천사는 현대 서구 타투에서 가장 광범위한 신성한 인물 모티프입니다., 이 범주는 성경적 천상의 아홉 계급 (서기 5세기 말 또는 6세기 초 시리아 또는 콘스탄티노플에서 그리스어로 작성되어 860년경 요하네스 스코투스 에리우게나가 라틴어로 번역한 천상의 계급에 대한 위조 디오니시오스의 세라핌, 케루빔, 왕좌, 지배, 권능, 세력, 천사장, 천사; 폴 로렘, 위조 디오니시오스: 텍스트에 대한 논평과 그 영향에 대한 소개, 옥스퍼드 대학교 출판부, 1993년; 콜름 루이베이드 번역, 위조 디오니시오스: 완전한 작품, 폴리스트 프레스, 1987년; 정경 및 외경 성경에 나오는 세 대천사 (다니엘 10:13 및 요한계시록 12:7의 미카엘, 다니엘 8:16 및 누가복음 1:26의 가브리엘, 토빗 3:17의 라파엘); 르네상스 푸토 아기 천사로, 고전 에로스와 큐피드에서 파생되었으며 1512년 시스티나 마돈나의 두 기대는 케루빔에 라파엘로 산치오가 고정시킨 것 (드레스덴 알테 마이스터 회화관 소장; 찰스 탈봇, 라파엘로의 시스티나 마돈나, 아트 불레틴, 1968년); 19세기 유럽 및 미국 장례 예술의 빅토리아 시대 묘지 천사 조각상 전통 (더글러스 키스터, 돌에 새긴 이야기: 묘지 상징 및 도해학 현장 가이드, 깁스 스미스, 2004년); 동로스앤젤레스 파인라인 단일 바늘 전통의 치카노 추모 천사 구성 (앨런 고베나, 문명의 흔적, UCLA 문화사 박물관, 1988년; 마고 드멜로, 몸에 새긴 글, 듀크 대학교 출판부, 2000년); 소련 및 포스트 소비에트 교도소 타투 기록의 러시아 정교회 범죄 칼 또는 저울 천사 (단지크 발다예프와 세르게이 바실리에프, 러시아 범죄 타투 백과사전, FUEL 출판, 3권, 2003년~2008년); 세일러 제리 미국 전통 보우어리 케루빔과 하트 플래시; 그리고 2000년 이후 상업 타투 시대의 현대 대형 등판 날개 없는 미학. 이 모티프의 현대 시각 문법은 위조 디오니시오스 아레오파기타의 5~6세기 천상의 계급부터 중세 및 르네상스 회화 전통, 반종교개혁 가톨릭 헌신 문화, 19세기 크로몰리토 인쇄 기도 카드 및 묘지 기념물 붐, 20세기 후반 치카노 파인라인 및 미국 전통 타투 기록에 이르기까지 약 15세기 기독교 도해학적 규범을 통해 고정되었습니다. 이 페이지는 전체 천사 인물 기록을 다룹니다. 병행 성 미카엘 대천사 페이지는 용을 무찌르는 특정 전사 천사 구성을 더 자세히 다루고, 병행 케루빔 페이지는 르네상스 푸토를 더 자세히 다루며, 병행 수호 천사 페이지는 가톨릭 민속 헌신 전통을 더 자세히 다룹니다.
천사 타투는 무슨 뜻인가요?
천사 타투는 가장 흔하게 기독교 헌신, 사망한 사랑하는 사람에 대한 추모 (종종 부모, 자녀 또는 형제자매), 개인 수호 천사에 대한 가톨릭 민속 전통의 수호 보호 (가톨릭 교회 교리문답 336항, 1992년), 성 미카엘 대천사로서의 전사 보호 (다니엘 10:13, 요한계시록 12:7, 1886년 성 미카엘에게 바치는 레오 13세 기도), 또는 타락 천사 기록에서 은총으로부터의 추방과 존 밀턴의 실낙원 (1667년)에 기반한 오만한 반항을 의미합니다. 성경적 기초는 히브리 성경의 말라크 (메신저)와 베네 엘로힘 (신의 아들들) 범주를 통해, 그리고 신약성경의 안겔로이를 통해 이어지며, 정경 및 외경 성경에 세 명의 대천사가 등장합니다: 다니엘 10:13 (유대 민족의 "큰 군주")과 요한계시록 12:7 (용과 싸우는)의 미카엘, 다니엘 8:16 (다니엘의 환상을 해석하는)과 누가복음 1:26 (마리아에게 성육신을 알리는)의 가브리엘, 토빗 3:17 (토빗을 치유하고 아스모데우스를 묶는)의 라파엘 (피터 머레이와 린다 머레이, 옥스퍼드 기독교 예술 및 건축 백과사전, 옥스퍼드 대학교 출판부, 2003년). 아홉 천사 계급의 정경 계층 구조는 서기 5세기 말 또는 6세기 초 위조 디오니시오스 아레오파기타의 천상의 계급에서 제공되었으며 중세, 르네상스, 반종교개혁 시대를 거쳐 표준 가톨릭 천사학으로 유지되었습니다. 지배적인 현대 미국 타투 템플릿은 1975년 이후 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 전통, 1930년대 중반부터 1973년까지 세일러 제리 콜린스의 호텔 스트리트 아카이브에 기록된 미국 전통 보우어리 케루빔 플래시 전통, 그리고 2000년 이후 대형 리얼리즘 날개 등판 미학 내에서 정제되었습니다.
성 미카엘 천사 타투는 무슨 뜻인가요?
성 미카엘 대천사 타투는 가장 직접적으로 사탄을 천국에서 쫓아낸 전사 천사를 참조하며, 요한계시록 12:7 ("하늘에 전쟁이 있으니 미카엘과 그의 천사들이 용과 더불어 싸울 때에 용과 그의 사자들도 싸우나")과 다니엘 10:13 (유대 민족을 지키는 "큰 군주" 미카엘)에 근거합니다. 이 구성은 전통적으로 미카엘을 오른손에 검 (또는 창), 왼손에 방패를 들고, 발밑의 뱀, 용 또는 뿔 달린 악마의 목을 밟고 있는 젊은 날개 달린 갑옷 전사로 묘사하며, 종종 라틴어로 "Quis ut Deus?" (히브리어 이름 미카엘, "누가 하나님과 같으랴?"의 라틴어 번역)라고 적힌 깃발이나 두루마리를 들고 있습니다. 시각적 원형은 로마 산타 마리아 델라 콘칠리아치오네 데이 카푸치니 성당에 있는 1636년 귀도 레니의 유화 (추기경 안토니오 바르베리니, 카푸친 수도회 추기경이자 교황 우르바노 8세의 형제 의뢰)에 고정되어 있으며, 야코부스 데 보라기네의 약 1260년의 황금 전설에 나오는 중세 및 르네상스 성 미카엘 구성, 반종교개혁 회화 전통, 1886년부터 1965년까지 가톨릭 교회에서 저녁 미사 끝에 낭송된 레오 13세의 성 미카엘 기도에 걸쳐 있습니다. 이 구성은 멕시코 가톨릭 사그라도 코라손 및 헌신 예술, 이탈리아계 미국인 가톨릭 헌신 기록, 시칠리아 및 칼라브리아 헌신 전통, 그리고 1975년 이후 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 전통에 기록되어 있습니다.
수호 천사 타투는 무슨 뜻인가요?
수호 천사 타투는 가장 직접적으로 개인 수호 천사에 대한 가톨릭 민속 헌신 전통을 참조하며, 가톨릭 교회 교리문답 336항 (바티칸 도서관 출판부, 1992년)에 규정되어 있고, 마태복음 18:10 ("이 어린 양 중 하나라도 실족하게 하지 않도록 조심하라. 내가 너희에게 이르노니, 하늘에서 그들의 천사들이 항상 내 아버지의 얼굴을 보느니라")과 시편 91:11 ("그가 너를 위하여 그의 천사들에게 명하사 네 모든 길에서 너를 지키게 하시리로다")의 성경적 기초에 근거합니다. 이 구성은 전통적으로 다리를 건너는 어린 아이, 잠자는 아이 또는 가족 구성원을 지켜보는 날개 달린 천사를 묘사하며, 19세기와 20세기 가톨릭 기도 카드 크로몰리토 인쇄 전통에 근거합니다. 가장 널리 유포된 시각적 원형은 1860년대부터 유럽 및 미국 가톨릭 출판사에서 제작되어 수백만 부의 가정 제단 형식, 본당에서 배포되는 성물 카드, 학교 교실 인쇄물, 헌신 팸플릿으로 19세기 말과 20세기에 재인쇄된 "수호 천사" 기도 카드입니다. 이 구성은 멕시코 가톨릭 안헬 데 라 과르다 이미지, 이탈리아계 미국인 안젤로 쿠스토데 헌신 전통, 필리핀계 미국인 가톨릭 헌신 기록, 그리고 더 넓은 가톨릭 추모 및 보호 타투 어휘에 기록되어 있습니다.
타락한 천사 타투는 무슨 뜻인가요?
타락한 천사 타투는 가장 직접적으로 루시퍼 (샛별, 라틴어 lux-ferre, "빛을 가진 자"에서 유래)가 오만과 반항으로 천국에서 추방된 인물을 참조하며, 이사야 14:12 ("아침의 아들 루시퍼야, 네가 어찌 그리 하늘에서 떨어졌으며!"), 요한계시록 12:9 ("큰 용이 내쫓기니 옛 뱀 곧 마귀라고도 하고 사탄이라고도 하며 온 천하를 꾀는 자라") 및 누가복음 10:18 ("사탄이 번개 같이 하늘에서 떨어지는 것을 내가 보았노라")의 성경적 기초에 근거합니다. 지배적인 서구 문학적 원형은 1667년 런던에서 출판된 존 밀턴의 실낙원 (10권, 1674년 제2판 12권)으로, 여기서 사탄은 단순한 악마가 아닌 비극적이고 오만한 타락 천사로 등장합니다. 이 구성은 일반적인 악마 형상과 도해학적으로 구별됩니다. 타락한 천사는 날개 (종종 흰색이 아닌 검거나 불타는 것으로 묘사됨)를 유지하고, 중세의 기괴한 뿔 달린 꼬리 악마 대신 아름다운 인간 형태를 유지하며, 단순한 악이 아닌 은총으로부터의 추방, 오만한 반항 또는 자기 결정된 자유를 나타냅니다. 이 해석은 밀턴의 사탄을 비극적 영웅으로 높인 18세기 이후 낭만주의 전통 안에 있습니다 (윌리엄 블레이크의 천국과 지옥의 결혼, 1790년~1793년, 퍼시 비시 셸리의 시의 변호, 1821년, 그리고 더 넓은 바이런적 낭만주의 전통; 스티브 스톨, 밀턴의 악마들, 케임브리지 대학교 출판부, 2014년).
케루빔 타투는 무슨 뜻인가요?
현대 서구 대중적 의미에서 케루빔 타투는 가장 흔하게 르네상스 푸토 아기 천사를 참조하며, 고전 그리스 에로스와 로마 큐피드에서 파생되었고 1512년 시스티나 마돈나의 두 기대는 케루빔에 라파엘로 산치오가 고정한 것입니다 (드레스덴 알테 마이스터 회화관 소장, 서양 종교화 중 가장 많이 복제된 세부 묘사; 찰스 탈봇, 라파엘로의 시스티나 마돈나, 아트 불레틴, 1968년). 이 구성은 감상적인 사랑, 신성한 어린 시절, 사망한 영아 또는 어린이에 대한 추모 참조, 또는 더 넓은 르네상스 궁정 사랑 전통을 나타냅니다. 이 해석은 에스겔 1장과 10장의 성경적 케루빔과는 도해학적으로 구별됩니다. 에스겔은 사자, 황소, 독수리, 사람의 네 얼굴을 가진 네 날개 달린 생명체를 묘사합니다. 성경적 케루빔은 현대 대중적 상상 속의 통통한 아기 천사와는 전혀 다르며, 요한계시록 4:6-8의 네 생명체에 더 가깝습니다 (피터 머레이와 린다 머레이, 옥스퍼드 기독교 예술 및 건축 백과사전, 옥스퍼드 대학교 출판부, 2003년; 존 포프-헤네시, 이탈리아 르네상스 조각, 파이돈, 1979년). 두 도해학적 전통 (성경적 네 얼굴 케루빔과 르네상스 아기 천사 푸토)은 기원과 의미가 다르지만, 대중적 및 타투 기록은 이를 단일 범주로 통합했습니다.
천사 타투는 어디에 해야 하나요?
일반적인 천사 타투 배치 위치는 각각 다른 시각적 및 역사적 장단점을 가지고 있습니다. 착용자의 심장 위에 위치한 가슴은 가톨릭 헌신적인 성심과 성 미카엘의 쌍 구성, 추모 수호 천사 구성, 치카노 파인라인 기도 천사 작업에 적합합니다. 상완과 이두박근은 성 미카엘 전사 구성, 수호 천사와 아이 구성, 그리고 더 큰 가톨릭 헌신 슬리브 작업에 적합합니다. 전완은 미국 전통 케루빔과 하트 세일러 제리에서 파생된 플래시, 더 작은 추모 천사 작업, 그리고 현대 파인라인 단일 인물 구성에 적합합니다. 등은 두 가지 주요 대형 천사 구성에 적합합니다. 전체 성 미카엘 대천사가 용을 무찌르는 구성 (일반적으로 천사가 등 위쪽을 채우고 용이나 악마가 등 아래쪽에 위치함)과 현대의 날개 분리 구성 (착용자 자신의 등이 천사의 등처럼 묘사되며, 날개가 어깨뼈에서 등 전체로 퍼짐)입니다. 갈비뼈와 옆구리는 세로로 구성된 기도 천사와 하강 천사 구성에 적합합니다. 천사의 특정 도해학적 세부 사항 (날개, 갑옷, 검, 후광, 두루마리, 아이)이 다양한 크기에서 다르게 읽히므로 아티스트와 배치에 대해 논의하십시오.
천사 타투의 흐름
천사의 현대 타투 도해학으로의 경로는 여러 개의 수렴하는 흐름을 통해 이루어졌습니다. 어떤 흐름이 어떤 해석을 공급했는지 이해하는 것은 단일 날개 달린 인물 모티프가 어떻게 고대 후기 기독교 천상의 계급 신학, 중세 및 르네상스 회화 도해학, 반종교개혁 가톨릭 헌신 문화, 러시아 및 동방 정교회 성화 전통, 19세기 묘지 기념물 및 기도 카드 크로몰리토 인쇄, 멕시코 가톨릭 사그라도 코라손 및 안헬 데 라 과르다 가정 제단 문화, 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 단일 바늘 기법, 세일러 제리 호텔 스트리트 미국 전통 플래시, 존 밀턴의 낭만주의 전통 타락 천사 문학 기록, 소련 및 포스트 소비에트 러시아 범죄 교도소 규범, 몰몬 및 후기 성도 천사 모르몬 교리 도해학, 그리고 2000년 이후 대형 리얼리즘 날개 분리 상업 미학을 동시에 담을 수 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 성경적 성 미카엘 대천사 구성은 병행 성 미카엘 소형 가이드 페이지에서 더 자세히 다루고, 르네상스 푸토 아기 천사는 병행 케루빔 소형 가이드 페이지에서 더 자세히 다루며, 가톨릭 민속 헌신 수호 천사는 병행 수호 천사 소형 가이드 페이지에서 더 자세히 다룹니다.
