용은 일본 이레즈미 (入れ墨)의 대표 모티프로, 1827년 Utagawa Kuniyoshi가 그의 목판화 시리즈로 결정화한 고전 수호전 전신 의복 어휘에서 가장 많이 적용된 인물입니다. 쓰조쿠 수이코덴 고케츠 햐쿠하치닌 노 히토리. 일본 전통에서 용(류 또는 타츠)는 보호의 힘, 물의 신, 지혜와 상승하는 힘의 상징으로 읽힙니다. 타투 전통에서 일본 용과 중국 용을 구분하는 일반적인 도상학적 표시는 발톱 수입니다: 일본 류 는 세 개의 발톱으로 렌더링되고, 중국 긴 은 네 개 (황실 중국 궁정 용은 다섯 개를 가졌으며, 아래에서 별도로 더 엄격하게 논의됨). American traditional 타투 플래시에서 용은 1960년대 Sailor Jerry가 Horihide of Gifu와 연결하면서 어휘에 들어왔고, 1973년 Kazuo Oguri 밑에서 Gifu에서 도제 생활을 한 Don Ed Hardy를 통해 1970년대 이후 American Tattoo Renaissance로 이어졌습니다. 1946년 3월 9일에 태어나 1971년 Shodai Horiyoshi에 의해 3대 Horiyoshi로 명명된 Horiyoshi III는 세계에서 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 용 타투이스트입니다. 용 타투의 의미를 읽으려면 디자인이 어떤 전통에서 유래했는지 읽어야 합니다.

용 타투는 무슨 뜻인가요?

용 문신은 가장 흔하게 보호의 힘, 힘과 지혜의 상징, 상승하는 권력의 표시로 읽힙니다. 구체적인 의미는 디자인이 유래한 전통에 따라 달라집니다. 일본의 이레즈미에서 용(류)는 비, 강, 노동 계층의 미덕 보호와 관련된 물의 신입니다. 중국의 용 전통에서 용은 제국의 권력과 자비로운 천상의 권위를 나타냅니다. 유럽의 문장학 전통에서 용은 일반적으로 보호적인 인물이라기보다는 키메라 또는 적대적인 인물입니다. 미국 전통 문신 플래시에서 용은 20세기 중반 기후의 호리히데와 교류했던 세일러 제리를 통해 어휘에 들어온 일본의 영향을 받은 모티프입니다.

용 타투는 어디서 왔나요?

문신 모티프로서 용의 결정적인 사건은 우타가와 구니요시의 1827년 목판화 시리즈 쓰조쿠 수이코덴 고케츠 햐쿠하치닌 노 히토리이며, 중국 속어 소설 수호전 (일본어 수호전)의 영웅들이 용, 잉어, 모란, 기타 서사적인 이미지로 빽빽하게 문신한 모습을 묘사했습니다. 이 판화는 에도의 노동 계층 남성들 사이에서 인기를 얻었고, 에도와 오사카의 호리시를 통해 페이지에서 피부로 직접 옮겨졌습니다. 용의 도상은 병행하는 중국 황실의 용 전통, 불교의 나가 뱀-용, 그리고 보호 마법으로서 물 이미지를 용과 짝지었던 소방수(히케시) 문신 전통에 의해 강화되었습니다.

일본 용 타투는 무슨 뜻인가요?

일본 용 문신(류 또는 타츠)는 물의 신, 보호의 힘, 지혜, 힘, 상승하는 권력의 상징으로 읽힙니다. 일본 용은 중국 용 도상학에서 유래했지만 우키요에 판화 문화와 구니요시의 1827년 수호전 시리즈를 통해 독자적인 시각적 어휘로 발전했습니다. 문신 전통에서 두 가지를 구분하는 일반적인 표시는 세 발가락을 가진 일본식 류 과 네 발가락을 가진 중국식 긴입니다. 용은 고전적인 이레즈미 전신 문신의 대표적인 모티프이며, 수호전의 영웅인 규몬류 (아홉 마리 용 문신)은 전형적인 전신 문신 참고 자료입니다. 요코하마의 호리요시 3세는 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 용 문신 장인입니다.

용과 호랑이 타투는 무슨 뜻인가요?

