배너, 또는 스크롤이나 리본이라고도 불리는 이것은 서양 타투에서 글자를 새기는 전달자입니다. 타투의 주제가 되는 경우는 거의 없고 거의 항상 다른 것을 담는 틀 역할을 합니다. 이름, 날짜, 좌우명 또는 MOM과 같은 단어를 하트나 독수리 위에 새기는 천 조각입니다. 시각적 언어는 문장장식의 반데롤, 즉 문장장식 아래에 가문의 좌우명을 새긴 리본에서 유래했으며, 중세 및 르네상스 예술의 말풍선에서도 유래했습니다. 20세기 초에는 이것이 기본적인 요소가 되었습니다. 아메리칸 트래디셔널 플래시, Bowery의 가게들에서 표준화되었고 다음과 같은 타투이스트들에 의해 다듬어졌습니다. 에게서 물려받았습니다. 그는 살아남은 아세테이트 복사본과 스텐실에 보존된 많은 플래시를 제작했습니다. Wagner 시대의 플래시에는 100년 후에도 계속 제작되고 있는 하트-배너 및 이름-배너 구성이 포함되어 있습니다. 그리고 및 장미 아래 또는 가로질러 배너를 정기적으로 배치했습니다. 배너는 이 계보를 통해 연결 조직처럼 이동합니다. 헤드라인이 되는 경우는 거의 없지만, 헤드라인이 말하게 해주는 부분입니다. 대담하고 읽기 쉬운 형태로, 시간이 지나도 견딜 수 있도록 만들어졌습니다. 배너는 여전히 이 분야에서 가장 흔한 동반 모티프 중 하나이며, 그 의미는 거의 전적으로 배너에 쓰여진 것에 의해 결정됩니다.

배너 타투는 무슨 뜻인가요?

배너 타투 자체에는 고정된 의미가 없습니다. 그것은 틀 역할을 하는 장치이며, 타투 디자인 안의 캔버스이고, 그 의미는 배너가 담고 있는 글자와 함께하는 이미지에서 나옵니다. 하트 아래에 MOM이라고 쓰인 배너는 어머니에 대한 헌신을 의미합니다. 초상화 아래에 두 개의 날짜가 쓰인 배너는 추모를 의미합니다. 독수리 위에 좌우명이 쓰인 배너는 신념을 의미합니다. 배너는 그림을 문장으로 바꾸는 문법입니다. 이 기능적이고 부차적인 역할은 타투의 일반적인 역사에서 잘 문서화되어 있으며, 배너가 거의 모든 서양 타투 스타일에 나타나는 이유입니다.

배너 타투는 어디서 유래했나요?

타투 배너는 두 가지 오래된 시각적 전통에서 유래했습니다. 첫 번째는 문장장식으로, 반데롤 또는 에스크롤이라고 불리는 리본 모양의 스크롤이 문장장식 아래에 가문의 좌우명을 새겼습니다. 두 번째는 중세 및 르네상스 예술의 말풍선으로, 그림과 필사본 조명에 글, 예언적 텍스트 또는 천사의 말을 담기 위해 사용된 말린 양피지 스트리머입니다. 두 전통 모두 텍스트를 담기 위한 천이나 양피지 조각의 관례를 확립했습니다. 서양 타투이스트들은 그 관례를 계승하여 피부에 적용했습니다. 20세기 초에는 배너가 아메리칸 트래디셔널 플래시의 표준 구성 요소가 되었으며, 특정 이름, 날짜 또는 문구에 이미지를 고정하는 실용적인 목적을 수행했습니다.

MOM 배너 타투는 무슨 뜻인가요?

거의 항상 하트와 함께, 종종 단검이나 장미와 함께 그려지는 MOM이라는 글자가 쓰인 배너는 세계에서 가장 잘 알려진 타투 중 하나입니다. 어머니에 대한 사랑과 헌신을 의미합니다. 이 구성은 1930년대와 1940년대 미국 선원들에 의해 대중화되었고 군대 문화를 통해 퍼져나갔으며, 장기간 복무 중에 집에 기다리는 여성들을 표시했습니다. 및 장미 아래 또는 가로질러 배너를 정기적으로 배치했습니다. 배너는 이 계보를 통해 연결 조직처럼 이동합니다. 헤드라인이 되는 경우는 거의 없지만, 헤드라인이 말하게 해주는 부분입니다. 와 그의 동시대 사람들은 하트와 배너를 아메리칸 트래디셔널 레퍼토리의 상징적인 이미지 중 하나로 만들었습니다. 변형으로 같은 배너 위치에 DAD, SISTER, BROTHER 또는 여자친구의 이름이 사용되기도 합니다. 이 형식은 배너 모양만으로도 글자를 읽기 전에 장르를 알릴 수 있을 만큼 안정적입니다.