흐름 1: 성경적 천사 계급 (히브리 성경, 70인역, 세 대천사)
서구 천사학의 성경적 기초는 두 가지 주요 경전 층과 두 가지 주요 범주 어휘를 통해 이어집니다. 히브리 성경 (타나크)은 천사적 존재에 대해 두 가지 주요 범주 용어를 사용합니다. 첫 번째는 말라크 (히브리어, "메신저")로, 약 200개의 히브리 성경 구절에서 신이 인류에게 전달하는 메시지를 전달하는 신성한 메신저를 묘사하는 데 사용됩니다 (말라크 YHWH, "여호와의 메신저"는 창세기 16:7-13 (하갈에게), 창세기 22:11-18 (아브라함에게 이삭을 묶을 때), 출애굽기 3:2 (모세에게 불타는 떨기나무에서), 사사기 6:11-24 (기드온에게), 그리고 수많은 예언 및 역사적 서사에서 나타납니다). 두 번째는 베네 엘로힘 (히브리어, "신의 아들들")으로, 창세기 6:2 및 6:4 (논란의 네피림 서사), 욥기 1:6 및 2:1 (천상의 법정 장면), 시편 29:1 (천상의 법정 숭배)에 사용됩니다. 히브리 성경의 70인역 그리스어 번역 (기원전 3세기~1세기 알렉산드리아에서 제작됨)은 말라크를 안겔로스 ("메신저", 영어 천사가 여기서 유래함)로, 베네 엘로힘을 여러 가지로 후이오이 투 테우 ("신의 아들들") 또는 안겔로이 투 테우 ("신의 메신저들")로 번역합니다. 기원후 50년에서 110년 사이에 그리스어로 기록된 신약성경은 안겔로스를 표준 범주로 사용하며, 정경 신약성경 전체에 약 175번 등장합니다.
정경 및 외경 성경에 세 명의 대천사가 등장합니다. 미카엘 (히브리어 미-카-엘, "누가 하나님과 같으랴?")은 다니엘 10:13 (유대 민족의 "큰 군주"), 다니엘 12:1 (마지막 날에 선택받은 자들을 위한 천상의 수호자), 유다서 9절 (모세의 시체를 두고 악마와 논쟁하는 대천사), 그리고 요한계시록 12:7-9 ("하늘에 전쟁이 있으니 미카엘과 그의 천사들이 용과 더불어 싸울 때에 용과 그의 사자들도 싸우나") (사탄을 천국에서 쫓아낸 전사)에 등장합니다. 미카엘은 정경 신약성경 (데살로니가전서 4:16 및 유다서 참조)에서 유일하게 대천사 (archangelos)로 명시된 존재입니다. 가브리엘 (히브리어 가브리-엘, "하나님은 나의 힘")은 다니엘 8:16 및 다니엘 9:21 (다니엘의 묵시록적 환상을 해석하는 천사), 누가복음 1:11-20 (사가랴에게 세례 요한의 잉태를 알림), 그리고 누가복음 1:26-38 (나사렛에서 동정녀 마리아에게 예수의 잉태를 알림, 3월 25일 기독교 전례력에 고정되어 수천 개의 중세 및 르네상스 그림에 묘사됨)에 등장합니다. 라파엘 (히브리어 라파-엘, "하나님이 치유하신다")은 외경 토빗기 (토빗 3:17 및 3장~12장 전체)에 등장하며, 토빗의 눈을 멀게 하고 악마 아스모데우스를 묶습니다. 토빗은 로마 가톨릭, 동방 정교회, 오리엔탈 정교회 전통에서 정경으로 받아들여지며, 개신교 전통에서는 외경 또는 위경으로 취급됩니다 (피터 머레이와 린다 머레이, 옥스퍼드 기독교 예술 및 건축 백과사전, 옥스퍼드 대학교 출판부, 2003년). 에녹서 (1 에녹, 약 기원전 300년~기원후 100년 사이에 여러 단계로 작성됨; 에티오피아 정교회 테와헤도 교회와 에리트레아 정교회 테와헤도 교회에서만 정경으로 인정됨)는 네 명의 추가 대천사 (우리엘, 셀라피엘, 예구디엘, 바라키엘)를 언급하며, 중세 기독교 및 유대교 천사학 전통이 참조한 외경적 천사학의 많은 틀을 제공합니다.
흐름 2: 위조 디오니시오스와 천상의 계급 (서기 5세기 말~6세기 초)
아홉 천사 계급 (세라핌, 케루빔, 왕좌, 지배, 권능, 세력, 천사장, 천사)의 정경 기독교 계층 구조는 그리스어 논문 Peri tes ouranias hierarchias (천상의 계급에 관하여)에서 체계화되었습니다. 이 논문은 사도 바울의 아테네인 제자인 디오니시오스 아레오파기타의 이름으로 위조되어 서기 5세기 말 또는 6세기 초에 활동한 익명의 시리아 또는 콘스탄티노폴리스 저자에 의해 작성되었습니다. Corpus Areopagiticum (천상의 계급에 관하여, 교회의 계급에 관하여, 신성한 이름에 관하여, 신비 신학에 관하여, 그리고 열한 통의 편지를 포함한 위조 저작물 모음)은 832년경 생드니의 힐두인에 의해 처음으로 라틴어로 번역되었고, 860년경 샤를 2세의 궁정에서 아일랜드 철학자 요하네스 스코투스 에리우게나에 의해 더 영향력 있게 번역되었습니다 (폴 로렘, 위조 디오니시오스: 텍스트에 대한 논평과 그 영향에 대한 소개, 옥스퍼드 대학교 출판부, 1993년; 콜름 루이베이드 번역, 위조 디오니시오스: 완전한 작품, 폴리스트 프레스, 1987년).
위조 디오니시오스의 아홉 계급 체계는 천상의 계급을 세 개의 삼인조로 배열합니다. 첫 번째 삼인조 (하나님께 가장 가까움)는 세라핌 (이사야 6:2-3의 여섯 날개 달린 불타는 존재), 케루빔 (에스겔 1장의 네 얼굴 달린 생명체, 르네상스 푸토와는 다름), 그리고 왕좌 (에스겔 1장의 바퀴와 골로새서 1:16의 왕좌, 종종 불타는 바퀴와 눈으로 묘사됨)로 구성됩니다. 두 번째 삼인조 (중간 계급)는 에베소서 1:21, 에베소서 6:12, 골로새서 1:16, 로마서 8:38의 바울의 범주 목록에 근거한 지배, 권능, 세력으로 구성됩니다. 세 번째 삼인조 (인류에게 가장 가까움)는 천사장, 대천사, 그리고 천사 자체로 구성됩니다. 이 체계는 복음서 강론 (서기 590년~591년경 작성된 누가복음 15:1-10에 대한 34번째 강론)에서 그레고리오 대교황에 의해, 신학 대전 (1265년~1274년 사이에 작성된 제1부, 50~64항 및 106~114항)에서 토마스 아퀴나스에 의해, 그리고 신곡의 파라디소 (1316년~1321년 사이에 작성된 28~30편)에서 단테 알리기에리에 의해 상세히 설명되었습니다. 위조 디오니시오스 체계는 중세, 르네상스, 반종교개혁 시대를 거쳐 표준 가톨릭 천사학 체계로 유지되었으며, 트리엔트 공의회 교리문답 (1566년)과 현대 가톨릭 교회 교리문답 (1992년)을 통해 현대 가톨릭 신학에도 유지되었습니다.
위조 디오니시오스 계급은 중세, 르네상스, 반종교개혁 기독교 예술이 천사를 묘사하는 시각적 어휘를 제공했습니다. 세라핌은 여섯 개의 날개 (종종 중앙 얼굴이나 몸 주위에 얽혀 있음)로 묘사되었고 빨간색 또는 불꽃 색으로 표현되었습니다 (이사야 6:6-7의 불타는 석탄 이미지를 기반으로 함). 케루빔은 네 개의 날개와 네 개의 얼굴 (사자, 황소, 독수리, 사람, 에스겔 1장 기반)로 묘사되었거나, 후기 중세 및 르네상스 단순화에서는 날개 달린 머리 또는 중앙 몸 주위의 네 얼굴로 묘사되었습니다. 왕좌는 불타는 바퀴와 눈 (에스겔 1:18 기반)으로 묘사되었습니다. 하위 삼인조는 일반적으로 인간 유사성이 증가하는 날개 달린 인간 형태로 묘사되었으며, 가장 낮은 계급의 천사는 사제 또는 군사 복장을 한 완전히 인간적인 날개 달린 형태로 묘사되었습니다. 상위 계급의 비인간적 천사와 하위 계급의 인간형 천사 사이의 위조 디오니시오스 도해학적 구분은 중세 및 르네상스 기독교 예술의 안정적인 특징이며 현대 가톨릭 및 정교회 도해학 관행에서도 여전히 볼 수 있습니다.
흐름 3: 성 미카엘 대천사와 전사 천사 구성 (보라기네, 레니, 레오 13세)
성 미카엘 대천사라는 인물은 기독교 천사학에서 가장 두드러진 위치를 차지하며, 기독교 타투 천사 어휘에서도 가장 두드러진 위치를 차지합니다. 성경적 기초는 다니엘 10:13 (유대 민족의 "큰 군주"로서의 미카엘), 다니엘 12:1 (마지막 날에 선택받은 자들을 위한 천상의 수호자로서의 미카엘), 유다서 9절 (모세의 시체를 두고 악마와 논쟁하는 미카엘), 그리고 요한계시록 12:7-9 (용과 싸우고 사탄을 천국에서 쫓아내는 미카엘)을 통해 이어집니다. 유다서 참조는 외경 모세 승천서 (또는 모세의 유언, 약 기원전 30년~기원후 70년 사이에 작성됨)에 근거하며, 여기서 미카엘은 느보 산에서의 모세의 매장을 두고 사탄과 논쟁합니다. 요한계시록 12:7-9 구절은 기독교 정경 미카엘 서사를 제공했습니다. 즉, 원시적 타락 시점에 루시퍼와 반역 천사들을 물리친 천상의 전사로서의 대천사입니다.
미카엘 숭배의 중세적 확장은 야코부스 데 보라기네의 황금 전설 (Legenda Aurea, 약 1260년경 제노바의 대주교이자 도미니코회 수사인 c. 1230년~1298년 작성)을 통해 상당히 규범화되었습니다. 황금 전설은 "성 미카엘 대천사의 축일에 관하여" (표준 윌리엄 그레인저 라이언 번역, 프린스턴 대학교 출판부, 1993년, 145장)에 상당한 항목을 할애하여, 아풀리아 몬테 가르가노에서의 미카엘의 발현 (약 490년경 고정된 발현 전통이자 이탈리아에서 가장 중요한 중세 순례지 중 하나인 몬테 산탄젤로 성역의 기초), 노르망디 몽생미셸에서의 발현 (708년경 아브랑슈의 오베르에게 고정된 발현 전통이자 코탕탱 만의 조수섬에 있는 몽생미셸 수도원의 기초), 로마 산탄젤로 성에서 발현 (590년경 교황 그레고리오 대제가 명령한 역병 행렬 중 하데리아누스 황제 능묘 위에서 미카엘이 칼을 칼집에 넣으며 역병의 종식을 알렸다는 전통; 산탄젤로 성은 이 발현에서 이름을 따옴), 그리고 중세 서유럽 순례 지리를 가로지르는 미카엘의 발현을 서술합니다. 황금 전설의 미카엘 서사는 중세 및 근세 시대를 거쳐 대천사 숭배에 대한 정경 서구 기독교 설명 틀을 제공했습니다.
성 미카엘의 정경 후기 중세 시각적 원형은 로마 비아 베네토에 있는 카푸친 성당 산타 마리아 델라 콘칠리아치오네 데이 카푸치니에 소장된 1636년 귀도 레니의 유화 성 미카엘 대천사에 고정되어 있습니다. 이 그림은 추기경 안토니오 바르베리니 (1607년~1671년), 성당의 카푸친 추기경이자 교황 우르바노 8세 (마페오 바르베리니, 1568년~1644년, 재위 1623년~1644년)의 동생이 의뢰한 것으로, 미카엘을 고전 로마 갑옷과 투구를 착용한 젊은 날개 달린 전사로 묘사하며, 오른손에는 검을, 왼손에는 사슬을 들고, 발밑의 패배한 악마의 목을 밟고 있습니다. 이 구성은 후속 가톨릭 헌신 예술이 따르는 정경 성 미카엘 도해학 어휘를 고정했습니다. 즉, 고전 로마 갑옷 (대천사를 miles Dei, "신의 군인"으로 상징함), 들어 올린 검 (악에 대한 영적 무기), 사슬 (패배한 악마를 묶음), 악마의 목을 밟은 발 (결정적인 승리를 상징함), 그리고 천사의 젊고 이상적인 남성적 아름다움 (인간적 육체성으로 타락하지 않은 천사적 순수함을 상징함)입니다. 이 그림은 반종교개혁 판화, 19세기 크로몰리토 인쇄, 20세기 대량 시장 가톨릭 헌신 출판을 통해 서구 대중 시각 문화로 퍼져나갔습니다 (안토니 콜란투오노, 귀도 레니의 헬렌 납치, 케임브리지 대학교 출판부, 1997년; D. 스티븐 페퍼, 귀도 레니: 그의 작품 전체 목록, 파이돈, 1984년).
미카엘 숭배의 초기 근대 가톨릭 규범화는 트렌트 공의회 (1545년~1563년)와 1554년~1558년 메리 1세 치하 잉글랜드의 마리아 가톨릭 복원 과정에서 미카엘 숭배를 장려했던 영국 추기경이자 캔터베리 대주교였던 레지날드 폴 추기경 (1500년~1558년)에 의해 상당히 주도되었습니다. 그러나 가장 지배적인 현대 가톨릭 미카엘 규범화는 교황 레오 13세 (빈첸초 조아키노 페치, 1810년~1903년, 재위 1878년~1903년)와 관련된 성 미카엘 대천사에게 바치는 기도입니다. 짧은 기도 (Sancte Michael Archangele, defende nos in proelio; "성 미카엘 대천사여, 전투에서 우리를 보호하소서")는 1886년 보편 가톨릭 교회에 규정된 저녁 미사 끝에 낭송되는 레오닌 기도에 포함되었습니다. 1890년에는 성 미카엘에게 바치는 더 긴 관련 축사 기도가 이어졌습니다. 레오 13세가 교회가 악마 세력에게 포위당하는 신비로운 환상을 본 후 이 기도를 작곡했다는 널리 퍼진 이야기는 문서화된 사건이라기보다는 대중적인 헌신적 전통이며, 민담으로 취급하는 것이 가장 좋습니다. 레오닌 기도는 제2차 바티칸 공의회 (1962년~1965년) 이후 전례 개혁으로 1964년~1965년에 폐지될 때까지 저녁 미사 끝에 가톨릭 교회 전역에서 낭송되었습니다. 성 미카엘 기도는 일부 라틴 미사 공동체에서 유지되었으며, 1994년 4월 24일 교황 요한 바오로 2세의 레지나 차엘리 연설에서 다시 널리 사용하도록 권장되었습니다. 레오닌 미카엘 기도는 후속 가톨릭 성 미카엘 타투 작업이 참조하는 주요 헌신적 어휘를 제공했습니다 (케네스 L. 우드워드, 성인 만들기, 사이먼 앤 슈스터, 1990년; 피터 히블레스웨이트, 교황 요한 23세: 현대 세계의 목자, 더블데이, 1985년).