용과 호랑이 조합(류토토라)은 현대 일본식 문신에서 가장 많이 새겨지는 구성 중 하나로, 두 가지 원소 힘의 균형 잡힌 대립을 나타냅니다. 용은 물과 하늘, 호랑이는 땅과 산을 상징합니다. 이 조합은 동아시아의 우주론적 도상학에서 유래했으며, 동쪽의 푸른 용과 서쪽의 흰 호랑이는 중국 별자리의 네 가지 상징 중 두 가지입니다. 하지만 이 조합은 전통적인 기준이라기보다는 고전적인 호리모노 관습에서 벗어난 현대적인 변형이라는 점을 알아두는 것이 좋습니다. 고전적인 도상학 시스템에서 용은 물의 신이고 호랑이는 바람의 신이며, 두 신은 전통적으로 서로의 힘을 상쇄한다고 여겨졌기 때문에 단일 구성에서 결합되는 경우는 드물었습니다. 용과 호랑이 조합의 현대적인 사용은 고전적인 관행보다는 현대적인 취향을 반영합니다. 일본 문신에서 이 조합은 일반적으로 몸의 한쪽에 용을, 다른 쪽에 호랑이를 배치하며, 종종 어깨를 나란히 하거나 등을 맞대고 있습니다.

용 타투는 어디에 해야 하나요?

일반적인 위치 각각은 다른 시각적, 전통적 의미를 지닙니다. 고전적인 일본 이레즈미의 위치는 등 전체 또는 전신이며, 용의 휘감는 형태는 전체 몸통과 팔다리를 연속적인 구성으로 채우도록 조정됩니다. 반팔 및 긴팔 위치는 동일한 휘감는 형태 구성을 팔에 적용합니다. 팔뚝 위치는 일반적으로 더 작고 압축된 용 형태를 사용합니다. 종아리와 허벅지 위치는 대규모 작업을 수용하며 현대 일본식 긴팔 문신에 흔합니다. 수호전 영웅의 전신 문신은 여러 신체 부위에 걸쳐 동시에 용을 묘사합니다. 기술적, 스타일적, 지속성에 영향을 미치므로 문신 아티스트와 상담하십시오.

용 타투의 네 가지 흐름

용이 서양 문신 도상학으로 들어온 경로는 네 가지 수렴하는 흐름을 통해 이루어졌습니다. 어떤 흐름이 어떤 의미를 공급했는지 이해하는 것은 단일 모티프가 구성, 시대, 문화적 맥락에 따라 왜 그렇게 다르게 읽히는지 파악하는 데 도움이 됩니다.

흐름 1: 중국 용 전통

중국 용(긴, 龍)은 동아시아에서 가장 오래된 문서화된 용 도상학으로, 상나라(기원전 약 1600년 ~ 1046년)의 갑골문에서 증거가 발견되며 한, 당, 송, 원, 명, 청나라를 거쳐 지속적인 시각적 전통을 가지고 있습니다. 고전적인 중국 용은 제국의 권위, 자비로운 힘, 물, 자연 세계의 순환적 재생과 관련된 천상의 존재입니다. 중국 황실에서 발톱 수는 복장 규제의 표시였습니다. 다섯 발가락 용은 황제 개인의 상징으로 예약되었으며, 일부 왕조에서는 낮은 계급의 사람이 이를 묘사하는 것은 심각한 범죄였고, 네 발가락과 세 발가락 용은 하위 계급의 귀족과 관료에게 할당되었습니다.

중국 용 도상학은 불교 전파, 무역, 정치적 접촉을 통해 동아시아 전역으로 퍼져나갔습니다. 일본 용(류, 龍 또는 竜)은 이 중국 출처에서 유래했지만 독자적인 시각적 어휘로 발전했습니다. 문신 전통에서 두 가지를 구분하는 일반적인 표시는 발톱 수입니다. 일본식 류 는 세 개의 발톱 으로 묘사되고 중국식 긴 은 네 개으로 묘사됩니다. 이 세 발가락 대 네 발가락 구분은 호리모노 도상학 시스템에서 기록된 작업 관례이며, 황실의 다섯 발가락 규제와는 별개로 존재합니다. 황실 시스템은 법정 계급에 따라 발톱 수를 순위 매겼고, 문신 전통은 세 발가락 대 네 발가락 수를 국적을 표시하는 데 사용했습니다. 한국 용(용)도 마찬가지로 독자적인 시각적 어휘로 발전했습니다. 베트남 용(르옹)은 또 다른 지역 변형을 개발했습니다.