날짜가 있는 배너는 무슨 뜻인가요?

날짜가 쓰인 배너, 가장 흔하게는 생년과 사망년이 쓰인 배너는 인접한 이미지를 기념물로 바꿉니다. 초상화, 기도하는 손 모티프, 장미또는 십자가와 함께 사용되는 날짜가 있는 배너는 특정 인물과 특정 삶의 기간을 표시합니다. 이 기념비적 용도는 서양 타투에서 배너의 가장 오래된 기능 중 하나이며, 선원들이 신체에 가족 관계와 상실을 영구적으로 기록하는 관행과 직접적으로 연결됩니다. 날짜는 헌사를 구체적으로 만듭니다. 날짜가 없으면 기념비적 이미지는 일반적인 상태로 남지만, 날짜가 있으면 인물과 상실을 명시합니다.

배너 타투는 어디에 해야 하나요?

배너는 동반 요소이기 때문에, 그 배너의 위치는 그것이 둘러싸는 이미지에 따라 결정되며 홀로 서지 않습니다. 배너는 일반적으로 하트, 앵커, 단검 또는 제비와 같은 주요 모티프 주위에 감싸거나 바로 아래에 배치됩니다. 하트앵커 단검제비 팔뚝, 가슴 또는 상완에 위치합니다. 단일 배너는 이름이나 짧은 단어에 적합합니다. 긴 문구는 더 긴 주름이나 두 개 이상의 배너를 쌓습니다. 주요 기술적 고려 사항은 가독성입니다. 잉크가 퍼지고 시간이 지남에 따라 읽기 어려워지므로 글자는 크기와 간격을 조정해야 합니다. 이것이 전통적인 배너가 굵은 글자와 넉넉한 획을 선호하는 이유입니다. 바늘이 피부에 닿기 전에 아티스트와 크기와 글자 스타일에 대해 논의하십시오.주제가 아닌 전달자로서의 배너 대부분의 타투 모티프는 주제입니다. 해골은 죽음을 의미하고, 제비는 안전한 귀환을 의미하며, 장미는 사랑을 의미합니다. 배너는 다릅니다. 그것은 주제가 아니라 언어를 담는 시각적 가구입니다. 이 구별은 배너가 왜 그렇게 널리 퍼져 있고 왜 단일 의미를 거부하는지를 설명하기 때문에 중요합니다. 배너는 착용자가 그림만으로 말하는 것이 아니라 말로 말할 수 있게 해주는 타투의 부분입니다.그 역할은 타투의 일반적인 역사에서 일관되게 나타나며, 배너를 특정 이름, 날짜 또는 문구에 고정하여 디자인을 개인화하는 방법으로 설명합니다. 하트는 배너가 누구의 하트인지 이름 붙이기 전까지는 하트입니다. 독수리는 배너가 신념을 부여하기 전까지는 독수리입니다. 배너는 일반 이미지를 개인적인 진술로 변환하며, 이것이 상업용 플래시에서 표준 제공품이 된 정확한 이유입니다. 하트와 앵커를 판매하는 가게는 각기 다른 고객에게 속하도록 만들 방법이 필요했고, 배너가 바로 그 방법이었습니다.

주제가 아닌 전달자로서의 배너

문장장식과 예술적 기원

타투 배너는 갑자기 나타난 것이 아닙니다. 그것은 유럽 예술이 수세기 동안 다듬어 온 시각적 관습을 계승했습니다.

문장장식에서, 가문의 좌우명을 새긴 문장장식 아래의 스크롤은 반데롤, 에스크롤 또는 단순히 좌우명 스크롤이라고 불립니다. 그것은 종종 끝이 말리거나 갈라진 좁은 리본으로, 글자를 표시하기 위해 펼쳐진 천이나 양피지 조각처럼 보이도록 그려집니다. 반데롤의 유일한 목적은 라틴어 좌우명, 전쟁 함성, 의도 선언과 같은 비문을 담는 것입니다. 이것은 타투 배너가 수행하는 것과 동일한 목적이며, 유사성은 우연이 아닙니다. 말린 리본 모양은 타투이스트가 피부에 맞게 조정한 문장장식 반데롤입니다.