성 미카엘 구도는 여러 미국 타투 기록에 문서화되어 있습니다. 이탈리아계 미국인 가톨릭 신앙의 성 미카엘(시칠리아인, 칼라브리아인, 그리고 남부 이탈리아 여러 지역 형제단의 수호성인; 9월 29일의 산 미켈 아르칸젤로 축제는 브루클린, 브롱크스, 보스턴 노스 엔드, 사우스 필라델피아 및 유사 공동체에서 중요한 이탈리아계 미국인 본당 축제로 남아 있습니다)은 20세기 초부터 이탈리아계 미국인 타투 작업에서 문서화되었습니다. 멕시코 가톨릭의 산 미겔 아르캉헬(멕시코 가톨릭의 주요 지역 신앙 인물로, 1631년 발현 전통이 확정된 이후 틀락스칼라의 산투아리오 데 산 미겔 델 밀라그로가 순례자들을 끌어들이고 있습니다)은 멕시코계 미국인 가톨릭 타투 작업과 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 전통을 통해 문서화되었습니다. 미국 군대의 성 미카엘(낙하산 부대원, 공수부대원, 그리고 경찰관의 수호성인, 후자는 더 넓은 공공 안전 신앙 전통을 통해; 미 육군의 낙하산 부대 신앙 문화는 제2차 세계 대전 이후 명시적으로 미카엘 이미지를 계승했습니다)은 미국 군대 타투 작업, 특히 제82 공수사단, 제101 공수사단, 그리고 더 넓은 공수 및 특수 부대 커뮤니티 내에서 문서화되었습니다. 이 구도는 가톨릭 기념 및 보호 타투 기록에서 중심적인 위치를 차지합니다.
흐름 4: 에스겔 1장의 성경적 케루빔 (르네상스 아기 천사 푸토가 아님)
성경적 그룹(히브리어 케루빔, 단수 케룹)은 히브리 성경에서 여러 얼굴과 몸을 가진 날개 달린 복합 생물로 묘사되며, 현대 대중의 상상 속의 통통한 아기 천사와는 전혀 닮지 않았습니다. 주요 성경적 묘사는 에스겔 1장과 10장에서 발견되며, 예언자는 네 개의 얼굴(사자, 황소, 독수리, 사람), 네 개의 날개, 타오르는 석탄이나 번개처럼 번쩍이는 몸, 송아지 발굽과 같은 발을 가진 네 마리의 살아있는 생물(에스겔 1장에서는 '하욧', 에스겔 10:20에서는 '그룹'으로 식별됨)에 둘러싸인 신성한 왕좌-전차(메르카바)를 묘사합니다. 요한계시록 4:6-8의 평행 묘사는 천상의 법정에서 신성한 왕좌 주위에 있는 네 마리의 생물을 여섯 개의 날개를 가지고(이사야 6:2-3의 스랍 묘사를 바탕으로) "거룩하다, 거룩하다, 거룩하다"라고 끊임없이 찬양하는 것으로 묘사합니다. 성경적 그룹은 또한 창세기 3:24(에덴에서 추방된 후 생명나무로 가는 길을 불타는 칼로 지키는 모습), 출애굽기 25:18-22 및 37:7-9(성막의 언약궤 위 두 개의 황금 그룹, 그 사이에서 신성한 임재가 머물렀음), 열왕기상 6:23-28(솔로몬 성전의 지성소에 있는 두 개의 큰 올리브 나무 그룹), 그리고 시편 전반(시편 18:10은 하나님이 그룹을 타고 계시며, 에스겔 왕좌-전차의 이미지를 바탕으로 함)에 나타납니다.
성경적 그룹은 르네상스 푸토 전통의 통통한 아기 천사가 결코 아닙니다. 그것들은 아시리아 궁전 부조의 거대한 날개 달린 인간 머리 황소(기원전 9세기에서 7세기에 걸쳐 니네베와 니므루드 왕좌실의 보호 수호신인 라마수)와 이탈리아 르네상스 회화의 장난스러운 어린 천사들보다 고대 근동의 날개 달린 수호자 전통에 더 가까운 도상학적 형태를 가진, 경외롭고 무서운 복합 생물입니다. 성경적 그룹과 르네상스 푸토의 혼동은 중세 이후 서구 대중 종교 문화의 도상학적 사고로, 가짜 디오니시오스 그룹 범주가 후속 대중 및 신앙 문화가 평행하지만 도상학적으로 구별되는 푸토 전통과 혼동한 단순화된 날개 달린 머리 관습을 통해 시각적으로 표현되었습니다(Peter Murray and Linda Murray, The Oxford Companion to Christian Art and Architecture, Oxford University Press, 2003; John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979).
작업 타투이스트는 두 가지 전통을 구별해야 합니다. "성경적 그룹" 또는 "에스겔 그룹" 타투를 요청하는 고객은 에스겔 1장의 네 얼굴 복합 생물을 요청하는 것이며, 이는 도상학적으로 드물지만 현대 블랙워크 및 다크 종교 타투 기록에서 점점 더 많이 요청되는 구도입니다. "르네상스 그룹" 또는 단순히 "그룹"을 추가 설명 없이 요청하는 고객은 거의 확실하게 1512년 라파엘로 산치오의 시스티나 마돈나의 아기 천사(그림 발치에 기대어 있는 두 천사), 더 넓은 이탈리아 르네상스 푸토, 미국 전통 보우어리 그룹과 하트 플래시, 또는 현대 파인라인 그룹 작업을 요청하는 것입니다. 두 구도는 도상학적으로나 신학적으로 구별되며 몸에 매우 다르게 읽히므로, 작업 타투이스트는 스케치 전에 고객이 어떤 전통을 의도하는지 물어봐야 합니다.
흐름 5: 르네상스 푸토와 시스티나 마돈나의 케루빔 (라파엘로 1512년)
르네상스 푸토 아기 천사 전통은 성경적 그룹과 도상학적으로 구별되며, 고전 그리스와 로마의 날개 달린 어린아이 형상인 에로스(그리스)와 큐피드(로마) 전통에서 유래합니다. 고전 에로스와 큐피드 전통은 기원전 5세기부터 후기 고전 시대까지 그리스 도기 그림, 헬레니즘 테라코타 인형, 폼페이 벽화, 로마 모자이크 전반에 걸쳐 날개 달린 어린아이 형상 구도를 만들어냈습니다. 이 형상들은 때로는 단수(아프로디테 또는 비너스의 신성한 아이로서의 주요 에로스 또는 큐피드 형상)였고, 때로는 복수(고전 종교 및 에로틱 구도에서 아프로디테와 비너스를 모시는 날개 달린 어린아이 형상의 더 넓은 범주인 에로테스)였습니다.
이탈리아 르네상스 회화 전통은 고전 고대의 부활이라는 더 넓은 르네상스 맥락에서 15세기에 고전 날개 달린 어린아이 형상을 부활시켰습니다. 피렌체 조각가 도나텔로(Donato di Niccolo di Betto Bardi, c. 1386-1466)는 피렌체 대성당의 칸토리아(c. 1438년경 완성된 대리석 노래 갤러리)와 수많은 무덤 기념물 및 마돈나 구도에 푸토를 포함시켰습니다. 피렌체 화가이자 조각가인 안드레아 델 베로키오(Andrea di Michele di Francesco de' Cioni, c. 1435-1488), 젊은 레오나르도 다 빈치의 스승은 1470년경의 청동 푸토와 돌고래(현재 피렌체 베키오 궁전에 있음)를 제작하여 전형적인 르네상스 푸토 조각 구도를 확립했습니다. 더 넓은 콰트로첸토 및 친퀘첸토 회화 전통(산드로 보티첼리, 피에트로 페루지노, 필리포 리피, 안드레아 만테냐, 조반니 벨리니)은 종교, 신화, 장식 구도 전반에 걸쳐 푸토를 포함했습니다(John Pope-Hennessy, Italian Renaissance Sculpture, Phaidon, 1979; Charles Dempsey, Inventing the Renaissance Putto, University of North Carolina Press, 2001).
가장 영향력 있는 단일 르네상스 푸토 구도는 1512년 라파엘로 산치오의 시스티나 마돈나로, 교황 율리오 2세(Giuliano della Rovere, 1443-1513, 재위 1503-1513)가 에밀리아-로마냐의 피아첸차에 있는 산 시스토 교회의 제단화를 위해 의뢰한 유화이며, 현재 드레스덴의 젬알데갈레리 알테 마이스터에 소장되어 있습니다(이 그림은 1754년 작센의 아우구스투스 3세가 구입하여 드레스덴으로 옮겼으며, 제2차 세계 대전 중 및 이후의 대피와 소련의 압수 및 1955년 드레스덴으로의 반환을 제외하고는 계속 그곳에 있었습니다). 이 그림은 아기 예수를 안고 있는 성모 마리아를 묘사하며, 성 시스토 2세(3세기 교황이자 산 시스토의 동명인)와 성 바르바라가 양쪽에 있고, 구도 하단에는 마돈나를 향해 위를 바라보는 두 명의 기대어 있는 아기 천사 형상이 있습니다. 시스티나 마돈나 발치에 있는 두 아기 천사는 서구 회화의 가장 많이 복제된 세부 사항 중 하나이며, 18세기부터 현재까지 수많은 판화, 엽서, 광고 포스터, 장식 복제품, 크리스마스 카드, 신앙 이미지 전반에 걸쳐 더 넓은 구도에서 추출되었습니다(Charles Talbot, Raphael's Sistine Madonna, in Art Bulletin, 1968; John Shearman, Raphael in Early Modern Sources, Yale University Press, 2003).
시스티나 마돈나의 아기 천사들은 전형적인 서구 대중 천사 도상학 어휘를 제공했습니다. 두 형상은 어깨뼈에서 솟아나는 날개를 가진 날개 달린 인간 아기 형상으로, 구도 하단에서 명상적으로 기대는 자세를 취하고 있으며, 이상화된 부드러운 사춘기 이전의 얼굴, 부드러운 머리카락, 옷을 입지 않거나 가볍게 가려진 몸으로 묘사됩니다. 이 구도는 현대 서구 대중 천사 기록을 확립했습니다: 날개 달린 아기 형상은 신성한 어린 시절, 감상적인 사랑, 인간 장면의 가장자리에서의 신성한 임재, 또는 사망한 어린이에 대한 기념 참조의 가시적인 형태입니다. 르네상스 푸토는 반종교개혁 가톨릭 신앙 전통을 통해 바로크(베르니니의 천사 구름, 무리요와 스페인 학파의 천사 동반 마돈나)와 19세기 크로몰리토 기도 카드 및 빅토리아 시대 감상 예술로 내려왔으며, 거기서 미국 전통 보우어리 천사 플래시와 현대 타투 작업으로 이어졌습니다.
흐름 6: 빅토리아 시대 묘지 천사 조각상 (1840년~1900년)
빅토리아 시대 묘지 천사 전통은 현대 서구 대중 천사 도상학 어휘에서 상당한 위치를 차지하며 기념 천사 타투의 주요 역사적 출처 중 하나입니다. 이 전통은 약 1804년부터 유럽과 미국의 위대한 정원 묘지를 만들어낸 더 넓은 19세기 묘지 개혁 운동에서 비롯되었습니다(파리 페르 라셰즈 묘지, 1804년 개장; 매사추세츠 케임브리지 마운트 오번 묘지, 1831년 개장 및 최초의 미국 정원 묘지; 스코틀랜드 글래스고 네크로폴리스, 1832년 개장; 런던 하이게이트 묘지, 1839년 개장; 필라델피아 로럴 힐 묘지, 1836년 개장; 신시내티 스프링 그로브 묘지, 1845년 개장; 브롱크스 우드 로언 묘지, 1863년 개장; 그리고 해당 기간 동안 문서화된 더 넓은 19세기 유럽 및 미국 정원 묘지 인프라; Douglas Keister, Stories in Stone: A Field Guide to Cemetery Symbolism and Iconography, Gibbs Smith, 2004; James Stevens Curl, A Celebration of Death, Constable, 1993 개정판에 인용).
빅토리아 시대 묘지 천사 조각상 전통은 약 1840년에서 1900년 사이에 유럽 및 미국 묘지 전반에 걸쳐 상당한 양의 기념 장례 조각을 만들어냈습니다. 주요 구도에는 우는 천사(슬픔에 잠긴 자세로 묘사된 천사, 종종 기둥, 묘비 또는 항아리에 걸쳐 있음; 로마 프로테스탄트 묘지의 윌리엄 웨트모어 스토리의 '슬픔의 천사'로 대중화됨, 1894년 아내 에멜린 스토리의 무덤을 위해 의뢰되었고 이후 수많은 미국 묘지에 복제됨), 서 있는 수호 천사(축복을 위해 한 손을 들고 다른 손에는 칼, 두루마리 또는 화환을 든 똑바로 선 천사; 빅토리아 및 에드워드 시대의 위대한 기념물 전반에 문서화됨), 무릎 꿇은 천사(기도 또는 명상 중, 종종 십자가나 기둥 발치에 있음), 위를 가리키는 천사(영혼의 천국 상승을 알림), 그리고 어린 천사(일반적으로 애도 자세로 묘사되거나 사망한 어린이에 대한 기념으로 묘사된 르네상스에서 유래한 푸토)가 포함됩니다. 이 구도들은 19세기 후반에 걸쳐 이탈리아, 프랑스, 독일, 미국 기념 조각 작업장에서 제작되었으며 패턴북, 삽화 카탈로그, 숙련공 조각가 네트워크를 통해 묘지 의뢰 전반에 걸쳐 배포되었습니다.
빅토리아 시대 묘지 천사 전통은 현대 서구 대중 기념 천사 어휘를 제공했습니다. 이 구도들은 현대 기념 천사 타투가 여전히 따르는 도상학적 관습을 확립했습니다: 전체 형상의 날개 달린 천사(일반적으로 묘비의 수직 구도를 바탕으로 형상의 높이 이상으로 솟아나는 날개); 슬픔에 잠긴 자세(우는 천사와 위를 가리키는 천사 관습을 바탕으로 함); 십자가, 두루마리, 화환, 백합, 비둘기, 항아리 또는 그룹을 둘러싼 감상적인 어휘; 그리고 명명된 사망자와의 연관성(빅토리아 시대 묘비에는 일반적으로 사망자의 이름과 날짜가 받침대에 새겨져 있어 현대 기념 천사-이름 배너 타투 구도의 시각적 템플릿을 제공했습니다). 빅토리아 시대 묘지 천사 전통은 Douglas Keister의 Stories in Stone, James Stevens Curl의 A Celebration of Death, 그리고 더 넓은 장례 예술 역사학 문헌에서 더 깊이 문서화되어 있습니다.
