게이샤(芸者, "예술가")는 일본 이레즈미에서 부유 세계의 교양 있는 여성을 나타내는 정식 형상 모티프입니다. 게이샤는 18세기 에도(현대 도쿄)와 교토에서 자격증을 취득한 창녀(창녀)와는 별개로 전문적인 여성 장인 예능인으로 등장했습니다.유조 고위직을 포함한 오이란 그리고 타유) 요시와라 즐거움 구역의. 게이샤에 대한 서양의 가장 흔한 혼란은 게이샤라는 직업을 매춘으로 잘못 인식하는 것입니다. Liza Dalby(1975년 교토 폰토쵸 지구에서 게이샤 훈련을 이수한 유일한 서양 여성), Lesley Downer(2001), Cecilia Segawa Seigle(1993), Mineko Iwasaki(자서전 2002)가 확립한 학술 문헌에 따르면 게이샤는 기술을 훈련받은 장인 연예인임이 분명합니다. 산겐 (샤미센), 고전무용, 성악, 다도, 회화. 도상학적 기질은 Kitagawa Utamaro의 c에서 유래했습니다. 1790년대 비진가 (美人画, "미인의 그림") 목판화, 쓰키오카 요시토시의 19세기 후반 인물화 작품, 그리고 더 넓은 우키요에 전통. 이 모티프는 노먼 콜린스(Norman Collins)의 20세기 중반 호텔 스트리트 호놀룰루(Hotel Street Honolulu) 관행을 통해 미국의 플래시로 전환되었으며, 게이샤와 창녀를 구별하는 일본의 도상학적인 문해력 없이 자주 렌더링되었습니다. 요코하마의 호리요시 3세(Horiyoshi III)와 더 넓은 현대 호리모노 집단은 가장 문서화된 21세기 바디수트 트리트먼트를 생산했습니다. 푸치니를 통한 서양의 모티프 수용 나비부인 (1904), 아서 골든의 소설 게이샤의 추억 (1997), 그리고 Rob Marshall 영화(2005)는 Edward Said가 다음에서 확인한 의미에서 매우 오리엔탈리즘적입니다. 오리엔탈리즘 (1978), 일본 이외의 플래시에 착용된 모티프는 착용자가 의도하든 원하지 않든 오리엔탈리즘적 잔재를 담고 있는 경우가 많습니다.

게이샤 문신은 무엇을 의미합니까?

게이샤 문신은 일반적으로 여성의 우아함, 일본의 전통 예술성, 떠다니는 세계의 교양된 아름다움으로 읽혀집니다.우키요, 浮世). 모티브의 가장 깊은 문화적 기반은 일본입니다. 게이샤는 클래식 음악, 춤, 대화를 훈련받은 전문 예술가입니다. 이는 Liza Dalby의 저서에 기록되어 있습니다. 게이샤 (University of California Press, 1983, 개정판 1998 및 2008) 및 이와사키 미네코의 자서전 Life 게이샤 (아트리아, 2002). 현대 문신 작품에서 게이샤는 세련된 여성 예술성, 에도 시대와 메이지 시대(1868~1912) 예술적 전통, 그리고 더 넓은 예술의 상징으로 읽혀집니다. 우키요에 이레즈미 어휘를 제공하는 시각적 유산. 이 모티브는 순수한 미학적 선택을 넘어 문화적 무게를 담고 있으며 착용자에게 해당 직업의 실제 역사에 대한 지식을 보상합니다.

게이샤는 매춘부인가요?

아니요. 게이샤는 매춘부가 아니며, 매춘부였던 적도 없습니다. 이 오해는 일본 문화에 대해 가장 많이 기록된 서양 혼란 중 하나이며 Liza Dalby(1975년 교토 폰토초 지구에서 게이샤 훈련을 이수한 유일한 서양 여성)가 광범위하게 다루었습니다. 게이샤 (캘리포니아 대학교 출판부, 1983). 게이샤는 수년간 클래식 교육을 받은 전문 여성 예술가입니다. 산겐 (샤미센), 고전무용(니혼부요), 성악, 다도, 서예, 회화 등. 에도 시대(1603~1868)에 공인된 창녀 직업(유조, 고위직을 포함한 오이란 그리고 타유)은 요시와라 유흥 구역 및 기타 허가 구역에서 실시된 별도의 법적 범주에 있는 별도의 직업이었습니다. 혼란은 부분적으로 전후 미국 점령의 혼란과 피에르 로티(Pierre Loti)의 소설을 포함한 서구 소설에서 비롯되었습니다. 마담 국화 (1887)과 더 넓은 나비 부인 서사 전통.

게이샤와 창녀(오이란) 문신의 차이점은 무엇입니까?

주요 시각적 구별은 오비(帯, 띠)입니다. 게이샤의 오비는 뒤쪽에 묶여 있습니다. 창녀의 오비(구체적으로는 창녀의 오비) 오이란 혹은 그보다 높은 순위 타유)은 앞쪽으로 묶여 있는데, 이는 창녀의 근무일 동안 오비가 반복적으로 풀렸기 때문입니다. 오비 매듭 방향은 고전에서 가장 신뢰할 수 있는 단일 도상학적 표현입니다. 비진가 (美人画) 및 그것으로부터 파생된 모든 문신 구성물에 포함됩니다. 서양 플래시, 특히 미국 전통 및 신전통 기록에 나타나는 많은 "게이샤" 문신은 실제로 오이란 창녀는 뒷머리를 묶은 게이샤가 아닌 요시와라 지역의 앞머리를 묶은 인물의 우키요에 소스 이미지를 기반으로 하기 때문입니다. 추가적인 구별에는 머리 장식(오이란 무거운 머리핀을 많이 썼고, 게이샤는 그보다 더 적게 입었습니다), 플랫폼 나막신("오이란 높은 신발을 신었고 코마게타; 게이샤는 일반적인 조리 또는 포쿠리), 그리고 화장의 정도를 나타냅니다.

게이샤 문신은 문화적 전유인가?

정직한 대답은 모티프가 어떻게 표현되는지, 누가 표현하는지, 착용자가 어떻게 소화하는지에 따라 달라진다는 것입니다. 아틀라스의 편집 입장은 게이샤 문신이 이레즈미 전통에 훈련받고 도상학적 식견을 갖춘 시술자가 시술할 때 일본 예술 전통에 대한 존중하는 참조가 될 수 있으며, 실제 직업에 대한 참조 없이 일반적인 "아시아 미학" 장식으로 표현된 동일한 모티프는 에드워드 사이드가 식별한 오리엔탈리즘 전통에 참여한다는 것입니다. 오리엔탈리즘 (Pantheon Books, 1978)와 레이 초우가 확장한 감상적인 우화 (Columbia University Press, 2007). 게이샤의 회고록 시리즈(아서 골든의 1997년 소설과 롭 마셜의 2005년 영화)는 오리엔탈리즘 트로프를 강화하고 미네코 이와사키 명예훼손 소송을 야기했습니다. 착용자는 자신이 무엇을 참조하는지 알아야 하고, 도상학적 식견을 가진 시술자와 협력해야 하며, 모티프가 개인적인 미적 의도와 무관하게 문화적 무게를 지닌다는 것을 받아들여야 합니다.

게이샤 문신은 어디에서 왔습니까?

게이샤는 에도 시대(1603-1868) 우키요에 전통, 특히 기타가와 우타마로의 1790년대경 비진가 (美人画) 목판화에서 게이샤와 유녀를 사실적으로 묘사한 작품을 통해 문신 도상학에 등장했으며, 이후 가쓰시카 호쿠사이(1760-1849), 우타가와 히로시게(1797-1858), 우타가와 구니사다(1786-1865), 쓰키오카 요시토시(1839-1892)와 같은 우키요에 거장들의 작품에서도 찾아볼 수 있습니다. 이 인물 모티프는 도널드 리치와 이언 부루마의 일본 문신 (Weatherhill, 1980)에 기록된 우키요에에서 피부로의 광범위한 전이를 통해 고전 일본 호리모노 전신 문신 작업에 통합되었습니다. 이 모티프는 돈 에드 하디가 편집한 하디 마크스 2002년 아카이브 볼륨에 기록된 노먼 "세일러 제리" 콜린스의 20세기 중반 호놀룰루 호텔 스트리트에서의 시술을 통해 미국 문신 플래시로 넘어왔으며, 하디가 1973년 기후에서 오구리 가즈오(호리히데)에게 5개월간 도제 수련을 받으면서 더욱 깊어졌습니다.

게이샤 문신은 어디에 넣어야 하나요?

일반적인 위치는 각각 다른 시각적, 전통적 의미를 지닙니다. 고전 일본 호리모노의 배치는 게이샤를 더 큰 전신 문신 구성에 통합하며, 여기서 인물은 계절적인슈다이(主役)로서 기능하고 케쇼보리 (化粧彫り)와 같은 주변 요소(벚꽃, 모란, 단풍, 떨어지는 꽃잎, 바람과 물 묘사, 샤미센 악기, 파라솔, 부채)가 주변 공간을 채웁니다. 등 전체에 배치하면 게이샤의 기모노 전체, 오비(게이샤 또는 오이란 인물인 경우 뒤쪽에 묶음), 그리고 케쇼보리 (化粧彫り)를 담을 수 있는 단일 인물 구성을 수용할 수 있습니다. 팔뚝 배치는 수직적 구성 논리와 축소된 주변 분위기로 인물을 팔에 맞게 조정합니다. 허벅지 배치는 2010년대와 2020년대에 네오 트래디셔널 및 포토리얼리스틱 게이샤 작업의 주요 현대적 장소가 되었습니다. 배치와 도상학적 세부 사항은 아티스트와 상의하십시오. 게이샤는 기술적으로 까다로운 인물 작업이며, 크기는 가능한 도상학적 깊이를 결정합니다.

역사적인 게이샤 직업: 에도와 교토의 예능인

게이샤(芸者, 옛 표기법으로는 芸妓, 교토 방언으로는 게이코 라고 발음)는 에도 시대 중기(1603-1868) 일본에서 등장한 여성 장인 연예인 전문 계층입니다. 이 직업의 실제 역사를 확립한 영어 학술 문헌은 리자 달비의 게이샤 (University of California Press, 1983, 1998년 및 2008년 개정판)에 기반하며, 이는 게이샤 훈련을 직접 받은 서구 학자가 쓴 유일한 영어 민족지학 단행본입니다. 달비는 1975년 교토의 폰토초 지구에서 이치기쿠라는 게이샤 이름으로 훈련받았으며, 그녀의 기록은 이 직업에 대한 표준 영어 참고 자료로 남아 있습니다.

