십자가고상은 그리스도의 몸이 붙어 있는 십자가이며, 코퍼스, 그 전체 의미를 담고 있습니다. 단순한 십자가 는 모든 기독교 교파와 그 너머에서 신앙, 기념, 또는 패션을 나타낼 수 있지만, 십자가고상은 로마 가톨릭, 동방 정교회, 오리엔탈 정교회, 루터교, 성공회 전통에서 소유하는 고통과 구원의 특정 신학을 명명합니다. 십자가형에 대한 문서화된 기독교 묘사는 6세기 이전에는 드물었고, 대부분의 타투 작업이 파생되는 고통받는 그리스도의 감정적인 십자가고상은 대략 10세기경 쾰른의 게로 십자가(965년~970년경)를 중심으로 서구 표준이 되었습니다. 현대 타투에서 십자가고상은 로마 가톨릭 신앙과 치카노 블랙 앤 그레이 미국 남서부의 파인 라인 전통을 통해 가장 강하게 나타나며, 장식이 아닌 신성한 헌신 작업으로 취급됩니다. 이 페이지는 특히 십자가고상에 관한 것입니다. 더 넓은 의미의 십자가는 모든 기하학적 형태로 자체 페이지가 있습니다.

십자가고상 타투는 무슨 뜻인가요?

십자가고상 타투는 가장 흔하게 예수 그리스도에 대한 헌신, 그의 고통과 희생에 대한 동일시, 그리고 그의 죽음을 통한 기독교의 구원과 영원한 생명에 대한 약속을 의미합니다. 정의하는 특징은 십자가에 달린 그리스도의 형상인 코퍼스, 즉 빈 십자가와 십자가고상을 구분하는 것입니다. 문서화된 기독교 교리는 십자가고상을 수난, 즉 그리스도의 고통과 죽음에 대한 명상이며 희생적인 사랑의 상기라고 읽습니다. 가톨릭, 정교회, 성공회에서는 주요 헌신 상징입니다. 대부분의 개신교 교파에서는 부활을 강조하기 위해 빈 십자가를 선호합니다. 십자가고상 타투의 특정 의미는 구성, INRI, 가시면류관, 또는 묵주와 같은 동반 요소, 그리고 착용자가 어떤 전통에서 영감을 받았는지에 따라 달라집니다.

십자가 타투와 십자가고상 타투의 차이점은 무엇인가요?

십자가고상은 그리스도의 몸을 지닌 십자가이며, 단순한 십자가는 그렇지 않습니다. 이것이 핵심적인 구분이며, 기독교 교파 관행 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다. 십자가고상은 특히 로마 가톨릭 교회와 관련이 있으며, 루터교, 성공회, 동방 정교회, 대부분의 오리엔탈 정교회 전통에서도 사용되며, 그리스도의 희생적인 죽음과 기독교인들이 그것으로 얻었다고 믿는 구원을 묘사하는 것으로 해석됩니다. 대부분의 개신교 교파와 아시리아 동방 교회, 아르메니아 사도 교회는 그리스도가 부활했다는 신학적 근거로 형상이 없는 십자가를 선호합니다. 타투 용어로 빈 십자가는 기독교 전체와 그 너머를 아우를 수 있지만, 십자가고상은 코퍼스를 유지하는 고통받는 그리스도 헌신 전통을 구체적으로 가리킵니다.

십자가고상 타투는 어디서 유래했나요?

십자가고상은 기독교 십자가형 이미지의 더 넓은 역사에서 파생되었으며, 타투 전통은 이를 발명한 것이 아니라 계승했습니다. 십자가에 달린 그리스도의 묘사는 기독교 초기 수세기 동안 드물었는데, 미술사학자들은 일반적으로 로마의 처형 방식으로서 십자가형에 attached된 수치심 때문이라고 설명합니다. 현존하는 가장 오래된 십자가형 이미지는 로마에서 발견된 알렉사메노스 낙서로, 대략 서기 200년경에 그려진 당나귀 머리를 한 십자가형 인물 앞에서 숭배하는 사람을 조롱하는 반기독교적인 그림입니다. 십자가형은 6세기까지 기독교 미술에서 거의 묘사되지 않았습니다. 현대의 헌신적인 작업과 타투 작업이 파생되는 감정적인 고통받는 그리스도의 십자가고상은 나중에 서구 표준이 되었으며, 쾰른 대성당의 기념비적인 게로 십자가(965년~970년경)가 그리스도 파티엔스, 즉 고통받는 그리스도를 향한 문서화된 전환점을 표시합니다. 반종교개혁은 이후 가톨릭 십자가고상 숭배를 극적으로 확장했으며, 그 어휘는 16세기부터 아메리카와 멕시코 전통으로 퍼져나가 오늘날 타투에 영향을 미쳤습니다.

