別名： ローブロウ、ポップシュルレアリスム、ローブロウアート、ポップシュルレアリスム

ローブロウ、別名ポップシュルレアリスムは、1970年代のロサンゼルスで、ホットロッドカルチャー、アンダーグラウンドコミックス、サーフ＆スケートグラフィックス、パンク、ポップカルチャーのキッチュから生まれたファインアート運動のタトゥーへの適応です。画家ロバート・ウィリアムズは、「ローブロウ」という言葉の生みの親であり、ウィリアムズが共同設立した雑誌「 ザップコミックス のサークルが1994年に創刊されて以来、この運動は主要な媒体を得ました。タトゥーのジャンルとしては、カートゥーン的でありながら技術的に洗練された人物、ホットロッド、モンスター、ピンナップの図像、そして知的な、不遜なユーモアといった語彙を輸入しており、しばしばリアリストまたはシュルレアリスト的な仕上げで描かれます。それは主に画家-タトゥーアーティストというモデルを通してタトゥーの世界に広まりました。アトラスにおける最も明確に文書化された例は、サンフランシスコのEverlasting Tattooの ジャクスタポス です。 サンフランシスコのEverlasting Tattooの です。

ローブロウとポップシュルレアリスムのタトゥーとは？

ローブロウ、別名ポップシュルレアリスムは、1970年代のロサンゼルスにおけるローブロウアート運動を適応させたタトゥーのジャンルです。カートゥーン的でありながら洗練された人物、ホットロッド、モンスター、ピンナップの図像、コミックス由来の線と色、そして知的な、不遜なユーモアが特徴です。これは、独自の創始者を持つタトゥー運動ではなく、特定のファインアート運動のタトゥーへの応用であり、ギャラリー絵画とタトゥーを一つの実践として扱う画家-タトゥーアーティストを通じて最も頻繁に伝わってきます。

ローブロウ運動はどこから来たのか？

ローブロウ運動は、1970年代のロサンゼルスで、ホットロッドやカスタムカーアート、 ザップコミックス やアンダーグラウンドコミックスシーン、サーフ＆スケートグラフィックス、パンク、B級映画やモンスターのイメージ、そしてティキやミッドセンチュリーのポップキッチュに根ざして生まれました。画家ロバート・ウィリアムズは、「ローブロウ」という言葉の生みの親として知られています。これは、ギャラリーの権威が真剣に取り合わなかった作品に対する、取り戻された、自虐的なラベルです。この流れは、ウィリアムズが共同設立した雑誌「 Juxtapoz Art & Culture Magazine 」が1994年に創刊されて以来、主要な出版媒体を得ました。「ポップシュルレアリスム」は、同じ作品群に対して、より美術館受けする名前となりました。

誰がローブロウをタトゥーの世界に持ち込んだのか？

ローブロウは、ギャラリー絵画とタトゥーを一つの実践として扱うアーティスト、すなわち画家-タトゥーアーティストを通じてタトゥーの世界に広まりました。アトラスにおける最も明確に文書化された例は、 サンフランシスコのEverlasting Tattooの Mike Davis

ローブロウとポップシュルレアリスムをどう見分けるか？

ローブロウとポップシュルレアリスムをどう見分けるか？ カートゥーンやコミックスに由来するキャラクターが巧みな技術で描かれ、ホットロッド、モンスター、ピンナップの図像、明るいポップカラー、そして自己認識的で不遜なユーモアが特徴です。しばしばリアリストまたはシュルレアリスト的な仕上げと組み合わされます。技術的な洗練さとファインアートの系譜によって、単なるカートゥーン作品とは一線を画します。また、夢の論理だけでなく、ポップカルチャーへの飽和とアンダーグラウンドコミックスのルーツによって、 シュルレアリスム

ローブロウアート運動

ローブロウアート運動 ザップコミックス Zap Comix

やアンダーグラウンドコミックスシーン、サーフ＆スケートグラフィックス、パンク、B級映画やモンスターのイメージ、そしてティキやミッドセンチュリーのポップキッチュに根ざしたアンダーグラウンドビジュアルカルチャーとして生まれました。画家ロバート・ウィリアムズは、それを命名する上で最も関連性の高い人物です。「ローブロウ」は、ギャラリーの権威が真剣に取り合わなかった作品に対する、取り戻された、自虐的な言葉として始まりました。ウィリアムズ自身の絵画は、その密度の高い、物語性のある、コミックス由来のエネルギーで、この運動の象徴となりました。 Juxtapoz Art & Culture Magazine Juxtapoz Art & Culture Magazine ジャクスタポス Juxtapoz

キャンバスから肌へ：画家とタトゥーアーティストの架け橋

ローブロウは、ギャラリー絵画とタトゥーを一つの実践として扱うアーティスト、すなわち画家-タトゥーアーティストを通じてタトゥーの世界に広まりました。アトラスにおける最も明確に文書化された例は、 サンフランシスコのEverlasting Tattooの1961年にフロリダ州ジャクソンビルで生まれ、1992年からサンフランシスコを拠点とする、Everlasting Tattooの経営者である

Mike Davis です。彼のタトゥーと絵画作品は、ロバート・ウィリアムズに関連するカリフォルニアのローブロウとポップシュルレアリスムのジャンルに公然と依拠しており、ボッシュ、ブリューゲル、ファン・エイクといった北方ルネサンスとフランドル絵画の基礎の上に重ねられています。 デイビスの絵画作品は、彼のモノグラフ ジャクスタポス （Last Gasp、2014年）に記録されており、彼を Juxtapoz とLast Gaspの軌道にしっかりと位置づけています。彼の作品は Juxtapoz 、Hi-Fructose、そして ポップシュルレアリスム：アンダーグラウンドアートの台頭 に掲載されています。 彼は、ギャラリー絵画とタトゥーを一つの作品群として扱う同じアーティストである画家-タトゥーアーティストモデルの明確なアメリカの例として、