학계의 합의는 명확합니다: 게이샤는 매춘부가 아니라 장인 연예인입니다. 이 직업의 주요 훈련 요소에는 고전적인 산겐 (三弦, 세 줄짜리 샤미센 류트, 또한 샤미센), 일본 전통 무용(니혼부요, 日本舞踊), 성악(나가우타 와 고우타 (더 길고 짧은 전통 노래 형식), 다도(사도 茶道 또는 차도), 서예, 이케바나 (生け花, 꽃꽂이), 그리고 게이샤가 세련되고 재치 있게 연회를 주최할 수 있도록 하는 대화 기술이 포함됩니다. 훈련은 청소년기에 시작하여 수년에 걸쳐 진행됩니다. 교토에서는 견습 게이샤를 마이코 (舞妓, "춤추는 아이")라고 하며, 도쿄에서는 해당 견습 범주를 항교쿠 (半玉, "반 보석") 또는 오샤쿠시.

라고 합니다. 게이샤 직업은 18세기에 에도(현 도쿄), 교토, 오사카의 세 주요 중심지에서 성숙했습니다. 에도 직업은 요시와라 유곽과 사쿠라다몬, 신바시, 야나기바시 및 기타 지역의 사찰 및 신사 경내 주변에 형성된 하나마치 (花街, "꽃 거리")에 집중되었습니다. 교토 직업은 기온 고부, 기온 히가시, 폰토초, 가미시치켄, 미야가와초의 다섯 개 공인된 카가이 (花街)에 집중되었으며, 각기 자체 무용 학교, 찻집(오차야, 御茶屋), 스타일 전통을 가지고 있었습니다. 교토와 도쿄 전통은 여전히 구분됩니다. 교토 게이코와 마이코는 가장 화려한 전통 의상을 입고 가장 엄격하게 보존된 훈련을 따릅니다. 도쿄 게이샤(때때로 게이기, 芸妓라고 함)는 약간 더 절제된 버전의 의상을 입고 더 빠르고 구두적으로 민첩한 엔터테인먼트 스타일을 강조합니다.

이 직업의 역사적 기원은 18세기 중반 유곽의 재편성에 있습니다. 최초의 기록된 게이샤는 유곽에서 파티를 열었던 남성 연예인(호칸, 幇間 또는 다이코모치, 太鼓持ち)이었으며, 최초의 여성 게이샤는 1750년대 에도 후카가와에서 등장했습니다. 여성 게이샤 직업은 18세기 후반에 빠르게 성장했으며, 19세기 초에는 여성 게이샤가 지배적인 형태가 되었습니다. 세실리아 세가와 시글의 요시와라: 일본 창녀의 빛나는 세계 (University of Hawaii Press, 1993)는 요시와라 지구의 주요 영어 학술 역사이며, 유녀 시스템 내외에서 게이샤 직업의 출현에 대한 자세한 내용을 포함합니다.

에도 시대 도쿠가와 막부는 유곽과 게이샤와 유녀의 관계를 엄격하게 규제했습니다. 법적 관습과 상인 길드 규칙에 따라 게이샤는 유녀의 지정된 업무였던 성 노동을 수행하는 것이 금지되었습니다. 요시와라 행정 시스템은 해당 업무에서 유녀와 경쟁하는 게이샤에게 상당한 벌금을 부과했습니다. 이 규제는 현대 용어에서 지속되는 법적 구분을 만들어냈습니다. 게이샤는 성 서비스를 제공하지 않는 연예인이며, 유녀(역사적 법적 의미에서)는 면허를 받은 성 노동자입니다. 법적 유녀 직업은 1872년 메이지 시대 마리아 루즈 사건과 이후 개혁으로 폐지되었지만, 게이샤 직업은 지속되어 21세기에도 활발하게 활동하고 있습니다.

레슬리 다우너의 게이샤: 사라지는 세계의 비밀 역사 (Headline, 2000; 미국에서는 유흥가의 여성들: 게이샤의 비밀 역사(Broadway Books, 2001)로 출판됨)는 에도 시대 기원부터 20세기 후반까지의 직업을 다루는 보완적인 영어 역사이며, 교토 및 도쿄 전통에 대한 광범위한 내용과 현대 관행에 대한 자세한 설명을 제공합니다. 에이미 스탠리의 여성 판매: 근대 일본의 매춘, 시장, 가정 (University of California Press, 2012)는 노동 및 가계 경제로서의 유녀 시스템에 대한 주요 학술 역사이며, 게이샤가 무엇이 아니었는지 이해하기 위한 더 넓은 틀을 제공합니다.

앤 앨리슨의 야간 근무: 도쿄 호스티스 클럽의 성적, 쾌락, 기업의 남성성 (University of Chicago Press, 1994)는 20세기 후반 도쿄 호스티스 산업에 대한 별도의 민족지학 연구로, 때때로 게이샤 작업과 혼동되지만 별개의 현대 상업 엔터테인먼트 범주입니다. 앨리슨의 작업은 현대적 맥락에서 게이샤가 또한 무엇이 아닌지를 이해하는 데 유용합니다.

현대 게이샤 직업은 전성기보다 훨씬 작지만 여전히 존재합니다. 2010년대와 2020년대 일본에서 활동하는 게이샤와 게이코의 추정치는 집계 방법에 따라 1,000명에서 2,000명 사이이며, 가장 많은 수는 교토의 카가이 에 집중되어 있으며 도쿄, 니가타, 가나자와, 아타미 및 기타 여러 역사적 중심지에 소규모 커뮤니티가 있습니다. 훈련은 고전적인 방식으로 계속되고 있으며, 교토의 고참 게이코는 일본 전통 공연 예술의 문화 대사 역할을 자주 합니다.

게이샤 대 창녀: 오비 매듭 도상학적 이야기

고전 일본 시각 문화에서 게이샤 인물과 유녀 인물(특히 오이란, 花魁 또는 더 높은 등급의 타유, 太夫)을 구분하는 가장 중요한 도상학적 구분은 오비 매듭의 방향입니다. 게이샤의 오비는 뒤쪽에 묶습니다. 유녀의 오비는 앞쪽에 묶습니다. 이 구분은 미적 선호도가 아니라 기능적 관습입니다. 유녀의 오비는 작업 중에 반복적으로 풀렸고, 앞쪽에 묶으면 착용자가 도움 없이 다시 묶을 수 있었습니다. 게이샤는 그 일을 하지 않았으므로 일반 일본 여성의 복장처럼 뒤쪽에 오비를 묶었습니다.

오비 매듭 구분은 18세기 후반과 19세기 초에 결정화된 우키요에 비진가 (美人画, "아름다운 여성 그림") 전통에 기록되어 있습니다. 기타가와 우타마로(c. 1753-1806), 도리이 기요나가(1752-1815), 스즈키 하루노부(c. 1725-1770), 게이사이 에이센(1790-1848)은 모두 게이샤와 유녀를 복장, 헤어스타일, 액세서리에 대한 사실적 주의를 기울여 묘사한 광범위한 비진가 작품을 제작했습니다. 그들의 판화에서 오비 매듭 방향은 인물의 직업을 신뢰할 수 있게 식별합니다. 화려한 기모노와 수많은 머리핀을 하고 거대한 앞쪽으로 묶은 오비를 한 인물은 오이란; 뒤로 묶은 오비와 더 절제된 기모노를 입은 인물은 게이샤입니다.

고전적인 그림과 그 그림에서 파생된 문신 구성에서 두 직업을 구별하는 추가적인 시각적 단서가 있습니다. 비진가 및 그들로부터 파생된 문신 구성에서.

머리 장식. 기녀들은 머리 주위에 부채 모양으로 복잡하게 배열된 많은 머리핀(칸자시, 簪)을 착용했으며, 때로는 열 개에서 열두 개의 핀이 보였습니다. 게이샤는 더 절제된 방식으로 배열된 더 적은 수의 머리핀, 일반적으로 두 개에서 네 개의 핀을 착용했으며, 특정 배열은 게이샤의 연륜을 나타냈습니다. 마이코 (교토 견습생)는 매달 바뀌는 추가적인 계절 머리 장식(하나 칸자시, 꽃 머리핀)을 착용했으며, 견습생 신분의 더 눈에 띄는 표시 중 하나였습니다.

신발. 그 오이란 는 높은 플랫폼 나막신(코마게타 또는 미츠아시게타, "세 발 나막신")을 신었는데, 이는 기녀를 땅에서 극적으로 들어 올렸고 행렬(오이란 도추)에서 독특한 팔자걸음 걷기 단계를 필요로 했습니다. 게이샤는 일반적인 조리 (草履, 전통 일본 샌들) 또는 포쿠리 (ぽっくり, 낮은 플랫폼 신발, 마이코).

가 신음. 화장과 칼라. 마이코 는 목 뒤에 칠해지지 않은 피부의 특징적인 줄무늬( 에리 아시, 衿足)와 빨간 칼라(한에리)를 하고 있으며, 마이코가 완전한 게이코가 되어가는 과정에서 칼라가 흰색으로 바뀌었습니다(의식이라 불리는 에리카에, 襟替え, "칼라 변경"). 교토의 완전한 게이코는 공식 공연을 제외하고는 흰색 화장을 덜 합니다. 요시와라의 오이란 은 검게 칠한 치아(오하구로)와 낡은 전통에 따른 깎고 다시 그린 눈썹(히키마유)의 독특한 진한 화장을 했지만, 이 관행은 시대에 따라 변했습니다.

기모노와 소매 길이. 마이코는 무릎 아래로 길게 늘어지는 긴 소매의 후리소데 (振袖) 기모노를 입습니다. 완전한 게이코는 더 짧은 소매의 토메소데. 를 입습니다. 오이란 은 여러 겹의 로브와 복잡한 자수가 있는 매우 정교한 기모노를 입었습니다.

게이샤와 기녀를 구별하는 데 필요한 도상학적 이해력은 19세기 일본 시각 문화의 안정적인 부분이었습니다. 그리고 우키요에 원본 자료에 신뢰할 수 있게 보존되어 있습니다. 이 이해력은 20세기 중반 미국 플래시로 전해지는 과정에서 대부분 손실되었습니다. 미국 전통 및 네오 전통 플래시의 "게이샤" 인물 중 상당수, 가장 많이 문신된 참조 이미지 중 일부를 포함하여 실제로는 오이란 앞으로 묶은 오비 우키요에 판화에서 파생되었으며, 이러한 잘못된 식별은 수정 노력 없이 현대 문신 문화에 계속 남아 있습니다.

