J.D. 크로우

아카이브 노트

J.D. Crowe는 1970년대 초반부터 중반까지 벽에 붙어 생활하던 문신가로 활동했습니다. 그는 2023년 인터뷰에서 이를 분명하게 말했습니다. 플래시 50장을 구입하면 이를 설치하는 데만 두 달이 걸립니다. 고객이 손가락으로 가리키기 전에 일일이 손으로 칠해야 했기 때문입니다. 일부 상점에서는 벽에 25,000장의 시트가 고정되어 있다고 자랑했습니다. 그것이 그가 내부에서 일한 경제였고 노동으로 운영되었습니다. 1988년에 그는 그것을 바꾸었다. Lynne Yowell과 함께 그는 공식 문신 브랜드를 시작하고 해당 상표로 고품질 문신 디자인을 생산하기 시작했습니다. 차이점은 단순하고 총체적이었습니다. 시트는 이미 풀 컬러로 렌더링되었습니다. 더 이상 벽에 자리잡기 전에 흑백 라인 플래시를 칠할 필요가 없습니다. 상점에서는 스택을 구입하여 고정하고 당일 영업을 시작할 수 있습니다. 풀 컬러 시트는 곧 지구상에서 가장 잘 팔리는 문신 예술이 되었습니다. 같은 해 Crowe는 최초의 상업용 문신 예술 티셔츠 라인을 출시했습니다. 네 가지 디자인이 출시되어 빠르게 퍼져 나갔고 그 중 하나인 "엄마가 나를 죽일 거야"는 작은 무역 민속 이야기가 되었습니다. 문신 문화가 스트리트웨어로 바뀌기 수십 년 전에 벽에 붙은 플래시가 상품으로 나갈 수 있다는 초기 신호였습니다. 그 모습은 그 자체였습니다. Crowe는 포화된 색상을 짙은 검정색 윤곽선으로 감싸는 후기 미국의 전통적 레지스터를 작업했지만 그의 주제는 핫 로드, Rat Fink, Frank Frazetta, Ed Roth, 판타지 페인트, 바이커, 공포 및 언더그라운드 코믹스에서 가져왔습니다. 예약 전용 커스텀 스튜디오가 아닌 플래시월 워크인 매장을 위해 제작되었으며, 1990년대 미국 매장을 정의하는 룩 중 하나가 되었습니다. Crowe와 Yowell은 거의 20년 동안 파트너십을 운영했으며, 그 기간 동안 그녀는 수천 장의 공식 문신 브랜드 시트를 제작하고 공동 작업했습니다. 카탈로그는 30년 넘게 수백 개의 디자인으로 성장하여 Panthers, Dragon Tattoos, Gypsy Girls와 같은 볼륨으로 구성되었습니다. 오리지널 Crowe 시트는 이제 꾸준한 빈티지 플래시 수집가 시장을 통해 이동하며 그들이 정의하는 데 도움을 준 시대의 유물로 거래됩니다. 2021년에 그는 롱비치의 Queen Mary호에 미국 최초의 국립 문신 박물관을 짓고자 하는 비영리 단체인 Tattoo Heritage Project의 창립 이사직을 맡았습니다. 그는 창립자 Charlie Cartwright, Jack Rudy, Kari Barba, Corey Miller 및 Chuey Quintanar와 함께 앉았습니다. 그 보드의 대부분은 East Los Angeles의 미세한 혈통을 담고 있습니다. Crowe는 다른 방향, 즉 플래시 출판 측에서 와서 작업실의 제도적 기억을 가져왔습니다. 그는 여전히 공식 문신 브랜드 운영을 운영하고 있으며 오래된 시트를 유통시키고 있습니다. 1988년 이전의 기록은 매우 희박하며 견습 기간과 초기 상점은 결코 고정되지 않았습니다. 확실한 것은 그가 방향을 바꾸었다는 것이다. 그는 대형 매장의 엔진인 페인트칠된 플래시 벽을 가져와 컬러로 인쇄했고 이후 전체 거래가 더 빠르게 진행되었습니다.

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