La Calavera Catrina는 문신 도상학에서 가장 정치적으로 영향력이 큰 인물 중 한 명입니다., 깃털 달린 유럽식 모자를 쓴 우아한 여성 해골, 그 기원은 죽음을 축하하는 것이 아니라 1910년에서 1913년 사이에 멕시코 시티에서 멕시코 판화 제작자 호세 과달루페 포사다(José Guadalupe Posada)가 새긴 계급 풍자입니다. 라 칼라베라 가르반세라, 조롱하다 가르반세로스, 후기 포르피리아토 시대에 원주민 유산을 거부하고 유럽인으로 인정받은 멕시코인. 멋진 모자 아래에 있는 벌거벗은 해골이 포인트를 주었습니다. 빌린 옷 아래에는 모두가 뼈입니다. 벽화가 디에고 리베라(Diego Rivera)는 1947년 벽화에서 인물에게 그녀의 이름과 가운을 입은 몸을 부여했습니다. 알라메다 센트럴에서의 어느 일요일 오후의 꿈. 원본 인쇄물이 아닌 그 벽화는 대부분의 Catrina 문신의 유래가 된 이미지입니다. 이 그림은 특정한 멕시코 의미를 담고 있습니다. 죽음 그레이트 레벨러, 설탕 해골 얼굴과 성별 없는 유럽의 사신과는 다르다. 관련 설탕 해골 페이지에서 더 넓은 칼라베라 전통을 보라.

Catrina 문신은 무엇을 의미합니까?

카트리나 문신은 가장 흔하게 명상적인 의미를 가진다 죽음은 모든 것을 평등하게 만든다는 것, 즉 패션, 부, 허세 아래에서는 모두 같은 뼈라는 생각이다. 이는 1910년에서 1913년경 멕시코 시티에서 새겨진 호세 과달루페 포사다의 계급 풍자와 1947년 디에고 리베라의 벽화에서 유래했다. 현대에는 고인이 된 여성 친척을 기리는 추모나 죽은 자의 날 문화적 자부심으로 가장 자주 해석된다.

라 카트리나는 누구인가?

라 카트리나는 화려한 깃털 유럽 모자를 쓴 우아한 여성 해골로, 멕시코 판화가 호세 과달루페 포사다가 1910년에서 1913년경에 만든 작품으로 라 칼라베라 가르반세라, 이는 원주민 유산을 숨기고 유럽인처럼 보이려 했던 멕시코인들을 풍자한 것이다. 벽화가 디에고 리베라가 그녀를 "라 카트리나"라고 이름 붙이고 1947년 멕시코 시티 호텔 델 프라도의 벽화에 그녀의 전신을 그렸다.

카트리나와 설탕해골의 차이점은 무엇인가요?

설탕 해골(칼라베라 데 아수카르)은 장식된 해골 얼굴, 축제적인 죽은 자의 날 제단 문양으로 포사다보다 더 오래되었다. 라 카트리나는 완전한 여성 인물, 1910년경 포사다가 만들고 1947년 디에고 리베라가 이름 붙인, 화려한 모자와 가운을 입은 우아한 해골 여성이다. 카트리나는 특정 계급 풍자 정치적 의미를 담고 있으며, 설탕 해골은 주로 조상 제단 봉헌물이다. 설탕 해골 페이지를 보라.

Catrina 문신은 문화적 전유입니까?

맥락에 따라 다르다. 라 카트리나는 포사다의 포르피리아토 시대 계급 풍자와 리베라의 민족주의 벽화에 뿌리를 둔 특정 멕시코 정치 및 역사적 의미를 담고 있으며, 스탠리 브랜즈와 레지나 마르키와 같은 학자들이 이를 기록했다. 가장 근본적인 용도는 추모(멕시코 여성 친척을 기리는 것) 또는 진정한 죽은 자의 날 참여이다. 카트리나 얼굴 페인트나 카트리나 문신을 일반적인 "예쁜 죽은 여자" 미학으로 취급하는 비멕시코 착용자는 논란의 여지가 있다.

라 카트리나는 어디에서 왔는가?

라 카트리나는 라 칼라베라 가르반세라, 멕시코의 판화가 호세 과달루페 포사다(1852-1913)의 아연 판화로, 1910년경부터 1913년까지 멕시코시티에서 발행인 안토니오 바네가스 아로요를 위해 제작되었습니다. 이는 포르피리아토 말기의 계급 허세를 풍자한 것입니다. 벽화가 디에고 리베라가 그녀를 "La Catrina"라고 이름을 붙이고 1947년 그의 벽화에서 그녀의 우아한 전신을 그렸습니다 알라메다 센트럴에서의 어느 일요일 오후의 꿈.

Catrina 문신을 어디에 넣어야 합니까?

카트리나는 전신이고 세밀한 부분이 많기 때문에 큰 캔버스를 선호합니다. 치카노 흑백 스타일에서 완전한 카트리나 형상을 위한 전통적인 배치는 등입니다. 바깥 허벅지, 전체 팔, 종아리는 우아한 몸과 깃털 모자를 수용합니다. 팔뚝과 상완은 전체 형상보다는 카트리나 초상(머리와 어깨)에 적합합니다. 크기에 대해 아티스트와 상의하세요.

포사다 원본: 라 칼라베라 가르반세라, 약 1910년에서 1913년

오늘날 우리가 La Catrina라고 부르는 이 인물은 축하로 시작된 것이 아닙니다. 그녀는 사회적 야심가들을 조롱하기 위한 농담으로 시작되었으며, 포르피리오 디아스 독재 정권의 마지막 해에 멕시코시티의 한 인쇄소에서 노동자 판화가가 새긴 것입니다.

호세 과달루페 포사다 (아구아스칼리엔테스, 1852년 2월 2일 ~ 멕시코시티, 1913년 1월 20일)은 19세기 말과 20세기 초 멕시코 대중 인쇄 문화에서 가장 다작하고 가장 영향력 있는 삽화가였습니다. 아구아스칼리엔테스에서 석판화와 판화 기술을 익힌 포사다는 레온을 거쳐 1888년경 멕시코시티에 정착했으며, 그곳에서 대중 언론, 특히 발행인을 위해 수천 개의 삽화를 제작했습니다. 안토니오 바네가스 아로요 (1852년 ~ 1917년). 포사다의 작품은 저렴한 대중 인쇄물의 모든 범위를 다루었습니다: 코리도스 (발라드 전단), 충격적인 범죄 보고서, 기적 이야기, 종교적 이미지, 광고, 어린이 게임, 그리고 그의 이름을 20세기로 가져갈 계절별 장르인 칼라베라 죽은 자의 날 시즌을 위해 제작된 전단입니다. 이 작품에 대한 표준 학술적 설명은 패트릭 프랭크의 Posada의 브로드시트: 멕시코 대중 이미지, 1890년~1910년 (뉴멕시코 대학교 출판부, 1998)이며, 이는 포사다의 작업 방식, 바네가스 아로요와의 관계, 그리고 포르피리아토 말기의 인쇄 경제를 문서화합니다. 더 이전의 기초적인 설명은 아니타 브레너의 제단 뒤의 우상 (페이슨 앤 클라크, 1929)이며, 이는 포사다를 광범위한 영어 독자와 멕시코 모더니스트들에게 소개하고 그를 혁명 후 멕시코 벽화 운동의 시각적 조상으로 자리매김했습니다(프랭크 1998; 브레너 1929에서 검증됨).

그 칼라베라 전단은 자체 규칙이 있는 계절별 장르였습니다. 죽은 자의 날을 위해 멕시코 인쇄업자들은 해골 이미지가 있는 전단과 풍자적인 시를 제작했는데, 이를 칼라베라스 리테라리아스, 죽은 자들을 "죽였다"는 조롱하는 비문으로, 종종 유명 인사들을 운율이 맞는 두운으로 묘사했습니다. 이 장르에 대한 포사다의 기여는 시각적이었습니다. 해골들이 살아있는 사람들이 하는 것처럼, 술집에서 술을 마시고, 자전거를 타고, 혁명가처럼 행진하고, 구애하고, 춤추고, 자신의 신분에 맞지 않는 옷을 차려입는 모습이었습니다. 해골들이 핵심이었습니다. 풍자된 대상을 렌더링함으로써 칼라베라, 이 판화는 중세의 죽음의 무도 가 수세기 전 유럽에서 했던 것과 같은 주장을 했지만, 멕시코 대중 풍자와 포르피리아토 시대의 특정 정치적 맥락에서 이루어졌습니다 (VERIFIED; Frank 1998; Brandes 1998).