이 아틀라스의 편집 입장은 도상학적 정확성에 신경 쓰는 착용자와 시술자가 오비 매듭을 구별하고 원본 이미지를 확인해야 한다는 것입니다. 존중하는 일본 전통 게이샤 문신은 오비가 등 뒤에 묶여 있는 것을 확실하게 보여줄 것이며, 존중하는 일본 전통 유녀 문신(착용자가 의도적으로 참조하는 경우 오이란 도상학)은 오비가 앞쪽에 묶여 있는 것을 확실하게 보여줄 것입니다. 둘 중 하나를 선택하는 것은 합법적인 도상학적 결정이며, 차이를 알지 못하는 것이 문제입니다.

마이코 견습생의 전통: 교토의 살아있는 아카이브

교토의 마이코 (舞妓, "춤추는 아이")는 교토의 게이샤 수습생으로 카가이 (花街, "꽃 거리")에 있으며 게이샤 전통의 가장 시각적으로 독특한 표현입니다. 도쿄와 오사카의 수습생 범주는 유사하지만 약간 다른 관례를 따르며, 교토 마이코가 가장 국제적으로 인정받고 있습니다.

마이코는 교토의 카가이 에서 수련하며 오키야 (置屋, 마이코가 수련 기간 동안 거주하는 게이샤 거주지)와 오네에상 (姉さん, "언니", 마이코를 지도하는 선배 게이샤 또는 게이코)의 감독을 받습니다. 수련은 일반적으로 15세에서 17세 사이에 시작되며(더 높은 연령 기준은 현대 일본 노동법을 반영하며, 역사적 기준은 훨씬 낮았습니다), 마이코가 에리카에 (襟替え, "칼라 변경")를 거쳐 정식 게이코가 되기까지 약 5년 동안 계속됩니다.

마이코의 시각적 표식은 리자 달비의 게이샤 (1983), 레슬리 도너의 쾌락의 여인들 (2001), 미네코 이와사키의 Life 게이샤 (2002) 및 20세기 후반과 21세기 초반에 걸쳐 교토 기반 사진작가들이 제작한 광범위한 사진 기록에 문서화되어 있습니다. 주요 표식에는 계절별 패턴이 있는 긴 소매 후리소데 기모노, 게이코가 착용하는 더 컴팩트한 매듭 대신 "늘어뜨린" 형태로 묶인 교토 마이코 고유의 길고 늘어지는 오비인 다라리 오비 (だらり帯), 자연 달력에 따라 매달 바뀌는 정교한 계절별 하나 칸자시 (花簪, 꽃 머리핀), 목 뒤쪽의 특징적인 에리 아시 (衿足) 칠해지지 않은 부분과 함께 완전히 하얗게 칠해진 얼굴, 수습생의 빨간 칼라(한에리), 그리고 마이코의 독특한 걸음걸이 소리를 내는 오코보 또는 포쿠리 플랫폼 신발이 포함됩니다.

교토 마이코는 종종 게이코와 구별 없이 국제 현대 문화에서 게이샤 이미지의 표준 시각적 참조가 되었습니다. 아서 골든의 게이샤의 추억 (1997)의 기초가 된 무단 이야기에 등장하는 게이샤 미네코 이와사키는 1965년에 에리카에 를 거쳐 1980년에 은퇴하기 전까지 그녀 세대에서 가장 저명한 게이코 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 자서전 Life 게이샤 (Atria, 2002, Rande Brown과 공동 저술)은 전후 시대 교토 게이코 수련 및 실천에 대한 주요 1인칭 영어 계정입니다.

마이코의 도상학은 풍부하여 현대 게이샤 전통을 참조하는 현대 문신 작업은 종종 게이코보다는 마이코의 시각적 등록을 구체적으로 참조합니다. 즉, 후리소데, 다라리 오비, 계절적 하나 칸자시. 이러한 시각적 요소를 포함하는 마이코 문신은 광범위한 게이샤 직업이 아닌 교토 견습생 전통을 구체적으로 참조하고 있습니다.

우키요에 목판 기재: 우타마로, 호쿠사이, 히로시게, 요시토시

모든 현대 게이샤 문신의 도상학적 바탕은 에도 시대(1603~1868)와 메이지 시대(1868~1912)의 우키요에(浮世絵, "떠 있는 세계의 그림") 목판화 전통에서 유래되었습니다. 기판을 공급하는 주요 아티스트는 다음과 같습니다. 비진가 (美人画, "미인의 그림") 전문가와 말뭉치 전체에 형상적 구성을 포함하는 광범위한 우키요에 대가.

키타가와 우타마로 (c. 1753 to 1806)은 게이샤와 창녀의 시각적 전통에 있어 가장 중요한 단일 인물입니다. 우타마로의 c. 1790년대 비진가 코퍼스를 포함한 Fujin Sōgaku Jittai (婦人科十躰, "여성의 10가지 생리적 유형", c. 1792 ~ 1793), 가부키 미녀 시리즈와 요시와라 창녀와 게이샤의 광범위한 삼면화 구성은 다음 세대의 우키요에 예술가, 고전 호리모노 실천가, 21세기 문신가들이 계속해서 끌어들이는 부유 세계의 여성을 묘사하는 시각적 관습을 확립했습니다. 우타마로의 판화는 보스턴 미술관, 대영 박물관, 브루클린 박물관, 시카고 미술관 및 기타 주요 컬렉션에 소장되어 있습니다. 에드몽 드 공쿠르 논문 우타마로: Le Peintre des Maisons Vertes (파리, 1891) 및 Matthi Forrer의 히로시게 (Royal Academy of Arts, 1997) 및 더 광범위한 저술은 우타마로를 우키요에 전통 내에 위치시킵니다. 줄리 넬슨 데이비스 우타마로와 미의 광경 (Reaktion Books, 2007; 개정판 University of Hawaii Press, 2020)은 Utamaro에 관한 최근의 주요 영어 학술 논문입니다.

KState of Grace 문신, 산호세 재팬타운sushika Hokusai (1760~1849)는 그의 방대한 자료 전체에 걸쳐 광범위한 형상 구성을 포함했지만 호쿠사이는 풍경과 더 관련이 있습니다.후지산 36경, 1830년부터 1832년까지) 그리고 더 넓은 범위 Hokusai Manga (15권, 1814년부터 1878년까지) 집중된 것보다 비진가 우타마로 모드. 호쿠사이의 그림 판화는 문신 같은 게이샤가 작동하는 더 넓은 우키요에 시각적 어휘를 제공합니다.

Utagawa 히로시게 (1797~1858)은 풍경 구성, 특히 도카이도와 에도의 풍경에 형상적 요소를 유사하게 포함시켰으며 게이샤와 기타 떠다니는 세계의 인물이 도시와 여행 장면에 등장했습니다. 히로시게 코퍼스는 고전적인 호리모노 게이샤 인물이 종종 배치되는 분위기와 계절적 틀을 제공합니다.

우타가와 쿠니요시 (1797~1861)은 그의 1827~1830년으로 인해 이레즈미 전통의 결정적인 인물이다. 쓰조쿠 수이코덴 고케츠 햐쿠하치닌 노 히토리 ("인기수호전 108명의 영웅, 하나씩") 문신 전사의 시각적 어휘를 구체화한 목판 시리즈. Kuniyoshi의 더 넓은 자료에는 상당한 내용이 포함됩니다. 비진가 특히 후기 경력의 게이샤와 창녀를 묘사한 형상 작품 쇼코쿠 메이쇼노 우치 시리즈와 그의 삼부작 구성.

Utagawa Kunisada (1786년 ~ 1865년, 도요쿠니 3세라고도 함)은 비진가 게이샤, 창녀, 가부키 배우를 여성 역할로 묘사하는 광범위한 시리즈가 포함된 우키요에 예술가의 말뭉치(온나가타). Kunisada의 지문은 주요 박물관 컬렉션에 많이 전시되어 있으며 게이샤 그림 문신 작업에 대한 실질적인 참고 자료를 제공합니다.

츠키오카 요시토시 (1839~1892)는 마지막 위대한 우키요에 대가이자 19세기 후반 작품에서 고전적 전통과 메이지 시대의 현대화를 연결하여 살아 있는 상업적 전통으로서의 우키요에를 끝낸 인물입니다. 요시토시의 산주로쿠 괴단 (1888년부터 1892년까지, "36가지 새로운 형태의 유령")과 그의 후조쿠 산주니소 (1888, "관습과 매너의 32가지 측면")은 전체 우키요에 전통에서 가장 심리적으로 강렬한 형상적 구성을 제공하며 현대 호리모노와 일본의 영향을 받은 문신 게이샤 구성에 대한 빈번한 참조점이 됩니다. 요시토시의 『고통스러워 보이는 간세이 시대 매춘부의 모습』 외 판 Thirty-Two 측면 시리즈는 특히 부유 세계의 여성을 묘사하는 다큐멘터리적 특수성으로 유명합니다. 존 스티븐슨의 요시토시의 삼십육귀신 (Weatherhill, 1983) 및 요시토시의 여인들: 목판화 시리즈 산주니소 후조쿠 (University of Washington Press, 1986)은 주요 영어 요시토시 참고 문헌입니다.

안드레아스 마크스 일본 목판화: 예술가, 출판사 및 걸작, 1680년~1900년 (Tuttle Publishing, 2010)은 현대 호리모노와 일본의 영향을 받은 문신 작품이 계속해서 그려지는 광범위한 우키요에 자료를 다루는 최근의 주요 종합 영어 참고 자료입니다. 마티 포러의 히로시게 (Royal Academy of Arts, 1997) 및 더 광범위한 출판물, 호놀룰루 미술관 소장품, 미술 박물관(보스턴) 소장품, 대영 박물관 소장품은 공개 도메인 자료의 주요 기관적 기반입니다.

이레즈미 전통: 고전 호리모노의 슈다이로서의 게이샤

게이샤는 정식 인물 중 하나입니다. 슈다이 (主題, "주요 주제") 일본 고전 호리모노 바디수트 구성의 선택. 형상 슈다이 고전 이레즈미의 범주에는 남성 전사(1827~1830년에 구체화된 수호전 영웅 쿠니요시, 다양한 무사 연대기의 사무라이, 겐페이 전쟁 영웅); 불교 수호신 (Fudo Myō-ō, Kannon, Nio 사원 수호신, Aizen Myō-ō); 초자연적 인물 (텐구, 오니, 유레이 유령 여성, 요괴); 게이샤, 창녀, 부유 세계의 여성을 포함한 여성 인물.

고전적인 호리모노 게이샤 구성은 일반적으로 상세한 기모노를 입은 단일 인물을 주변과 함께 보여주는 풀백 또는 풀 슬리브 작품입니다. 케쇼보리 계절과 분위기를 제공하는 대기 요소. 일반적인 주변 요소로는 벚꽃(사쿠라) 신호 스프링; 모란 (식물) 초여름을 알리는 신호 화왕 "꽃의 왕" 등록; 가을단풍(모미지); 크레인 (쓰루) 신호 수명; 샤미센(三味Line) 게이샤의 음악 예술을 알리는 샤미센 류트; 접는 부채 (오기, 扇 또는 센스, 扇子); 파라솔(카사, 傘); 떨어지는 꽃잎; 바람과 물(나미후리) 구성 렌더링. 그림은 주요 필드를 차지하고 주변 요소는 계절 및 대기 기록을 제공합니다.