흐름 7: 치카노 추모 천사와 동로스앤젤레스 파인라인 전통 (1975년~현재)
20세기 후반의 가장 중요한 흐름이자 현대 미국 가톨릭 기념 천사 타투 어휘의 주요 출처는 1975년에서 1981년 사이에 동로스앤젤레스의 굿 타임 찰리스 타투랜드에서 정제된 치카노 파인라인 싱글 니들 블랙 앤 그레이 전통에서 나왔습니다. 이 가게는 1975년 찰리 카트라이트(1940년생, 캔자스 위치타에서 초기 핸드 포크 경력을 쌓음)와 잭 루디(1954년 2월 25일생)가 동로스앤젤레스 치카노 커뮤니티의 상업 및 문화 중심축인 휘티어 대로변 가필드와 애틀랜틱 애비뉴 사이에 설립했습니다. 굿 타임 찰리스 타투랜드는 동로스앤젤레스 최초의 전문 타투 스튜디오였으며, 싱글 니들 파인라인 블랙 앤 그레이 작업에 명시적으로 전념한 최초의 스튜디오였습니다(Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016에 인용).
이 가게의 명시된 목표는 교도소에서 즉석으로 만든 펜 모터 장비 대신 코일 머신을 사용하여, 이미 캘리포니아 주 교도소, 캘리포니아 청소년국, 비공식 바리오 연습 전반에 걸쳐 살아있는 교도소 싱글 니들 치카노 타투 전통을 반복 가능한 가게 기술로 번역하는 것이었습니다. 교도소 출처 전통은 과달루페의 성모, 예수 성심, 원죄 없는 마리아의 성심, 십자가 처형, 가시 면류관, 묵주, 십자가, 올드 잉글리시 스크립트 성경 구절 배너, 기도하는 손, 그리고 더 넓은 가톨릭 천사 어휘를 포함하는 압도적으로 가톨릭 신앙 동기 어휘를 제공했습니다. 천사는 이 어휘 내에서 상당한 위치를 차지했는데, 이는 세 가지 강화되는 신앙 기록의 교차점에 있었기 때문입니다: 3세기 동안의 가정 제단화 및 기도 카드 문화에서 물려받은 멕시코 가톨릭의 수호 천사(Angel de la Guarda) 가정 제단 전통, 동로스앤젤레스 커뮤니티가 가게로 가져온 치카노 가족 및 기념 기록, 그리고 가게의 기술 어휘를 제공한 교도소 싱글 니들 출처 전통.
프레디 네그레테(1956년 7월 6일 동로스앤젤레스 출생)는 12세부터 캘리포니아 청소년국 및 캘리포니아 교정 시스템의 소년 구금 수감자로 타투를 배우고 1977년 굿 타임 찰리스에 합류했습니다. 1977년 이후 굿 타임 찰리스에서의 네그레테의 천사 작업은 잭 루디의 병행 생산 및 더 넓은 가게 결과물과 함께 현대 미국 타투 역사에서 가장 영향력 있는 파인라인 싱글 니들 기념 및 가톨릭 신앙 천사 구도 중 하나입니다(Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). 마크 마호니(1959년 매사추세츠 보스턴 출생)는 1980년대 이후 주류 미국 타투 문화에서 가장 저명한 치카노 스타일 파인라인 실무자가 되었으며, 1970년대 후반과 1980년대에 이 굿 타임 찰리스 계보의 일부 또는 인접 지역에서 훈련을 받은 후 로스앤젤레스에서 자리를 잡고 궁극적으로 2002년 웨스트 할리우드의 선셋 대로에 샴록 소셜 클럽을 설립했습니다. 40년 이상 광범위한 유명 인사 고객을 대상으로 한 마호니의 가톨릭 기념 천사 작업은 주류 미국 시각 문화에서 치카노 파인라인 기념 천사 구도의 가장 많이 유통된 20세기 후반 및 21세기 초반 예시 중 하나입니다.
치카노 파인라인 기념 천사 구도는 병행하는 세일러 제리 미국 전통 체럽과 구별되는 몇 가지 문서화된 기술적 특징을 가지고 있습니다. 싱글 니들 머신 설정은 단일 타투 니들을 사용하여 전형적인 멕시코 가톨릭 기념 천사 도상학 어휘를 사실적인 정밀도로 렌더링하여, 보우어리 전통의 굵은 윤곽선으로는 허용되지 않는 채색된 제단화 및 기도 카드 출처 이미지를 더 가깝게 근사합니다. 블랙 앤 그레이 워시 팔레트는 검은색 안료만 희석된 점진적인 워시를 사용하여 날개, 얼굴, 드레이퍼리, 그리고 주변 감상적 어휘 전반에 걸쳐 입체적인 회색 톤을 생성합니다. 구도적 접근 방식은 천사를 무게와 깊이를 가진 완전한 입체적 형상으로 렌더링하며, 날개는 부드러운 부피 형태, 얼굴은 초상화 디테일, 드레이퍼리는 3차원 주름 및 그림자 디테일, 그리고 주변 광선 또는 배경은 부드러운 분산 그라데이션으로 렌더링됩니다.
전형적인 치카노 파인라인 기념 천사 구도에는 기도하는 천사 가슴 패널(기도하는 손으로 묘사된 천사, 착용자의 해부학적 심장 바로 위에 위치하며, 종종 예수 성심, 과달루페의 성모 또는 십자가 처형과 쌍을 이룸), 아이와 함께하는 수호 천사 이두근 구도(19세기 기도 카드 수호 천사 이미지에 기반함), 칼과 용을 든 미카엘 대천사 팔 또는 등 구도, 이름 배너가 있는 기념 천사(사망자의 이름과 날짜가 두루마리에 새겨져 있거나 그 아래에 있으며, 일반적으로 "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "DESCANSA EN PAZ", "MI HIJO", "MI HIJA", "MI MADRE", "MI PADRE" 또는 특정 스페인어 또는 영어 기념 문구가 포함됨), 십자가 앞에 무릎 꿇은 천사 구도(빅토리아 시대 묘지 어휘에 기반한 슬픔에 잠기거나 우는 천사), 영아 사망을 위한 아기 천사 기념 구도(르네상스 푸토와 합리적 연령 이전에 사망한 어린이는 천사가 된다는 멕시코 가톨릭의 아기 천사 전통에 기반함), 그리고 광선과 함께 하강하는 천사 구도(하늘에서 내려오는 천사로 묘사되며, 종종 수태고지 도상학 어휘에 기반함)가 포함됩니다.
특정하고 감정적으로 무게 있는 치카노 구도는 영아 또는 어린 자녀 사망을 위한 아기 천사 기념 타투입니다. 멕시코 가톨릭 전통은 합리적 연령(전통적으로 7세, 가톨릭에서 어린이가 도덕적으로 책임이 있고 첫 영성체를 받는 시기) 이전에 사망한 어린이는 연옥을 거치지 않고 천사가 되어 천국으로 직행한다고 믿습니다. 이러한 어린이에 대한 장례는 전통적으로 애도보다는 축하하는 분위기에서, 검은색이 아닌 흰색 예복을 입고, 흰색 꽃과 애도 음악이 아닌 축하 음악과 함께 거행됩니다(아기 천사의 밤샘, "angelito의 밤샘"). 사망한 어린이의 이름과 날짜, 그리고 종종 "MI ANGELITO" 또는 "NUESTRO ANGELITO"라는 문구가 새겨진 작은 날개 달린 아기 형상으로 묘사되는 아기 천사 기념 타투는 치카노 기념 타투 기록에서 가장 감정적으로 무게 있는 구도 중 하나이며, 1970년대부터 동로스앤젤레스 및 더 넓은 멕시코계 미국인 기념 타투 작업 전반에 걸쳐 문서화되었습니다.
흐름 8: 세일러 제리와 미국 전통 보우어리 케루빔 플래시 (약 1900년~1973년)
병행하는 더 오래된 미국 천사 타투 기록은 약 1900년부터 20세기 중반까지 미국 전통 보우어리 및 보우어리 이후 플래시 전통 내에서 발전했습니다. 미국 전통 천사 플래시는 닻, 제비, 독수리, 장미, 단검, 성심, 기도하는 손 구도와 함께 전형적인 보우어리 플래시 어휘 내에 있으며, 주요 보우어리 및 보우어리 이후 실무자 전반에 걸쳐 문서화되었고 1975년 이전의 지배적인 미국 천사 타투 템플릿을 제공했습니다.
미국 전통 체럽 플래시 구도는 보우어리 및 호텔 스트리트 시대에 문서화된 주요 천사 구도입니다. 이 구도는 일반적으로 전형적인 시스티나 마돈나 또는 부게로의 영향을 받은 시각 기록에서 르네상스 푸토에서 유래한 단일 날개 달린 아기 천사를 묘사하며, 종종 하트(감상적인 사랑, 성심 또는 기념 하트), 이름 배너(기념 또는 로맨틱 헌사), 장미(감상적인 사랑), 교차된 화살(고전 에로스 전통에 기반한 큐피드와 화살 로맨틱 구도), 또는 활과 화살(낭만적인 행위자로서의 체럽을 가진 명백한 큐피드 구도)과 쌍을 이룹니다. 큐피드 체럽 구도는 아프로디테와 비너스의 신성한 아이이자 필멸의 인간에게 욕망의 화살을 쏘는 낭만적인 사랑의 행위자인 고전 그리스와 로마의 에로스와 큐피드 형상에서 유래하며, 이 구도는 낭만적인 사랑, 구애 또는 감상적인 헌사로 읽힙니다.
찰리 와그너(본명 Wiegner, 1875-1953)는 약 1904년부터 1953년 사망할 때까지 보우어리의 채텀 스퀘어 가게를 운영했으며, 로어 맨해튼의 상당한 가톨릭계 아일랜드계 미국인, 이탈리아계 미국인, 폴란드계 미국인, 독일계 미국인 이민자 노동자 계층 고객을 대상으로 했습니다. 1920년대와 1930년대에 미국 전역의 작업 타투이스트에게 배포된 그의 208 보우어리 공급 공장을 통해 와그너의 체럽 플래시 결과물은 기초적인 1975년 이전 미국 전통 체럽 템플릿을 제공했습니다. 캡 콜먼(August Bernard Coleman, 1884년 10월 15일-1973년 10월 20일)은 약 1918년 버지니아 노퍽에 가게를 설립하고 노퍽 해군 기지 고객 전반에 배포된 병행 체럽 작업을 제작했습니다. 콜먼의 체럽 플래시는 1936년 해양 박물관(미국 타투 플래시의 최초 문서화된 기관 컬렉션)에 일부 인수되었으며, 미국 기관 기록에서 가장 초기에 문서화된 전문 스튜디오 체럽 타투 디자인 중 하나입니다.
노먼 "세일러 제리" 콜린스(Norman Keith Collins, 1911년 1월 14일-1973년 6월 12일)는 1930년대 중후반부터 사망할 때까지 호놀룰루의 호텔 스트리트 가게를 운영했으며 가장 문서화된 미국 전통 체럽 플래시 아카이브를 제작했습니다. Don Ed Hardy 편집, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) 및 Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005)에 출판된 호텔 스트리트 플래시 아카이브는 여러 콜린스 체럽 구도를 문서화하는데, 여기에는 전형적인 체럽과 하트 구도(하트를 껴안거나 관통당한 날개 달린 아기 천사, 종종 이름 배너 포함), 체럽과 화살 큐피드 구도(활과 화살을 가진 명백한 고전 에로스 형상), 체럽과 장미 감상 구도, 체럽과 배너 기념 구도(일반적으로 앞에 "MOM", "MOTHER", 특정 이름 또는 감상적인 문구 포함), 그리고 쌍둥이 체럽 구애 구도(중앙 하트 또는 배너를 양쪽에 둔 두 체럽, 더 넓은 보우어리 연인 어휘에 기반함)가 포함됩니다. 호텔 스트리트 체럽 플래시는 제2차 세계 대전 중 및 이후에 진주만을 통과하는 상당수의 가톨릭계 미국 해군 고객을 위해 제작되었으며, 이 구도는 당시 가톨릭계 미국 노동자 계층 고객이 가게로 가져온 감상적 및 신앙적 기록에 정확히 들어맞았습니다(Don Ed Hardy 편집, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Volume 1, Hardy Marks Publications, 2002; Don Ed Hardy 편집, Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications, 2013에 인용).
미국 전통 체럽의 기술적 특징은 더 넓은 보우어리 어휘와 일치합니다. 이 구도는 체럽의 몸, 날개, 주변 하트 또는 배너, 그리고 빛의 광선을 정의하기 위해 굵은 검은색 윤곽선을 사용합니다. 제한된 고채도 팔레트는 체럽을 채색된 분홍색 또는 복숭아색 피부 톤으로, 날개를 회색 음영이 있는 흰색 또는 미색으로, 하트를 채색된 빨간색으로, 배너를 검은색 또는 짙은 빨간색 글자가 있는 황갈색으로, 광선을 노란색 또는 금색으로 렌더링합니다. 표준화된 비율은 팔뚝, 이두근, 가슴에 3~5인치 수직 규모로 구도를 최적화합니다. 동반 배너의 글자 관습은 전형적인 보우어리 배너 스크립트를 따릅니다. 미국 전통 체럽은 대부분의 미국 전통 및 네오 전통 가게에서 계속 활발하게 제작되고 있으며, 전 세계적으로 유통되는 가장 인식하기 쉬운 세일러 제리 플래시 구도 중 하나로 남아 있습니다.
흐름 9: 타락한 천사와 밀턴의 실낙원 (1667년)
타락한 천사 구도는 현대 서구 대중 천사 도상학 어휘에서 상당한 위치를 차지하며, 일반적인 악마 형상과는 도상학적으로나 신학적으로 구별됩니다. 타락한 천사 전통의 성경적 기초는 세 가지 주요 성경 구절을 통해 이어집니다. 이사야 14:12-15는 바빌론 왕에게 보내는 구절이지만, 기독교 전통에서는 루시퍼의 타락에 대한 묘사로 비유적으로 읽히며, 킹 제임스 버전에는 "아침의 아들 루시퍼여, 어찌 그리 하늘에서 떨어졌느냐! 민족들을 약하게 하였던 네가 어찌 그리 땅에 찍혔느냐! 네 마음속으로 이르기를, 내가 하늘에 올라가 하나님의 별들 위에 내 보좌를 높이리라 하였도다"라고 쓰여 있습니다. 요한계시록 12:7-9는 하늘의 전쟁과 "옛 뱀 곧 마귀라고도 하고 사탄이라고도 하며 온 천하를 꾀던 자"와 그의 천사들이 쫓겨나는 것을 서술합니다. 누가복음 10:18은 예수께서 "사탄이 번개처럼 하늘에서 떨어지는 것을 내가 보았노라"라고 말씀하신다고 기록합니다.
