그 한냐 (般若)는 일본 노 연극 가면으로, 슬픔, 질투 또는 좌절된 사랑으로 인해 뿔 달린 여성 악마로 변한 여성의 영혼을 묘사합니다. 이름에는 의도적인 아이러니가 담겨 있습니다. 한냐 는 산스크리트어 불교 용어의 일본어 음역입니다. 반야 (智慧 또는 般若, "초월적 지혜"), 이는 반야바라밀다 (般若波羅蜜多, "심경") 경전을 제목으로 하는 것과 같은 단어입니다. 이 가면은 무로마치 시대 후기(약 15세기 중반~16세기 중반)에 개발되었으며, 정통 전통은 유명 노 연극 가문의 영향권에서 활동한 한냐보(般若坊)라는 승려가 조각했다고 전해집니다. 이 가면은 세 가지 주요 노 연극에 등장합니다. 슈라모노 와 카즈라모노 레퍼토리: 아오이노우에 (葵上, "아오이 부인"), 로쿠조 부인의 살아있는 영혼의 질투가 겐지의 아내를 공격하는 이야기(정통 문학 출처는 유가오 와 아오이 11세기 무라사키 시키부의 겐지 이야기); 도조지 (道成寺), 버림받은 기요히메가 뱀으로 변해 도조지 사찰의 종 아래에서 승려 안친을 파괴하는 이야기; 그리고 가나와 (鉄輪, "철관"), 교토의 한 여인이 자신을 버린 남편을 파멸시키기 위해 우시노 토키 마이리 저주 의식을 행하는 이야기. 이 가면은 같은 노 연극을 가부키로 각색하면서 에도 시대 후기에 이레즈미 어휘에 편입되었고, 20세기에 걸쳐 요코하마 호리요시 계보에 의해 현대 전신 문신 양식으로 정형화되었으며, 호놀룰루 호텔 스트리트에 있던 Norman "Sailor Jerry" Collins의 가게를 통해 미국 플래시로 유입되었습니다. 한냐는 일반적인 오니 (鬼, "악마")가 아닙니다. 이 모티프는 구체적으로 인간과 악마 사이의 중간 단계에 있는 여성으로, 그 구체성이 핵심입니다.

한냐 문신은 무슨 뜻인가요?

한냐 문신은 가장 흔하게 질투, 집착, 배신 또는 슬픔의 파괴적인 힘과 그러한 감정에 의해 괴물 같은 존재로 변할 수 있는 인간의 능력을 나타냅니다. 이 가면은 도상학적으로 여성적이며 구체적인 서사를 담고 있습니다. 즉, 인간에서 악마로 변하는 중간 단계에 있는 여성으로, 이마에는 뿔이 돋고 입에는 송곳니가 있으며, 순전한 악의보다는 고뇌를 간직한 인간의 눈을 가지고 있습니다. 곤이 구니오가 노 극장: 원리와 관점 (Weatherhill, 1983)와 모니카 베세와 카렌 브라젤이 노 Performance 역 (Cornell East Asia Series, 1978)에서 제시한 더 깊은 일본적 해석은 한냐가 악의 존재가 아니라 연민의 공포를 불러일으키는 인물이라는 것입니다. 문신을 한 사람은 가면에서 악마와 그 악마였던 여성 모두를 보아야 합니다.

한냐 가면 뒤에 숨겨진 이야기는 무엇인가요?

한냐 가면은 무로마치 시대 후기(약 15세기 중반~16세기 중반)에 개발되었으며, 노 연극 전통은 조각을 한냐보 (般若坊)라는 승려에게 돌리는데, 그의 생년월일과 생애는 작업장 전통(민속적) 외에는 확실하게 확립되지 않았습니다. 한냐 (般若)라는 이름은 산스크리트어 불교 용어인 반야의 일본어 음역으로, 초월적 지혜를 의미하며, 이는 반야바라밀다 ("심경") 경전의 제목과 같은 단어입니다. 노 연극 전통에서 이 아이러니는 의도적인 것입니다. 질투심 많은 여성 악마의 가면이 불교 지혜의 이름을 가지고 있다는 것은, 그 악마가 고통을 겪었고 자신의 상태에 대한 비극적인 이해를 가지고 있음을 나타냅니다. 정통 학술 출처는 곤이 구니오의 노 극장 (Weatherhill, 1983)입니다.

한냐와 오니의 차이점은 무엇인가요?