고전 이레즈미 게이샤 작품의 기술적인 시그니처에는 기모노의 패턴과 색소 전반에 걸친 광범위한 테보리(손 찌르기) 색상 채도가 포함됩니다. 오비의 정확한 렌더링(게이샤는 뒤쪽으로 묶고, 게이샤는 앞쪽으로 묶음) 오이란 예술가가 유녀를 묘사하는 경우); 적절한 칸자시 머리 장식; 얼굴, 특히 눈과 입의 섬세한 선 작업으로 인물의 심리적 깊이를 표현하고, 주변 케쇼보리 떠 있는 독립적인 인물이 아닌 연속적인 그림 필드로 통합합니다.

사가 준이치와 사가 스스무의 일본 뒷골목 인생: 도박꾼 이야기 (고단샤, 1991, 존 베스터 번역)와 더 넓은 시대 다큐멘터리 문헌은 고전적인 이레즈미 인물 구성 어휘를 설명하며 게이샤를 사용 가능한 슈다이 선택 사항 중 하나로 포함합니다. 도널드 리치와 이언 버마의 일본 문신 (웨더힐, 1980)는 영어로 된 학술적 참고 문헌의 기초이며 게이샤를 더 넓은 인물 등록부에 포함시킵니다. 빌렘 반 굴릭의 이레즈미: 일본의 피부 문신 패턴 (브릴, 1982)는 시대 다큐멘터리 기록에 대한 주요 학술 단행본이며 고전적인 인물 어휘에 대한 가장 상세한 내용을 제공합니다.

키타무라 타카히로(호리타카)의 부시도: 일본 문신의 유산 (쉬퍼, 2000, 키티 M. 키타무라 공동 저술)는 고전적인 호리모노 도상학에 대한 주요 영어 참고 문헌 중 하나이며 인물 슈다이 범주를 포함하여 게이샤 인물에 대한 내용을 다룹니다. 키타무라는 고객이자 수련생으로서의 입장에서 이 책을 썼습니다. 호리요시 3세그리고 이 책은 현대 호리모노 시각 어휘의 기초적인 참고 문헌입니다.

도널드 맥칼럼의 일본 문신의 역사적, 문화적 차원 (아놀드 루빈 편집, 문명의 흔적(UCLA 문화사 박물관, 1988)은 일본 문화의 더 넓은 역사 속에서 일본 이레즈미를 위치시키는 주요 영어 학술 기사이며, 인물 모티프 전통에 대한 논의를 포함합니다.

D. M. 토마스 하디의 영원한 예: 새로운 문신의 예술 (하디 마크스 출판, 1992)와 하디가 편집한 5권의 타투 타임 (하디 마크스 출판, 1982-1991)은 고전적인 호리모노 등록과 미국식 일본식 영향을 받은 등록 모두에서 일본의 영향을 받은 게이샤 인물 작업에 대한 광범위한 기록을 포함합니다.

현대의 호리모노 게이샤 인물은 이 기판에서 파생되었으며 고전적인 전신 문신 레퍼토리에서 기술적으로 가장 까다로운 구성 중 하나입니다. 인물의 구체성은 해부학적 드로잉 기술과 도상학적 문해력 모두를 요구합니다. 인물은 부유하는 세계의 특정 유형의 여성(게이샤, 오이란, 마이코또는 특정 역사적 인물)으로 읽혀야 하며, 도상학적 표시는 올바르게 배치되어야 합니다.

호리요시 3세 계보: 여성의 초상화와 현대 호리모노 게이샤

호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생, 1971년 초대 호리요시/무라마츠 요시츠구에게 3대 호리요시라는 칭호를 받음)는 게이샤 인물 구성을 포함한 고전적인 호리모노의 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 해석가입니다. 호리요시 3세의 요코하마 스튜디오는 1971년부터 광범위한 전신 문신 게이샤와 여성 초상화 작업을 제작했으며, 그의 출판된 도안집에는 상당한 게이샤와 비진가에서 파생된 인물 구성이 포함되어 있습니다.

게이샤 전통과 관련된 주요 호리요시 3세 출판물에는 다음이 포함됩니다. 일본 문신 디자인 (하디 마크스 출판, 1989-1990), 고전적인 호리모노 어휘의 전반적인 표현 내에서 여성 초상화 부분을 포함하는 기초적인 영어 호리요시 3세 도안집; 호리요시 3세의 100가지 악마 ((효쿠즈 호리요시, 일본 출판사, 1998, ISBN 4890485708), 주로 초자연적인 등록에 초점을 맞추었지만 여성 인물 작업도 포함합니다.수호전 108 영웅 (일본 출판사, 약 2009-2010), 전사 전통에 대한 주요 호리요시 3세 도안집. 더 넓은 호리요시 3세 출판물에는 여성 인물 구성과 고전적인 비진가 비진가 호리요시 3세의 게이샤 인물은 2014년 일본계 미국인 국립 박물관 전시회에서 문서화되었습니다.

인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영), 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처리. 전시 카탈로그에는 게이샤와 여성 초상화 부분을 포함한 완성된 전신 문신의 사진 기록이 포함되어 있습니다. 타카히로 키타무라(호리타카)의

키타무라 타카히로(호리타카)의 부시도: 일본 문신의 유산 호리요시 3세 계보는 그의 전 수련생들을 통해 이어지며, 여기에는

호리타카(타카히로 키타무라) 와 그리고 가 State of Grace 문신, 산호세 재팬타운 에서 활동하고 있습니다. 이 곳은 현대 요코하마 전통의 주요 미국 기관적 중심지입니다.호리키츠네(알렉스 라인케) 는 2000년대 초 호리요시 3세와 다년간의 위성 수련을 마친 독일 출신 시술가이며, 현대 호리모노 시술가들의 더 넓은 그룹도 있습니다. State of Grace는 광범위한 인물 구성을 포함한 끊이지 않는 요코하마 계보의 전신 호리모노 작업을 제작합니다.스위스의

그 (필립 루와 가족)는 현대 고전 일본식 호리모노의 주요 유럽 기관적 중심지이며, 1990년대부터 호리요시 3세와 교류를 이어왔습니다. 필립 루의 전신 문신 작업은 정통 호리모노 구성 어휘 내에서 광범위한 인물 부분을 포함하며, Leu Family의 출판된 기록에는 게이샤와 여성 초상화 작업이 포함됩니다. 현대의 호리모노 게이샤 인물은 여전히 도상학적 문해력을 보상하는 기술적으로 까다로운 구성입니다. 호리요시 3세 계보 시술가가 완성한 호리모노 게이샤는 일반적으로 오비를 뒤로 묶고, 계절에 맞는

게쇼보리 케쇼보리슈다이 슈다이 세일러 제리와 미국 플래시 채택

세일러 제리와 미국의 플래시 채택

노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911-1973) 는 1930년대부터 1973년 사망할 때까지 호놀룰루 호텔 스트리트에서 자신의 가게를 운영했습니다. 콜린스의 고객에는 진주만 기지의 미 해군 수병들이 상당수 포함되었으며, 그의 가게는 20세기 중반에 걸쳐 지속적인 일본식 영향을 받은 플래시를 제작했습니다. 게이샤와 유녀 인물은 돈 에드 하디가 편집한

세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1 (하디 마크스 출판, 2002)와 2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품으로 콜린스의 디자인을 계속 라이선스하는 더 넓은 세일러 제리 브랜드 아카이브에 문서화되어 있습니다. 콜린스의 게이샤 플래시는 제한된 고채도 미국 전통 팔레트(일반적으로 검정, 빨강, 노랑, 녹색, 파랑, 가끔 보라색 4-6가지 색상)의 대담한 윤곽선 구성이 특징이며, 단일 바늘 미국 전통 적용에 적합한 그래픽 독립형 형식으로 인물이 렌더링됩니다. 구성은 식별 가능한 일본 시각적 단서(기모노, 머리핀, 양산, 샤미센, 벚꽃)를 유지하지만, 고전적인 호리모노 구성 어휘가 아닌 미국 전통 회화적 관습을 적용합니다.

세일러 제리 게이샤 플래시의 도상학적 정확성은 혼합되어 있습니다. 아카이브의 상당 부분의 "게이샤" 인물은 오비 매듭 단서 및 기타 일본 시각적 관습과 비교했을 때 유녀(

오이란오이란세일러 제리 게이샤 플래시는 20세기 중반부터 초기 미국 문신 르네상스에 이르기까지 이 모티프에 대한 주요 미국 시각적 참고 자료를 제공했습니다. 이 플래시는 전통적인 문신 시술자 간의 전송, 하디 마크스 출판 아카이브, 그리고 1990년대와 2000년대의 더 넓은 미국 전통 부흥을 통해 유통되었습니다. 현대 미국 전통 및 네오 전통 시술자들은 종종 일본 전통에 대한 명확한 묘사보다는 스타일적 참고 자료로 세일러 제리 게이샤 플래시에 의존합니다.

돈 에드 하디

는 그의 1973년 기후, 일본에서 오구리 카즈오(호리히데)와 함께한 5개월간의 수련 을 통해 전승을 이어갔습니다. 이 수련은 그의 회고록꿈을 입어라: 나의 문신 인생 (조엘 셀빈 공저, 토마스 던 북스, 2013)과 타투 타임 타투 타임 슈다이 슈다이 1980년대부터 하디 학파 및 호리요시 3세 계보 시술가들이 실천해 온 미국식 일본식 게이샤 양식은 20세기 중반 세일러 제리 플래시보다 도상학적으로 더 정확합니다. 호리요시 3세 계보에서 훈련받거나 영향을 받은 현대 미국 시술가들은 일반적으로 오비를 올바르게 렌더링하고 인물을 고전 호리모노 구성 어휘에 통합합니다. 세일러 제리 플래시 등록은 스타일적 선택으로 남아 있지만, 이제는 일본 전통의 결정적인 묘사라기보다는 명시적인 미국 전통 참고 자료입니다.

나비 부인, 게이샤의 추억, 그리고 서구의 수용

나비부인, 게이샤의 추억, 서양식 리셉션

나비 부인 입니다. 피에르 로티의 1887년 소설에서 유래한 전통 마담 국화, 존 루터 롱의 1898년 단편 소설 "나비부인", 데이비드 벨라스코의 1900년 연극, 지아코모 푸치니의 1904년 오페라 나비부인, 그리고 게이샤의 추억 아서 골든의 1997년 소설과 롭 마셜의 2005년 영화에서 유래한 연작.

