別名： 日本の手彫りタトゥー、手彫りのイレズミ

これは視覚的なスタイルではなく、テクニックです。 テボリは、インクがどのように挿入されるか、つまり針の束の道具を手で使うことを説明しており、何が描かれているかではありません。それが実行する視覚スタイルは 日本のイレズミです。犯罪との関連という側面は、テクニックではなく、ヤクザの伝統に属します。

Tebori（手彫り、「手で彫る」）は、伝統的な日本の手彫りタトゥーのテクニックです。顔料は、針の束をシルク糸でロッドに縛り付けたノミを使用して手で挿入されます。マスターは横たわっているクライアントの隣にひざまずき、オフハンドのリズムで各挿入を駆動します。テボリは日本の装飾的な伝統のマスターテクニックです。これは、に基づいて構築された伝統的な全身スーツを制作した方法です。 国芳 『水滸伝』の語彙。アウトライン用の筋彫り（線彫り）とグラデーション用のぼかし彫り（ぼかし彫り）の2つのストロークレジスターで機能し、その特徴的な水ぼかしは 三代目彫よしに関連付けられています。このテクニックは1872年の明治時代の禁止期間を通じて継続的に生き残り、1990年代後半に三代目彫よしは機械のアウトラインとテボリのシェーディングの現在の標準的なハイブリッドを正式化しました。

テボリとは何ですか？

テボリは、顔料が電気機械ではなく、針の束をシルク糸でロッドに縛り付けたノミを使用して手で挿入される、伝統的な日本の手彫りタトゥーのテクニックです。日本の装飾タトゥーの伝統のマスターテクニックであり、筋彫り（アウトライン用の線彫り）とぼかし彫り（グラデーション用のぼかし彫り）という2つの名前付きストロークレジスターで機能します。これはテクニックであり、インクを挿入する方法であり、視覚的なスタイルではありません。

テボリは日本のイレズミと同じですか？

いいえ。テボリはテクニック（インクを手で挿入する方法）であり、 日本のイレズミ は視覚的なスタイル（ドラゴン、鯉、牡丹、指波模様の背景などの古典的な彫物絵画システムを、統一されたボディスーツに配置したもの）です。イレズミは電気機械で実行でき、両者はカジュアルな使用で日常的に混同されており、「テボリ」は日本のスタイルのタトゥーを意味するために時々緩やかに使用されます。それらは別々の軸です。一方は方法を名付け、もう一方は外観を名付けます。

テボリはどのように機能しますか？

テボリでは、マスターは横たわっているクライアントの隣にひざまずくか座り、作業中の手を着用者の体に固定し、針の束ツールを皮膚に打ち込みます。オフハンドのリズムで、針を繰り返し顔料に浸します。筋彫りは、鮮明なアウトラインのために、より小さく、よりタイトな針の束をより急な角度で使用します。ぼかし彫りは、伝統の特徴である柔らかいエッジのトーングラデーションのために、より大きな平らまたは扇形の束をより浅い角度で使用します。セッションは長く、全身スーツは数年かけて多くの訪問を必要とします。

テボリと機械彫りの違いは何ですか？

テボリはノミで手でインクを挿入します。機械作業は電気モーターを使用して針を駆動します。最も重要な現代の開発はハイブリッドです。1990年代後半から、 三代目彫よし はアウトラインワークに電気機械を採用しましたが、シェーディングとカラーはテボリで行いました。機械は線にはより速く、より一貫性がありますが、手作業は貴重なソフトエッジの水ぼかしグラデーションを生み出すためです。そのハイブリッド、機械のアウトラインとテボリのシェーディングは、現在、事実上の標準的な2000年以降のレジスターです。純粋なテボリは残っていますが、後退しています。

テボリはヤクザのタトゥーだけですか？

いいえ。手彫りは日本の装飾的な入れ墨の伝統のマスターテクニックであり、ヤクザの顧客は顧客層であって、テクニックの制限ではありません。この混同は、彫師三世自身の推定によると、彼の顧客の約10パーセントしかヤクザではないという事実によって否定されています。ヤクザの顧客層のハイエンドは、歴史的に純粋な手彫りによりコミットしていましたが、広範な商業市場とは異なり、両者は同一ではありません。犯罪組織との関連は、 ヤクザの伝統に属するものであり、テクニックではありません。

