시계와 회중시계는 서양의 메멘토 모리 도상학의 중심에 있으며, 측정된 시간의 도구를 사용하여 시청자에게 시간이 유한함을 상기시키는 시각적 전통입니다. 그들의 타투 계보는 다섯 개의 융합된 흐름을 통해 이어집니다: 16세기 초 뉘른베르크에서의 휴대용 태엽 시계의 초기 근대 개발, 전통적으로 페터 하인라인과 연관되어 있지만 그의 특정 우선권은 논쟁의 여지가 있습니다 (David S. Landes, 시간의 혁명: 시계와 현대 세계의 형성, Harvard University Press, 1983, 및 Carlo M. Cipolla, 클록 및 Culture, 1300~1700, Walker, 1967); 회중시계를 해골, 꺼진 촛불, 시든 꽃과 함께 전형적인 죽음 정물로 짝지었던 네덜란드 황금 시대 바니타스 회화 전통 (1620년에서 1660년경 하를렘과 레이던에서 활동한 Pieter Claesz와 Harmen Steenwijck, Ingvar Bergstrom, 17세기 네덜란드 정물화, Faber, 1956에서 조사); Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm, Norman "Sailor Jerry" Collins가 회중시계를 선원과 연인 구성 어휘의 전형으로 흡수했던 미국 전통 보워리 플래시 시대 (Hardy Marks Publications archive, 2002, 2013); 1975년부터 East Los Angeles의 Good Time Charlie's Tattooland에서 Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete에 의해 발전된 치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 전통에서 회중시계가 사랑하는 사람의 출생 또는 사망 시간을 정확히 나타내는 전형적인 단일 바늘 기념 구성 중 하나가 된 것; 그리고 Danzig Baldaev와 Sergei Vasiliev의 3권짜리 Russian 범죄 문신 백과사전 (FUEL Publishing, 2003-2008)에 기록된, 바늘 없는 시계가 착용자의 감옥 형량을 의미했던 소련 시대 러시아 범죄 어휘. 회중시계는 서양 연감에서 가장 많이 문신되는 메멘토 모리 물체 중 하나이며 미국과 유럽의 거의 모든 타투 가게에서 지속적으로 제작되고 있습니다.

시계 문신은 무슨 뜻인가요?

시계 또는 회중시계 문신은 가장 일반적으로 시간의 흐름과 인간 생명의 유한성에 대한 메멘토 모리 명상을 의미합니다. 이 해석은 네덜란드 황금 시대 바니타스 회화 전통 (1620년에서 1660년경 하를렘과 레이던에서 활동한 Pieter Claesz, Harmen Steenwijck)과 해골, 꺼진 촛불, 시든 꽃과 함께 전형적인 죽음 정물 요소로 자리 잡았던 더 넓은 서양의 메멘토 모리 시각 문화에서 내려옵니다. 현대 시계 문신은 이러한 죽음의 의미를 담고 있으며, 구성과 짝을 이루는 요소에 따라 특정 의미가 부여됩니다.

바늘 없는 시계는 무슨 뜻인가요?

바늘 없는 시계 문신은 Danzig Baldaev와 Sergei Vasiliev의 Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia(FUEL Publishing, 2003-2008)에 기록된 러시아 범죄 하위 문화 ( Russian 범죄 문신 백과사전 또는 "도둑들의 세계") 내에서 특정 암호화된 의미를 지닙니다. 착용자는 감옥 형량을 살고 있으며, 바늘 없는 시계는 측정되지 않는 시간을 의미합니다. 외부인의 해석에 대한 신뢰도는 혼합되어 있습니다. 러시아 감옥 어휘는 의도적으로 불투명하며, 하위 문화 외부의 바늘 없는 시계는 일반적으로 암호화된 표시보다는 장식적인 변형으로 간주됩니다.

특정 시간에 맞춰진 시계는 무슨 뜻인가요?

특정 시간에 맞춰진 시계 또는 회중시계 문신은 가장 일반적으로 기념 구성으로 해석됩니다. 바늘은 착용자의 삶에서 의미 있는 사건, 가장 흔하게는 사랑하는 사람의 출생 또는 사망 시간에 맞춰집니다. 이 관습은 1975년부터 East Los Angeles의 Good Time Charlie's Tattooland에서 발전한 치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 전통에서 시작되었으며, 현재는 미국 기념 타투 관행 전반에 걸쳐 표준이 되었습니다. 타투이스트는 착용자에게 정확한 시와 분을 물을 것입니다.

시계와 회중시계 문신의 차이점은 무엇인가요?

시계 문신은 일반적으로 벽걸이 또는 탁상 시계 (종종 로마 숫자 시계, 맨틀 시계 또는 양식화된 원형 벽시계)를 묘사하는 반면, 회중시계 문신은 16세기 초 뉘른베르크 장인들과 관련된 휴대용 태엽 메커니즘을 묘사하며, 페터 하인라인도 그중 한 명입니다 (그의 특정 우선권은 현대 시계학 연구에서 논쟁의 여지가 있습니다). 회중시계는 타투 모티프로서 훨씬 더 일반적인데, 이는 메멘토 모리 의미를 더 직접적으로 전달하고 (바니타스 화가 Pieter Claesz와 Harmen Steenwijck은 벽시계가 아닌 회중시계를 사용했습니다) 컴팩트한 원형 형태가 몸에 잘 맞기 때문입니다.

녹는 시계 문신은 무슨 뜻인가요?

녹는 시계 문신은 Salvador Dali의 그림 기억의 지속 (1931, 뉴욕 현대 미술관 소장, Dawn Ades, 달리, Thames and Hudson, 1982, 및 Robert Descharnes, 달리 데 갈라, Edita, 1962에 기록됨)에서 직접 유래합니다. 녹는 시계 모티프는 주관적 시간, 측정된 연대기의 꿈같은 해체, 그리고 (많은 현대 착용자에게) 인간 경험의 상대성에 대한 더 넓은 상징적 진술을 나타냅니다.

시계와 장미 문신은 무슨 뜻인가요?

시계와 장미의 조합은 메멘토 모리 시계와 전형적인 서양의 사랑 상징을 결합합니다. "시간과 사랑" 또는 "시간에 맞서는 사랑"으로 해석되며, 낭만적인 감정의 유한성과 그것이 부과하는 긴급함에 대한 명상입니다. 이 구성은 1920년대 이후 미국 전통 보워리 플래시 (Cap Coleman Norfolk 시트, Sailor Jerry Hotel Street 플래시) 전반에 걸쳐 나타나며, 1975년 이후 Good Time Charlie's Tattooland 계보에 기록된 전형적인 치카노 파인 라인 기념 구성 중 하나입니다.

시계와 회중시계 문신의 흐름

시계와 회중시계 문신은 최소 다섯 개의 융합된 흐름에서 파생됩니다. 어떤 흐름이 어떤 의미를 공급하는지 이해하면 단일 모티프가 왜 초기 근대 시계 역사, 네덜란드 황금 시대의 메멘토 모리 도상학, 아메리칸 트레디셔널 보우어리 플래시, 치카노 파인 라인 추모 구성, 그리고 암호화된 러시아 감옥의 의미를 동시에 담을 수 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

흐름 1: 휴대용 태엽 시계의 초기 근대 발명

시계 모티프의 기초적인 기계적 역사는 중세 후기와 근대 초 유럽의 휴대용 기계식 시간 발명을 통해 이어집니다. 최초의 완전 기계식 시계는 약 1280년부터 유럽 도시 전역에 설치된 타워형 추 동력 공공 시계였으며, Carlo M. Cipolla의 클록 및 Culture, 1300~1700 (Walker, 1967)와 David S. Landes의 시간의 혁명: 시계와 현대 세계의 형성 (Harvard University Press, 1983)에 기록되어 있습니다. 약 1386년의 솔즈베리 대성당 시계(현재도 작동 중)와 약 1390년의 웰스 대성당 시계는 계속 작동 중인 가장 오래된 기계식 시계 중 일부입니다. 이 추 동력 타워 시계는 휴대용으로 만들 수 없었습니다. 추는 수직 낙하 공간이 필요했고, 메커니즘은 정규 시간의 공공 타종을 위해 확장되었습니다.

휴대용 시간으로의 결정적인 전환은 15세기 후반과 16세기 초반에 휴대용 에너지원으로 메인 스프링이 개발되면서 이루어졌습니다. 페터 하인라인 (Peter Henle 또는 Peter Hele로도 표기됨)는 뉘른베르크 출신으로, 약 1505년부터 1542년 사망할 때까지 활동했으며, 최초의 휴대용 태엽 시계와 관련된 주요 역사적 인물입니다. 16세기 연대기 작가 요하네스 코클레우스의 코스모그라피아 폼포니 멜라에 (1512)에서 비롯된 전통적인 귀속은 하인라인이 약 1510년에 작은 휴대용 시계(코클레우스는 그 모양 때문에 "뉘른베르크 달걀"이라고 묘사함)를 제작했다고 인정합니다. 역사 기록은 혼합되어 있습니다: 하인라인의 특정 우선권은 현대 학계에서 논쟁의 여지가 있습니다(Cipolla, 1967은 뉘른베르크와 아우크스부르크의 여러 장인들이 같은 기간에 태엽 메커니즘을 생산하고 있었다고 언급함). 그러나 16세기 첫 10년 동안 뉘른베르크에서 초기 휴대용 태엽 시계 제작이 이루어졌다는 더 넓은 귀속은 Landes와 Cipolla 문헌 전반에 걸쳐 확인됩니다.

휴대용 태엽 시계는 16세기와 17세기를 거쳐 현대적인 의미의 회중시계로 발전했습니다. 1675년 헤이그의 크리스티안 하위헌스가 밸런스 스프링 을 도입하면서(하위헌스의 시계 진동기(파리, 1673년 출판) 및 로버트 훅과의 특허 분쟁에 기록된 왕립 학회 철학적 거래 (1675년 이후)에서 설명됨) 회중시계는 하루에 몇 시간 대신 몇 분 단위로 정확해졌고, 다음 세기 동안 지속될 디자인 어휘를 안정화했습니다: 원형 케이스, 경첩 달린 커버(완전히 닫히는 커버가 있는 "헌터" 케이스 또는 크리스탈이 노출된 "오픈 페이스" 케이스), 페인트 또는 부착된 숫자가 있는 흰색 또는 미색 다이얼, 두세 개의 중앙 핸드, 12시 위치의 와인딩 크라운, 그리고 조끼나 바지 주머니에 부착하기 위한 통합 체인 또는 펜던트. 회중시계는 19세기 후반과 20세기 초반에 생산 정점을 이루었으며, 매사추세츠주 월섬에 설립된 월섬 시계 회사(1850년 설립), 일리노이주 엘긴에 설립된 엘긴 국립 시계 회사(1864년 설립), 펜실베이니아주 랭커스터에 설립된 해밀턴 시계 회사(1892년 설립)는 미국 노동 계층을 위해 산업 규모로 회중시계를 생산했습니다. 손목시계는 약 1914년부터(제1차 세계 대전으로 인한 군대 채택으로 인해) 기본 개인 시계로 회중시계를 대체하기 시작했지만, 회중시계는 20세기 내내 격식 있는 액세서리이자 감상적인 유물로서 지속되었습니다.

이 시계학 역사는 회중시계 문신 모티프가 파생되는 기판입니다. 1925년 선원의 가슴에 새겨진 모든 보우어리 회중시계는 착용자가 알든 모르든, 4세기 동안 유럽의 기계식 시계학을 그 형태에 담고 있었습니다: 뉘른베르크 달걀, 하위헌스 밸런스 스프링, 랭커스터 산업 생산. 이 모티프는 서양 문신 캐논에서 가장 기술적으로 구체적인 모티프 중 하나인데, 그 이유는 묘사된 대상 자체가 정밀 기술의 일부이기 때문입니다.