나비부인. 피에르 로티의 마담 국화 (칼만-레비, 파리, 1887)은 일본과 상상 속 여성화된 일본의 타자에 관한 서구 오리엔탈리즘 텍스트의 기초를 이룬다. 나가사키에서 시간을 보낸 프랑스 해군 장교였던 로티는 이 소설을 일본 여성과의 임시 결혼에 대한 희박하게 허구화된 기록으로 썼다. 이 텍스트는 이후의 입니다. 전통의 틀을 제공했다: 서구의 낭만적 관심의 대상인 일본 여성, 서구 남성에 의해 버려지고, 부재 시 그에게 헌신하는. 존 루터 롱의 1898년 단편 소설 "나비부인"은 센추리 매거진, 일본 여성의 자살을 추가하여 틀을 확장했다. 롱을 바탕으로 한 데이비드 벨라스코의 1900년 연극은 이 이야기를 무대로 가져왔다. 지아코모 푸치니의 1904년 오페라 나비부인, 1904년 2월 17일 라 스칼라에서 초연된 이 작품은 이 서사를 세계적인 문화적 참조점으로 확립했다.

그 입니다. 전통은 서구 오리엔탈리즘 전통이 국제 문화에서 게이샤 이미지에 기여한 주요한 것이다. 이 오페라와 그 전작들은 여러 구별되는 범주를 혼합했다: 게이샤와 고급 창녀, 전문 연예인과 서구 남성의 임시 아내, 전통적인 일본 여성과 일본 여성에 대한 서구의 환상. 이 혼합은 게이샤를 매춘과 혼동하는 지속적인 서구의 혼란과 일본 여성을 서구 남성에게 이용 가능한 존재로 보는 오리엔탈리즘적 틀을 만들어냈다.

에드워드 사이드의 오리엔탈리즘 (판테온 북스, 1978)은 "동양"을 여성화되고, 이용 가능하며, 이국적인 타자로 상상하고 구성하는 더 넓은 서구 전통에 대한 기초적인 학술적 비판이다. 사이드의 분석은 중동과 북아프리카에 대한 유럽 전통의 처리에 초점을 맞추지만, 분석적 틀은 일본의 경우와 특히 입니다. 전통으로 직접 확장된다. 레이 초우의 여성과 중국 근대성 (미네소타 대학교 출판부, 1991)와 감상적인 서사, 현대 중국 영화 (컬럼비아 대학교 출판부, 2007)는 게이샤 이미지와 동아시아 여성을 향한 더 넓은 서구의 매혹을 포함한 동아시아 맥락으로 비판을 확장한다.

그 입니다. 전통은 서구 게이샤 문신 작업의 상당 부분이, 특히 미국 전통, 네오 전통, 현대 삽화 양식에서 작동하는 도상학적 틀을 제공한다. 이 전통이 존재하며 무비판적인 참조가 사이드가 식별한 더 넓은 오리엔탈리즘 전통에 참여한다는 것을 알아야 한다.

게이샤의 추억. 아서 골든의 소설 게이샤의 추억 (알프레드 A. 크노프, 1997)은 게이샤 전통에 대한 20세기 후반의 주요 서구 허구적 묘사였다. 일본 미술사 학력 배경을 가진 미국 소설가 골든은 은퇴한 교토 게이코 미네코 이와사키와의 인터뷰를 포함한 광범위한 조사를 수행했다. 이 소설은 엄청난 상업적 성공을 거두었고, 수백만 부가 팔렸으며, 여러 언어로 번역되었다.

이 소설과 2005년 영화 각색은 게이샤 이미지의 문화적 수용에 직접적으로 관련된 여러 논란을 불러일으켰다.

첫째, 미네코 이와사키 명예훼손 소송. 이와사키는 2001년 미국 지방 법원에 골든과 그의 출판사 알프레드 A. 크노프를 상대로 계약 위반 및 명예훼손 소송을 제기했다. 그녀는 골든이 인터뷰 과정에서 약속한 익명성을 위반하고 자신의 캐릭터(소설 속 사유리)에게 실제 교토 게이코가 하지 않은 행동을 귀속시켰다고 주장했다. 주요 쟁점은 미즈아게에 관한 것이었다. 골든의 소설은 이를 수습생 게이샤의 처녀성을 최고 입찰자에게 경매하는 것으로 묘사했다. 이와사키와 다른 게이코들은 전후 교토 전통에서 미즈아게 는 머리 모양의 변화를 포함하는 성년식이었지 성매매 경매가 아니었으며, 소설의 묘사는 사실적으로 틀렸고 명예를 훼손했다고 말했다. 이 소송은 2003년 비공개 금액으로 법정 밖에서 합의되었다. 이와사키는 이후 자신의 자서전 Life 게이샤 (아트리아, 2002, 랜디 브라운과 공동 저술)을 자신의 훈련과 경력에 대한 첫 번째 개인 기록으로 출판했다.

둘째, 2005년 영화의 캐스팅 논란. 롭 마셜의 게이샤의 추억 (컬럼비아 픽처스, 2005)는 세 명의 중국 여배우(장쯔이, 공리, 양자경)를 주요 일본 게이샤 역할에 캐스팅했다. 이 캐스팅은 일본, 중국, 국제 문화 논평에서 광범위한 논란을 불러일으켰다. 일본 평론가들은 가장 일본적인 직업에 대한 영화에서 일본 여배우를 캐스팅하지 않은 것에 반발했고, 중국 평론가들은 일본의 전쟁 중 중국에서의 행위와 일본 문화 전통의 인물을 묘사하기 위해 중국 여배우를 캐스팅하는 정치적으로 민감한 사용을 고려할 때 중국 여배우를 일본 캐릭터 역할에 캐스팅한 것에 반발했다. 이 영화는 2005년 개봉 이후 한동안 중국에서 금지되었다. 이 캐스팅 논란은 동아시아 배우와 캐릭터가 상호 교환 가능한 것으로 취급되는 할리우드의 범아시아적 혼합 패턴의 가장 자주 인용되는 예 중 하나이다.

셋째, 도상학적 정확성 비판. 이와사키, 교토 카가이 커뮤니티, 일본 문화 비평가들을 포함한 여러 일본 평론가들은 영화가 게이샤 훈련, 게이샤 행동, 게이샤 시각적 표현을 묘사한 것에 반발했다. 영화의 에리카에 (칼라 변경) 시퀀스, 오키야 가정 구조, 그리고 전반적인 카가이 사회 구조에 대한 묘사는 다큐멘터리적 표현보다는 오리엔탈리즘적 투영으로 비판받았다.

그 게이샤의 추억 연작은 게이샤 직업에 대한 20세기 후반의 가장 영향력 있는 서구 허구적 묘사이며, 현대 비일본인 관객이 게이샤 이미지를 처음 접하는 주요 문화적 틀이다. 이 전통의 도상학적, 문화적 왜곡은 현대 대중 문화와 거기서 파생된 현대 문신 작업에 지속되고 있다.

문화적 전유: 솔직한 토론

게이샤 문신은 문화적 맥락 관점에서 도상학적으로 가장 복잡한 일본 전통 모티프 중 하나이다. 정직한 논의는 여러 구성 요소로 이루어진다.

일본 이레즈미 전통은 일반적으로 가계 계승자 프로토콜 내에서 비일본인 고객에게 개방되어 있다. 벚꽃, 모란, 잉어, 용 포켓 가이드 항목에서 논의된 바와 같이, 호리요시 3세는 비일본인 제자를 훈련시켰고(가장 주목할 만한 호리키츠네 / 알렉스 라인케), 요코하마 계보와 더 넓은 일본 호리모노 집단은 일반적으로 존중하는 서구 고객과 전통의 프로토콜 내에서 작업하는 서구 제자를 환영한다. 호리요시 3세 계보 시술자로부터 고전적인 호리모노 게이샤 작업을 받는 서구 고객은 그것을 전유하는 것이 아니라 전통에 참여하는 것이다. 용, 잉어, 벚꽃 작업에 적용되는 동일한 프로토콜이 고전적인 호리모노 양식으로 적용될 때 게이샤 형상에도 적용된다.

고전적인 호리모노 양식 외부에서 착용되는 모티프는 오리엔탈리즘 잔재를 담고 있다. 오비 매듭 문해력, 세일러 제리 아카이브, 입니다. 전통, 또는 게이샤의 추억 연작에 대한 참조 없이 일반적인 현대 스튜디오에서 적용된 "게이샤" 문신은 명백한 문화적 범죄를 저지르는 것은 아니지만, 일본 여성을 이국적인 장식으로 취급하는 더 넓은 서구 전통에 참여하는 것이다. 아틀라스의 편집 입장은 이 모티프를 착용하기로 한 선택이 개인적인 미적 의도와 무관하게 문화적 무게를 지니며, 착용자는 자신이 무엇을 참조하는지 알아야 한다는 것이다.

미네코 이와사키의 관점은 문화적 맥락 관리에 대한 주요한 기준점 중 하나이다. 이와사키의 자서전 Life 게이샤 (아트리아, 2002)은 현대 교토 게이코 훈련 및 관행에 대한 주요한 영어 개인 기록이다. 이와사키의 핵심 주장은 게이샤 직업이 수십 년의 훈련과 헌신을 요구하는 진지한 고전 예술 형식이며, 게이샤를 매춘과 입니다. 로맨틱-피해자 트로프와 혼동하는 서구의 전통은 사실적으로 틀렸고 직업의 종사자들에게 굴욕적이라는 것이다. 문화적 맥락 관리를 중요하게 생각하는 게이샤 문신 착용자는 이와사키의 주장을 알아야 한다.

범아시아적 혼합 문제. 게이샤를 포함한 동아시아 모티프에 대한 서구의 처리에서 지속적인 문제는 일본, 중국, 한국 문화 참조의 혼합이다. 2005년 게이샤의 추억 영화에서 일본 캐릭터를 연기하기 위해 중국 여배우를 캐스팅한 것은 최근의 전형적인 예이다. 문신 문화에서 이 혼합은 일본 게이샤 이미지와 중국 치파오(旗袍, 치파오) 드레스 관습, 한국 한복 (한복) 요소, 또는 특정 전통에 고정되지 않은 일반적인 "아시아" 장식 모티프와 혼합된 구성에서 나타난다. 정직한 실천은 어떤 전통이 참조되고 있는지 알고, 도상학적 표시를 일반적인 동아시아 융합이 아닌 구체성으로 렌더링하는 것이다.

