악마는 서구 타투 도상학에서 가장 의미론적으로 풍부한 모티프 중 하나로, 수천 년에 걸친 종교적, 문학적, 시각적 전통이 융합된 결과물입니다. 그 의미는 디자인이 유래하는 흐름에 전적으로 달려 있습니다. 히브리 성경에서 나중에 사탄이라고 불리는 인물은 처음에는 하-사탄, "고발자"로서, 우주적 악의 반대자가 아니라 신의 법정에서 검사 역할을 했습니다. 엘레인 파겔스는 사탄의 기원 (랜덤 하우스, 1995)에서, 제프리 버튼 러셀은 그의 4권짜리 악마 역사 (코넬 대학교 출판부, 1977-1986)에서 이를 추적합니다. 뿔, 꼬리, 삼지창, 갈라진 발굽을 가진 중세 기독교 악마는 성경 속 인물과 그리스 신 판, 고전 신화의 사티로스가 혼합되어 나타났습니다. 단테의 신곡 (약 1320년)은 얼음 속에 갇힌 세 얼굴의 사탄을 묘사했고, 밀턴의 실낙원 (1667년)은 서구 문화에서 가장 영향력 있는 문학적 악마가 된 비극적 루시퍼를 묘사했습니다. 약 1940년부터 1973년 6월 12일 사망할 때까지 호놀룰루 호텔 스트리트의 그의 가게에서 다듬어진 세일러 제리의 "악마 소녀" 플래시는 정통 아메리칸 트레디셔널 악마 핀업을 제공했습니다. 안톤 라베이의 교회(1966년 설립)는 신학적 재해석이지 문자 그대로의 악마 숭배는 아닌 바포멧의 인장을 제공했습니다. 2026년에 새겨진 악마 타투는 이러한 흐름 중 하나 또는 여러 개를 동시에 참조할 수 있습니다.

악마 타투는 무슨 뜻인가요?

악마 타투는 가장 흔하게 의도적인 일탈의 표시, "질 것을 위해 태어난" 노동 계급의 반항 상징, 또는 세일러 제리의 호텔 스트리트 "악마 소녀" 플래시에서 유래한 장난스러운 성적 장난 모티프로 읽힙니다. 특정 해석은 전통에 따라 달라집니다: 고발자로서의 성경적 사탄 (히브리어 하-사탄, 욥기 1-2), 비극적 안티히어로로서의 밀턴적 루시퍼 (실낙원, 1667), 유혹하는 자로서의 중세 기독교 악마, 신학적 재해석으로서의 라베이 바포멧 인장, 성 니콜라스에 대한 크리스마스 균형추로서의 알프스 크람푸스, 또는 윌리엄 프리드킨의 엑소시스트 (1973).

세일러 제리 악마 소녀 타투는 무슨 뜻인가요?

세일러 제리 악마 소녀 타투는 정통 아메리칸 트레디셔널 악마 핀업으로, 작은 뿔, 뾰족한 꼬리, 종종 삼지창이나 작살을 가진 양식화된 붉은 피부 여성으로, 노먼 콜린스가 약 1940년부터 1973년까지 호놀룰루 호텔 스트리트 가게에서 다듬었습니다. 이 구성은 문자 그대로의 사탄주의보다는 장난스러운 성적 장난, 노동자 선원의 유머, 의도적인 일탈로 읽힙니다. 이 디자인은 세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1 (하디 마크스 출판, 2002), 돈 에드 하디 편집,에 실려 있으며 가장 많이 라이선스된 세일러 제리 브랜드 디자인 중 하나로 남아 있습니다.

바포멧 타투는 무슨 뜻인가요?

바포멧 타투는 가장 흔하게 바포멧의 인장을 참조하는데, 이는 사탄의 교회가 디자인하고 창립자 안톤 라베이 하에 1968년 공식 문장으로 채택한 염소 머리 오망성입니다. 이 교회는 1966년 샌프란시스코에서 설립되었습니다. 이 이미지는 페르 팍스넬드와 예스퍼 아가르드 피터슨의 악마의 파티: 현대의 사탄주의 (옥스포드 대학교 출판부, 2013)와 아스뵈른 디렌달, 제임스 R. 루이스, 피터슨의 사탄주의의 발명 (옥스포드, 2016)에 기록된 바와 같이, 육체적 본성과 개인의 주권의 상징으로서 사탄을 신학적으로 재해석한 것이지, 문자 그대로의 악마 숭배 표시는 아닙니다. 엘리파스 레비의 1856년 바포멧 삽화가 시각적 원천입니다. 고등 마법의 교리와 의식 이 시각적 원천입니다.

악마 타투는 사탄적인가요?

악마 타투는 종교적 신념으로서의 문자 그대로의 사탄주의인 경우는 거의 없습니다. 정통 세일러 제리 악마 소녀, 아메리칸 트레디셔널 악마 머리, "질 것을 위해 태어난" 악마와 주사위 구성, 헤비메탈 악마 이미지는 상업적 문화적 참조이며, 종종 신학적이라기보다는 장난스럽거나 도전적입니다. 라베이 바포멧 인장조차도 문자 그대로의 악마에 대한 신념의 표현이 아니라, 라베이의 사탄 성경 (아본, 1969)에 따르면 의도적으로 무신론적인 철학적 상징입니다. 작업하는 타투이스트는 가정하기보다는 고객에게 의도를 물어야 합니다.

크람푸스 타투는 무슨 뜻인가요?

크람푸스 타투는 알프스 크리스마스 악마를 참조하는데, 이는 12월 5일 (크람푸스나흐트)과 12월 6일에 성 니콜라스(상크트 니콜라우스)를 따라다니며 착한 아이들에게는 보상을 주고 나쁜 아이들을 벌하는 뿔 달리고 사슬을 흔드는 인물입니다. 이 모티프는 미란다 브루스-미트포드의 그림으로 보는 기호와 상징의 책 (도링 킨더슬리, 1996)에 기록되어 있으며, 2010년 크람푸스 부활 출판 물결과 마이클 도허티의 2015년 영화 크람푸스.

악마 타투는 어디에 해야 하나요?

악마 타투는 어디에 해야 하나요?

악마 타투의 흐름

악마 타투의 흐름

악마의 서구 타투 도상학으로의 경로는 열한 개의 융합된 흐름을 거쳤습니다. 어떤 흐름이 어떤 의미를 공급했는지 이해하는 것은 단일 모티프가 구성, 시대, 문화적 맥락에 따라 왜 그렇게 다르게 읽히는지 푸는 데 도움이 됩니다. 작업 타투 업계에서 이처럼 광범위한 참조 범위를 가진 모티프는 드뭅니다. 특정 악마 타투를 읽으려면 구성이 어떤 전통을 따르고 있는지 알아야 합니다. 하-사탄

하-사탄 하-사탄 하-사탄

(הַשָּׂטָן)은 문자 그대로 "고발자" 또는 "적수"로 번역되며, 히브리 성경에서 신의 주권에 반대하여 활동하는 우주적 반대자가 아니라 신의 천상의 법정에서 검사 역할을 합니다. 하-사탄 하-사탄 은베네 엘로힘 , "신의 아들들" 중에 나타나며, 신으로부터 욥의 믿음을 시험할 허가를 받음), 민수기 22:22 (여기서 야훼의 천사가 예언자 발람을 막는사탄 하-사탄 하-사탄

은 대제사장 여호수아 앞에서 그를 고발하기 위해 야훼의 천사 오른쪽에 서 있음)입니다. 세 구절 모두에서 그 기능은 제도적이며, 신의 법정에 반대하는 것이 아니라 그 안에서 활동하는 공인된 검사 또는 장애물의 역할입니다. 사탄의 기원 사탄의 기원 (랜덤 하우스, 1995), 제프리 버튼 러셀의 악마: 고대부터 원시 기독교까지 악에 대한 인식 (코넬 대학교 출판부, 1977), 헨리 안스가 켈리의 사탄: 한 전기

(케임브리지 대학교 출판부, 2006)에 확립된 학술적 합의는, 이 인물이 검사 역할에서 우주적 악의 반대자로 변모한 것은 주로 시대간기(기원전 200년경부터 기원후 100년경까지의 제2성전 유대 문학, 에녹서와 사해 문서 포함)에 일어났으며, 특히 묵시록(기원후 95년경)에서 악마가 "큰 용"이자 "온 세상을 속이는 자"(묵시록 12:9)로 나타나는 초기 기독교 묵시 문학에서 확고해졌다는 것입니다.

흐름 2: 새벽별 루시퍼와 중세의 혼합

흐름 2: 새벽별 루시퍼와 중세의 혼합 대중 기독교 문화에서 악마의 이름으로 널리 통용되는 영어 이름 "루시퍼"는 더 구체적인 성경적 기원을 가지고 있습니다. 이 단어는 성 제롬(약 382-405년)의 라틴어 불가타 번역본 이사야 14:12에 "Lucifer, qui mane oriebaris"("아침에 떠오르는 루시퍼")로 나타납니다. 그 근간이 되는 히브리어는 헬렐 벤 샤하르

(הֵילֵל בֶּן־שָׁחַר), "빛나는 자, 새벽의 아들"으로, 새벽별(일출 전 동쪽 하늘에 보이는 금성)을 가리킵니다. 원래 맥락에서 이 구절은 특정 바빌로니아 왕(학자들에 의해 느부갓네살 2세, 디글랏 빌레셀 3세 또는 시적 복합체로 다양하게 식별됨)에 대한 조롱으로, 왕의 정치적 몰락을 묘사하며 천사적 존재의 원초적 몰락을 묘사하는 것이 아닙니다. "루시퍼"를 악마와 동일시한 것은 후대의 중세 기독교 신학적 발전이었습니다. 알렉산드리아의 오리게네스(약 184-253년)와 테르툴리아누스(약 155-240년)가 교부들의 연결을 시작했고, 이 혼합은 중세 시대를 거치며 확고해졌으며 아우구스티누스(354-430년)와 중세 스콜라 철학 전통에 의해 안정화되었습니다. 제프리 버튼 러셀의 사탄: 초기 기독교 전통 (코넬 대학교 출판부, 1981)은 이 통합 과정을 자세히 추적하며, 이사야 구절과 후대의 중세 루시퍼 인물 간의 관계는 그의 루시퍼: 중세의 악마

중세 기독교 도상학의 루시퍼(교만으로 신에게 반항하여 하늘에서 추방되어 사탄이 된 한때 빛나던 천사)는 성경적 인물이 아니라 이사야 14, 에스겔 28(두로 왕에 대한 애가), 그리고 묵시록 기독교 문학(요한계시록 포함)에 기반한 중세 신학적 인물입니다. 이 이야기는 존 밀턴의 실낙원 (1667)에 문학적으로 집대성되었으며, 아래에서 4번 흐름으로 논의됩니다. "루시퍼"라는 문구가 새겨지거나 새벽별 모티프를 참조하는 현대 악마 문신은 착용자가 인지하든 안 하든 이러한 다층적인 신학적 역사를 담고 있습니다.

흐름 3: 중세 기독교 악마와 판 신의 혼합

현대 서구 문화가 당연하게 여기는 악마의 시각적 도상학(뿔, 꼬리, 삼지창, 갈라진 발굽, 염소 같은 또는 붉은 피부의 몸)은 성경적이지 않습니다. 뿔, 발굽, 꼬리는 히브리 성경이나 신약성경에 없습니다. 삼지창(더 정확하게는 삼지창 또는 두 갈래 창)도 마찬가지로 성경적이지 않습니다.