한냐(般若)는 도상학적으로나 서사적으로 일반적인 (鬼, "악마")가 (鬼, "악마" 또는 "오우거")와 구별됩니다. 한냐는 구체적으로 인간과 악마 사이의 중간 단계에 있는 여성으로, 질투의 뿔, 입의 송곳니, 그리고 고뇌를 간직한 인간의 눈을 가지고 있습니다. 오니는 일본의 더 넓은 초자연적 전통(요괴)에서 나온 남성 또는 성별이 없는 악마로, 슬픔이나 질투에 대한 구체적인 서사나 인간에서 악마로의 경계적 변신 과정이 없습니다. 서양 문신에서 두 가지를 혼동하는 것은 흔하고 지속적이며, 이는 한냐가 지닌 구체적인 여성적 서사를 지워버립니다. 이 가면의 세 가지 등급(나마나리, 츄나리, 혼나리) Komparu(1983)와 Goff(1991)에 기록된 대로 여성의 변형 단계를 더 자세히 지정합니다.

한냐 문신은 흉조인가요?

아니요, 한냐 문신은 일본 문화 기록에 불운이 아닙니다. 가면은 저주의 대상이 아닌 심각한 연극적이고 불교적인 유물이며, 기록된 불운 민속 전설이 첨부되지 않은 채 적어도 150년 동안 이레즈미 바디수트 구성에 착용되어 왔습니다. 가면의 내러티브는 악의적이라기보다는 침울합니다. 이는 질투나 슬픔으로 파괴된 여성을 묘사하며, 착용자는 일반적으로 악마를 불러내기보다는 그러한 변화에 대한 인간의 능력을 언급하고 있습니다. Atlas의 편집 입장은 한냐 문신의 유일한 관심사는 도상학적인 이해력(가면이 무엇인지 아는 것)과 문화적 맥락 관리(모티프가 속하는 노와 이레즈미 전통을 아는 것)라는 것입니다.

한냐와 뱀 문신은 무슨 뜻인가요?

한냐와 뱀의 짝짓기는 일본 고전 이레즈미의 가장 구체적인 서사 구성 중 하나이며 노(能) 연극을 참조합니다. 도조지 (道成寺)와 그 근원 전설. 이야기 속에서 젊은 여자는 키요히메 떠돌이 승려 안친과 사랑에 빠지고, 거절당하고 질투심에 사로잡혀 히다카 강을 따라 그를 쫓다가, 추격 중에 거대한 뱀으로 변신하고, 결국 안친이 숨어 있던 도조지의 종을 휘감고 안친이 산 채로 불타버릴 때까지 그녀의 분노로 청동을 가열한다. 특히 종을 감고 있는 뱀과 함께 코일링된 뱀 몸체와 짝을 이루는 한냐 가면은 이 특정한 이야기를 참조합니다. 정식 학술적 치료법은 Susan Blakeley Klein의 "달이 종을 칠 때: 노 연극 도조지의 욕망과 계몽"(Japanese Studies 저널, 1991).

한냐 문신은 문화적 도용인가요?

솔직한 대답은 렌더링, 시술자, 착용자의 이해에 달려 있다는 것입니다. 일본의 이레즈미 전통은 일반적으로 세습 의사 프로토콜 내에서 일본인이 아닌 고객에게 개방되어 있으며, 요코하마의 호리요시 3세와 더 넓은 현대 호리모노 집단은 일본과 서양 고객 모두를 위해 광범위한 한냐 작업을 제작했습니다. 요코하마 혈통이나 미국 일본의 영향을 받은 미국 하디파 등록부에서 훈련을 받은 수행자가 노 극장과 노 극장에 대한 도상학적 지식을 바탕으로 적용한 한냐 문신입니다. 아오이노우에 와 도조지 원천자료는 전통을 전유하기보다는 전통에 참여하고 있다. 노 소스, 여성 질투 서사, 가면의 세 가지 변형 등급을 언급하지 않고 일반적인 '일본 악마'로 적용된 '한냐' 문신은 명백한 문화적 공격이라기보다는 도상학을 평면화하는 것이며, 아틀라스의 편집 입장은 착용자가 마스크를 착용하기 전에 마스크가 무엇인지 알아야 한다는 것입니다.