십자가고상 타투의 INRI는 무슨 뜻인가요?

INRI는 라틴어 약자로 이에수스 나사레누스, 렉스 이대오룸, 즉 "나사렛 예수, 유대인의 왕"을 의미합니다. 요한복음(요한 19:19)에 기록되어 있으며, 공관복음서에서는 본디오 빌라도가 그리스도의 머리 위에 십자가에 달린 채 히브리어, 라틴어, 그리스어로 쓰도록 명령한 티툴루스, 즉 비문으로 반영됩니다. 십자가고상 타투에서 INRI 티툴루스는 코퍼스 위 작은 두루마리나 명판으로 나타나며, 서방 기독교에서는 완전한 십자가고상 구성의 표준적이고 거의 예상되는 요소입니다. 그 존재는 일반적인 십자가보다는 명시적으로 가톨릭 또는 서구의 헌신적인 등록을 나타냅니다.

십자가고상 타투는 문화적 도용인가요?

십자가고상은 주로 로마 가톨릭, 동방 정교회, 오리엔탈 정교회, 성공회와 같은 살아있는 기독교 신앙 전통의 헌신적인 상징이며, 정직한 프레임은 그 소유권을 명명합니다. 기독교는 내부자의 표시를 지키기보다는 채택을 초대하는 복음주의적 전통이므로, 비가톨릭 또는 비기독교 착용자가 십자가고상을 선택하는 것은 폐쇄된 전통의 신성하고 제한된 상징을 착용하는 것과는 다른 방식으로 도용하는 것이 아닙니다. 더 유용한 주의는 존중과 등록에 관한 것입니다. 십자가고상은 수십억 신자들이 신성하게 여기는 고문당하고 죽어가는 사람의 묘사이며, 특히 치카노 블랙 앤 그레이 전통에서는 헌신적인 작업으로 취급되어 제작과 배치 모두에서 경건함을 요구합니다. 널리 보고되는 관습은 존엄한 위치에 배치하고 사소하거나 신성모독적인 맥락을 피하는 것입니다. 정직한 실천은 당신이 누구의 신앙에 의존하고 있는지 알고 그 인식을 가지고 이미지를 휴대하는 것입니다.

십자가고상 타투는 어디에 해야 하나요?

흔한 배치 각각은 다른 등록과 절충점을 가지고 있습니다. 가슴, 특히 심장 위는 대규모 헌신적인 십자가고상의 정식 위치이며 묵주, 이름 배너 또는 동반 종교 초상화와 자연스럽게 어울립니다. 등 위쪽과 전체 등은 십자가고상과 과달루페 또는 치카노 전통의 십자가고상과 초상화 기념 작품을 포함한 가장 큰 구성을 수용합니다. 팔뚝과 팔 위쪽은 팔을 따라 깨끗하게 읽히는 수직 십자가고상에 적합합니다. 헌신적인 전통 전반에 걸쳐 널리 보고되는 관습은 이미지에 존엄성을 부여하는 위치를 선택하는 것입니다. 아티스트와 배치에 대해 논의하십시오. 이 크기와 이만큼의 의미를 가진 작품의 경우, 미적인 결정뿐만 아니라 공예와 경건함의 결정입니다.

십자가고상은 십자가가 아니다

십자가고상 타투에 대해 이해해야 할 가장 중요한 것은 단순한 십자가와 구별되는 점이며, 그 구별이 바로 의미입니다. 십자가는 두 개의 교차하는 들보입니다. 십자가고상은 그 십자가에 코퍼스, 즉 십자가에 달린 그리스도의 조각된 형상이 있는 것입니다. 몸의 유무는 문서화된 교파 표시입니다. 십자가고상은 로마 가톨릭 교회에서 주요 헌신 형태이며, 루터교, 성공회, 동방 정교회, 대부분의 오리엔탈 정교회 전통에서 유지됩니다. 빈 십자가는 대부분의 개신교 교파와 아시리아 동방 교회, 아르메니아 사도 교회에서 선호되며, 부활한 그리스도를 강조하기 위해 코퍼스를 거부합니다.