흐름 2: 일본 irezumi 전통과 수호전의 연결고리

문신 모티프로서 용의 결정적인 사건은 우타가와 구니요시의 목판화 시리즈 쓰조쿠 수이코덴 고케츠 햐쿠하치닌 노 히토리 ("인기 있는 수호전의 108 영웅, 한 명씩")이며, 1827년부터 약 1830년까지 디자인되었고 출판사 가가야 키치에몬이 발행했습니다. 구니요시는 14세기 중국 속어 소설 수호전 (일본어 수호전)의 영웅들을 빽빽하게 문신한 모습으로 묘사했습니다. 용이 등을 휘감고, 잉어가 팔뚝을 오르며, 모란과 국화가 여백을 채우고, (나마쿠비) 잘린 머리가 전사의 전리품으로 등장합니다.

이후 일본 이레즈미에서 가장 많이 문신된 수호전 영웅은 시진 (일본어 규몬류, "아홉 마리 용 문신")이며, 그의 등 전체에 아홉 마리 용이 얽혀 있는 구성은 일본 용 전신 문신의 전형적인 참고 자료가 되었습니다. 현대 호리시들은 여전히 규몬류 구성을 요청하는 고객에게 적용합니다.

에도 시대 노동 계층이 구니요시의 이미지를 채택한 것이 현대 일본 문신 용의 구조적인 원인입니다. 이 판화는 에도(현 도쿄)와 오사카의 호리시 를 통해 페이지에서 피부로 직접 옮겨졌고, 테보리 손으로 찌르는 기법의 기술적 정교함은 대규모로 놀랍도록 상세한 용 비늘, 발톱, 눈 처리, 불꽃 패턴을 가능하게 했습니다.

에도 소방수(히케시)와 평행하는 문신 집단은 용과 물 이미지(파도, 비, 잉어)를 짝지어 화재에 대한 동정 마법 보호로서 용 도상학을 강화했습니다. 히케시는 1872년 이후 야쿠자-이레즈미 지하 조직과 관련된 바쿠토 및 테키야 문신 전통과 공존했던 노동 계층의 비범죄 집단이었습니다.

흐름 3: 불교 나가와 힌두 용 도상학

아시아의 많은 지역에서 용 도상학은 불교의 나가 뱀-용 이미지에 의해 강화되었습니다. 불교 전통의 나가는 반은 뱀, 반은 용인 보호의 신으로, 종종 여러 개의 머리(일곱, 아홉, 또는 열한 개)를 가지고 있습니다. 나가 왕 무찰린다는 부처가 명상 중에 코브라의 우산 모양으로 부처의 머리를 가려 보호했다고 합니다. 나가 이미지는 특히 테라바다 불교 전통(태국, 캄보디아, 라오스, 미얀마)에서 두드러지며 해당 지역의 삭얀트(Sak Yant) 성스러운 문신 작업에 나타납니다.

힌두교의 나가 와 용왕 바수키 (우유 바다 휘젓기 창조 신화에서 밧줄 역할을 함)는 관련된 도상학적 앵커입니다. 불교 나가나 힌두교 바수키 모두 동아시아의 롱 또는 류 용과 상호 교환할 수 없으며, 시각적 요소를 공유하는 별개의 도상학입니다.

흐름 4: 서양 해양, 문장, 현대적 양식

유럽 용 문양은 중세 문장 및 민속 전통에서 유래했으며, 용은 일반적으로 키메라적인 적대자(성 조지와 용, 베오울프, 웨일스 Y 드래이그 고흐)입니다. 이 문양은 동아시아 용 문양과 구조적으로 다르며 완전히 다른 신화적 인물로 읽힙니다.

용은 유럽 문장 채널보다는 일본 이레즈미 채널을 통해 미국 타투 플래시에 주로 유입되었습니다. 1960년대 세일러 제리와 기후의 오구리 카즈오(호리히데)의 서신 일본 용 어휘를 미국 전통 플래시에 도입했습니다. 1973년 이후 돈 에드 하디의 기후 도제 수련은 전승을 심화시켰습니다. 하디의 리얼리스틱 타투와 타투 시티는 일본식 용 작업이 아메리칸 타투 르네상스에서 유통된 주요 미국 기관 채널이 되었습니다. 하디 마크스 퍼블리케이션과 5권의 타투 타임 (1982년~1991년)은 서구 독자들에게 이미지를 더욱 증폭시켰습니다.

1990년대 이후 서구의 현대 일본식 용 작업은 호리요시 3세 (나카노 요시히토, 1946년생)와 그의 산호세 전수생들을 통해 이루어졌습니다. 호리타카(키타무라 타카히로) 와 호리토모(키타무라 카즈아키) 스테이트 오브 그레이스 타투에서, 그리고 필립 르유 스위스 호리모노 전통.

