벚꽃(사쿠라, 桜)는 고전 일본 이레즈미(入れ墨)의 상징적인 계절 모티프이며, 일본의 비공식 국화이고, 모노노 아와레 (物の哀れ, "사물의 애수")의 시각적 상징입니다. 이 개념은 모토오리 노리나가(1730-1801)가 18세기 그의 코지키덴 주석에서 공식화했습니다. 하나미 (花見, "꽃 구경") 전통은 헤이안 시대(794-1185 CE)부터 기록되었으며, 당시 엘리트들은 봄의 짧은 절정을 기념하기 위해 꽃이 핀 나무 아래 모였습니다. 우타가와 쿠니요시(1797-1861)는 1827-1830년의 그의 츠조쿠 스이코덴 고케츠 효쿠닌노 히토리 목판 시리즈에 사쿠라를 문신 전사 어휘에 포함시켰고, 그 이미지는 에도의 호리시 를 통해 페이지에서 피부로 옮겨졌습니다. 사무라이는 떨어지는 꽃을 삶의 절정에서의 전사의 죽음으로 읽었습니다. 미국 전통 및 현대 문신가들은 1960년대 세일러 제리에서 호리히데로 이어지는 채널과 1973년 돈 에드 하디의 기후 수습을 통해 사쿠라를 흡수했습니다. 요코하마의 호리요시 3세는 여전히 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 해석가입니다.

벚꽃 문신은 무슨 뜻인가요?

벚꽃 문신은 가장 흔하게 아름다움, 덧없음, 삶의 덧없음을 의미합니다. 이 모티프의 가장 깊은 문화적 기반은 일본입니다. 고전 이레즈미에서 사쿠라 (桜)는 모노노 아와레 (사물의 애수)를 구현합니다. 이 개념은 아름다움이 오래 지속되지 않기 때문에 중요하다는 인식입니다. 사무라이 계급은 떨어지는 꽃을 삶의 느린 쇠퇴가 아닌 삶의 절정에서의 전사의 이상적인 죽음으로 읽었습니다. 현대 서양 문신 작업에서 벚꽃은 동일한 덧없음 해석을 전달하며, 종종 일본 전통이 헤이안 시대(794-1185 CE)부터 기록된 하나미 감상 전통을 통해 제공하는 명시적인 "현재를 살아라"라는 틀과 함께 사용됩니다.

사쿠라 문신은 무엇을 상징하나요?

사쿠라 문신은 현재 순간의 취약성, 봄의 계절적 재생, 그리고 지나가기 때문에 아름다운 미학을 상징합니다. 이 상징주의를 형성하는 일본 문화 개념은 모노노 아와레, 에도 시대 학자 모토오리 노리나가(1730-1801)가 그의 코지키덴 에 대한 주석에서 공식화했습니다. 이 주석은 일본에서 가장 오래된 현존 연대기인 코지키 (712 CE)에 관한 것입니다. 꽃의 짧은 개화 기간(일반적으로 재배 품종 및 지역에 따라 1-2주)은 상징주의의 기초가 되는 구조적 사실입니다. 사쿠라는 짧은 기간 동안 피고, 절정에 달하고, 떨어집니다. 이 모티프는 그 주기를 단일 시각적 이미지로 압축합니다.

벚꽃 문신은 어디서 유래했나요?

벚꽃은 일본 이레즈미 전통을 통해 현대 문신 도상학에 들어왔으며, 에도 시대(1603-1868) 동안 목판화 문화와 호리시 무역. 결정적인 도상학적 기질은 우타가와 구니요시의 1827년에서 1830년까지의 작품입니다. 츠조쿠 스이코덴 고케츠 효쿠닌노 히토리 ("인기 수호전의 108 영웅, 한 명씩") 목판 시리즈로, 사쿠라를 문신 전사 구성 어휘에 담았습니다. 가쓰시카 호쿠사이(1760-1849)와 우타가와 히로시게(1797-1858)는 풍경화 판화 작품을 통해 더 넓은 사쿠라 시각 어휘를 강화했습니다. 이 모티프는 노먼 콜린스(세일러 제리)가 1960년대 기후의 오구리 가즈오(호리히데)와 주고받은 서신과 돈 에드 하디가 1973년 기후에서 5개월간 도제 생활을 하면서 미국 문신 플래시로 넘어왔습니다.

벚꽃 가지 문신은 무슨 뜻인가요?

벚꽃 가지 문신은 단일 꽃의 상징성을 꽃이 피어나는 어두운 가지를 포함하는 구성으로 확장합니다. 분홍색 꽃이 있는 어두운 가지의 대비는 전통적인 일본 horimono 구성입니다. 가지(종종 tebori 검은색 채도로 렌더링됨)는 구조적 뼈대를 제공하고 꽃은 계절적 등록을 공급합니다. 가지는 근본적인 연속성(나무는 지속됨)으로 읽히고 꽃은 덧없는 표면(꽃은 떨어짐)으로 읽힙니다. 이 구성은 기능적으로 하나로 묶인 영원함과 덧없음에 대한 명상입니다. 전신 문신 작업에서 가지는 일반적으로 등이나 소매를 가로질러 연속적인 흐르는 형태로 확장되며, 개별 꽃은 사용 가능한 피부에 맞춰 크기가 조정됩니다.

일본 벚꽃 문신은 남성에게 어떤 의미인가요?

남성 착용자의 일본 벚꽃 문신은 다른 착용자에게 가지는 상징적 의미와 동일한 의미를 가집니다. 아름다움, 덧없음, 삶의 정점에서 죽음을 받아들이는 사무라이 윤리입니다. 이 모티프는 고전 일본 irezumi에서 성별이 제한되지 않습니다. 사쿠라는 남성 전신 horimono 구성에서 광범위하게 나타납니다. 게쇼보리 (계절을 나타내는 보조적인 분위기 모티프)로, 종종 사무라이 전사 인물, 잉어, 용 또는 1827년에 구니요시가 결정한 수호전 영웅과 함께 사용됩니다. 사무라이 연관성은 전사 등록을 활용하는 남성 착용자에게 특히 공명합니다. 떨어지는 꽃은 사무라이가 받아들인 죽음이며, 부시도 죽음에 대한 포용. 돈 에드 하디와 현대 호리요시 3세 계보를 통한 1973년 이후 미국의 전파는 2014년 일본계 미국인 국립 박물관에 문서화된 광범위한 남성 전신 사쿠라 작업을 만들어냈습니다. 인내 전시 카탈로그.

벚꽃 문신은 어디에 해야 하나요?