옐로우 페이스와 아시아 대상화 비판. 사이드의 오리엔탈리즘 비판을 넘어, 로버트 G. 리의 오리엔탈: 대중 문화 속 아시아계 미국인 (템플 대학교 출판부, 1999)와 카렌 시마카와의 국가적 추방: 무대 위의 아시아계 미국인 신체 (듀크 대학교 출판부, 2002)를 포함한 아시아계 미국인 미디어 재현에 대한 더 넓은 비평 문헌은 게이샤 이미지에 대한 추가적인 틀을 제공한다. 주요 관심사는 옐로우 페이스(비아시아 배우가 보철 화장을 하고 아시아 역할 연기), 서구 미디어에서 동아시아 여성의 지속적인 성적 대상화, 그리고 동아시아 여성성을 페티시 대상물로 취급하는 더 넓은 패턴이다. 이러한 비판적 전통에 대한 참조 없이 비일본인이 착용하는 게이샤 문신은 명백한 범죄를 저지르는 것은 아니지만, 이 비판적 맥락을 담고 있는 이미지를 선택하는 것이다.

비일본인 시술자와 게이샤 문제. 이레즈미 또는 고전 호리모노에 영향을 받은 양식으로 작업하는 서구 비일본인 시술자는 게이샤 형상에 대한 특정 질문에 직면한다. 주요 현대 참조에는 스위스의 류 패밀리의 패밀리 아이언 소속 필립 류 (호리요시 3세와의 수십 년간의 지속적인 교류와 그의 전신 작업에는 광범위한 인물 구성이 포함됨), 덴마크 로열 타투의 헤닝 요르겐센 (일본 영향 양식으로 작업하는 유럽의 고참 시술자), 그리고 호리요시 3세 계보 내 또는 그 옆에서 훈련받은 유럽, 북미, 호주, 라틴 아메리카 시술자들의 더 넓은 집단이 포함된다. 아틀라스의 편집 입장은 이 시술자들이 문서화된 도상학적 문해력을 가지고 전통의 가계 프로토콜 내에서 작업할 때, 그것을 전유하는 것이 아니라 전통에 참여한다는 것이다. 동일한 기준은 도상학적 문해력 없이 일반적인 이국적인 장식으로 게이샤 이미지를 적용하는 시술자에게는 적용되지 않는다.

일반적인 페어링과 그 의미

호리모노, 아메리칸 재패니즈, 네오 트래디셔널, 컨템포러리 일러스트레이션 등 다양한 스타일에서 게이샤가 등장합니다.

게이샤와 벚꽃 (사쿠라). 봄의 구성. 벚꽃은 봄을 상징하며 모노노 아와레 덧없음의 미학을 나타냅니다. 게이샤와 사쿠라를 짝지으면 계절감을 부여하고 벚꽃이 담고 있는 아름다움의 덧없음을 표현합니다. 고전 호리모노 게이샤 구성 중 가장 흔한 것 중 하나입니다. 상호 참조 /의미/벚꽃.

게이샤와 모란 (식물). 초여름의 구성. 모란은 번영, 부, 명예를 상징하며 게이샤와 보탄을 짝지으면 고귀한 꽃의 느낌을 줍니다. 상호 참조 /의미/모란.

게이샤와 샤미센 (샤미센). 음악적 기예 구성. 샤미센(三味線, 세 줄짜리 류트)은 게이샤 음악 교육의 주요 악기입니다. 샤미센을 든 게이샤 구성은 시각적 이국주의보다는 직업의 음악적 기예를 명시적으로 참조합니다. 이 구성은 착용자가 게이샤가 매춘부가 아닌 숙련된 음악가임을 알고 있다는 가장 직접적인 도상학적 표현 중 하나입니다.

게이샤와 접는 부채 (오기 / 센스). 춤과 대화 구성. 부채는 고전 일본 무용(니혼부요)의 주요 소품 중 하나이며 대화 예술에서도 사용됩니다. 부채를 든 게이샤 구성은 인물의 춤 훈련을 참조합니다.

게이샤와 파라솔 (카사). 야외 행렬 구성. 파라솔은 게이샤의 야외 모습을 나타내며, 일부 우키요에 원본 자료에서는 파라솔을 든 게이샤가 공연 참석을 위해 이동하거나 공연에서 돌아오는 모습이 묘사됩니다.

게이샤와 가면 (한냐, 키츠네, 노). 연극적 구성. 노 가면( 한냐 여성 악마 가면, 키츠네 여우 가면 또는 기타 노 가면)을 들고 있거나 동반한 게이샤는 연극적이고 초자연적인 느낌을 줍니다. 이 구성은 고전 호리모노보다 아메리칸 재패니즈 플래시에서 더 흔합니다. 일본 가면 도상의 더 넓은 범위를 상호 참조하십시오.

게이샤와 용 (류). 힘과 우아함의 구성. 보호하는 힘이자 상승하는 힘으로서의 용과 세련된 예술로서의 게이샤를 짝지었습니다. 용과 벚꽃 또는 용과 잉어 조합보다 덜 흔하지만 고전 호리모노에서 문서화되었습니다. 상호 참조 /의미/용.

게이샤와 잉어 (코이). 물과 변환의 구성. 용문을 오르는 잉어와 유흥 세계의 인물로서의 게이샤를 짝지었습니다. 상호 참조 /의미/코이.

게이샤와 학 (쓰루). 장수의 구성. 장수의 상징인 학과 세련된 아름다움의 인물로서의 게이샤를 짝지었습니다. 학의 흰 깃털은 게이샤의 화려한 기모노와 시각적 대비를 제공하며 고전 호리모노에서 흔한 구성 조합입니다.

게이샤와 단풍 (모미지). 가을의 구성. 단풍은 계절감을 부여하고 계절 변화의 더 넓은 일본 미학적 영역을 나타냅니다.

게이샤와 떨어지는 꽃잎. 대기 구성. 구성의 빈 공간에 떨어지는 꽃잎의 산포는 움직임과 더 넓은 덧없음의 의미를 부여합니다. 고전 호리모노와 현대 사실주의 게이샤 작업에서 흔합니다.

게이샤와 이름 배너. 서양 네오 트래디셔널 구성. 게이샤 인물과 개인 이름이나 헌사가 적힌 리본 배너를 짝지었습니다. 이 구성은 고전 호리모노의 선례가 없는 현대 서양식 각색입니다.

배치: 게이샤가 몸에 사는 곳

게이샤는 현대 문신 어휘에서 배치 유연성이 가장 높은 모티프 중 하나이며, 각 배치는 다른 시각적 및 전통적 의미를 제공합니다.

등 전체 배치 는 고전 호리모노의 정석적인 배치입니다. 등은 상세한 기모노, 완벽한 오비(게이샤의 경우 뒤로 묶음), 계절적인 케쇼보리와 주변 대기 요소를 고전 호리모노 구성 어휘가 요구하는 규모로 표현할 수 있는 전체 인물을 수용합니다. 등 전체 게이샤는 가장 깊은 도상학적 깊이를 가지며 가장 많은 시술자의 투자를 보상합니다.

등 반쪽 및 3/4 배치 는 고전적인 구성 어휘의 많은 부분을 유지하면서도 등 전체를 원하지 않는 고객을 수용할 수 있는 중간 규모 옵션입니다. 인물은 일반적으로 상부 또는 하부 등에서 주변 대기가 축소된 형태로 배치됩니다.

팔 전체 배치 는 게이샤 인물을 세로 팔 감기 구성 논리에 맞게 각색합니다. 인물은 일반적으로 어깨에서 손목까지 뻗어 있으며 기모노가 가능한 피부를 채우고 계절적 요소가 인물 주위에 통합됩니다. 팔 전체 게이샤 작업은 고전 호리모노와 아메리칸 재패니즈 스타일 모두에서 현대적인 배치 중 하나입니다.

팔 반쪽 배치 는 인물(전신이 아닌 머리와 상반신) 또는 압축된 전신 구성으로 축소된 규모로 게이샤 인물을 수용합니다. 초상화만 있는 팔 반쪽 배치는 현대 아메리칸 재패니즈 스타일에서 가장 자주 요청되는 배치 중 하나입니다.

허벅지 배치 는 특히 2010년대와 2020년대에 네오 트래디셔널 및 사실주의 게이샤 작업의 주요 현대적 장소가 되었습니다. 허벅지는 주변 대기 요소를 위한 충분한 빈 공간과 함께 상당한 규모의 전체 인물 초상화를 수용합니다.

가슴 및 갈비뼈 배치 는 더 작은 규모로 단일 인물 초상화를 수용합니다. 가슴 게이샤는 현대적인 배치 중 가장 자주 요청되는 것 중 하나입니다.

팔뚝 및 바깥 팔 배치 는 더 작은 규모로 초상화 또는 부분 인물 게이샤 구성을 수용합니다. 팔뚝 게이샤는 현대 아메리칸 트래디셔널 및 네오 트래디셔널 배치에서 흔합니다.

종아리 및 정강이 배치 는 확장된 세로 규모로 전체 인물 게이샤 구성을 수용하며 팔 전체 작업의 일반적인 대안입니다.

배치 결정은 도상학적 결정이기도 합니다. 고전 호리모노는 게이샤를 주요 인물 슈다이 로 취급하며, 인물의 상세한 기모노, 오비, 주변 대기를 묘사하기 위해 상당한 표면이 필요합니다. 착용자가 고전적인 도상학적 깊이를 원한다면 배치가 이를 반영해야 합니다. 더 작은 규모의 독립적인 배치는 여전히 더 넓은 인물적 깊이를 담을 수 있지만 고전 호리모노 구성 맥락을 잃게 됩니다.

스타일별 섹션

고전 일본 테보리 호리모노 게이샤 (가장 깊은 기술적 깊이)

고전 일본 테보리 호리모노 게이샤는 이 모티프에 대한 가장 깊은 기술적 깊이를 나타냅니다. 이 인물은 계절적인슈다이로서 더 큰 바디수트 구성 내에서 주요 주제로 기능하며 케쇼보리 의 대기 요소를 포함합니다. 이 작업은 대규모이며 손으로 찌르는 테보리 (手彫り) 기법으로 여러 바늘이 달린 대나무 또는 금속 손잡이를 사용하여 음영을 처리하며, 연속적인 그림 필드의 일부로 통합됩니다. 테보리는 고전 바디수트 작업의 특징인 색상 채도의 그라데이션을 생성하며, 기모노의 상세한 패턴과 안료 표현은 이 기법에 매우 적합합니다. 주요 계보의 중심은 호리요시 3세 요코하마 계보 와 그 스테이트 오브 그레이스 산호세 위성 (호리타카와 호리토모), 스위스의 (필립 루와 가족)는 현대 고전 일본식 호리모노의 주요 유럽 기관적 중심지이며, 1990년대부터 호리요시 3세와 교류를 이어왔습니다. 필립 루의 전신 문신 작업은 정통 호리모노 구성 어휘 내에서 광범위한 인물 부분을 포함하며, Leu Family의 출판된 기록에는 게이샤와 여성 초상화 작업이 포함됩니다. 및 일본 전통 내에서 훈련된 더 넓은 호리모노 시술자 그룹입니다. 기록에는 2014년 JANM 인내 전시 카탈로그와 Sandi Fellman의 일본 문신 (Abbeville Press, 1986)가 포함됩니다.