일본 irezumi 속의 용: 기법과 구성

일본 이레즈미 용은 기술적으로 까다로운 작업입니다. 전통적인 기법은 테보리 (문자 그대로 "손 조각")이며, 여러 개의 바늘을 특정 구성으로 묶어 윤곽선, 음영, 색상 채도를 위해 손으로 잡는 대나무 또는 금속 손잡이를 사용합니다. 호리시는 바늘을 제어된 리듬으로 피부에 밀어 넣으며, 종종 한 손으로 손잡이를 피부에 수직으로 잡고 다른 손으로 도구를 고정합니다. 테보리는 기계 작업으로는 정확히 복제할 수 없는 음영과 색상 채도를 만들어내며, 전통적인 용 바디수트 작업은 윤곽선이 이제 기계로 적용되는 경우가 많더라도 테보리 음영을 사용합니다(호리요시 3세가 돈 에드 하디와의 수십 년간의 우정 이후 1990년대 후반에 채택한 하이브리드 기법).

일본 용의 구성 문법은 매우 발전되어 있습니다. 표준 요소는 다음과 같습니다.

  • 용의 몸 몸통이나 팔다리를 감싸는 연속적인 흐름으로 구부러진 S자 형태로 렌더링됩니다.
  • 비늘 (우로코)은 촘촘하게 겹쳐진 대각선 패턴으로 렌더링되며, 정밀한 테보리 음영이 필요합니다.
  • 발톱 세 개씩 그룹으로 (일본 호리모노 관습), 네 개의 발톱을 가진 중국 긴 과 다섯 개의 발톱을 가진 중국 황실 용과 구별됩니다. 일부 현대 작가들은 이 규칙에서 벗어났습니다.
  • 수염 긴 흐르는 선으로 위턱에서 늘어뜨립니다.
  • 눈 일반적으로 크고 정면을 향하도록 렌더링되며, 종종 그 뒤에 불꽃 패턴이나 지혜의 상징이 있습니다.
  • 불꽃 패턴 (호노)이 입에서 나오거나 머리를 둘러쌉니다.
  • 바람과 물 배경 (나미후리)은 용을 파도, 구름 또는 비와 함께 연속적인 그림 필드에 통합합니다.
  • 음의 공간 빈 공간으로 남겨두는 대신 테보리 음영으로 렌더링되어 전통적인 일본 바디수트 작업의 특징인 깊은 채도를 만들어냅니다.

수호전 영웅 구성(시진의 아홉 마리 용이 가장 많이 복제됨)은 여러 용을 하나의 바디수트 구성으로 통합합니다. 고전 일본식 레지스터의 바디수트 작업은 일반적으로 가슴 중앙에 비어 있는 수직 줄을 남겨둡니다( 메가네 스지, "안경선")는 착용자가 문신을 숨기면서 중앙에서 기모노를 열어둘 수 있도록 합니다.

American traditional 및 현대 작업 속의 용

대부분의 현대 미국인이 인식하는 용의 버전은 일본의 영향을 받은 굵은 윤곽선 용 1960년대 세일러 제리에서 호리히데로 이어지는 채널을 통해 미국 전통 플래시에 들어왔습니다. 호놀룰루의 노먼 콜린스 호텔 스트리트 가게는 미국 전통의 굵은 윤곽선 관습(깨끗한 검은색 선 작업, 제한된 고채도 팔레트)과 일본 모티프 어휘(세 발톱 일본 용, 불꽃 패턴, 물과 바람 배경)를 결합한 용 플래시를 제작했습니다.

1973년 콜린스 사망 후, 태평양 다리는 돈 에드 하디에게 넘어갔습니다. 그의 1973년 기후에서의 오구리 카즈오(호리히데) 도제 수련은 고전 일본 호리모노 용 어휘를 1970년대 이후 미국 타투 르네상스에 도입했습니다. 하디의 리얼리스틱 타투(1974)와 타투 시티는 일본식 용 작업의 주요 미국 기관 채널이 되었고, 하디 마크스 퍼블리케이션은 호리요시 3세의 일본 타투 디자인 (하디 마크스, 1989/1990)을 포함한 전통에 관한 기초적인 영어 도서들을 출판했습니다.