이것이 타투이스트가 "십자가고상"과 "십자가"를 두 가지 다른 요청으로 들어야 하는 이유입니다. 십자가고상을 요청하는 고객은 가톨릭과 정교회의 모든 무게를 지닌 고통받는 그리스도 헌신 이미지를 요청하는 것입니다. 십자가를 요청하는 고객은 콥트 손목 표식부터 켈트 십자가, 미니멀리스트 라인워크 패션 조각까지 무엇이든 원할 수 있습니다. 더 넓은 기하학, 변형, 러시아 정교회 삼중 십자가, 예루살렘 십자가, 뒤집힌 베드로와 라베이안 해석, 그리고 현대 패션의 흐름은 모두 십자가 페이지에 속합니다. 이 페이지는 코퍼스를 지닌 십자가고상에 머물러 있습니다.

십자가형 이미지의 짧은 역사

십자가고상은 19세기 기독교 시각 문화의 계승자로서 타투에 들어왔으며, 문서화된 연대기는 대부분의 타투 글쓰기가 인정하는 것보다 더 구체적입니다. 십자가형 이미지는 초기 기독교에서 드물었습니다. 현존하는 가장 오래된 십자가형 묘사는 로마 벽에 긁힌 반기독교적인 조롱인 알렉사메노스 낙서로, 대략 서기 200년경에 그려졌으며, 당나귀 머리를 한 십자가형 인물 앞에서 숭배하는 사람을 보여줍니다. 학자들은 일반적으로 진지한 초기 묘사가 드문 이유를 로마의 처형 방식으로서 십자가형에 attached된 수치심과 십자가에 달린 신을 숭배하는 것에 대한 낙인에 대한 반응으로 해석합니다. 십자가형은 6세기까지 기독교 미술에서 거의 묘사되지 않았습니다.

헌신적인 물체로서의 십자가고상은 단계적으로 발전했습니다. 초기 중세 묘사는 이상화되고 승리하는 그리스도를 향하는 경향이 있었습니다. 감정적인 고통받는 그리스도 형태, 즉 그리스도 파티엔스, 즉 고개를 떨구고 눈을 감고 몸을 늘어뜨린 모습은 10세기경 서구 표준이 된 것으로 문서화되어 있습니다. 중요한 현존 작품은 쾰른 대성당의 게로 십자가로, 965년에서 970년경 쾰른의 대주교 게로가 의뢰한 높이 6피트 이상의 참나무 십자가고상으로, 일반적으로 알프스 북쪽에서 현존하는 가장 오래된 대규모 십자가에 달린 그리스도 조각으로 묘사되며, 나중에 서구의 헌신이 구축한 취약하고 고통받는 묘사를 향한 전환점입니다.

두 날짜를 뭉개지 않고 구분하여 기억하는 것이 좋습니다. 6세기는 기독교 미술에서 십자가형 이미지가 드물지 않게 된 문서화된 시점입니다. 현대 타투가 실제로 파생되는 고통받는 그리스도의 십자가고상은 나중에, 대략 10세기 개발이며, 게로 십자가에 의해 고정됩니다. 둘 다 문서화되어 있으며, 구별은 중요합니다.

트렌트 공의회(1545년~1563년) 이후 로마 가톨릭의 헌신적인 갱신 기간인 반종교개혁은 십자가고상 숭배를 확장했으며, INRI 티툴루스, 가시면류관, 못, 창 상처, 흘리는 피가 포함된 정교한 라틴 십자가고상을 공급하여 서구 가톨릭 시각 문화에서 규범이 되었습니다. 그 어휘는 16세기부터 스페인 식민지 정복과 함께 아메리카로 전해져 멕시코 대중 가톨릭에 뿌리내렸고, 19세기와 20세기에 걸쳐 아일랜드, 이탈리아, 폴란드 가톨릭 이민과 함께 미국으로 전해졌습니다. 이 두 흐름, 즉 멕시코 가톨릭과 이민자 가톨릭 미국은 타투로서의 십자가고상의 문서화된 출처입니다.

아메리칸 트래디셔널 플래시 속 십자가고상

십자가고상은 20세기 전반에 걸쳐 보우리와 항구 도시 상점가를 채웠던 가톨릭 이민자 노동 계급과 가톨릭 선원들을 통해 미국 트래디셔널 플래시 어휘에 들어왔습니다. 그것은 단순한 십자가, 기도하는 손, 묵주와 함께 있었습니다., 그리고 성심 작업 플래시 레퍼토리의 주요 종교 모티프 중 하나로.

