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日本の入れ墨は、江戸時代 (1603 年から 1868 年) に語彙が体系化された大規模な絵画の伝統であり、彫物と呼ばれる一貫した構成システムに基づいて構築されています。このスタイルでは、身体を 1 つの連続したキャンバスとして扱います。主要な主題は、神話、宗教、木版画の正典から描かれ、風、水、雲の流れる背景に設定され、意図的に入れ墨のない皮膚で縁取られています。そのモチーフの語彙は主に次のような方法で確立されました。 歌川国芳1827 年から 1830 年にかけての水滸伝版画シリーズ。その技法は手彫り、つまり手で突く方法であり、現在では通常、機械の輪郭とハイブリッド化されています。 三代目彫芳 1990年代後半。このページでは、スタイルとしてのいずみについて説明します。犯罪組織の側面については、以下で別途取り上げます。 ヤクザとイレズミ.

日本のいずみとは何ですか？

日本の入れ墨は、彫り物として知られる身体スケールの構成システムに基づいて構築された、日本の伝統的な絵の入れ墨のスタイルです。完全な入れ墨の作品は、背中、胸、腕、太ももにまたがる単一のデザインとして考えられており、龍、虎、鯉、鳳凰、伝説の英雄などの主要な主題を中心に編成され、季節や雰囲気の要素に囲まれ、意図的に入れ墨のない皮膚で縁取られています。それは、体系化された絵画芸術の伝統である江戸時代の木版画と緊密に対話して発展したという点で、他のほとんどのタトゥーのスタイルと区別されます。

いずみはどこから来たのですか？

いずみの装飾的な形式は、江戸時代 (1603 年から 1868 年) に職人や労働者階級の間で花開きました。その視覚的語彙にとって決定的な出来事は、中国の小説『水滸伝』の受容であり、特に 歌川国芳1827 年から 1830 年にかけて制作された 108 人の英雄の木版画シリーズで、精巧な入れ墨に覆われた無法者の英雄が描かれています。彫師はこれらの版画から直接デザインの語彙を引き出しました。明治政府は 1872 年に入れ墨を禁止し、地下に追い込みましたが、連合国占領下で 1948 年に禁止が解除されました。

手彫りと機械入れ込みの違いは何ですか？

手彫りは、手で刺す技術です。針の束を保持したハンドルを手でリズミカルに皮膚に打ち込み、伝統が賞賛する滑らかなグラデーションの陰影を生み出します。マシンイレズミは電動タトゥーマシンを使用します。現代のレジスターでは、通常、この 2 つは次のように組み合わされます。 三代目彫芳 1990年代後半に手彫りの陰影と色を維持しながらマシンアウトラインを採用し、現在ではそのマシンアウトライン＋手彫りシェーディングのハイブリッドが標準的な制作方法となっています。純粋な手堀は生き残るが撤退する。

いずみ画像とはどういう意味ですか?

イレズミのモチーフは、純粋に装飾的な機能ではなく、文書化された象徴的な意味を持っています。三つ爪の日本の龍は、知恵と力を象徴する水の神です。虎は風の神であり守護者です。の 鯉 ドラゴン ゲートの伝説を通じて忍耐と変革を示します。フェニックスは再生と平時を表します。の 牡丹 繁栄の合図。の 桜 無常を表します。そして 般若 マスクには、嫉妬によって悪魔に変貌した女性が描かれています。

和風バラは本物のいずみ？

いいえ、バラは、牡丹、菊、桜、蓮、その他の日本特有の植物を中心とする古典的な堀物の語彙の一部ではありません。日本式のタトゥー作品にバラが登場するとき、それは20世紀に西洋から輸入されたものです。これらの音域を混合した作品は、本来のいれずみというよりは、日本の影響を受けた西洋の入れ墨と表現するのが最も適切です。

最も重要ないずみアーティストは誰ですか?

国際的に文書化されたマスターの血統は、横浜の家に脈々と受け継がれています。 三代目彫芳 （中野義人、1946年生まれ）、最も多くの記録が残されている現存する入墨師とその弟子たち 彫友 （北村一明、1971年生まれ）。その家の初代主人は、 初代彫芳。このスタイルの西洋へのルートは、ノーマン "セーラー ジェリー" コリンズを通じて伝わり、 ドン・エド・ハーディー.