어원: 한냐, prajñā, 그리고 "지혜"의 아이러니

단어 한냐 (般若)라는 이름은 산스크리트어 불교 용어인 반야, "초월적인 지혜" 또는 "직관적인 이해"를 의미합니다. 동일한 산스크리트어 용어의 제목은 다음과 같습니다. 반야바라밀다 (般若波羅蜜多, "완전한 지혜") 대승불교의 기초가 되는 경전으로서, 그 중 가장 널리 염불되는 부분은 심경 (반야바라밀다 Hṛdaya, Japanese 한냐 신교 般若心経). 불교에 대한 지식이 어느 정도라도 있는 일본인이라면 누구나 이 말을 듣습니다. 한냐 반야심경을 먼저 생각하고 악마 가면을 두 번째로 생각합니다. 따라서 마스크의 이름은 영어 문신 담론이 거의 등록되지 않는 방식으로 의도적으로 아이러니하고 신학 적입니다.

노리코 T. 라이더의 일본 악마 이야기: 고대부터 현재까지의 오니 (Utah State University Press, 2010)은 일본 악마 전통과 그 광범위한 문화적 맥락에 대한 주요 영어 학술 논문입니다. 라이더는 더 큰 범위 내에서 한냐를 취급합니다. (鬼, "악마")가 와 요괴 도상학은 어원적 아이러니를 직접적으로 언급합니다. 마스크의 이름은 악마를 고통을 통해 비극적인 형태의 이해를 얻은 인물로 표시합니다. 마스크는 단지 무섭기만 한 것이 아닙니다. 불교 기록에서 그녀는 그 이름이 불러일으키는 자비로운 공포의 인물입니다.

마스크 조각의 정식 작업장 전통 귀속은 다음과 같은 성직자에게 있습니다. 한냐보 (般若坊)은 무로마치 시대 말기(15세기 중반에서 16세기 중반)에 확립된 노 가문의 궤도에서 활동했습니다. 한냐보의 전기적, 연대적 세부 사항은 공방 전통 밖에서 확고히 확립되지 않았으며, 그 귀속은 엄격한 역사학적 의미(독립적인 기록 확증보다는 단 한 줄 공방 전승)에서 민속적 확신을 담고 있습니다. 쿠니오 콤파루 노 극장: 원리와 관점 (Weatherhill, 1983)은 기록 기록의 한계를 인정하면서 이 귀속을 정식 노 가면 전통 설명으로 취급합니다.

무로마치 말기와 에도 시대 초기(1500년경~1700년경)부터 살아남은 가면으로, Tokyo 국립박물관 (동경국제立博물館), Kyoto 국립박물관 (京city立博물館)과 주요 노가문 컬렉션(칸제(Kanze), 호쇼(Hōshō), 곤파루(Kmparu), 콩고(Kongō) 및 기타(Kita) 학교) 학교)는 한냐(Hannya) 전통의 다큐멘터리 기반을 구성합니다. 가장 많이 사진에 찍힌 생존 사례는 Komparu(1983), Bethe 및 Brazell(1978), 20세기 후반과 21세기 초반의 도쿄 국립 박물관 전시 카탈로그에 나와 있습니다.

의미론적 배가 한냐 "지혜"와 "질투하는 악마"는 모두 일본 연극의 가장 특징적인 아이러니 중 하나이며 그리스 비극 가면이 배우의 목소리와 신의 공포를 모두 전달하는 방식과 구조적으로 유사하기 때문입니다. 가면은 악마 그 자체가 아니라 악마에 대한 연민의 형상이며, 그 이해를 담고 있는 한냐 문신의 착용자는 모티브를 온전하게 읽어내고 있는 것이다.

노 연극 전통: 무로마치 시대 후기 기원과 세 가지 변신 등급

노(能, "기술" 또는 "재능", 또한 能楽라고도 함) 노가쿠)는 세계에서 가장 오래되고 지속적으로 공연되는 연극 전통 중 하나입니다. 이 전통은 14세기 후반에 구체화되었습니다. 칸아미 키요츠구 (1333~1384)와 그의 아들 제아미 모토키요 (c. 1363 ~ c. 1443) 아시카가 쇼군 요시미츠의 후원을 받았습니다. Zeami의 이론 논문은 주로 후시카덴 (풍姿꽃伝, "문체와 꽃에 대한 가르침", c. 1400 - 1418)은 전통이 현대까지 계속해서 이어져 온 미학적, 극적 원리를 확립했습니다. 주요 영어 Zeami 참고 문헌은 J. Thomas Rimer와 Yamazaki Masakazu의 것입니다. 노극의 예술에 관하여: 제아미의 주요 논문 (Princeton University Press, 1984).