2010년대와 2020년대에는 고전적인 일본 용 어휘가 세 가지 뚜렷한 현대적 양식으로 적용되었습니다.

고전 일본식 작업 호리요시 3세 계보(산호세 재팬타운의 스테이트 오브 그레이스 타투의 제자 호리타카와 호리토모, 요코하마 타투 박물관의 지속적인 전승)에서 최고 수준의 기술로 계속되고 있습니다. 이것은 끊어지지 않는 일본 전통의 완전한 바디수트 호리모노 작업입니다.

미국 일본식 작업 (때로는 "아메리칸 재패니즈" 또는 "네오 재패니즈"라고도 함)은 일본 모티프 어휘와 미국식 굵은 윤곽선 관습, 더 높은 채도의 색상, 서구적 구성 논리를 결합합니다. 이 양식으로 작업하는 작가들은 더 넓은 미국 타투 르네상스 동료들을 포함합니다.

현대 블랙워크 용 작업 용을 고대비 기하학적 형태, 도트워크 음영 또는 순수 선 일러스트레이션으로 축소합니다. 블랙워크 용은 역사적 문양을 참조하면서 그것을 추상화합니다.

세 가지 양식 모두 쿠니요시 1827년 수호전 기판에서 파생되었으며, 그것과 전혀 달라 보여도 마찬가지입니다. 수호전 영웅 구성은 여전히 참조점입니다.

용의 색깔과 그 의미

일본 이레즈미에서 용 문신의 색상은 특정 전통적 관습 내에서 작동합니다. 일본 용의 고전적인 색상 팔레트에는 짙은 빨강, 검정, 짙은 파랑(물과 구름 배경용), 녹색, 금색, 흰색 공간이 포함됩니다. 용의 몸 색상은 전통적인 의미를 일부 가지고 있지만, 다른 이레즈미 모티프보다 관습이 느슨합니다.

검은색 또는 회색 용(테보리 음영만 해당): 가장 전통적인 레지스터입니다. 고전적인 호리모노 처리를 읽으며 기술의 깊이를 나타냅니다.

붉은 용(아카이 류): 불의 측면, 전쟁의 측면 또는 보호적인 사나운 에너지를 읽습니다. 종종 불꽃 배경과 함께 사용됩니다.

파란색 또는 녹색 용: 물의 측면, 강 또는 비의 신으로서의 용을 읽습니다. 종종 파도 또는 비 배경과 함께 사용됩니다.

금색 용: 지혜 또는 황실 레지스터를 읽습니다. 일본 이레즈미에서는 덜 흔하며 중국의 영향을 받은 작업에서 더 흔합니다.

흰색 용: 천상의 또는 영적인 레지스터를 읽습니다. 고전 이레즈미에서는 드뭅니다.

다색 사실주의 용: 고전적인 팔레트를 깨는 현대 사실주의 작업입니다. 종종 상징적인 진술보다는 양식적인 기교로 읽힙니다.

일반적인 용 조합과 그 의미

용은 단독 인물보다는 여러 요소로 이루어진 이레즈미 구성에서 훨씬 더 자주 나타납니다. 표준 조합:

용 + 호랑이(류 토 토라): 물과 땅, 하늘과 산의 균형 잡힌 대립; 동아시아 우주론 문양의 청룡과 백호. 현대 일본식 작업에서 가장 많이 문신되는 조합 중 하나이지만, 고전적인 앵커보다는 현대적인 이탈입니다. 고전 호리모노 시스템에서는 용(물 신)과 호랑이(바람 신)가 서로의 힘을 상쇄한다고 여겨져 한 구성에서 거의 결합되지 않았습니다. 위 용과 호랑이 섹션을 참조하십시오.

용 + 잉어: 변형. 황하의 용문을 성공적으로 오른 잉어가 용이 됩니다( 토비 코이 토 류몬 / "뛰어오르는 잉어에서 용문으로" 전설). 이 조합은 이레즈미 전통이 기념하는 범죄자에서 전사로, 또는 노동자에서 주인으로의 변형을 상징합니다.

용 + 모란(보탄): 힘과 화려함의 결합. 모란은 일본 전통에서 "꽃의 왕"이며, 용은 천상의 생물의 왕입니다. 흔한 고위급 조합입니다.

용 + 국화(키쿠): 힘과 장수 및 황실 연관성의 결합. 국화는 일본의 황실 꽃입니다.

용 + 부처 또는 불교 수호신: 보호적인 구성. 수호자로서의 용; 보호받는 인물로서의 부처 또는 후도묘오(부동의 지혜 왕). 고전 호리모노에서 흔합니다.