Ed Hardy

シュルレアリスムや他のジャンルとの関係

このラベルはタトゥーの世界で考案されたものではなく、特定の美術運動から借用されたものであるため、正直な表現は、タトゥーアーティストが「ローブロウタトゥー」という、独自の起源イベントと創始者を持つ別個のタトゥー運動ではなく、ローブロウまたはポップシュルレアリスムの様式で作品を制作している、ということです。 カートゥーンやコミックスに由来するキャラクターが巧みな技術で描かれ、ホットロッド、モンスター、ピンナップの図像、明るいポップカラー、そして自己認識的で不遜なユーモアが特徴です。しばしばリアリストまたはシュルレアリスト的な仕上げと組み合わされます。技術的な洗練さとファインアートの系譜によって、単なるカートゥーン作品とは一線を画します。また、夢の論理だけでなく、ポップカルチャーへの飽和とアンダーグラウンドコミックスのルーツによって、 ポップシュルレアリスムはその第二の名前をシュルレアリスムから取っており、両者は隣接しています。 シュルレアリスム が1924年のアンドレ・ブルトンとサルバドール・ダリの美術運動の夢の論理を借用するのに対し、ローブロウとポップシュルレアリスムは、1970年代のロサンゼルスの不遜でポップカルチャーに飽和した、コミックスやホットロッドに由来する流れを借用します。ローブロウはカートゥーンのエネルギー、明るいポップカラー、そして知的なユーモアを志向する傾向があり、シュルレアリスムは写実的な精度で描かれた夢のような並置を志向します。作品が夢のようであり、かつポップカルチャーに満ちている場合、両者は重なり合います。カートゥーンのエネルギーとイラスト的な仕上げは、ローブロウを ニュースクール や イラスト.

定義的な特徴

  • カラーリアリズム と結びつけます。
  • 定義的な特徴 カートゥーンとコミックスのルーツに技術的な洗練さを加えたもの。
  • アンダーグラウンドコミックスやカートゥーニングから引き出された、誇張されたキャラクター主導のフォルムで、粗雑さではなく意図的な技術で描かれています。 ホットロッド、モンスター、ピンナップの図像。
  • ロサンゼルスのローブロウ運動の繰り返し現れる主題の語彙：カスタムカー、B級モンスター、キッチュ、ピンナップのイメージ。 不遜で知的なユーモア。
  • 取り戻された「ローブロウ」というラベルを反映した、自己認識的で反権威主義的な感性。 ポップカルチャーへの飽和。

主要人物

  • 絵画的またはシュルレアリスム的な仕上げ。 画家-タトゥーアーティストのミリューを通じて伝わってきたことを反映し、しばしば写実的な色使い、シュルレアリスム的な並置、または画家の構成論理で描かれます。 ザップコミックス ロバート・ウィリアムズ。 ジャクスタポス (1994年). タトゥーアーティストではなく、アートムーブメントの創始者。
  • サンフランシスコのEverlasting Tattooの (1961年生まれ)。サンフランシスコのペインタータトゥーアーティスト、エバーラスティング・タトゥー所属。アトラスに記録されているローブロウおよびポップシュルレアリスムの様式がタトゥーに影響を与えた最も明確な例。様式の確立者ではなく、実践者。

重要性

ローブロウとポップシュルレアリスムは、ギャラリーシステムの外で生まれた自己意識的なファインアートの流れが、キャンバスと肌の境界を拒否したアーティストを通じてタトゥーに直接流れ込んだ地点を示す。このムーブメントの再利用された名称、アンダーグラウンド・コミックスやホットロッドのルーツ、そして ジャクスタポス 誌は、タトゥーに、本物の技術で描かれた不遜でポップなイメージの語彙を与えた。ペインタータトゥーアーティストによって持ち込まれ、支配的な日本、アメリカン・トラディショナル、ブラック＆グレーの軸を超えて、現代タトゥーで利用可能な様式の範囲を広げた。そしてそれは カートゥーンやコミックスに由来するキャラクターが巧みな技術で描かれ、ホットロッド、モンスター、ピンナップの図像、明るいポップカラー、そして自己認識的で不遜なユーモアが特徴です。しばしばリアリストまたはシュルレアリスト的な仕上げと組み合わされます。技術的な洗練さとファインアートの系譜によって、単なるカートゥーン作品とは一線を画します。また、夢の論理だけでなく、ポップカルチャーへの飽和とアンダーグラウンドコミックスのルーツによって、 と共に、アトラスが創始者由来のタトゥー運動ではなく、借用された名称として記録している2つの美術史的様式の1つである。

出典

  • ローブロウアートムーブメントの記録された歴史、ロバート・ウィリアムズによる「ローブロウ」という言葉の帰属、そして ジャクスタポズ Art & Culture Magazine (1994年創刊)。
  • ポップシュルレアリスム：アンダーグラウンドアートの台頭 (マイク・デイビスの作品が掲載されている書籍)。
  • デイビス、マイク。 盲目の男の旅: マイク・デイヴィスの芸術。 Last Gasp, 2014年。
  • サンフランシスコのエバーラスティング・タトゥーでのマイク・デイビスのギャラリーおよび業界誌による記録。ロバート・ウィリアムズをローブロウおよびポップシュルレアリスムの参照点として挙げている（artjawsポートフォリオ、 ジャクスタポス Juxtapoz 高果糖 掲載記事）。

編集

執筆・編集 ジョン・J・メヨー3世、Tattoo History Atlas編集者。このページは上記の 最終レビュー日 時点での現在の標準を反映しており、四半期ごとに更新されます。

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