원래의 에칭은 라 카트리나가 다음과 같은 제목을 가지고 있는 것으로 읽혔습니다. _라 칼라베라 가르반세라_. 단어 가르반세라 는 이미지의 핵심이며, 인물이 장식적인 문신으로 복제될 때 가장 자주 잃어버리는 부분입니다. 가르반세로 는 말 그대로 가르반조 콩(가르반조, 병아리콩)을 파는 사람이었고, 하찮은 길거리 장사였습니다. 포르피리아토 시대 말기의 정치적 속어로, 가르반세라 는 멕시코 원주민 혈통과 메스티소 혈통의 평범한 출신들이 원주민 유산을 부정하고 유럽, 특히 프랑스의 패션과 매너를 흉내 내어 더 "문명화되고", 더 백인처럼, 디아스 정권의 유럽 지향적 열망과 더 일치하는 것처럼 보이게 하려는 사람들을 지칭하는 날카로운 모욕이 되었습니다. 치엔티피코 엘리트. 포르피리아토 시대(1876년~1911년)는 프랑스 취향의 모방을 지위의 상징으로 만들었습니다. 멕시코 시티의 상류층은 보자르 양식으로 건축하고, 파리 패션으로 옷을 입었으며, 원주민 정체성을 벗어나야 할 것으로 여겼습니다. 가르반세라 는 그 열망에 사로잡힌 사교계의 야심가, 빌려 입은 프랑스 모자를 쓴 콩 장수의 딸이었습니다 (VERIFIED across Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

포사다의 이미지는 풍자를 시각적이고 파괴적으로 만들었습니다. 이 인물은 1900년대에 유행했던 거대하고 정교한 유럽 모자, 즉 타조 깃털과 장식용 꽃으로 뒤덮인 넓은 챙의 모자 외에는 아무것도 입지 않았습니다. 모자 아래에는 맨 해골이 있고, 원래의 상반신 에칭에는 맨 해골 어깨와 갈비뼈가 있습니다. 포사다 원본에는 가운이 없습니다. 농담은 대조입니다. 모자는 "프랑스 귀족"을 말하고, 몸은 "당신도 다른 사람들과 마찬가지로 해골이며, 당신의 빌린 화려함은 그것을 숨길 수 없다"고 말합니다. 남아있는 구전 전통과 관련된 구절은 계급적 해석을 명확히 하며, 정직한 가르반세라 가 되기보다는 또르띠예라가 되기를 조롱합니다. 화려한 모자를 쓴 맨 해골은 우선 계급 풍자이고 그 다음이 죽음을 기억하는 부적입니다. 두 가지 해석은 서로를 강화하지만, 허영심이 죽음의 농담이라는 정치적 해석이 원래의 의미입니다 (VERIFIED; Frank 1998; Brandes 1998).

에칭의 정확한 날짜는 혼합되어 있습니다. 포사다는 1913년 1월에 사망했으므로, 판화는 그 날짜 이전입니다. 가장 일반적으로 인용되는 날짜는 1910년에서 1913년 사이이며, 이미지에는 종종 박물관 및 도서관 카탈로그, 특히 바네가스 아로요 아카이브에서 복제된 소장품에 "c. 1910"으로 날짜가 기재되어 있습니다. 원래의 인쇄 맥락, 처음 등장한 특정 전단지, 정확한 연도는 나중에 인기가 많아질 것으로 예상되는 만큼의 정밀도로 문서화되어 있지 않습니다. 왜냐하면 에칭은 예술 작품이 아니라 보존을 위해 제작된 일회용 상업 인쇄물이었습니다. 확인된 것은 저자(포사다), 출판사(바네가스 아로요), 원제(라 칼라베라 가르반세라), 매체(아연 에칭, 포사다의 후기 릴리프 에칭 기법) 및 풍자적 의도(Frank 1998; Brenner 1929)입니다.

포사다 자신은 가난하고 거의 알려지지 않은 채 1913년 멕시코 시티의 공동묘지에 묻혔습니다. 그의 국가 예술가로서의 위상은 멕시코 혁명 이후, 특히 디에고 리베라와 호세 클레멘테 오로스코와 같은 벽화가 세대가 그를 멕시코 민중의 진정한 시각적 목소리이자 자신들의 작품의 형식적 조상으로 주장하면서 높아졌습니다. 프랑스계 멕시코 예술가이자 미술사학자인 장 샤를로는 1920년대 초 포사다의 판화를 학술적으로 "재발견"한 공로를 인정받고 있으며, 아니타 브레너의 제단 뒤의 우상 (1929)은 그 재해석을 국제적인 독자들에게 전달했습니다. 가르반세라 에칭은 포사다의 수천 점의 이미지 중 하나였습니다. 그 독특한 명성은 포사다 사후 30년 후에 리베라가 그것으로 무엇을 했는지에 대한 전적인 결과입니다 (VERIFIED; Brenner 1929; Frank 1998).

이름: "Catrina", "catrín" 및 디에고 리베라의 선물

이 인물은 포사다 생전에는 "라 카트리나"라고 불리지 않았습니다. 이 이름은 디에고 리베라의 것이며, 리베라가 시각적으로 이 인물에게 한 것과 분리할 수 없습니다.

스페인어 단어 카트린 은 19세기와 20세기 초의 특정 사회 유형을 지칭합니다. 즉, 댄디, 잘 차려입은 신사, 눈에 띄는 우아함과 유행하는 과시를 하는 사람으로, 종종 허영이나 허영심이라는 의미를 내포합니다. 여성형인 카트리나는 우아하게 과하게 차려입은 여성, 즉 우아하게 과하게 차려입은 여성을 지칭합니다. 이 단어는 포사다의 가르반세라 풍자가 겨냥했던 것과 같은 계급적 의미를 지닙니다. 즉, 카트린 과 카트리나 는 자신의 출신보다 높은 지위를 과시하고 공연함으로써 정체성을 구축하는 사람들입니다. 리베라가 해골을 "라 카트리나"라고 이름 붙였을 때, 그는 원래의 의미를 부드럽게 만들었습니다. 가르반세라 모욕적인 말 (특정 인종화된 계급 허세를 지칭)을 죽음이 홀딱 벗겨버린 우아한 여인이라는 더 넓은 형상으로 일반화했습니다. 이름 변경 자체는 해석의 작은 행위입니다. 이는 포르피리아 시대의 날카로운 민족 계급 풍자에서 죽음에 의해 무너진 우아함의 보다 보편적이고 국가적으로 사용 가능한 상징으로 초점을 옮깁니다 (리베라 학계 전반에서 검증됨; Bertram Wolfe, 디에고 리베라의 화려한 삶, 스타인 및 Day, 1963; 브랜드 1998).

리베라는 그녀에게 몸도 부여했습니다. 포사다의 원작은 상반신만 있습니다: 모자, 해골, 맨 해골 어깨. 리베라는 그녀를 긴 가운을 입은 전신 우아한 인물로 확장했으며, 깃털 보아와 거대한 깃털 모자를 그대로 유지하여 맨 풍자 해골을 위엄 있고 거의 왕족 같은 패셔니스타로 변모시켰습니다. 가운과 보아를 두른 이 전신 카트리나는 현대의 죽은 자들의 날과 현대 카트리나 문신이 모두 유래하는 이미지입니다. 상반신은 여인이 되었고, 모욕적인 말은 아이콘이 되었습니다 (검증됨; Wolfe 1963; Rivera 벽화 기록, Museo Mural Diego Rivera).

이름 변경으로 인한 혼란을 기록할 가치가 있습니다. 이는 대중적인 설명에서 끊임없이 나타나며 학술적인 페이지에서는 신중하게 다루어야 합니다. 많은 출처에서 연대기를 축소하여 포사다가 이미지와 "카트리나"라는 이름 모두를 만들었다고 주장하며, 일부는 전신 가운을 입은 버전을 포사다의 것으로 돌리기도 합니다. 포사다와 리베라 학계 전반에서 검증된 정확한 설명은 다음과 같습니다: 포사다는 1910년에서 1913년 사이에 맨 어깨의 칼라베라 가르반세라 흉상을 만들었고, 리베라는 1947년에 이 인물에게 "La Catrina"라는 이름과 전신 가운을 입은 우아한 몸을 부여했습니다. 이름은 리베라의 것입니다. 전신은 리베라의 것입니다. 모자를 쓴 원래의 해골은 포사다의 것입니다 (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Rivera의 1947년 벽화: 거의 모든 Catrina 문신의 소스 이미지

현대 카트리나와 현대 카트리나 문신을 이해하는 데 가장 중요한 단일 대상은 대부분의 사람들이 이 인물을 몸에 새기면서도 본 적이 없고 이름도 말할 수 없는 벽화입니다.