일반적인 위치는 각각 다른 시각적, 전통적 의미를 지닙니다. 고전적인 일본 horimono 스타일은 사쿠라를 더 큰 바디수트 구성(등 전체, 팔 전체, 또는 전신 수트)에 통합하는데, 이때 가지는 몸의 자연스러운 곡선을 따르고 꽃은 주요 대상(용, 잉어, 또는 사무라이 인물) 주변의 빈 공간을 채웁니다. 주제 과 같은). 반팔 및 긴팔 위치는 팔에 맞게 가지와 꽃 구성으로 각색합니다. 팔뚝 위치는 종종 전체 가지 없이 더 조밀하게 떨어지는 꽃잎 구성으로 사용됩니다. 등 부위는 여러 꽃 배열과 함께 큰 가지를 수용합니다. 더 작은 단일 꽃 또는 꽃잎 흐름 배치는 손목, 발목 또는 귀 뒤에 적합합니다. 사쿠라는 기술적으로 까다로운 작업이며 크기가 사용 가능한 도상학적 깊이를 형성하므로 위치는 아티스트와 상의하십시오.

일본 문화적 기질: 사쿠라, 하나미, 비공식 국화

벚꽃은 일본의 비공식 국화입니다. 이 명칭은 법적인 것은 아니지만(일본에는 법적으로 지정된 국화가 없음) 일본 사회에서는 문화적으로나 실질적으로 보편적입니다. 사쿠라는 100엔 동전, 일본 자위대 군장, 수많은 상업 및 시민 엠블럼, 그리고 기업에서 학교에 이르기까지 거의 모든 일본 기관의 계절 달력에 등장합니다. 벚꽃 전선("사쿠라 젠센), 3월 말부터 5월 초까지 일본 열도를 북쪽으로 가로질러 피는 벚꽃의 이동선은 일본 기상청이 매년 예보하며, 다른 나라의 일기 예보만큼이나 국가 언론에서 면밀히 다룹니다.

이 하나미 (花見, 문자 그대로 "꽃 구경") 전통은 벚꽃을 일본 문화 생활에 고정시키는 사회적 관습입니다. 헤이안 시대(794년에서 1185년)부터 기록된 이 전통은 하나미 원래 매화(매) 감상을 뜻했지만, 헤이안 시대 후기 및 가마쿠라 시대(1185-1333년)에 이르러 벚꽃에 초점을 맞추게 되었습니다. 고전적인 헤이안 시대 관습은 만개한 나무 아래에서 귀족들의 시 짓기였으며, 꽃은 당시 와카 및 단카 시의 계절어인 키고(季語) 역할을 했습니다. 에도 시대(1603-1868년)에는 도쿠가와 막부가 우에노, 아사쿠사, 스미다 강변에 공공 벚꽃 동산을 조성하면서 하나미가 서민들에게까지 확대되었고, 이 장소들은 21세기 도쿄에서도 여전히 대표적인 하나미 장소로 남아 있습니다.

봄의 재생을 상징하는 벚나무의 역할은 고전 일본 예술(시, 그림, 도자기, 직물, 이레즈미)이 공유하는 계절 모티프 어휘에 구조적으로 내재되어 있습니다. 그 공유된 어휘 안에서 사쿠라는 봄을 알리고, 붓꽃(아야메 또는 쇼부)은 초여름을 알리고, 단풍잎(모미지)은 가을을 알리고, 국화(키쿠)는 늦가을과 장수를 알리고, 소나무(마츠)는 겨울의 불변성을 알립니다. 사쿠라를 포함하는 구성은 봄을 알리는 것이고, 사쿠라와 모미지를 짝지은 구성은 한 이미지 안에 압축된 한 해의 순환(봄과 가을의 만남)을 알리는 것입니다.

사쿠라에 철학적 무게를 부여하는 미학적 개념은 모노노 아와레 (物の哀れ)이며, 종종 "사물의 애수" 또는 "덧없음에 대한 달콤쌉싸름한 인식"으로 번역됩니다. 이 구절은 18세기 후반 코쿠가쿠 학자인 모토오리 노리나가(1730-1801)가 무라사키 시키부의 겐지 이야기 (1010년경)와 그의 역작인 코지키덴 (1798년, 44권)에서 공식화했으며, 이 책은 코지키 (712년)에 대한 해설서로 코쿠가쿠를 주요 지적 운동으로 확립했습니다. 노리나가는 모노노아와레가 고전 일본 문학의 중심적인 미적, 윤리적 감수성이었다고 주장했습니다. 즉, 덧없는 아름다움에 대한 인식과 함께 오는 부드러운 슬픔으로, 저항하거나 한탄하지 않고 단순히 인지하는 것입니다. 벚꽃은 이 개념의 전형적인 시각적 상징입니다. 꽃은 떨어지기 때문에 아름답습니다. 모노노 아와레 고전 일본 문학의 중심적인 미학적, 윤리적 감성이었습니다. 덧없는 아름다움에 대한 인식과 함께 오는 부드러운 슬픔으로, 저항하거나 한탄하지 않고 단순히 인지하는 것입니다. 벚꽃은 그 개념의 전형적인 시각적 상징입니다. 꽃은 떨어지기 때문에 아름답습니다.

사무라이와 벚꽃: 부시도와 전쟁 시기 채택

사무라이 계급은 중세부터 근세 에도 시대, 그리고 현대 전쟁 시기까지 이어지는 벚꽃과의 특별한 해석 관계를 발전시켰습니다. 핵심적인 해석은 간단합니다. 사무라이는 가지에서 시들어가는 것이 아니라 절정에서 떨어지는 꽃처럼, 삶의 절정에서 죽음을 받아들였습니다. 하가쿠레 (1709년경부터 1716년경까지 사가 번의 가신이었던 야마모토 쓰네토모(1659-1719)의 구술을 집대성한 것으로, "잎사귀의 그늘에서"라는 뜻)는 후대 독자들이 부시도라고 부르는 것의 가장 자주 인용되는 문헌적 표현으로, 사무라이의 이상적인 죽음을 묘사하는 모델로서 떨어지는 꽃 이미지를 반복적으로 언급합니다. 이 해석에 가장 자주 연결되는 "부시도" 자체는 대중적인 자료에서 허용하는 것보다 더 논쟁의 여지가 있습니다. 올레그 베네쉬의 사무라이의 길을 발명하다 (옥스퍼드 대학 출판부, 2014)는 서구인들이 주로 참조하는 성문화된 7가지 미덕의 "사무라이 규범"이 끊어지지 않는 중세 교리가 아니라 주로 메이지 시대와 20세기 구성이라는 것을 문서화합니다. 하가쿠레-니토베-베네쉬 논쟁에 대한 전체 내용은 사무라이 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

고전적인 사무라이 벚꽃 해석은 에도 시대(1603-1868) 시각 문화에서 도상학적으로 풍부합니다. 사무라이 갑옷, 칼 장식(쓰바 칼 손잡이와 메누키 칼자루 장식), 귀족 가문의 문장(몬)에는 양식화된 벚꽃 형태가 정기적으로 통합되었습니다. 도쿠가와 막부가 공공 벚꽃 정원(우에노, 아사쿠사, 스미다)을 조성한 것은 대중적인 오락이자 상징적인 국가 주장이었습니다. 지배적인 군사 계급이 국가의 계절적 갱신과 자신을 연관시킨 것입니다. 1827년에 구니요시가 구체화한 스이코덴 영웅 전통은 전사 인물과 벚꽃 배경을 명시적으로 짝지어, 19세기 중반까지 전사와 꽃의 구성을 안정적인 도상학적 관습으로 표시했습니다.