노 가면(能면, 노멘 또는 면 오모테)는 전통에서 가장 세련된 소재 요소 중 하나입니다. 가면은 편백나무 한 덩어리로 조각되어 있습니다.히노키), 여러 겹으로 칠해져 있음 고펀 (동물성 접착제 매체에 굴 껍질 분말을 첨가), 배우의 머리 기울임에 따라 무대 조명에 따라 완전히 다른 표정을 연출할 수 있도록 미묘한 눈과 입 디테일로 마감되었습니다. 정식 가면 조각 전통에서는 특정 가면을 특정 역할 범주에 할당합니다. 코오모테 (작은 얼굴) 그리고 와카온나 (젊은 여성) 젊은 여성 역할에는 샤쿠미 와 후카이 중년 여성의 경우, 우바 나이든 여성들의 경우, 오베시미 와 고베시미 악마적인 남성 역할과 한냐 특히 질투하는 여성 악마 역할을 위해.

한냐 마스크가 등장합니다. 카즈라모노 (여성, "가발 조각") 노의 연극 카테고리 젠장 主(주인공)가 여자의 모습으로 등장하며, 키리노 (切能, "엔딩 조각") 에너지 넘치는 결말 연극의 범주입니다. 마스크는 한 번의 플레이 내내 착용되지 않습니다. 그만큼 젠장 종종 젊은 여성 가면에서 시작됩니다(코오모테 또는 와카온나), 여성의 감정적 격변을 보여주며, 의상과 가면 교체를 위해 무대에서 퇴장한 후 ( 나카이리 막간), 한냐 가면을 쓰고 악마로 변신하는 2막을 공연하기 위해 돌아온다 (노치바).

노 전통은 세 가지 주요 등급의 한냐 가면을 인정한다, 여성의 악마 변신 정도에 따라 구분된다. 등급은 곤파루(1983), 베테와 브라젤(1978), 재닛 고프의 노 드라마와 겐지 이야기: 15개의 고전 희곡에서 암시의 예술 (프린스턴 대학교 출판부, 1991).

나마나리 (生成, "날것이 되는" 또는 "불완전한 변신"). 세 등급 중 가장 덜 변신한 상태이다. 가면은 상당한 여성성을 유지한다: 뿔은 짧거나 이마에서 거의 나오지 않고, 송곳니는 최소화되며, 얼굴은 고뇌하는 인간 여성의 얼굴에 더 가깝고, 전체적으로는 악마로 변신하는 초기 단계의 여성으로 읽힌다. 나마나리는 다음 작품의 전형적인 가면이다. 가나와 (鉄輪, "철의 왕관") 제작에서 교토의 여성이 바람을 피운 남편에게 저주 의식을 행한다. 우시노 토키 마이리 (丑の時参り, "축시 참배") 저주 의식. 이 등급은 정신적으로는 변신이 시작되었으나 아직 육체적으로 완전히 발현되지 않았음을 나타낸다.

츄나리 (中成, "중간 변신"). 중간 등급이다. 뿔은 완전히 자랐고, 송곳니가 보이며, 눈은 금박을 입혀 악마 같지만, 얼굴에는 여전히 식별 가능한 여성적 특징이 남아 있다. 츄나리는 이레즈미 전통에서 가장 많이 그려지는 한냐 등급인데, 이는 최대의 도상학적 가독성을 지니기 때문이다: 악마가 얼굴에 완전히 존재하지만, 착용자는 여전히 악마 뒤의 여성을 읽을 수 있다. 츄나리는 다음 작품의 전형적인 가면이다. 아오이노우에 (葵上, "아오이 부인") 제작에서 로쿠조 부인의 살아있는 영혼의 질투가 히카루 겐지의 아내를 공격한다.

혼나리 (本成, "진정한 변신" 또는 "완전한 변신"). 가장 완전히 변신한 등급이다. 뿔은 길고 구부러져 있으며, 송곳니는 두드러지고, 눈은 완전히 금박을 입혀 비인간적이며, 입은 벌어져 뱀처럼 공격적이고, 인간적인 특징은 거의 완전히 지워졌다. 혼나리는 다음 작품의 전형적인 가면이다. 도조지 (道成寺) 제작에서 키요히메가 뱀 악마로 변신하여 사찰 종 아래에서 안친을 파괴한다. 혼나리는 때때로 뿔 달린 여성의 특징보다는 뱀 같은 특징으로 묘사되며, 세 등급 중 순수한 악마 이미지에 가장 가깝다. 이 가면은 때때로 쟈 (蛇, "뱀") 또는 쟈노멘 (蛇の面, "뱀 가면")이라고 더 변신한 등록에서 불린다.