堀物システム

いれづみは、デザインのパーツに構造的な役割を割り当てる「堀物」と呼ばれる構成文法によって管理されます。集大は主題であり、作品の主要なモチーフです。化粧彫りは、主要な主題を構成し、季節と雰囲気を確立する、季節の花と雰囲気の細部という補完的な要素のセットです。ミキリは境界線であり、タトゥーが素肌と接する端であり、意図的にタトゥーを入れずに残され、構成を定義するために形作られています。これらの要素の間には、ウィンドバー、フィンガーウェーブ、水、雲、岩などの背景フィールドがあり、別々の主題を単一の身体スケールのデザインに編み込んでいます。

これは、入れ墨を、それぞれのタトゥーを独立した単位として扱うスタイルと区別するボディスーツの論理です。フルスーツは 1 つの構成として考えられ、背中を中央フィールドとし、胸パネル、袖、大腿部のエクステンションを一緒に計画し、多くの場合何年も前から計画され、多くのセッションにわたって実行されます。その結果、別々のデザインの集合ではなく、統一されたイメージが得られます。

モチーフの語彙は江戸時代の活字文化によって供給されました。 歌川国芳水滸伝シリーズは、その伝統に正統な英雄と、彼らを刺青で描く慣習を与えました。 Katsushika Hokusai そして、より広い浮世絵の世界が龍、波、神々を供給しました。彫師とクライアントがこの図版の参照を共有したため、イレズミは、仏教、儒教、神道の宇宙論から得られた重層的な意味を持つモチーフを使用して、他のほとんどのタトゥーの伝統よりも完全に理論化された図像を開発しました。

伝統の手彫り

いずみの技術的な特徴は手彫りであり、文字通り「手彫り」です。道具はノミ、つまり絹糸で棒に結ばれた針の束が作業端で結ばれた木または金属のハンドルです。マスターは、横たわっているクライアントの横にひざまずくか座り、クライアントの体で作業側の手をサポートし、オフハンドのリズムで各挿入を推進します。主要なストローク レジスタには 2 つあります。1 つは輪郭に使用される筋彫り、もう 1 つは伝統的な滑らかな色調のグラデーションに使用されるぼかし彫りです。

手彫りは、機械と同じ結果を得るために単に遅い方法ではありません。浅い挿入角度、独特の音と触感のリズム、そしてマスターとクライアントの間の明確な関係により、独特のインク拡散動作が生み出されます。この工芸は「彫る」という動詞「ホル」を江戸時代の木版彫刻ギルドと共有しており、手彫りという身体工芸は、本当の意味でその幅広い彫刻精神を皮膚に拡張したものである。

現代のハイブリッドレジスタ、機械の輪郭に手彫りの陰影を付けたものは、 三代目彫芳 1990 年代後半に開発され、現在では横浜軌道以降の事実上の標準となっています。テクニックの違いが単なる歴史的な脚注ではなく、依然としてこのスタイルにとって重要である理由は、ボカシの陰影とそれが暗示するマスターとクライアントの伝達が、作品を日本の影響を受けた機械作品としてではなく、いずみとして読ませる要因の一部だからです。

江戸時代から世界へ

入積は近世の大部分において弾圧された。明治政府は、より広範な近代化と自己顕示プログラムの一環として 1872 年にそれを禁止しましたが、日本人マスターが外国人の顧客にタトゥーを彫っている間、この習慣は地下で継続されました。この禁止は連合軍占領下の 1948 年に解除されました。 20世紀後半を通じて、このスタイルは国内でヤクザと結びつき、日本では社会的に疎外された。その緊張は、芸術的実践としてタトゥーを保護する増田大樹訴訟の2020年の最高裁判所の判決まで続いた。