전쟁 시기 가미카제 채택 (솔직하게 다루기)

사무라이 벚꽃 해석은 태평양 전쟁(1941-1945) 동안 제국 일본 군대에 의해, 특히 특공대 (特別攻撃隊, "특수 공격 부대"), 영어로 흔히 가미카제 조종사로 알려진 부대에 의해 확장되고 정치적으로 무기화되었습니다. 특공대 특공대 특공대 특공대 특공대 이것은 실제적이고 잘 문서화된 역사적 연관성입니다. 이것이 바로 전후 즉시 일부 서구 관찰자들이 벚꽃 이미지를 군국주의와 연관시킨 주된 이유입니다. 정직한 맥락적 틀에는 세 가지 구성 요소가 있습니다.

첫째, 전쟁 시기

특공대 특공대 둘째, 1945년 이후의 민간 일본 벚꽃 전통은 명시적으로 비군국주의적 등록으로 계속됩니다. 계절별 벚꽃 전선, 우에노와 신주쿠 교엔, 마루야마 공원의 현대 하나미 피크닉, 기업 벚꽃 브랜드, 만개 시기에 맞춰진 고등학교 졸업 시기: 이 중 어느 것도 전쟁 시기의 정치적 등록을 담고 있지 않습니다. 벚꽃은 현대 일본의 전형적인 계절적 상징이며 국내 일본 수용에서 정치적으로 표시되지 않습니다.

셋째, 현대 이레즈미 벚꽃 모티프는 전쟁 시기 사용이 아닌 에도 시대 호리모노 어휘 전체를 계승합니다. 현대 호리요시 3세 계열 전신 문신 구성의 벚꽃은 1945년

특공대 특공대정직한 실천은 전체 역사를 알고 양 극단을 모두 거부하는 것입니다. 즉, 벚꽃을 순수한 군국주의로 축소하는 것을 거부하고(그렇지 않습니다), 전쟁 시기의 수용이 일어나지 않았다고 가정하는 것을 거부하는 것입니다(그렇습니다). 이 아틀라스는 두 해석 모두 역사적으로 실제적이고 역사적으로 구체적인 것으로 다룹니다.

에도 시대 우키요에 기판: 구니요시, 호쿠사이, 히로시게

에도 시대 우키요에 기질: 쿠니요시, 호쿠사이, 히로시게

우타가와 구니요시

(1797-1861)는 특히 이레즈미 전통에 결정적인 인물입니다. 그의 통속 수호전 호걸 백팔 인 중 한 명 츠조쿠 스이코덴 고케츠 효쿠닌노 히토리 수호전 (일본어 수호전 )의 영웅들을 빽빽하게 문신한 전사들로 묘사합니다. 벚꽃 가지와 떨어지는 꽃잎은 이 시리즈에서 계절적이고 분위기 있는 요소로 광범위하게 나타나며, 종종 당시의 신흥 호리모노 구성 문법을 정의했던 문신 용, 잉어, 모란과 통합되었습니다. 이 판화는 에도의 노동자 계층 남성들 사이에서 인기를 얻었고, 이미지는 에도와 오사카의호리시 호리시 백 이야기 (백가지 유령 이야기) 시리즈, 그리고 그의 후기 배우 판화 등이 포함되어 있으며, 모두 더 넓은 이레즈미 시각 어휘에 영향을 미친 벚꽃 구절을 포함하고 있습니다. 가쓰시카 호쿠사이

(1760-1849), 더 나이 많은 우키요에 거장인 그의 (1760~1849), 우키요에의 대가인 후지산 36경 (Fugaku 산주롯케이, 1830년부터 1832년까지 디자인되었으며 1833년부터 1834년까지 10개의 판이 추가됨)는 우키요에 전통에서 가장 국제적으로 유명한 풍경화 시리즈로, 그의 광범위한 풍경화와 인물화 작품에 사쿠라 구성이 포함되어 있습니다. 후지산 시리즈 자체는 사쿠라를 주요 주제로 삼지 않지만 호쿠사이의 더 넓은 범위는 Hokusai Manga (15권, 1814년부터 1878년까지)과 그의 독립된 꽃과 새(카초가) 인쇄물에는 해당 시대의 공유된 시각적 어휘를 알려주는 광범위한 사쿠라 구성이 포함되어 있습니다. 호쿠사이의 구성 원칙, 특히 연속적인 회화 영역에 자연 요소를 통합하는 방식은 이후 호리모노 수련자들이 바디수트 작업에서 사쿠라를 배열하는 방식을 형성했습니다.

우타가와 히로시게 (1797~1858)은 우키요에의 세 번째 기본 인물입니다. 그의 메이쇼 Edo 햐케이 ("유명한 에도 백경", 1856년부터 1858년까지)에는 19세기 에도의 하나미 장소(스미다 강둑, 우에노 공원, 아사쿠사, 고텐야마)를 기록한 여러 개의 벚꽃 접시가 포함되어 있습니다. 히로시게의 전 도카이도 고쥬산쓰기 ("도카이도 53개 역," 1833년부터 1834년까지) 및 그의 기소카이도 로쿠주큐쓰기 (1835년부터 1838년까지 Keisai Eisen과의 공동 시리즈)에는 Tōkaidō 및 Kisokaidō 고속도로를 따라 계절의 흐름을 기록한 사쿠라 구성이 포함되어 있습니다. 히로시게의 구성 스타일(대기 색상, 통합된 풍경, 계절적 특수성)은 쿠니요시의 무사 중심 작품과는 다른 특징을 제공했으며 에도 후기 시각 문화에서 사쿠라 이미지의 광범위한 문화적 포화에 크게 기여했습니다.

세 예술가의 판화는 오늘날 주요 박물관 컬렉션(보스턴 미술관, 런던 대영 박물관, 브루클린 박물관, 에도 도쿄 박물관, 하기 우라가미 박물관), Hardy Marks 재판본 및 디지털 아카이브 액세스를 통해 유통됩니다. 고전 전통에서 훈련을 받은 현대 호리모노 실무자들은 사쿠라 작품을 디자인할 때 일상적으로 이 기질을 참고합니다.

고전 이레즈미 전통: 케쇼보리로서의 사쿠라

고전 호리모노 바디수트 작품의 구성 문법 내에서 사쿠라는 다음과 같은 기능을 합니다. 게쇼보리 (화粧彫り, "분위기와 계절을 설정하는 보조 모티브") 주제 (主題, "주제"). 구별은 구조적이다. 고전적인 이레즈미 바디수트에는 등의 메인 필드를 차지하는 기본 주제(종종 용, 잉어, 사무라이 영웅, 후도 묘오와 같은 불교 수호신 또는 수호전 전사)가 있습니다. 기본 주제 주변과 전반에 걸쳐, 게쇼보리 부정적인 공간을 채우고 구름, 물, 바람, 불꽃, 떨어지는 꽃잎, 가지, 흩어진 꽃 요소 등 계절적, 대기적, 서술적 기록을 제공합니다.