흐름 2: 네덜란드 황금 시대 바니타스 전통과 회중시계로서의 메멘토 모리

회중시계 문신이 파생되는 주요 직접적인 도상학적 흐름은 네덜란드 황금 시대 바니타스 정물화 전통입니다. 바니타스 (전도서 1:2의 불가타 번역 라틴어에서 유래, 바니타스 바니타툼, 옴니아 바니타스"헛되고 헛되며 모든 것이 헛되도다")는 삶의 덧없음과 죽음의 확실성을 명상하기 위해 상징적인 물건들을 배열한 17세기 북유럽 정물화 장르입니다. 이 장르는 17세기 두 번째 분기에 하를렘과 레이던에서 등장했으며, 약 1620년에서 1680년 사이에 절정을 이루었고, Ingvar Bergstrom의 기초적인 17세기 네덜란드 정물화 (Faber, 1956)에 조사되었습니다.

전형적인 바니타스 물건 목록은 이 기간 동안 안정적입니다. 해골은 중심적인 메멘토 모리 요소 역할을 합니다. 꺼지거나 타는 촛불은 삶의 짧음을 나타냅니다. 시든 튤립이나 장미는 아름다움의 덧없음을 나타냅니다. 모래가 흘러내리는 모래시계는 시간의 일방향 흐름을 나타냅니다. 회중시계(종종 메커니즘이 보이도록 열려 있음)는 측정된 시간과 그것이 부과하는 긴급함을 나타냅니다. 비눗방울은 삶의 취약성을 나타냅니다. 빈 와인잔은 소비된 쾌락을 나타냅니다. 라틴어 또는 네덜란드어 비문이 있는 경우 장르를 명명합니다: 바니타스 바니타툼또는 메멘토 모리또는 대관식 작품을 마무리하다 ("끝이 일을 완성한다").

피터 클라스 (1597-1660)는 하를렘에서 약 1621년부터 활동했으며, 이 시기의 주요 바니타스 화가 중 한 명입니다. 그의 스피나리오가 있는 바니타스 정물 (1628, 현재 암스테르담 국립 미술관 소장)와 바이올린과 유리공을 들고 있는 바니타스 (1628, 현재 뉘른베르크 독일 국립 박물관 소장)는 이 장르의 대표적인 작품들입니다. 클라스의 구성은 일반적으로 회중시계를 해골 근처에 배치하고, 케이스를 열어 메커니즘과 시청자에게 보이는 다이얼을 보여줍니다. 이는 해골이 명명하는 필연적인 끝을 향해 시간이 줄어들고 있다는 것을 암시합니다.

하르멘 스테인베이크 (1612년 이후 1656년)는 레이던에서 약 1633년부터 활동했으며, 현재 미술사 조사에서 가장 많이 복제되는 바니타스 구성 중 하나인 정물화: 인간 삶의 허영심에 대한 우화 (c. 1640, 현재 런던 국립 미술관 소장)를 그렸습니다. 이 구성에는 일본 칼(이국적인 사치품), 로마 기름 등잔(꺼짐), 리코더와 샤움(고요한 음악), 책(세속적 지식), 조개껍데기(해외 무역), 일본 비단 부채(의상의 허영), 회중시계(측정된 시간), 그리고 구성의 중심에 있는 인간 해골이 포함되어 있습니다. 스테인베이크의 회중시계는 전형적인 17세기 형태로 묘사됩니다: 원형 케이스, 밸런스 스프링 메커니즘이 보이고, 특정 시간을 가리키는 핸드. 이 구성은 현대 메멘토 모리 정물 이미지의 시각적 템플릿이며, 모든 아메리칸 트레디셔널 및 컨템포러리 리얼리즘 회중시계 문신 구성의 배경에 있습니다.

회중시계 구성을 통해 더 넓은 도상학적 기록에 영향을 미친 다른 바니타스 화가로는 에드바르트 콜리에 (c. 1642-1708)가 있으며, 레이던과 런던에서 활동하며 여러 바니타스 구성을 통해 회중시계를 해골 및 꺼진 촛불과 대화시키고 있습니다. 얀 다비츠 데 헴 (1606-1684), 안트베르펜과 위트레흐트에서 활동했습니다. 다비드 베일리 (1584-1657), 레이던에서 활동했으며, 그의 바니타스 기호를 사용한 자화상 (1651, 현재 레이던 시립 미술관 소장)는 이 장르의 기초적인 작품이며 눈에 띄는 회중시계를 포함하고 있습니다. 그리고 마리아 판 오스터베이크 (1630-1693)는 이 시기의 몇 안 되는 기록된 여성 바니타스 화가 중 한 명으로, 델프트와 암스테르담에서 활동했습니다. 회중시계는 이 시기의 수십 개의 대표적인 바니타스 구성에 나타나며, 그 상징적 등록은 측정된 시간, 필연적인 끝, 현재의 긴급함, 세속적인 것의 덧없음으로 정착되었습니다.

바니타스 전통은 회중시계를 메멘토 모리 대상으로서의 주요 상징적 틀을 제공했습니다. 이 모티프가 19세기 후반과 20세기 초반에 미국 전통 보우어리 플래시로 넘어왔을 때, 그것은 그 바니타스 무게를 함께 가지고 왔습니다. 1925년의 노동자 선원이 팔에 회중시계를 받는 것은, 그가 알든 모르든, 미니어처로 네덜란드 황금 시대 바니타스 구성을 착용하고 있었던 것입니다.

흐름 3: 미국 전통 보워리 플래시와 노동 계급의 감상적 구성에서의 회중시계

회중시계의 미국식 전통 버전은 대략 1900년에서 1950년 사이에 활동한 미국 전통 시술자들에 의해 안정화되었습니다. 이 모티프는 장미와 배너, 하트와 배너, 심장을 관통하는 단검 구성과 같은 감상적인 빅토리아 시대 보석, 애도 인쇄물, 그리고 19세기 광범위한 민속 시각 문화에서 유래한 모티프들이 차이나타운 광장과 로어 맨해튼 주변에 밀집된 초기 전문 상점을 통해 피부로 옮겨지면서, 보우어리 플래시 전통으로 들어왔습니다.

회중시계는 19세기 후반과 20세기 초반 미국 노동 계층의 물질 문화에서 어디에나 존재하는 물건이었습니다. 월섬 시계 회사, 엘긴 국립 시계 회사, 해밀턴 시계 회사는 철도 노동자, 선원, 군인, 공장 노동자, 농장 노동자를 위해 산업 규모로 회중시계를 생산했습니다. 이 시계는 당시의 표준 개인 시계였으며 모든 계층에 배포되었습니다. 노동 계층 남성들은 회중시계를 퇴직 선물, 결혼 선물, 아버지와 할아버지의 추모 유증, 보석상 및 철도 공급업체에서의 일반 구매로 받았습니다. 회중시계는 당시 측정된 시간, 가족 상속, 노동 계층의 존경심, 그리고 삶의 질서 있는 진행을 상징하는 주요 운반자였습니다.

사무엘 오라일리의 1891년 12월 8일 전기 문신 기계 특허(미국 특허 제464,801호)와 찰리 웨그너의 1904년 수직 코일 문신 기계 특허(미국 특허 제768,413호)는 상세한 원형 문신 작업을 경제적으로 실현 가능하게 만들었습니다. 회중시계는 기술적으로 까다로운 모티프(정확한 원형 윤곽, 다이얼의 섬세한 숫자 작업, 섬세한 핸드 작업, 종종 케이스 외에 렌더링할 체인 또는 펜던트)이며, 전기 기계의 속도와 일관성으로 가장 큰 혜택을 본 모티프 중 하나였습니다.

찰리 웨그너 (본명 Wiegner, 1875-1953)는 약 1904년부터 1953년 사망할 때까지 차이나타운 광장 상점을 운영했습니다. 웨그너는 1909년 4월 29일 오라일리의 사고사 이후 사무엘 오라일리로부터 상점과 더 넓은 보우어리 전통을 물려받아 아메리칸 트레디셔널 시대로 전통을 이어갔습니다. 웨그너의 회중시계 플래시는 문신 아카이브(윈스턴-세일럼) 소장품과 당시 라이브러리 오브 콩그레스 디트로이트 퍼블리싱 컴퍼니 컬렉션에 있는 캐비닛 카드 사진에서 확인할 수 있습니다. 웨그너의 회중시계는 일반적으로 수직 가슴 또는 상완부 구성으로 렌더링되었으며, 시계는 오픈 페이스, 체인은 케이스 위 또는 아래로 루프되었고, 다이얼에는 날짜, 이름 또는 추모 문구가 새겨진 배너가 있었습니다.

캡 콜먼 (1884년 10월 15일 - 1973년 10월 20일)는 약 1918년 버지니아주 노퍽에 상점을 설립하고 수십 년 동안 운영했습니다. 노퍽은 주요 미 해군 항구로서 콜먼을 선원 문화와 신흥 상업 아메리칸 스튜디오 전통의 지리적 교차점에 놓았습니다. 뉴포트 뉴스에 있는 해양 박물관은 1936년에 콜먼의 플래시를 인수했습니다. 이 인수는 미국 문신 플래시의 최초 기록된 기관 컬렉션이며 기록된 모티프 중 회중시계 구성을 포함합니다. 콜먼의 회중시계 디자인에는 독립형 오픈 페이스 구성, 회중시계와 장미 페어링, 회중시계와 이름 배너 추모 구성, 그리고 체인이 가슴이나 팔을 화려하게 루프하는 회중시계와 체인 구성이 포함됩니다.

버트 그림 은 세인트루이스(1928년부터)와 롱비치 파이크(1950년대 초부터 1969년까지)에서 상점을 운영하며 스폴딩 앤 로저스 공급 카탈로그를 통해 전국적으로 유통되는 회중시계 플래시를 제작했습니다. 그림의 롱비치 파이크 상점은 20세기 중반의 가장 잘 기록된 아메리칸 트레디셔널 스튜디오 중 하나이며, 캐논 아메리칸 회중시계의 전송에서 중요한 노드입니다.

노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911-1973)는 1930년대 중후반부터 1973년 6월 12일 사망할 때까지 호놀룰루의 호텔 스트리트 상점을 운영했습니다. 콜린스의 고객은 주로 제2차 세계 대전 중 및 이후 진주만을 통과하는 미 해군 및 상선대 인원이었습니다. 콜린스의 회중시계 플래시는 돈 에드 하디가 하디 마크스 출판사를 위해 편집한 판본, 특히 Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1 (2002) 및 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶 (Thomas Dunne Books, 2013)에 조사된 더 넓은 콜린스 플래시 아카이브 전반에 걸쳐 나타납니다. 세일러 제리 회중시계는 일반적으로 기후의 호리히데와의 서신에 영향을 받은 호텔 스트리트 색상 팔레트로 렌더링되었습니다: 굵은 검은색 윤곽선, 빨간색 배너 작업, 파란색-회색 시계 케이스와 노란색 또는 금색 와인딩 크라운, 검은색 로마 숫자가 있는 흰색 다이얼.

1950년까지 아메리칸 트레디셔널 회중시계는 몇 가지 대표적인 구성으로 안정화되었습니다: 체인이 있는 독립형 오픈 페이스 회중시계; 회중시계와 장미 페어링; 회중시계와 이름 배너 추모 구성; 회중시계와 해골 메멘토 모리 구성(직접적인 바니타스 참조); 회중시계와 닻 해양 구성(시계가 바다에서의 선원의 측정된 시간을 나타냄); 그리고 부서진 유리 또는 금이 간 얼굴이 있는 회중시계 구성으로 시간의 흐름의 폭력을 나타냅니다. 이러한 구성은 대부분의 아메리칸 트레디셔널 상점에서 계속 생산되고 있으며, 캐논 아메리칸 트레디셔널 회중시계의 기술 사양(굵은 검은색 윤곽선, 제한된 고채도 팔레트, 팔뚝, 이두근 또는 가슴 배치에 최적화됨)은 100년 동안 안정적으로 유지되었습니다.