1947년 디에고 리베라(1886년 ~ 1957년)는 _알라메다 센트럴에서의 어느 일요일 오후의 꿈_ ("알라메다 중앙 공원에서의 일요일 오후의 꿈"), 호텔 델 프라도 로비에 그려진 약 4.7미터 높이, 15미터 너비의 대형 벽화에 호텔 델 프라도 멕시코 시티에 있는, 도시에서 가장 오래된 공원인 알라메다 센트럴을 마주보고 있습니다. 이 벽화는 꿈같은 일요일 산책으로 렌더링된 멕시코 역사의 파노라마로, 식민지 시대 인물, 포르피리아 시대 멋쟁이와 그 가족, 혁명군, 그리고 리베라 자신의 개인적 및 정치적 인물들로 공원을 채우고 있습니다 (검증됨; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera 기록).

벽화의 시각적 중심에는 라 카트리나가 거대한 깃털 모자와 깃털 뱀 보아(리베라가 보아에 넣은 케찰 깃털 케찰코아틀 모티프로, 유럽식 패션 해골을 원주민 메소아메리카 신화와 연결하여 리베라 특유의 민족주의적 움직임을 보여줍니다)를 두른 전신 모습으로 서 있습니다. 그녀의 한쪽에는 팔짱을 끼고 호세 과달루페 포사다 자신이 멋쟁이 신사로 묘사되어 있으며, 리베라가 자신의 예술적 조상으로 주장했던 판화가를 기리는 것입니다. 그녀의 다른 쪽에는 어린 디에고 리베라가 약 열 살 된 소년으로 그려져 카트리나의 해골 손을 잡고 있으며, 프리다 칼로 는 소년 뒤에 위치하여 한 손을 그의 어깨에 올리고 있습니다. 이 배치는 의도적인 계보입니다: 조상인 포사다, 뮤즈인 카트리나, 후계자인 어린 리베라, 동반자인 칼로. 리베라는 자신이 죽음의 손을 잡고 있는 어린 시절의 자신을 배치했으며, 그녀를 발명한 판화가가 옆에 서 있습니다 (검증됨; Wolfe 1963; Rivera 카탈로그; Museo Mural Diego Rivera).

포사다와 리베라가 양쪽에 서 있는 우아한 전신 깃털 카트리나의 이 배치가 전형적인 이미지입니다. 오늘날 문신 고객이 "카트리나"를 요청할 때 그들이 염두에 두는 인물, 즉 깃털 모자와 가운을 입은 우아한 여성은 포사다의 1910년 상반신이 아니라 리베라의 1947년 인물입니다. 전신 우아한 몸, 가운, 보아, 위엄 있는 자세: 모두 리베라의 것입니다. 원래의 풍자적 흉상은 미술사적 지식 속에 남아 있고, 가운을 입은 여성은 몸과 제단에 남아 있습니다 (검증됨; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

벽화 자체의 역사는 풍자가 국가적 아이콘이 된 아이러니를 더합니다. 호텔 델 프라도 벽화는 리베라가 장면 속 명판에 19세기 자유주의자 이그나시오 라미레스에게 귀속된 문구 "디오스는 존재하지 않는다" ("신은 존재하지 않는다")를 포함했기 때문에 공개된 순간부터 정치적으로 논란이 많았습니다. 가톨릭의 반발은 심각했고, 벽화는 가려졌고 한때 부분적으로 손상되었으며, 리베라는 결국 몇 년 후 비명을 수정했습니다. 호텔 델 프라도는 1985년 9월 멕시코 시티 지진으로 심하게 손상되었고, 이동식 강철 프레임에 장착된 벽화는 이전되었습니다. 1988년 알라메다 맞은편에 목적 건설된 박물관인 1985년 9월 멕시코시티 지진, 그리고 벽화는 이동식 강철 프레임에 장착되어 이전되었습니다. 1988년 알라메다 맞은편에 목적 건설된 박물관인 박물관 벽화 Diego Rivera에 설치되어 현재까지 주요 전시물로 남아 있습니다. 따라서 사회적 야심가의 일회용 풍자 인쇄물로 시작된 인물이 이제 멕시코 시티 중심부에 전용 박물관 벽을 갖게 되었습니다 (검증됨; Museo Mural Diego Rivera; 벽화의 초기 논란에 대한 Wolfe 1963).

"죽음은 우리 모두를 평등하게 만든다": 정치적 의미

라 카트리나의 핵심 의미, 즉 일반적인 "예쁜 죽은 여자"와 구별되는 의미이며 학술적인 문신 페이지가 계속 주시해야 할 의무가 있는 의미는 죽음은 위대한 평등자이다.

라는 명제입니다. 이 주장은 원래 이미지에 내장되어 있습니다. 가르반세라 는 자신의 지위보다 높아 보이려고 프랑스 모자를 쓰지만, 모자 아래의 해골은 그 지위가 항상 의상이었음을 드러냅니다. 모자, 가운, 보아, 부, 인종적 허세를 벗겨내면 남는 것은 뼈이며, 그녀가 경멸했던 원주민 토르티야 의 뼈와 동일하고, 그녀가 모방했던 치엔티피코 귀족의 뼈와 동일합니다. 죽음은 당신의 패션이나 혈통을 확인하지 않습니다. La muerte es Democratica는 종종 포사다의 정신에 귀속되는 표현으로: 죽음은 민주적이며, 잔인하게 계층화된 포르피리아 사회의 유일한 진정한 평등자입니다 (핵심 학술적 해석으로 검증됨; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," 민족사 45:2, 1998; 브랜드, 산 자에게는 해골을, 죽은 자에게는 빵을, 블랙웰, 2006).

이것은 유럽의 메멘토 모리 논리와 동일하며, 중세의 "죽음의 춤"인 죽음의 무도에서 해골들이 교황과 황제, 상인과 농민을 모두 데려가며 죽음은 계급을 존중하지 않음을 보여줍니다. 인류학자 Stanley 브랜드는 죽은 자들의 날의 도상학에 대한 주요 현대 학자로, 멕시코의 칼라베라 풍자를 이보다 더 넓은 서구 전통 안에 위치시키면서도 그 특정한 멕시코 정치적 내용을 강조합니다: 포사다의 해골은 죽음의 추상적인 상기물이 아니라 특정 사회의 특정 위선, 즉 포르피리아 엘리트의 유럽 취향, 교회의 부, 정치인들의 부패, 사회적 야심가의 원주민 기원에 대한 수치심에 대한 날카로운 논평이었습니다 (검증됨; Brandes 1998; Brandes 2006).

이 정치-풍자적 핵심은 대부분의 비멕시코인들이 이 인물을 차용하면서 잃어버리는 것입니다. 순전히 장식적인 우아함으로 렌더링된 카트리나, 즉 가르반세라 풍자에 대한 인식이 없는 매력적인 해골 여성은 모자와 뼈는 유지하지만 주장은 버립니다. 이 인물은 여전히 희미한 메멘토 모리 의 힘을 가지고 있습니다 (결국 그녀는 해골이니까요). 하지만 구체적이고, 신랄하며, 재미있고, 민주적인 요점인 당신의 화려함은 죽음이 폭로하는 거짓말이다는 사라집니다. 사려 깊은 예술가와 고객이 함께 도달하는 종류의 현실적인 카트리나 문신은 렌더링이 아름다울 때조차도 그 요점을 염두에 둡니다. 원래 이미지에서 아름다움과 풍자는 긴장 관계에 있지 않습니다. 풍자가 날카롭기 때문에 그녀는 아름답습니다 (검증된 해석; Brandes 1998; Marchi 2009).

죽음의 날(Día de los Muertos) 통합: 풍자가 휴일의 얼굴이 된 방법

라 카트리나는 이제 멕시코의 죽은 자들의 날인 디아 데 로스 무에르토스의 가장 인지할 수 있는 얼굴입니다. 주로 11월 1일(어린이 사망자를 위한 Día de los Inocentes 또는 Día de los Angelitos)과 11월 2일(성인 사망자를 위한 Día de los Muertos proper)에 기념되며, 가톨릭의 모든 성인 대축일과 위령의 날을 원주민 메소아메리카의 장례 관습과 통합합니다. 그러나 이 상징적인 지위는 비교적 최근의 발전이며 리베라 이후의 일입니다 (검증됨; Carmichael and Sayer 1991; Brandes 2006).