용 + 수호전 영웅: 서사적 구성. 용은 이름 붙은 캐릭터의 토템 동물입니다(가장 주목할 만한 것은 시진 / 큐몬류).

용 + 파도(나미): 물의 속성을 지닌 용. 강이나 바다의 신으로서의 용이며, 파도와 구름 배경에 통합되어 연속적인 이미지를 이룹니다.

용 + 벚꽃 (사쿠라): 힘과 덧없음의 결합. 더 넓은 일본 미학적 관습을 활용한 현대적인 조합입니다.

용 + 해골 또는 나마쿠비: 전사적 표현. 용이 잘린 머리 트로피를 지키는 모습. 스이코덴 영웅 구도에서 흔히 볼 수 있습니다.

용 + 구름 (쿠모): 천상의 표현. 용이 물의 신이 아닌 하늘의 신으로 묘사됩니다. 고전 및 현대 작업에서 흔히 볼 수 있습니다.

용 타투는 문화적 도용인가요?

다른 고전적인 이레즈미 모티프와 마찬가지로 일본 이레즈미 용은 대대로 이어지는 시술자 계보와 문화적으로 특정한 규약을 가진 살아있는 전통 안에 자리 잡고 있습니다. 정직한 문화적 맥락 설명은 세 가지 구성 요소로 이루어집니다.

일본 이레즈미 전통은 외국인 고객에게도 열려 있지만, 대대로 이어지는 시술자의 권위에 따라 운영됩니다. 호리요시 3세는 일본인이 아닌 수련생을 양성했습니다 (에바 맥코맥 큐레이션 명단에는 17년간 위성 수련을 마친 스위스 출신 서양 시술자인 호리키츠네 / 알렉스 라인케가 포함되어 있습니다). 이 전통의 수석 장인들은 일반적으로 존중하는 서양 고객과 전통 규약 내에서 작업하는 서양 수련생들을 환영합니다. 호리요시 3세 계보의 시술자 (호리타카, 호리토모, 필립 류 등)로부터 고전적인 일본 호리모노 용 작업을 받는 서양 고객은 이 전통을 도용하는 것이 아니라 참여하는 것입니다. 이레즈미 계보 외부에서 훈련받은 시술자로부터 고전적인 일본식 용 작업을 받는 서양 고객은 일본에 영향을 받은 서양 문신 표현에 참여하는 것이며, 이는 구조적으로 다르지만 본질적으로 도용적인 것은 아닙니다.

중국 황실의 다섯 발가락 용은 함부로 새겨서는 안 됩니다. 다섯 발가락 구분은 일부 중국 왕조에서 황제만이 가질 수 있었던 황실의 특권이었으며, 황제보다 낮은 사람은 이를 착용하는 것이 금지되었습니다. 현대 중국 전통에서도 다섯 발가락 용은 황실의 상징으로 여겨집니다. 긴. 맥락 없이 다섯 발가락 용을 묘사한 서양 문신은, 최소한 자신이 속한 표현의 범주에 대해 사실과 다르게 전달하는 것입니다. 문신 전통 내에서 세 발가락 일본식 긴 (네 발가락 중국식 류 과 구별됨)은 서양 일본식 작업에 있어 역사적으로 더 근거가 있는 표현입니다. 긴)은 서양 일본식 작업에 있어 역사적으로 더 근거가 있는 표현입니다.

불교의 나가와 힌두교의 바스키 이미지를 장식적인 모티프로 함부로 사용해서는 안 됩니다. 불교 전통의 나는 특정 의식적 의미를 지닌 종교적 인물입니다. 삭얀트 작업에서 나가와 용 이미지는 승려들이 의식적 맥락에서 적용합니다. 서양 문신 시술자가 종교적 틀 밖에서 불교 또는 힌두교 용 도상을 장식적으로 적용하는 것은 티베트의 카팔라 문제 (해골 모티프 페이지에서 언급됨)와 유사합니다. 신성한 의식 요소는 미적 선택으로 단순화되어서는 안 됩니다.

현대 미국 일본식 용, 세일러 제리 용, 현대 블랙워크 기하학 용은 동일한 우려를 안고 있지 않습니다. 이들은 문서화된 역사적 전승 (세일러 제리-호리히데; 하디-오구리; 호리요시 3세-하디)을 통해 일본 시각적 참조를 끌어온 서양 모티프입니다. 일본 전통을 도용하지 않고 서양 문신 시술자로부터 미국 일본식 용을 받는 비일본인은 일본 전통을 도용하는 것이 아닙니다. 이 디자인은 확립된 아메리칸 타투 르네상스 표현 안에 존재합니다.