이 시각적 어휘는 약 6세기부터 14세기까지 중세 기독교 도상학에서 성경적 인물들과 기독교 이전 유럽 신들, 특히 그리스 신 판(야생, 가축, 성적 풍요의 뿔 달린 발굽 달린 신)과 고전 지중해 신화의 사티로스들의 시각적 특징을 체계적으로 혼동하면서 등장했습니다. 제프리 버튼 러셀의 (코넬 대학교 출판부, 1981)은 이 통합 과정을 자세히 추적하며, 이사야 구절과 후대의 중세 루시퍼 인물 간의 관계는 그의 (코넬 대학교 출판부, 1984)는 교부 문헌, 중세 설교 텍스트, 교회 프레스코, 조명 필사본, 팀파늄 조각에 남아 있는 도상학적 기록을 바탕으로 이러한 혼동을 상세히 기록합니다.

혼동의 동기는 주로 논쟁적이었습니다. 초기 중세 기독교는 북유럽과 중부 유럽의 이교 지역으로 확장되면서 해당 지역의 생존하는 기독교 이전 신들을 악마로 식별했고, 그 신들의 시각적 특징(판의 뿔과 발굽, 디오니소스의 바커스적 과잉, 뿔 달린 켈트 신 케르눈노스, 북유럽의 다양한 뿔 달린 풍요의 신들)은 악마 형상에 동화되었습니다. 고중세 시대(약 11세기~13세기)에 이르러 결과적인 시각적 고정관념은 정경화되었습니다. 즉, 뿔 달리고 발굽 달리고 꼬리 달린, 종종 붉은 피부에 염소 머리를 하고 박쥐 날개를 단 형상으로, 때로는 삼지창이나 삼지창을 들고 있으며, 종종 지옥의 입 (최후의 심판 도상학에서 지옥에 떨어진 자들을 삼키는 거대한 악마의 입)으로 묘사되었습니다.

주요 도상학적 닻은 주요 유럽 대성당의 최후의 심판 팀파늄 조각(기슬베르투스의 오툉 팀파늄, 약 1130-1135년; 콩크 팀파늄, 약 1107-1125년), 묵시록 전통의 조명 필사본(삼위일체 묵시록, 약 1255-1260년; 밤베르크 묵시록, 약 1000-1020년), 후기 중세 이탈리아 교회의 프레스코(조토의 스크로베니 예배당 지옥 장면, 파도바, 약 1305년; 부오나미코 부팔마코의 피사의 피사의 죽음의 승리, 약 1336-1341년)입니다.

중세 말기에 이르러 시각적 악마는 너무나 철저하게 안정되어 현대에 "악마"를 특별한 언급 없이 지칭하는 것은 이 중세 도상학에 기반합니다. 현대 미국 전통 악마 머리, 헤비메탈 앨범 커버 악마, 할로윈 의상 악마, 장난스러운 세일러 제리 악마 소녀는 모두 판과 사티로스를 성경적 인물과 혼동한 중세 기독교의 시각적 계보를 잇습니다.

4번 흐름: 단테의 신곡 와 얼음 속 세 얼굴의 사탄

단테 알리기에리의 신곡의 첫 번째 부분인 신곡 (약 1308년에서 1320년 사이에 작곡됨)은 서구 문화에서 가장 영향력 있는 문학적 악마 형상 중 하나를 제공했습니다. 단테의 사탄은 지옥 제34곡에 등장하며, 지구의 절대 중심, 즉 지옥의 아홉 번째 원 가장 아래에 있는 코키투스라는 얼음 호수에 허리까지 잠겨 있습니다. 이 형상은 세 얼굴(붉은색, 노란색, 검은색이며, 각 얼굴은 역사상 세 명의 주요 배신자를 씹고 있습니다. 중앙 입에는 유다 이스카리옷, 옆 입에는 브루투스와 카시우스)을 가지고 있고, 여섯 개의 날개(날개는 코키투스를 얼게 하는 바람을 일으킴)를 가지고 있으며, 거대한 크기입니다. 한때 가장 빛나는 천사였던 루시퍼가 우주의 가장 아래에서 얼어붙은 거대한 폐허로 전락한 모습입니다. 신곡의 제34곡에 등장하며, 지구의 절대 중심, 즉 지옥의 아홉 번째 원 가장 아래에 있는 코키투스라는 얼음 호수에 허리까지 잠겨 있습니다. 이 형상은 세 얼굴(붉은색, 노란색, 검은색이며, 각 얼굴은 역사상 세 명의 주요 배신자를 씹고 있습니다. 중앙 입에는 유다 이스카리옷, 옆 입에는 브루투스와 카시우스)을 가지고 있고, 여섯 개의 날개(날개는 코키투스를 얼게 하는 바람을 일으킴)를 가지고 있으며, 거대한 크기입니다. 한때 가장 빛나는 천사였던 루시퍼가 우주의 가장 아래에서 얼어붙은 거대한 폐허로 전락한 모습입니다.

영어 학술 자료로는 로버트 홀랜더와 장 홀랜더의 번역본 신곡 (앵커 북스, 2000)이 있으며, 단테의 사탄에 대한 중세 신학적 및 아리스토텔레스적 우주론적 맥락을 문서화하는 광범위한 주석이 포함되어 있습니다. 홀랜더 판은 북미 대학 이탈리아 문학 과정에서 사용되는 표준 영어 학술 버전입니다.

단테의 사탄은 몇 가지 중세 시각적 기대를 뒤집었습니다. 이 형상은 능동적이고 포식적인 것이 아니라 얼음에 갇혀 움직이지 않았습니다. 이 형상은 신의 우주적 적이 아니라 악의 공허함을 보여주는 얼어붙은 기념비, 즉 신성한 빛에서 가장 멀리 떨어진 것이었습니다. 세 얼굴은 기독교 삼위일체를 패러디했습니다(붉은색은 사랑의 패러디, 노란색은 지혜의 패러디, 검은색은 힘의 패러디). 단테의 신학적 구조에서 얼어붙은 사탄은 힘이 아니라 부재, 즉 신성한 현실의 부정으로서 악의 궁극적인 표현입니다.

단테의 사탄을 참조하는 문신 작업은 현대 사실주의 또는 섬세한 선 일러스트레이션 스타일로 가장 흔하게 실행되며, 종종 귀스타브 도레의 19세기 신곡 일러스트레이션(1861년 판, 서구 출판에서 가장 많이 복제된 단테 일러스트레이션 주기)에 기반합니다. 도레의 악마는 현대 독자들이 단테와 정신적으로 연관시키는 형상이며, "단테의 사탄" 문신은 거의 항상 단테의 텍스트를 직접 참조하기보다는 도레의 이미지를 참조합니다.

5번 흐름: 밀턴의 실낙원 과 비극적 안티히어로 루시퍼

존 밀턴의 서사시 실낙원 (초판 1667년, 개정판 1674년)은 서구 전통에서 가장 영향력 있는 문학적 악마를 제공했습니다. 밀턴의 루시퍼(나중에 사탄)는 시의 1권과 2권의 주인공이며, 아마도 작품 전체의 극적 중심일 것입니다. 그는 영어 문학에서 가장 수사적으로 강력한 연설 중 일부를 하는 비극적 안티히어로입니다("천국에서 복무하느니 지옥에서 통치하는 것이 낫다", 1권 263행; "들판을 잃었다고 해서? / 모든 것을 잃은 것은 아니다", 1권 105-106행).

밀턴의 루시퍼는 반란 이전에는 가장 빛나는 천사, "최초의 / 아니면 최초의 대천사"(5권 659-660행)였습니다. 교만과 아들의 승격을 인정하지 않으려는 거부가 그의 반란을 주도합니다. 천국에서의 전쟁과 그의 타락 이후, 그는 사탄, 즉 인간의 타락을 초래하여 이브를 유혹하는 적이 됩니다. 이 시의 수사적 성과는 밀턴이 사탄을 설득력 있고, 유창하며, 인식 가능한 비극적인 인물로 묘사했다는 것입니다. 그의 교만과 복종 거부는 그의 치명적인 실수이자 그의 기묘한 위엄으로 프레임됩니다.

낭만주의 비평 전통(윌리엄 블레이크의 천국과 지옥의 결혼(1790년, 밀턴이 "알지 못하고 악마의 편이었다"는 유명한 주장 포함; 퍼시 비시 셸리의 시의 변호(1821년 작, 시의 도덕적 영웅으로서의 사탄에 대해)는 밀턴의 사탄을 비극적 낭만주의 안티히어로로 읽는 것을 확립했습니다. 이 형상은 낭만주의 시의 바이런적 영웅부터 낭만주의 시대 드라마의 갈등하는 악마, 현대 대중 문화의 안티히어로 악당에 이르기까지 후속 서구 문화에서 동정적인 악마의 주요 문학적 템플릿이 되었습니다.

이 형상에 대한 표준 학술 참고 자료로는 에이브러햄 스톨의 밀턴과 유일신론 (듀크 대학교 출판부, 2009), 마이클 브라이슨의 천국의 폭정: 왕으로서의 신을 거부하는 밀턴 (델라웨어 대학교 출판부, 2004), 그리고 스탠리 피쉬의 죄에 놀라다: 실낙원의 독자 (하버드 대학교 출판부, 1967; 제2판 1997)가 있으며, 이는 밀턴 사탄 독해에 대한 20세기 표준 치료법입니다.

문신 목적으로, 밀턴적 악마는 "비극적 루시퍼", "타락한 새벽별", "패배 속의 교만" 및 유사한 문학적 악마 구성의 원천입니다. 밀턴 인용구(가장 흔하게 "천국에서 복무하느니 지옥에서 통치하는 것이 낫다")가 있는 문신은 이 전통을 따릅니다. 밀턴적 악마는 또한 1960년대와 1970년대 반문화와 현대 헤비메탈, 오컬트 록, 문신 업계의 악마 도상학으로 이어지는 낭만적이고 반항적인 반권위주의 악마의 주요 문학적 원천입니다.

흐름 6: 파우스트 전통과 메피스토펠레스

파우스트 전통은 밀턴의 루시퍼와는 다른 두 번째 주요 문학적 악마를 서구 문화에 제공했습니다. 역사적 요한 게오르그 파우스트(약 1480-1541)는 독일의 떠돌이 연금술사이자 마술사였으며, 그의 전설적인 전기(지식, 마법의 힘, 세속적 쾌락을 위해 악마와 영혼을 거래한 남자)는 파우스트 부흐 (익명의 히스토리아 폰 D. 요한 파우스텐, 1587년 프랑크푸르트 출판)로 구체화되었으며, 이는 종교개혁 시대 독일 대중 문학에서 가장 많이 재인쇄된 텍스트 중 하나가 되었습니다.

크리스토퍼 말로우의 닥터 파우스투스의 비극적 삶과 죽음 (초판 1604년, 약 1588-1592년 작)은 파우스트 전설을 영어 문학으로 가져왔고 파우스트의 영혼을 거두는 악마의 이름을 메피스토펠레스 (때로는 "메피스토필리스"; 어원은 불확실하지만 "빛을 사랑하지 않는"을 의미하는 그리스어 뿌리 또는 히브리어에서 파생된 것으로 보임)라고 지었습니다. 말로우의 메피스토펠레스는 중세의 뿔 달린 형상과는 다른, 세속적이고, 세련되고, 지적으로 정교한 악마입니다. 그는 토론하고, 경고하고, 협상하고, 궁극적으로 거두어들입니다.