이 세 등급 분류 자체는 한냐가 나타내는 변신 과정을 연극적으로 논평한 것이다. 이 가면은 안정된 악마 이미지가 아니라 인간 여성에서 완전히 변신한 악마로 가는 연속체상의 단계들의 순서이며, 특정 노 작품에 대한 등급 선택은 관객의 여성 변신에 대한 해석을 형성하는 극적 결정이다. 이 세 등급 분류는 이레즈미 전통으로도 이어지는데, 요코하마 계보에서 활동하는 현대 호리모노 시술자들은 일반적으로 가장 가독성 있는 전신 문신 구성을 위해 츄나리 한냐를, 여성의 슬픔을 강조하는 구성을 위해서는 나마나리를, 악마 변신의 완성을 강조하는 구성을 위해서는 혼나리를 묘사한다.

아오이노우에: 로쿠조 부인과 겐지 이야기의 살아있는 영혼의 질투

노 희곡 아오이노우에 (葵上, "아오이 부인")은 이레즈미 논평에서 한냐 가면의 두 가지 가장 많이 인용되는 문학적 닻 중 하나이다. 이 희곡은 일부 필사본에서는 제아미 모토키요에게, 다른 필사본에서는 더 오래된 출처에 기인하지만, 15세기 이후로는 중세 후기 공연 전통이 확실하게 문서화되어 있다. 이 희곡은 11세기 제아미 모토키요 의 겐지 모노가타리 (源氏物語, 겐지 이야기)에서 각색되었는데, 이 작품은 일본 산문 문학의 기초이자 세계 최초의 소설 중 하나이다.

겐지 원작 서사는 히카루 겐지의 연인이었으나 겐지의 본처에게 밀려난 고위 귀족 여성인이키료(生霊, "살아있는 영혼")인 로쿠조 부인 (六条御息所, "로쿠조 부인" 또는 "여섯 번째 구역의 부인")에 관한 것이다. 이 밀려남은 공적인 굴욕으로 더욱 심화된다: 아오이 축제 행렬에서 로쿠조 부인의 마차가 아오이 부인 마차의 수행원들에 의해 최고의 관람 위치를 차지하려는 싸움에서 거칠게 밀려나고, 로쿠조 부인은 공개적으로 망신을 당한다. 그 후의 질투와 슬픔은 너무나 압도적이어서 로쿠조 부인의 영혼이 의식적인 의지 없이 잠자는 동안 몸을 떠나 겐지의 아이를 임신한 아오이 부인을 공격한다. 아오이 부인은 결국 죽고 (겐지 원작은 살아있는 영혼의 빙의로 그녀의 죽음을 각색한다), 자신의 영혼이 한 일에 충격받은 로쿠조 부인은 궁정을 떠난다. 아오이노우에 (葵上, "아오이 부인").

겐지 이야기의 표준 영어 번역본은 로열 타일러 겐지 이야기 겐지 이야기 이키료 이키료 개념에 대한 더 넓은 헤이안 시대 문화적 맥락을 제공한다. 헬렌 크레이그 맥컬러의 겐지와 헤이케: 겐지 이야기와 헤이케 이야기 발췌

노 희곡 아오이노우에 아오이노 우에 젠장 시테 와카온나 와카온나 나카이리 나카이리노치바노치바 젠장 시테 가츄나리 등급의 한냐 가면을 쓰고 돌아와 질투에 찬 여성 악마로 완전히 변신하고, 성직자 (와키

, 두 번째 배우)가 연화경을 암송함으로써 퇴마된다. 희곡은 퇴마가 성공하면서 로쿠조 부인의 영혼이 불교적 평온의 상태로 돌아가는 것으로 끝난다. 아오이노우에아오이노 우에

-에서 파생된 한냐 문신은 이 전체적인 여정을 참조하는 것이지, 단순히 악마적인 순간만을 참조하는 것이 아니다. 노 드라마와 겐지 이야기: 15개의 고전 희곡에서 암시의 예술 노 드라마와 겐지 이야기: 15개의 고전 희곡에서 암시의 예술 아오이노우에 아오이노 우에 를 가장 많이 공연된 겐지 파생 희곡 중 하나로 다루며, 희곡과 원작 텍스트의 관계, 극적 구조, 로쿠조 부인 역할의 도상학적 관습에 대한 광범위한 분석을 제공한다. 헤어의 제아미의 스타일: 제아미 모토키요의 노 희곡 아오이노우에 아오이노 우에

