조일

아카이브 노트

자신의 작품에 Xoil이라는 서명을 하는 로익 라베뉴는 1990년대 초 프랑스에서 타투이스트가 되었고, 다음 20년 동안 자신 이전에 존재하지 않았던 스타일을 구축했습니다. 그는 종종 "포토샵" 스타일이라고 불리는 그래픽적이고 콜라주 중심의 접근 방식의 창시자로 널리 인정받고 있으며, 이 이름은 그가 초기에 만든 마이스페이스 페이지에서 유래했습니다. 2010년대까지 이 방식은 유럽 타투의 광범위한 그래픽 및 트래시 레지스터의 창립 참조점 중 하나가 되었습니다. 그의 작품 자체는 레이어링의 행위입니다. 조일은 글자, 동물, 빈티지 이미지, 재료 질감 등 서로 다른 요소들을 결합한 다음, 이미지 편집 소프트웨어에 쌓인 것처럼 보이는 구성으로 단색 블록, 그라데이션, 그래픽 마크를 배경으로 배치합니다. 결과는 단일 일러스트레이션이라기보다는 발견된 부품들로 조립된 페이지처럼 읽힙니다. 그는 자신의 작품보다 앞서 빈티지와 현대 요소를 혼합한 콜라주 작업을 했던 벨기에 타투이스트 제프 오브 라 부셰리 모던(Jef of La Boucherie Moderne)을 영향으로 언급했습니다. 그는 프랑스 제네바 호수 연안에 있는 자신의 샵인 니들 사이드에서 명성을 쌓았습니다. 이 스튜디오는 국제적인 목적지가 되었고, 특히 그에게 타투를 받기 위해 여행하는 고객들을 끌어들였으며, 그래픽 스타일에 대한 핵심 참조 살롱으로 문서화되어 있습니다. 이곳은 그의 경력에 역사적으로 중요했지만 현재 운영 중인 스튜디오로 확인되지는 않았습니다. 니들 사이드는 훈련 장소로도 기능했습니다. 프랑스 보도에 따르면, 이곳에서 훈련받거나 함께 일했던 그래픽 스타일 아티스트들이 여럿 있으며, 코피(Kofi)와 익스팬디드 아이(Expanded Eye) 등이 포함된다고 합니다. 이러한 개별 이름들은 보조 기사에서 나온 것이므로 가볍게 다루어야 하지만, 더 넓은 주장은 유효합니다. 이후 그래픽 레지스터의 타투이스트들이 그의 궤도를 거쳐 스타일을 이어갔습니다. 조일은 나중에 토농레뱅에서 호수 건너편 가까운 거리에 있는 스위스 로잔으로 이주했습니다. 이 이주는 그를 프랑스-스위스 그래픽 장면 안에 머물게 했으며, 이 장면은 부분적으로 그의 작품에 대한 반응으로 성장했으며, 막심 플레시아-부치와 근처 취리히의 상 블루 스튜디오를 관통하는 것과 같은 레지스터입니다. 그 시점까지 그의 포트폴리오와 컨벤션 기록은 그를 추종자가 아닌 그래픽 운동의 인정받는 창시자 중 한 명으로 자리매김하게 했습니다. 최근 그의 소셜 미디어는 그가 전업 타투에서 멀어졌음을 시사합니다. 그 계정에 따르면 그는 타투에서 사용했던 것과 같은 발견된 재료에 대한 본능을 피부가 아닌 물체에 적용하여, 재활용, 복구 및 업사이클링 작업으로 전환했습니다. 그의 사망에 대한 신뢰할 수 있는 보고는 발견되지 않았으며, 일부 프로필에서 과거 시제를 사용하는 것은 경력 전환을 반영하는 것이지 끝을 의미하는 것은 아닙니다. 조일이 남긴 것은 방법론과 어휘입니다. 레이어드 조각으로 만들어지고 합성 이미지처럼 처리된 그래픽-콜라주 타투는 그 이전에는 명확한 기원을 가지고 있지 않았으며, 2010년대 유럽 그래픽 및 추상 타투 운동의 큰 부분은 니들 사이드에서 그 문법의 많은 부분을 추적합니다. 그는 이미지 편집 논리를 몸에 처음 적용한 사람으로 계속해서 언급되며, 그가 기계를 내려놓은 후 그가 훈련시킨 아티스트들은 그 논리를 계속 이어갔습니다.

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