흐름 4: 치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 회중시계와 출생 또는 사망 시간 기념 구성

멕시코계 미국인 파인 라인 단일 바늘 전통은 1975년 동 로스앤젤레스의 휘티어 대로에 설립된 굿 타임 찰리스 타투랜드(Good Time Charlie's Tattooland)를 통해 미국 전문 문신에 제도화된 형태로 진입했습니다. 찰리 카트라이트 와 잭 루디에 의해 설립되었습니다. 이 상점은 단일 바늘 파인 라인 블랙 앤 그레이 작업을 명시적으로 전념한 최초의 미국 전문 스튜디오였으며, 동 로스앤젤레스의 치카노 커뮤니티의 역사적으로 공명하는 상업 중심지인 휘티어 대로의 설립 위치는 이 스타일을 특정 실천 커뮤니티에 고정시켰습니다. 카트라이트와 루디는 1975년부터 원래의 동 로스앤젤레스 지점을 운영했고, 1977년에 프레디 네그레테를 고용했으며, 같은 해 돈 에드 하디에게 상점을 매각했습니다. 상점은 나중에 1985년에 애너하임으로 이전했습니다. 이 전통은 마고 드멜로의 Inscription의 Bodies (Duke University Press, 2000), 앨런 고베나의 연구("The Variable Context of Chicano Tattooing" in Arnold Rubin, ed., Civilization의 Marks(UCLA, 1988; 및 American 문신(Chronicle, 1996), 프레디 네그레테의 회고록에 기록되어 있습니다. 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신 (Seven Stories Press, 2016) 및 Don Ed Hardy의 Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).

치카노 가는 회중시계 구성은 단일 바늘의 사실적인 기술(바늘, 인도 잉크, 카세트 플레이어 모터와 기타 줄로 만든 즉석 전기 기계를 사용하여 캘리포니아 교도소 핀토 연습에서 개선됨)과 정식 바니타스 회중시계 도상학 및 더 넓은 치카노 구성 언어를 결합합니다. 치카노(Chicano) 회중시계는 일반적으로 색상 없이 검정색과 회색 그라데이션 음영으로 완전히 렌더링되며, 시계 케이스는 광택이 나거나 풍화된 금속을 암시하기 위해 미세한 크로스 해칭으로 묘사되고, 다이얼은 로마 숫자(구세계 숫자 레지스터는 치카노 전통에서 특별한 무게를 지녔습니다)로 세밀하게 렌더링되었으며, 바늘은 섬세한 검은 실루엣으로 렌더링되었으며, 체인은 손목이나 가슴을 감싸는 개별적으로 렌더링된 링크로 묘사되어 있습니다.

Chicano 회중시계 문신이 미국 전통 Bowery 구성과 구별되는 점은 시간의 특수성. 치카노 파인라인 기념 회중시계는 일반적으로 착용자의 인생에서 의미 있는 순간에 해당하는 특정 시간과 분으로 설정됩니다. 가장 일반적인 두 가지 규칙은 다음과 같습니다. 출생 시간 (종종 아이의 출생, 시계는 아이의 출생 증명서에 있는 정확한 시간과 분으로 설정되어 있고 배너에 아이의 이름과 날짜가 함께 표시되어 있음) 사망 시간 (종종 부모, 형제자매 또는 가까운 친구의 사망, 기록된 사망 시간에 맞춰 시계 설정, 고인의 이름, 생년월일 및 사망일, 때로는 초상화 또는 장미와 함께 표시). 이 대회는 Negrete의 2016년 회고록과 East LA 가는 선 계보 전반에 걸쳐 문서화된 더 넓은 Chicano 기념 전통에서 탄생했으며, 이제 원래 Chicano 커뮤니티를 훨씬 뛰어넘는 미국 기념 문신 관행 전반에 걸쳐 표준이 되었습니다.

혈통은 Good Time Charlie's의 Cartwright와 Rudy에서 시작됩니다. Freddy Negrete, 1977년에 자신을 치카노 전문 문신 예술가로 자칭한 최초의 전문 문신 예술가(Luis Rodriguez의 서문인 2016년 회고록에 기록되어 있음)로 이 매장에 고용되어 더 넓은 이스트 로스앤젤레스 가는 선 전통에 들어갔습니다. 이 계보는 Mister Cartoon의 2000년 이후 힙합 시대의 상업적 어휘 전달을 통해 계속됩니다. ~을 통해 Mark Mahoney2002년에 설립된 헐리우드의 Shamrock Social Club은 유명인의 미세한 문신 등록을 제도화했습니다. 그리고 남부 캘리포니아, 텍사스 및 더 넓은 멕시코계 미국인 남서부 전역에서 일하는 수십 명의 현대 치카노 미세 라인 실무자를 통해. Mahoney는 특히 배우, 음악가 및 운동선수에 대한 널리 알려진 작품을 포함하여 유명인 고객에게 적용되는 고급 회중시계 기념 구성과 관련이 있습니다. 그의 회중시계는 일반적으로 구세계 로마 숫자 레지스터, 사실적인 체인 디테일 및 기념 시간 설정 규칙을 유지합니다.

사랑하는 사람의 죽음을 기념하는 2026년 미국 기념 회중시계 문신은 착용자가 알든 모르든 1975년 Whittier Boulevard에서 등장한 Good Time Charlie's Tattooland 전통의 직계 후손입니다. 이 계보는 미국의 특정 공동체 공동체이며 지명된 진료의 유산은 Chicano Sacred Heart와 마찬가지로 중요합니다. 묵주와 장미, 그리고 단검과 장미 구성은 신성한 마음, 장미, 그리고 단검 포켓 가이드 페이지.

흐름 5: 바늘 없는 러시아 범죄 시계와 암호화된 감옥 의미

소비에트 시대와 소비에트 이후의 러시아 감옥 하위문화( Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, 또는 "도둑의 세계"), 바늘이 없는 시계는 착용자가 징역형을 선고받고 있음을 나타내는 코드화된 표시로 문서화되어 있습니다. 주요 다큐멘터리 앵커는 단치히 발다예프 와 세르게이 바실리예프의 세 권짜리 Russian 범죄 문신 백과사전 (FUEL Publishing, 2003년부터 2008년까지), Baldaev가 교도관이자 민족지학자로 약 30년간 일하면서 투옥된 러시아인의 암호화된 문신 어휘를 문서화한 내용과 동일한 주제에 대한 Vasiliev의 사진 문서에서 발췌한 것입니다. 추가적인 학술적 기반으로는 Arkady Bronnikov가 30년 간 소련 형벌 제도에 관한 사진 및 민족지 연구를 수행한 내용이 있습니다. 러시아 범죄 문신 경찰 파일 (FUEL Publishing, 2014), Bronnikov 아카이브를 조사합니다.

에서 Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 시스템에서 바늘 없는 시계 문신은 특정한 의미를 전달합니다. 착용자는 "시간을 보내고 있으며" 사라진 바늘은 측정할 수 없는 시간, 즉 감옥 경험에 의미 있는 연대기가 없다는 신호를 보냅니다. 마커는 Baldaev에 시스템의 반복되는 아이콘 규칙 중 하나로 문서화되어 있습니다. 외부인 해석에 대한 신뢰는 혼합되어 있습니다. 러시아 감옥 어휘는 설계상 외부인에게 불투명하고, 판독값은 배치 및 수반되는 요소에 따라 바뀌며, Baldaev 기록 보관소(수십 년에 걸쳐 여러 형벌 시설에 걸쳐 편집됨)는 개별 모티프의 구체적인 의미에 있어 상당한 지역적, 역사적 변화를 기록합니다.

바늘이 없는 시계 표시를 낭만적으로 여겨서는 안 됩니다. 그만큼 Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 문신 표시가 교도소 계층 내에서 생사를 결정하는 사회적 결과를 가져오는 강압적인 범죄 하위문화입니다. 하위문화 외부에서 암호화된 러시아 감옥 표시를 적용하는 것은 사실상 오해의 소지가 있으며, 하위문화 자체 내에서 착용자가 주장을 뒷받침할 수 없는 경우 폭력적인 결과를 초래할 수 있습니다. 러시아 교도소 외부의 손잡이 없는 시계는 일반적으로 장식적인 변형입니다(때로는 일반 시계로 의도됨). 메멘토 모리 코드화된 읽기라기보다는 때로는 초현실주의적 시각적 참조로 사용됩니다. 일하는 문신가는 손잡이가 없는 장식용 시계와 암호화된 러시아 범죄 배치를 구별할 수 있을 만큼 충분히 알아야 하며 디자인을 적용하기 전에 고객에게 의도에 대해 물어봐야 합니다.

스트림 6: 병렬로서의 모래시계 메멘토 모리 주제

모래시계는 평행하지만 별개의 것으로 별도로 취급할 가치가 있습니다. 메멘토 모리 주제. 시계와 회중시계가 측정된 연대순 시간(근무일 시간, 약속 시간, 기록된 출생 또는 사망 시간)을 나타내는 반면, 모래시계는 단방향 시간(상부 구근에서 하부 구근으로 모래가 되돌릴 수 없는 흐름, 되돌릴 수 없음)을 나타냅니다. 두 가지 모티프는 더 넓은 서부극에 인접해 있습니다. 메멘토 모리 어휘이지만 상징적 강조점이 다릅니다.

모래시계는 대략 14세기부터 중세 유럽의 죽음의 무도 도상학에 등장합니다 (죽음의 의인화된 해골 형상, 낫, 모래시계와 함께 대표적인 죽음의 상징으로), 바니타스 회화에서는 회중시계와 함께 등장하며 (피터 클라에스, 하르멘 스텐뷔크), 더 넓게는 르네상스와 바로크 시대의 우화적 이미지 (아버지 시간, 크로노스, 종종 모래시계와 낫을 가진 시간의 의인화된 형상)에서도 나타납니다. 모래시계 문신은 회중시계와 같은 경로를 통해 미국 전통 보우어리 플래시로 넘어왔으며, 바그너, 콜먼, 그림, 세일러 제리 플래시 시트 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다.

모래시계 도상학의 독특한 흐름은 멕시코 민속 가톨릭과 더 넓은 스페인 및 멕시코 산타 무에르테 전통을 관통합니다. 산타 무에르테 ("성스러운 죽음")는 20세기 중반부터 멕시코와 멕시코계 미국 남서부 전역에서 숭배되는 민속 성인 형상입니다 (더 오래된 민속 가톨릭 뿌리를 가지고 있지만), R. 앤드류 체스넛의 죽음에 헌신하다: 산타 무에르테, 해골 성인 (옥스포드 대학교 출판부, 2012)에 조사되었습니다. 산타 무에르테 도상학 목록에는 해골 성인 형상 (일반적으로 로브를 입고 왕관을 씀), 낫, 지구본, 정의의 저울, 올빼미, 촛불, 모래시계가 포함됩니다. 산타 무에르테 모래시계는 성인의 필멸의 시간을 측정하는 것, 모든 시간이 계산된다는 확실성, 그리고 신자가 성인의 보살핌 아래 그 확실성을 두는 보호적인 기록으로 읽힙니다. 산타 무에르테 모래시계는 20세기 중반부터 멕시코계 미국인 문신 작업에 등장했으며, 남서부 전역의 현대 멕시코계 미국인 종교 문신 관습에서 문서화되어 있습니다.

시계와 회중시계와 구별되는 모래시계는 자체적인 도상학적 흐름을 가진 별개의 모티프로 읽어야 합니다. 고객이 특히 모래시계 문신에 대해 물을 때, 작업하는 문신가의 참고 자료는 회중시계를 뒷받침하는 초기 근대 시계학의 역사보다는 죽음의 무도 전통, 바니타스 회화 전통, 그리고 산타 무에르테 전통이어야 합니다.