를 더 넓은 스타일적 맥락에서 다룬다. 이키료 의 겐지 이야기 에피소드는

도조지: 기요히메, 뱀, 그리고 사찰의 종

노 희곡 도조지 노 희곡

도조지 (道成寺)는 한냐 가면의 두 가지 주요 문학적 닻 중 두 번째이며, 이레즈미에서 한냐와 뱀의 전형적인 구성 쌍의 출처이다. 이 희곡은 노 레퍼토리 전체에서 기술적으로 가장 까다로운 작품 중 하나이며, 전통의 스타일적 어휘에 대한 숙달을 보여준 선임 배우들에게만 관례적으로 허용된다.도조지 이야기의 서사는 희곡보다 더 오래되었다. 원전 설화 ( 도조지 엔기 , 道成寺縁起, "도조지 사찰의 창립 전설")는 곤자쿠 모노가타리슈 (今昔物語集, "옛날 이야기 모음집", 약 1120년 편찬)와 키요히메 (法華験記, "연화경의 기적 이야기", 약 1040-1043년 편찬)에 문서화되어 있으며, 8세기에 기이국(현 와카야마현) 히다카 지구에 도조지 사찰이 창건된 것을 묘사한다. 이 전설의 주요 인물은 마나고 가문의 젊은 여성 안친 (安珍)이 구마노 신사를 순례하는 이야기입니다. 두 사람은 안친이 마나고 집에 묵을 때 만납니다. 기요히메는 그에게 반하지만, 안친은 수도승의 서약을 지키기 위해 순례에서 돌아오는 길에 다시 오겠다고 약속하며 그녀의 마음을 돌리려 합니다. 하지만 그는 돌아오지 않습니다. 기요히메는 질투심에 불타 히다카 강을 따라 안친을 추격합니다. 추격 중에 그녀의 몸은 거대한 뱀으로 변합니다. 안친은 두려워 도조지 사찰의 큰 청동 종 안에 피신합니다. 이제 완전히 뱀이 된 기요히메는 종 주위를 휘감고 분노로 청동을 달궈 안친이 안에서 타 죽게 만듭니다. 그 후 기요히메는 강으로 가서 스스로 목숨을 끊거나, 버전에 따라 사찰 승려들이 연꽃 경전을 외워 퇴마하는 것으로 끝납니다.

노 희곡 도조지 는 이 전설의 사후를 극화합니다. 원래 사건으로 파괴된 종을 대체하기 위해 사찰에 새로운 종이 주조되었습니다. 종 봉헌식이 진행 중이며, 여성들은 참석이 금지됩니다(사찰이 원래 사건 이후 부과한 '여성 금지' 조치). 조도 또는 '여성 금지' 조치). 한 시라뵤시 무용수(노 연극의 젠장 시테 와카온나 젊은 여성 가면)가 사찰에 도착하여 금지에도 불구하고 출입을 허락해 달라고 관리인을 설득하고, 길고 최면적인 춤( 란뵤시, 乱拍子, '야생 리듬' 춤)을 춥니다. 춤 도중 그녀는 새로 세워진 종 안으로 뛰어들어 종을 자신 위로 끌어내립니다. 종은 노 연극 레퍼토리에서 가장 육체적으로 힘든 무대 효과 중 하나인 단 한 번의 극적인 순간에 무대 위로 떨어집니다. 승려들은 연꽃 경전 퇴마 의식을 행하고, 종이 올라가면 젠장 가 혼나리 등급의 한냐 가면을 쓰고 완전히 뱀 귀신 기요히메로 변신하여 결국 승려들의 독경에 의해 히다카 강으로 쫓겨납니다.

주요 영어 학술 연구는 수잔 블레이클리 클라인의 "달이 종을 칠 때: 노 연극 도조지의 욕망과 깨달음" 시테 Japanese Studies 저널 (17권 2호, 1991년 여름)에 실렸으며, 이 연극의 상징적, 의례적 차원에 대한 정통 학술 자료입니다. 클라인은 이 연극을 여성의 욕망, 수도승의 금욕, 여성이 깨달음을 얻을 수 있다는 연꽃 경전의 주장, 그리고 이 모든 것에 대한 중세 일본 불교계의 양가감정에 대한 명상으로 다룹니다. 클라인의 후속 단행본 욕망의 알레고리: 중세 일본의 비의적 문학 주석 (하버드 동아시아 모노그래프, 2002)는 분석을 중세 알레고리 전통 전반으로 확장합니다.

