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Biomechanical は、表面が剥がれて有機的な肉と機械的な構造の相互浸透が現れているかのように体を描写するタトゥースタイルです。その視覚的語彙は、スイスのシュルレアリストである H.R. Giger に由来し、彼の 1977 年の Necronomicon のイメージと Ridley Scott の Alien の 1979 年のプロダクションデザインは、オーガニックマシン美学を大衆文化に確立しました。これは、1980 年代後半から 1990 年代にかけて、シカゴを拠点とする Guy Aitchison と California を拠点とする Aaron Cain という 2 人の並行するアメリカの施術者によって、認識されるタトゥースタイルとして発展しました。彼らは一貫してスタイルの主要な普及者として一緒に名前が挙げられています。 Guy Aitchison シカゴで Aaron Cain California で、彼らは一貫してスタイルの主要な普及者として一緒に名前が挙げられています。
Biomechanical tattooingとは何ですか?
Biomechanical tattooing は、機械と有機的な肉の融合として体を表現するスタイルで、まるで皮膚が剥がれてピストン、ギア、ケーブル、そして絡み合った生物組織が現れているかのようです。そのイメージはスイスのシュルレアリスト H.R. Giger に由来します。1990 年代に Guy Aitchison と Aaron Cain によって認識されるタトゥースタイルとして確立され、通常はフルスリーブ以上の規模で、鮮やかな色とグレースケールで実行されます。 Guy Aitchison と Aaron Cain. 通常はフルスリーブ以上の規模で、鮮やかな色とグレースケールで実行されます。
Biomechanical tattooingはどこから来たのですか?
H.R. Giger の作品、特に 1977 年の Necronomicon モノグラフと Ridley Scott の Alien の 1979 年のプロダクションデザインによって生み出された大衆文化の瞬間から来ました。これはオーガニックマシン美学を大衆に提示しました。その美学をタトゥーに翻訳するには、クラフト固有の革新が必要であり、その作業は 1980 年代後半から 1990 年代にかけて、シカゴを拠点とする Guy Aitchison と California を拠点とする Aaron Cain によって行われました。 Guy Aitchisonシカゴで活動し、 Aaron CainCalifornia で活動しました。
Biomechanical tattoo style を創造したのは誰ですか?
それは一人の人間が創り出したものではない。このスタイルは Guy Aitchison と Aaron Cain がアメリカの別々の拠点から並行して確立したもので、両者ともH.R. Gigerの影響を受けている。Aitchisonは1988年10月にBob Olson's Custom Tattooingで修行し、よりソフトなバイオオーガニックのニュアンスを発展させた。Cainは1989年にプロになり、1991年の最初のタトゥーコンベンションの後、バイオメカニカルの領域に移行した。二次文献では、このスタイルの主要な普及者として常に二人が一緒に挙げられている。
Biomechanical と bioorganic の違いは何ですか?
バイオメカニカルは、よりハードな意味合いで、露出した機械部品、すなわちピストン、ギア、ケーブル、リベット、そして裂けた皮膚の露出などを強調し、その語彙は文字通りのGigerに近い。バイオオーガニックは、特に Guy Aitchisonに関連付けられる、よりソフトなニュアンスで、流れるような色彩、光、奥行き、そして生物学的形態と機械的形態のソフトな相互浸透を強調する。ハードな機械的語彙ではなく。どちらも、皮膚の下の身体を機械と見なすという中核的な概念を共有している。
最も重要な Biomechanical tattoo artist は誰ですか?
主要な二人は Guy Aitchison (1968年生まれ)で、バイオオーガニックのニュアンスを発展させ、このスタイルの教育インフラを構築した。そして Aaron Cain (1971年生まれ)で、彼はタトゥーマシンビルダーとしても著名になった。その上流の視覚的源泉はH.R. Giger(1940年から2014年)であり、このスタイルはそのイメージから派生している。
Giger の出典
バイオメカニカルタトゥースタイルには、異常に明確な源泉の影響がある。スイスのシュルレアリストH.R. Giger(1940年から2014年)は、有機的形態と機械的形態を融合させた作品群を築き上げ、1977年のモノグラフ『Necronomicon』にまとめられた。彼は、Ridley Scott監督の映画『エイリアン』のプロダクションデザイナーとして国際的に有名になった。この映画は、有機物と機械の美学、エイリアンのクリーチャーとそのバイオメカニカルな環境を大衆に提示し、バイオメカニカルなイメージがタトゥーの世界に入るための文化的条件を作り出した。
しかし、源泉だけではスタイルは生まれなかった。Gigerの美学を人間の身体に翻訳するには、タトゥーの技術革新が必要だった。すなわち、飽和した色彩とグレースケールで、手足のトポロジーを越えて肉と機械の概念を伝え、描かれた機械がその部位を駆動しているように見えるように構成すること。1980年代後半から1990年代にかけて行われたこの翻訳作業が、バイオメカニカルを単なるイラストの借用ではなく、独立したタトゥーの領域として確立させたのである。
2つの並行キャリア
このスタイルは、アメリカの別々の拠点から並行して活動していた二人の施術者によって確立され、二次文献ではその主要な普及者として常に一緒に挙げられている。