타락한 천사 형상의 지배적인 서구 문학 원형은 존 밀턴의 실낙원(런던, 1667년, 10권; 런던, 1674년, 12권으로 재편된 제2판)으로, 맹인 청교도 시인 존 밀턴(1608년 12월 9일-1674년 11월 8일)이 20년 이상 작곡하고 찰스 2세의 왕정복고 직후 출판된 위대한 영어 서사시입니다. 밀턴의 사탄, 즉 이 시의 주요 적대자는 단순한 악마라기보다는 비극적이고 오만한 타락한 대천사로 묘사됩니다. 밀턴의 사탄은 그의 천사적 아름다움(눈에 띄게 감소했지만 여전히 알아볼 수 있음; 유명한 제1권 묘사는 사탄을 "타락한 대천사"로 묘사함), 그의 천사적 지능, 그의 천사적 언변(제1권과 제2권의 연설은 영어 문학에서 가장 많이 인용되는 구절 중 하나임), 그리고 그의 오만한 자기 결정 능력; 그는 중세의 기괴한 뿔과 꼬리 달린 악마 전통과는 도상학적으로나 극적으로 구별됩니다. 유명한 제1권 선언("천국에서 섬기는 것보다 지옥에서 통치하는 것이 낫다")은 후속 타락한 천사 도상학이 기반하는 오만한 반란 기록의 전형적인 서구 문학적 표현을 제공했습니다(Steve Stoll, Milton's Devils, Cambridge University Press, 2014; Stanley Fish, Surprised by Sin, Macmillan, 1967; Christopher Ricks, Milton's Grand Style, Oxford University Press, 1963).
밀턴의 사탄에 대한 낭만주의 시대의 재해석은 현대 서구 대중 타락한 천사 기록을 제공했습니다. 윌리엄 블레이크(1757년 11월 28일-1827년 8월 12일)는 천국과 지옥의 결혼(블레이크 자신이 1790년에서 1793년 사이에 작곡하고 인쇄함)에서 "밀턴이 천사와 하나님에 대해 쓸 때 제약 속에서 썼고, 악마와 지옥에 대해 쓸 때 자유롭게 쓴 이유는 그가 진정한 시인이었고 자신도 모르게 악마 편이었기 때문"이라고 유명하게 주장했습니다. 퍼시 비시 셸리(1792년 8월 4일-1822년 7월 8일)는 시의 변호(1821년 작곡, 사후 1840년 출판)에서 밀턴의 사탄을 실낙원의 하나님보다 도덕적으로 우월한 비극적 영웅 인물로 높였습니다. 더 넓은 바이런적 낭만주의 전통(1821년 바이런 경의 카인, 1817년 만프레드, 그리고 더 넓은 바이런적 영웅 문학 전통)과 후속 퇴폐적 및 상징주의 전통(1857년 샤를 보들레르의 악의 꽃, 프랑스 상징주의 전통, 그리고 더 넓은 유럽 퇴폐적 기록)은 밀턴의 사탄을 현대 타락한 천사 도상학 어휘의 많은 부분을 제공한 낭만주의적 비극 인물로 계승했습니다.
현대 타락한 천사 타투 구도는 이 겹쳐진 밀턴-낭만주의-퇴폐주의 전통을 바탕으로 하며, 도상학적으로 악마 구도와 구별됩니다. 타락한 천사는 아름다운 인간 형상(종종 기괴한 중세 악마가 아닌 젊고 근육질의 날개 달린 남성 형상으로 묘사됨)을 유지합니다; 날개는 타락하지 않은 천사의 흰색 깃털 날개가 아니라 검은색, 부러진, 타는 듯한, 또는 찢어진 것으로 묘사됩니다; 형상은 종종 명백한 악의적인 자세보다는 애도, 반항, 또는 명상적 추방의 자세로 묘사됩니다; 구도에는 부서진 후광, 사슬에 묶인 발목, 타오르는 칼, 또는 주변의 불과 연기 어휘가 포함될 수 있습니다. 이 구도는 은총으로부터의 추방, 오만한 반란, 신성한 승인 밖에서의 자기 결정적 자유, 잃어버린 낙원에 대한 애도, 또는 가장 타투-로맨틱한 기록에서는 착용자 자신의 비극적 영웅적 반항자 형상과의 동일시로 읽힙니다. 타락한 천사 구도를 적용하는 작업 타투이스트는 밀턴-낭만주의 기록과 단순한 사탄 기록을 구별해야 합니다; 두 가지는 몸에 매우 다른 의미를 전달합니다.
흐름 10: 수호 천사 민속 헌신 전통 (교리문답 336항)
개인 수호 천사에 대한 가톨릭 민속 신앙 전통은 대중적인 서구 가톨릭 천사 어휘에서 상당한 위치를 차지하며, 현대 기념 및 보호 천사 타투의 주요 출처 중 하나입니다. 교리적 기초는 가톨릭 교회 교리문답 336항(Libreria Editrice Vaticana, 1992년; 1997년 수정본)에 명시되어 있습니다: "인간의 삶은 시작부터 죽을 때까지 그들의 끊임없는 보살핌과 중재로 둘러싸여 있습니다. 각 신자 곁에는 보호자이자 목자로 그를 생명으로 인도하는 천사가 서 있습니다." 성경적 기초는 마태복음 18:10("이 작은 자 중 하나라도 업신여기지 않도록 주의하라. 내가 너희에게 말하노니, 하늘에서 그들의 천사들이 항상 내 아버지의 얼굴을 보고 있느니라"), 시편 91:11("그가 너를 지키기 위해 그의 천사들에게 명하리니, 그들이 네 모든 길에서 너를 지킬 것이라"), 사도행전 12:15(베드로가 예기치 않게 마리아의 집 문에 도착했을 때 초기 기독교 공동체의 베드로의 "천사"에 대한 언급), 히브리서 1:14("그들이 모두 구원의 상속자들을 섬기기 위해 보내진 영이 아니겠느냐?")를 통해 이어집니다. 개인 수호 천사 교리를 발전시킨 교부 및 스콜라 전통은 약 364년의 성 바실리우스의 '에우노미우스에 반대하여', 약 398년의 성 제롬의 '마태복음 주석', 약 1268년에 작곡된 토마스 아퀴나스의 '신학 대전' 제1부 제113문("선한 천사들의 보호에 관하여"), 그리고 더 넓은 중세 및 반종교개혁 가톨릭 신앙 문학을 통해 이어집니다.
수호 천사 축일은 1608년 9월 27일 교황 바오로 5세에 의해 보편 로마 가톨릭 교회에 확장되었고, 1670년 교황 클레멘스 10세에 의해 더 높은 전례 등급으로 승격되었습니다. 표준 영어 번역의 수호 천사 기도("하나님의 천사, 나의 소중한 수호자, 하나님의 사랑이 나를 이곳에 맡기셨으니; 항상 오늘 나와 함께 있어, 빛을 주고 지키고, 다스리고 인도하소서. 아멘.")는 중세 라틴어 Angele Dei, qui custos es mei에서 유래하며, 전통적으로 약 1100년경 캔터베리 성 아우구스티누스 수도원의 베네딕토회 수도승이었던 레지날드 오브 캔터베리에 귀속되며, 중세 시대부터 가톨릭 신앙 전통을 통해 계속 순환되었습니다. 이 기도는 가톨릭 어린이들이 전통적으로 배우는 첫 기도 중 하나이며, 일반적으로 주님의 기도, 성모송, 영광송과 함께 배우며, 후속 수호 천사 도상학 및 타투 구도가 기반하는 기초적인 신앙 기록을 제공했습니다.
현대 서구 수호 천사 구도의 시각적 원형은 19세기 가톨릭 기도 카드 크로몰리토 전통에 고정되어 있습니다. 전형적인 구도는 깊은 협곡 위 나무 다리를 건너는 어린아이를 지켜보는 키 큰 날개 달린 천사를 묘사하며, 천사의 오른손은 아이의 어깨에 있거나 아이의 머리 위로 보호적으로 얹혀 있고, 천사의 왼손은 하늘을 가리키며, 천사의 날개는 아이 위로 보호적으로 펼쳐져 있습니다. 이 구도는 1860년대부터 유럽 및 미국 가톨릭 출판사 전반에 걸쳐 제작되었으며, 19세기 후반과 20세기 동안 수백만 개의 가정 제단 형식, 본당에서 배포되는 성물 카드, 교실 인쇄물, 신앙 팸플릿으로 복제되었습니다. 1885년 베른하르트 플록호르스트의 '수호 천사'(원래 베를린 왕립 아카데미에서 전시된 유화)는 가장 많이 유통된 단일 수호 천사 이미지 중 하나이며, 수많은 미국 가톨릭 기도 카드와 가정용 크로몰리토가 모델로 삼은 시각적 원형입니다(Maria Mitchell, The Origins of Christian Democracy, University of Michigan Press, 2012, 19세기 독일 가톨릭 시각 문화 전반에 대해).
수호 천사 타투 구도는 이 겹쳐진 가톨릭 교리 및 도상학 전통을 바탕으로 하며, 여러 미국 타투 기록에서 문서화됩니다. 멕시코 가톨릭 수호 천사(Angel de la Guarda) 구도는 20세기 초부터 멕시코계 미국인 타투 작업 전반에 걸쳐 문서화되었으며, 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 전통은 1975년 이후 지배적인 현대 미국 구도를 제공했습니다. 이탈리아계 미국인 수호 천사(Angelo Custode) 구도는 남부 이탈리아 가톨릭 신앙 전통을 바탕으로 이탈리아계 미국인 가톨릭 타투 작업 전반에 걸쳐 문서화되었습니다. 필리핀계 미국인 가톨릭 수호 천사 구도는 1965년 이후 하트-셀러 법 이민 물결 이후 필리핀계 미국인 가톨릭 디아스포라 내에서, 그리고 1965년 이전의 더 넓은 필리핀계 미국인 가톨릭 공동체 전반에 걸쳐 문서화되었습니다. 이 구도는 현대 미국 가톨릭 타투 작업에서 가장 많이 요청되는 보호 및 기념 구도 중 하나이며, 대부분의 가톨릭 전통 및 치카노 전통 가게에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다.
흐름 11: 러시아 정교회 범죄 천사 (발다예프와 바실리에프 기록)
특정하고 역사적으로 무게 있는 천사 구도 전통이 소련 및 포스트 소비에트 러시아 범죄 교정 타투 기록 내에서 발전했으며, 주요 러시아 범죄 타투 백과사전 기록 전반에 걸쳐 문서화되었습니다. 주요 출처는 40년 이상 복무하는 동안 러시아 범죄 타투를 체계적으로 문서화하여 역사 기록상 소련 교정 타투 도상학의 가장 광범위한 단일 아카이브를 제작한 레닌그라드 크레스티 교도소의 소련 교도관이었던 단치그 발다예프(러시아어: Данциг Балдаев, 1925-2005)의 아카이브 작업입니다. 사진작가 세르게이 바실리에프(러시아어: Сергей Васильев, 1936-2009)와 협력하여 부분적으로 번역 및 출판된 발다예프 자료는 2003년부터 2008년까지 런던의 FUEL Publishing에서 세 권의 주요 볼륨으로 발행되었습니다: Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Volume I (2003), Volume II (2006), Volume III (2008). 발다예프 아카이브는 소련 교정 타투 도상학 코드의 주요 문서를 제공합니다(Danzig Baldaev and Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, 3 volumes, FUEL Publishing, 2003-2008; Alix Lambert, Russian Prison Tattoos, Schiffer Publishing, 2003에 인용).
러시아 범죄 천사 구도는 발다예프 아카이브 전반에 걸쳐 여러 문서화된 형태로 나타납니다. 칼을 든 천사는 '보르 브 자코네'(도둑 법률가) 계층 코드 내의 특정 역할이나 지위를 나타낼 수 있으며, 때로는 착용자를 집행자 또는 범죄 권력 구조 내의 높은 지위의 보르로 인코딩합니다. 저울을 든 천사는 착용자를 범죄 코드의 비공식 중재 시스템 내의 공정한 판사로 인코딩하거나 범죄 법원(도둑 법률가들이 범죄 세계 내 분쟁을 해결하는 범죄 중재 과정)의 참가자로 인코딩할 수 있습니다. 묶이거나 십자가에 못 박힌 천사는 상징적 기록에서 애도, 추방 또는 투옥을 나타낼 수 있습니다. 특정 러시아 정교회 도상학 어휘(아이콘 그림에서 유래한 천사 얼굴, 슬라브어 스크립트 동반 비문, 더 넓은 러시아 정교회 도상학 프레임)는 이 구도를 서구 가톨릭과는 구별되는 러시아-범죄로 표시합니다. 작업 중인 서구 타투이스트는 이 기록을 미화해서는 안 되며, 러시아어권 범죄 세계와 미국, 서유럽, 이스라엘의 러시아어권 이민 공동체 내에서 러시아 범죄 천사 도상학 코드의 직접적인 인용이 특정 역사적 무게를 지닌다는 것을 인지해야 합니다. 정직한 관행은 해당 전통 외부의 고객에게 특정 인코딩된 구도를 적용하지 않고 출처 전통을 인정하는 것입니다.
더 넓은 러시아 정교회 아이콘 회화 전통은 러시아 범죄 천사가 기반하는 시각적 어휘를 제공했지만, 아이콘 회화 기록 자체도 범죄 인코딩 기록과는 도상학적으로나 신학적으로 구별됩니다. 러시아 정교회 아이콘 회화 전통(5세기 동로마 제국 규범적 도상학 어휘, 10세기와 11세기를 통한 비잔틴 도상학 규범화, 중세 키예프 및 모스크바 회화 작업장을 통해 비잔틴에서 유래한 러시아 도상학 전통, 그리고 약 1360년에서 약 1430년의 안드레이 루블료프와 약 1340년에서 약 1410년의 테오파네스 그레쿠스 같은 위대한 러시아 아이콘 화가들)은 비잔틴 및 러시아 정교회 성화 예술을 구별하는 양식화된 도상학적 정면성, 금박 후광, 가늘고 긴 비례, 그리고 차분한 명상적 얼굴 기록으로 천사를 묘사합니다(Leonid Ouspensky, Theology of the Icon, St. Vladimir's Seminary Press, 1992년 번역, 2권; Leonid Ouspensky and Vladimir Lossky, The Meaning of Icons, St. Vladimir's Seminary Press, 1989년 재인쇄에 인용). 약 1411년의 루블료프 삼위일체 아이콘(모스크바 트레티야코프 미술관 소장, 세르기예프 포사드의 성 세르기우스 수도원 설립자를 기념하기 위해 제작됨)은 아브라함에게 나타난 세 천사 방문자(창세기 18:1-15)를 삼위일체 구도로 묘사하며, 러시아 정교회 도상학 전통에서 가장 유명한 천사 구도 중 하나이며 후속 러시아 정교회 천사 도상학이 기반한 시각적 어휘의 많은 부분을 제공했습니다.
스트림 12: 죽음의 천사(아즈라엘 및 이슬람 및 유대교 전통)
독특하고 역사적으로 무게 있는 죽음의 천사 전통은 이슬람 및 유대교 종교 자료를 통해 이어지며, 서구 기독교의 저승사자 관습과는 구별되는 특정 도상학적 기록을 제공합니다. 이슬람의 죽음의 천사는 아즈라엘(아랍어 Azra'il, 히브리어 Azri'el, "하나님의 조력자")로, 이슬람 전통의 네 대천사 중 하나입니다(더 넓은 이슬람 천사학 어휘에서 가브리엘, 미카엘, 라파엘과 함께). 아즈라엘은 꾸란에는 간접적으로(수라 32:11은 아즈라엘을 직접 명명하지 않고 "너에게 위임된 죽음의 천사"를 언급함) 나타나며, 하디스와 더 넓은 이슬람 신앙 문학에서는 더 자세히 나타납니다. 유대교의 죽음의 천사 전통은 탈무드 및 랍비 문학(바빌로니아 탈무드, 아보다 자라 20b 장은 죽음의 천사를 묘사함; 더 넓은 탈무드 및 미드라시 문학은 이 형상을 상세히 설명함)을 통해 이어지며, 이슬람의 아즈라엘이 발전한 많은 자료를 제공했습니다(Annemarie Schimmel, Mystical Dimensions of Islam, University of North Carolina Press, 1975; Annemarie Schimmel, Deciphering the Signs of God, State University of New York Press, 1994에 인용).