スタイルではなく、ジャンルではなく、テクニック

このページが存在する目的は、テクニックとスタイルの区別をすることです。手彫りは、手を加えてインクを挿入する方法です。龍、鯉、牡丹、風、指波などの大胆な絵画言語が、統一されたボディスーツに配置されているのが視覚的なスタイルであり、 日本のイレズミ のページでカバーされています。両者は日常的に混同されていますが、日本風のスーツは機械で実行することもでき、手彫りは原理的にはどんな画像でも挿入できます。絵画システムの工芸史はスタイルに属し、このページは手作業のテクニックを記録しています。

手彫りはまた、一般的な ハンドポーク ではなく、特定のハンドポークのレジスターです。それは、その道具であるのみ、その作業位置、その二段式の二重性、そしてその導入による家系の制度的マトリックスにおいて、広範な機械を使わない家族とは異なります。そして現代の西洋の スティックアンドポーク のリバイバルは手彫りから部分的なインスピレーションを得ていますが、制度的にはそれとは別個です。手彫りは現代のスティックアンドポークの親ではありません。

ノミツールとホリの語源

作業道具はのみです。柄、しばしば約25〜30センチメートル長で、作業端に重みがあり、作業端に針棒が固定され、絹糸（絹）で棒の先端に縛られた針の束があり、細かい輪郭用の単針からシェーディング用の数十針まであります。絹の結び目自体が工芸品のレジスターであり、そのきつさ、露出した針の長さ、クラスターの角度はすべてインクの供給方法を条件付けます。伝統的な顔料は、輪郭と黒いシェーディングのために、江戸時代後期に追加された赤とより広範な色のレジスターとともに、輪郭と黒いシェーディングのために、水で石で挽いたすすと糊のインクである日本の墨です。

手彫りの言葉は、手（手）と彫る（彫る、刻む）のボリを組み合わせたものです。同じ動詞は、浮世絵版画のレリーフブロックを彫った江戸時代の木版彫刻家である彫師と、主要な家系が入れ墨の名前に使用する彫りの接頭辞：彫師、彫友、彫秀、彫孝を支えています。共通の語源は、手彫りをより広い彫刻工芸品のレジスターに固定します。体は、工芸哲学において桜の木版ブロックに連続する作業面として扱われ、マスターとの関係は切断と刻印のものです。その概念的な橋は、国芳の木版画の図像が江戸時代後期に絵画的な入れ墨の構成に直接翻訳された理由の一部です。

2つのストロークレジスター

筋彫り（筋彫り）は輪郭のレジスターであり、すべてのモチーフの境界線を引く線彫りのテクニックであり、より小さなタイトな針の束とわずかに急な挿入角度を使用して、鮮明で均一な線を生み出します。機械以前のレジスターでは、それは体に施されるマスターの最初の仕事であり、すべてのシェーディングが構築された構造的なスケッチでした。

ぼかし彫り（暈し彫り）はシェーディングのレジスターであり、日本の絵画的な伝統の特徴である柔らかいトーンの洗い流しを生み出すグラデーション彫りのテクニックであり、より大きな平らなまたは扇状の針の束、より浅い角度、そしてマスターがリズムと深さで調整する羽毛のような挿入密度の勾配を使用します。最も引用されている 三代目彫よしに関連付けられている「水ぼかし」は、飽和した黒または色が、帯の端が見えないように、素肌に滑らかに溶ける柔らかい水彩画のような構成です。これは最も引用されている現代の手彫りの署名であり、機械の施術者は同等の品質でそれを再現するのに苦労しており、2000年以降のハイブリッドが手作業のテクニックをシェーディングのために保持している大きな理由です。

明治時代の禁止期間中の継続と西洋への開放

1872年の明治政府による入れ墨禁止は、手彫りを地下に追いやりましたが、それを消滅させることはありませんでした。家系の伝承は、76年間の禁止期間中、私的な徒弟制度と隠蔽された実践を通じて継続されました。のみの携帯性、木製の柄と小さなポーチに入った数本の針は、秘密の状況に適していました。1948年の連合国占領による合法化は、 初代彫師 （村松義継）とその同時代人によって商業的な実践を再開しました。

