Chicano Prison Tattooing

아카이브 노트

이 스타일은 스튜디오가 아닌 감옥에서 나왔습니다. 핀토는 수감된 치카노와 치카나 사람들을 일컫는 내부 용어로, 페니텐시아(고행)와 핀타오(칠하다, 문신하다의 과거 분사형)의 이중 언어적 말장난입니다. 문신을 하는 것과 감금되는 것은 언어 자체에서 함께 묶여 있었습니다. 이 하위문화는 1940년대와 1950년대 로스앤젤레스의 파추코 생활에서 성장했으며, 경찰의 표적이 되어 1943년 쥬트 슈트 폭동 이후 체포된 세대였습니다. 캘리포니아 감옥 안에서 그 남녀들은 문신과 페인트 손수건의 시각 문화를 구축했습니다. 제약이 그 모습을 만들었습니다. 상업용 기계와 전문 안료 없이, 수감된 예술가들은 카세트 플레이어와 전기 면도기의 작은 모터를 개조하여 바늘을 구동했고, 아기 오일이나 구두약을 태워 얻은 탄소 그을음으로 안료를 만들었습니다. 그런 장비로는 섬세하고 정확한 선만 그릴 수 있었습니다. 무겁고 채색된 아메리칸 트래디셔널 작업은 기계적으로 불가능했기 때문에, 그들은 다른 방향으로 나아갔습니다: 섬세한 초상화, 사실적인 인물, 부드러운 그레이 워시 쉐이딩. 이 스타일의 정교함은 도구의 빈곤에 대한 직접적인 답변이었습니다. 이미지는 교회, 바리오, 그리고 깊은 과거에서 왔습니다. 과달루페 성모, 십자가에 못 박힌 그리스도, 성심, 슬픔의 성모와 같은 가톨릭 신앙의 인물들이 가장 큰 비중을 차지했으며, 아즈텍과 마야 상징, 사파타와 비야의 혁명적인 얼굴들, 그리고 로우라이더와 여성과 같은 동네의 일상적인 아이콘들이 함께 배치되었습니다. 지금 웃고 나중에 울라는 모토가 새겨진 희극과 비극 가면은 어디에서든 문신에서 가장 많이 복제된 디자인 중 하나가 되었습니다. 손수건과 피부는 서로를 먹여 살렸습니다. 감옥 손수건에 그려진 그림인 파노는 내부 예술의 지배적인 형태였으며, 문신과 직접적인 대화를 나누었습니다. 예술가들은 잡지, 달력, 사진에서 베낀 이미지 파일을 보관했으며, 천과 몸 사이에서 같은 어휘가 움직였습니다. 숙련된 파노 예술가는 종종 감방에서 문신 전문가가 되는 사람이었습니다. 이 작업은 1970년대 초중반에 감옥을 떠나 이스트 로스앤젤레스에 도달했습니다. 1970년대 중반에 문을 연 굿 타임 찰리스 타투랜드는 라 핀타, 즉 교도소에서 이미 알고 있던 섬세한 블랙 앤 그레이를 찾는 멕시코계 미국인 고객들을 주로 끌어들였습니다. 블랙 앤 그레이 스타일을 대중화하는 데 크게 기여한 것으로 널리 알려진 프레디 네그레테는 이 전통에서 작업했으며, 잭 루디는 이를 전문적인 가게와 전국적인 주목으로 이끌었습니다. 그 영향력이 핵심입니다. 캘리포니아 감옥의 카세트 모터 기계에서 나온 블랙 앤 그레이 섬세한 선은 이후 섬세한 선 부활에 연료를 공급했고, 1980년대부터 주류 미국 문신에서 주요 흐름이 되었으며, 이제는 모든 대륙의 가게에서 발견됩니다. 최악의 조건에서 구축된 전통은 전 세계 문신의 모습을 형성하게 되었습니다.

계보

Featured reading