요한 볼프강 폰 괴테의 파우스트 (1부 1808년 출판, 2부 사후 1832년 출판)는 독일어 문학의 대표적인 악마 작품이자 19세기 가장 영향력 있는 유럽 텍스트 중 하나입니다. 괴테의 메피스토펠레스는 서구 문학에서 가장 정교한 반대 악마 형상으로, 냉소적이고, 재치 있고, 철학적으로 날카로우며, 종종 주인공 파우스트 자신보다 더 동정적입니다. 계약 장면(1부 4장 "서재")과 2부의 마지막 장면(메피스토펠레스의 항의에도 불구하고 파우스트의 구원)은 독일 문학 전통에서 가장 많이 복제된 악마 순간 중 일부입니다.

제프리 버튼 러셀의 메피스토펠레스: 현대 세계의 악마 (코넬 대학교 출판부, 1986)는 문학 및 시각 역사 전반에 걸쳐 이 형상에 대한 표준 학술 연구입니다. 파우스트와 메피스토펠레스 전통은 블루스 음악가 로버트 존슨의 "크로스 로드 블루스"(1936년 녹음, 미시시피 교차로 거래 전설을 구체화한 노래)부터 찰리 다니엘스 밴드의 "조지아로 간 악마"(1979)를 거쳐 수많은 영화 및 TV 악마 거래 시나리오에 이르기까지 후속 서구 대중 문화 전반에 걸쳐 "악마와의 거래" 트로프를 제공합니다.

문신 목적으로, 파우스트 전통은 유혹하는 악마 구성, 계약서 또는 펜을 든 악마 이미지, 블루스 전설을 참조하는 교차로와 악마 구성, 그리고 네오 트래디셔널 및 다크 아트 일러스트레이션 스타일의 세련된 신사로서의 메피스토펠레스 구성을 제공합니다.

흐름 7: 프란시스코 고야와 현대 악마 도상의 시각적 영향

스페인 화가이자 판화가인 프란시스코 데 고야 이 루시엔테스(1746-1828)는 서구의 악마 및 악마 형상 도상학에 막대한 영향을 미친 두 점의 시각적 작품을 제작했습니다.

마녀들의 안식일 (또한 엘 아켈라레, 1797-1798)는 오수나 공작 부인을 위한 고야의 의뢰 작품의 일부로, 유럽 민담의 정형화된 마녀 안식일 악마 형상인 거대한 염소 주위에 모인 마녀들의 집회를 묘사합니다. 이 그림은 중앙에 앉아 있는 거대한 검은 염소를 악마로 묘사하고, 주변에는 노파와 아기들이 있으며, 달 조각이 있는 야경입니다. 이 구성은 유럽의 마녀 안식일 시각 전통(한스 발둥 그린의 1510년 목판화; 마녀 사냥 시대 독일의 선전지)을 따르지만, 특히 현대적인 심리적 무게를 부여합니다. 염소는 기괴하고, 주변 인물들은 비참하고 절박하며, 전체 구성은 종교적 공포라기보다는 마녀 사냥 전통의 믿음과 잔인함에 대한 사회적 논평으로 기능합니다.

토성을 삼키는 아들 (고야가 1819년에서 1823년 사이에 자신의 시골집인 킨타 델 소르도 벽에 직접 그린 "검은 그림" 중 하나로, 1874년에 캔버스로 옮겨져 현재 마드리드 프라도 미술관에 소장되어 있음)는 로마의 크로노스에 해당하는 티탄 토성이 자신의 자녀 중 한 명의 시신을 먹는 모습을 묘사합니다. 이 이미지는 기술적으로 악마 이미지는 아니지만, 그 시각적 표현(광기 어린 눈의 신, 피 묻은 시체, 식인 행위의 친밀함, 주변의 어둠)은 20세기 영화, 일러스트레이션, 문신 작업 전반에 걸쳐 현대 공포 악마와 현대 악마 형상의 주요 시각적 어휘를 제공했습니다. 고야의 검은 그림은 아마도 모든 현대 "공포 악마" 문신 구성의 시각적 조상일 것입니다.

리처드 쉬켈의 고야의 세계 (타임 라이프 북스, 1968)는 해당 시대에 대한 표준 영어 연구이며, 재니스 톰린슨의 계몽의 황혼에 있는 고야 (예일 대학교 출판부, 1992)는 더 깊은 학술적 프레임을 제공합니다. 악마 도상학에 대한 고야의 영향은 20세기 영화(윌리엄 프리드킨의 엑소시스트, 1973; 로만 폴란스키의 로즈메리의 아기, 1968; 로저 코먼의 에드거 앨런 포 시리즈, 1960-1964), 20세기 일러스트레이션(마이크 미뇰라의 헬보이 만화, 1993년 이후; 헤비메탈 앨범 디자인의 커버 아트 전통) 및 현대 사실주의와 다크 아트 문신 구성 전반에 걸쳐 볼 수 있습니다.

흐름 8: 세일러 제리의 "악마 소녀"와 정통 아메리칸 트레디셔널 악마

대부분의 현대 미국인이 작업 문신 플래시에서 인식하는 악마의 버전은 1940년경부터 사망할 때까지 호텔 스트리트, 호놀룰루 가게에서 노먼 "세일러 제리" 콜린스(1911-1973년 6월 12일)에 의해 상당히 다듬어졌습니다. 정형화된 세일러 제리 악마 구성은 "악마 소녀" 이며, 미국 전통 핀업 전통과 중세 기독교 악마 도상학 흐름을 결합한 양식화된 악마 핀업입니다.

세일러 제리 악마 소녀는 일반적으로 붉거나 붉은 기가 도는 피부, 머리카락에서 돋아나는 작은 검은 뿔, 뾰족한 검은색 또는 빨간색 꼬리, 종종 작고 갈라지거나 삼지창 모양의 꼬리 끝, 그리고 표준 핀업 포즈(도발적이거나 당당한 자세로 서 있거나, 마티니 또는 칵테일 잔을 들고 있거나, 작은 삼지창이나 삼지창을 들고 있거나, 배너, 주사위 또는 카드와 함께 배치될 수 있음)를 특징으로 합니다. 구성은 미국 전통 스타일로 굵은 윤곽선으로 그려지며, 정형화된 빨강-노랑-초록-검정 팔레트에 붉은 피부 톤이 추가되었습니다. 악마 소녀는 가장 많이 라이선스된 세일러 제리 브랜드 디자인 중 하나이며, 1970년대 이후 미국 전통 부흥에서 가장 많이 복제된 작은 조각 구성 중 하나입니다.

이 구성은 문자 그대로의 사탄주의라기보다는 장난스러운 성적 장난, 노동자 선원의 유머, 그리고 전통적인 성적 및 종교적 예의에 대한 의도적인 위반으로 읽힙니다. 더 넓은 미국 전통 핀업 캐논 내에서 악마 소녀는 이웃집 "착한" 소녀 핀업, 선원 핀업, 카우걸 핀업, 하와이 훌라 소녀 핀업에 대한 "나쁜" 상대입니다. 즉, 노동자 선원의 실제 또는 상상 속 성생활을 경건함이 아닌 유머로 표현한 양식화된 과장입니다.

호텔 스트리트 플래시의 주요 출판 아카이브는 세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1 (하디 마크스 출판, 2002), 돈 에드 하디 편집. 악마 소녀의 여러 변형 포즈, 악마 머리 디자인, 악마와 주사위 구성, 악마와 뱀 구성, 그리고 정형화된 "악마가 나를 그렇게 하게 만들었다" 또는 "질 것을 위해 태어났다" 배너 페어링을 포함한 여러 악마 구성이 아카이브 전반에 걸쳐 나타납니다. 세일러 제리 브랜드(2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품)는 마케팅을 위해 여러 악마 디자인을 계속 라이선스하고 있으며, 악마 소녀는 주요 브랜드 아이덴티티 이미지 중 하나입니다.

돈 에드 하디의 1인칭 계정 꿈을 입어라: 나의 문신 인생 (Thomas Dunne Books, 2013, Joel Selvin과 함께)는 Sailor Jerry 아카이브와 1970년대 이후 미국 전통 부흥을 자세히 논하며, Hotel Street 플래시를 다시 널리 유통시키고 Devil Girl을 현대 미국 노동 계급의 가장 잘 알려진 소형 문신 구성 중 하나로 만든 Hardy Marks 재발행 프로그램을 포함합니다.

흐름 9: 세일러 제리 외 아메리칸 트레디셔널 악마 플래시

악마는 Sailor Jerry의 Hotel Street 작품뿐만 아니라 더 넓은 미국 전통 Bowery 및 포스트-Bowery 플래시 전통 전반에 걸쳐 나타납니다. 주요 기록 컬렉션에는 Charlie Wagner의 Chatham Square 플래시(1904년경 ~ 1953년), 1936년 해양 박물관이 인수한 Cap Coleman의 Norfolk 플래시, Bert Grimm의 St. Louis 및 Long Beach Pike 플래시(1928년경 ~ 1969년), 그리고 더 넓은 Tattoo Archive(Winston-Salem)의 기간 소장품이 포함됩니다.

전형적인 미국 전통 악마 구성에는 다음이 포함됩니다:

악마 머리. 눈에 띄는 뿔, 노려보는 눈, 턱수염 또는 수염, 종종 머리 뒤나 주변에 불꽃이 있고, 종종 아래에 작은 배너가 있는 정면 또는 3/4 시점의 악마 얼굴. 이 구성은 Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry 플래시 아카이브 전반에 걸쳐 나타납니다. 이는 군사적, 반항적, 또는 노동 계급의 위반 표시로 해석되며, 악마 머리는 1920년경부터 미국 전역의 문신 가게에서 표준 재고 품목이었습니다.

"Born to Lose" 구성. 악마 머리 또는 악마 형상에 "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT" 또는 이와 유사한 노동 계급의 운명론적 모토가 적힌 배너가 결합된 것입니다. 이는 노동 계급의 반항, 아웃사이더 지위 수용, 주류 존경심의 의도적인 위반을 의미합니다. 이 모토 전통은 20세기 중반 Bowery와 Norfolk 플래시에서 구체화되었습니다.

악마와 주사위. 악마 형상 또는 악마 손이 주사위 한 쌍을 쥐고 있거나 굴리는 모습으로, 일반적으로 주사위에는 스네이크 아이, 박스카 또는 승리 조합이 표시됩니다. 이 구성은 "악마의 운" 모티프를 참조하며 더 넓은 미국 전통 도박 및 카드 도상학과 결합됩니다. Bert Grimm의 Long Beach Pike 플래시와 20세기 중반 미국 전통 전형에서 나타납니다.

악마와 심장. 악마 형상이 심장을 꿰뚫거나, 쥐고 있거나, 위에 앉아 있는 모습입니다. 이는 로맨틱한 장난, 악마 같은 연인, 또는 위험한 사랑의 트로프를 의미합니다. 심장 빅토리아 시대의 감상적인 전통에서 비롯되었습니다.

악마와 해골. 악마 형상과 해골이 결합된 모습으로, 종종 악마가 해골 입에서 나오거나, 해골 위에 앉아 있거나, 해골에 속삭이는 모습입니다. 이는 악마가 해골이 기념하는 죽음의 원인 또는 행위자임을 암시합니다.

악마와 뱀. 악마 형상과 똬리를 틀거나 꼬인 뱀이 결합된 모습입니다. 이는 창세기 3장의 뱀과 더 넓은 선원들의 "위험" 구성을 모두 참조합니다.