봄 시즌으로서의 사쿠라의 역할 게쇼보리 이레즈미 어휘 전체에서 가장 안정적인 규칙 중 하나입니다. 사쿠라가 포함된 바디수트는 구성이 봄에 이루어짐을 나타냅니다. 사쿠라와 단풍잎을 조합한 바디슈트(모미지)는 전체 연간 주기를 하나의 이미지로 압축하여 표시합니다. 사쿠라와 국화를 조합한 바디슈트(키쿠)는 봄부터 늦가을까지의 기간을 나타냅니다. 계절 어휘는 정확하며 호리모노 전통 내에서 공예 기술로 취급됩니다.

사쿠라 작품의 고전적 기법은 테보리 (수彫り, "손 조각"), 특정 구성으로 함께 묶인 여러 개의 바늘이 장착된 휴대용 대나무 또는 금속 손잡이입니다. Tebori는 전통적인 바디수트 작업을 구별하는 포화된 색상과 미묘한 그라데이션을 생성하며, Horiyoshi III가 Don Ed Hardy와의 수십 년간의 우정 이후 1990년대 후반에 채택한 하이브리드 기술에서 윤곽선이 기계에 의해 종종 적용되는 경우에도 이 기술은 클래식 호리모노의 색상 채도를 위한 주요 방법으로 남아 있습니다.

클래식 이레즈미 사쿠라의 기술적 특징은 다음과 같습니다.

  • 핑크~화이트 그라데이션 컬러 솔리드 핑크색 채우기 대신 레이어드 테보리 음영 처리를 통해 렌더링되어 고전 작품의 특징인 약간 빛나는 품질을 생성합니다.
  • 다섯 꽃잎의 꽃 구조 식물의 현실과 일치하는 벚나무 톱니 및 관련 일본 체리 종으로, 각 꽃잎은 기계적으로 동일하지 않고 모양이 약간 다릅니다.
  • 어두운 가지 대비 가지가 깊은 테보리 포화 검정색 또는 검정색에 가까운 색상으로 렌더링되어 꽃의 색상을 읽을 수 있는 구조적 뼈대를 제공합니다.
  • 떨어지는 꽃잎 산책로 구성의 네거티브 공간 전체에 흩어져 있는 개별 꽃잎으로 렌더링되어 움직임과 "바람에 날린 꽃" 읽기를 제공합니다.
  • 바람과 물 배경과의 통합 (나미후리 바람과 물 렌더링, 쿠모 구름)은 사쿠라가 흔적 없는 피부 위에 떠다니는 것이 아니라 연속적인 회화장 속에 자리잡도록 하기 위함이다.
  • 계절적 일관성 구성의 다른 요소와 함께: 사쿠라와 용 구성은 일반적인 용이 아닌 봄 용을 의미합니다. 사쿠라와 잉어의 구성은 봄 잉어가 용의 문으로 올라가는 것을 의미합니다.

1827년부터 1830년까지 구체화된 구니요시 수고전 영웅 구성에는 무사 인물 주변의 케쇼보리로 사쿠라가 일상적으로 포함되며, 현대 호리시 디자인 바디슈트 작업은 오늘날에도 사쿠라가 포함된 호리모노를 만들 때 이러한 구성을 계속해서 활용하고 있습니다. 2014년 일본계 미국인 국립박물관에 기록된 호리요시 III 바디수트 코퍼스 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 전시회(기획: 기타무라 다카히로, 사진: Kip Fulbeck) 및 요코하마 거장의 그림책(100 Horiyoshi III의 Demons, 니혼슈판샤 1998; 108 Suikoden의 Heroes, 니혼슈판샤 c. 2009~2010)은 가장 현대적인 세련미를 갖춘 컨벤션을 보여줍니다.

미국 전승: 세일러 제리, 호리히데, 하디

사쿠라는 노먼 콜린스(세일러 제리)에서 오구리 가즈오(호리히데), 돈 에드 하디까지 이어지는 문서화된 태평양 다리를 통해 주로 일본 이레즈미 채널을 통해 미국 문신 플래시에 들어갔습니다. 전송 단계는 기간 기록에 잘 문서화되어 있습니다.

(1911년~1973년)는 호놀룰루 호텔 스트리트의 그의 가게와 1960년대 기후의 오구리 카즈오(호리히데)와의 서신을 통해 벚꽃을 미국 전통 플래시로 가져왔습니다. 콜린스의 벚꽃 디자인은 돈 에드 하디가 편집한 (1911~1973)은 1930년대부터 1973년 사망할 때까지 호놀룰루 호텔 스트리트 매장을 운영했습니다. 1960년대 초부터 Collins는 Kazuo Oguri("Gifu Horihide")와 지속적인 태평양 횡단 통신을 시작하여 플래시, 사진, 기술 노트 및 안료 제제를 교환했습니다. 이 서신은 최초로 널리 유포된 미국 전통 사쿠라 플래시를 탄생시켰습니다. 즉, 제한된 채도의 미국 전통 팔레트에 굵은 윤곽선의 벚꽃을 적용했지만 콜린스가 일본 전통에서 흡수한 더 큰 구성으로의 통합 논리로 구성한 것입니다. Collins의 사쿠라 디자인을 포함한 Hotel Street 플래시는 Don Ed Hardy의 편집본에 기록되어 있습니다. Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) 및 광범위한 Sailor Jerry 브랜드 아카이브(2008년부터 William Grant and Sons 증류주 제품이 계속해서 Collins의 디자인에 라이센스를 부여하고 있습니다).

돈 에드 하디 1973년 일본 기후에서 오구리 카즈오(Kazuo Oguri)와 함께 5개월간 견습을 통해 전파 활동을 진행했습니다. 견습 과정은 Hardy의 회고록에 기록되어 있습니다. 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶 (Joel Selvin과 함께, Thomas Dunne Books, 2013) 그리고 Hardy의 5권에 걸친 초기 저작에서 타투 타임 (Hardy Marks 출판물, 1982년부터 1991년까지). Hardy는 계절별 케쇼보리 사쿠라 관습을 포함한 고전적인 호리모노 구성 문법에 대한 실무 지식을 가지고 기후에서 돌아와 이를 그의 Realistic Tattoo(1974년 설립)와 샌프란시스코의 Tattoo City 실습에 적용했습니다. 하디스쿨 사쿠라(Hardy-school sakura)는 일본의 고전 사쿠라 도상학이 1970년대 이후 미국 문신 르네상스에 진입하게 된 미국의 주요 기관 채널입니다.

호리요시 3세 (나카노 요시히토, 1946년 3월 9일 출생)은 1980년대와 1990년대 하디의 요코하마 방문을 시작으로 공동 출판물을 통해 계속되는 하디와의 수십 년간의 우정과 협력을 통해 미국의 전파를 심화시켰습니다. 호리요시 3세 Japan의 Tattoo Designs (Hardy Marks Publications, 1989~1990)은 기초가 되는 영어 Horiyoshi III 그림책이었으며 고전 호리모노 어휘를 보다 폭넓게 표현하는 내에 사쿠라 구성을 포함했습니다. Horiyoshi III 이전 견습생의 두 후속 세대(San José Japantown에 있는 State of Grace Tattoo의 Horitaka와 Horitomo, 스위스 Family Iron의 Filip Leu와 가족, Horikitsune / Alex Reinke)는 사쿠라 전통을 북미, 유럽 및 일본 전역의 현대 관행으로 계속 확장해 왔습니다.