이 연극에서 유래한 한냐와 뱀의 구성 조합은 전체 이레즈미 어휘에서 가장 서사적으로 구체적인 구성 중 하나입니다. 뱀이 사찰 종 주위에 감겨 있는 모습, 특히 뱀이 사찰 종 주위에 감겨 있는 모습은 의심할 여지 없이 기요히메를 참조합니다. 이 구성은 현대 호리모노 작품, 호리요시 3세의 도해집, 세일러 제리 아카이브(20세기 중반 미국 각색본), 그리고 현대 미국 일본 영향권에서 발견됩니다. 한냐와 뱀과 종의 구성을 착용한 사람은 11세기 전설, 15세기 노 연극, 그리고 현대 와카야마현 히다카 지구에 있는 8세기 도조지 사찰을 참조하는 것입니다.

연극 도조지 와 그 원전 설화는 17세기 초부터 가부키 레퍼토리로도 각색되었습니다. 가장 많이 공연된 가부키 버전은 무스메 도조지 (娘道成寺, '도조지의 처녀')이며, 18세기부터 공연되어 현대 가부키 전통에서 계속 공연되고 있습니다. 가부키 각색은 노 연극의 영적 엄격함 중 일부를 안무적 과시를 위해 완화하지만, 한냐 변신을 중심적인 도상학적 순간으로 유지합니다. 가부키 전승은 도조지 도상이 우키요에 판화 전통으로, 그리고 거기서 이레즈미 어휘로 들어간 통로입니다.

가나와: 철관과 나마나리 등급

정통 한냐 레퍼토리의 세 번째 노 연극은 가나와 (鉄輪, '철관')이며, 아오이노우에 와 도조지 보다 국제적으로 덜 유명하지만, 나마나리 등급 가면의 중요한 참조입니다. 이 연극은 일부 필사본에서는 제아미 모토키요 에게 귀속되며, 교토의 여성이 불륜 남편에게 행하는 우시노 토키 마이리 (丑の時参り, '축시 참배') 저주 의식을 묘사합니다.

이 이야기는 새 부인 때문에 자신을 버린 남편을 둔 여성에 관한 것입니다. 여성은 매일 밤 교토 북쪽 산에 있는 기후네 신사(貴船神社)에 축시(丑三つ時, 오전 2시에서 3시경)에 가서 우시노 토키 마이리 의식을 행합니다. 그녀는 머리에 뒤집어쓴 철제 삼각대(제목의 가나와 )를 쓰고, 다리에 세 개의 불붙은 촛불을 달고, 매 방문마다 신성한 나무에 못을 박고 남편에 대한 저주를 외웁니다. 반복적인 방문 후 의식은 그녀를 부분적인 악마(나마나리 단계)로 변신시키는 데 성공하고, 그녀는 남편과 그의 새 부인을 파괴하려는 의도로 남편의 집으로 갑니다. 유명한 음양사 점성술사 승려인 아베노 세이메이 (아베노 세이메이, 921-1005)는 극의 중세 관객을 위해 시대착오적으로 소환되어 남편을 보호하고 여성의 악마적 변신을 퇴마하는 역의식을 수행합니다.

이 연극은 한냐 세 가지 등급 중 가장 덜 변형된 나마나리 (生成) 가면의 정식 노 연극 참고 자료입니다. 이 등급은 여성이 변신의 초기 단계에 있기 때문에 연극의 서사에 적합합니다. 즉, 촛대가 달린 철 삼각대 의상은 악마의 해부학이라기보다는 인간의 의식 용품이며, 여성은 아직 완전한 전환을 완료하지 못했습니다. 아오이노우에 와 도조지 는 묘사합니다. 나마나리 가면은 상당한 인간 여성의 특징을 보존하며 정신적으로는 시작되었으나 몸으로는 완전히 나타나지 않은 변신을 신호합니다.

그 우시노 토키 마이리 의식 자체는 중세 시대부터 일본 민속 기록에 실제 저주 의식 관행으로 문서화되어 있습니다(특정 역사적 사건에 대한 민속 자료; 라이더, 2010년 민속 범주로 문서화됨). 이 의식은 여성이 흰색 로브를 입고, 머리에 뒤집힌 철 삼각대(때로는 화로 또는 촛대)를 쓰고, 입에 빗을 물고, 소의 시간에 신토 신사의 신성한 나무에 못을 박는 것을 포함합니다. 이 관행은 특히 여성 질투 저주 마법과 관련이 있으며 노 연극 가나와 가 끌어내는 더 넓은 민속적 기층입니다. 이 의식은 때때로 우키요에 판화와 현대 공포 영화에 묘사되며, 그 이미지는 때때로 한냐 가면과 함께 또는 그 옆에 호리모노 구성에 나타납니다.