악마와 장미. 악마 형상과 하나 이상의 장미가 결합된 모습입니다. 이 구성은 더 넓은 장미 전통에서 비롯되었으며, 위반과 결합된 아름다움을 의미합니다.

미국 전통 악마 머리와 더 넓은 악마 플래시 전형은 20세기 중반 주요 미국 가게들의 주요 재고 품목이었습니다. Charlie Wagner의 208 Bowery 공급 공장은 우편 주문 카탈로그를 통해 악마 플래시를 유통시켰습니다. Cap Coleman의 Norfolk 가게는 항구를 통과하는 미 해군 고객을 위해 악마 머리를 제작했습니다. Bert Grimm의 Long Beach Pike 가게는 20세기 중반 Pike의 도박 및 군사 고객을 위해 악마와 주사위 구성을 제작했습니다. 이 악마는 노동계에서 주변적이거나 위반적인 디자인이 아니라 표준적인 제공품이었습니다.

흐름 10: 롤링 스톤즈 "악마에 대한 동정"과 1960년대 오컬트 록 크로스오버

1968년 12월 6일에 발매된 Rolling Stones의 거지들의 연회 앨범과 그 첫 곡 "Sympathy for the Devil"은 악마를 주류 서구 대중문화에서 상당히 재정립했습니다. Mick Jagger가 주로 작곡하고 Keith Richards가 참여했으며 1968년 6월 London의 Olympic Studios에서 녹음된 이 곡은 루시퍼를 인류 역사(그리스도의 죽음, 러시아 혁명, 세계 대전, John F. Kennedy와 Robert F. Kennedy의 암살)를 통틀어 자신의 역할을 살펴보는 1인칭 화자로 제시합니다. 곡의 음악적 표현(삼바의 영향을 받은 리듬, 타악기 중심의 편곡, "woo woos"의 두드러진 백 코러스)과 Jagger의 보컬 전달(연극적, 아이러니, 위험함)은 즉각적인 문화적 순간을 만들어냈습니다.

이 곡은 1960년대와 1970년대의 더 넓은 문화적 패턴, 즉 악마를 반문화 긍정적 인물, 록앤롤 시대를 위해 업데이트된 밀턴적 비극적 안티히어로로 재활성화하는 것의 가장 두드러진 사례였습니다. 이 패턴은 여러 록 음악 학술 연구에서 문서화되었으며, 특히 Robert Walser의 악마와 함께 달리기: 헤비메탈 음악의 힘, 성별, 광기 (Wesleyan University Press, 1993)는 헤비메탈과 악마 이미지에 대한 전형적인 학술 텍스트입니다. Walser의 후속 연구와 더 넓은 록 음악 학술 전통(Deena Weinstein의 헤비메탈: 음악과 문화(Da Capo Press, 1991, 개정판 2000)은 악마의 문화적 재활성화를 문서화합니다.

이 패턴은 1960년대와 1970년대의 더 넓은 오컬트 부흥과 교차했습니다: Anton LaVey의 Church of Satan(1966년 설립, 스트림 11에서 논의); Aleister Crowley의 저작의 대중화; LaVey의 사탄 성경 (Avon, 1969) 출판; Roman Polanski의 로즈메리의 아기 (1968)와 William Friedkin의 엑소시스트 (1973); 공포 영화의 주요 장르로서의 부상; 그리고 명시적인 악마 이미지를 가진 독특한 음악 장르로서의 헤비메탈의 등장(Black Sabbath의 데뷔 앨범, 1970년 2월 13일, 타이틀 곡과 두드러진 삼음 간격 "악마의 음정"으로 시작; 더 넓은 프로토메탈 및 초기 메탈 악마 이미지 전통).

문신 목적상, Rolling Stones / 오컬트 록 크로스오버는 미국 전통 악마 머리의 노동 계급 위반 등록과 구별되는 반문화 긍정적 디자인으로서 악마에게 라이선스를 제공했습니다. "Sympathy for the Devil" 문신(종종 곡 가사 스크립트 또는 악마 형상 구성으로 렌더링됨)은 문서화된 현대 문신 주제입니다. 더 넓은 오컬트 록 악마 미학은 아래에서 논의될 헤비메탈 악마 전통에 대한 이미지를 제공했습니다.

흐름 11: 헤비메탈 악마 도상학

헤비메탈은 음악 장르로서 1970년대 초반, 주로 Black Sabbath(데뷔 앨범 1970년 2월 13일), Deep Purple, Led Zeppelin의 작업을 통해 안정화되었으며, 이 장르와 관련된 악마 이미지는 1980년대와 1990년대를 통해 상당히 안정화되었습니다. 주요 학술적 기준점은 Robert Walser의 악마와 함께 달리기 (Wesleyan University Press, 1993)와 Deena Weinstein의 헤비메탈: 음악과 문화 (Da Capo Press, 1991, 개정판 2000)입니다.

헤비메탈 악마 도상학은 일반적으로 다음의 조합을 사용합니다: 오망성(종종 거꾸로, 때로는 원 안에 포함됨); 거꾸로 된 십자가; 염소 머리(종종 Baphomet의 인장, 스트림 12에서 논의); 불타는 배경; 뿔 달린 해골 구성; 앨범 커버 악마 일러스트(1980년대부터 다양한 악마 테마 반복의 Iron Maiden의 Eddie 마스코트; Slayer의 오망성 및 염소 이미지; Venom, Mercyful Fate, King Diamond, 그리고 1990년대 스칸디나비아 및 노르웨이 블랙 메탈 장면을 아우르는 더 넓은 앨범 커버 악마 전통); 그리고 "악마 뿔" 또는일 코르누토" 손 제스처(1979년 Black Sabbath에 합류했을 때 Ronnie James Dio가 대중화했으며, 그의 할머니의 이탈리아 부적 전통에서 유래).

대부분의 경우 헤비메탈 악마는 신학적이라기보다는 연극적이고 공연적인 것입니다. Walser는 이 장르의 악마 이미지가 주로 하위문화 정체성의 표시이자 주류 기독교 존경심에 대한 의도적인 거부로 기능하며, 문자 그대로의 사탄주의 신념의 고백이 아니라고 주장합니다. 이 패턴은 미국 전통 악마 머리의 노동 계급 위반 해석을 반영합니다: 악마는 의도적으로 선택된 아웃사이더 정체성 표시입니다.

20세기 후반과 21세기 초반의 악마 문신 작업에 상당한 부분을 차지하는 이미지는 헤비메탈 악마가 제공했습니다. 앨범 커버 스타일의 악마 구성, 거꾸로 된 오망성, 바포멧 염소 머리, 뿔 달린 해골, "악마의 뿔" 손짓은 모두 기록된 현대 문신 주제이며, 주로 메탈 팬 커뮤니티와 더 넓은 하위문화 음악 및 문신 교차점에서 볼 수 있습니다.

스트림 12: 안톤 라베이의 사탄 교회와 바포멧의 인장

사탄 교회는 1966년 4월 30일 발푸르기스의 밤에 안톤 샨도르 라베이(본명 하워드 스탠턴 레비, 1930-1997)가 샌프란시스코에서 설립했습니다. 라베이는 사탄 성경 을 1969년(아본 북스)에 출판하여 라베이 사탄주의의 철학적 틀을 확립했습니다. 이는 "사탄"을 문자 그대로의 초자연적 존재가 아닌 육욕적인 본성, 개인의 주권, 합리적인 자기 이익의 상징적 표현으로 사용하는 무신론적 철학입니다. 라베이의 사탄은 명백히 은유이며, 라베이 사탄주의자들은 정통 신학적 틀에서 문자 그대로 "악마를 숭배"하지 않습니다.

사탄 교회의 시각적 상징은 바포멧의 인장입니다. 이는 거꾸로 된 오망성 안에 갇힌 염소 머리이며, 히브리어 글자가 있는 원으로 둘러싸여 있습니다. לויתן (리바이어던)이 다섯 개의 꼭짓점에 새겨져 있습니다. 이 인장은 1968년 사탄 교회가 공식 상징으로 채택했으며 1983년 라베이가 저작권을 등록했습니다. 이 이미지는 프랑스 오컬티스트 엘리파스 레비(본명 알퐁스 루이 콩스탕, 1810-1875)의 초기 인물을 양식화한 버전으로, 그의 1856년 저작 고등 마법의 교리와 의식 (번역하면 초월 마법, 1896)에는 염소 머리, 날개, 가슴이 달린 인물로 뿔 사이에 횃불을 든 바포멧의 삽화가 포함되어 있습니다. 레비의 바포멧 자체는 중세 템플 기사단의 재판 기록(템플 기사단이 바포멧이라는 인물을 숭배했다는 혐의를 받았는데, 그 역사성은 크게 논란이 됨)과 19세기 오컬트 및 헤르메스적 시각 전통에 기반한 19세기 합성 오컬트 발명품이었습니다.

라베이 사탄주의에 대한 주요 현대 학술적 논의로는 Per Faxneld와 Jesper Aagaard Petersen의 악마의 파티: 현대의 사탄주의 (옥스포드 대학교 출판부, 2013); Asbjørn Dyrendal, James R. Lewis, Petersen의 사탄주의의 발명 (옥스포드 대학교 출판부, 2016); 그리고 Amina Lap의 논문 "Categorizing Modern Satanism: An Analysis of LaVey's Early Writings"가 신흥종교 연구를 위한 국제 저널 (2013)에 실렸습니다. 학계의 합의는 라베이 사탄주의를 문자 그대로의 악마 숭배 종교 전통이 아닌, 연극적이고 도발적인 미학을 가진 의도적으로 구성된 무신론적 철학으로 특징짓습니다.

문신 목적으로 볼 때, 라베이의 바포멧 인장은 1970년대 이후 미국 전통에서 가장 잘 알려진 악마 관련 문신 주제 중 하나입니다. 이 이미지는 헤비메탈, 오컬트, 반문화, 현대 대안 하위문화 커뮤니티 전반에 걸쳐 널리 문신으로 새겨지고 있습니다. 대부분의 경우, 이는 문자 그대로의 사탄주의가 아니라 철학적 또는 하위문화적 정체성을 나타냅니다. 작업하는 문신 시술자는 고객에게 의도를 물어야 합니다. 이 인장은 사탄 교회 및 라베이의 무신론적 철학적 틀과 구체적인 관련이 있지만, 이미지의 더 넓은 문화적 의미는 일반적인 반문화 및 어둠의 예술 도상학으로 크게 확장되었습니다.

~의 차이 라베이 바포멧의 인장 (1968년 사탄 교회 엠블럼, 1983년 라베이 저작권 등록) 및 더 넓은 바포멧 이미지 전통 (레비 1856년 삽화; 알리스터 크롤리 바포멧 관련; 다양한 20세기 오컬트 바포멧 변형; 사탄 사원의 2014년 마크 포터 제작 바포멧 동상, 사탄 교회와는 별개의 명백히 정치 활동가 조직)은 실재하며 특정 바포멧 문신 구성을 정확하게 읽는 데 중요합니다.

스트림 13: 크람푸스와 알프스 크리스마스 악마

그 크람푸스 는 오스트리아, 바이에른, 남티롤(북부 이탈리아), 슬로베니아, 크로아티아, 헝가리, 그리고 스위스와 독일 일부 지역의 알프스 민속 전통에 등장하는 뿔 달리고 발굽이 있으며 송곳니가 있고 사슬을 흔드는 인물입니다. 이 인물은 12월 5일(크람푸스나흐트, "크람푸스의 밤")과 12월 6일(성 니콜라스의 날, 니콜라우스탁)에 성 니콜라스(장크트 니콜라우스)와 함께 나타나, 니콜라스가 착한 아이들에게 사탕, 과일, 작은 선물을 주는 동안 회초리나 사슬로 나쁜 아이들을 벌주는 전통적인 알프스 크리스마스 풍습에 등장합니다.