このテクニックは、ノーマン「セーラー・ジェリー」・コリンズと ドン・エド・ハーディーが1960年代から1970年代初頭にかけて、岐阜の彫秀を含む日本の巨匠たちと行った太平洋を越えた通信を通じて、西洋の施術者に開かれました。ハーディーは1973年に、現代の手彫りレジスターにおける最初の記録された西洋の徒弟制度である彫秀のスタジオを訪れました。機械以前の手彫りの実践に関する4つのアンカー英語のドキュメンタリー記録は、リッチーとブルマの 『日本の入れ墨』 （1980年）、ハーディーの 『タトゥー・タイム』 （1982年〜）、サンディ・フェルマンの写真 『日本の入れ墨』 （1986年）、そして彫師三世とハーディーの 『日本の入れ墨のデザイン』 （1989年と1990年）を通っています。

2000年以降のハイブリッド

1990年代後半から、 三代目彫よし は輪郭に電動マシンを採用し、シェーディングとカラーは手彫りを続けました。このハイブリッド、機械による輪郭と手彫りによるシェーディングは、現在、国際的な日本伝統レジスターの作業構成となっています。サンノゼのステート・オブ・グレイスでは、 彫友 がその系譜を受け継ぎました。ローザンヌのルー家の工房、大阪のThree Tidesでも同様です。機械は線作業のスピードと一貫性を提供し、純粋な手彫りでは1年かかる可能性のある輪郭作業を数回のセッションに圧縮します。手彫りは、機械では達成できない柔らかい縁のぼかしを提供します。純粋な手彫りは存続していますが、家系の系譜の中でも後退しています。

定義上の特徴

  • のみを使用した手作業での挿入。 絹で縛られた針の束の道具を使用して、手で皮膚に押し込まれる顔料。純粋なレジスターでは電動モーターはありません。
  • 二段式の二重性の名称。 筋彫り（線彫りの輪郭）とぼかし彫り（グラデーション彫りのシェーディング）は、別個の名称付きステージとして正式化されています。
  • 水ぼかしのグラデーション。 Horiyoshi IIIに代表される、最も引用される現代の手彫りの特徴。
  • 家系による伝承。 紹介制の師弟制度で、弟子は修了時に彫り名を授かる。
  • 2000年以降のハイブリッド。 機械彫りのアウトラインと手彫りのぼかしが、現在の標準的な制作方法となっている。

重要性

手彫りは、世界で最も絵画的に洗練されたタトゥーの伝統の一つである巨匠の手技であり、その存続自体が驚くべきものである。江戸時代から現代まで受け継がれてきた木柄、絹糸巻き、多針の手彫り道具は、他のどのハンドポークの伝統も及ばない図像的な複雑さと連続性を持っている。また、技術とスタイルを切り離して考えるべき理由を示す最も明確な事例でもある。「日本風タトゥー」として世界が認識しているものはirezumiスタイルであり、伝統的にそれを生み出してきた手彫りの方法はteboriである。そして現代のハイブリッドでは、この二つは一つの身体の上でさえ分割され、線は機械彫り、ぼかしは手彫りで行われている。この技術は、作品を作る唯一の方法としてではなく、身体を彫り込む表面として扱うクラフト哲学の担い手として存続している。

情報源

  • W・R・ファン・グリク 『イレズミ：日本における皮膚科のパターン』 Brill、1982年。日本のタトゥーに関する西洋の基礎的な学術論文で、主要な手彫りの技術に関する記述を含む。
  • Donald Richie、Ian Buruma 『The Japanese Tattoo』 Weatherhill、1980年。Horiyoshi IIIが登場した時期の、英語圏における主要な参考資料。
  • Sandi Fellman 『The Japanese Tattoo』 Abbeville Press、1986年。20世紀後半の手彫り彫師の標準的な写真記録。
  • 三代目堀吉、ドン・エド・ハーディ 『Tattoo Designs of Japan』 Hardy Marks Publications、1989年および1990年。ISBN 9780945367079。
  • Takahiro Kitamura (Horitaka) 『日本から西洋への刺青：堀高が現代アーティストにインタビュー』 Schiffer、2004年。ISBN 9780764321238。
  • Japanese American National Museum 『パーサヴィアランス：現代世界における日本のタトゥーの伝統』 2014年。キュレーター：Takahiro Kitamura、写真家：Kip Fulbeck。

編集

執筆・監修 ジョン・J・メイヨー三世, 編集者、Tattoo History Atlas。このページは、上記の 最終レビュー日 現在のものであり、四半期ごとに更新されます。

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