죽은 자들의 날의 깊은 구조, 즉 오브렌다 (가정 제단), 돌아오는 영혼을 안내하기 위해 놓인 금잔화(셈파수칠) 길, 판 데 무에르토 (죽은 자들의 빵), 산 자와 죽은 자의 이름이 새겨진 설탕 해골, 무덤가에서의 밤샘은 그 원주민과 식민지 가톨릭의 혼합된 형태로 포사다보다 수 세기 앞섭니다. 특히 장식된 설탕 해골 (칼라베라 데 아수카르)는 포사다의 판화 풍자보다 오래된 제단 전통이며 다른 시각적 계보에 속합니다 (조형되고 이름이 붙여지고 프로스팅된 해골 얼굴이 오브렌다에 놓여 있으며, 이는 동반 페이지인 설탕 해골 페이지에 자세히 설명되어 있습니다). 포사다의 칼라베라 전단지는 이 오래된 살아있는 전통에 대한 인쇄 문화적 오버레이였으며, 그의 해골( 가르반세라를 포함하여)은 제물을 위한 숭배 대상이 아니라 살아있는 사람들을 겨냥한 풍자적이고 정치적인 것이었습니다 (검증됨; Carmichael and Sayer 1991; Brandes 1998).

포사다의 풍자적 해골이 휴일 전체의 얼굴 이 된 사슬은 리베라와 혁명 후 민족주의 프로젝트를 통해 이어집니다. 엘리자베스 카마이클과 클로이 세이어의 잔치의 해골: 멕시코의 망자의 날 (British Museum Press, 1991)는 휴일에 대한 표준 영어 학술 계정으로, 1920년 이후 멕시코 국가와 그 벽화 예술가들이 죽은 자들의 날과 그 안의 포사다의 칼라베라스를 유럽 문화와 구별되는 진정한 멕시코 (멕시코다움)의 상징으로 의식적으로 어떻게 고양시켰는지 추적합니다. 포르피리아 시대 엘리트들이 조잡한 농민 미신으로 여겼던 축제는 혁명 이후 축하받는 국가 정체성의 표시가 되었습니다. 멕시코 역사 파노라마의 중심에 이름이 붙여지고 가운을 입은 카트리나를 배치한 리베라의 1947년 벽화는 그 고양의 절정 행위였습니다. 20세기 후반에 이르러 라 카트리나는 인쇄 전단지에서 제단, 퍼레이드, 학교 연극, 축제 포스터, 그리고 결국 세계적인 상상력으로 옮겨갔습니다 (검증됨; Carmichael and Sayer 1991; Brandes 2006).

그 결과 이제 이중적인 역할을 하는 인물이 되었습니다. 오브렌다 와 퍼레이드에서 그녀는 축제적이고 기념적인, 휴일이 구현하는 죽음에 대한 즐거운 멕시코의 자세로 읽힙니다: 두려워하는 것이 아니라 환영받고, 먹여지고, 춤추고, 웃음거리가 되는 죽음. 그러나 그녀는 축제 안에서 자신의 풍자적 기원을 담고 있습니다. 카트리나는 축제적입니다 그리고 그녀는 강하고 자랑스러운 자들도 겸손한 자들과 똑같이 죽는다는 것을 상기시켜 준다. 두 가지 해석 모두 옳으며, 인쇄물, 페이스 페인트, 그리고 피부에 새겨진 최고의 카트리나 작품은 이 둘을 함께 담고 있다 (VERIFIED; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

카트리나 페이스페인팅 전통

문신 기록에 직접적으로 영향을 미치는 독특하게 현대적인 흐름은 카트리나 페이스 페인트 전통으로, 여성들(그리고 점점 더 많은 모든 성별의 사람들)이 죽은 자들의 날 기념 행사, 퍼레이드, 그리고 대회에서 정교한 카트리나 해골로 얼굴을 칠하는 것이다.

이 관습은 사람들이 생각하는 것보다 더 최근의 것이다. Regina Marchi의 죽은 자들의 날 미국에서: 문화 현상의 이주와 변형 (Rutgers University Press, 2009), 미국에서 이 휴일의 진화에 대한 주요 학술적 설명은, 하얀 해골 바탕, 칠해진 꽃잎으로 둘러싸인 검게 칠해진 눈 소켓, 장식된 코, 뺨과 이마를 가로지르는 레이스와 꽃 장식으로 이루어진 정교한 풀 페이스 카트리나 메이크업 전통이, 1970년대 이후 미국에서의 치카노 문화 부흥 기념 행사와 2000년대 및 2010년대의 휴일의 광범위한 상업화 및 미디어 순환에 의해 가속화된 20세기 후반 및 21세기 초반의 정교화라는 것을 보여준다. 즉, 카트리나 얼굴 자체는 멕시코와 멕시코계 미국인 디아스포라 간의 상호 작용의 일부 결과이지, 시대를 초월한 민속 관습이 아니다 (VERIFIED; Marchi 2009).

페이스 페인트 전통은 리베라의 전체 인물과 함께 두 번째 시각적 템플릿을 제공하기 때문에 문신에 중요하다. 많은 카트리나 문신은 1947년 벽화의 전체 가운을 입은 인물의 렌더링이 아니라, 카트리나로 분장한 살아있는 여성의 얼굴: 살아있는 눈을 가진 아름다운 여성의 얼굴, 해골 메이크업, 꽃잎으로 둘러싸인 눈, 꽃 장식, 그리고 종종 그 위에 깃털 장식이 달린 큰 모자를 쓰고 있다. 때로는 중앙선을 따라 반은 살아있는 얼굴이고 반은 칠해진 해골인 이 "하프 페이스" 또는 "페인티드 페이스" 카트리나는 포사다나 리베라에서 직접 내려온 것이 아니라 페이스 페인트 전통에서 내려온 것이다. 이것은 2010년대와 2020년대에 가장 흔한 카트리나 문신 구성 중 하나이며, 원래의 판화 풍자보다는 축제 참여 기록에 더 가깝다 (VERIFIED stream; Marchi 2009; cross-referenced with the 설탕 해골 얼굴 전통).

의미를 읽는 데는 구분이 중요하다. 모자와 보아를 두른 전체 인물 가운 카트리나는 리베라를 거쳐 포사다의 계급 풍자로 이어진다. 카트리나로 분장한 살아있는 여성의 얼굴은 현대 축제 및 메이크업 전통과 착용자의 죽은 자들의 날 문화 참여(또는 미학화)로 이어진다. 둘 다 합법적인 카트리나 모티프이며, 인물의 역사에서 다른 지점에서 내려왔고 약간 다른 무게를 지닌다 (MIXED reading, well supported; Marchi 2009; Brandes 2006).

치카노 문신 계보: 동부 LA 흑백 및 대형 Catrina

라 카트리나는 1970년대 로스앤젤레스 동부에서 등장한 치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 전통 을 통해 미국 전문 문신에 주로 들어왔으며, 이 계보는 묵주, 과달루페 성모, 성심, 그리고 더 넓은 멕시코계 미국인 가톨릭 및 문화 어휘를 피부로 옮겼다.

제도적 기원은 굿 타임 찰리스 타투랜드이며, 1975년 로스앤젤레스 동부 휘티어 대로에 찰리 카트라이트 그리고 잭 루디가 설립했으며, 싱글 니들 파인 라인 블랙 앤 그레이 작업에 전념한 최초의 전문 스튜디오이자 로스앤젤레스 동부 최초의 전문 문신 스튜디오였다. 이 기법은 캘리포니아 교도소 및 청소년 구금소의 핀토 전통에서 내려왔으며, 수감된 멕시코계 미국인 남성들이 즉석에서 만든 싱글 니들 장비로 점진적인 블랙 앤 그레이 워시를 사용하여 헌신적이고 문화적인 이미지를 제작했다. 프레디 네그레테는 1977년 굿 타임 찰리스에 합류하여 자신이 전문 문신 아티스트로 일한 최초의 치카노라고 설명했는데, 이 교도소에서 탄생한 파인 라인 어휘를 전문 스튜디오 관행으로 옮기는 데 중심적인 역할을 했다. 이 계보는 Alan Govenar의 치카노 문신의 가변적 맥락 ( 문명의 흔적에 수록, Arnold Rubin 편집, UCLA 문화사 박물관, 1988), Margo DeMello의 몸의 비문: 현대 문신 커뮤니티의 문화사 (Duke University Press, 2000), 그리고 Negrete 자신의 회고록 웃어라, 울어라: 총, 갱, 그리고 문신 (Seven Stories Press, 2016) (검증됨; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; Tattoo History Atlas와 상호 참조됨 굿 타임 찰리스 entry)에 기록되어 있다.