문장장식과 예술적 기원

두 전통 모두 잘 문서화되어 있으며 본질에 동의합니다. 배너는 글자를 표시하는 기능이 있는 말린 스트립입니다. 타투는 형태와 기능을 함께 빌렸습니다. 문장장식 반데롤이 가문의 좌우명을 담고 예술적 반데롤이 예언자의 말을 담았던 곳에서, 타투 배너는 착용자의 이름, 날짜 또는 신념을 담습니다. 그 계보는 발명보다는 지속적인 적응의 계보입니다.

아메리칸 트래디셔널 플래시에서의 배너

배너는 서양 타투의 기본적인 요소가 되었습니다.

아메리칸 트래디셔널

아메리칸 트래디셔널 플래시에서의 배너

Charlie Wagner 아메리칸 트래디셔널 Samuel O'Reilly 에게서 물려받았습니다. 그는 살아남은 아세테이트 복사본과 스텐실에 보존된 많은 플래시를 제작했습니다. Wagner 시대의 플래시에는 100년 후에도 계속 제작되고 있는 하트-배너 및 이름-배너 구성이 포함되어 있습니다.배너는 아메리칸 트래디셔널의 기술적 논리에 완벽하게 맞았습니다. 이 스타일은 가독성과 수명을 위해 만들어졌습니다. 굵은 검은색 외곽선, 평면 색상, 멀리서도 읽을 수 있고 수십 년 동안 햇빛과 작업자의 몸에 대한 풍화를 견딜 수 있는 디자인입니다. 배너는 무엇보다도 읽기 위한 것이므로, 스타일을 형성한 동일한 우선순위가 배너를 형성했습니다. 전통적인 배너는 굵은 글자, 명확한 간격, 그리고 양피지 색 또는 옅은 배경과 그 위에 있는 어두운 글자 사이의 높은 대비를 만드는 말린 모양을 사용합니다. 이것들은 장식적인 사고가 아닙니다. 잉크가 퍼지고 바래며 너무 가늘거나 너무 빽빽한 글자는 몇 년 안에 읽을 수 없게 된다는 사실에 대한 의도적인 반응입니다. 그 시점에 이르러Sailor Jerry

, 본명 Norman Collins,은 1940년대부터 1970년대까지 Honolulu의 Hotel Street 가게에서 플래시를 제작했으며, 배너는 미국 타투 가게 전반에 걸쳐 표준 재고였습니다. Collins는 아메리칸 트래디셔널 스타일을 정의한 아티스트 중 한 명으로 널리 인정받고 있으며, 하트-배너 MOM 타투는 그의 동시대 사람들의 작품을 통해 그 전통과 가장 많이 연관된 이미지 중 하나입니다. 그의 플래시는 하트, 독수리,

제비 및 장미 아래 또는 가로질러 배너를 정기적으로 배치했습니다. 배너는 이 계보를 통해 연결 조직처럼 이동합니다. 헤드라인이 되는 경우는 거의 없지만, 헤드라인이 말하게 해주는 부분입니다.다른 주요 아메리칸 트래디셔널 실무자들도 동일한 어휘를 사용했습니다. Cap Coleman은 Norfolk, Virginia 가게에서 배너가 있는 플래시를 제작했으며, 많은 미 해군 고객들이 이름 배너, 좌우명 배너, 기념 날짜에 대한 수요를 유지했습니다.

Bert Grimm 와 Lew Alberts , 후자는 최초로 상업적으로 유통된 인쇄 플래시 시트를 체계화하는 데 도움을 준 것으로 자주 인정받는데, 둘 다 자신의 레퍼토리에 배너를 포함시켰습니다. 이 모든 가게에서 배너는 동일한 역할을 했습니다. 즉, 표준 디자인을 개별 고객에게 맞춤화하는 것이었으며, 이것이 플래시 가게 모델의 상업적 핵심이었습니다. 그리고 배너는 거의 항상 여러 요소로 구성된 조합의 일부로 나타납니다. 각 흔한 조합은 동반 이미지와 배너 텍스트가 공동으로 제공하는 자체적인 해석을 가지고 있습니다.배너 + 하트:

흔한 배너 조합과 그 의미

배너는 거의 항상 여러 요소로 구성된 복합적인 부분으로 나타납니다. 각 일반적인 조합은 동반 이미지와 배너 텍스트가 공동으로 제공하는 고유한 해석을 가집니다.