가장 문서화된 미국 전통 버전은 1930년대 중반부터 사망한 1973년까지 호놀룰루 플래시를 제작한 노먼 "세일러 제리" 콜린스의 Hotel Street 플래시의 INRI 구성 십자가입니다. 콜린스 십자가는 몸체, 가시 면류관, INRI 표제, 그리고 종종 피가 흐르는 창상 요소를 미국 전통 스타일의 대담한 검은 윤곽선과 제한된 고채도 팔레트로 렌더링합니다. 하디 마크스 출판 플래시 아카이브에 문서화되어 있으며 미국 전통 샵에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다. 십자가는 또한 다음의 플래시에도 등장합니다. 캡 콜먼 노퍽 출신으로, 그의 종교 작품은 노퍽 해군 기지의 가톨릭 아일랜드계 미국인 및 이탈리아계 미국인 선원들을 대상으로 했으며, 더 넓은 Bowery 및 포스트-Bowery 전통과 관련이 있습니다. 찰리 웨그너이 모든 것에서 십자가는 단순한 십자가와 정경적인 "RIP" 기념 십자가 구성과는 구별되는 명백한 가톨릭 숭배 등록을 가지고 있습니다.

치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 속 십자가고상

십자가에 대한 가장 강력한 현존 타투 흐름은 치카노 블랙 앤 그레이 미국 남서부의 파인 라인 전통입니다. 이 전통은 스페인 식민지가 멕시코 대중 종교에 심어놓은 반종교개혁 가톨릭 숭배 문화와 20세기 내내 멕시코계 미국인 공동체가 로스앤젤레스, 더 넓은 남서부, 캘리포니아 교도소 시스템으로 가져온 문화에서 직접적으로 비롯됩니다. 십자가는 과달루페 성모, 묵주, 기도하는 손, 성심과 함께 그 시각 세계의 중심에 있습니다.

1975년부터 East Los Angeles의 Good Time Charlie's Tattooland에서 전문 스튜디오 관행으로 세련된 싱글 니들 파인 라인 블랙 앤 그레이 기법은 찰리 카트라이트, 잭 루디와 프레디 네그레테는 대담한 윤곽선의 미국 전통 스타일로는 불가능했던 십자가 작업을 제작했습니다. 치카노 십자가는 일반적으로 점진적인 블랙 앤 그레이 워시로 렌더링되며, 몸체, 십자가의 나무결, 배너의 천은 작거나 큰 규모로 부드러운 사실주의적 그라데이션으로 표현됩니다. 정경적인 구성에는 마리아 숭배 관행에서 비롯된 십자가와 묵주, 위쪽 패널의 과달루페와 짝을 이룬 십자가, 십자가와 성심, 그리고 사망한 가족이나 친구를 기리는 기념 조각으로, 종종 "EN PAZ DESCANSE", "RIP" 또는 이름과 날짜가 적힌 올드 잉글리시 스크립트 배너가 있는 십자가가 포함됩니다. 마크 마호니Shamrock Social Club에서 이 계보를 잇는 그의 작업은 수십 년간의 유명 인사 고객을 통해 치카노 파인 라인 십자가를 주류 가시성으로 끌어올렸습니다.

이 전통 안에서 십자가는 장식이 아닌 숭배 작업으로 문서화됩니다. 치카노 종교 타투에 대한 보고는 일관되게 이미지가 신앙, 존경, 보호를 위한 것이라고 설명하며, 경건하게 실행해야 하는 아티스트의 책임을 설명합니다. 그것이 고객과 아티스트가 치카노 십자가를 선택할 때 들어가는 등록입니다.

십자가고상 변형과 그 의미

십자가 타투는 몸체에 추가된 요소에 의해 형성되며, 각 요소는 자체적인 해석을 가지고 있습니다.

INRI가 있는 십자가. 머리 위의 라틴어 표제는 요한복음 19:19에서 문서화되었습니다. 그 존재는 명백히 서구 가톨릭 숭배 구성을 신호하며, 많은 착용자에게는 완전하고 "올바른" 십자가를 의미합니다.

가시 면류관과 수난 요소가 있는 십자가. 가시 면류관, 못, 창상, 피 흘림은 그리스도의 수난, 고통, 죽음을 상세히 묘사합니다. 이것은 가장 완전한 반종교개혁 숭배 등록이며 희생에 대한 명상으로 읽힙니다.

묵주가 있는 십자가. 십자가를 통과하거나 주위에 걸린 묵주와 함께 있었습니다. 는 마리아 숭배와 영적 보호의 감각을 더합니다. 이것은 정경적인 치카노 파인 라인 구성 중 하나이며 일반적인 로마 가톨릭 숭배 쌍입니다.