스타일별 섹션

고전 일본 테보리 호리모노 사쿠라

일본의 고전 테보리 호리모노 사쿠라는 가장 깊은 기술 기록입니다. 이 작품은 규모가 크며(일반적으로 반소매, 소매 전체, ​​뒷부분 또는 전신 수트 호리모노 구성에 통합됨) 손으로 찌르는 테보리 셰이딩을 통해 포화되고 다음과 같이 포함됩니다. 게쇼보리 기본을 포함하는 더 넓은 구성 분야 내에서 주제 주제. 현대 기록의 주요 혈통 앵커는 호리요시 3세 요코하마 혈통(그리고 호리타카와 호리토모를 통한 산호세 은총국), 스위스의 레우 가문, 그리고 일본 전통 내에서 훈련받은 호리모노 수행자들의 광범위한 집단입니다. 이 작품은 2014년 일본계 미국인 국립박물관에 기록되어 있습니다. 인내 전시회 카탈로그, Sandi Fellman의 작품 일본 문신 (Abbeville Press, 1986) 사진 조사, Hardy Marks가 출판한 Richie 및 Buruma 일본 문신 (Weatherhill, 1980) 학술적 참고자료.

미국 일본식 사쿠라

미국의 일본 영향을 받은 사쿠라는 일본의 모티프 어휘와 미국의 굵은 윤곽선 관습, 보다 채도가 높은 색상 및 서양의 구성 논리를 결합합니다. 이 모드는 문서화된 Sailor Jerry에서 Horihide, Hardy 전송까지 이어지며 현재 북미 스튜디오 전체에서 실행되는 확립된 미국 문신 르네상스 등록입니다. 미국 일본의 영향을 받은 사쿠라는 일반적으로 다섯 개의 꽃잎 식물 구조, 어두운 가지와 분홍색 꽃의 대비, 고전 일본 어휘의 떨어지는 꽃잎 흔적을 유지하지만 보다 그래픽적이고 대비가 높으며 종종 독립형 친화적인 형식으로 적용됩니다. 이 모드의 소매와 뒷부분은 현대 미국 관행에서 광범위합니다.

네오 트래디셔널 사쿠라

신전통적 사쿠라는 미국 일본의 영향을 받은 기록을 1990년대, 2000년대, 2010년대의 더 넓은 신전통적 운동에 적용합니다. 네오-트래디셔널은 대담한 윤곽선을 유지하지만 색상 팔레트를 극적으로 확장하고(미국 전통에서는 4~5개 색상을 사용하는 경우가 많음) 훨씬 더 입체적인 음영을 추가하고 보다 예시적인 구성 접근 방식을 채택합니다. 신전통적인 사쿠라는 종종 벚꽃을 신전통적인 나방, 단도, 뱀 또는 고전적인 일본 호리모노가 아닌 더 넓은 신전통적 캐논에서 가져온 프레임 요소와 짝을 이룹니다. 구성은 일반적으로 더 큰 바디수트 작업에 통합되기보다는 의뢰되고 독립형입니다.

현대 사실주의 사쿠라

현대의 사실적인 사쿠라 작품은 최신 고속 회전 기계와 초미세 안료를 사용하여 꽃잎 표면 질감, 수술 디테일, 가지 껍질 결, 분홍색과 흰색 날개 표면의 주변광 음영 처리 등 식물학적 정확성으로 벚꽃을 표현합니다. 사실주의 사쿠라는 종종 최대 대비를 제공하는 어두운 배경에 렌더링되는 풍부한 분홍색에서 흰색 그라데이션 색상(꽃잎 밑 부분에서는 더 진한 자홍색 분홍색, 꽃잎 가장자리에서는 흰색으로 희미해짐)을 특징으로 합니다. 이 모드는 2010년대에 인정받는 현대 관행으로 등장했으며 2020년대 관행까지 계속됩니다. 사실주의 사쿠라는 벚꽃의 식물학적 현실을 추상화하기보다는 기록합니다. 기술적 충실도가 핵심입니다.

현대 블랙워크 사쿠라

현대 흑작업 실무자들은 사쿠라를 고대비 기하학적 형태, 점묘법 또는 순수 선 일러스트레이션으로 축소합니다. 블랙워크 사쿠라는 꽃잎을 평평한 기하학적 모양으로 렌더링하거나, 도트워크를 사용하여 꽃잎 표면의 그라데이션을 제안하거나, 색상이 없는 그래픽 추상화로 떨어지는 꽃잎 흔적을 구성할 수 있습니다. "바람에 날리는 꽃" 구성(표시되지 않은 들판에 떨어지는 꽃잎이 흩어져 있고 때로는 눈에 보이는 가지가 없음)은 특히 소규모 손목, 발목, 귀 뒤 및 쇄골 배치에서 2010년대 가장 많이 문신을 한 블랙워크 구성 중 하나가 되었습니다. 이 모드는 문자 그대로의 벚꽃처럼 보이려고 노력하지 않고 역사적인 사쿠라 도상학을 참조합니다.

사쿠라 페어링과 그 의미

사쿠라는 독립형 인물보다 다중 요소 구성에서 훨씬 더 자주 나타납니다. 각 공통 페어링에는 고유한 판독값이 포함됩니다.

사쿠라 + 벚꽃 가지. 표준 구성 단위: 어두운 가지는 구조적 백본을 제공합니다. 꽃은 계절 기록을 제공합니다. 그 구성은 하나의 이미지에 담긴 영속성과 비영속성으로 읽혀집니다. 기능적으로는 고전적인 호리모노 사쿠라 구성의 환원 불가능한 최소값입니다.

벚꽃 + 잉어. 계절을 타는 일본식 구성. 용문(鯉)이 황하의 용문을 오르는 것은 일본의 전형적인 변신 전설이며, 오르는 잉어와 떨어지는 벚꽃을 짝지어 불멸과 변신의 주제를 강화합니다. 고전적인 호리모노 소매 구성과 미국식 일본 영향 소매 전통에서 흔히 볼 수 있습니다.

벚꽃 + 용. 용(류, 龍)은 보호력과 상승하는 힘으로, 벚꽃은 덧없는 아름다움으로 짝지어집니다. 주로 용이 주요 주제 이고 벚꽃이 계절적인 게쇼보리 역할을 하여 용의 휘감는 형태 주변에 봄 분위기를 조성하는 더 큰 바디수트 작업에서 자주 등장합니다.