이 인물의 어원은 바이에른-오스트리아 방언 단어 크람펜 ("발톱")에서 유래했으며, 아마도 뿔 달린 겨울철 인물에 대한 더 넓은 유럽 중세 게르만 및 기독교 이전 민속 전통에서 유래했을 것입니다(직접적인 기독교 이전 연속성에 대한 역사적 증거는 논란의 여지가 있지만, 기독교 이전 알프스 풍요 또는 겨울 정령 인물에서 유래했다는 주장이 있습니다). 이 인물의 도상은 더 넓은 유럽 중세 기독교 악마 전통(스트림 3)과 겹치며, 일부 시대(특히 다양한 가톨릭 반종교개혁 교회 당국 하에서, 그리고 다시 1934년에서 1938년까지의 오스트로파시스트 시대와 제2차 세계 대전 중)에는 기독교 크리스마스 의식에 부적절하다는 이유로 교회 및 정치 당국에 의해 억압되거나 권장되지 않았습니다.

이 인물은 미란다 브루스-미트포드의 그림으로 보는 기호와 상징의 책 (Dorling Kindersley, 1996), 알 리더너의 크람푸스(Krampus)와 오래되고 어두운 크리스마스 (Feral House, 2016), 몬테 보샹의 크람푸스: 크리스마스의 악마 (Last Gasp, 2010) 등 현대 영어 자료에서 문서화되어 있습니다. 리더너의 책은 표준적인 대중-학술 영어 자료입니다.

크람푸스는 보샹의 크람푸스: 크리스마스의 악마 (2010) 출판, 미국 도시 하위문화 전반에 걸친 이 인물의 힙스터-크리스마스 부활, 그리고 마이클 도허티의 미국 공포 코미디 영화 개봉 이후 약 2010년 이후 미국 주류 문화에 상당 부분 진입했습니다. 크람푸스 (유니버설 픽처스, 2015). 이 인물은 이후 특히 다크 아트 일러스트레이션, 네오 트래디셔널, 호러 리얼리즘 분야의 시술자와 고객들 사이에서 인지도가 높은 미국 문신 주제가 되었습니다.

크람푸스 문신 구성은 일반적으로 알프스 전통 도상학을 묘사합니다: 길고 구부러진 뿔, 송곳니와 튀어나온 혀 ( 렉스프룽 또는 크람푸스 퍼레이드 가면에서 흔히 볼 수 있는 '핥기 점프' 자세), 사슬과 방울, 채찍 또는 자작나무 가지 ( 루테), 종종 나쁜 아이들을 데려가기 위해 등에 나무 바구니나 짐받이를 메고, 전통적인 갈색 또는 검은색 모피 의상을 입고 있습니다. 이 해석은 종교적이라기보다는 민속적인 것입니다. 크람푸스는 크리스마스의 균형을 맞추는 인물이며, 니콜라스-크람푸스 쌍의 도덕적 훈육자 절반이지, 사탄적이거나 신학적인 인물이 아닙니다.

스트림 14: 메소포타미아의 파주주와 엑소시스트

그 파주주 는 메소포타미아 악마로, 특히 바빌로니아와 아시리아 종교 전통에서 바람의 악마들의 왕으로, 기원전 약 1천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 이 인물은 살아남은 청동 부적과 작은 조각상에서 발견되며, 주로 기원전 약 800년에서 500년 사이에 제작되었으며, 개 또는 사자 머리, 독수리의 날개와 발톱, 인간의 몸, 전갈 꼬리, 뱀 머리 남근을 가진 인간형 인물을 묘사합니다. 악마적인 본질에도 불구하고, 파주주는 역설적으로 보호적인 인물로 사용되었습니다: 파주주 부적은 신생아를 위협한다고 믿었던 악마 라마슈투로부터 보호하기 위해 임산부들이 착용했습니다. 보호 원리는 더 강력한 악마인 파주주가 라마슈투를 쫓아낼 것이라는 것이었습니다.

표준 학술 참고 자료는 Jeremy Black과 Anthony Green의 고대 메소포타미아의 신, 악마, 상징 (University of Texas Press, 1992)이며, 메소포타미아 종교 및 시각 문화에 대한 표준 영어 참고 자료입니다. 여러 파주주 부적이 루브르 박물관(파리), 대영 박물관(런던), 페르가몬 박물관(베를린)에 소장되어 있습니다.

파주주는 William Friedkin의 1973년 영화 엑소시스트를 통해 미국 주류 문화에 알려지게 되었으며, 이 영화는 William Peter Blatty의 1971년 동명 소설을 각색한 것입니다. 영화는 이라크에서 고고학 발굴 장면으로 시작하며, 랭커스터 메린 신부(Max von Sydow 분)가 작은 파주주 조각상을 발견하고, 영화의 주요 주제가 되는 악마 빙의를 예고합니다. 현대 할리우드 악마 빙의 악마로서 파주주의 시각적 동일시는 메소포타미아 인물을 인지할 수 있는 서구 공포 도상의 요소로 자리 잡았습니다.

문신 목적으로, 파주주 모티프는 현대 호러 리얼리즘, 다크 아트 일러스트레이션, 메소포타미아 역사 참조 문신 분야에서 문서화되어 있습니다. 구성은 일반적으로 살아남은 청동 조각상 도상학(개 머리, 독수리 날개와 발톱, 전갈 꼬리) 또는 엑소시스트 영화 이미지에 기반합니다. 역사적 해석과 영화적 해석은 다르며 혼동해서는 안 됩니다. 원래 메소포타미아의 파주주는 보호적이었지만, 엑소시스트영향을 받은 파주주는 공포 영화의 악마입니다. 작업하는 문신 시술자는 고객에게 의도를 물어야 합니다.

스트림 15: 타로 악마 카드와 서구 오컬트 도상학

그 악마 는 표준 타로 덱의 15번째 메이저 아르카나 카드입니다(타로 드 마르세유 및 대부분의 후속 전통에서는 XV로 번호가 매겨짐). 이 카드는 전통적으로 받침대에 앉아 있고 발치에 두 개의 작은 사슬에 묶인 인간 형상이 있는, 뿔이 달리고 발굽이 있으며 종종 염소 머리를 한 인물을 묘사합니다. 이 구성은 중세 기독교 악마 도상학(스트림 3)과 1856년 레비의 바포메트 삽화(스트림 12)에서 가져왔습니다. 카드의 전통적인 해석 의미에는 속박, 물질주의, 중독, 유혹, 그림자 자아가 포함됩니다.

이 카드는 가장 오래된 타로 덱(15세기 중반 비스콘티-스포르차 덱)과 표준 타로 드 마르세유 전통에 등장합니다. 주요 현대 영어 학술 자료는 Ronald Decker, Thierry Depaulis, Michael Dummett의 사악한 카드 팩 (St. Martin's Press, 1996)와 Decker와 Dummett의 오컬트 타로의 역사 (Duckworth, 2002)입니다. A. E. Waite의 지시에 따라 Pamela Colman Smith가 그린 1909년 라이더-웨이트-스미스 타로는 현대 서구 대중에게 가장 친숙한 악마 카드의 버전을 제공했습니다.

문신 목적으로, 타로 악마는 문서화된 현대 문신 주제이며, 일반적으로 파인 라인 일러스트레이션, 네오 트래디셔널 또는 아메리칸 트래디셔널 스타일로 묘사됩니다. 대부분의 경우, 이는 문자 그대로의 사탄 신앙이라기보다는 그림자 자아에 대한 오컬트 관심, 상징적 해석 또는 일반적인 타로 및 신비주의 하위 문화 정체성에 대한 해석입니다.

스트림 16: 러시아 범죄 문신과 감옥 맥락에서의 악마/악마 이미지

소련 시대 및 소련 이후 러시아 감옥 하위 문화( 보롭스코이 미르또는 '도둑들의 세계')에서 악마와 악마 이미지는 Danzig Baldaev가 3권의 러시아 범죄 문신 백과사전 (FUEL Publishing, 2003-2008)과 Sergei Vasiliev의 동반 사진 기록에서 문서화된 암호화된 시각 어휘의 일부로 나타납니다.

러시아 범죄 악마와 악마 이미지는 서구 아메리칸 트래디셔널 악마 머리와는 다릅니다. 이는 주로 수감된 하위 문화 내에서 '외부인' 정체성 표시로 기능하며, 소련(및 이후 러시아) 국가 권위, 러시아 정교회 종교 권위, 주류 사회 질서에 대한 명시적인 거부를 신호합니다. 구성에는 뿔 달린 악마 형상, 특정 동반 요소(칼, 사슬, 감옥 건축 모티프)가 있는 악마 머리, 그리고 더 넓은 러시아 범죄 문신 어휘(성당, 별, 십자가, 칼)와 통합된 형상 악마 장면이 포함될 수 있습니다.

러시아 범죄 악마는 Vorovskoy Mir 하위 문화 내의 암호화된 표시이며 장식적인 모티프가 아닙니다. 이 시스템은 의도적으로 외부인에게는 불투명합니다. 하위 문화 외부에서 암호화된 감옥 악마 이미지를 적용하는 것은 최소한 사실과 다르고, Vorovskoy Mir 전통 자체 내에서는 결과를 초래할 수 있습니다. 이 포켓 가이드 페이지의 저자는 러시아 범죄 악마 전통을 미화하지 않습니다.이 이미지는 문신 역사에서 악마 도상학의 실제 흐름이기 때문에 여기에 문서화되었으며, 출처 하위 문화 외부의 착용자에게 권장되기 때문이 아닙니다.

스트림 17: 멕시코 디아블로와 죽은 자의 날 디아블로 도상학

멕시코 민속 문화는 스트림 3에서 논의된 가톨릭 중세 기독교 악마와 시각적, 문화적으로 구별되는 여러 독특한 악마 및 디아블로 전통을 보존하고 있습니다.

그 멕시코 민속 디아블로 는 멕시코 민속 춤( 단자 데 로스 디아블로스, 게레로, 오악사카 및 기타 지역의 전통), 멕시코 대중 일러스트레이션( 로테리아 카드 게임의 엘 디아블리토, 표준 덱의 60번), 멕시코 레슬링 마스크( 루차도르 전통의 다양한 악마 캐릭터 마스크), 그리고 죽은 자의 날 제단 장식 및 퍼레이드 도상학에 등장하는 양식화되고 종종 코믹하고 연극적인 인물입니다.

그 죽은 자의 날 디아블로 는 별개의 하위 전통입니다. 11월 1일부터 2일까지의 축제( 해골 포켓 가이드 페이지에서 논의됨) 내에서, 작은 악마 형상이 제단 장식과 퍼레이드 의상에 칼라베라 (설탕 해골), 카트리나 (José Guadalupe Posada와 Diego Rivera의 인물), 그리고 금잔화 및 제단 도상학과 함께 나타납니다. 죽은 자의 날 디아블로는 공포를 유발하기보다는 축제적이고 연극적이며, 유럽 가톨릭 신학적 악의 영역보다는 축제의 즐거운 기억 영역에 속합니다.