카트리나는 기술적인 이유로 블랙 앤 그레이 파인 라인 매체에 거의 완벽하게 어울리며, 이것이 그녀가 문신되는 방식에 영향을 미쳤다. 그녀는 해골이므로 뼈는 점진적인 회색 워시로 자연스럽게 표현되며, 그녀는 우아하므로 파인 라인 기법으로 레이스, 깃털, 꽃 장식, 그리고 큰 모자의 섬세한 구조를 표현할 수 있으며, 그녀는 전체 여성 인물이므로 큰 구성을 보상한다. 결과적으로 전형적인 치카노 카트리나는 일반적으로 대형 작품이다: 전체 등판, 완전한 슬리브, 큰 허벅지 안쪽 패널, 깃털 장식이 달린 모자, 가운, 꽃 장식이 있는 머리부터 발끝까지 사진 같은 블랙 앤 그레이로 표현된 인물, 그리고 종종 장미, 금잔화, 양초, 이름 배너로 둘러싸인 구성. 이 전통에서 카트리나는 작은 플래시 디자인이 아니라, 여러 번의 긴 세션을 필요로 하고 문화적 및 기념적 이미지를 더 크게 고정시키는 중심 작품이다 (VERIFIED; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

하류 계보는 치카노 카트리나를 더 넓은 미국 문신 문화로 이어갔다. 마크 마호니는 2002년 웨스트 할리우드 선셋 대로에 샴록 소셜 클럽을 열었으며, 이스트 LA 블랙 앤 그레이 어휘의 가장 저명한 주류 유명인 실천가이며, 카트리나와 칼라베라 작업은 그의 포트폴리오에 속한다. 프레디 네그레테는 2000년대 초부터 샴록 소셜 클럽에서 마호니와 함께 문신을 했다. 미스터 카툰은 SA 스튜디오에서 사진작가 에스테반 오리올과 함께 작업하며, 2000년대 힙합 및 더 넓은 상업 문화로 치카노 칼라베라 및 카트리나 어휘를 전달하는 주요 노드이다. 이 인물들을 통해 대형 블랙 앤 그레이 카트리나는 미국 파인 라인 작업의 상징적인 구성 중 하나가 되었고, 2010년대에 문신 미디어와 인스타그램을 통해 전 세계로 수출되었다 (VERIFIED; DeMello 2000; Negrete 2016; cross-referenced with the Atlas 마크 마호니, 잭 루디와 프레디 네그레테 항목 및 Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios holdings).

우아한 여성의 죽음: 라 카트리나 대 유럽의 저승사자

라 카트리나에 대해 이해해야 할 가장 유용한 것 중 하나는 그녀가 무엇이 아닌지이며, 가장 날카로운 대조는 죽음의 서구 유럽 의인화인 그림 리퍼.

이다. 중세 후기 죽음의 무도와 초기 근대 바니타스 전통, 그리고 현대 대중 문화에 걸쳐 안정된 유럽의 리퍼는, 사신(때로는 모래시계와 함께)을 들고 있는 후드와 망토를 두른, 얼굴이 없거나 해골 얼굴을 한 인물로, 산 자를 데려가고 영혼을 거두는 죽음의 사자이다. 리퍼는 위협적이고, 엄숙하며, 성별이 부여된다면 전통적으로 남성으로 읽히거나 의도적으로 성별이 없는, 비인격적인 힘이다. 그는 죽음의 집행자 이다. 이미지는 위협을 강조한다: 베어 넘기는 낫, 숨기는 망토, 끝의 차가운 접근 (VERIFIED as the conventional Western personification; Holbein's 1538 죽음의 무도 목판화와 더 넓은 유럽 전통; cross-referenced with the Tattoo History Atlas 해골 페이지).

라 카트리나는 거의 모든 면에서 반대되는 인물이며, 이 대조는 우연이 아니다. 그녀는 명확하고 강조적으로 여성적이다. 그녀는 위협적이기보다는 우아하며 망토와 후드를 두른 것보다는 가운과 깃털 장식을 하고 있다. 그녀는 낫을 들고 있지 않다; 그녀는 거두러 오는 것이 아니라 산책하러온다. 리퍼가 망토 아래 얼굴과 몸을 숨기는 반면, 카트리나는 자신의 것을 전시하며, 원래 풍자의 요점은 패션 아래의 해골의 가시성 이다. 리퍼가 당신에게 다가오는 외부의 사자인 반면, 카트리나는 거의 거울에 가깝다: 그녀는 옷 아래 당신이 이미 가지고 있는 모습, 다가오는 적이 아닌 당신 자신의 진정한 얼굴로서의 죽음이다. 멕시코 전통은 죽음을 칼을 든 후드 쓴 낯선 사람으로 의인화하지 않는다; 그것은 파티에 있는 우아한 숙녀로 죽음을 의인화하며, 그녀에 대한 문화적 태도는 그에 따라 다르며, 친숙하고, 심지어 애정 어린, 확실히 덜 두려워한다 (VERIFIED contrast; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael and Sayer 1991).

이러한 성별화되고, 우아하며, 집행자보다는 거울 같은 특성 때문에 카트리나는 여성적 죽음의 형상으로, 그리고 특히 여성들을 위한 기념물로 자연스럽게 기능하며, 여성주의적 재해석을 위한 매개체가 되었다. 다음 섹션에서 다룰 내용이다. 또한 관련 있지만 구별되는 멕시코 민속 인물인 산타 무에르테 ("성스러운 죽음")도 주목할 가치가 있다. 그녀는 민속 성인으로 숭배되는 로브를 입은 여성 해골로, 다른 인물이며 다른 역사를 가지고 있다 (숭배하는 민속 종교 인물, 종종 혼합주의적이며, 때로는 소외되고 범죄화된 공동체와 관련됨) 그리고 라 카트리나와 혼동해서는 안 된다. 카트리나는 포사다와 리베라에서 유래한 세속적인 문화 예술적 인물이며, 산타 무에르테는 민속 종교적 숭배 의 인물이다. 둘 다 여성 멕시코 죽음 의인화이기 때문에 자주 혼동되지만, 그 기원과 의미는 구별된다 (VERIFIED distinction; Brandes 2006 for Santa Muerte context).

치카나 페미니스트 개척

카트리나의 특정 자질, 즉 여성적이고, 우아하며, 자기 소유적이며, 희생자가 아닌 죽음의 형상이라는 점은 그녀를 치카나 페미니스트 예술과 자기 표현에서 중요한 인물로 만들었으며, 이 해석은 현대 카트리나 문신 작업의 의미 있는 부분을 직접적으로 흐른다.

서구 전통의 많은 부분이 죽음을 남성적이거나 힘으로 여기는 반면 작용하다 (종종 여성화된) 몸에 카트리나는 여성으로 ~이다 죽음, 그녀 자신의 방식으로, 완전히 꾸미고, 장면을 지휘합니다. 1960년대 후반과 1970년대 치카노 운동 시대의 치카나 예술가, 작가, 문화 노동자들은 카트리나(그리고 더 넓은 칼라베라 전통)를 여성의 힘, 문화적 자부심, 동화에 대한 저항, 그리고 변명의 여지가 없는 멕시코계 미국인 정체성의 상징으로 받아들였습니다. 멕시코 원래의 가르반세라 유로필적 수치심에 맞서 방어된 풍자. 이 해석에서 카트리나는 풍자 대상인 사회적 야심가가 아니라, 상승을 거부하는 인물, 즉 자신의 원주민 및 메스티사 유산, 자신의 죽음, 그리고 자신의 우아함을 모두 한 번에, 변명 없이 주장하는 여성입니다. 이 재해석은 치카나 연구 및 치카노 예술 학술 연구 전반에 걸쳐 문서화되어 있으며, Marchi(2009)와 미국에서의 공휴일 변화(MIXED to VERIFIED 해석; Marchi 2009; 치카노 예술 및 치카나 연구 문헌)에서 추적된 더 넓은 문화적 고양의 일부입니다.

문신에 있어서 이 해석은 여성, 종종 멕시코계 미국인 여성들이 카트리나를 문화적 및 젠더적 자기 소유권의 표현으로 착용하는 상당한 양의 작업을 뒷받침합니다. 거대한 등 문신이나 허벅지 문신 카트리나는 계승된 유산과 그녀 자신의 방식으로 직면한 죽음의 상징입니다. 이것은 우아한 여성을 정체성과 허세에 대한 원래의 논쟁과 다시 연결하기 때문에 가장 근거 있는 현대적 사용 중 하나이지만, 풍자를 뒤집습니다. 가르반세라 뿌리를 부정한 것에 대해 조롱받았지만, 치카나 재해석 카트리나는 그것을 축하합니다(의미 있는 현대적 표현으로 검증됨; Marchi 2009).