벚꽃 + 사무라이. 떨어지는 꽃을 사무라이의 이상적인 죽음으로 읽는 부시도에서 비롯된 전사-그리고-덧없는-아름다움 구성. 종종 배경에 벚꽃 가지가 있거나 인물에 떨어지는 꽃잎이 있는 사무라이 인물(구니요시 스타일의 전사 구성에서 가져옴)을 특징으로 합니다. 특히 전사 등록을 활용하는 남성 착용자에게 공명하는, 상징적으로 밀도가 높은 고전 호리모노 쌍 중 하나입니다.

벚꽃 + 게이샤. 에도 시대와 메이지 시대(1868년~1912년) 우키요에의 게이샤 및 유녀 인물 묘사에서 비롯된 여성의 우아함과 덧없음 구성. 우타가와 구니요시의 후기 배우 판화와 쓰키오카 요시토시(1839년~1892년)의 인물 작업에서 광범위하게 문서화되었습니다. 현대 일본식 소매 구성에서 흔히 볼 수 있습니다.

벚꽃 + 학. 학(쓰루, 鶴)은 장수의 상징으로, 벚꽃은 덧없는 아름다움으로 짝지어집니다. 이 구성은 긴 수명의 학과 짧은 수명의 꽃이라는 두 가지 상징으로 압축된 삶과 죽음의 전체 주기를 읽습니다.

벚꽃 + 후지산. 호쿠사이의 후지산 36경 (1830년~1832년)과 히로시게의 더 넓은 풍경 작품에서 비롯된 전형적인 일본 풍경 구성. 영원한 산으로서의 후지산과 덧없는 꽃으로서의 벚꽃은 압축된 형태로 일본의 계절 풍경을 읽습니다.

벚꽃 + 떨어지는 꽃잎. "바람에 날리는 꽃" 구성. 구성의 빈 공간에 흩뿌려진 꽃잎은 움직임, 분위기, 그리고 명백한 불멸의 의미를 제공합니다. 특히 현대 블랙워크 및 네오 트래디셔널 벚꽃 작업에서 흔하며, 고전 호리모노의 안정적인 관습입니다.

벚꽃 + 단풍잎(모미지). 계절적 대조: 봄과 가을의 만남, 연간 전체 주기가 하나의 이미지로 압축됩니다. 이 조합은 기록된 일본 호리모노 관습 중 가장 오래된 것 중 하나이며, 단일 계절 요소로는 불가능한 방식으로 "일년 내내" 또는 "계절의 흐름"을 나타냅니다.

벚꽃 + 국화(키쿠). 봄과 늦가을, 그리고 장수의 만남. 국화는 일본의 황실 꽃이며, 이 조합은 덧없는 봄과 영원한 늦가을 황실 꽃을 짝짓습니다. 고전 호리모노에서 흔히 볼 수 있습니다.

벚꽃 + 모란(보탄). 봄꽃과 "꽃의 왕"을 짝지었습니다. 둘 다 고전 호리모노 꽃 어휘의 꽃 모티프이며, 이 조합은 지속적인 봄과 초여름 꽃 등록을 제공합니다.

벚꽃 색상과 그 의미

색상은 벚꽃 문신 작업에서 의미를 전달하는 더 큰 요소 중 하나이지만, 식물의 현실이 사실적인 팔레트를 제약하기 때문에 다른 모티프에 비해 관습이 더 좁습니다.

연분홍에서 짙은 분홍(전형적인 벚꽃 색상): 기본값입니다. 분홍색은 거의 흰색에 가까운 연한 색부터 야마자쿠라 (프루누스 야마자쿠라(산벚나무) 및 시라유키 흰색 품종부터 짙은 자홍색 분홍색까지 칸잔 (벚나무 톱니 '칸잔'), 히간자쿠라 (가을 피는 벚나무), 그리고 야에자쿠라 (겹꽃 벚나무) 품종입니다. 분홍색 그라데이션은 전형적인 색상 등록이며 대부분의 현대 벚꽃 작업은 이 범위를 활용합니다.

흰색( 야마자쿠라 및 기타 흰 꽃 품종): 흰 벚꽃 문신은 더 친숙한 분홍색 품종보다는 흰 꽃이 피는 벚나무 품종을 참조합니다. 흰 벚꽃 문신은 더 미묘하고 애가적인 등록으로 읽히며 종종 기념 의도와 짝을 이룹니다. 흰 벚꽃은 고전 전통에서 분홍색과 상징적으로 구별되지 않지만, 현대 서양 관행에서 흰색 읽기는 서양 흰 꽃 관습에서 수입된 "순수함" 또는 "순수한 상실" 오버레이를 때때로 전달합니다.

물 위의 꽃잎 구성: 파란 물 배경에 흩뿌려진 분홍색(또는 흰색) 꽃잎. 에도 시대(1603년~1868년) 스미다 강변의 벚꽃놀이 전통과 흐르는 물에 실려가는 떨어진 꽃잎의 더 넓은 관습을 참조합니다. 이 구성은 움직이는 덧없음을 읽습니다. 꽃잎이 떨어졌고 이제 이동하고 있습니다. 특히 고전 호리모노 소매 작업에서 흔히 볼 수 있습니다.

눈 위의 꽃잎 구성: 흰 눈 배경에 흩뿌려진 분홍색 꽃잎. 히간자쿠라 및 눈이 아직 땅에 있을 때 피는 다른 이른 봄 또는 늦봄 벚나무 품종, 또는 떨어지는 꽃잎과 떨어지는 눈의 시각적 운율을 참조합니다. 이 구성은 계절적 경계를 읽습니다. 봄이 아직 완전히 오지 않았거나, 봄이 남아있는 겨울에게 길을 내주는 것입니다.

현대 사실주의 풍부한 그라데이션 색상: 현대 사진과 같은 벚꽃은 식물학적 충실도로 전체 분홍색에서 흰색까지의 그라데이션을 사용합니다. 사실주의 벚꽃은 현대 안료와 기계가 과거의 손 테보리 작업이 지원할 수 없었던 색상 깊이를 지원하기 때문에 고전 호리모노 팔레트보다 더 깊은 채도를 특징으로 하는 경우가 많습니다.

블랙워크 단색 접근 방식: 현대 블랙워크 벚꽃은 고대비 흑백 그래픽 구성을 위해 색상을 완전히 포기합니다. 블랙워크 벚꽃은 역사적 상징을 참조하면서 추상화합니다.

문화적 맥락

벚꽃은 깊은 일본 문화적 참조이지만, 폴리네시아의 타타우 또는 특정 일본 이레즈미 구성과 같이 혈통이 제한되지는 않습니다. 정직한 문화적 맥락 프레임에는 네 가지 구성 요소가 있습니다.

사무라이와 전쟁 중 가미카제 연관성은 실제 역사적 사실이지만 현대 모티프를 정의하지는 않습니다. 위에서 논의한 바와 같이, 떨어지는 꽃과 1944년~1945년의 사무라이 부시도 독해는 특공대 채택은 문서화된 역사적 단계입니다. 둘 다 현대 모티프를 정의하지는 않습니다. 현대 벚꽃 작업은 헤이안 시대 하나미 전통, 에도 시대 호리모노 어휘, 그리고 1945년 이후 민간 일본 문화 등록에서 비롯되며, 전쟁 시기 정치적 전유가 아닙니다. 착용자와 실무자는 전체 역사를 알아야 하며, 전쟁 시기를 포함하여 모티프를 순수한 군국주의로 평탄화해서는 안 됩니다.