이슬람 및 유대교의 죽음의 천사는 서구 기독교의 저승사자 형상과 도상학적으로 구별됩니다. 저승사자(검은색 후드 로브를 입은 해골 형상, 낫을 든 모습)는 아브라함 신학적 의미에서의 천사가 아니라 죽음의 중세 유럽 의인화입니다; 이 형상은 1347년에서 1351년까지의 흑사병과 더 넓은 중세 유럽의 사망 위기 이후에 등장한 죽음의 무도 전통에서 유래합니다. 이슬람 및 유대교 신학 전통은 죽음의 천사를 죽음 자체의 의인화가 아니라 죽음의 순간에 영혼을 받는 임무를 받은 천사적 존재로 취급합니다; 이 형상은 일반적으로(이슬람 및 유대교의 신성하고 천사적인 존재에 대한 형상 표현 금지 또는 제한을 고려할 때) 해골 형상이 아닌 인간 또는 천사 형상으로 묘사되며, 도상학적 기록은 유럽 죽음의 무도 전통보다는 더 넓은 아브라함 천사 어휘에 가깝습니다.
죽음의 천사 타투 구도는 현대 미국 타투 작업의 여러 기록에서 문서화됩니다. 명시적인 이슬람 아즈라엘 구도는 드뭅니다(이슬람 신앙 문화는 일반적으로 형상 타투 작업을 권장하지 않으며, 더 넓은 이슬람 타투 기록은 병행하는 기독교 또는 유대교 기록보다 더 제한적입니다; 그러나 형상 금지는 절대적인 것이 아니며 학파, 지역, 그리고 더 넓은 이슬람 법 전통에 따라 다릅니다). 유대교 죽음의 천사 구도도 마찬가지로 드뭅니다. 더 넓은 서구 대중 죽음의 천사 구도는 종종 기독교 타락 천사 어휘와 죽음의 무도 저승사자 어휘를 혼합한 혼합주의적 기록으로 묘사되며, 이는 정형적인 기독교 천사 또는 정형적인 이슬람 또는 유대교 죽음의 천사보다는 날개 달린 어둠의 천사로 읽히는 구도를 만들어냅니다. 작업 타투이스트는 고객이 의도하는 신학적 기록을 구별해야 하며, 세 가지 전통을 함부로 혼동해서는 안 됩니다.
스트림 13: 분리된 날개 미학(2000년 이후 대형 등판 기록)
특정하고 상당한 현대 천사 구도가 1990년대 후반과 2000년대에 걸쳐 대형 사실주의의 더 넓은 확장과 상업적 타투 형식으로서의 등판의 부상 속에서 등장했습니다. 현대 분리된 날개 구도는 천사의 나머지 몸을 렌더링하지 않고 큰 깃털 날개(종종 상부 승모근에서 어깨뼈를 거쳐 허리까지 등 전체 표면을 덮음)를 렌더링하여, 착용자의 등 자체가 천사의 등이고 착용자의 몸이 구도를 완성하는 시각적 효과를 만들어냅니다. 이 구도는 거의 항상 완전한 구도의 한 구성 요소로서 날개를 가진 완전한 천사 형상을 렌더링하는 역사적인 서구 기독교 천사 도상학 전통과는 도상학적으로 상당한 이탈이며, 날개를 개별적으로 렌더링합니다.
현대 분리된 날개 미학의 구성 출처는 다양합니다. 이 구도는 1990년대와 2000년대의 더 넓은 "트라이벌" 타투 운동(착용자의 신체 형태와 통합된 대형 장식 구도 생성 - 트라이벌 슬리브, 트라이벌 등판, 트라이벌 가슴판), 병행하는 대형 일본 이레즈미 등판 전통(단일 지배적 형상을 신체 표면과 통합함), 크리스찬 오디지에의 에드 하디 패션 브랜드와 2000년대의 섹스 앤 더 시티 및 더 넓은 유명 인사 타투 문화의 영향, 그리고 대형 사실주의의 상업적 타투 형식으로서의 병행 부상에 기반합니다. 이 구도는 2000년대의 트래블 채널 및 TLC TV 타투 프로그램(Miami Ink, 2005-2008; LA Ink, 2007-2011; New York Ink, 2011-2012), 파파라치 사진 및 레드 카펫 등장으로 문서화된 유명 인사 타투 작업, 그리고 대형 타투 작업의 인스타그램 시대 유통을 통해 대중화되었습니다(Margo DeMello, Inked: Tattoos and Body Art around the World, ABC-CLIO, 2014).
현대 분리된 날개 구도는 착용자의 의도와 주변 구성 선택에 따라 여러 기록에서 다르게 읽힙니다. 흰색 또는 밝은 깃털 날개는 표준 서구 기독교 천사 기록(착용자를 수호자 또는 순수한 마음의 천사 형상으로 읽음)으로 읽힙니다. 검은색 또는 어두운 깃털 날개는 타락한 천사 기록 또는 어둠의 천사 미학으로 읽힙니다(밀턴-낭만주의-퇴폐주의 어휘). 후광 또는 신성한 빛줄기와 결합된 날개는 명백한 기독교 신앙 기록으로 읽힙니다. 무기(칼, 창)와 결합된 날개는 성 미카엘 전사 기록으로 읽힙니다. 부서지거나 타는 듯한 묘사와 결합된 날개는 타락한 천사-애도 기록으로 읽힙니다. 이 구도는 현대 미국 타투 작업에서 가장 많이 요청되는 대형 등판 구도 중 하나이며 대부분의 대형 사실주의 가게에서 계속 활발하게 제작되고 있지만, 상당한 커버리지 약속을 수반합니다(등판은 일반적으로 여러 세션, 여러 해의 약속임) 그리고 작업 타투이스트는 고객에게 구도가 수반하는 크기, 시간, 비용 및 노화 약속에 대해 조언해야 합니다.
스트림 14: 몰몬 및 후기 성도 천사 모로나이(조셉 스미스와 LDS 전통)
특정하고 역사적으로 무게 있는 천사 구도 전통은 예수 그리스도 후기 성도 교회(LDS 교회, 1830년 4월 6일 뉴욕 페이엣에서 조셉 스미스 주니어에 의해 설립됨)를 통해 이어지며, 더 넓은 서구 기독교 천사 어휘와 신학적으로나 역사적으로 별개의 특정 도상학적 기록을 제공합니다. 주요 LDS 천사 형상은 천사 모로나이(몰몬경의 예언자 모로나이의 이름을 딴, 몰몬경 판의 최종 편집자)로, LDS 교리 전통에 따르면 1823년 9월 21일 밤에서 22일 밤 사이에 뉴욕 팔마이라에 있는 조셉 스미스 주니어에게 나타났고, 이후에도 여러 차례 나타나 궁극적으로 1830년에 번역 및 출판된 황금 판의 매장 위치를 밝혔습니다(Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005; Terryl L. Givens, By the Hand of Mormon, Oxford University Press, 2002에 인용).
천사 모로나이의 전형적인 시각적 표현은 LDS 교회의 솔트레이크 사원 꼭대기를 위해 미국 조각가 사이러스 E. 댈린(1861-1944)이 제작한 금박 입힌 조각상으로, 1893년에 완성되어 1892년 4월 6일(LDS 교회 창립 62주년과 일치하는 날짜) 사원의 가장 높은 첨탑에 배치되었습니다. 댈린 조각상은 모로나이를 긴 나팔을 든 한 손을 위로 든 날개 달린 남성 형상으로 묘사하며(요한계시록 8장과 마태복음 24:31의 심판의 날을 알리는 천사 나팔 어휘에 기반함), 조각상의 금색 표면은 신성하고 신성한 지위를 나타냅니다. 이 구도는 이후 전 세계 대부분의 LDS 사원 첨탑에 복제되었으며, 금색 모로나이 조각상은 전 세계적으로 LDS 교회의 가장 잘 알려진 상징 중 하나가 되었습니다(Paul L. Anderson, A Sacred Building Becomes Architecture: Karl Maeser's Plans for the Salt Lake Temple, BYU Studies, 1985; Richard L. Bushman, Joseph Smith: Rough Stone Rolling, Knopf, 2005에 인용).
천사 모로나이 타투 구도는 LDS 공동체 내에서 드뭅니다. 왜냐하면 LDS 교회는 역사적으로 "청소년의 힘을 위하여"라는 핸드북(LDS 교회 공식 청소년 신앙 설명서, 원래 1990년 출판 및 2011년 및 이후 판 수정)에 명시된 신성한 몸 교리와 일치하지 않는다고 하여 타투를 권장하지 않았기 때문입니다. 따라서 이 구도는 비-LDS 맥락(신앙적 헌신보다는 형상에 대한 문화적 또는 미적 감상) 또는 전-LDS 맥락(출신 종교 공동체와의 복잡한 관계를 표시하는 전직 LDS 회원)에서 더 자주 나타납니다. 천사 모로나이 구도를 적용하는 작업 타투이스트는 맥락을 구별해야 하며, 디자인 선택만으로 LDS 신앙적 헌신을 가정해서는 안 됩니다.
스트림 15: 기념 아기 천사와 영아 사망 구도
특정하고 감정적으로 무게 있는 기념 구도는 영아 사망 또는 사망한 어린이를 위한 아기 천사 타투입니다. 이 구도는 르네상스 푸토 아기 천사 어휘(시스티나 마돈나 체럽과 더 넓은 이탈리아 르네상스 푸토 전통)와, 합리적 연령 이전에 사망한 어린이는 천국에서 천사가 된다는 가톨릭 및 멕시코계 미국인 신앙 전통에 기반합니다. 멕시코계 미국인 아기 천사 전통은 위에서 치카노 기념 천사 스트림에서 다루어졌습니다; 병행 구도는 더 넓은 가톨릭 기념 기록(이탈리아계 미국인, 아일랜드계 미국인, 폴란드계 미국인, 필리핀계 미국인 가톨릭 영아 또는 아동 사망 기념 타투 작업), 동방 정교회 기념 기록(그리스, 러시아, 세르비아 정교회 기념 타투 작업), 그리고 더 넓은 미국 기독교 기념 기록 전반에 걸쳐 나타납니다.
이 구도는 현대 타투 기록에서 가장 감정적으로 무게 있는 구도 중 하나이며, 작업 타투이스트는 상당한 주의를 기울여 디자인 대화를 시작해야 합니다. 전형적인 구성 선택에는 작은 날개 달린 아기 천사 형상(르네상스 푸토 관습에 기반함)에 사망한 어린이의 이름과 날짜, 종종 출생일과 사망일(사산, 유산, 신생아 사망, 영아 사망 또는 아동 사망의 경우)이 새겨진 것; 아기 천사와 십자가 구도; 아기 천사와 장미 구도(장미는 일반적으로 흰색으로, 영아의 순수함과 순결을 상징함); 아기 천사가 안겨 있는 구도(일반적으로 사망한 어린이가 더 큰 수호 천사에게 안겨 있는 모습으로, 어린이 영혼에 대한 신의 보살핌을 나타냄); 그리고 아기 천사가 구름 속에 있는 구도(어린이의 천국 상승을 나타냄)가 포함됩니다. 이 구도는 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 전통, 이탈리아계 미국인 및 아일랜드계 미국인 가톨릭 전통, 그리고 더 넓은 미국 기념 타투 기록 전반에 걸쳐 문서화되었습니다.
성 미카엘 구도
성 미카엘 구도는 서구 기독교 타투 도상학에서 가장 잘 알려진 전사 천사 구도이며, 현대 미국 타투 작업에서 가장 많이 요청되는 명백한 가톨릭 신앙 구도 중 하나입니다. 이 구도는 요한계시록 12:7-9, 다니엘 10:13 및 다니엘 12:1, 유다서 9절의 모세의 시체에 대한 논쟁, 그리고 약 1260년 야코부스 데 보라기네의 황금 전설, 1636년 귀도 레니의 유화, 1886년 레오 13세의 성 미카엘 기도문을 통해 성문화된 오랜 가톨릭 신앙 전통에 기반합니다.
전형적인 도상학적 어휘는 9세기 서구 기독교 시각 문화 전반에 걸쳐 안정적입니다. 고전 로마 갑옷을 입은 젊은 날개 달린 전사는 'miles Dei', 즉 '신의 병사'를 나타냅니다; 오른손의 든 칼은 악에 대한 영적 무기를 나타냅니다; 왼손의 방패(종종 십자가, 그리스도 문자 IHS, 또는 'Quis ut Deus' 비문으로 장식됨)는 신성한 보호를 나타냅니다; 왼손의 사슬(일부 구성 변형에서)은 패배한 악마의 속박을 나타냅니다; 아래의 용, 뱀, 또는 뿔 달린 악마 형상의 목에 댄 발은 결정적인 승리를 나타냅니다; 젊고 이상화된 남성적 아름다움은 천사적 순수함을 나타냅니다. 가톨릭 신앙 묘사에서 표준 색상 팔레트는 흰색(천사 형상의 튜닉), 빨간색(망토 또는 겉옷), 금색(갑옷 및 주변 빛의 광선), 그리고 짙은 녹색 또는 검은색(아래의 용 또는 악마)입니다. 이 구도는 일반적으로 두루마리나 배너에 라틴어 비문이 포함되며, "Quis ut Deus?"(히브리어 Mi-cha-El, "누가 하나님과 같으랴?"의 라틴어 번역), "Sancte Michael Archangele"(레오닌 기도문의 시작), 또는 "Defende nos in proelio"("전투에서 우리를 지켜주소서", 레오닌 기도문에서)라고 쓰여 있습니다.
이 구도는 여러 미국 타투 기록 전반에 나타납니다. 굿 타임 찰리스 타투랜드와 더 넓은 동로스앤젤레스 파인라인 전통에서 1975년 이후 정제된 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 성 미카엘은 싱글 니들 블랙 앤 그레이로 멕시코 가톨릭 산 미겔 아르캉헬 기도 카드 및 제단화 출처 이미지를 근사하는 사실적인 정밀도로 이 구도를 렌더링합니다. 보우어리 와그너와 콜먼 전통에서 유래하고 브루클린, 브롱크스, 보스턴 노스 엔드, 사우스 필라델피아의 이탈리아계 미국인 가톨릭 신앙 문화로 정제된 이탈리아계 미국인 미국 전통 성 미카엘은 굵은 윤곽선 채색 미국 전통으로 이 구도를 렌더링하며 전형적인 보우어리 배너 스크립트를 사용합니다. 제82 공수사단, 제101 공수사단, 그리고 더 넓은 공수 및 특수 부대 커뮤니티에서 문서화된 미국 군대 성 미카엘은 종종 특정 부대 휘장, 파병 날짜, 또는 전사한 동료들의 이름을 이 구도와 쌍으로 합니다. 폴란드계 미국인 가톨릭 성 미카엘은 병행하는 폴란드 신앙 전통(폴란드 구라 스. 미할라의 성 미카엘 대천사 성소; 더 넓은 폴란드 가톨릭 미카엘 숭배)을 바탕으로 하며 시카고, 디트로이트, 피츠버그, 버팔로의 폴란드계 미국인 가톨릭 공동체 전반에 걸쳐 문서화되었습니다.