상업화: 스펙터 (2015)와 코코 (2017)

21세기 초반의 두 편의 대중 매체는 라 카트리나와 더 넓은 죽은 자의 날 이미지를 세계적인 주류로 가져오는 데 그 무엇보다 더 많은 기여를 했으며, 문신 수요에 상당한 파급 효과를 미쳤습니다.

제임스 본드 영화 _스펙터_ (샘 멘데스 감독, Eon Productions 및 Metro-Goldwyn-Mayer, 2015)는 멕시코 시티에서 열린 죽은 자의 날 축하 행사에서 펼쳐지는 긴 시퀀스로 시작하며, 거대한 해골 인물 행렬, 카트리나 의상, 정교한 카트리나 얼굴 페인트를 특징으로 합니다. 이 시퀀스는 당시 국제 언론에서 사실상 발명했다고 보도되었습니다. 이전에는 존재하지 않았던 멕시코 시티 중심부의 대규모 죽은 자의 날 퍼레이드입니다. 영화가 생성한 국제적인 가시성에 대응하여 멕시코 시티 관광 당국은 2016년에 실제 대규모 공개 데스필 데 디아 데 무에르토스 (죽은 자의 날 퍼레이드)를 조직했으며, 거대한 카트리나 인물, 차량, 대규모 얼굴 페인트 참여가 있었습니다. 이 퍼레이드는 현재 매년 수십만 명의 관중을 끌어모읍니다. 이것은 할리우드에서 전통을 묘사한 것이 실제 세계의 전통 버전을 생성한 문서화되고 자주 언급되는 사례입니다(검증됨; 영화 스펙터 와 그 후 멕시코 시티 퍼레이드에 대한 동시대 국제 뉴스 보도, 2015년에서 2016년; 미디어 주도 변화에 대한 Marchi의 더 넓은 논문, 2009년은 정확히 이 역학 관계를 예상합니다).

픽사 애니메이션 영화 _코코_ (리 언크리치와 애드리안 몰리나 감독, Pixar Animation Studios 및 Walt Disney Pictures, 2017)는 죽은 자의 날의 전체 시각적 세계, 금잔화 꽃잎 길, 오브렌다, 칼라베라 얼굴, 셈파수칠, 해골로 가득 찬 죽은 자의 땅을 거대한 세계 관객에게 선보였습니다. 코코 는 비평적, 상업적으로 성공했으며 아카데미 최우수 애니메이션 작품상을 수상했고, 특히 멕시코에서 큰 사랑을 받아 멕시코 역사상 최고 흥행 영화 중 하나가 되었습니다. 코코의 해골은 양식화된 애니메이션 칼라베라이지 리베라의 특정 카트리나 인물은 아니지만, 이 영화는 죽은 자의 날 전체 미학을 주류화했으며 전 세계적으로 칼라베라와 카트리나 이미지에 대한 관심이 측정 가능한 급증을 이끌었고, 여기에는 문신 수요도 포함됩니다. (디즈니가 2013년 초에 영화와 관련하여 "Día de los Muertos"라는 문구를 상표 등록하려 했던 시도는 상당한 대중의 반발을 불러일으켰고 철회되었습니다. 이는 아래의 도용 논의에서 자주 언급되는 에피소드입니다.) (검증됨; 코코개봉, 수용 및 2013년 상표 논란에 대한 동시대 보도).

상업화는 양날의 검이며, 학술적인 페이지에서는 이를 명확히 말해야 합니다. 한편으로는 스펙터 그리고 코코 는 진정한 세계적인 감상을 불러일으키고, 멕시코의 관광과 문화적 자부심을 이끌었으며, 수백만 명에게 아름다운 전통을 소개했습니다. 다른 한편으로는 카트리나와 칼라베라를 특정 멕시코 의미에서 분리하여 전 세계적으로 유통되는 미학으로 만들었으며, 이는 도용 문제를 야기하는 바로 그 조건입니다(검증됨; 순환을 통한 변화의 근본적인 역학 관계에 대한 Marchi 2009).

예산 책정 논의: 정직하고 출처에 근거한 치료

라 카트리나는 도용 문제가 실제로 제기되는 모티프 중 하나이며, 학술적인 페이지에서는 이를 해명하거나 판결을 내리기보다는 정직하게 다루어야 합니다.

멕시코인이 아닌 사람들이 카트리나 얼굴 페인트와 카트리나 문신을 도용으로 구성할 수 있다는 주장은 이 인물의 특정 멕시코 정치-역사적 의미에 근거합니다. 라 카트리나는 일반적인 해골 여성이 아니라 특정 멕시코 문화 문서입니다. 그녀는 특정 멕시코 판화가(포사다)에 의해 특정 계급 및 인종 풍자( 가르반세라)로 특정 정권(포르피리아토) 하에서 새겨졌고, 특정 멕시코 벽화가(리베라)에 의해 혁명 후 멕시코라는 특정 민족주의 프로젝트의 일부로 이름 붙여지고 격상되었으며, 특정 원주민-가톨릭 혼합 종교 공휴일(죽은 자의 날)에 통합되었습니다. Regina Marchi(2009)는 이 공휴일이 멕시코 및 멕시코계 미국인 공동체에 갖는 깊은 의미와 외부인이 그 의미에서 분리된 의상이나 장식으로 이 이미지를 가져갈 때 발생하는 마찰을 모두 문서화합니다. 이 우려는 이 인물이 단순히 할로윈과 관련된 "무서운 예쁜" 미학으로 취급될 때 더욱 심화되며, 이는 풍자를 무시하고 의미 있는 전통을 일반적인 "멕시코 죽음 물건" 고정관념으로 축소할 위험이 있습니다(검증됨; Marchi 2009; Brandes 2006).

2013년 디즈니 "Día de los Muertos" 상표 에피소드는 전형적인 경고 이야기입니다. 한 기업이 살아있는 사람들의 공휴일 이름을 상업적 목적으로 소유 하려고 시도했지만, 지속적인 대중의 반발 후에야 철회되었습니다. 이 에피소드는 공휴일과 인물의 상업적 유통을 통해 순환하면서 그것을 생산한 공동체와 의미에서 이미지를 추출한다는 더 넓은 우려를 구체화했습니다(검증됨; 2013년 상표 논란에 대한 광범위한 문서화).

정직한 반론도 현실이며 명시되어야 합니다. 라 카트리나는 디자인과 리베라의 의도에 따라 공공적, 정치적, 반엘리트적 인물이며, 죽음은 모든 사람에게 동등하게 속한다는 주장을 펼칩니다. 일부 멕시코 예술가와 문화 평론가들은 이것이 진정한 멕시코의 선물이 세상에 퍼지는 것이라고 환영합니다. 이 인물은 종교적 성상처럼 신성한 것이 아니라 세속적인 예술-정치적 창조물입니다. 그리고 감상과 도용 사이의 경계는 인종만으로 그려지는 것이 아니라 상당 부분 이해, 존중, 관계에 의해 그려집니다. 멕시코계 미국인 공동체 내에서 살아본 적이 있고, 가르반세라 풍자와 죽음은 평등하다는 의미를 이해하고 그 이해를 가지고 이 인물을 착용하는 비멕시코인은 그것을 핀터레스트 미학으로 가져가는 사람과는 매우 다른 입장에 있습니다. 학술적 합의는 "멕시코 외부인은 이것을 착용할 수 없다"가 아니라 "이 인물은 특정 의미를 담고 있으며, 그 의미는 알려지고 존중받을 가치가 있다"입니다(MIXED; Marchi 2009; Brandes 2006; 지속적인 공동체 논의).

카트리나의 가장 근거 있는 사용, 즉 도용으로 등록될 가능성이 가장 적고 인물을 가장 잘 기리는 사용은 두 가지입니다: 추모 (특히 멕시코 또는 멕시코계 미국인 여성 친척의 사망한 사람을 기리는 것, 인물이 만들어진 죽음은 평등하다는 프레임워크와 조상 숭배 프레임워크 내에서) 및 진정한 죽은 자의 날 참여 (공휴일과 그것을 지키는 공동체와의 실제 참여의 일부로 인물을 착용하거나 표시하는 것). 숙련된 문신 예술가는 바늘이 피부에 닿기 전에 어떤 표현을 사용하는지, 그리고 클라이언트가 인물의 의미를 이해하는지 여부에 대해 정직한 대화를 나눌 수 있습니다(검증됨; Marchi 2009).