흐름 7: 살바도르 달리, 녹는 시계, 그리고 현대 타투 미학에 대한 초현실주의 영향

20세기와 21세기 문신 미학에 대한 초현실주의 운동의 영향은 주로 하나의 상징적인 그림을 통해 이루어집니다: 살바도르 달리의 기억의 지속 (1931년, 유화, 24 x 33cm, 현재 뉴욕 현대 미술관 소장)입니다. 이 그림은 황량한 해안 풍경 (달리가 여름을 보냈던 카탈루냐 해안의 캅 데 크레우스 반도 절벽)에 네 개의 부드럽게 녹는 회중시계를 묘사합니다. 그중 세 개는 물체 (나뭇가지, 평평한 표면, 종종 자화상으로 식별되는 부드러운 의인화된 형태)의 가장자리에 걸쳐 있고, 네 번째는 개미로 덮인 채 얼굴을 아래로 향하고 있습니다. 이 그림은 20세기 미술에서 가장 많이 복제된 작품 중 하나이며, 던 애즈의 달리 (템스 앤 허드슨, 1982), 로버트 데샤르네스의 달리 데 갈라 (에디타, 1962) 및 수십 편의 후속 모노그래프에 조사되었습니다.

달리의 녹는 시계는 그림의 초현실주의적 틀 안에서 시간의 주관적이고 꿈같은 본질, 무의식의 압력 하에서의 측정된 연대기의 해체, 그리고 (달리 자신의 후기 해석에서) 초현실주의 시각적 관용구를 통해 걸러진 아인슈타인의 1915년 일반 상대성 이론의 상대론적 시간을 명상하는 것으로 읽힙니다. 달리는 자신의 1942년 자서전 살바도르 달리의 비밀스러운 삶(다이얼 프레스)에서 녹는 시계가 1931년 8월 포트 리가트의 부엌 식탁에서 태양 아래 녹고 있던 카망베르 치즈를 보고 영감을 받았으며, 그림은 하루 오후에 완성되었다고 썼습니다. 즉각적인 영감에 대한 미술사적 기록은 민속적이지만 (달리는 자신의 작품에 대해 끊임없이 신화를 만들었던 사람), 이미지의 문화적 영향은 20세기 미술사 문헌 전반에 걸쳐 검증되었습니다.

녹는 시계 모티프는 주로 1980년대부터 문신 작업으로 넘어왔으며, 1990년대 이후 미국과 유럽 문신에서 사실주의와 초현실주의 영역의 확장과 함께 극적으로 가속화되었습니다. 사실주의와 초현실주의 전통에서 작업하는 현대 문신가들은 기억의 지속을 직접적으로 참조하여 녹는 회중시계를 렌더링하며, 종종 추가적인 달리 참조 (절벽 풍경, 개미, 부드러운 자화상 형태), 더 넓은 초현실주의 시각적 요소 (시계가 되는 구름, 물속으로 녹아내리는 메커니즘, 꿈의 풍경 구성) 또는 개인적인 상징적 내용 (착용자 자신의 주관적 시간에 대한 명상)과 결합됩니다. 녹는 시계 문신은 현대 캐논에서 가장 많이 새겨진 초현실주의 참조 중 하나이며, 전 세계 사실주의 및 초현실주의가들의 지속적인 생산품으로 남아 있습니다.

달리의 영향은 오래된 메멘토 모리 와 미국 전통 층 위에 작동하는 스타일적이고 표면적인 영역으로 이해해야 하며, 그것을 대체하는 것으로는 안 됩니다. 녹는 시계 문신은 여전히 기본적인 바니타스 회화의 무게를 담고 있습니다. 초현실주의 표면 처리는 메멘토 모리 기질을 지우지 않고 미적 영역을 변경합니다.

흐름 8: 팀 버튼, 고딕 미학, 그리고 더 넓은 할로윈 시계 모티프

평행하는 현대적 흐름은 팀 버튼의 고딕 시각 문화와 더 넓은 할로윈 및 고딕 하위문화 시각 관용구를 통해 이어집니다. 버튼의 스톱모션 영화 크리스마스 악몽 (1993년, 헨리 셀릭 감독, 버튼 스토리 각색, 버튼 제작, 터치스톤 픽처스 배급)은 양식화된 고딕 시계의 지속적인 시각적 어휘 (할로윈 타운의 중앙 시계탑, 해골 잭 스켈링턴과 시간의 관계, 측정된 시간을 유령 같은 악기로 렌더링하는 버튼-셀릭의 더 넓은 방식)를 도입했으며, 이는 1990년대 후반부터 문신 작업으로 넘어왔습니다.

버튼의 영향을 받은 시계 문신은 일반적으로 더 넓은 고딕 시각적 영역 (양식화된 과장된 비율, 단색 또는 제한된 팔레트, 해골 또는 기타 죽음과 관련된 요소)을 유지하며, 시계를 버튼 특유의 참조 (잭 스켈링턴, 샐리, 나선형 언덕, 더 넓은 크리스마스 악몽 도상학 목록)와 결합합니다. 이 모티프는 특히 고딕 하위문화 문신 작업, 할로윈 테마 슬리브, 그리고 더 넓은 버튼 영화 필모그래피 (비틀쥬스, 에드워드 가위손, 슬리피 할로우, 유령 신부)에서 팬 문신에 흔합니다. 버튼 시계는 독립적인 도상학적 전통이라기보다는 오래된 메멘토 모리 와 초현실주의 층 위에 작동하는 현대 대중문화 흐름으로 읽어야 합니다.

흐름 9: 스팀펑크와 톱니바퀴-시계태엽 레트로 미래주의 미학

스팀펑크 하위문화 시각 관용구는 1980년대 후반 문학에서 등장했습니다 (작가 K.W. 제터가 1987년 로커스 Jeter, Tim Powers, James Blaylock의 빅토리아 시대 레트로 미래주의 공상 과학에 적용됨)과 2000년경부터 더 넓은 시각 문화로 퍼져나갔습니다. 스팀펑크 미학은 빅토리아 시대 산업 디자인(황동, 구리, 광택 나는 나무, 노출된 메커니즘)을 레트로 미래주의 시각 양식으로 투영하는 데 중점을 두며, 여기서 시계 장치, 기어 트레인, 밸런스 스프링, 노출된 이스케이프먼트가 21세기의 디지털 및 전자 메커니즘을 대체합니다.

2005년경부터 가속화되어 2010년에서 2015년경에 최고 인기를 누린 스팀펑크 문신 작업은 시계와 회중시계를 미학의 중심 모티프로 렌더링합니다. 전형적인 스팀펑크 시계 문신은 노출된 메커니즘을 가진 폭발된 회중시계를 묘사합니다: 기어, 톱니바퀴, 밸런스 스프링, 이스케이프먼트 레버, 메인스프링 배럴이 세밀하게 묘사되며, 종종 소매나 가슴 구성 전체에 걸쳐 맞물리는 톱니바퀴가 있습니다. 일반적인 조합으로는 황동 열쇠, 빅토리아 시대 나침반, 피부를 가로질러 달리는 노출된 기어 트레인, 해부학적 심장-기어 하이브리드 구성, 스팀펑크 스타일의 동물 구성(시계 장치 올빼미, 황동 및 강철 나비, 기계 곤충)과 함께하는 스팀펑크 시계가 있습니다. 스팀펑크 작업의 기술적 요구 사항(정밀한 원형 기어 형태, 섬세한 라인 작업, 금속 표면의 입체적 음영)은 현대 문신에서 가장 기술적으로 어려운 영역 중 하나입니다.

스팀펑크 시계는 오래된 것 위에 작동하는 레트로 미래주의 미학 영역으로 이해되어야 합니다 메멘토 모리아메리칸 트래디셔널, 초현실주의 레이어 위에 있습니다. 근본적인 대상은 초기 근대 휴대용 스프링 구동 회중시계이며, 표면 처리는 메커니즘을 노출시키고 미학을 빅토리아 시대 산업적으로 렌더링합니다.

흐름 10: 상속 유물로서의 회중시계와 세대 간의 시간

회중시계에만 국한되는 마지막 상징적 영역: 상속 유물로서의 회중시계. 회중시계는 19세기 후반과 20세기 미국 노동자 계층 및 중산층 가족의 물질 문화에서 표준적인 유물 객체였습니다. 아버지의 회중시계는 아버지가 사망했을 때 아들에게, 할아버지의 회중시계는 성인이 되었을 때 손자에게, 증조할아버지의 회중시계는 3~4세대에 걸쳐 전달되었습니다. 이는 약 1970년대까지 미국 가족 생활에서 표준적인 상속 패턴이었으며, 회중시계는 가족 시간이 세대를 거쳐 전달되는 객체로서 특별한 상징적 무게를 지녔습니다.

상속 회중시계 모티프는 1920년대부터 미국 전통 플래시(종종 "Dad" 또는 "Pop" 배너, 가족 이름, 아버지의 출생 또는 사망 날짜와 함께 표시됨)에 등장하며, 1975년 Good Time Charlie's 계보의 치카노 파인 라인 추모 작업, 그리고 더 넓은 현대 미국 추모 영역 전반에 걸쳐 나타납니다. "나에게 주어진 시간"이라는 해석, 세대 연속성에 대한 명상, (다이얼의 특정 시간 설정과 함께) 가족 역사의 특정 순간을 표시하는 것입니다. 착용자의 할아버지 사망 시간을 가리키는 회중시계 문신은 배너에 할아버지의 이름과 날짜가 함께 표시되어 상속 영역에 속합니다. 시계는 할아버지가 휴대했던 물건이자 할아버지가 살았던 시간의 상징적 운반체입니다.

흐름 11: "시간은 돈이다", 월스트리트, 그리고 비즈니스 상징으로서의 회중시계 작업

작은 상업적 상징적 흐름은 벤자민 프랭클린의 속담 "시간은 돈이다"(프랭클린의 젊은 상인에게 주는 조언, 늙은이가 쓴 것1748년)와 더 넓은 미국 비즈니스 및 기업가 정신 시각 문화에서 비롯됩니다. 돈 상징(지폐, 달러 기호, 금괴, 현금 더미), 월스트리트 이미지 또는 비즈니스 성공 아이콘과 함께하는 회중시계는 특히 2000년대 이후 현대 문신 작업에서 나타나며, 종종 더 넓은 힙합 및 기업가 문신 영역 내에서 나타납니다. 해석은 간단합니다: 시간을 상품으로 보고, 비즈니스의 긴급성, 측정된 시간을 축적된 부로 전환하는 것입니다. 투팍 샤커 전통(래퍼의 "Picture Me Rollin" 트랙 올 아이즈 온 미Death Row Records, 1996, 그리고 더 넓은 샤커 전기 기록)은 가사 목록에 시계 및 회중시계 이미지를 포함하며, 샤커 자신의 눈에 보이는 문신(Michael Eric Dyson의 Holler If You Hear Me: 투팍 샤쿠르(Tupac Shakur)를 찾아서Basic Civitas Books, 2001, 그리고 더 넓은 샤커 전기 문헌 전반에 걸쳐 기록됨)은 시간, 돈, 긴급성을 상징하는 시계 및 회중시계 이미지의 힙합 시대 순환에 기여했습니다.

이 흐름은 독립적인 도상학적 전통이라기보다는 현대 대중문화 오버레이로 이해되어야 합니다. 근본적인 대상은 회중시계이며, 상징적 영역은 시계를 더 오래된 메멘토 모리 기질을 지우지 않고 미적 영역을 변경합니다.

아메리칸 트래디셔널의 회중시계

아메리칸 트래디셔널 회중시계는 전형적인 버전이며, 대부분의 현대 시계 및 회중시계 작업은 여기서 직접 파생됩니다. 기술 사양은 Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry 계보 전반에 걸쳐 안정적입니다: 굵은 검은색 윤곽선; 힌지 커버("헌터" 닫힌 케이스) 또는 오픈 페이스 크리스탈로 렌더링된 정밀한 원형 형태의 시계 케이스; 흰색 또는 미색 바탕에 검은색 또는 어두운 회색 로마 숫자로 렌더링된 다이얼(구세계 숫자 체계는 아라비아 숫자 체계보다 미국 전통 및 치카노 전통에서 더 큰 비중을 차지함); 특정 또는 상징적 시간에 맞춰진 검은색 실루엣으로 렌더링된 두세 개의 중앙 핸드; 12시 위치의 와인딩 크라운; 개별적으로 보이는 링크로 렌더링된 일체형 체인, 종종 시계 케이스 위, 아래 또는 가로질러 복잡하게 루프됨.

