は、何十年にもわたって働く人々の体に鮮明さと長持ちを意図した選択である。

主要人物

  • チャーリー・ワグナー (1875-1953)。BoweryとChatham Squareで支配的な施術者。1904年の垂直コイル特許。208 Boweryのサプライ・アンド・フラッシュ流通事業。
  • ルー・アルバーツ (1880-1954)。商業的に流通する印刷フラッシュシートを体系化した。壁紙デザイナーの訓練。ワーグナー特許の証人。
  • キャップ・コールマン (1884-1973)。Norfolkの海軍港のマスター。1936年のMariners' Museumへのフラッシュ収蔵。
  • ポール・ロジャース (1905-1990)。コールマンに師事。機械設計者。「アイアンズ」という言葉を造語。Spaulding and Rogersの共同設立者。
  • バート・グリム (1900-1985)。セントルイスとLong Beach Pike。広大な索引付きフラッシュアーカイブ。中期の多くのタトゥーアーティストを育成。
  • セーラー・ジェリー (ノーマン・コリンズ) (1911-1973)。Hotel Street、Honolulu。日本的な構図をアメリカの語彙に取り入れた中期のリファイナー。
  • サミュエル・オライリー (1891年特許)。太いアウトラインの商業的なタトゥーを可能にした電動マシンの前提条件。

重要性

アメリカン・トラディショナルは、それ以降の全ての西洋スタイルが比較される基準点である。その太いアウトラインと限定されたパレットの文法は、 ネオトラディショナル が発展させ、 リアリズムとブラックアンドグレー の伝統が反発し、現代の ブラックワーク や ファインライン ワークでさえ、それらとの関係において暗黙のうちに自己を定義する基盤である。現役のタトゥーアーティストは今でも基礎訓練の一部としてこれを学び、クライアントは今でも名前でこれを求めている。そして1900年から1950年の間に安定した特定のデザイン（ バラ、 鷲、 錨、 ツバメ）は、世界で最も多く彫られているモチーフのままである。

出典

  • マリナーズ博物館、バージニア州ニューポート ニューズ: キャップ コールマン フラッシュ コレクション、1936 年に取得。
  • 米国特許第768,413号 (Charlie Wagner, vertical-coil tattoo machine, issued August 23, 1904); 米国特許第464,801号 (Samuel O'Reilly, 1891).
  • ハーディ、ドン・エド編 セーラージェリータトゥーフラッシュ：ライズアンドシャイン、Vol. 1. Hardy Marks Publications、2002。
  • DeMello、マーゴ。 碑文の本体: 現代のタトゥーコミュニティの文化史。 Duke University Press、2000。
  • タトゥー アーカイブ (ウィンストン セーラム): ワーグナー、コールマン、グリム、セーラー ジェリーのデザインを含む当時のフラッシュ シートが所蔵されています。

編集

執筆 ジョン・J・メイヨー三世、Tattoo History Atlas編集者。このページは上記の 最終レビュー日 時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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