일본 이레즈미 전통은 일반적으로 가계 계승 실무자 프로토콜 내에서 비일본인 고객에게 개방됩니다. 호리요시 3세는 비일본인 견습생(가장 주목할 만한 것은 2000년대 초반에 다년간의 위성 견습 과정을 마친 호리키츠네 / 알렉스 라인케)을 훈련했습니다. 요코하마 계보와 더 넓은 일본 호리모노 집단은 일반적으로 전통의 프로토콜 내에서 작업하는 존중하는 서양 고객과 서양 견습생을 환영합니다. 호리요시 3세 계보 실무자로부터 고전 호리모노 벚꽃 작업을 받는 서양 고객은 전유가 아니라 전통에 참여하는 것입니다.

미국 일본 영향 벚꽃 작업(세일러 제리 / 하디 계보)은 문서화된 역사적 전승이며 전유가 아닙니다. 노먼 콜린스를 거쳐 오구리 카즈오를 거쳐 돈 에드 하디로 이어지는 태평양 다리는 당시 기록(하디의 Wear Your Dreams, 5권의 타투 타임, 하디 마크 출판 아카이브, 세일러 제리 브랜드 아카이브)에 잘 문서화되어 있습니다. 미국 타투 르네상스 계보 실무자로부터 미국 일본 영향 벚꽃 작업을 받는 비일본인 착용자는 확립된 문화 간 전승에 참여하는 것이지 일본 전통을 전유하는 것이 아닙니다.

더 깊은 전통에 대한 참조 없이 적용되는 현대 상업 "일본 벚꽃 문신"은 전유가 아니지만 도상학적 깊이를 평탄화합니다. 하나미, 모노노 아와레, 구니요시 1827년 기판, 게쇼보리 관습, 또는 호리요시 3세 계보에 대해 알지 못한 채 일반 스튜디오에 들어가 "일본 벚꽃"을 요청하는 착용자는 문화적 범죄를 저지르는 것이 아니라, 디자인을 피부에 새기기 전에 도상학적 역사를 아는 것이 정직한 관행이며 깊은 전통을 활용하는 것을 선택하지 않는 것입니다.

유명한 벚꽃 문신 연결

  • 호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생, 1971년 쇼다이 호리요시로부터 3대 호리요시로 명명됨)은 고전 바디수트 호리모노 구성에서 벚꽃의 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 해석가입니다. 그의 요코하마 스튜디오는 1971년부터 광범위한 벚꽃 포함 바디수트 작업을 제작해 왔습니다. 요코하마 타투 박물관(분신 타투 박물관, 2000년 설립)은 그의 계보의 주요 현대 기관적 앵커입니다.
  • 쇼다이 호리요시 (요시츠구 무라마츠)는 1930년대부터 1970년대까지 요코하마에서 활동했으며 1971년 나카노 요시히토에게 호리요시라는 이름을 부여했습니다. 이 계보는 전후 일본 타투 계보 중 국제적으로 가장 많이 문서화된 계보입니다.
  • 호리타카(키타무라 타카히로)와 호리토모(키타무라 카즈아키)가 이끄는 산호세 재팬타운의 스테이트 오브 그레이스 타투는 호리요시 3세의 전 견습생으로, 현대 요코하마 벚꽃 전통의 주요 미국 기관적 앵커입니다. 이 가게는 끊어지지 않는 일본 계보로 풀 바디수트 호리모노 작업을 제작합니다. 라이우 패밀리의 패밀리 아이언
  • (필립 라이우와 가족, 스위스)는 1990년대부터 호리요시 3세와 광범위하고 지속적인 교류를 통해 현대 고전 일본식 벚꽃 작업의 주요 유럽 기관적 앵커입니다. 노먼 "세일러 제리" 콜린스
  • (1911년~1973년)는 호놀룰루 호텔 스트리트의 그의 가게와 1960년대 기후의 오구리 카즈오(호리히데)와의 서신을 통해 벚꽃을 미국 전통 플래시로 가져왔습니다. 콜린스의 벚꽃 디자인은 돈 에드 하디가 편집한 Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1 Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1 호리히데 (오구리 카즈오)
  • 일본 기후 출신의 호리히데는 1960년대 세일러 제리의 주요 일본 통신원이었으며, 1973년 하디가 5개월간 기후에서 견습 과정을 밟을 때 하디의 주요 일본 스승이었습니다. 주요 영어 호리히데 참고 자료는 타케이 유시의 것입니다. 일본 기후현 출신으로, 1960년대 세일러 제리의 주요 일본 통신원이었으며, 1973년 하디가 기후에서 5개월간 도제 생활을 하는 동안 하디의 주요 일본 스승이었습니다. 호리히데에 대한 주요 영어 참고 자료는 타케이 유시의 것입니다. 호리히데: 카즈오 오구리의 삶과 작품을 기념하며 (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). 오구리 자신의 플래시 도록은 GIFU HORIHIDE: 카즈오 오구리의 일본 전통 문신 디자인 (보이지 않는 도시 출판사, 2008).
  • 돈 에드 하디 1973년 기후 견습, 그의 리얼리스틱 타투 (1974), 그리고 다섯 권의 타투 타임 (Hardy Marks Publications, 1982-1991)을 통해 일본 사쿠라 전통을 이어갔습니다. Hardy Marks Publications는 호리요시 3세의 Japan의 Tattoo Designs (1989-1990)도 출판했는데, 이는 영어권 최초의 호리요시 3세 도안집입니다.
  • (1797-1861)는 특히 이레즈미 전통에 결정적인 인물입니다. 그의 (1797-1861)는 1827-1830년의 츠조쿠 스이코덴 고케츠 효쿠닌노 히토리 시리즈와 그의 더 넓은 판화 작품을 통해 모든 현대 일본 문신 사쿠라의 도상학적 기질을 제공합니다. 그의 판화는 보스턴 미술관, 대영 박물관, 브루클린 미술관 및 기타 주요 컬렉션에 소장되어 있습니다.
  • (1760-1849), 더 나이 많은 우키요에 거장인 그의 (1760-1849)와 우타가와 히로시게 (1797-1858)는 호쿠사이의 후지산 36경 (1830-1832)와 히로시게의 에도 명소 백경 (1856-1858) 등을 통해 더 넓은 풍경 사쿠라 어휘를 제공합니다.
  • 2014년 일본계 미국인 국립 박물관 전시 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 기획, 킵 풀벡 사진)은 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처방으로, 전신 horimono 내 사쿠라 구성을 광범위하게 문서화했습니다.