사실적인 나무 또는 돌 십자가. 평평한 문장 대신 3차원 조각 또는 조각된 물체로 읽히도록 눈에 보이는 나무결 또는 갈라진 돌 질감과 고대비 그림자로 렌더링됩니다. 이것은 십자가를 묘사된 조각품으로 취급하는 문서화된 현대 변형입니다.

초상화 또는 이름 배너가 있는 십자가. 기념 등록으로, 몸체와 사망한 사랑하는 사람의 파인 라인 초상화 또는 이름, 날짜 또는 "EN PAZ DESCANSE"가 적힌 배너를 짝지어 줍니다. 치카노 기념 전통 내에서 정경적입니다.

흔한 십자가고상 조합

십자가는 종종 다중 요소 숭배 구성의 앵커로 나타납니다. 각 쌍은 자체적인 해석을 가지고 있습니다.

십자가와 묵주: 마리아 숭배, 기도, 보호. 정경적인 가톨릭 및 치카노 파인 라인 쌍입니다.

십자가와 과달루페 성모: 멕시코 가톨릭 마리아 구성으로, 고통받는 그리스도와 과달루페 를 동반 패널에 짝지어 줍니다. 치카노 전통 내에서 정경적입니다.

십자가와 성심: 고통받는 그리스도에 대한 숭배가 예수의 성심 과 결합된 것으로, 가톨릭 숭배 관행에서 비롯되었습니다.

십자가와 기도하는 손: 명백한 개인 숭배 구성으로, 몸체와 기도하는 손을 짝지어 줍니다. 미국 전통 및 치카노 파인 라인 작업 모두에서 정경적입니다.

십자가와 초상화: 기념 등록으로, 몸체와 사망한 가족이나 친구의 파인 라인 초상화를 짝지어 줍니다.

여기에 나열되지 않은 쌍에 대해 고객이 문의할 때 규칙은 다른 구성과 동일합니다. 각 요소는 자체 의미를 가져오며, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다. 십자가의 경우, 그 대화는 몸체가 지닌 숭배의 무게를 고려해야 합니다.

문화적 맥락과 도용 인식

십자가는 살아있는 기독교 신앙 전통에 속하며, 정경은 그것을 명확하게 명시합니다. 로마 가톨릭, 동방 정교회, 오리엔탈 정교회, 루터교, 성공회 공동체의 중심 숭배 상징이며, 멕시코 및 멕시코계 미국인 가톨릭과 치카노 파인 라인 전통 내에서 종교적 의미뿐만 아니라 문화적 의미도 지닙니다. 그 출처를 인정하는 것이 정직한 기본입니다.

표절 문제는 기독교가 역사적으로 이미지를 초대했지 보호하지 않았기 때문에, 폐쇄된 전통의 제한된 의식 표식보다 십자가에 대해 덜 심각합니다. 비가톨릭 또는 비기독교 착용자가 십자가를 선택하는 것은 다른 문화의 제한된 의식 표식을 착용하는 것과 같은 해를 끼치는 것이 아닙니다. 진정한 의무는 허가가 아닌 존중입니다. 십자가는 수십억 명이 신성하게 여기는 고문당하고 죽어가는 사람을 묘사하며, 치카노 전통에서 가장 강한 숭배 관습은 경건하게 실행하고 경시하는 장소가 아닌 존엄한 장소에 배치하는 것입니다. 특히 치카노 관용구를 사용하는 타투 아티스트는 자신이 어떤 신앙과 공동체 역사를 활용하고 있는지 알아야 하며, 그 전통을 일반적인 미학으로 평탄화해서는 안 됩니다.

증오 상징에 대한 한 가지 명확한 점은 그것이 제기되기 때문입니다. 몸체가 있는 십자가는 반명예연맹의 증오 전시 증오 상징 데이터베이스에 나열되어 있지 않습니다. ADL이 문서화하는 십자가에서 파생된 상징, 즉 백인 우월주의 켈트 십자가, 쿠 클럭스 클랜의 불타는 십자가와 피방울 십자가, 파시스트 성 미카엘 십자가는 모두 빈 십자가 또는 몸체가 없는 형태이며 더 넓은 십자가 논의에 속하며 십자가에는 속하지 않습니다. 십자가 타투는 극단주의적 명칭을 가지고 있지 않습니다. 그 구별은 깨끗하게 유지할 가치가 있습니다.

십자가고상 타투를 받는 방법에 대한 생각

십자가 타투를 고려하고 있다면, 네 가지 유용한 질문이 있습니다.