추모 용도: 사망한 여성 친척을 기리는 것

문신에서 라 카트리나의 가장 근거 있고 가장 흔한 진지한 사용은 추모이며, 특히 사망한 여성의 추모입니다.

거의 완벽하게 들어맞습니다. 카트리나는 여성이라 사망한 어머니, 할머니, 딸, 자매, 또는 고모를 자연스럽게 대표합니다. 그녀는 우아하고 위엄 있어서 덜 공경하는 것이 아니라 공경합니다. 그녀는 전통 속의 죽음의 인물이며, 죽은 자의 날이라는 전통은 사랑하는 기억과 사망한 조상과의 지속적인 관계를 위한 것입니다. 그리고 그녀는 죽음은 평등하다는 의미를 담고 있으며, 이는 추모적 표현에서 부드럽게 읽힙니다. 이 여성은 어떤 지위에 있었든 이제 존경받는 죽은 자들 사이에 있으며, 뼈 속에서도 아름답고 매년 11월에 기억되기 위해 돌아옵니다. 할머니의 이름과 날짜가 적힌 이름 배너와 그녀가 가장 좋아하는 꽃들로 둘러싸인 카트리나 문신은 칼라베라 전통 전체에서 가장 울림이 있는 구성 중 하나이며, 착용자를 인물이 의도한 문화적 논리 안에 완벽하게 배치합니다(검증됨; 조상 숭배 프레임워크에 대한 Carmichael 및 Sayer 1991; Marchi 2009; Brandes 2006).

추모 카트리나는 종종 이 인물에게 사망한 사람의 개별적인 특징, 즉 초상화 카트리나를 부여하며, 해골 여성이 기리는 특정 여성의 얼굴(또는 반쪽 얼굴)을 착용하여, 칠해진 얼굴 카트리나 템플릿과 초상화 사실주의를 융합합니다. 이것은 기술적으로 까다로운 작업이며, 거의 항상 대형 흑백으로 이루어지며, 치카노 전통 예술가가 제작하는 가장 개인적으로 의미 있는 작품 중 하나입니다. 이 구성은 일반적으로 주변 추모 어휘, 이름 배너, 날짜, 장미, 금잔화, 양초, 때로는 작은 초상화 삽입물을 하나의 일관된 작품으로 통합합니다(검증됨; Negrete 2016; DeMello 2000).

프리다 칼로 페어링

별도로 다룰 가치가 있는 특정 현대 페어링은 라 카트리나와 프리다 칼로이며, 2010년대와 2020년대에 가장 인기 있는 멕시코 테마 문신 조합 중 하나입니다.

이 페어링은 미학적인 것뿐만 아니라 실제 역사적 근거도 가지고 있습니다. 프리다 칼로(1907-1954)는 리베라의 아내였으며, 리베라는 1947년 알라메다 벽화에서 어린 리베라 바로 뒤에 서서 그의 어깨에 손을 얹고 카트리나 옆에 그녀를 그렸습니다. 우아한 해골과 그녀의 테후아나 드레스를 입은 화가라는 두 여성 인물은 원본 이미지에서 팔이 닿는 거리에 있습니다. 따라서 카트리나와 프리다 문신은 의도했든 안 했든 리베라 벽화의 중심 그룹 재구성의 일부입니다(검증됨; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

벽화를 넘어서 이 페어링은 두 인물 모두 멕시코 정체성, 여성의 힘, 고통과 죽음에 대한 흔들림 없는 관계의 상징이 되었기 때문에 작동합니다. 프리다는 신체적 고통과 예술을 통해, 카트리나는 죽음을 문자 그대로 구현함으로써 그렇습니다. 둘 다 상업화도 많이 되었습니다(프리다는 카트리나보다 훨씬 더 상업화되었다고 주장할 수 있습니다). 카트리나에 적용되는 것과 동일한 도용 긴장이 프리다 페어링에도 적용됩니다. 이 인물들은 깊은 이해와 함께 착용될 수도 있고, 분리된 "강한 멕시코 여성" 미학적 약어로 착용될 수도 있습니다. 이 페어링은 착용자가 두 인물을 일반적인 권한 부여의 상호 교환 가능한 아이콘으로 취급하는 것이 아니라 문화적 및 예술적 내용에 대한 진정한 연결을 가질 때 가장 근거가 있습니다(MIXED; 현대적 실천에서 잘 문서화된 페어링; Wolfe 1963을 통한 벽화 근거 검증됨).

일반적인 페어링과 그 의미

카트리나는 거의 항상 더 큰 구성 안에 나타납니다. 주요 페어링과 그 해석:

카트리나 + 장미. 가장 일반적인 페어링으로, 유럽의 해골과 장미 바니타스와 같은 죽음과 아름다움의 논리를 따릅니다. 장미의 아름다움과 덧없음이 해골의 죽음과 대조됩니다. 치카노 흑백 양식에서 장미는 일반적으로 인물과 같은 점진적인 회색 워시로 렌더링되며, 모자, 가운 및 주변 필드에 통합됩니다. 아름다움과 죽음, 꽃들 사이의 우아한 숙녀(검증됨; 더 넓은 죽음과 장미 전통에 대한 문신 역사 지도 장미 페이지와 교차 참조).

카트리나 + 금잔화 (셈파수칠). 금잔화는 죽은 자의 날의 상징적인 꽃으로, 그 향기와 색깔이 돌아오는 영혼들을 꽃잎 길을 따라 오브렌다로 인도한다고 믿어집니다. 카트리나를 금잔화와 페어링하는 것은 그녀를 일반적인 장식보다는 죽은 자의 날 제단 전통에 명시적으로 연결하며, 분리된 미학이 아닌 진정한 축제 참여를 나타내는 표시 중 하나입니다(검증됨; Carmichael 및 Sayer 1991).

카트리나 + 이름 배너. 추모 구성. 사망한 사람, 거의 항상 여성의 이름과 날짜가 적힌 배너가 작품에 통합되어, 인물을 조상 숭배 프레임워크 내의 특정 개인 추모로 전환합니다(검증됨; Negrete 2016).

카트리나 + 프리다 칼로. 1947년 벽화 그룹과 멕시코 여성 정체성의 상징으로서 두 인물 모두의 지위에 근거한 이중 아이콘 페어링으로, 위 섹션에서 다루었습니다(검증됨; Wolfe 1963).

카트리나와 촛불. 무덤가에서의 기도와 오브렌다 의 촛불 전통에서 영감을 얻어, 돌아오는 망자들을 환영하고 안내하기 위해 놓인 불빛입니다. 축제와 추모의 의미를 강화합니다 (VERIFIED; Carmichael and Sayer 1991).

카트리나와 슈가 스컬 요소. 카트리나 구성에는 장식된 슈가 스컬 모티프, 꽃잎으로 둘러싸인 눈, 꽃 장식, 새겨진 해골 디테일이 자주 포함되며, 특히 얼굴에 그림을 그린 카트리나 템플릿에서 두드러집니다. 여기서 두 모티프가 시각적으로 겹칩니다. 구분(전신상 대 장식된 얼굴)은 위와 설탕 해골 페이지에서 다루었습니다 (VERIFIED overlap; Marchi 2009).

카트리나와 뱀 / 케찰 깃털 보아. 리베라 자신이 1947년에 카트리나에게 깃털 달린 뱀(케찰코아틀) 보아를 준 선택을 따라, 일부 구성에서는 유럽식 복장의 해골을 원주민 메소아메리카 이미지와 연결하여 멕시코 을 재확인합니다 (VERIFIED; Rivera mural documentation; Wolfe 1963).

배치: 카트리나가 큰 캔버스를 원하는 이유

카트리나의 구성적 요구 사항은 작은 플래시 모티프와는 다른 배치 옵션을 갖게 합니다. 정형화된 인물은 전신이고 디테일이 많기 때문에, 배치는 주로 캔버스가 인물의 어느 부분을 담을 수 있는지에 대한 문제입니다.

등. 치카노 블랙 앤 그레이 전통에서 완전한 전신 카트리나의 정형화된 배치입니다. 등은 우아한 전신, 머리부터 가운 밑단까지, 깃털 달린 모자, 보아, 그리고 장미, 금잔화, 배너 작업으로 둘러싸인 공간을 수용합니다. 카트리나 등판은 East LA 계보의 대표적인 대형 작품 중 하나입니다 (VERIFIED; Negrete 2016; DeMello 2000).

바깥 허벅지. 두 번째 정형화된 대형 포맷 위치로, 세로로 긴 전신에 잘 맞으며, 추모 및 치카나 재해석 카트리나에 점점 더 선호되고 있습니다 (VERIFIED register).