아메리칸 재패니즈 스타일의 굵은 윤곽선 게이샤

아메리칸 재패니즈 스타일의 게이샤는 일본 모티프 어휘를 미국의 굵은 윤곽선 관습, 더 채도 높은 색상, 서양식 구성 논리와 결합합니다. 이 양식은 1960년대 세일러 제리에서 호리히데 태평양 다리 와 돈 에드 하디 1973 기후 도제 수련의 기록에서 파생되었으며, 현재 북미 스튜디오 전반에 걸쳐 확립된 아메리칸 타투 르네상스 스타일로 자리 잡았습니다. 아메리칸 재패니즈 스타일의 게이샤는 일반적으로 고전 일본 어휘의 인물 구성과 기모노 디테일을 유지하지만, 더 그래픽적이고 대비가 높으며 종종 독립형으로 사용하기 좋은 형식으로 적용됩니다. 이 스타일의 팔 반쪽, 팔 전체, 등 문신은 현대 미국에서 광범위하게 사용됩니다.

아메리칸 트래디셔널 세일러 제리 스타일 게이샤

아메리칸 트래디셔널 세일러 제리 스타일 게이샤는 노먼 콜린스의 호놀룰루 호텔 스트리트 상점에서 직접 계승된 20세기 중반의 플래시 양식입니다. 이 양식은 제한된 아메리칸 트래디셔널 팔레트(일반적으로 4~6가지 색상)의 굵은 윤곽선 단일 바늘 구성을 특징으로 하며, 게이샤 인물은 그래픽적인 독립형 구성으로 묘사됩니다. 계승된 플래시의 도상학적 정확성은 엇갈립니다. 아카이브의 많은 "게이샤" 인물은 포즈, 복장, 액세서리 구성에서 여성을 묘사하며 오이란 게이샤 자료가 아닌 (유녀) 자료. 세일러 제리 스타일에 영향을 받은 현대 미국 전통 문신가들은 종종 도상학적 혼란을 바로잡지 않고 이 자료를 양식적 참고 자료로 사용합니다. 도상학적 정확성을 중시하는 문신 의뢰인은 의뢰 전에 원본 이미지를 확인해야 합니다.

네오 트래디셔널 화려한 색감의 게이샤 (2000년대 및 2010년대 부흥)

네오 트래디셔널 게이샤는 1990년대, 2000년대, 2010년대의 더 넓은 네오 트래디셔널 운동에 미국식 일본식 스타일을 적용합니다. 네오 트래디셔널은 굵은 윤곽선을 유지하지만 색상 팔레트를 극적으로 확장하고 (미국 전통 스타일이 4~5가지 색상을 사용하는 데 비해 종종 10~12가지 색상), 입체적인 음영을 훨씬 더 많이 추가하며, 더 일러스트레이션적인 구성 방식을 채택합니다. 네오 트래디셔널 게이샤 작업은 종종 고전 일본 호리모노에서 가져온 것이 아니라 더 넓은 네오 트래디셔널의 범주에서 가져온 장식 요소 (주름 장식, 보석, 리본 배너, 보석)와 인물을 함께 배치합니다. 허벅지, 하프 슬리브, 가슴 부위가 현대 네오 트래디셔널 게이샤의 일반적인 부위입니다.

현대 사실주의 게이샤

현대 사실주의 게이샤 작업은 현대 고속 로터리 머신과 초미세 안료를 사용하여 기모노 패턴 디테일, 칸자시 머리핀의 정밀함, 피부 톤, 주변광 음영을 다큐멘터리적인 정확성으로 표현합니다. 사실주의 게이샤는 종종 최대의 대비를 위해 어두운 배경에 풍부한 그라데이션 색상을 특징으로 합니다. 단일 인물 허벅지, 하프 슬리브, 가슴 구성은 현대 사실주의 스타일의 주요 부위입니다. 이 양식은 2010년대에 인정받는 기법으로 등장했으며 2020년대에도 계속되고 있습니다. 사실주의 게이샤는 인물을 추상화하기보다는 인물의 시각적 스타일을 기록합니다. 기술적 충실성이 핵심입니다. 도상학적 정확성 문제는 여전히 남아 있습니다. 사실주의 "게이샤" 문신은 여전히 오이란 을 묘사할 수 있습니다. 오이란.

현대 블랙워크 및 라인워크 게이샤

현대 블랙워크 시술가들은 게이샤 인물을 고대비 기하학적 형태, 도트워크 스티플링, 파인 라인 라인워크 또는 순수 라인 일러스트레이션으로 축소합니다. 블랙워크 게이샤는 강한 실루엣과 최소한의 내부 디테일로 인물을 표현할 수 있으며, 도상학적 표식 (기모노, 오비, 머리 장식)은 색상이 아닌 라인워크를 통해 전달됩니다. 이 양식은 색상 스타일보다 덜 일반적이지만 유럽, 호주 및 북미 블랙워크 장면에서 인정받는 현대 기법으로 자리 잡았습니다.

유명 게이샤-문신 연결고리

  • 호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생, 1971년 쇼다이 호리요시에게 3대 호리요시라는 칭호를 받음)는 게이샤 인물 구성을 포함한 고전 호리모노의 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 해석가입니다. 그의 요코하마 스튜디오는 1971년부터 광범위한 전신 문신 게이샤와 여성 초상화 작업을 제작해 왔습니다. 요코하마 문신 박물관 (분신 문신 박물관, 2000년 설립)은 그의 계보의 주요 현대 기관적 중심축입니다. 타카히로 키타무라 (호리타카)의 부시도: 일본 문신의 유산 (Schiffer, 2000)는 스승의 고객이자 제자로서의 입장에서 쓴 글로, 인물 구성 전통을 다룹니다.
  • 쇼다이 호리요시 (요시츠구 무라마츠)는 1930년대부터 1970년대까지 요코하마에서 활동했으며, 1971년 나카노 요시히토에게 호리요시라는 이름을 부여했고, 20세기 인물 슈다이 전통, 특히 게이샤와 여성 초상화 작업을 해석하는 주요 인물이었습니다.
  • 에서 활동하고 있습니다. 이 곳은 현대 요코하마 전통의 주요 미국 기관적 중심지입니다. (호리타카 / 타카히로 키타무라 그리고 호리토모 / 카즈아키 키타무라(둘 다 호리요시 3세의 전 제자)는 현대 요코하마 계보의 주요 미국 기관적 중심축으로, 게이샤 인물 구성을 포함한 전신 호리모노 작업을 제작합니다.
  • 르 류 패밀리 패밀리 아이언 (필립 류 와 가족 (스위스)은 1990년대부터 호리요시 3세와 지속적인 교류를 통해 현대 고전 일본 스타일 호리모노의 주요 유럽 기관적 중심축입니다. 필립 르 류의 전신 문신 작업은 정통 호리모노 구성 어휘 내에서 광범위한 게이샤 및 인물 구성을 포함합니다.
  • 헤닝 요르겐센 덴마크 로열 타투의 헤닝 요르겐센은 유럽의 비일본식 이레즈미 전통 시술가 중 주요 인물이며, 게이샤 인물 스타일로 작업한 기록이 있습니다.
  • (1911-1973) (1911년 ~ 1973년)는 호놀룰루 호텔 스트리트의 가게와 1960년대 기후의 오구리 카즈오 (호리히데)와의 서신 교환을 통해 게이샤 인물 모티프를 미국 전통 플래시로 가져왔습니다. 콜린스의 게이샤 디자인은 돈 에드 하디가 편집한 (하디 마크스 출판, 2002)와 2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품으로 콜린스의 디자인을 계속 라이선스하는 더 넓은 세일러 제리 브랜드 아카이브에 문서화되어 있습니다. (하디 마크스 출판, 2002)에 기록되어 있습니다.
  • 호리히데 (오구리 카즈오) (일본 기후)는 1960년대 세일러 제리의 주요 일본인 서신 교환 상대였으며, 1973년 하디가 기후에서 5개월간 도제 생활을 할 때 돈 에드 하디의 주요 일본인 스승이었습니다. 호리히데를 통한 태평양의 연결은 고전 호리모노 게이샤 도상학을 미국 실무에 도입했습니다. 주요 영어 호리히데 참고 자료는 타케이 유시의 호리히데: 오구리 카즈오의 삶과 작품을 기념하며 (LM 출판사 / 워싱턴 대학교 출판부, 2014)입니다.
  • 는 그의 는 1973년 기후 도제 생활, 리얼리스틱 타투 (1974), 그리고 5권의 타투 타임 (하디 마크스 출판, 1982년 ~ 1991년)을 통해 고전 호리모노 게이샤 전통을 이어갔습니다. 하디의 자전적 이야기는 (조엘 셀빈 공저, 토마스 던 북스, 2013)과 (토마스 던 출판사, 2013)에 나옵니다.
  • 키타가와 우타마로 (c. 1753년 ~ 1806년)는 그의 c. 1790년대 목판화 작품을 통해 모든 현대 게이샤 문신의 주요 비진가 도상학적 기층을 제공합니다. 줄리 넬슨 데이비스의 우타마로와 미의 광경 (Reaktion Books, 2007; 개정판 University of Hawaii Press, 2020)은 Utamaro에 관한 최근의 주요 영어 학술 논문입니다.
  • 츠키오카 요시토시 (1839년 ~ 1892년)는 그의 산주로쿠 괴단 (1888년 ~ 1892년)와 후조쿠 산주니소 (1888년)를 통해 후기 우키요에 인물 스타일을 제공합니다. 존 스티븐슨의 요시토시의 여인들 (워싱턴 대학교 출판부, 1986년)은 주요 영어 요시토시 참고 자료입니다.
  • 우타가와 쿠니요시 (1797년 ~ 1861년)는 그의 후기 작품에서 여성 초상화 부분을 포함하여 더 넓은 인물 및 전사 스타일의 기층을 제공합니다.
  • 리자 달비 (1950년 출생, 시카고 대학교 인류학자)는 게이샤 훈련을 마친 유일한 서양 여성으로, 1975년 교토의 폰토초 지구에서 이치기쿠라는 게이샤 이름으로 훈련받았습니다. 그녀의 게이샤 (캘리포니아 대학교 출판부, 1983년, 1998년 및 2008년 개정판 포함)는 이 직업에 대한 주요 영어 학술 단행본입니다.
  • 이와사키 미네코 (1949년 출생, 1980년 은퇴)는 현대 교토 게이코 훈련에 대한 주요 1인칭 영어 자료입니다. 그녀의 Life 게이샤 (아트리아, 2002년, 랜디 브라운과 함께)는 아서 골든의 1997년 소설에 대한 주요 반박 자료로, 그녀는 이에 대해 2001년 명예훼손 소송을 제기하여 2003년 법정 밖에서 합의했습니다.
  • 레슬리 다운더 (영국 저널리스트이자 일본 전문가)는 유흥가의 여성들: 게이샤의 비밀 역사 (브로드웨이 북스, 2001년)의 저자로, 이 직업을 에도 시대 기원부터 20세기 후반까지 다루는 보완적인 영어 역사서입니다.
  • 세실리아 세가와 시글 (일본계 미국인 역사가)는 요시와라: 일본 창녀의 빛나는 세계 (하와이 대학교 출판부, 1993년)의 저자로, 요시와라 허가 구역과 관련 게이샤의 출현에 대한 주요 영어 학술 역사서입니다.
  • 2014년 일본계 미국인 국립 박물관 전시 (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영), 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처리. 전시 카탈로그에는 게이샤와 여성 초상화 부분을 포함한 완성된 전신 문신의 사진 기록이 포함되어 있습니다. (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영)은 게이샤 및 여성 초상화 기록을 포함한 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처리를 보여주며, 전신 호리모노 내에서 다루어졌습니다.