문신 목적으로, 멕시코 디아블로(민속 춤, 로테리아, 루차도르, 또는 죽은 자의 날)는 가톨릭 중세 악마 및 위에서 논의된 다른 흐름과 구별됩니다. 이는 멕시코 문화 참조이며, 종종 지역 또는 문화 역사적 전통에 특화되어 있으며, 유럽 기독교 악마 전통과 혼동해서는 안 됩니다. 멕시코 디아블로 전통은 1975년부터 East Los Angeles의 Good Time Charlie's Tattooland에서 Chicano 블랙 앤 그레이 파인 라인 전통을 통해 미국 전문 문신 작업에 상당히 유입되었으며, 이는 해골 과 단검 포켓 가이드 페이지에서 논의됩니다.

스트림 18: 석탄 광부의 악마와 산업 민속

더 작고 지역적인 흐름은 석탄 광부의 악마이며, 두드리는 사람, 토미 노커라고도 불리며, 웨일스 및 콘월 광업 전통에서는 코블리나우라고도 합니다. 이 인물은 콘월, 웨일스, 펜실베이니아(무연탄 지역), 웨스트버지니아 및 켄터키, 그리고 미국 서부의 경암 광업 지역의 석탄 광업 및 경암 광업 공동체와 관련된 작은 지하 정령 또는 악마입니다. 이 민속은 양면적이었습니다: 때로는 악의적(터널 붕괴 책임), 때로는 보호적(임박한 붕괴를 경고하기 위해 암석을 두드림). 문신 목적으로, 석탄 광부의 악마는 지역적으로 특화된 참조이며, 가장 흔하게 광업 공동체 유산을 가진 착용자가 문신합니다. 해석은 신학적 악이라기보다는 직업적 유산입니다.

아메리칸 트래디셔널의 악마

아메리칸 트래디셔널 악마는 표준 버전이며, 대부분의 현대 작업 무역 악마 문신은 직접적으로 여기서 파생됩니다. 기술 사양은 Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm St. Louis 및 Long Beach Pike, Sailor Jerry Hotel Street 계통 전반에 걸쳐 안정적입니다: 굵은 검은색 윤곽선, 악마의 붉은 피부 톤에 맞게 조정된 표준 빨강-노랑-녹색-검정 팔레트, 상완 또는 가슴 배치에 최적화된 표준 비율, 그리고 전국 작업 문신 시술자가 재현할 수 있는 안정적인 구성 변형 세트입니다.

스트림 8에서 논의된 표준 Sailor Jerry 악마 소녀 외에, 주요 아메리칸 트래디셔널 악마 구성은 다음과 같습니다:

악마 머리. 눈에 띄는 뿔, 노려보거나 불타는 눈, 턱수염 또는 뾰족한 수염, 그리고 주변의 불꽃이나 지옥불을 가진 정면 또는 3/4 악마 얼굴. 구성은 굵은 윤곽선으로 그려지며, 빨간색이 주요 피부 톤이고 빨간색, 노랑, 주황색이 불꽃 팔레트입니다. 악마 머리는 중간 세기 미국 가게의 표준 재고 품목이었으며 현대의 네오 트래디셔널 및 아메리칸 트래디셔널 가게에서 지속적으로 생산되고 있습니다.

전신 악마. 삼지창이나 작살을 들고 있는 서 있는 또는 활동적인 악마 형상으로, 때로는 박쥐 날개를 가지고 있으며, 종종 불꽃, 지옥 풍경 배경 또는 모토가 있는 배너와 쌍을 이룹니다. 구성은 악마 머리보다 크고 구성적으로 더 야심차며 이두근, 가슴 또는 등 배치에 적합합니다.

악마와 배너 ('Born to Lose' 구성). 배너에 "BORN TO LOSE", "DEVIL MADE ME DO IT", "HELL BENT", "LIVE FAST DIE YOUNG" 또는 유사한 노동 계급 운명론 모토가 적힌 아메리칸 트래디셔널 악마 머리 또는 악마 형상. 구성의 해석은 노동 계급의 반항, 외부인 지위의 수용, 주류 존경심에 대한 의도적인 위반입니다.

악마와 주사위 ('악마의 행운' 구성). 아메리칸 트래디셔널 악마 형상 또는 악마 손과 하나 또는 두 쌍의 주사위가 쌍을 이루며, 종종 승리 조합(7, 11, 뱀 눈-2로 두 배, 또는 다른 도박꾼의 행운 해석) 또는 패배 조합(크랩스용 뱀 눈, 손실용 박스카)을 보여줍니다. 이 구성은 더 넓은 아메리칸 트래디셔널 도박 및 카드 도상학과 "악마의 행운" 구어체 모티프를 참조합니다.

악마와 하트. 심장을 꿰뚫거나, 들고 있거나, 심장 위에 앉아 있는 악마 형상으로, 때로는 심장 위에 이름이나 모토가 적힌 배너가 있습니다. 이 구성은 심장 전통에서 가져왔으며, 로맨틱한 장난, 위험한 사랑, 또는 악마 같은 연인을 의미합니다.

악마와 해골. 악마 형상과 해골이 짝을 이루는데, 종종 악마가 해골 입에서 나오거나, 해골 위에 앉거나, 해골에 속삭이는 모습으로 그려집니다. 이 구도는 해골 메멘토 모리(죽음을 기억하라)와 악마-행위자 해석을 결합합니다. 즉, 악마는 해골이 기념하는 죽음의 원인 또는 행위자입니다.

체리와 악마 (세일러 제리 소형 도안 변형). 줄기에 체리가 달린 작고 화려한 악마 머리가, 일반적인 체리와 단검 세일러 제리 구도와 나란히 그려집니다. 해석은 모호하고 개인적입니다. 체리는 관능, 달콤함 또는 순진한 사랑을, 악마는 장난, 위반 또는 장난스러운 위험을 상징합니다.

어깨 위의 악마 (만화 천사와 악마 구도). 한쪽 어깨에는 작은 악마 형상이, 다른 쪽 어깨에는 작은 천사 형상이 앉아 있는 구도로, 종종 중앙의 머리나 배너와 짝을 이룹니다. 이 구도는 "어깨 악마"와 "어깨 천사"라는 더 넓은 서구 문화적 관용구를 참조합니다 (내면의 도덕적 갈등이 두 반대되는 조언자로 외면화됨). 이 구도는 1950년대 미국 전통 플래시에서 나타났으며, 네오 트레디셔널 및 일러스트레이션 분야에서 지속적으로 제작되고 있습니다.

미국 전통 악마를 독특하게 만드는 것은 병행하는 미국 전통 모티프를 구별하는 것과 동일한 기술적 반응입니다. 즉, 색상의 평면성, 윤곽선의 대담함, 확대된 가독성, 수십 년간의 햇빛과 풍화에 대한 내구성입니다. 1942년 선원의 이두박근에 적용된 세일러 제리 악마 소녀는 2026년에도 동일하게 보입니다. 그 이유는 디자인이 처음부터 내구성을 위해 최적화되었기 때문입니다.

네오 트레디셔널의 악마

네오 트레디셔널 악마 작업은 미국 전통 모티프의 광범위한 네오 트레디셔널 부흥과 함께 2000년대에 인식된 스타일로 등장했습니다. 악마는 장미, 하트, 단검, 핀업과 동일한 처리를 받았습니다. 즉, 대담한 윤곽선은 유지되었고, 색상 팔레트는 극적으로 확장되었으며, 음영 및 입체 렌더링은 깊어졌고, 구성 접근 방식은 더 일러스트레이션적으로 만들어졌습니다.

네오 트레디셔널 악마 소녀는 피부 음영에 전체 스펙트럼의 빨강, 마젠타, 진홍색, 불꽃색을 사용하고, 다채로운 불꽃 배경, 화려하게 렌더링된 보석 및 소품, 인물의 비례와 얼굴 특징에 대한 더 입체적인 접근 방식을 사용할 수 있습니다. 네오 트레디셔널 악마 머리는 입체 음영으로 렌더링된 뿔, 개별 하이라이트가 있는 송곳니, 다채로운 그라데이션 불꽃 배경으로 인물을 묘사할 수 있습니다.

네오 트레디셔널 악마는 미국 전통의 대담한 윤곽선 구성과 현대 사실주의 사이에 스타일적으로 위치하며, 역사적 참조를 유지하면서 시각적 범위를 확장합니다. 네오 트레디셔널 악마와 주사위, 악마와 장미, 악마와 하트, 악마 소녀 변형은 2000년대와 2010년대 타투 산업에서 가장 많이 제작된 악마 구성 중 일부입니다.

현대 사실주의와 블랙워크의 악마

현대 사실주의 악마 작업은 최신 고속 로터리 머신과 초미세 안료를 사용하여 사진처럼 사실적인 기술적 충실도로 렌더링된 악마를 제작합니다. 일반적인 주제에는 고야의 토성을 삼키는 아들 와 관련 블랙 페인팅 이미지, 1861년 단테의 삽화 신곡; 영화 악마 이미지 중 엑소시스트 (1973), 로즈메리의 아기 (1968), 그리고 오멘 (1976); 파주주 형상; 그리고 맨해튼의 라스트 라이츠 타투의 폴 부스 같은 시술자와 관련된 더 넓은 호러-리얼리즘 다크 아트 전통이 있습니다.

현대 블랙워크 악마 작업은 인물을 고대비 기하학적 형태, 도트워크 음영 또는 순수 라인 일러스트레이션으로 축소합니다. 블랙워크 바포메트 인장, 블랙워크 역오망성, 블랙워크 염소 머리, 블랙워크 중세 삽화 스타일 악마 구성은 모두 기록된 현대 타투 주제입니다. 두 현대 양식 모두 표면 처리가 미국 전통 플래시와 전혀 달라 보일지라도, 미국 전통과 더 넓은 서구 도상학 전통에서 파생됩니다.

악마의 짝과 그 의미

악마는 대부분 여러 요소로 구성된 그림의 일부로 나타납니다. 각 일반적인 짝은 자체적인 해석을 가집니다.

악마 + 하트: 낭만적인 장난, 위험한 사랑, 악마 같은 연인. 이 구도는 심장 빅토리아 시대의 감상적 전통과 악마-유혹자라는 더 넓은 도상학을 차용합니다. 악마는 하트를 들고 있거나, 하트 위에 앉아 있거나, 하트 안에서 나오거나, 삼지창이나 쇠스랑으로 하트를 찌를 수 있습니다.

악마 + 해골: 메멘토 모리 와 악마-죽음의 행위자 해석이 결합되었습니다. 이 구도는 해골 전통을 차용합니다. 악마는 해골 입에서 나오거나, 해골 위에 앉거나, 해골에 속삭이거나, 손에 해골을 들고 있을 수 있습니다. 해골이 기념하는 죽음의 행위자 또는 원인이 악마라는 암시입니다.

악마 + 장미: 위반과 결합된 아름다움. 이 구도는 더 넓은 장미 전통을 차용하며, 장미의 사랑-아름다움 영역이 악마의 장난 영역에 의해 반전된 것으로 읽힙니다. 이 구도는 네오 트레디셔널, 일러스트레이션, 현대 사실주의 분야에서 흔합니다.

악마 + 주사위 ("악마의 행운"): 도박꾼의 기원, 주사위 테이블에서의 운. 주사위는 이기는 조합(세븐, 행운의 숫자), 지는 조합(스네이크 아이즈, 박스카), 또는 특정 이야기 숫자(착용자의 생일 또는 기념일)를 보여줄 수 있습니다. 이 구도는 Bert Grimm Long Beach Pike 플래시와 더 넓은 1950년대 미국 전통 캐논 전반에 걸쳐 나타납니다.