このスタイルは 2 つのチャネルを通じて世界的に広まりました。 1 つ目は写真と編集でした。ドナルド・リッチーとイアン・ブルマの『ジャパニーズ・タトゥー』 (1980 年) やサンディ・フェルマンの『ジャパニーズ・タトゥー』 (1986 年) などの参考書籍によって、この作品は西洋の聴衆の前に置かれました。 2つ目は、ノーマン・“セーラー・ジェリー”・コリンズと、 ドン・エド・ハーディー、その文通と日本への旅行により、いれずみの技術と図像の主要な西洋ルートが開かれました。ハーディと 三代目彫芳 1989年に『Tattoo Designs of Japan』を共同出版し、堀吉三世の国際的な知名度の芽となった。 彫友 その後、横浜の血統を米国に伝え、2007年からサンノゼで活動し、2014年には全米日系人博物館の「パーサヴィアランス」展に出演した。

特性の定義

  • ボディスケール構成。 フルピースとは、背中、胸、腕、太ももにわたる 1 つの統一されたデザインであり、個別のタトゥーの集合ではありません。
  • ほりもの文法。 主役（shudai）、補完的な季節要素（keshoubori）、意図的に入れ墨をしない境界線（mikiri）。
  • 流れるような背景。 風、指波、水、雲、岩が構図を統一する。
  • 象徴的に負荷されたモチーフ。 龍、虎、鯉、鳳凰、神々、仮面は記録された文化的意味を持つ。
  • 手彫り技術。 手彫りの挿入は、現在では通常機械の輪郭と組み合わされており、滑らかなぼかしグラデーションを生み出す。
  • コード化された絵画的情報源。 語彙は江戸時代の木版画に由来する。

日付付きのキー数値

  • 歌川国芳 （1797年から1861年）。1827年から1830年の『水滸伝』シリーズで、この様式が描く標準的なモチーフ語彙を確立した浮世絵版画家。
  • 初代彫芳 （村松義継）。横浜彫芳家系の初代。
  • 三代目彫芳 （中野義仁、1946年生まれ）。国際的に最も記録されている存命の入れ墨師。横浜タトゥーミュージアム（2000年）創設者。1990年代後半に機械の輪郭と手彫りのぼかしのハイブリッドを標準化した。
  • 彫友 （北村一明、1971年生まれ）。2001年5月に彫芳の名を継ぎ、2007年からアメリカに家系を移した彫芳三世の弟子。モンモンキャッツプロジェクトの創始者。

意義

入れ墨は、あらゆる入れ墨の伝統の中で最も完全に理論化された装飾プログラムの一つである。コード化された芸術（浮世絵）、文学（『水滸伝』や歌舞伎）、哲学（仏教、儒教、神道）との対話の中で発展したため、そのモチーフは純粋な美的感覚ではなく、記録可能な層状の意味を持つ。そのボディスーツの論理と手彫りの技術は、世界中の入れ墨に影響を与えてきた。ほとんどの西洋の「日本風」の作品は、元の象徴的な枠組みへの忠実度に応じて、彫り物の慣習から派生している。入れ墨を様式として理解することは、体を組織する文法と、その文法が育った手の技術の両方を理解することを意味する。

相互参照

情報源

  • リッチー、ドナルド、イアン・バーマ。 『日本の入れ墨』。 ウェザーヒル、1980年。
  • ファン・グーリック、ウィレム・R。 『入れ墨：日本の皮膚科のパターン』。 ブリル、1982年。
  • フェルマン、サンディ。 『日本の入れ墨』。 アベビル、1986年。
  • 三代目彫芳とドン・エド・ハーディー。 『日本の入れ墨のデザイン』。 ハーディー・マークス・パブリケーションズ、1989年。
  • 北村貴広（彫高）。 『日本から西洋への入れ墨：彫高が現代の芸術家にインタビュー』。 シファー、2004年。
  • 全米日系アメリカ人博物館。 『忍耐：現代世界における日本の入れ墨の伝統』。 2014.
  • 歌川国芳、『通俗水滸伝百八人衆』木版画シリーズ、1827年から1830年。

社説

執筆・調査 ジョン・J・メヨー3世、編集者、タトゥーヒストリーアトラス。このページは、上記の「最終レビュー日」時点での現在の規範を反映しており、四半期ごとに更新されます。 最終レビュー日 、四半期ごとに更新されます。

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