르네상스 체럽 구도
르네상스 체럽 구도는 서구 대중 시각 문화에서 가장 잘 알려진 아기 천사 구도이며, 현대 미국 타투 작업에서 가장 자주 요청되는 감상적인 구도 중 하나입니다. 이 구도는 도나텔로, 베로키오, 그리고 더 넓은 콰트로첸토 및 친퀘첸토 회화 전통에 의해 성문화된 이탈리아 르네상스 푸토 전통을 통해 고전 그리스 에로스와 로마 큐피드 형상에서 유래하며, 전형적인 시각적 원형은 1512년 시스티나 마돈나 발치에 있는 라파엘로 산치오의 두 기대는 체럽에 고정되어 있습니다.
전형적인 도상학적 어휘는 5세기 서구 대중 시각 문화 전반에 걸쳐 안정적입니다. 어깨뼈에서 솟아나는 날개를 가진 날개 달린 인간 아기 형상은 신성한 어린 시절과 인간 장면의 가장자리에서의 신성한 임재를 나타냅니다; 부드러운 머리카락을 가진 이상화된 부드러운 사춘기 이전의 얼굴은 르네상스의 어린 시절 순수함 이상을 나타냅니다; 옷을 입지 않거나 가볍게 가려진 몸은 어린 시절의 순수함에 대한 고전 및 르네상스 전통을 나타냅니다; 명상, 기대기, 껴안기, 또는 들고 있는 자세는 감상적인 사랑, 신성한 어린 시절, 또는 기념 참조를 나타냅니다; 하트, 화살, 장미, 배너, 구름, 또는 빛의 광선과 같은 주변 어휘는 특정 구성 의도를 나타냅니다.
약 1900년에서 1973년 사이에 찰리 와그너, 캡 콜먼, 세일러 제리 콜린스를 통해 문서화된 미국 전통 보우어리 체럽 플래시는 굵은 검은색 윤곽선과 채색된 미국 전통 팔레트로 체럽을 렌더링합니다. 구성 변형에는 체럽과 하트 감상 구도, 체럽과 화살 큐피드 로맨틱 구도, 체럽과 장미 감상 구도, 체럽과 배너 기념 또는 헌사 구도, 그리고 쌍둥이 체럽 구애 구도가 포함됩니다. 네오 전통 및 현대 파인라인 체럽 전통은 미국 전통의 굵은 윤곽선 기초를 유지하면서 팔레트와 입체적 렌더링을 확장합니다. 치카노 파인라인 체럽은 동로스앤젤레스 전통을 통해 정제되어 싱글 니들 블랙 앤 그레이로 이탈리아 르네상스 회화 출처를 근사하는 사실적인 정밀도로 이 구도를 렌더링합니다. 현대 사실주의 체럽은 1990년 이후 사실주의 및 컬러 사실주의 전통을 통해 정제되어 사진과 같은 디테일로 이 구도를 렌더링합니다.
타락한 천사 구도
타락한 천사 구도는 서구 타투 천사 어휘 내에서 주요 낭만주의 및 퇴폐주의 전통이며, 도상학적으로 일반적인 악마 구도와 구별됩니다. 이 구도는 밀턴의 실낙원(1667년 및 1674년) 문학 전통, 윌리엄 블레이크와 퍼시 비시 셸리의 낭만주의 시대 재해석, 더 넓은 바이런적 퇴폐주의 전통, 그리고 20세기 후반 및 21세기 초반 판타지, 호러, 고딕 시각 문화 전반에 걸쳐 발전한 현대 대중 타락 천사 이미지에 기반합니다.
전형적인 도상학적 어휘는 중세 기괴한 악마와 구별됩니다. 타락한 천사는 아름다운 인간 형상(종종 젊고 근육질의 날개 달린 남성 형상으로 묘사됨)을 유지합니다; 날개는 흰색 깃털 날개가 아니라 검은색, 부러진, 타는 듯한, 또는 찢어진 것으로 묘사됩니다; 형상은 애도, 반항, 또는 명상적 추방의 자세로 묘사될 수 있습니다; 구도에는 부서진 후광, 사슬에 묶인 발목, 타오르는 칼, 주변의 불과 연기 어휘, 또는 부서지거나 산산조각 난 왕관이 포함될 수 있습니다. 이 구도는 은총으로부터의 추방, 오만한 반란, 신성한 승인 밖에서의 자기 결정적 자유, 잃어버린 낙원에 대한 애도, 또는 비극적 영웅적 밀턴-낭만주의 형상과의 자기 동일시로 읽힙니다.
이 구도는 여러 현대 미국 타투 기록 전반에 걸쳐 문서화됩니다. 대형 사실주의 타락 천사 등판은 현대 사실주의 타투 작업에서 가장 많이 요청되는 대형 구도 중 하나입니다. 마크 마호니 샴록 소셜 클럽 전통과 더 넓은 파인라인 가톨릭 및 포스트 가톨릭 타투 기록을 통해 정제된 다크 종교 파인라인 타락 천사 구도는 밀턴-낭만주의 문학 기록을 근사하는 사진과 같은 디테일로 싱글 니들 블랙 앤 그레이로 이 구도를 렌더링합니다. 현대 블랙워크 타락 천사 구도는 고대비 기하학적 또는 단색 검은색 실루엣으로 형상을 렌더링합니다. 타락한 천사 구도를 적용하는 작업 타투이스트는 밀턴-낭만주의 기록(비극적 영웅적 반항자)과 단순한 사탄 기록(명백한 악마 형상)을 구별해야 합니다; 두 가지는 몸에 매우 다른 의미를 전달합니다.
분리된 날개 등판 구도
분리된 날개 등판 구도는 주요 현대 대형 천사 구도이며, 역사적인 서구 기독교 천사 도상학 전통에서 가장 독특하게 현대적인 이탈 중 하나입니다. 이 구도는 1990년대 후반과 2000년대에 걸쳐 대형 사실주의의 더 넓은 확장과 상업적 타투 형식으로서의 등판의 부상과 함께 등장했으며, 상부 승모근에서 어깨뼈를 거쳐 허리까지 등 전체 표면을 덮는 큰 깃털 날개를 천사의 나머지 몸을 렌더링하지 않고 렌더링합니다.
분리된 날개 기록 내의 구성 선택은 특정 의미를 전달합니다. 흰색 또는 밝은 깃털 날개는 표준 서구 기독교 천사 기록(착용자를 수호자 또는 순수한 마음의 천사 형상으로 읽음)으로 읽힙니다. 검은색 또는 어두운 깃털 날개는 타락한 천사 기록 또는 어둠의 천사 미학으로 읽힙니다. 후광 또는 신성한 빛줄기와 결합된 날개는 명백한 기독교 신앙 기록으로 읽힙니다. 무기와 결합된 날개는 성 미카엘 전사 기록으로 읽힙니다. 부서지거나 타는 듯한 묘사와 결합된 날개는 타락한 천사-애도 기록으로 읽힙니다. 이 구도는 다른 규모에서 다르게 읽힙니다: 전체 등판 날개는 착용자의 몸에 대한 주요 천사적 동일시로 읽히며; 더 작은 상부 등 날개는 더 겸손한 천사적 참조로 읽히며; 날개 조각 구성(어깨뼈 또는 상완에 렌더링된 부분 날개)은 더 추상적인 천사적 참조로 읽힙니다.
이 구도는 상당한 커버리지 약속을 수반합니다. 전체 등판 분리 날개 구도는 일반적으로 여러 세션, 여러 해의 약속으로, 크기, 디테일 수준, 아티스트의 속도에 따라 약 12~30시간의 타투 작업에 걸쳐 진행되며, 아티스트, 지역, 디테일 수준에 따라 약 3천 달러에서 1만 달러 사이의 비용이 듭니다. 작업 타투이스트는 작업을 시작하기 전에 고객에게 구도가 수반하는 크기, 시간, 비용 및 노화 약속에 대해 조언해야 합니다.
천사 쌍과 그 의미
천사는 대부분 여러 요소로 구성된 복합 구도의 일부로 나타납니다. 각 일반적인 쌍은 자체적인 의미를 지닙니다.
천사 + 성심 (가톨릭 신앙 구도): 예수 성심과 쌍을 이룬 천사, 반종교개혁 도상학 구도에서 천사들(특히 체럽과 스랍)이 성심을 모시는 더 넓은 가톨릭 신앙 어휘에 기반합니다. 이 구도는 명백한 가톨릭 신앙 헌신으로 읽히며, 멕시코 가톨릭 사그라도 코라존 기도 카드 전통, 이탈리아계 미국인 가톨릭 신앙 전통, 그리고 동로스앤젤레스 치카노 파인라인 전통 전반에 걸쳐 전형적입니다. 해당 부분을 보려면 성심 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.
천사 + 십자가 (명백한 기독교 신앙 구도): 십자가와 쌍을 이룬 천사, 천사들이 십자가 처형 또는 부활의 빈 십자가를 모시는 더 넓은 기독교 도상학 어휘에 기반합니다. 이 구도는 명백한 기독교 신앙 헌신으로 읽히며, 모든 서구 기독교 교파 맥락 전반에 걸쳐 전형적입니다. 해당 부분을 보려면 십자가 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.
천사 + 비둘기 (수태고지 또는 성령 강림 구도): 비둘기(성령의 가시적 형태)와 쌍을 이룬 천사, 가브리엘이 성령의 비둘기가 위에서 내려오는 가운데 마리아에게 성육신을 알리는 수태고지 도상학 어휘에 기반합니다. 이 구도는 수태고지 참조, 성령 강림, 또는 더 넓은 기독교 삼위일체 구도로 읽힙니다. 해당 부분을 보려면 비둘기 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.
천사 + 어린이 (수호 천사 구도): 작은 아이와 쌍을 이룬 천사, 교리문답 336항에 명시된 가톨릭 민속 신앙 수호 천사 전통과 19세기 베른하르트 플록호르스트 슈츠엥겔 크로몰리토 원형에 기반합니다. 이 구도는 명백한 가톨릭 수호 천사 구도로 읽히며, 가톨릭 기념 및 보호 타투 작업 전반에 걸쳐 전형적입니다.
천사 + 칼과 용 (성 미카엘 구도): 칼과 패배한 용, 뱀, 또는 뿔 달린 악마와 쌍을 이룬 천사, 요한계시록 12:7-9와 1636년 귀도 레니 원형에 기반합니다. 이 구도는 명백한 성 미카엘 대천사 구도로 읽힙니다. 위 성 미카엘 구도 섹션을 참조하십시오.
천사 + 이름 배너 (기념 구도): 사망자의 이름, 날짜, 또는 짧은 감상적인 문구("In Loving Memory", "Forever in Our Hearts", "Until We Meet Again", "Rest in Peace", "EN PAZ DESCANSE", "DESCANSA EN PAZ", "MI ANGELITO")가 적힌 수평 두루마리나 배너와 쌍을 이룬 천사. 이 구도는 가장 많이 요청되는 미국 기념 타투 구도 중 하나이며, 더 넓은 기독교 천사-영혼 동반자 읽기, 빅토리아 시대 묘비 어휘, 그리고 현대 감상적 기념 전통에 기반합니다. 이 구도는 교파 및 비종교적 맥락 전반에 걸쳐 열려 있으며, 대부분의 미국 전통, 네오 전통, 사실주의, 파인라인, 블랙워크 가게에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다.
천사 + 장미 (감상 구도): 감상적이거나 로맨틱한 구도에서 장미(일반적으로 흰색 또는 빨간색)와 쌍을 이룬 천사. 이 쌍은 더 넓은 보우어리 연인 패널 전통과 르네상스 궁정 사랑 도상학에 기반합니다. 이 구도는 주변 요소에 따라 신성한 사랑, 감상적인 헌사, 또는 기념 기록으로 읽힙니다. 해당 부분을 보려면 장미 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.
천사 + 나팔 (묵시록 또는 LDS 구도): 나팔과 쌍을 이룬 천사, 요한계시록 8:6의 일곱 나팔을 가진 천사들, 마태복음 24:31의 마지막 심판 때의 천사 나팔, 또는 LDS 천사 모로나이 구도에 기반합니다. 이 구도는 마지막 심판의 묵시록적 발표, 더 넓은 기독교 종말론 어휘, 또는 주변 요소에 따라 특정 LDS 교리 참조로 읽힙니다.
천사 + 저울 (심판 또는 러시아-범죄 구도): 저울과 쌍을 이룬 천사, 마지막 심판의 더 넓은 기독교 도상학 어휘(죽은 자들의 영혼이 성 미카엘에 의해 저울로 무게를 재는 모습, 가짜 베드로의 묵시록과 더 넓은 중세 기독교 종말론 전통에 기반함) 또는 러시아 범죄 저울-중재자 구도(스트림 11에서 논의됨)에 기반합니다. 이 읽기는 주변 맥락과 착용자의 출신 공동체에 상당히 의존합니다.
천사와 구름 (승천 또는 하강 구성): 구름과 짝을 이룬 천사는 일반적으로 천사가 천국과 땅 사이를 움직이는 것을 나타내는 하강 또는 승천 구성으로 렌더링됩니다. 이 구성은 신성한 존재의 가시적인 표시로서 구름에 대한 더 넓은 기독교 도상학에 기반하며 현대 종교 및 기념 타투 작업에서 흔히 볼 수 있습니다.
서로 마주보는 두 천사 (천상의 궁정 구성): 서로 마주보는 두 천사는 천상의 궁정에 대한 더 넓은 기독교 도상학 어휘와 중앙 종교 인물 (삼위일체, 성모 마리아, 성심)을 양옆으로 배치하는 정형화된 구성에 기반합니다. 이 구성은 중세 및 르네상스 기독교 미술과 현대 종교 타투 작업 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다.
고객이 이 목록에 없는 짝에 대해 문의할 경우, 규칙은 다른 복합 모티프와 동일합니다. 각 요소는 자체 의미를 가져오며, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다. 숙련된 타투이스트는 바늘이 피부에 닿기 전에 그 대화를 나눌 수 있습니다.
천사의 색깔과 그 의미
천사 구성의 색상 선택은 다른 많은 신성한 모티프보다 더 넓은 팔레트 내에서 작동합니다. 왜냐하면 천사 범주 자체에 상당한 도상학적 다양성 (갑옷을 입은 성 미카엘, 수태고지 때의 가브리엘, 아이를 지켜보는 수호 천사, 애도하는 타락 천사, 분홍색과 흰색 살색의 르네상스 푸토, 금색과 빨간색의 러시아 정교회 성화 천사)이 포함되기 때문입니다. 약 15세기 동안의 서양 기독교 신성 미술 전반에 걸친 역사적 도상학은 현대 타투 작업이 일반적으로 따르는 특정 관습적 색상 선택을 고정했습니다.