악마 + 카드: 악마와 주사위와 유사하지만 트럼프 카드를 사용합니다. 이 구도는 악마가 카드를 들고 있거나, 와일드 빌 히콕이 1876년 암살 당시 들고 있던 "죽은 자의 손"(에이스와 에잇)을 들고 있는 모습을 묘사할 수 있습니다. 해석은 도박꾼의 장난 또는 행운과 운의 조합입니다.

악마 + 뱀: 창세기 3장 참조(뱀은 에덴 동산의 뱀, 이브를 유혹하는 악마의 행위자) 또는 선원 "위험" 구성. 뱀은 악마 주위에 감겨 있거나, 악마에게 잡혀 있거나, 악마의 삼지창과 짝을 이룰 수 있습니다.

악마 + 배너: 전형적인 "질 운명", "악마가 시켰어", "지옥으로 향함", "빨리 살고 빨리 죽어" 또는 유사한 모토 구성. 해석은 노동 계급의 운명론과 아웃사이더 정체성의 수용입니다. 이 구도는 대부분의 노동 계급 미국 전통 및 네오 트레디셔널 가게에서 지속적으로 제작되고 있습니다.

악마 + 체리 (세일러 제리 소형 도안 변형): 작은 화려한 악마 머리 또는 악마 형상이 줄기에 체리와 짝을 이루며, 일반적인 체리와 단검 세일러 제리 구도와 나란히 그려집니다. 해석은 모호하고 개인적입니다.

악마 + 천사 (어깨 악마와 어깨 천사 구성): 한쪽 어깨의 작은 악마 형상과 다른 쪽 어깨의 작은 천사 형상이 착용자의 내면의 도덕적 갈등을 외면화하는 구도입니다. 이 구도는 1950년대 미국 전통 플래시와 현대 일러스트레이션 작업에서 나타납니다.

악마 + 불꽃 또는 지옥불: 악마 형상이 불꽃이나 지옥 풍경 배경으로 둘러싸여 있거나, 거기서 나오거나, 그 안에 앉아 있는 모습입니다. 이 구도는 서구 기독교의 지옥 도상학(단테의 신곡, 중세 최후의 심판 팀파늄 조각)을 차용하며, 악마가 자신의 고향에 있는 것으로 읽힙니다.

악마 + 삼지창 또는 쇠스랑: 악마가 전통적인 도구를 들고 휘두르는 모습입니다. 이 구도는 전형적인 미국 전통 악마 형상 변형 중 하나이며, 중세 기독교 시대부터 이어지는 서구의 삼지창을 든 악마 도상학을 참조합니다.

바포메트 (라베이 시길 또는 더 넓은 바포메트 도상학): 역오망성 안의 염소 머리 형상으로, 때로는 히브리어 리바이어던 비문이 새겨져 있습니다. 이 구도는 라베이 사탄 교회 문장(1968), 더 넓은 바포메트 도상학 전통(레비 1856년 이후), 또는 헤비메탈 앨범 커버 바포메트 전통을 참조합니다. 대부분의 경우, 문자 그대로의 종교적 신념보다는 철학적 사탄주의 또는 하위 문화적 정체성을 의미합니다.

악마 + 교차로 (로버트 존슨 참조): 악마 형상이 교차로 장면과 짝을 이루는데, 때로는 미시시피 델타 풍경이나 기타가 포함됩니다. 이 구도는 로버트 존슨의 "Cross Road Blues"(1936년 녹음) 교차로 거래 전설을 참조하며, 교차로의 영적 중요성에 대한 더 넓은 아프리카계 미국인 및 서아프리카 민속 전통을 차용합니다.

크람푸스 + 사슬과 회초리: 알프스 크리스마스 악마 구성으로, 전통적인 도상학적 요소가 포함됩니다. 즉, 사슬, 회초리 또는 자작나무 가지( 루테), 등에 나무 바구니 또는 자루, 그리고 전통적인 갈색 또는 검은색 모피 의상입니다.

파주주 (메소포타미아 또는 엑소시스트의 영향을 받은 것): 개 머리, 독수리 날개, 전갈 꼬리, 뱀 성기를 가진 메소포타미아 악마 왕, 또는 엑소시스트의 영향을 받은 영화 버전입니다. 메소포타미아 역사적 참조, 공포 영화 참조, 또는 둘의 융합을 의미합니다.

악마 + 책 또는 두루마리 (파우스트 / 메피스토펠레스 참조): 책, 두루마리 또는 계약서를 들고 있는 악마로, 파우스트 전설의 악마와의 계약 장면을 참조합니다. 문학적 또는 지적 연관성을 가집니다.

타로 15번 악마 카드: 라이더-웨이트-스미스 악마 카드 구성 또는 그 적응판입니다. 오컬트 관심, 타로 및 신비주의 하위 문화 정체성, 또는 그림자 자아의 상징적 해석을 의미합니다.

고객이 이 목록에 없는 짝에 대해 문의할 때, 규칙은 복합 모티프에 대한 규칙과 동일합니다. 즉, 각 요소는 자체 의미를 가져오며, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다.

악마의 색상과 그 의미

악마 타투 구성의 색상은 미국 전통 팔레트와 그 후손 내에서 작동하며, 몇 가지 특정 색상 선택은 뚜렷한 해석을 가집니다.

붉은 피부 악마 (미국 전통 표준): 전형적인 버전입니다. 인물의 피부는 미국 전통의 붉은색으로 렌더링되며, 입체감을 위해 더 어두운 붉은색 음영이 사용되고, 얼굴 특징에는 노란색 또는 흰색 하이라이트가 사용됩니다. 세일러 제리 악마 소녀, 캡 콜먼 노퍽 악마 머리, 대부분의 현대 미국 전통 악마 작업의 기본입니다.

검은 피부 악마 (미국 전통 대안): 덜 일반적이지만 기록된 처리 방식으로, 인물의 피부가 검은색으로 렌더링되고 빨간색, 노란색 또는 흰색 얼굴 특징 하이라이트가 사용됩니다. 붉은 피부 변형보다 더 불길하게 읽힙니다.

고야의 영향을 받은 회색 및 검은색 악마 (사실주의): 고야의 토성을 삼키는 아들 와 블랙 페인팅을 참조하는 사실주의 악마 작업은 일반적으로 회색, 검은색, 뼈 색상 팔레트를 사용하며 미국 전통의 평면 색상보다는 회화적인 음영 처리를 합니다.

염소 머리 바포메트 (라베이 및 더 넓은 바포메트): 바포메트 형상은 일반적으로 검은색 또는 짙은 갈색 염소 머리, 흰색, 회색 또는 금색의 화려한 뿔, 검은색, 흰색 또는 빨간색 몸으로 렌더링됩니다. 시길 자체는 일반적으로 살색 위에 검은색으로 렌더링되며, 때로는 붉은색 하이라이트가 추가됩니다.

크람푸스 갈색과 검은색 (알프스 민속): 크람푸스 형상은 일반적으로 민속적인 갈색 또는 검은색 모피로 렌더링되며, 뿔은 짙은 회색, 갈색 또는 상아색이고, 추가 요소(사슬, 루테 자작나무 가지, 나무 바구니)는 자연스러운 민속 색상으로 표현됩니다.

파주주 청동 또는 돌 (메소포타미아 역사적 참조): 역사적인 청동 부적 전통을 참조하는 파주주 구성은 일반적으로 청동, 구리 또는 풍화된 돌 색상으로 렌더링됩니다. 엑소시스트-영향을 받은 파주주 작풍은 시네마틱한 풀컬러로 표현될 수 있습니다.

불꽃 (빨강, 노랑, 주황색 배경 표준): 전형적인 아메리칸 트레디셔널 스타일의 지옥불과 악마 불꽃 배경은 빨강, 노랑, 주황색 그라데이션으로 표현되며, 때로는 바닥은 짙은 빨강이나 검정색, 불꽃 끝은 밝은 노랑이나 흰색으로 처리됩니다.

다채로운 리얼리즘 악마 (현대 리얼리즘): 현대 리얼리즘 작업은 전체 색상 스펙트럼을 사용하여 특정 악마 구성을 기술적 충실도로 표현하며, 종종 특정 원본 이미지(고야의 그림, 도레의 삽화)를 참조합니다. 엑소시스트 영화 스틸컷, 앨범 커버 삽화).

문화적 맥락

악마 문신은 대부분의 아메리칸 트레디셔널 모티프보다 신학적으로 더 깊은 의미를 지니지만, 그 문화적 맥락은 해골이나 뱀, 또는 신성한 전통 모티프와는 다릅니다. 구체적으로는 다음과 같습니다.

아메리칸 트레디셔널 악마는 상업적인 서구 아이콘입니다. 세일러 제리 악마 소녀, 캡 콜먼의 노퍽 악마 머리, 버트 그림의 롱비치 파이크 악마와 주사위, 더 넓은 "Born to Lose" 아메리칸 트레디셔널 악마 전통, 그리고 현대 네오 트레디셔널 및 일러스트 악마 변형은 상업적이고 미국 타투 업계에서 널리 공유되는 디자인입니다. 세일러 제리 악마 소녀를 새기는 비미국인이 문화를 도용하는 것이 아니며, 악마 머리를 새기는 타투이스트가 신성한 권위를 주장하는 것도 아닙니다.

라베이의 바포멧 인장은 특정 제도적 연관성을 가집니다. 이 인장은 기술적으로 사탄 교회의 공식 문장이며 1983년 안톤 라베이가 저작권을 등록했습니다. 이 이미지는 헤비메탈, 오컬트, 반문화, 현대 대안 하위문화 커뮤니티 전반에 널리 퍼져 있으며, 문자 그대로의 종교적 신념보다는 철학적 사탄주의 또는 하위문화적 정체성을 나타냅니다. 이 인장을 선택하는 사람은 이 이미지가 무엇인지(일반적인 오컬트 상징이 아닌 사탄 교회의 문장) 정확히 알고 라베이 철학적 사탄주의 또는 더 넓은 하위문화 전통과의 관계를 명확히 해야 합니다. 이 이미지가 사탄 교회 외 착용자에게 '금지'된 것은 아니지만, 정확한 해석을 위해서는 출처를 알아야 합니다.

러시아 범죄 문신 악마와 악마 이미지는 장식적인 모티프가 아닌 암호화된 표시입니다. 단치크 발다예프 아카이브에 기록된 보로프스코이 미르 시스템은 특정 의미를 특정 위치에 암호화합니다. 이 포켓 가이드 페이지의 저자는 러시아 범죄 악마 전통을 미화하지 않습니다. 하위문화 외부의 사람에게 암호화된 러시아 감옥 악마 이미지를 적용하는 것은 최소한 사실과 다르게 오해의 소지가 있으며, 하위문화 내부에서는 결과를 초래할 수 있습니다. 일하는 타투이스트는 장식적인 아메리칸 트레디셔널 악마 머리와 암호화된 러시아 범죄 악마 구성의 차이를 알아야 합니다.

크람푸스와 더 넓은 알프스 크리스마스 악마 전통은 종교적인 것이 아니라 민속적인 것입니다. 크람푸스 문신은 비알프스 착용자에게 특별한 문화적 도용 우려가 없습니다. 이 인물은 2010년경부터 주류 미국 힙스터 크리스마스 문화에 의해 채택되었으며 비알프스 미국 고객에게 널리 퍼져 있습니다. 오스트리아, 바이에른, 남부 티롤 또는 관련 문화 유산을 가진 착용자는 특별한 의미를 가질 수 있지만, 더 넓은 구성은 개방적입니다.