유명한 용 타투 관련 인물

  • 호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생)는 국제적으로 가장 많이 기록된 현존하는 용 문신 장인입니다. 그의 요코하마 스튜디오는 1971년부터 수천 개의 전신 용 구성을 제작해 왔습니다. 요코하마 타투 박물관 (분신 타투 박물관, 2000년 설립)은 그의 계보의 주요 현대 기관적 중심축입니다.
  • 초대 호리요시 (요시츠구 무라마츠)는 1930년대부터 1970년대까지 요코하마에서 활동했으며, 1971년에 요시히토 나카노에게 호리요시라는 이름을 물려주었습니다. 이 계보는 전후 일본 문신 계보 중 국제적으로 가장 많이 기록된 계보입니다.
  • 호리히데 (카즈오 오구리) (일본 기후현)는 1960년대 세일러 제리의 주요 일본 연락책이었으며, 하디가 1973년 5개월간 기후에서 수련할 때 그의 주요 일본 스승이었습니다. 영어로 된 주요 호리히데 참고 자료는 요시 타케이의 호리히데: 카즈오 오구리의 삶과 작업 기념 (LM Publishers / 워싱턴 대학교 출판부, 2014)입니다. 오구리 자신의 출판된 플래시 책자는 기후 호리히데: 카즈오 오구리의 일본 전통 문신 디자인 (인비저블 시티즈 프레스, 2008)입니다.
  • 노먼 "세일러 제리" 콜린스 는 1960년대 호놀룰루 호텔 스트리트의 자신의 가게를 통해 일본 용 어휘를 미국 전통 플래시에 도입했습니다. 기후의 호리히데와의 태평양 교류는 최초로 널리 퍼진 미국 일본식 용 플래시를 탄생시켰습니다.
  • 돈 에드 하디 는 1973년 기후에서 호리히데와 함께한 5개월 수련, 리얼리스틱 타투 스튜디오 (1974), 그리고 5권의 타투 타임 (하디 마크스 출판, 1982년~1991년)을 통해 일본 호리모노 용 전통을 발전시켰습니다.
  • 우타가와 구니요시 (1797년 또는 1798년~1861년)는 1827년의 목판화가로, 그의 쓰조쿠 수이코덴 고케츠 햐쿠하치닌 노 히토리 시리즈는 모든 현대 일본 문신 용의 도상학적 기층입니다. 그의 판화는 오늘날 주요 박물관 컬렉션 (보스턴 미술관, 대영 박물관, 브루클린 박물관)과 하디 마크스 재판본을 통해 유통됩니다.
  • 스테이트 오브 그레이스 타투, 산호세 재팬타운 (호리타카와 호리토모, 둘 다 호리요시 3세의 전 수련생)는 현대 요코하마 용 계보의 주요 미국 기관적 중심축입니다.
  • 류 패밀리의 패밀리 아이언 (필립 류와 가족, 스위스)는 호리요시 3세와의 광범위하고 지속적인 교류를 통해 현대 고전 일본식 용 작업의 주요 유럽 기관적 중심축입니다.
  • 2014년 JANM 전시회 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영)은 용 작업을 포함한 현대 호리요시 3세 계보의 주요 박물관급 기관적 처리를 보여줍니다.

용 타투를 받는 것에 대해 생각하는 방법

용 문신을 고려하고 있다면, 네 가지 유용한 질문이 있습니다.