게이샤 문신을 받는 방법에 대한 생각

게이샤 문신을 고려하고 있다면, 다음 여섯 가지 유용한 질문으로 생각해 보세요.

  1. 게이샤가 실제로 무엇인지 아십니까? 게이샤는 고전 산겐 (샤미센), 고전 무용, 성악, 다도, 서예, 대화 예술 분야에서 수년간 훈련받은 전문 예술가 엔터테이너입니다. 게이샤는 매춘부가 아니며 결코 매춘부가 아니었습니다. 허가된 유녀 직업 (오이란, 타유)은 별도의 법적 범주에 속하는 별도의 직업이었습니다. 서양에서 게이샤에 대해 가장 흔하게 혼동하는 것은 두 직업을 혼동하는 것입니다. 차이점을 모른다면, 리자 달비의 게이샤 (1983년) 또는 이와사키 미네코의 Life 게이샤 (2002년)의 소개 부분을 최소한 읽고 나서 피부에 디자인을 새기십시오.
  1. 게이샤 또는 오이란? 오비 매듭이 주요 도상학적 구분점입니다. 게이샤의 오비는 뒤로 묶이고, 오이란의 오비는 앞으로 묶입니다. 서양 플래시에 있는 "게이샤" 문신의 상당수는 실제로 오이란, 우키요에의 오비(obi)를 앞으로 묶는 것에서 파생되었습니다. 의뢰하기 전에 참고 이미지가 실제로 어떤 인물을 묘사하는지 확인하세요.
  1. 어떤 전통을 따르고 싶으신가요? 고전 일본 호리모노 게이샤, 미국식 일본 영향의 굵은 윤곽선 게이샤, 미국 전통 스타일의 세일러 제리 등록 게이샤, 네오 트레디셔널의 풍부한 색감 게이샤, 현대 사실주의 게이샤, 현대 블랙워크 게이샤는 서로 다른 미학적, 역사적 양식입니다. 고전 일본 호리모노는 가장 깊은 역사적 뿌리를 가지고 있으며 도상학적으로 가장 밀도가 높습니다. 미국식 일본 영향은 세일러 제리를 거쳐 하디로 이어지는 경로를 통해 파생되었습니다. 네오 트레디셔널과 사실주의 양식은 독특한 현대적 방식으로 어휘를 적용합니다. 디자인 논의를 시작하기 전에 어떤 양식을 선택할지 결정하세요.
  1. 어떤 구도인가요? 단독 인물 초상화는 게이샤와 사미센 구도, 게이샤와 벚꽃 계절 구도, 게이샤와 가면 연극 구도, 계절적 요소가 있는 전신 고전 호리모노와는 다른 표현입니다. 케쇼보리. 고전 호리모노는 게이샤를 주요 인물로 다룹니다. 슈다이 주변의 분위기 있는 요소를 필요로 합니다. 고전적인 깊이를 원한다면 구도도 이를 반영해야 합니다.
  1. 문화적 맥락은 어떤가요? 게이샤 문신은 개인적인 미학적 의도와는 별개로 문화적 무게를 지닙니다. 에드워드 사이드의 오리엔탈리즘 (1978) 전통, 미네코 이와사키의 관점(2002), 입니다. (1904) 오리엔탈리즘 유산, 그리고 게이샤의 추억 (1997년 소설, 2005년 영화) 문화적 논란은 이 모티프의 현대적 수용에 영향을 미칩니다. 착용자는 이러한 맥락을 알아야 합니다.
  1. 어떤 작가인가요? 게이샤 작업은 기술적으로 까다로운 인물 작업이며, 특히 고전 테보리 호리모노 양식에서는 더욱 그렇습니다. 호리요시 3세 계보(호리타카, 호리토모, 필립 르, 헤닝 요르겐센 및 더 넓은 범위의 호리모노 시술자들)에서 훈련받은 시술자가 시술한 게이샤는 고전 전통 밖에서 훈련받은 시술자가 시술한 같은 게이샤와 다르게 보일 것입니다. 이레즈미 계보가 중요하다면 해당 계보에서 훈련받은 타투이스트를 찾으세요. 요코하마 타투 박물관과 산호세의 스테이트 오브 그레이스 타투는 각 지역의 주요 계보 거점입니다.

현역 타투이스트는 이 여섯 가지에 대해 솔직한 대화를 나눌 수 있습니다. 게이샤는 일본 전통 문신 어휘에서 가장 도상학적으로 복잡한 모티프 중 하나이며, 기술적, 문화적 깊이는 착용자의 이해도를 높여줍니다.

  • 호리요시 3세 (요시히토 나카노). 게이샤 인물 구성을 포함한 고전 호리모노의 가장 국제적으로 문서화된 현존 해석가입니다.
  • 초대 호리요시 (요시츠구 무라마츠). 1971년에 호리요시 3세라는 이름을 하사한 요코하마의 창시자입니다.
  • 호리히데 (오구리 카즈오). 세일러 제리의 주요 일본 통신원이자 1973년 돈 에드 하디의 기후 스승입니다.
  • (1911-1973). 게이샤를 포함한 일본 인물 모티프를 미국 전통 플래시로 가져온 20세기 중반의 미국 시술자입니다.
  • 는 그의. 게이샤 인물 구성을 포함한 고전 호리모노의 미국 전승을 심화시킨 인물입니다.
  • 우타가와 쿠니요시. 1827년부터 1830년까지의 목판화 작가로, 스이코덴 시리즈는 고전 호리모노의 도상학적 기층입니다.
  • 테보리 기법. 고전 호리모노 게이샤 작업이 적용되는 전통적인 일본 수작업 기법입니다.
  • 이레즈미, 전통. 일본 게이샤 인물 모티프가 속한 더 넓은 전통입니다.
  • 문신 역사 속 벚꽃. 고전 호리모노 봄 구도에서 게이샤와 함께 사용되는 주요 일본 계절 모티프입니다.
  • 문신 역사 속 모란. 초여름 구도에서 게이샤와 함께 사용되는 일본 꽃 모티프이며, 식물 "꽃의 왕"입니다.
  • 문신 역사 속 잉어. 고전 호리모노의 잉어와 게이샤 물 구도입니다.
  • 문신 역사 속 용. 고전 호리모노의 용과 게이샤 힘과 우아함의 구도입니다.
  • 문신 역사 속 파도. 게이샤 인물 모티프가 속한 더 넓은 물과 인물 구도 어휘입니다.

출처

  • 달비, 라이자. 게이샤. 캘리포니아 대학교 출판부, 1983년 (1998년, 2008년 개정판). 1975년 교토 폰토초 지구에서 게이샤 훈련을 마친 유일한 서양 여성에 의해 쓰여진 게이샤 직업에 대한 기초적인 영어 학술 인류지입니다.
  • 이와사키, 미네코, 랜디 브라운과 함께. 게이샤, 한 인생. 아트리아, 2002년. 교토 게이코의 주요 1인칭 영어 자서전으로, 아서 골든의 1997년 소설에 대한 수정의 일부로 쓰여졌습니다. 게이샤의 추억, 이와사키는 2001년 명예훼손 소송을 제기하여 2003년에 법정 밖에서 합의했습니다.
  • 다우너, 레슬리. 유흥가의 여성들: 게이샤의 비밀 역사. 브로드웨이 북스, 2001년 (영국에서는 게이샤: 사라지는 세계의 비밀 역사, 헤드라인, 2000년)으로 출판됨. 에도 시대 기원부터 20세기 후반까지의 직업을 다루는 보완적인 영어 역사입니다.
  • 포먼, 켈리 M. 게이샤의 게이: 음악, 정체성, 의미. SOAS 음악학 시리즈, 애쉬게이트, 2008년. 게이샤 음악 예술과 산겐 (샤미센) 전통에 대한 집중적인 학술 연구입니다.
  • 시글, 세실리아 세가와. 요시와라: 일본 기녀의 화려한 세계. 하와이 대학교 출판부, 1993년. 요시와라 공인 지구와 관련 게이샤의 출현에 대한 주요 영어 학술 역사입니다.
  • 스탠리, 에이미. 여성 판매: 매춘, 시장, 그리고 초기 근대 일본의 가계. 캘리포니아 대학교 출판부, 2012년. 노동 및 가계 경제로서의 공인 기녀 시스템에 대한 주요 학술 역사이며, 게이샤가 무엇이 아니었는지를 이해하는 틀입니다.
  • 앨리슨, 앤. 밤의 노동: 도쿄 호스티스 클럽에서의 성, 쾌락, 기업 남성성. 시카고 대학교 출판부, 1994년. 20세기 후반 도쿄 호스티스 산업에 대한 민족지 연구로, 때때로 게이샤 작업과 혼동되지만 별개의 현대 상업 엔터테인먼트 범주입니다.
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  • 롱, 존 루터. "나비부인." 세기 Magazine, 1898년. 일본 여성의 자살을 추가한 Loti의 틀에 대한 미국적 확장.

사설

연구 및 작성: 존 J. 마요 3세, Editor, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 위에 명시된 마지막 검토 날짜 기준 현재의 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

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