배너 + 하트: 사랑과 헌신. 정식 버전은 MOM 하트이지만, 같은 구성은 연인의 이름, 파트너의 이름 또는 LOVE 또는 LOYALTY와 같은 단어를 담고 있습니다. 하트 감정을 전달하며, 배너는 대상의 이름을 붙입니다.

배너 + 닻: 안정, 확고함, 그리고 집으로 돌아오겠다는 선원의 약속을 상징합니다. 단검 은 가장 오래된 해양 문신 모티프 중 하나이며, 그 위에 놓인 배너에는 종종 HOME, 항구 이름 또는 사랑하는 사람의 이름이 적혀 있습니다.

배너 + 제비: 안전한 귀환과 희망을 상징합니다. 대부분의 타투 모티프는 주제입니다. 해골은 죽음을 의미하고, 제비는 안전한 귀환을 의미하며, 장미는 사랑을 의미합니다. 배너는 다릅니다. 그것은 주제가 아니라 언어를 담는 시각적 가구입니다. 이 구별은 배너가 왜 그렇게 널리 퍼져 있고 왜 단일 의미를 거부하는지를 설명하기 때문에 중요합니다. 배너는 착용자가 그림만으로 말하는 것이 아니라 말로 말할 수 있게 해주는 타투의 부분입니다. 는 귀향을 상징하는 선원의 문장이었으며, 배너에는 희망을 특정 대상에 고정시키는 이름, 날짜 또는 목적지가 새겨질 수 있습니다.

배너 + 단검: 사랑과 고통, 충성과 희생, 상처 입은 마음의 비유를 상징합니다. 팔뚝, 가슴 또는 상완에 위치합니다. 단일 배너는 이름이나 짧은 단어에 적합합니다. 긴 문구는 더 긴 주름이나 두 개 이상의 배너를 쌓습니다. 주요 기술적 고려 사항은 가독성입니다. 잉크가 퍼지고 시간이 지남에 따라 읽기 어려워지므로 글자는 크기와 간격을 조정해야 합니다. 이것이 전통적인 배너가 굵은 글자와 넉넉한 획을 선호하는 이유입니다. 바늘이 피부에 닿기 전에 아티스트와 크기와 글자 스타일에 대해 논의하십시오. 이 배너를 통과하거나 배너가 단검 주위를 감싸는 것은 미국 전통 문신의 전형적인 구성이며, 글자는 단검이 암시하는 바를 더욱 날카롭게 만듭니다.

배너 + 독수리: 애국심, 복무, 신념을 상징합니다. 배너를 든 독수리는 종종 좌우명, 복무 부대 또는 부대 이름과 같은 문구를 담고 있습니다. 독수리는 기관을 상징하고, 배너는 단어를 제공합니다.

배너 + 초상화 또는 추모 이미지: 추모를 상징합니다. 초상화, 십자가 또는 기도하는 손 아래 날짜가 적힌 배너는 특정 인물과 특정 상실을 기념합니다. 이것이 배너의 추모 모드이며, 날짜가 이를 구체적으로 만듭니다.

고객이 이 목록에 없는 조합에 대해 문의할 때, 규칙은 배너 자체에 적용되는 규칙과 동일합니다. 동반 이미지가 주제를 설정하고, 배너 텍스트가 의미를 고정합니다. 배너는 문신이 그림에서 문장으로 바뀌는 지점입니다.

변형: 색상, 숫자, 글자

색상. 전통적인 배너는 종종 양피지, 크림색 또는 옅은 노란색의 밝은 배경으로 렌더링되어 어두운 글자에 높은 대비를 제공합니다. 많은 배너는 빨간색 또는 파란색으로 음영 처리된 가장자리와 주름을 추가하여 깊이감을 만들고 동반 모티프의 색상과 조화를 이룹니다. 밝은 배경에 어두운 텍스트라는 관례는 모든 미국 전통 디자인을 이끄는 논리와 동일합니다. 가독성을 극대화하고 시간이 지나도 이미지가 유지되도록 이미지를 구축합니다. 현대 색상 사실주의와 네오 트래디셔널 배너는 그라데이션, 드롭 섀도우, 렌더링된 천 주름 등으로 팔레트를 상당히 확장하지만, 잘 만들어진 배너에서는 가독성 우선순위가 유지됩니다.