풀 슬리브. 팔은 세로로 감싸는 전신을 수용하며, 종종 칼라베라, 장미, 종교적 이미지와 함께 더 넓은 '죽은 자의 날' 또는 치카노 문화 슬리브에 통합됩니다 (VERIFIED; Negrete 2016).

종아리. 등이나 허벅지보다 약간 작은 규모의 전신을 수용하며, 독립적인 카트리나 작품의 일반적인 위치입니다 (VERIFIED register).

팔뚝과 윗팔. 전신보다는 카트리나 초상화에 더 적합하며, 머리와 어깨 또는 얼굴에 그림을 그린 구성에 적합합니다. 작은 세로 길이는 가운을 입은 전신을 읽기 쉬운 크기로 담을 수 없기 때문입니다 (VERIFIED practical guidance).

가슴. 친밀하거나 추모적인 맥락에서 카트리나 초상화나 상반신에 적합하며, 종종 심장 위의 이름 배너와 함께 배치됩니다 (VERIFIED register).

모든 대형 작업과 마찬가지로, 배치 결정은 실제 기술적, 수명, 스타일적 결과를 가져오며, 특정 전통에 훈련된 아티스트와 논의해야 할 문제입니다. 전신 블랙 앤 그레이 카트리나는 여러 세션이 필요한 작업이며, 규모, 배치, 주변 구성은 첫 세션 전에 함께 계획해야 합니다 (VERIFIED practical position; DeMello 2000; Negrete 2016).

카트리나 문신을 받는 방법에 대한 생각

카트리나 문신을 고려하고 있다면, 몇 가지 질문을 통해 현실적인 작업을 도출할 수 있습니다:

  1. 어떤 카트리나? 가운을 입은 전신(리베라의 1947년 벽화 계보, 포사다의 계급 풍자 포함)은 살아있는 여성의 얼굴에 카트리나를 그린 것(현대 얼굴 그림 전통)과는 다르게 읽히며, 추모 초상화 카트리나(특정 사망 여성)와는 또 다르게 읽힙니다. 디자인 대화 전에 어떤 인물을 의미하는지 결정하십시오.
  1. 그녀의 의미를 알고 있습니까? 라 카트리나는 일반적인 예쁜 해골이 아닙니다. 그녀는 멕시코의 정치-역사적 인물이며, 핵심 의미는 죽음은 위대한 평등자 이며, 그 기원은 포사다의 가르반세라 계급 풍자입니다. 의미를 아는 것은 인물을 존중하는 것과 그녀를 평면화하는 것의 차이입니다.
  1. 이 인물과의 관계는 무엇입니까? 가장 현실적인 용도는 추모(사망한 멕시코 또는 멕시코계 미국 여성 추모)와 진정한 '죽은 자의 날' 참여입니다. 멕시코 문화권 외부 사람이라면, 문화 전유의 문제가 제기되며, 전통을 아는 아티스트와의 대화에서 정직하게 생각해 볼 가치가 있습니다.
  1. 규모와 배치는 어떻게? 전신은 큰 캔버스(등, 허벅지, 팔, 종아리)를 원하며, 초상화나 얼굴 그림은 팔뚝이나 가슴에 적합합니다. 규모, 배치, 주변 구성을 함께 계획하십시오.
  1. 어떤 아티스트? East LA 치카노 블랙 앤 그레이 계보에서 훈련받은 시술자가 만든 카트리나는 인물이 보상하는 기술적, 문화적 유창함을 담고 있을 것입니다. 전통이 당신에게 중요하다면, 그것을 배운 아티스트를 찾으십시오. 계보가 중요합니다.

작업하는 타투 아티스트는 이 다섯 가지에 대해 당신과 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 카트리나는 칼라베라 전통에서 가장 의미 있는 인물 중 하나이며, 그녀의 의미를 진지하게 받아들이는 작업이 오래 지속되는 작업입니다.

출처

  • 포사다, 호세 과달루페. 라 칼라베라 가르반세라 (나중에 라 카트리나)로 알려진 판화), 아연 판화, 멕시코 시티, 약 1910년에서 1913년, 안토니오 바네가스 아로요 발행. 의회 도서관 및 포사다-바네가스 아로요 아카이브를 통해 이용 가능한 퍼블릭 도메인 복제본. 원본 판화이자 인물의 출처입니다.
  • 프랭크, 패트릭. 포사다의 전단지: 멕시코 대중 이미지, 1890년에서 1910년. 뉴멕시코 대학교 출판부, 1998년. 포사다의 작업 방식, 바네가스 아로요 인쇄 경제, 그리고 칼라베라 전단지 장르에 대한 표준 학술적 설명입니다.
  • 브레너, 아니타. 우상 뒤의 제단들. 페이슨 앤 클라크, 1929년. 포사다를 국제적인 관객에게 소개하고 그를 멕시코 벽화 운동의 시각적 조상으로 자리매김한 기초적인 설명입니다.
  • 리베라, 디에고. 알라메다 센트럴에서의 어느 일요일 오후의 꿈 ( "알라메다 센트럴 공원에서의 어느 일요일 오후의 꿈" ), 1947년. 원래 호텔 델 프라도, 멕시코 시티에 있던 벽화; 1985년 9월 지진 후 이전되어 1988년 전용 박물관인 무랄 디에고 리베라 박물관에 설치되었습니다. "라 카트리나"라는 이름을 붙이고 그녀에게 완전한 우아한 전신을 부여한 작품; 대부분의 카트리나 문신의 원본 이미지입니다.
  • 울프, 버트럼 D. 디에고 리베라의 화려한 삶. 스타인 앤 데이, 1963년. 주요 영어 리베라 전기; 1947년 벽화, 그 중심의 카트리나-포사다-리베라-카할로 그룹핑, 그리고 초기 논란에 대한 기록입니다.
  • 브란데스, 스탠리. "멕시코의 죽은 자의 날 아이콘화: 기원과 의미." 민족사 45, no. 2 (1998): 181-218. 칼라베라 풍자와 죽음으로서의 평등자 의미에 대한 주요 학술적 논의입니다.
  • 브란데스, 스탠리. 산 자들을 위한 해골, 죽은 자들을 위한 빵: 멕시코와 그 너머의 죽은 자의 날. 블랙웰 출판, 2006년. 휴일의 의미, 역사, 변화에 대한 인류학적 설명으로, 카트리나와 산타 무에르테를 포함합니다.
  • 카마이클, 엘리자베스, 그리고 클로이 세이어. 축제의 해골: 멕시코의 죽은 자의 날. 대영 박물관 출판부, 1991년. 휴일, 오브렌다, 칼라베라, 그리고 포사다 이미지의 혁명 후 승격에 대한 표준 영어 학술 설명입니다.
  • 마치, 레지나 M. 미국의 망자의 날: 문화적 현상의 이주와 변형. Rutgers University Press, 2009. 미국의 명절 진화, Catrina 페이스 페인팅 전통, 상업화 및 차용 논의에 대한 주요 설명.
  • Govenar, Alan "치카노 문신의 다양한 맥락." ~ 안에 문명의 흔적, Arnold Rubin 편집. UCLA 문화사 박물관, 1988년. 동부 LA 치카노 문신 전통과 그 모티프 어휘에 대한 기초 문서입니다.
  • DeMello, 마고. 비문 기관: 현대 문신 공동체의 문화사. Duke University Press, 2000. 치카노 흑백 계통과 칼라베라 및 카트리나 구성에 대한 문화 역사적 맥락.
  • 네그레테, 프레디, 스티브 존스. 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신. 블랙 앤 그레이의 내 인생. Seven Stories Press, 2016. 루이스 로드리게스의 서문. 칼라베라와 카트리나 전통에 대해 논의한 동부 LA 치카노 흑백 장면의 주요 회고록입니다.
  • 문신 보관소(Winston-Salem). Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, Chicano 흑백 문신, SA Studios 및 Chicano Prison(Pinto) 전통을 보유하고 있습니다.

사설

연구 및 작성: 존 J. 마요 3세, 편집자, 문신 역사 아틀라스. 이 페이지는 현재의 카논을 반영합니다. 마지막 검토 위의 날짜이며 분기별 주기로 새로 고쳐집니다. 의 동반자입니다 설탕 해골 페이지; 두 개의 모티프가 겹치는 부분(장식된 얼굴, 죽음의 여신 제단)에서 이 페이지는 그 모티프에 따르며 실물 크기의 포사다-리베라 카트리나에 집중합니다.

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