  1. 어떤 전통에서 영감을 얻고 싶으신가요? 일본 이레즈미 용, 미국 일본식 용, 현대 블랙워크 기하학 용, 유럽 문장 용은 서로 다른 미학적, 역사적 표현입니다. 일본 이레즈미 용은 가장 깊은 역사적 뿌리를 가지고 있으며, 미국 일본식 용은 세일러 제리에서 하디로 이어지는 경로를 통해 파생됩니다. 디자인 대화가 시작되기 전에 어떤 표현에 속하는지 결정하십시오.
  1. 어떤 규모의 구성을 원하시나요? 용은 전통적으로 대규모 구성입니다. 고전 일본 호리모노는 용을 등 전체 또는 전신 모티프로 다룹니다. 용을 작은 손목이나 발목 구성으로 줄이는 것은 기술적으로 가능하지만 도상학적 깊이를 많이 잃게 됩니다. 구성 결정은 용을 받을지 여부만큼 중요합니다.
  1. 어떤 스타일로 하시겠습니까? 고전적인 테보리 호리모노는 미국 일본식 굵은 윤곽 작업과는 다르게 시간이 지나면서 읽히며, 이는 현대 블랙워크 기하학 작업과는 다르게 읽히며, 사실적인 용 작업과는 또 다르게 읽힙니다. 각 스타일의 기술적 사양은 실제로 다릅니다.
  1. 어떤 아티스트에게 받으시겠습니까? 용은 기술적으로 까다롭습니다. 호리요시 3세 계보 (호리타카, 호리토모, 필립 류 등)에서 훈련받은 시술자가 그린 용은 고전 전통 외부에서 훈련받은 시술자가 그린 같은 용과는 다르게 보일 것입니다. 이레즈미 계보가 중요하다면, 해당 계보에서 훈련받은 문신 시술자를 찾으십시오. 요코하마 타투 박물관과 산호세의 스테이트 오브 그레이스 타투는 각 지역의 주요 계보 중심축입니다.

작업하는 문신 시술자는 네 가지 질문에 대해 정직하게 대화해 줄 수 있습니다. 용은 어떤 문신 전통에서도 가장 정제된 모티프 중 하나이며, 대규모로 시간이 지나도 잘 유지되는 용을 만드는 기술적 패턴은 이레즈미 전통 내에서 광범위하게 문서화되고 잘 교육되어 있습니다.

자료

  • 타투 아카이브 (윈스턴 세일럼). 세일러 제리 용 디자인과 더 넓은 미국 일본식 표현을 포함한 시대별 플래시 시트 소장품.
  • 하디 마크스 출판. 호리요시 3세, 일본 타투 디자인 (1989/1990). 기초적인 영어 호리요시 3세 도안집.
  • 하디 마크스 출판. 타투 타임, 5권, 1982년~1991년. 아메리칸 타투 르네상스의 주요 기록 저널; 연재 전반에 걸쳐 용 관련 특집 다수.
  • 리치, 도널드, 이안 버마. 일본 문신. Weatherhill, 1980. 고전 일본 이레즈미에 대한 표준 영어 참고 자료입니다.
  • 밴 Gulik, 빌렘. 이레즈미: 일본의 피부 조각 패턴. Brill, 1982. 해당 시대의 기록에 대한 주요 학술 단행본입니다.
  • 호리요시 3세. Horiyoshi III의 100가지 악마 (햐키즈 Horiyoshi). 니혼슈판샤, 1998. ISBN 4890485708.
  • 호리요시 3세. 수호전의 108 영웅. Nihonshuppansha, c. 2009년 ~ 2010년. 수호전 영웅에 대한 주요 Horiyoshi III 도해집입니다.
  • 타케이, 유시. Horihide: Kazuo Oguri의 삶과 작품을 기념하며. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. 주요 영어 Horihide 단행본입니다.
  • Hardy, 돈 에드. 꿈을 입어라: 나의 타투 인생 (Joel Selvin 공저). Thomas Dunne Books, 2013. 1973년 기후 견습 과정과 용 작업 전수를 포함한 Hardy 학파 시대에 대한 1인칭 기록입니다.
  • Kuniyoshi, Utagawa. 쓰조쿠 수이코덴 고케츠 햐쿠하치닌 노 히토리 ("인기 수호전의 108 영웅, 하나하나"), 1827년 ~ c. 1830년. Kagaya Kichiemon 출판. 보스턴 미술관, 대영 박물관, 브루클린 박물관 및 기타 주요 컬렉션에 소장되어 있습니다.
  • 기타무라, 타카히로(호리타카), 킵 풀벡. 인내: 현대 세계의 일본 타투 전통. Japanese American National Museum, 2014. 현대 Horiyoshi III 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 고찰입니다.
  • Krutak, 라스. 원주민 타투 전통. Princeton University Press, 2025. 태평양 및 아시아 전통의 용과 뱀 이미지에 대한 논의를 포함한 원주민 전반에 걸친 기록입니다.

편집

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 위의 최종 검토 날짜 기준 현재 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

오류를 발견했거나 추가할 자료가 있습니까? 아카이브에 제출. 수락된 기여는 아카이브 XP와 이름으로 인정받습니다(선택 사항).