전형적인 아메리칸 트래디셔널 회중시계 구성은 해당 기간 동안 안정적입니다:

독립형 오픈 페이스 회중시계. 시계를 디자인 중앙에 배치하고 체인이 위 또는 아래로 루프되는 수직 또는 각도 구성. 다이얼이 시각적 초점이며, 12시, 3시, 6시, 9시 위치(때로는 모든 숫자)에 로마 숫자가 렌더링되고 핸드는 특정 시간에 맞춰집니다. 이 구성은 메멘토 모리 시간에 대한 명상이며 네덜란드 바니타스 회중시계 구성의 가장 직접적인 후손입니다.

회중시계와 장미 조합. 시계와 양식화된 아메리칸 트래디셔널 장미를 결합한 전형적인 Bowery 구성. "시간과 사랑" 또는 "시간에 맞서는 사랑"이라는 해석. 장미는 시계 위(사랑이 측정된 시간을 왕관처럼 씌움), 옆(사랑과 시간이 함께 묶임), 아래(사랑이 시간을 고정함), 또는 주위(사랑과 시간이 얽힘)에 놓일 수 있습니다. 이 구성은 1920년대부터 Cap Coleman Norfolk 플래시, Bert Grimm Long Beach Pike 플래시, Sailor Jerry Hotel Street 플래시 전반에 걸쳐 나타납니다.

회중시계와 이름 배너 추모. 시계 케이스 위 또는 아래에 이름이 있는 사람의 이름, 출생 및 사망 날짜 또는 추모 문구를 새긴 수평 배너가 있는 직접적인 헌정 구성. 이 구성은 장미와 배너, 심장과 배너 구성을 만들어낸 Bowery 스윗하트 패널 전통에서 파생되었으며, 기초적인 아메리칸 트래디셔널 추모-회중시계 구성입니다.

회중시계와 해골 메멘토 모리 구성. 직접적인 바니타스 참조로, 시계와 정면 또는 3/4 뷰 해골을 짝지었습니다. 해석은 명백한 메멘토 모리측정된 시간과 확실한 끝입니다. 이 구성은 Pieter Claesz와 Harmen Steenwijck의 바니타스 회화에서 가장 직접적으로 파생되었으며, 20세기 초부터 Bowery 플래시 전반에 걸쳐 나타납니다.

깨진 유리 또는 금이 간 얼굴이 있는 회중시계 구성. 시계 크리스탈이 금이 가거나 깨지거나 산산조각 난 것처럼 렌더링된 독립형 구성의 변형으로, 종종 파편이 바깥쪽으로 방사형으로 퍼집니다. 해석은 "깨진 시간", 시간의 흐름에 대한 폭력에 대한 명상, 의미 있는 순간의 파열, 또는 (일부 추모 작업에서) 사랑하는 사람의 죽음의 순간입니다.

회중시계와 닻 해양 구성. 회중시계와 전형적인 닻을 짝지은 특별한 선원 구성. 해석은 "바다에서의 측정된 시간" 또는 "선원의 삶의 근무 시간"이며, 이 구성은 닻 포켓 가이드 페이지 에서 논의된 더 넓은 선원 전통과 시계 모티프의 근간을 이루는 메멘토 모리 기판 모두에서 비롯됩니다.

회중시계와 심장 조합. 빅토리아 시대에서 Bowery로 이어진 감상적인 구성으로, 시계와 양식화된 심장(때로는 Sailor Jerry의 "Mom" 심장과 배너, 때로는 평범한 아메리칸 트래디셔널 심장, 때로는 가톨릭 성심)을 짝지었습니다. 해석은 "사랑과 시간", 감정의 유한성과 그것이 부과하는 긴급성에 대한 명상입니다.

아메리칸 트래디셔널 회중시계를 독특하게 만드는 것은 병행하는 아메리칸 트래디셔널 모티프를 구별하는 기술적 대응과 동일합니다: 의도적인 색상 평면성, 윤곽선의 대담함, 확대된 가독성, 수십 년간의 햇빛과 풍화에 대한 내구성. 1942년 선원의 가슴에 적용된 회중시계는 2026년에도 동일하게 보입니다. 왜냐하면 디자인이 처음부터 내구성을 위해 최적화되었기 때문입니다.

치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인의 회중시계

치카노 파인 라인 회중시계는 전형적인 현대 East Los Angeles 추모 구성입니다. 1975년부터 Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete가 Good Time Charlie's Tattooland에서 정제한 단일 바늘 기법은 색상 없이 완전히 블랙 앤 그레이 그라데이션 음영으로 회중시계 작업을 만들어냅니다. 케이스는 광택이 나거나 풍화된 금속을 암시하기 위해 섬세한 크로스 해칭으로 렌더링됩니다. 다이얼은 로마 숫자와 깨끗한 흰색 필드로 섬세하게 렌더링됩니다. 핸드는 특정 시간과 분에 맞춰진 섬세한 검은색 실루엣으로 렌더링됩니다. 체인은 손목, 팔뚝, 이두근 또는 가슴을 감싸는 개별적으로 묘사된 링크로 렌더링됩니다.

전형적인 치카노 파인 라인 회중시계 구성은 다음과 같습니다:

사망 시간에 맞춰진 추모 회중시계. 사랑하는 사람의 사망 시간으로 정확하게 설정된 시계 핸드와 사망한 사람의 이름, 출생 및 사망 날짜, 종종 초상화, 종종 장미, 때로는 시계를 감싸는 묵주, 때로는 영어로 된 추모 문구가 있는 배너가 있는 직접적인 추모 구성 플라카 글자체. 이 구성은 치카노 파인 라인 전통의 전형적인 추모 영역 중 하나이며, East LA 파인 라인 상점과 더 넓은 미국 남서부 전역의 치카노 영향을 받은 상점에서 지속적으로 제작되고 있습니다.

아이의 출생 시간에 맞춰진 회중시계. 아이의 출생 시간으로 정확하게 설정된 시계 핸드와 아이의 이름, 출생 날짜, 때로는 아이의 초상화, 때로는 별도의 구성 요소로 아이의 발자국이나 손자국이 있는 직접적인 축하 구성. 이 구성은 치카노 전통 아버지 기념 문신 중 가장 많이 새겨지는 것 중 하나이며, 더 넓은 미국 추모 문신 관행으로 널리 퍼져 있습니다.

묵주가 달린 회중시계. 회중시계와 묵주의 메멘토 모리 경건한 조합으로, 더 넓은 멕시코 민속 가톨릭 시각 영역에서 비롯됩니다. 묵주는 시계 케이스 위로 늘어뜨리거나, 체인을 감거나, 와인딩 크라운에서 걸 수 있습니다. 이 구성은 메멘토 모리 기판과 명백한 가톨릭 경건 영역을 결합하며, 신의 척도 아래 놓인 시간을 명상하는 것으로 읽힙니다.

영어 배너가 있는 회중시계. 시계와 함께 이름이 있는 사람의 이름, 날짜 또는 비문이 새겨진 수평 스크롤이 있는 이름 배너 구성으로, 영어 플라카 글자체 스타일로, 1975년 Good Time Charlie's 시대부터 치카노 파인 라인 작업에서 전형적이었습니다.

회중시계와 산타 무에르테 구성. 회중시계와 해골 성인인 산타 무에르테를 짝지은 특별한 멕시코 민속 가톨릭 영역으로, 때로는 성인이 시계를 들고 있거나, 시계가 별도의 인접한 구성 요소인 경우도 있습니다. 이 구성은 R. Andrew Chesnut의 메멘토 모리 시계와 함께, 때로는 성인이 시계를 들고 있거나, 시계가 별도의 인접한 구성 요소인 경우도 있습니다. 이 구성은 R. Andrew Chesnut의 죽음에 헌신하다 (Oxford University Press, 2012)에 surveyed된 더 넓은 산타 무에르테 전통에서 비롯되며, 미국 남서부와 북부 멕시코 전역의 치카노 종교 문신 작업에서 가장 흔합니다.

치카노 파인 라인 회중시계는 Good Time Charlie's와 East LA 파인 라인 계보를 통해 이어지는 멕시코계 미국인 시각 전통에 속합니다. 명명된 시술자 유산이 중요합니다. East LA 계보에서 훈련받은 예술가의 파인 라인 회중시계는 다른 전통에서 훈련받은 예술가의 파인 라인 회중시계와 다르게 느껴질 것입니다. 치카노 추모 영역이 착용자가 원하는 것이라면, 해당 계보에서 훈련받은 작업 문신가가 적절한 참조 대상입니다.

바늘 없는 시계와 러시아 범죄 어휘

바늘 없는 시계 문신은 소련 시대 및 포스트 소비에트 러시아 감옥 하위 문화( Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia) 내에서 특정 암호화된 의미를 지니며, Danzig Baldaev와 Sergei Vasiliev의 Russian 범죄 문신 백과사전 (FUEL Publishing, 2003-2008) 및 Arkady Bronnikov의 러시아 범죄 문신 경찰 파일 (FUEL Publishing, 2014)에 기록되어 있습니다. 이 표시는 착용자가 감옥 형을 복역 중임을 나타냅니다. 바늘이 없다는 것은 측정되지 않은 시간, 감옥 경험에서 의미 있는 연대기의 부재를 나타냅니다. 이 표시는 때때로 더 넓은 시스템 내에서 추가적인 해석을 제공하는 추가 암호화 요소(창살 창, 막대에 감긴 시계줄, 시계 위치의 점 또는 별)와 함께 표시됩니다.

이 모티프에 대한 외부 해석의 신뢰도는 혼합됨입니다. Baldaev와 Bronnikov의 아카이브는 주요 문서 출처이며, 개별 Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 문신의 특정 의미에 상당한 지역적 및 역사적 변형을 기록합니다. 러시아 감옥 어휘에 대한 외부자 논평(2007년 영화 Eastern 약속 감독 David Cronenberg, Baldaev 아카이브를 기반으로 함)은 실제 하위 문화 내에서 불투명하고 지역적으로 다양하며 지속적으로 논쟁적인 어휘를 과도하게 체계화하는 경향이 있습니다. 러시아 감옥 맥락 외부의 바늘 없는 시계는 일반적으로 장식적인 변형이며, 때로는 일반적인 메멘토 모리 진술을 의도하거나, 초현실주의 시각 참조(더 넓은 Dali 영역)를 의도하거나, Tim Burton 또는 고딕 미학 참조를 의도하거나, 단순히 스타일 선택으로 의도됩니다.

바늘 없는 시계 표시는 낭만화해서는 안 됩니다. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 는 문신 표시가 감옥 계층 내에서 생사 사회적 결과를 초래하는 강압적인 범죄 하위 문화입니다. Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 내에서, 무단 암호화된 표시는 다른 죄수들에 의해 강제로 제거될 수 있으며(종종 폭력으로, 일부 경우에는 문자 그대로 껍질을 벗겨냄), 하위 문화 외부에서 암호화된 감옥 표시를 적용하는 것은 최소한 사실상 오해의 소지가 있습니다. 작업 문신가는 장식적인 바늘 없는 시계와 암호화된 러시아 범죄 배치를 구별할 만큼 충분히 알아야 하며, Baldaev 아카이브에 익숙하여 배치 및 조합 맥락을 읽을 수 있어야 하며, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 어휘로 들어가는 디자인을 적용하기 전에 고객에게 의도를 물어야 합니다.

더 넓은 러시아 범죄 문신 전통은 러시아 범죄 문신(Vorovskoy Mir) 아틀라스 항목; 바늘이 없는 시계 표시는 8개 포인터를 포함하는 훨씬 더 큰 코드화된 어휘 옆에 위치합니다. 보르 v 자코네 별(무릎과 가슴에 배치되어 도둑의 계층 구조 내 상태를 나타냄), 큐폴라가 있는 교회(각 큐폴라는 완전한 징역형을 나타냄), 고양이(도둑의 신원을 나타냄), 단검과 칼 배치에 대해 논의했습니다. 단검 포켓 가이드 페이지, 그리고 Baldaev, Vasiliev 및 Bronnikov 기록 보관소에 기록된 기타 많은 코드화된 마커.