  1. 십자가 또는 십자가? 몸체가 필요한지 결정하십시오. 십자가는 특히 가톨릭과 정교회를 중심으로 하는 고통받는 그리스도 숭배 전통을 가리킵니다. 빈 십자가는 더 넓게 읽힙니다. 이것은 첫 번째이자 가장 중요한 선택입니다.
  1. 어떤 구성? 단순한 십자가는 INRI, 가시 면류관, 수난 요소가 있는 십자가, 묵주가 있는 십자가, 또는 과달루페, 성심, 또는 기념 초상화와 짝을 이룬 십자가와는 다른 진술입니다. 추가된 요소는 실제 숭배 및 문화적 무게를 지닙니다.
  1. 어떤 스타일과 전통? 대담한 윤곽선의 미국 전통 십자가는 치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 십자가 또는 현대적인 사실주의 작품과 다르게 나이 들고 읽힙니다. 특히 치카노 파인 라인 전통은 특정 계보와 특정 경건함에 대한 기대를 가지고 있습니다.
  1. 어떤 아티스트? 이러한 무게의 종교 작품은 도상을 이해하고 그에 따라 취급하는 타투 아티스트에게 보상을 합니다. 특정 전통이 당신에게 중요하다면, 그 전통에서 훈련받은 아티스트를 찾으십시오. 작업하는 타투 아티스트는 바늘이 피부에 닿기 전에 네 가지 질문 모두에 대해 당신과 이야기할 수 있습니다.

출처

  • 위키백과, "십자가". 가톨릭, 루터교, 성공회, 동방 정교회, 오리엔탈 정교회 전통 전반에 걸친 몸체가 있는 십자가의 교파별 사용, 그리고 개신교, 아시리아, 아르메니아 사도교회의 빈 십자가 선호. https://en.wikipedia.org/wiki/Crucifix
  • 위키백과, "예술에서의 십자가형", 그리고 "알렉사메노스 낙서" 항목. 6세기 이전의 십자가형 이미지의 희귀성과 가장 오래된 생존 묘사인 c. 200년의 반기독교 알렉사메노스 낙서. https://en.wikipedia.org/wiki/Crucifixion_in_the_arts 및 https://en.wikipedia.org/wiki/Alexamenos_graffito
  • 게로 십자가 문서, 쾰른 대성당, 그리고 위키백과 "게로 십자가" 항목. c. 965년에서 970년 사이의 참나무 십자가는 고통받는 그리스도(그리스도 파티엔스) 서구 표준으로의 전환을 문서화합니다. https://www.colognecathedral.de/gero-crucifix.html 및 https://en.wikipedia.org/wiki/Gero_Cross
  • "Titulus Crucis" 및 "INRI" 참조. INRI는 이에수스 나사레누스, 렉스 이대오룸로, "나사렛 예수, 유대인의 왕"으로, 요한복음 19:19에서 문서화되었으며 마태복음 27:37에 반영되어 히브리어, 라틴어, 그리스어로 작성되었습니다. https://en.wikipedia.org/wiki/Titulus_Crucis
  • Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database. 이 문서는 십자가 문신이 극단주의 상징으로 분류되지 않음을 확인합니다. 기록된 십자가에서 파생된 증오 상징(사각형 켈트 십자가, 불타는 십자가, 피방울 십자가, 성 미카엘 십자가)은 빈 십자가 또는 비문자 형태입니다. https://www.adl.org/hate-symbols
  • Tattoo Archive (Winston-Salem), 콥트 기독교 문신 및 기독교 순례 문신 자료(깊은 기독교 문신 계보와 반종교개혁의 헌신적 어휘를 뒷받침함), 그리고 Atlas Cross 페이지(Good Time Charlie's의 멕시코계 미국인 세밀선 십자가 계보, Sailor Jerry의 INRI가 있는 십자가 플래시, 그리고 멕시코 및 이민자 가톨릭 미국 공동체로의 반종교개혁 전승을 뒷받침함)와 함께.
  • 카스웰, 존. Coptic Tattoo Designs. American University of Beirut, 1958. 동방 기독교 및 성지 순례자 헌신 문신 디자인 어휘에 대한 기초 자료, 십자가형 및 부활 모티프 포함.

편집

연구 및 작성: 존 J. 마요 3세, Editor, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 위에 명시된 날짜 기준으로 현재의 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다. 마지막 검토 위의 날짜이며 분기별 주기로 새로 고쳐집니다.

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