흰색 날개 (정형화된 기독교 천사 양식): 표준입니다. 타락하지 않은 기독교 천사, 수호 천사, 수태고지 천사, 또는 더 넓은 서양 기독교 신성-천사 구성을 나타냅니다. 흰색 날개는 일반적으로 입체감을 제공하기 위해 회색 음영으로 렌더링되며, 더 높은 양식에서는 무지갯빛 파란색 또는 금색 악센트가 있거나, 가장 단순한 양식에서는 순수한 흰색으로 렌더링됩니다. 초기 기독교 미술부터 현재까지 모든 주요 천사 계통에 걸쳐 문서화되어 있으며, 기독교 헌신, 수호 천사, 기념 천사 작업의 주요 색상 참조입니다.
검은색 또는 어두운 날개 (타락 천사 또는 어둠의 천사 양식): 타락 천사 선택입니다. 밀턴-낭만주의 타락 천사, 어둠의 천사 미학, 죽음의 천사, 또는 더 넓은 고딕 및 퇴폐적 천사 구성을 나타냅니다. 날개는 완전한 검은색, 깊은 무지갯빛 청흑색, 깃털이 달린 회흑색, 또는 가장자리에 빨간색 또는 주황색 악센트가 있는 불타는 검은색으로 렌더링될 수 있습니다. 이는 은총으로부터의 추방, 자랑스러운 반항, 잃어버린 낙원에 대한 애도, 또는 밀턴적 사탄의 비극적 영웅 인물과의 자기 동일시를 나타냅니다.
금색 또는 황금색 날개 (신성 또는 LDS 양식): 높은 신성 선택입니다. 명시적인 신성 양식 (신성함을 나타내기 위해 신성한 인물들이 금박으로 둘러싸인 비잔틴 도상학 관습에 기반), 모로나이 천사 LDS 구성 (LDS 사원 꼭대기의 금박으로 덮인 달린 동상에 기반), 또는 높은 양식의 더 넓은 신성 천사 구성을 나타냅니다. 정형화된 흰색 날개 관습보다 덜 일반적이지만 문서화된 현대 종교 선택이자 정형화된 LDS 선택입니다.
분홍색 또는 복숭아색 살의 케루빔 (르네상스 푸토 양식): 정형화된 아메리칸 트레디셔널 보우어리 케루빔 색상입니다. 감상적인 사랑, 신성한 어린 시절, 또는 기념 어린이 구성을 나타냅니다. 케루빔 살색은 일반적으로 회색 음영과 굵은 검은색 윤곽선이 있는 채도가 높은 분홍색 또는 복숭아색이며, 와그너, 콜먼, 세일러 제리가 확립한 정형화된 보우어리 팔레트에 기반합니다.
빨간색 또는 불꽃색 세라핌 (고위 천사단 의사-디오니시우스 양식): 이사야 6:2-3의 여섯 날개 달린 불타는 존재들로, 중세 및 르네상스 기독교 미술에서 빨간색 또는 불꽃 색으로 렌더링된 의사-디오니시우스 세라핌 도상학 관습에 기반한 특정하고 드문 선택입니다. 천사 계층의 가장 높은 천사단에 대한 명시적인 신학적 참조를 나타냅니다. 현대 미국 타투 작업에서는 드물지만 현대 파인 라인 및 어둠의 종교 양식에서 문서화되어 있습니다.
블랙워크 변형: 현대 블랙워크 선택입니다. 천사는 완전한 검은색 실루엣, 점묘 음영으로 채워진 가는 윤곽선, 또는 더 큰 기하학적 구성의 일부로 렌더링됩니다. 가장 추상적이거나 그래픽적인 양식을 나타내며 더 넓은 블랙워크 구성에 통합됩니다. 블랙워크 천사는 종종 상징적인 원본 이미지 (성 미카엘, 수호 천사, 시스티나 마돈나의 케루빔, 러시아 정교회 성화 천사)를 높은 대비의 그래픽 선명도로 재해석한 것에 기반합니다.
배치와 그 의미
몸에 천사를 배치하는 것은 그 자체로 도상학적이고 개인적인 무게를 지닙니다. 선택은 구성과 상호 작용합니다. 같은 천사라도 다른 신체 부위에 따라 다르게 읽힙니다.
가슴 (심장 위): 성심과 천사 짝 구성, 수호 천사 구성, 기도하는 천사 기념 구성의 정형화된 가톨릭 헌신 배치입니다. 헌신에 대한 친밀하고 개인적인 헌신을 나타냅니다. 동부 로스앤젤레스 치카노 파인 라인 전통 내에서 정형화되어 있습니다.
팔 위쪽과 이두박근: 전사 성 미카엘 구성, 어린 아이를 지켜보는 천사가 있는 수호 천사 구성, 그리고 천사를 더 넓은 가톨릭 어휘 (성심, 과달루페의 성모, 십자가 처형, 묵주)와 통합하는 더 큰 가톨릭 헌신 슬리브 작업에 적합합니다.
팔뚝: 아메리칸 트레디셔널 케루빔과 하트 세일러 제리에서 파생된 플래시, 더 작은 기념 천사 작업, 현대 파인 라인 단일 인물 구성, 그리고 광선이 있는 달리는 천사 구성에 적합합니다.
등 (전체 등판): 두 가지 주요 대규모 천사 구성에 적합합니다. 전체 성 미카엘 대천사가 용을 무찌르는 구성 (일반적으로 천사가 등 위쪽을 채우고 용이 등 아래쪽에 있음)과 현대의 분리된 날개 구성 (착용자의 등 자체가 천사의 등인 것처럼 렌더링됨)입니다. 전체 등판 작업은 시간, 비용, 노화 측면에서 상당한 노력이 필요합니다.
등 위쪽과 어깨뼈: 더 작은 규모의 날개 구성, 광선이 있는 하강 천사 구성, 그리고 날개가 착용자의 실제 어깨뼈에서 나오는 것처럼 렌더링되는 어깨뼈 날개 구성에 적합합니다.
갈비뼈와 옆구리: 천사가 하늘에서 관찰자를 향해 내려오는 더 넓은 가톨릭 헌신 도상학에 기반한 세로 구성의 기도하는 천사 및 하강 천사 구성에 적합합니다.
허벅지: 특히 전사 성 미카엘 구성과 허벅지 표면에 맞게 조정된 분리된 날개 구성과 같은 대규모 단일 인물 천사 구성에 적합합니다. 허벅지 배치는 팔이나 가슴보다 덜 눈에 띄며, 착용자가 항상 표시되기를 원하지 않는 구성을 위해 선택되는 경우가 많습니다.
목과 목구멍: 작은 파인 라인 천사 구성과 현대 미니멀리스트 단일 라인 천사 실루엣 작업에 적합합니다. 목 배치는 매우 눈에 띄며 착용자의 도상학적 헌신을 명시적으로 나타냅니다.
손과 손가락: 현대 미니멀리스트 양식의 매우 작은 파인 라인 천사 날개 및 단일 인물 구성에 적합합니다. 손 배치는 다른 신체 부위보다 더 빨리 희미해지며, 착용자가 그 절충을 받아들일 때 선택되는 경우가 있습니다.
배치에 대해 아티스트와 상담하십시오. 천사의 특정 도상학적 세부 사항 (날개, 갑옷, 검, 후광, 두루마리, 아이, 용)은 다른 크기와 다른 신체 부위에서 다르게 읽힙니다.
천사가 의미하지 않는 것
숙련된 타투이스트는 천사 구성이 무엇을 나타내고 무엇을 나타내지 않는지 구별해야 합니다. 이 구성은 매우 광범위하여 여러 양식으로 읽힐 수 있으며, 작업 관행은 스케치 전에 고객에게 특정 의도에 대해 묻는 것입니다.
천사는 그 자체로 악마 숭배, 사탄주의, 또는 명시적인 악의적인 양식을 나타내지 않습니다. 타락 천사 구성은 밀턴-낭만주의 전통에 기반하며 명시적인 악의보다는 비극적 영웅적 반항을 나타냅니다. 표준 악마 구성 (중세 괴물 악마 전통에 기반한 뿔 달린 인물, 꼬리, 발굽, 삼지창, 밀턴-낭만주의 타락 천사가 아닌)은 타락 천사와 도상학적으로 구별됩니다.
천사는 그 자체로 특정 기독교 교파에 대한 헌신을 나타내지 않습니다. 이 구성은 가톨릭, 동방 정교회, 오리엔탈 정교회, 성공회, 루터교, 개혁교, 감리교, 침례교, 오순절교, 복음주의 및 더 넓은 기독교 교파 맥락뿐만 아니라 비기독교 헌신 맥락 (이슬람 및 유대교 전통의 천사) 및 비종교적 맥락 (세속 기념 천사, 미학적 천사, 르네상스 미술 참조)에서도 열려 있습니다. 숙련된 타투이스트는 양식적으로 읽히는 구성을 적용하기 전에 고객에게 특정 교파 또는 교리적 헌신에 대해 물어야 합니다.
천사는 서양 기독교 도상학 전통에서 죽은 비기독교인의 영혼이 자동으로 천상의 존재로 변환됨을 나타내지 않습니다. "좋은 사람들은 죽으면 천사가 된다"는 대중적인 민간 신앙은 현대 미국 감상적 혼동으로, 정형화된 기독교 신학에는 근거가 없습니다 (정형화된 기독교 신학은 천사와 인간이 별개의 존재 범주이며, 천사는 창조 초기에 창조되었고 인간은 여섯째 날에 창조되었으며, 죽은 인간은 천사가 되는 대신 성인이나 천국의 영혼이 된다고 봅니다). 그러나 이 혼동은 현대 미국 대중 종교 문화에서 상당하며, 기념 천사 구성은 종종 정형화된 신학보다는 혼동에 기반합니다. 숙련된 타투이스트는 대중 신학을 수정하지 않고 고객의 의도를 존중해야 합니다.
천사는 정형화된 성경 도상학에서 대중적인 케루빔 상상 속의 통통한 날개 달린 아기처럼 보이지 않습니다. 성경의 케루빔은 네 얼굴을 가진 날개 달린 복합 생물이며, 르네상스 푸토는 고전적인 에로스와 큐피드에서 유래했습니다. 둘의 혼동은 중세 이후 서양 대중 종교 문화의 도상학적 사고입니다. 숙련된 타투이스트는 전통을 구별해야 하며 고객에게 어떤 것이 의도되었는지 물어야 합니다.
천사는 러시아 범죄 교도소 타투 양식에서 더 넓은 서양 기독교 천사 어휘를 나타내지 않습니다. 그것은 보르 브 자코네 계층 코드 내에서 특정 암호화된 역할과 지위를 나타냅니다. 숙련된 서양 타투이스트는 러시아 범죄 천사 도상학 코드를 해당 전통 외부의 고객에게 함부로 적용해서는 안 됩니다.
천사가 지속되는 이유
거의 2천 년 동안의 서양 기독교 시각 문화와 약 1세기 동안의 미국 타투 관행에 걸쳐 천사가 지속되는 것은 이 모티프의 탁월한 도상학적 및 신학적 폭에서 비롯됩니다. 단일 범주는 계시록 12의 전사 성 미카엘, 수태고지의 사자 가브리엘, 토빗의 치유자 라파엘, 교리문답 336항의 수호 천사, 시스티나 마돈나의 감상적인 르네상스 푸토, 빅토리아 시대 묘비의 슬픈 기념물, 유아 사망을 위한 치카노 기념 천사, 세일러 제리의 케루빔과 하트 플래시, 실낙원의 밀턴-낭만주의 타락 천사, 사원 꼭대기의 LDS 모로나이 천사, 루블레프 삼위일체의 러시아 정교회 성화 천사, 그리고 현대의 분리된 날개 등판 작업을 압축합니다. 이 범위의 서양 도상학 범주는 거의 없으며, 그 결과 천사 구성은 현대 미국 타투 작업에서 가장 자주 요청되는 명시적인 종교적 구성 중 하나입니다.
이 모티프는 신앙, 민족, 미학적 양식 전반에 걸쳐 깊이가 있어 천사 타투는 가톨릭 헌신, 이탈리아계 미국인 또는 멕시코계 미국인 또는 필리핀계 미국인 민족 가톨릭 소속, 사망한 사랑하는 사람에 대한 기념 헌사, 수호 천사 보호 헌신, 전사 성 미카엘 보호, 타락 천사 낭만적 반항, 르네상스 미술 참조, 또는 더 넓은 감상적 신성 인물 참조로 동시에 읽힐 수 있습니다. 이 모티프에 공급된 계층적 흐름을 이해하는 숙련된 타투이스트는 고객과 대화를 나누고 표면 디자인 어휘만으로 제안되는 구성이 아닌 고객이 실제로 의도하는 구성을 렌더링할 수 있습니다.
마지막으로, 천사는 서양 타투 어휘에서 가장 역사적으로 중요한 인물 모티프 중 하나이며, 정직한 관행은 적용하기 전에 구성이 무엇을 참조하는지 아는 것입니다. 서기 5세기 말 또는 6세기 초의 의사-디오니시우스 아레오파기타, 1260년경 야코부스 데 보라기네, 1512년 라파엘로 산치오, 1667년 존 밀턴, 1636년 귀도 레니, 1885년 베른하르트 플록호르스트, 1886년 교황 레오 13세, 1830년 조셉 스미스, 1893년 사이러스 E. 달린, 소련 시대의 단치크 발다예프, 호텔 스트리트 수십 년간의 세일러 제리 콜린스, 동부 로스앤젤레스 파인 라인 전통의 찰리 카트라이트, 잭 루디, 프레디 네그레테, 마크 마호니: 이 인물들 각각은 현대 천사 타투 구성이 기반하는 도상학적 및 신학적 어휘에 기여했으며, 숙련된 타투이스트는 스케치 전에 그 어휘를 알아야 합니다.
추가 자료
주요 성경 및 신학 자료: 히브리 성경 (가브리엘과 미카엘에 대한 다니엘 8, 10, 12장, 마므레에서의 세 방문객에 대한 창세기 18장, 케루빔과 메르카바에 대한 에스겔 1, 10장, 세라핌에 대한 이사야 6장, 루시퍼의 타락에 대한 이사야 14장); 외경 토빗기 (라파엘에 대한 3-12장); 신약성경 (수태고지 때 가브리엘에 대한 누가복음 1:26-38, 수호 천사에 대한 마태복음 18:10, 미카엘에 대한 유다서 9절 및 요한계시록 12:7-9, 더 넓은 천사 어휘에 대한 히브리서 1:14); 의사-디오니시우스 아레오파기타, Peri tes ouranias hierarchias (천상의 계층에 관하여), 서기 5세기 말 또는 6세기 초 그리스어로 작성, Colm Luibheid의 Pseudo-Dionysius: The Complete Works (Paulist Press, 1987)에 표준 현대 영어 번역; 토마스 아퀴나스, Summa Theologiae, 제1부 50-64장 및 106-114장, 1265-1274년 사이에 작성; 야코부스 데 보라기네, Legenda Aurea (황금 전설), 1260년경 라틴어로 작성, William Granger Ryan의 표준 현대 영어 번역 (Princeton University Press, 1993); 존 밀턴, Paradise Lost (런던, 1667년, 10권; 런던 제2판, 1674년, 12권); 교황 레오 13세, 성 미카엘 대천사에게 바치는 기도, 1886년 보편 교회를 위한 미사 후 레오니안 기도에 포함, 1890년 더 긴 관련 축사 기도문 포함.
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