평행한 모래시계 메멘토 모리 주제

모래시계는 대략 14세기부터 중세 유럽의 죽음의 무도 대략 14세기 이후의 도상학, 회중시계와 함께 네덜란드 황금기 바니타스 그림(Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier), 르네상스와 바로크 시대의 아버지 시간과 크로노스에 대한 우화적 이미지, 더 넓은 서양 메멘토 모리 시각문화. 이 모티브는 좁은 목으로 연결된 두 개의 전구(상부 및 하단)가 있는 유리 용기를 묘사하며, 모래는 고정되고 되돌릴 수 없는 흐름으로 상단 전구에서 하단으로 목을 통해 흐르는 모래를 묘사합니다.

모래시계 문신은 회중시계에 사용된 것과 동일한 채널을 통해 미국 전통 Bowery 플래시에 교차되었으며 1920년대 이후 Wagner, Coleman, Grimm 및 Sailor Jerry 플래시 시트에 기록되어 있습니다. 판독값은 "단방향 시간"입니다. 모래는 떨어지고 다시 돌아올 수 없으며, 위쪽 전구는 비워지고 다시 채울 수 없습니다(유리를 뒤집지 않고는 그 자체가 운명이나 행운의 재설정으로 읽혀짐). 모래시계와 회중시계가 나란히 놓여 있다. 메멘토 모리 어휘는 다르지만 서로 다른 상징적 강조점을 담고 있습니다. 회중시계는 연대순으로 측정된 시간과 그에 따른 긴박성을 나타내는 반면, 모래시계는 되돌릴 수 없는 시간의 흐름과 돌아갈 수 없음을 나타냅니다.

모래시계 도상학의 뚜렷한 가닥은 멕시코 민속 천주교와 더 넓은 Santa Muerte 전통을 통해 이어집니다. R. 앤드류 체스넛(R. Andrew Chesnut) 죽음에 헌신하다: 산타 무에르테, 해골 성인 (Oxford University Press, 2012)는 멕시코와 멕시코계 미국 남서부 전역에서 20세기와 21세기에 산타 무에르테 신앙이 빠르게 성장한 것을 조사합니다. 성자의 도상학적 목록에는 낫, 지구본, 정의의 저울, 올빼미, 양초, 모래시계가 포함됩니다. 모래시계는 성자의 필멸의 시간 측정과 모든 시간이 성자의 보호 아래 계산된다는 확신으로 읽혀집니다. Santa Muerte 모래시계는 20세기 중반부터 멕시코계 미국인의 문신 작업에 등장했으며 남서부 전역의 치카노 종교 문신 작업에서 지속적으로 생산되고 있습니다.

일반적인 모래시계 문신 구성에는 독립형 수직 모래시계(가장 단순함)가 포함됩니다. 메멘토 모리 독서); 두개골이 있는 모래시계(명백한 바니타스 쌍); 장미가 있는 모래시계(시간과 아름다움); 날개 달린 모래시계(시간이 흘러가는 것, 템퍼스 푸짓 등록하다); 사슬이 달린 모래시계(속박이나 구속으로서의 시간); 마음속의 모래시계(사랑의 지속시간); 가을 중순에 모래가 얼어붙은 특정 순간으로 설정된 모래시계(기념 또는 정지된 시간 구성); 그리고 성자와 그녀의 모래시계를 짝을 이루는 Santa Muerte 구성.

모래시계는 시계 및 회중시계와는 별개의 모티브이며 어떤 업무 대화에서도 별도의 취급을 받을 가치가 있습니다. 더 넓은 서양에서는 두 모티프가 인접해 있습니다. 메멘토 모리 카논은 서로 다른 상징적 강조점을 갖고 있고, 부분적으로 다른 도상학적 흐름에서 유래했으며, 신체에 다르게 자리잡고 있습니다.

살바도르 달리의 녹는 시계와 초현실주의 문신 미학

녹는 시계 모티브는 살바도르 달리의 작품에서 유래되었습니다. 기억의 지속 (1931, 캔버스에 유채, 24 x 33 cm, 뉴욕 현대 미술관)은 20세기 미술에서 가장 많이 복제된 작품 중 하나입니다. 그림은 Dawn Ades의 조사에서 조사되었습니다. 달리 (템스 앤 허드슨, 1982), 로버트 데샤르네스의 달리 데 갈라 (Edita, 1962), 달리 자신의 자기 신화화에서 살바도르 달리의 비밀스러운 삶 (Dial Press, 1942), 수십 개의 후속 논문 및 전시회 카탈로그에 걸쳐 있습니다.

이 그림은 황량한 해안 풍경(달리가 여름을 보냈던 카탈로니아 해안의 크레우스 곶 절벽)에 네 개의 부드럽고 녹아내리는 회중시계를 묘사하고 있는데, 그 중 세 개는 가장자리 위로 늘어져 있고(나뭇가지, 평평한 플랫폼, 종종 자화상으로 식별되는 부드러운 의인화 형태), 네 번째는 개미들로 뒤덮여 얼굴이 아래로 향하게 놓여 있습니다. Dali가 묘사한 회중시계 형태는 로마 숫자와 와인딩 크라운이 있는 19세기 후반과 20세기 초반의 헌터 케이스 회중시계입니다. 이 그림을 상징적으로 만드는 것은 견고한 메커니즘이 마치 극도의 열에 노출되거나 꿈에서 만난 것처럼 부드럽고 유동적이며 용해되는 것처럼 보인다는 것입니다.

초현실주의 읽기는 간단합니다. 주관적인 경험으로서의 시간, 무의식의 압력 하에서 측정된 연대기의 해체, 기억과 의식의 꿈 같은 유동성입니다. 달리 자신의 나중에 해석은 이 그림을 아인슈타인의 1915년 일반 상대성 이론(측정된 시간의 상대론적 특성, 관찰자의 기준 틀에 대한 연대기의 의존성)과 1931년 8월 포트 리가(Port Lligat)에 있는 부엌 식탁에서 카망베르 치즈가 햇빛에 녹는 개인적인 광경(달리가 이후 여러 인터뷰에서 강화한 민속적 닻)과 연결되었습니다.

녹는 시계 모티프는 주로 1980년대부터 문신 작업에 접목되었으며, 1990년대 이후 미국과 유럽 문신에서 사실주의와 초현실주의 영역이 확장되면서 극적으로 가속화되었습니다. 현대 실무자들은 녹는 회중시계를 다음과 같은 직접적인 언급으로 표현합니다. 기억의 지속, 종종 추가 Dali 참조(절벽 풍경, 개미, 부드러운 자화상 형식), 더 넓은 초현실주의 시각적 요소(시계가 되는 구름, 물로 녹아 내리는 메커니즘, 꿈의 풍경 구성) 또는 개인적인 상징적 콘텐츠(주관적인 시간에 대한 착용자 자신의 명상)와 결합됩니다.

일반적인 현대 달리의 영향을 받은 시계 문신 구성에는 독립형 녹는 회중시계(그림에 대한 직접적인 참조)가 포함됩니다. 개미가 녹는 시계(2차 정식 달리 요소); 나뭇가지 위에 드리워진 녹는 시계(특정 1931년 그림 구성); 꿈속의 녹아내리는 시계(더 넓은 초현실주의 기록); 얼굴이 있는 녹는 시계(부드러운 자화상 참조); 그리고 녹는 시계는 사실주의 초상화 작업이나 더 넓은 초현실주의 소매와 짝을 이룹니다. 이 모티프는 현대의 정경에서 가장 많이 문신을 새긴 초현실주의적 언급 중 하나이며 전 세계의 현실주의와 초현실주의 실무자들 사이에서 지속적으로 생산되고 있습니다.

달리의 영향은 오래된 것 위에서 작동합니다. 메멘토 모리 그리고 미국 전통 레이어를 교체하는 대신. 녹는 시계 문신은 여전히 ​​기본 바니타스 페인팅 무게를 지니고 있습니다. 초현실주의적 표면 처리는 아름다움을 지우지 않고 미적 특성을 변경합니다. 메멘토 모리 기질을 지우지 않고 미적 영역을 변경합니다.

로마 숫자 vs. 아라비아 숫자 다이얼 페이스

회중시계나 시계 다이얼의 숫자 레지스터는 의미 있는 스타일과 상징적인 선택입니다. 두 가지 주요 규칙은 로마 숫자 다이얼(I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII)과 아라비아 숫자 다이얼(1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12)입니다.

다이얼의 로마 숫자 구세계, 전통, 역사, 형식, 가보 기록을 표시합니다. 로마 숫자 표기법은 네덜란드 황금기 바니타스 그림(Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), 미국 전통 Bowery 플래시(Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), 치카노 가는 선 기념 작품(1975년 동부 LA 계보), 구세계 회중시계를 역사적 대상으로 그리는 현대 사실주의 작품을 지배합니다. 로마 숫자 다이얼은 이러한 모든 레지스터에서 문신 작업의 표준 기본값입니다. 시계 다이얼 타이포그래피의 독특한 관례는 숫자 4("시계 제작자의 4")에 "IV" 대신 "III"을 사용하는 것입니다. 이 관습은 대략 14세기부터 기계식 시계 제작 분야에 기록되어 있으며 일반적으로 가보나 구세계 기록을 바탕으로 한 문신 작업에서 유지됩니다.

다이얼의 아라비아 숫자 현대, 산업, 일상, 현대 또는 철도 시계 기록부에 신호를 보냅니다. 아라비아 숫자 표기법은 20세기 초 미국 산업용 회중시계(해밀턴 철도 시계, 월섬 뱅가드, 엘진 BW 레이먼드)와 20세기 및 21세기 손목시계에서 더 일반적이었습니다. 문신 작업에서 그것은 보다 현대적이거나 보다 기능적인 기록으로 읽는 경향이 있으며 때로는 구세계의 가보 읽기보다는 노동자 계급 또는 산업 읽기를 나타냅니다.

혼합 숫자 다이얼 (일부는 로마자로, 일부는 아랍어로, 또는 숫자 대신 기본 방향으로) 일부 현대 사실주의 작품에 나타나지만 전통 및 치카노 레지스터에서는 흔하지 않습니다. 작업 규칙은 다이얼당 하나의 숫자 시스템을 사용하는 것입니다.

숫자가 없는 점 또는 해시 마커 일부 현대적인 미니멀 및 블랙워크 회중시계 작업에 등장하며, 다이얼을 시간 위치에 12개의 점 또는 해시 표시로 줄입니다. 미니멀 다이얼 회중시계는 빅토리아 시대의 가보라기보다는 더욱 그래픽적이고 현대적인 기록으로 읽혀집니다.

고객이 회중시계 문신을 의뢰할 때 다이얼의 숫자 레지스터는 주요 스타일 선택 중 하나이며 명시적으로 논의되어야 합니다. 로마 숫자 기본값은 가장 역사적인 무게를 지닙니다. 아라비아 숫자 선택은 특정 현대 또는 산업 등록을 나타냅니다. 점 표시 최소한의 선택은 현대 그래픽 레지스터를 나타냅니다.

시계와 회중시계의 페어링과 그 의미

시계와 회중시계는 다양한 복합 구성으로 나타납니다. 각 공통 페어링에는 고유한 판독값이 포함됩니다.

회중시계 + 해골: 직접적인 바니타스 참조. 이 작곡은 Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier 및 Bergstrom(1956)에서 조사된 더 넓은 네덜란드 황금 시대 바니타스 전통의 후손입니다. 독서는 명백하다 메멘토 모리: 측정된 시간과 확실한 끝. 이 구성은 1920년대 이후의 미국 전통 Bowery 플래시, 1975년 이후의 Good Time Charlie 계보의 Chicano 가는 선 작업, 현대 현실주의 및 초현실주의 작업 전반에 걸쳐 나타납니다.