Guy Aitchison (1968年、ミシガン州アナーバー生まれ)は、パンクやメタルのバンドのアルバムカバーイラストレーターとしてフリーランスで活動した後、1988年10月にシカゴのBob Olson's Custom Tattooingで修行した。Olson自身もCliff Ravenの弟子であり、AitchisonはシカゴのCliff Ravenの下流の系譜に位置づけられる。Aitchisonは、色彩の流れ、光、奥行きを強調した、よりソフトなバイオオーガニックのニュアンスを発展させた。ポートフォリオを超えて、彼はこのスタイルの主要な教育インフラを構築した。すなわち、2001年に初版が出版され、2009年2月にコンパニオンDVD付きのフルカラー版が再発行されたReinventing the Tattoo継続教育モノグラフ、その後TattooNOWによるデジタルプラットフォーム、そして2017年から2018年にKickstarterで資金調達された共同プロジェクトであるBiomech Encyclopediaで、約150名の寄稿アーティスト(Aaron CainやH.R. Gigerを含む)による約672ページの2巻構成の作品である。
Aaron Cain (1971年、カリフォルニア州パシフィック・グローブ生まれ)は、1989年にプロのタトゥーアーティストになり、1991年の最初のタトゥーコンベンションの後、バイオメカニカルの領域に移行した。1990年代初頭にはEverlasting Tattoo(サンフランシスコ)と関わりがあり、H.R. Gigerを主要な影響源として挙げている。1995年からはタトゥーマシンビルダーとしてのキャリアも並行して築き、2000年頃には専業となり、彼のハンドメイドマシンはバイオメカニカルな美学をメカニズム自体にまで及ぼしている。
2つのサブモード
バイオメカニカル作品は、単一の概念を共有する二つの主要なサブモードに分かれる。オーガニックマシン、またはバイオオーガニックモードは、流れるような色彩、光、奥行き、そして生物学的形態と機械的形態のソフトな相互浸透を強調する。これは特に Guy Aitchisonに関連付けられており、彼はこのスタイルを色彩理論、流れ、ダイナミックな構成、奥行き、光、そしてファインアート理論から借用しタトゥーのために再構築したという観点から捉えた。露出したギア、またはハードメカニカルモードは、ピストン、ギア、ケーブル、リベット、そして裂けた皮膚の露出などを、よりハードで文字通りのGiger派生語彙で強調する。どちらのモードも身体を皮膚の下の機械と見なし、どちらも飽和した色彩とグレースケールで実行される。
定義特性
- 肉と機械の相互浸透。 描かれた身体が、機械と融合した、あるいは剥がされて機械が現れた有機組織であること。
- 裂けた皮膚と露出した構成。 タトゥーが皮膚の下にあるものを示しているという概念。
- 形態が解剖学に従うこと。 実際の筋肉の流れに沿ってラップするように構築されたデザインで、描かれた機械がその上に乗っている手足の動きを駆動しているように見えること。
- 二つのサブモード。 オーガニックマシン、バイオオーガニックモード(流れるような色彩、光、奥行き)と、露出したギアのハードメカニカルモード(ピストン、ギア、ケーブル)。
- 色彩とグレースケールの領域。 飽和した色彩とモノクロームグレースケールの両方の実行が標準であること。
- 大規模な構成。 フルスリーブ、パネル、ボディスーツスケールの作品が自然な形式であること。
主要人物と日付
- H・R・ギーガー (1940年から2014年)。スイスのシュルレアリスト。『Necronomicon』、1977年。映画『エイリアン』のプロダクションデザイナー。このスタイルの主要な上流の視覚的源泉。
- Guy Aitchison (1968年生まれ)。シカゴおよびHyperspace Studios。共同主要普及者。バイオオーガニックのニュアンスの開発者。『Reinventing the Tattoo』および『Biomech Encyclopedia』の著者。
- Aaron Cain (1971年生まれ)。カリフォルニア州およびEverlasting Tattoo San Francisco。共同主要普及者。タトゥーマシンビルダー。
重要性
バイオメカニカルは、ポップカルチャーの源泉がタトゥーの世界に入り込み、独自の技術的要求を持つ耐久性のあるスタイルになった、最も明確な事例の一つである。1990年代におけるその確立は、ニュースクール、ダークシュルレアリスム、フォトリアリスティックなブラックアンドグレーの領域と並ぶ、より広範なアメリカのタトゥー復興の一部であった。その永続的な貢献は二つある。一つは、大規模な色彩とグレースケール作品が描写できる範囲を広げ、身体自体の形態を主題としたこと。もう一つは、Guy Aitchisonの『Reinventing the Tattoo』と『Biomech Encyclopedia』を通じて、一世代のタトゥーアーティストが高度なカスタムワークを学んだ方法を形成した継続教育資料の集積を生み出したことである。
相互参照
- Guy Aitchison。共同主要普及者であり、バイオオーガニックのニュアンスの開発者。
- Aaron Cain。共同主要普及者であり、タトゥーマシンビルダー。
- 装飾的、曼荼羅、幾何学的スタイル。バイオメカニカルと混同されることがある、別の現代的な領域。
- 日本のirezumiスタイル。並行する大規模なボディスーツの伝統。
- 髑髏タトゥーの意味。よりダークなバイオメカニカル領域に見られるモチーフ。
出典
- Wikipedia、「Biomechanical art」。Guy AitchisonとAaron Cainを1990年代のバイオメカニカルタトゥーの二人の主要な普及者とし、H.R. Gigerを源泉とする系譜を位置づけている。
- アイチソン、ガイ。 タトゥーの再発明。 Hyperspace Studios; 初版 2001年; 第2版 2009年2月。
- アイチソン、ガイ。 バイオメックEncyclopedia。 Hyperspace Studios; 2017年から2018年にKickstarterで資金調達。
- ギーガー、H.R. ネクロノミコン。 1977年; Ridley Scott監督の エイリアン, 1979.
編集
編集 執筆・編集John J. Mayo III 、Tattoo History Atlas編集者。このページは上記の 最終レビュー
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