숫자. 하나의 배너는 이름, 날짜 또는 짧은 단어에 적합한 표준입니다. 더 긴 문구는 구성을 가로질러 구불구불하게 이어지는 단일 긴 주름을 사용하거나, 여러 줄, 여러 이름 또는 여러 날짜를 담기 위해 두 개 이상의 배너를 쌓습니다. 쌓인 배너는 여러 사람을 나열하는 기념 작품에서 흔히 볼 수 있습니다. 배너의 수는 상징적인 수에 의해서가 아니라 신체 부위에 걸쳐 구성이 어떻게 흐르는지에 따라 결정됩니다.

문자. 배너는 분리할 수 없습니다 문자 작업과. 글꼴 선택은 굵은 전통적인 블록 글자부터 필기체, 올드 잉글리시 또는 가는 선 스타일까지, 단어만큼이나 배너의 특징을 바꿉니다. 전통적인 배너는 시간이 지남에 따라 잉크가 퍼져 흐릿해지기 때문에 굵고 간격이 잘 맞는 글자를 선호합니다. 문자 작업은 문신 내에서 자체적인 기법이며, 배너는 담고 있는 문자 작업만큼만 좋습니다. 문자 작업은 문신 내에서 자체적인 기법이며, 배너는 담고 있는 문자 작업만큼만 좋습니다.

현대 작업에서의 배너

배너는 그 기능이 유행에서 벗어난 적이 없기 때문에 현대 문신에서도 그대로 남아 있습니다. 사람들은 항상 사람의 이름을 지정하고, 날짜를 표시하고, 문구를 전달하고 싶어할 것이며, 배너는 그것을 하는 표준적인 방법으로 남아 있습니다.

~에서 네오 트래디셔널 작업에서 배너는 아메리칸 트래디셔널 형태의 굵은 윤곽선을 유지하지만, 입체적인 음영, 풍부한 색상, 더 정교하게 렌더링된 천 주름을 얻습니다. 배너는 평평한 줄무늬보다는 더 조각적이고 3차원적인 리본으로 읽히지만, 그 역할은 동일합니다.

~에서 치카노 파인 라인 블랙 앤 그레이 작업에서 배너는 전통의 중심 요소이며, 종종 종교적 이미지, 초상화, 이름 헌사와 함께 필기체 문자로 나타납니다. 파인 라인 배너는 굵은 전통 글자를 섬세한 그레이 워시 필기체로 바꾸고, 특정 사람, 가족 또는 기억에 작품을 고정시키는 이름, 날짜, 문구를 담습니다.

리얼리즘, 문자 중심, 삽화 작업 전반에 걸쳐 배너는 문자가 필요한 문신 어디에나 계속 나타납니다. 이 형태는 너무 잘 확립되어 있어서, 글자를 읽기 전에 이미 그 구부러진 모양만으로도 문자를 신호합니다. 그것이 완전히 자연화된 모티프의 표시입니다. 배너는 서양 문신의 기본 문법의 일부가 되었으며, 거의 모든 작업 문신가가 그릴 수 있고 거의 모든 고객이 인식하는 어휘의 일부가 되었습니다.

문화적 맥락

배너는 서양 문신에서 민감도가 가장 낮은 모티프 중 하나입니다. 세속적이고 기능적이며 개방적입니다. 유럽의 문장학 및 예술적 관습에서 유래했으며, 이 전통 자체는 신성하거나 제한적인 것이 아니라 개방적이고 상업적이며, 문신 내에서 항상 폐쇄적이거나 암호화된 것이 아니라 공유되고 널리 퍼진 디자인 요소였습니다. 배너를 소유한 전통은 없으며, 배너를 그리는 것이 도용 행위가 되는 맥락도 없습니다.

민감성이 발생할 수 있는 유일한 곳은 형태가 아니라 텍스트를 통해서입니다. 배너는 확성기이며, 그것이 증폭하는 것은 착용자의 선택입니다. 모토는 신조, 찬사 또는 비방이 될 수 있습니다. 이름은 존경하거나 후회를 표시할 수 있습니다. 배너 자체는 중립을 유지합니다. 작업 문신가는 개인적 또는 상점 정책상의 이유로 특정 배너 텍스트를 거부하는 경우가 있지만, 그것은 모티프에 대한 것이 아니라 단어에 대한 판단입니다. 도상학으로서 배너는 내재된 암호화되거나 극단적인 해석을 담고 있지 않습니다. 그것은 틀이며, 의미는 틀 안에 담긴 것에 있습니다.

배너 타투를 받을 때 고려할 점

배너를 고려하고 있다면, 유용한 질문은 배너 자체보다는 주로 단어와 문자 작업에 관한 것입니다.