회중시계 + 장미: 시간과 사랑. 구성은 다음과 같습니다. 메멘토 모리 표준적인 서부 사랑 엠블럼으로 시계를 보세요. 독서는 "시간에 대한 사랑"이며, 낭만적인 감정의 유한성과 그것이 부과하는 긴박성에 대한 명상입니다. 이 구성은 Cap Coleman Norfolk 플래시, Bert Grimm Long Beach Pike 플래시, Sailor Jerry Hotel Street 플래시, Chicano 파인라인 추모 작업 전반에 걸쳐 나타납니다. 참조 로즈 포켓 가이드 페이지 더 넓은 장미와 시계 맥락을 위해.

회중시계 + 이름 배너: 직접 헌신. 배너는 시계 케이스 위 또는 아래에 수평으로 배치되며 이름이 지정된 사람의 이름, 생년월일 및 사망일 또는 기념 문구가 새겨져 있습니다. 이 구성은 기본적인 미국 전통 및 치카노 파인라인 기념 회중시계 기록 장치이며 계속해서 생산되고 있습니다.

회중시계 + 단검: 시간과 폭력, 아니면 시간과 배신. 시계와 표준적인 미국 전통 단검을 결합한 덜 일반적인 구성입니다(참조: 단검 포켓 가이드 페이지). 독서는 시간의 흐름의 폭력성, 순간의 배반, 착용자가 제공하는 특정 내러티브 콘텐츠를 나타낼 수 있습니다.

회중시계 + 하트: 시간과 사랑(감정적 기록). 시계와 장미와 비슷하지만 장미를 대신하는 하트가 있는 페어링입니다. 독서는 "감정의 지속 시간"또는 "마음의 시간"입니다. 심장은 Sailor Jerry "Mom" 하트 앤 배너, 미국 전통의 평범한 하트, 빅토리아 시대의 감상적인 하트, 또는 카톨릭의 신성한 심장일 수 있습니다(참조: 성심 포켓 가이드 페이지).

회중시계 + 앵커: 해상 측정 시간. 이 구성은 시계를 정식 앵커와 짝을 이룹니다(참조: 닻 포켓 가이드 페이지). 판독값은 "바다에서 측정된 시간" 또는 "선원의 삶의 근무 시간"입니다. 이 구성은 더 넓은 선원 전통과 메멘토 모리 기판 모두에서 비롯됩니다.

회중시계 + 묵주: 헌신의 시간. 이 구성은 시계와 가톨릭 묵주를 결합하며, 종종 시계 케이스 위에 드리워지거나 포장됩니다. 독서는 하나님의 기준에 따라 시간을 묵상하는 것입니다. 이 구성은 치카노의 세밀한 종교 작품과 더 넓은 멕시코계 미국인 가톨릭 문신 등록부에서 가장 일반적입니다.

회중시계 + 성심: 시간과 신성한 사랑. 이 구성은 시계와 카톨릭 성심(불타고 왕관을 씌운 가톨릭 헌신의 심장)과 짝을 이룹니다. 성심 포켓 가이드 페이지). 독서는 "하나님의 사랑 안에 있는 시간" 또는 "헌신의 시간"입니다. Chicano 가는 선의 종교 작품에서 흔히 볼 수 있습니다.

회중시계 + 초상화: 기념 구성. 시계는 명명된 사람(일반적으로 추모 작업에서는 고인, 때로는 헌납 작업에서 살아 있는 사랑하는 사람)의 세밀하고 사실적인 초상화와 짝을 이룹니다. 이 구성은 치카노 가는 선 기념 작품과 현대 사실주의 기념 문신에서 표준적입니다.

회중시계 + 어린이 또는 사랑하는 사람의 손: 특정 기념 기록부. 시계는 어린이의 발자국이나 손자국, 사랑하는 사람의 손 또는 명명된 사람에 대한 다른 해부학적 참조와 짝을 이룹니다. 이 구성은 아이가 태어난 시간에 맞춰 시계를 맞추는 부자 출산 추모 작품에서 가장 흔히 볼 수 있는 구성이다.

회중시계 + 깨진 유리 또는 깨진 케이스: 깨진 시간. 시계 크리스탈은 금이 가거나 부서지거나 깨진 것으로 렌더링되며 종종 파편이 바깥쪽으로 방사됩니다. 독서는 시간의 흐름의 폭력성, 의미 있는 순간의 단절, 또는 (추모 작업에서는) 사랑하는 사람의 죽음의 순간이다.

회중시계 + 개미(달리 참조): 직설적 기억의 지속 참고. 시계는 녹거나 부드럽게 묘사되며, 다이얼이나 케이스를 기어 다니는 상징적인 달리 개미와 함께 배치됩니다. 이 구성은 직접적인 초현실주의적 표현입니다.

회중시계 + 톱니바퀴 또는 노출된 메커니즘 (스팀펑크): 레트로 미래주의적 표현. 시계는 케이스를 열고 메커니즘을 노출시킨 채 톱니바퀴, 톱니, 밸런스 스프링, 이스케이프먼트 레버를 세밀하게 묘사합니다. 이 구성은 상징적인 현대 스팀펑크 표현입니다.

회중시계 + 해골 손: 죽음이 시간을 붙잡고 있음. 이 구성은 시계와 해골 손이 시계를 잡거나 떨어뜨리거나 움켜쥐는 모습을 결합합니다. 해석은 명백한 메멘토 모리 죽음이 시간의 능동적인 행위자인 경우입니다. 이 구성은 현대 고딕, 사실주의, 초현실주의 작품에서 나타납니다.

회중시계 + 날개: 템퍼스 퓨짓, 시간은 날아간다. 이 구성은 시계와 깃털 달린 날개 (종종 시계 케이스 양쪽에 한 쌍의 날개)를 결합합니다. 해석은 고전 라틴 속담에서 비롯됩니다. 템퍼스 푸짓 (버지질, 농업 시기원전 29년경) 및 날개 달린 시간의 광범위한 르네상스 및 바로크 도상학.

회중시계 + 구름: 꿈같거나 초월적인 시간. 이 구성은 시계를 구름 풍경 안에 배치하며, 종종 구름이 시계를 통과하거나 뒤에 있습니다. 해석은 오래된 것보다 더 현대적이고 분위기 있습니다. 메멘토 모리 기판; 이 구성은 현대 사실주의 및 초현실주의 작품에서 흔합니다.

회중시계 + 스톱워치 또는 현대 시계: 세대 시간. 오래된 회중시계와 현대 손목시계 또는 스톱워치를 결합한 덜 흔한 구성입니다. 해석은 측정된 시간의 세대적 연속성, 오래된 시계가 현대적 순간으로 계승되는 것입니다.

고객이 이 목록에 없는 조합에 대해 문의할 때 규칙은 복합 모티프의 경우와 동일합니다. 각 요소는 자체 의미를 가져오며, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다. 작업 타투이스트는 바늘이 피부에 닿기 전에 그 대화를 논의할 수 있습니다.

회중시계 색상과 그 의미

회중시계 문신 구성의 색상은 미국 전통 색상 팔레트와 그 파생물 내에서 작동합니다. 시계는 장미, 심장 또는 단검과 다른 독특한 색상 논리를 가지고 있습니다. 시계는 여러 개의 별도 구성 요소 (케이스, 다이얼, 핸즈, 크라운, 체인, 선택적 장미 또는 배너 조합)를 가진 금속 물체이며 각 구성 요소는 자체적인 전통적인 색상 범위를 갖습니다.

회색, 은색 또는 강철 톤의 케이스 (미국 전통 표준): 상징적인 버전. 케이스는 일반적으로 평평한 회색 또는 은회색 필드로 묘사되며, 때로는 한쪽 가장자리에 더 어두운 그림자가 있어 차원적 곡률을 암시합니다. 회색 케이스 관례는 작업 회중시계, 역사적 물체, 실제 강철 또는 은에 대한 문서 참조로 읽힙니다.

금색 또는 노란색 톤의 케이스: 가보 또는 의식적 표현. 금색 케이스는 더 공식적인 회중시계, 계승 물체 또는 더 높은 지위의 시계를 나타냅니다. 치카노 파인 라인 추모 작업과 특정 역사적 회중시계 (해밀턴, 엘진, 월섬 금도금 케이스)를 묘사하는 현대 사실주의 작업에서 흔합니다.

구리 또는 황동 톤의 케이스 (스팀펑크 표현): 레트로 미래주의적 표현. 구리 및 황동 케이스는 빅토리아 산업 스팀펑크 미학을 나타내며 노출된 기어 메커니즘 구성과 결합됩니다.

흰색 또는 미색의 다이얼 (미국 전통 표준): 상징적인 다이얼 색상. 검은색 또는 짙은 회색 로마 숫자가 있는 흰색 또는 미색 배경은 표준 구식 회중시계 다이얼로 읽힙니다.

흰색 숫자가 있는 검은색 다이얼: "음성" 또는 현대적 표현. 미국 전통 작업에서는 덜 흔하지만 현대 블랙워크 및 고딕 구성에서 나타납니다.

흰색 다이얼에 검은색 로마 숫자: 상징적인 미국 전통 및 치카노 파인 라인 숫자 표현입니다.

검은색 실루엣의 핸즈: 표준 핸즈 색상. 핸즈는 일반적으로 특정 시간 (추모 구성) 또는 상징적 시간 (완료 12:00, 광고 사진의 대칭적 미학을 위한 10:10, 더 넓은 수비학적 표현을 위한 11:11)으로 설정된 가는 검은색 실루엣으로 묘사됩니다.

케이스 색상과 일치하는 체인: 체인은 일반적으로 케이스와 동일한 금속 색상 (표준 케이스의 회색-은색, 금색 케이스의 금색-노란색, 스팀펑크 케이스의 구리-황동)으로 묘사됩니다. 체인은 케이스의 연속적인 확장으로 읽힙니다.

빨간색, 검은색 또는 금색 배너 (상징적인 미국 전통 색상 팔레트): 배너 색상은 상징적인 Bowery 플래시 관례를 따릅니다. 빨간색 배너는 살아있는 헌신 또는 긍정을 나타내고, 검은색 배너는 추모 또는 애도를 나타내며, 금색 배너는 명예, 가족 또는 공식적인 헌신을 나타냅니다.

장미 색상 (미국 전통 색상 팔레트): 결합된 장미는 장미 가이드 페이지에서 논의된 상징적인 장미 문신 색상 관례를 따릅니다. 사랑을 위한 빨간 장미, 순수함 또는 추모를 위한 흰 장미, 애도를 위한 검은 장미, 애정을 위한 분홍 장미, 우정을 위한 노란 장미.

밝은 회색 또는 흰색으로 묘사된 금이 간 유리: 깨진 유리 구성의 금은 일반적으로 다이얼을 가로질러 방사형으로 뻗어 있는 가는 흰색 또는 밝은 회색 선으로 묘사되며, 때로는 작은 조각이 케이스에서 떨어져 나가는 모습이 묘사됩니다.

치카노 파인 라인 올 블랙 앤 그레이 접근 방식: 치카노 파인 라인 회중시계는 색상을 완전히 제거합니다. 케이스는 밝은 회색에서 짙은 회색까지 가는 교차 해칭 음영으로 묘사되어 광택이 나거나 풍화된 금속을 암시합니다. 다이얼은 검은색 로마 숫자와 검은색 핸즈가 있는 깨끗한 흰색으로 묘사됩니다. 체인은 일치하는 검은색 및 회색 그라데이션 디테일로 묘사됩니다. 이 구성은 평평한 미국 전통 문장보다는 실제 회중시계의 사진 연구로 읽힙니다.

다색 사실주의 회중시계: 현대 사실주의 작업은 전체 색상 스펙트럼을 사용하여 특정 회중시계 유형을 기술적 충실도로 묘사합니다. 케이스는 특정 금속 패턴 (조각된 은, 헌터 케이스 엔진 터닝, 닳은 황동 언더레이가 있는 금도금)을 가질 수 있습니다. 다이얼은 특정 제조사 마크, 서명 요소 또는 시대에 맞는 디테일을 가질 수 있습니다. 체인은 특정 링크 패턴으로 묘사될 수 있습니다. 사실주의 회중시계는 추상적인 모티프를 상징하기보다는 특정 시계를 문서화합니다.