메소포타미아의 파주주는 고고학적-역사적 맥락에 있습니다. 역사적인 청동 부적 전통(일반적으로 고고학적 관심, 이라크 또는 이란 문화 유산, 또는 특정 학문적 관심)을 구체적으로 참조하는 착용자는 엑소시스트 영화와는 다른 해석을 가집니다. 두 해석 모두 기록되어 있으며, 일하는 타투이스트는 고객이 어떤 것을 의도하는지 물어야 합니다.

기독교 악마와 기독교 착용자 / 비기독교 착용자 역학. 중세 기독교 악마 도상학(3번 흐름)과 단테/밀턴 문학 악마 전통(4번 및 5번 흐름)은 서구 기독교 신학 및 문학 역사의 산물입니다. 악마 문신을 하는 기독교 착용자는 대부분의 경우 의도적인 신학적 진술을 하는 것입니다(종종 주류 기독교와의 관계에 대해, 때로는 특정 밀턴 또는 단테 문학적 감상에 대해). 악마 문신을 하는 비기독교 착용자는 대부분의 경우 신학적 무게 없이 더 넓은 서구 문화 참조 범위를 활용하는 것입니다. 일하는 타투이스트는 어느 쪽 고객이든 준비해야 하며 고객의 종교적 입장을 가정해서는 안 됩니다.

문자 그대로의 사탄주의 문제. 현대 미국 타투 업계에서 적용되는 악마 문신의 대다수는 종교적 신념으로서의 문자 그대로의 사탄주의가 아닙니다. 세일러 제리 악마 소녀는 장난스럽고, 아메리칸 트레디셔널 악마 머리는 노동 계급의 일탈이며, 라베이 인장은 철학적 무신론 사탄주의이고, 헤비메탈 악마는 하위문화적 정체성이며, 크람푸스는 민속적이고, 파주주는 공포 영화 또는 고고학적이며, 타로 악마는 오컬트 상징적이며, 단테 또는 밀턴 악마는 문학적입니다. 일하는 타투이스트는 의도를 물어야 하며, 악마-이미지와 악마-종교적-신념은 별개의 범주임을 인식해야 합니다.

유명한 악마 문신 관련

  • 세일러 제리의 "악마 소녀" 플래시 는 1940년경부터 노먼 콜린스가 1973년 6월 12일에 사망할 때까지 호놀룰루 호텔 스트리트 상점에서 완성된 전형적인 아메리칸 트레디셔널 악마 핀업 구성입니다. 이 구성은 세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1 (하디 마크스 출판, 2002), 편집자 돈 에드 하디의 책에 실려 있습니다. 세일러 제리 브랜드(2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품)는 악마 소녀를 주요 브랜드 정체성 이미지 중 하나로 계속 라이선스하고 있습니다.
  • 캡 콜먼의 노퍽 플래시는 1936년 버지니아 뉴포트 뉴스 해양 박물관에 인수되었으며, 여러 악마 머리와 악마 형상 구성을 포함합니다. 1936년 해양 박물관 인수는 미국 타투 플래시의 가장 오래된 기록된 제도적 컬렉션이며, 전형적인 20세기 중반 악마 머리, 악마와 주사위, 악마와 깃발, 악마와 뱀 구성을 포함합니다. 캡 콜먼 (1884년 10월 15일 ~ 1973년 10월 20일)은 1918년경부터 노퍽 상점을 운영했습니다.
  • 버트 그림의 롱비치 파이크 플래시 (그림은 1952년 또는 1954년, 생존 자료에서 논란의 여지가 있는 해,에 22 S. Chestnut Place에 있는 파이크 상점을 운영하다가 1969년 밥 쇼에게 판매함)는 전형적인 "Born to Lose" 악마와 깃발 구성, 악마와 주사위 도박 및 운 구성, 그리고 여러 악마 머리 변형을 포함합니다. 버트 그림의 이전 세인트루이스 플래그십 매장(1928년 설립, 1925년경 도착 후)은 아메리칸 트레디셔널 악마 어휘의 중서부 전파를 확고히 했습니다.
  • 찰리 웨그너의 208 보우리의 공급 공장 은 웨그너의 채텀 스퀘어 시대(1904년경 ~ 1953년) 동안 우편 주문 카탈로그를 통해 악마 플래시를 배포했습니다. 스프링필드 데일리 리퍼블리칸 1933년 2월 7일자(뉴욕시 특파) 기사는 세계 주요 항구의 일하는 타투이스트 4분의 3이 찰리 웨그너 (1875년 ~ 1953년)의 채텀 스퀘어 상점에서 훈련받았으며, 2만 명의 선원이 그의 디자인으로 만들어진 독수리 문신을 했다고 보도했습니다. 이는 그의 악마 플래시가 아메리칸 트레디셔널 캐논의 주요 전파 노드 중 하나가 된 중요성을 보여줍니다.
  • 폴 부스의 라스트 라이츠 타투 맨해튼(1998년 설립)은 가장 잘 기록된 현대 사실주의 다크 아트 악마 및 악마 이미지 타투 작업 중 일부를 제작합니다. 부스의 스타일은 악마, 악마, 공포 해부학에 중점을 두고 있으며 고야, 엑소시스트및 앨범 커버 악마 전통을 참조합니다.
  • 안톤 라베이의 사탄 교회 (1966년 4월 30일 샌프란시스코 설립)과 바포멧의 인장 (1968년 채택, 1983년 저작권 등록)은 1970년대 이후 하위문화 악마 타투 작업의 상당 부분을 공급한 라베이 철학적 사탄주의 전통의 제도적 중심입니다. 팩스넬드와 예스퍼 아가르드 피터슨의 악마의 파티 (옥스포드 대학교 출판부, 2013)와 아스뵈른 디렌달, 제임스 R. 루이스, 피터슨의 사탄주의의 발명 (옥스포드 대학 출판부, 2016)은 표준적인 현대 학술 연구입니다.
  • 롤링 스톤스의 "악마에 대한 동정" (1968년 12월 6일 출시, 거지들의 연회수록)는 현대 대중 문화에서 가장 많이 인용되는 악마 참조 중 하나이며, 악마를 밀턴적 비극적 반영웅으로 재활용한 반문화에 관련된 주요 노래입니다. 이 노래의 문화적 영향력은 이후 록, 블루스, 메탈 악마 구성에 대한 참조를 포함합니다.
  • 블랙 사바스의 데뷔 앨범 (1970년 2월 13일)과 로버트 월서의 악마와 함께 달리기 (Wesleyan University Press, 1993)와 Deena Weinstein의 헤비메탈: 음악과 문화 (다 카포 프레스, 2000)에 기록된 더 넓은 헤비메탈 악마 전통은 20세기 후반 및 21세기 초반 악마 문신의 상당 부분을 위한 시각적 어휘를 제공했습니다.
  • 윌리엄 프리드킨의 엑소시스트 (워너 브라더스, 1973년 12월 26일 개봉)와 1971년 같은 제목의 소설(하퍼 앤 로우)은 메소포타미아 파주주를 현대 서구 문화에 다시 소개했으며 이후 공포-리얼리즘 타투 구성의 주요 영화 악마 이미지를 제공했습니다.
  • 마이클 도허티의 크람푸스 (유니버설 픽처스, 2015년 12월 4일 개봉)는 2010년 이후 미국 주류의 알프스 크리스마스 악마에 대한 인식을 구체화했으며 현대 미국 타투 업계에서 크람푸스 문신의 인기에 크게 기여했습니다.
  • 단테의 신곡에 대한 도레 삽화 신곡 (귀스타브 도레, 1861)은 단테의 텍스트 자체보다 현대 단테-사탄 타투 구성의 주요 시각적 출처입니다. 도레의 신곡 이미지는 타투 플래시와 현대 리얼리즘 참조에 널리 복제됩니다.

악마 문신을 받는 방법에 대한 생각

악마 문신을 고려하고 있다면, 다섯 가지 유용한 질문입니다.

  1. 어떤 전통에서 영감을 얻고 싶습니까? 아메리칸 트레디셔널 세일러 제리 악마 소녀는 라베이의 바포멧 인장과는 다르게 해석되며, 이는 크람푸스와는 다르게 해석되며, 타로 악마 카드와는 다르게 해석되며, 단테 또는 밀턴 문학 악마와는 다르게 해석되며, 헤비메탈 앨범 커버 악마와는 다르게 해석되며, 암호화된 러시아 범죄 배치는 또 다르게 해석됩니다. 디자인 대화가 시작되기 전에 어떤 전통에 들어갈지 결정하십시오.
  1. 어떤 구성? 악마 머리만 있는 것은 전체 악마 형상과는 다른 진술이며, 이는 악마와 깃발 모토 구성과는 다르며, 악마 소녀 핀업과는 다르며, 바포멧 인장과는 다릅니다. 구성 선택은 악마를 새기기로 결정하는 것만큼 중요합니다.
  1. 어떤 스타일? 아메리칸 트레디셔널 악마는 리얼리즘 악마와 다르게 나이가 들고, 네오 트레디셔널 악마는 그 사이에 있으며, 치카노 파인 라인 악마(멕시코 디아블로 전통)는 다른 시각적 맥락을 가집니다. 블랙워크 악마는 형상 이미지보다는 그래픽 엠블럼으로 해석됩니다. 스타일은 단순한 표면적 선호가 아니라 기술적, 미적 함의를 가진 실제 선택입니다.
  1. 종교적 또는 철학적 내용과의 관계는 무엇입니까? 악마는 대부분의 아메리칸 트레디셔널 모티프와는 달리 신학적으로 매우 중요합니다. 세일러 제리 악마 소녀와 아메리칸 트레디셔널 악마 머리는 상업적으로 개방되어 있으며 작업 맥락에서 신학적으로 중요하지 않습니다. 라베이의 바포멧 인장은 특정 철학적 사탄주의 연관성을 가지며, 기독교 전통의 악마(단테, 밀턴, 중세 도상학)는 기독교 착용자에게 신학적 무게를 가집니다. 일하는 타투이스트는 물어야 하며, 고객은 답할 준비가 되어 있어야 합니다.
  1. 어떤 아티스트? 악마는 기본적인 디자인이며 대부분의 일하는 타투이스트가 할 수 있습니다. 하지만 아메리칸 트레디셔널 계보에서 훈련받은 시술자가 하는 세일러 제리 악마 소녀는 네오 트레디셔널 또는 현대 리얼리즘에서 훈련받은 시술자가 하는 같은 구성과는 다르게 보일 것입니다. 특정 전통이 중요하다면 해당 전통에서 훈련받은 타투이스트를 찾으십시오. 계보가 중요합니다.

일하는 타투이스트는 당신과 다섯 가지 모두에 대해 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 악마는 작업 업계에서 가장 세련된 모티프 중 하나이며, 100년 이상의 아메리칸 트레디셔널 세련됨과 수천 년의 서구 종교 및 문학 전통이 뒷받침하고 있습니다.

자료

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  • Mariners' Museum, 뉴포트 뉴스, 버지니아. 1936년 인수된 콜먼 플래시 소장품. 악마 머리 구성을 포함한 미국 문신 플래시의 최초 기록된 기관 인수.

편집

조사 및 작성 존 J. 마요 3세, 편집자, Tattoo History Atlas. 현재 규범을 반영함 마지막 검토 날짜; 분기별 새로고침.

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