  1. 무슨 내용이며, 영구적으로 새길 가치가 있습니까? 배너는 특정 텍스트를 피부에 새깁니다. 이름, 날짜, 모토가 고전적인 내용입니다. 텍스트가 20년 후에도 여전히 당신이 원하는 의미를 가질지 생각해 보세요. 왜냐하면 배너는 그림 없는 이미지와는 다른 방식으로 그것을 구체화하기 때문입니다.
  1. 어떤 글꼴 스타일? 굵은 전통 블록 글자는 시간이 지나도 가장 잘 유지되고 가장 오래 읽기 쉽게 유지됩니다. 필기체와 가는 선 글자는 아름다울 수 있지만 더 빨리 퍼지고 수십 년 동안, 특히 작은 크기에서는 흐릿해질 수 있습니다. 문자 작업과. 글꼴 선택은 굵은 전통적인 블록 글자부터 필기체, 올드 잉글리시 또는 가는 선 스타일까지, 단어만큼이나 배너의 특징을 바꿉니다. 전통적인 배너는 시간이 지남에 따라 잉크가 퍼져 흐릿해지기 때문에 굵고 간격이 잘 맞는 글자를 선호합니다. 문자 작업은 문신 내에서 자체적인 기법이며, 배너는 담고 있는 문자 작업만큼만 좋습니다. 선택은 단순히 외모가 아니라 수명에 영향을 미치는 실제적인 기법 결정입니다.
  1. 이것이 무엇을 액자처럼 감싸나요? 배너는 동반 작품입니다. 어떤 모티프를 동반하는지 결정하세요. 하트앵커 단검제비 대부분의 타투 모티프는 주제입니다. 해골은 죽음을 의미하고, 제비는 안전한 귀환을 의미하며, 장미는 사랑을 의미합니다. 배너는 다릅니다. 그것은 주제가 아니라 언어를 담는 시각적 가구입니다. 이 구별은 배너가 왜 그렇게 널리 퍼져 있고 왜 단일 의미를 거부하는지를 설명하기 때문에 중요합니다. 배너는 착용자가 그림만으로 말하는 것이 아니라 말로 말할 수 있게 해주는 타투의 부분입니다., 초상화. 동반자가 주제를 설정하고 배너가 그 진술을 완성하기 때문입니다.

훌륭한 타투이스트는 작업이 시작되기 전에 이 세 가지 모두에 대해 이야기할 것이며, 잉크가 오래되어도 읽을 수 있도록 글자 크기를 조정할 것입니다. 배너는 100년 이상 실습을 통해 디자인이 다듬어졌고, 글자가 오래되어도 잘 보이게 만드는 기술적 패턴이 철저히 문서화되고 교육되었기 때문에 가장 안전한 형태 중 하나입니다.

출처

  • 타투 아카이브 (윈스턴-세일럼). 찰리 웨그너 배너 및 이름 배너 구성이 문서화된 당시 플래시 시트 및 아세테이트 복사본 자료, tattooarchive.com에서 확인 가능.
  • 위키백과, "반데롤." 문장 스크롤의 중세 및 르네상스 예술에서의 사용, 예언자 속성 사용을 포함한 문장 및 예술적 배너 스크롤의 정의.
  • 위키백과, "모토." 문장 아래의 모토 스크롤의 문장 기원 및 반데롤 또는 에스크롤 용어.
  • 위키백과, "세일러 제리." 하트와 배너 레퍼토리를 포함한 아메리칸 트래디셔널 플래시 정의에 대한 노먼 콜린스의 역할.
  • 위키백과, "타투." 아메리칸 트래디셔널 타투의 일반적인 역사, 해양 뿌리, 그리고 배너의 개인화 기능.
  • 드멜로, 마고. 몸에 새겨진 글: 현대 타투 커뮤니티의 문화사. 듀크 대학교 출판부, 2000. 보워리에서 호텔 스트리트로의 모티프 어휘 전달 및 상업적 플래시 샵 모델에 대한 맥락.
  • 샌더스, 클린턴 R. 몸을 꾸미다: 타투의 예술과 문화. 템플 대학교 출판부, 1989; 개정판 2008. 이름 및 헌정 타투의 노동자 계층 채택에 대한 사회학적 맥락.

편집

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, 타투 역사 아틀라스. 이 페이지는 현재 기준으로 최신 규범을 반영합니다. 마지막 검토 날짜가 위에 있으며 분기별로 새로고침됩니다.

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