문화적 맥락

해골, 뱀 또는 독수리 모티프가 가지는 깊은 문화 간 전유의 우려를 시계 및 회중시계 문신은 가지지 않습니다. 주요 계보는 서양입니다. 초기 근대 유럽의 휴대용 기계식 시간 발명 (16세기 초 페터 하인라인과 뉘른베르크 장인, 1675년 호이겐스 밸런스 스프링, 19세기 말과 20세기 초 미국 산업 생산); 네덜란드 황금 시대 바니타스 회화 전통 (피터 클라스, 하르멘 스테인윅, 에드베르트 콜리에, 데이비드 베일리, 마리아 반 오스터윅, 대략 1620년에서 1680년 사이 작업); 미국 전통 Bowery 플래시 시대 (바그너, 콜먼, 그림, 세일러 제리, 1900년에서 1950년 사이); 치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 East LA 전통 (Good Time Charlie's Tattooland 및 1975년부터의 계보); 그리고 현대 사실주의, 초현실주의, 스팀펑크 양식. 이러한 전통 내에서 시계와 회중시계는 신성하거나 제한적인 디자인이 아니라 상업적이고 개방적이며 널리 공유되는 디자인이었습니다.

세 가지 특정 맥락은 명명할 가치가 있습니다.

손이 없는 러시아 범죄자 코드 시계. 발다예프와 브론니코프 기록 보관소에 기록된 Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia 시스템은 손이 없는 시계를 활성 감옥 형의 표시로 코딩합니다. 이 표시는 하위 문화 외부의 신체에 적용해서는 안 됩니다. 이는 코딩된 감옥 표시임을 명시적으로 인지하고 있어야 하며, 하위 문화 내에서는 사회적 및 물리적 결과를 초래합니다. 작업 타투이스트는 손이 없는 시계 디자인을 적용하기 전에 의도와 출처를 물어봐야 합니다.

치카노 파인 라인 추모 회중시계 전통. 사랑하는 사람의 출생 또는 사망 시간을 정확하게 설정하는 관례는 1975년 Whittier Boulevard에서 Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete의 지도하에 등장한 Good Time Charlie's Tattooland 전통에서 파생됩니다. 이 계보는 특정 명명된 미국 실천 공동체입니다. 사망 시간을 설정한 추모 회중시계를 의뢰하는 비치카노 착용자는 신성한 전통의 의미에서 전유하는 것이 아닙니다 (이 관례는 더 넓은 미국 추모 문신 실천으로 널리 퍼졌으며 이제 비치카노 가게에서도 표준입니다). 그러나 형태의 명명된 실무자 유산은 인정되어야 합니다. 치카노 추모 표현이 착용자가 원하는 특정 것이라면, 해당 계보에서 훈련된 작업 타투이스트가 적절한 참조 대상입니다.

산타 무에르테 모래시계 및 더 넓은 민속 가톨릭 표현. 산타 무에르테 도상학 목록 (모래시계, 낫, 저울, 올빼미, 촛대, 지구본)은 체스넛의 죽음에 헌신하다 (2012)에 조사된 멕시코 및 멕시코계 미국인 민속 가톨릭 신앙 전통에 속합니다. 산타 무에르테 구성을 의뢰하는 비신봉자 착용자는 기술적으로 신성한 전통의 의미에서 전유하는 것이 아닙니다 (산타 무에르테 신앙은 계급과 민족을 넘어 빠르게 확장되고 있으며 개방적입니다). 그러나 산타 무에르테 공동체 내에서의 이미지의 신앙적 무게는 실재하며 인정되어야 합니다. 작업 실천은 그것이 기원한 전통 내에서 이미지가 무엇을 의미하는지 알고 착용자와 그 전통과의 관계에 대해 솔직해지는 것입니다.

이 세 가지 특정 맥락을 제외하고 시계와 회중시계는 완전히 개방된 상업적 서양 모티프입니다. 회중시계와 장미, 회중시계와 해골 메멘토 모리회중시계와 이름 배너 추모, 회중시계와 닻 해양 구성, 녹는 달리 시계, 스팀펑크 노출 메커니즘 시계, 그리고 더 넓은 미국 전통 및 현대 사실주의 회중시계 구성은 모두 미국과 유럽의 거의 모든 작업 타투 가게에 적용되는 개방적이고 널리 공유되는 디자인입니다.

배치: 시계 또는 회중시계 문신을 어디에 놓을 것인가

일반적인 배치 각각은 다른 시각적, 전통적, 수명 주기적 절충점을 가집니다.

가슴 (중앙 또는 측면): 체인이 달린 대형 회중시계 구성을 위한 상징적인 미국 전통 및 치카노 파인 라인 배치입니다. 가슴은 구성의 중앙에 시계를 수용하며 체인은 상부 가슴 또는 어깨를 화려하게 감싸고 있으며, 종종 시계 위 또는 아래의 이름 배너와 결합됩니다. 가슴 배치는 미국 전통 및 치카노 파인 라인 전통 모두에서 추모 회중시계 작업의 가장 일반적인 위치입니다.

팔뚝: 중간 규모 회중시계 구성을 위한 표준 배치입니다. 시계는 일반적으로 팔뚝 축을 따라 수직으로 묘사되며, 체인은 손목을 감싸거나 팔뚝을 따라 루프됩니다. 팔뚝 배치는 독립형 회중시계와 더 작은 조합 구성 (시계와 장미, 시계와 배너) 모두를 수용합니다.

상완 및 이두근: 중간에서 대형 회중시계 구성을 위한 일반적인 배치입니다. 이두근은 쌍으로 된 장미, 해골 또는 배너가 있는 시계를 수용하며, 상완은 치카노 파인 라인 작업에서 상징적인 대형 회중시계와 초상화 추모 구성을 수용합니다.

소매 (전체 또는 반): 회중시계는 더 큰 소매 구성에서 중앙 요소로 잘 자리 잡습니다. 특히 스팀펑크 표현 소매 (소매를 가로질러 실행되는 노출된 기어 메커니즘이 있는 시계), 초현실주의 소매 (더 넓은 꿈 풍경 요소와 결합된 녹는 달리 시계), 메멘토 모리 소매 (해골, 장미 및 더 넓은 바니타스 요소와 결합된 시계), 추모 소매 (초상화, 배너 및 더 넓은 가족 역사 구성과 결합된 시계).

팔뚝 안쪽 또는 손목: 더 작은 회중시계 구성을 위한 더 친밀한 배치로, 시계 케이스는 팔뚝 안쪽에 있고 체인은 손목을 감쌉니다. 이 배치는 특히 시계가 아이의 출생 시간 또는 사랑하는 사람의 사망 시간으로 설정된 추모 작업에 일반적이며, 착용자는 매일의 알림으로 자신의 손목에서 시계를 볼 수 있기를 원합니다.

종아리 및 허벅지: 화려한 체인이 있는 회중시계 구성을 수용하는 대형 배치입니다. 종아리는 파인 라인 및 치카노 전통에서 추모 회중시계 작업의 일반적인 위치입니다.

손과 손가락: 더 작은 시계 얼굴 구성은 손등 (드물지만 기록됨)에 놓일 수 있으며, 시계는 체인 없이 작은 평면 다이얼로 묘사됩니다. 손과 손가락 시계 작업은 덜 노출된 신체 부위의 작업보다 더 빨리 퇴색하는 경향이 있습니다.

귀 뒤: 최소한의 시계 얼굴 구성을 위한 작고 더 친밀한 배치입니다. 현대 미니멀 타투 작업과 치카노 파인 라인 추모 작업에서 가장 흔하며, 착용자는 특정 시간을 작게 매일 기억하고 싶어합니다.

등 (상부 또는 하부): 전체 바니타스 구성 (시계, 해골, 장미, 촛대, 배너)을 수용하는 대형 배치입니다. 상부 등은 메멘토 모리 정물 소매를 등 전체에 번역하여 수용하며, 하부 등은 중간 규모의 회중시계 구성을 수용합니다.

배치에 대해 아티스트와 상의하십시오. 회중시계 구성은 체인이 신체 곡률을 가로질러 렌더링되는 방식과 다이얼의 원형이 다른 신체 축에 앉는 방식에 기술적 영향을 미칩니다.

시계 또는 회중시계 문신을 받는 것에 대해 생각하는 방법

시계 또는 회중시계 문신을 고려하고 있다면, 다섯 가지 유용한 질문이 있습니다:

  1. 어떤 전통에서 영감을 얻고 싶습니까? 네덜란드 황금 시대 바니타스 해석 (피터 클라스, 하르멘 스테인윅)은 미국 전통 Bowery 감상적 해석 (바그너, 콜먼, 그림, 세일러 제리)과 다르며, 이는 치카노 파인 라인 추모 해석 (1975년부터의 Good Time Charlie's 계보)과 다르며, 이는 달리 초현실주의 해석과 다르며, 이는 스팀펑크 레트로 미래주의 해석과 다르며, 이는 러시아 범죄자 코드 해석과 다릅니다. 원하는 해석은 다른 모든 것을 형성합니다.
  1. 시계 또는 회중시계? 두 모티프는 인접하지만 구별됩니다. 벽시계 또는 탁상시계는 회중시계와 다르게 읽힙니다. 회중시계는 메멘토 모리 기판 (바니타스 회화 물체)과 더 넓은 가보 표현을 더 많이 담고 있습니다. 서양 고전의 대부분의 문신 작업은 벽시계보다는 회중시계를 묘사합니다.
  1. 시계 바늘은 몇 시를 가리켜야 할까요? 이것은 회중시계 문신 작업에서 가장 개인적으로 결정해야 하는 부분입니다. 바늘은 추모의 시간(사랑하는 사람이 사망한 시간), 축하의 시간(자녀의 출생 시간, 결혼식 시간, 의미 있는 날짜), 상징적인 시간(완성을 위해 12:00, 더 넓은 수비학적 등록을 위해 11:11, 대마초 하위 문화 참조를 위해 4:20, 광고 사진 시계의 미적 대칭을 위해 10:10), 또는 문신 예약 시간 자체의 정확한 시와 분으로 설정될 수 있습니다. 일부 착용자는 바늘이 없는 시계(러시아 범죄 시계의 장식 변형)를 의뢰합니다. 디자인 대화가 끝나기 전에 아티스트와 이 결정을 논의하십시오.
  1. 로마 숫자 또는 아라비아 숫자? 로마 숫자 다이얼은 구세계, 유산, 전통, 역사, 공식적인 등록을 나타내며, 아라비아 숫자 다이얼은 현대, 산업, 노동 계급, 철도 시계 등록을 나타냅니다. 로마 숫자는 미국 전통, 치카노 파인 라인, 대부분의 현대 사실주의 작업에서 표준 기본값이며, 아라비아 숫자는 특정 현대 또는 산업 등록을 나타내는 명시적인 스타일 선택입니다.
  1. 어떤 조합? 회중시계는 복합적인 구성의 일부로 가장 자주 등장합니다. 조합 요소(장미, 해골, 이름 배너, 초상화, 닻, 단검, 묵주, 성심, 녹는 달리 컨텍스트, 스팀펑크 기어)의 선택은 시계 자체만큼이나 해석에 영향을 미칩니다. 구성 선택은 회중시계를 선택하는 것만큼이나 중요합니다.

현역 타투이스트는 이 다섯 가지에 대해 정직하게 대화할 수 있습니다. 회중시계는 가장 세련된 메멘토 모리 모티프 중 하나이며, 잘 노화되도록 만드는 기술적 패턴은 4세기 유럽 시계 역사, 2세기 바니타스 회화 전통, 1세기 이상 미국 전통의 세련됨, 반세기 치카노 파인 라인 계보가 현대 실천으로 형태를 이어가는 등 광범위하게 문서화되고 잘 가르쳐져 있습니다.

출처

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편집

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, 타투 히스토리 아틀라스. 이 페이지는 현재까지의 규범을 반영하며, 최근 검토일 위에 표시된 날짜이며 분기별로 업데이트됩니다.

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