벚꽃 문신을 받는 것에 대해 어떻게 생각해야 할까

사쿠라 문신을 고려하고 있다면, 네 가지 유용한 질문을 던져보세요:

  1. 어떤 전통을 따르고 싶습니까? 고전 일본 horimono 사쿠라, 미국 일본식 사쿠라, 네오 트래디셔널 사쿠라, 현대 사실주의 사쿠라, 현대 블랙워크 사쿠라는 서로 다른 미학적, 역사적 양식입니다. 고전 일본 horimono 사쿠라는 가장 깊은 역사적 뿌리를 가지고 있으며 도상학적으로 가장 밀도가 높습니다. 미국 일본식 사쿠라는 세일러 제리에서 하디로 이어지는 채널을 통해 여기서 파생되었습니다. 현대 양식은 어휘를 독특한 방식으로 적용합니다. 디자인 대화가 시작되기 전에 어떤 양식을 선택할지 결정하세요.
  1. 어떤 구성으로? 단일 꽃송이는 가지와 여러 꽃송이 구성, 떨어지는 꽃잎 줄기, 사쿠라와 잉어 계절 소매, 사무라이와 사쿠라 전사 구성, 사쿠라와 후지산 풍경과는 다른 표현입니다. 구성 선택은 사쿠라를 선택하는 것만큼이나 중요합니다. 고전 horimono는 사쿠라를 게쇼보리 (보조적인 분위기 요소)로 취급하며 독립적인 주제로 다루지 않습니다. 고전적인 깊이를 원한다면 구성도 이를 반영해야 합니다.
  1. 어떤 크기로? 사쿠라는 작은 손목 문신이나 등 전체 문신이 될 수 있습니다. 크기는 도상학적 깊이에 영향을 미칩니다. 작은 단일 꽃송이는 덧없음의 의미를 전달하지만 고전 horimono 구성 어휘를 잃습니다. 등 전체 사쿠라 포함 horimono는 전체 전통을 담습니다. 크기 결정은 도상학적 결과를 가진 디자인 결정입니다.
  1. 어떤 아티스트에게? 사쿠라는 특히 고전 tebori horimono 양식에서 기술적으로 까다로운 작업입니다. 호리요시 3세 계보(호리타카, 호리토모, 필립 류, 그리고 더 넓은 horimono 시술자 그룹)에서 훈련받은 시술자가 하는 사쿠라는 고전 전통 외부에서 훈련받은 시술자가 하는 같은 사쿠라와 다르게 보일 것입니다. 만약 이레즈미 계보가 중요하다면, 해당 계보에서 훈련받은 타투어를 찾으세요. 요코하마 타투 박물관과 산호세의 스테이트 오브 그레이스 타투는 각 지역의 주요 계보 거점입니다.

현역 타투어는 네 가지 모두에 대해 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 사쿠라는 일본 전통에서 가장 세련된 모티프 중 하나로, 1000년 이상의 문화적 무게를 가지고 있으며, 잘 유지되는 기술 패턴은 광범위하게 문서화되어 horimono 전통 내에서 잘 가르쳐지고 있습니다.

출처

  • 타투 아카이브 (윈스턴-세일럼). 세일러 제리 사쿠라 디자인과 더 넓은 미국 일본식 어휘를 포함한 시대별 플래시 시트 보유.
  • Hardy Marks Publications. 호리요시 3세, Japan의 Tattoo Designs (1989-1990). 고전 horimono 어휘의 광범위한 표현 내 사쿠라 구성을 포함한 최초의 영어권 호리요시 3세 도안집.
  • Hardy Marks Publications. 타투 타임, 5권, 1982-1991, 돈 에드 하디 편집. 미국 타투 르네상스의 주요 기록 저널; 사쿠라 자료를 포함한 여러 일본 이레즈미 특집 기사가 연재되었습니다.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1, 돈 에드 하디 편집, 2002. 노먼 콜린스의 호텔 스트리트 플래시에 대한 주요 출판 아카이브로, 사쿠라 디자인 포함.
  • 리치, 도널드, 이안 버마. 일본 문신. 웨더힐, 1980. 계절 모티프 어휘 내 사쿠라를 포함한 고전 일본 이레즈미에 대한 표준 영어 참고 자료.
  • 반 걸릭, 윌렘. 이레즈미: 일본의 피부 문신 패턴. 브릴, 1982. 시대별 기록에 대한 주요 학술 단행본.
  • 호리요시 3세. 100 Horiyoshi III의 Demons (햐쿠키즈 호리요시). 니혼슈판샤, 1998. ISBN 4890485708.
  • 호리요시 3세. 수호전 영웅 108명. 니혼슈판샤, 약 2009-2010. 사쿠라 구절을 포함한 수호전 영웅에 대한 주요 호리요시 3세 도안집.
  • 타케이, 유시. 호리히데: 카즈오 오구리의 삶과 작품을 기념하며. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. 주요 영어권 호리히데 단행본.
  • 하디, 돈 에드. 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶 (조엘 셀빈 공저). 토마스 던 출판사, 2013. 1973년 기후 견습 과정과 사쿠라 전승을 포함한 하디 학파 시기의 1인칭 기록.
  • 펠먼, 샌디. 일본 타투. 애비빌 프레스, 1986. 20세기 후반 호리모노의 사쿠라 모티프에 대한 광범위한 기록과 함께 현대 이레즈미 시술에 대한 주요 사진 조사.
  • 키타무라, 타카히로 (호리타카), 킵 풀벡. 인내: 현대 세계의 일본 타투 전통 일본계 미국인 국립 박물관, 2014. 현대 호리요시 3세 계보와 그들의 사쿠라 작업에 대한 주요 박물관급 기관적 고찰.
  • 모토오리 노리나가. 코지키덴 (고지키에 대한 주석 코지키), 총 44권, 1798년 완성. 고전 일본 문학의 중심 미학적 감수성인 모노노 아와레에 대한 주요 고전적 설명으로, 사쿠라의 상징적 무게를 가장 잘 이해할 수 있는 철학적 틀. 모노노 아와레 고전 일본 문학의 중심 미학적 감수성으로, 사쿠라의 상징적 무게를 가장 잘 이해할 수 있는 철학적 틀.
  • 쿠니요시, 우타가와. 츠조쿠 스이코덴 고케츠 효쿠닌노 히토리 ("인기 수호전 108 영웅, 한 명씩"), 1827년 ~ 약 1830년. 출판사: 카가야 키치에몬. 보스턴 미술관, 대영 박물관, 브루클린 박물관 및 기타 주요 소장품에 소장됨.
  • 히로시게, 우타가와. 메이쇼 Edo 햐케이 ("에도 명소 백경"), 1856년 ~ 1858년. 19세기 에도의 하나미 장소를 기록한 여러 벚꽃 판화.
  • 호쿠사이, 카츠시카. Fugaku 산주롯케이 ("후지산 36경"), 1830년 ~ 1832년 디자인, 추가 판화 10점 1833년 ~ 1834년. 가장 국제적으로 유명한 우키요에 시리즈에 기반한 더 넓은 풍경 사쿠라 어휘.

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조사 및 작성: 존 J. 마요 3세, 편집자, 타투 히스토리 아틀라스. 이 페이지는 위에 표시된 마지막 검토 날짜 기준으로 현재의 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다. 마지막 검토 날짜 기준이며 분기별로 업데이트됩니다.

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