로열 타일러 일본 노 드라마 (펭귄 클래식, 1992)는 노 번역의 주요 현대 영어 선집이며 비평 장치가 포함된 가나와 번역을 포함합니다. 카렌 브라젤의 전통 일본 연극: 희곡 선집 (컬럼비아 대학교 출판부, 1998)는 광범위한 노 번역을 포함하는 대안 선집을 제공합니다.

에도 시대 가부키 채택: 노 무대에서 목판화, 그리고 몸에 새기기까지

중세 사무라이 엘리트의 노 레퍼토리에서 한냐가 17세기 초에 등장한 인기 있는 에도 시대(1603-1868) 도시 대중 문화로 전승된 것은 주로 가부키 (歌舞伎) 연극 전통을 통해 이루어졌습니다. 가부키는 에도 시대 서민들의 인기 상업 연극 형식이었으며(초닌) 한냐 도상이 이레즈미 어휘로 이어질 관객에게 도달한 주요 공연 맥락을 제공했습니다.

가부키 극장은 1603년 교토 가모 강 마른 강바닥에서 이즈모노 오쿠니 의 춤 공연에서 발전했습니다. 이 전통은 17세기를 거치며 성숙했고 18세기 초에는 에도(현 도쿄), 오사카, 교토의 세 주요 에도 시대 도시에서 주요 인기 연극 형식이 되었습니다. 주요 영어 학술 참고 자료는 토시오 카와타케의 가부키: 예술의 바로크 융합 (LTCB 인터내셔널 라이브러리, 2003년, 1990년대 및 이전 일본어 판에서 번역됨)이며, 이 책은 이 형식의 정식 역사를 제공합니다. 얼 에른스트의 오래된 가부키 극장 (옥스포드 대학교 출판부, 1956년; 하와이 대학교 출판부 재인쇄, 1974년)는 유용한 참고 자료로 남아 있으며, 새뮤얼 L. 라이터의 신 가부키 백과사전 (그린우드 출판사, 1997년)는 주요 영어 참고 자료입니다.

가부키는 노 레퍼토리의 상당 부분을 자체 공연 양식으로 각색했으며, 일반적으로 더 느슨한 서사 구조, 더 화려한 의상, 더 화려한 무대 효과, 더 접근하기 쉬운 음악 반주를 사용했습니다. 도조지 전설은 18세기 초 가부키 레퍼토리에 들어갔고 1753년 에도의 나카무라좌 극장에서 초연된 버전인 무스메 도조지 (娘道成寺, "도조지의 처녀")로 결정되었으며, 온나가타 배우 나카무라 토미주로 1세가 주요 역할을 맡았습니다. 가부키 버전은 한냐 변신을 절정의 도상학적 순간으로 보존하며 현대 가부키 레퍼토리에서 가장 많이 공연되는 작품 중 하나입니다.

그 아오이노우에 자료는 마찬가지로 17세기와 18세기에 걸쳐 여러 각색을 통해 가부키 레퍼토리에 들어갔으며, 로쿠조 부인의 살아있는 영혼 변신은 캐논 가부키 온나가타 (여성 역할) 세트피스 중 하나가 되었습니다. 가부키 버전은 노와 겐지 원본 자료에 대한 충실도가 다양하지만, 악마 변신 순간의 시각적 서명으로 한냐 가면을 보존합니다.

가부키 공연 전통은 우키요에 (우키요에, "떠다니는 세상의 그림") 18세기와 19세기에 정형화된 목판화 전통. 가부키 야쿠샤에 (배우 그림) 장르는 주요 가부키 배우들의 상징적인 역할에 대한 초상화로, 도조지 와 아오이노우에 작품은 가장 많이 인쇄된 가부키 주제 중 하나였습니다. 주요 야쿠샤에 화가 중 한냐 관련 가부키 그림을 그린 화가로는 토슈사이 샤라쿠 (1794년에서 1795년 활동); 우타가와 토요쿠니 1세 (1769년에서 1825년); 우타가와 토요쿠니 3세 / 쿠니사다 (1786년에서 1865년); 우타가와 쿠니요시 (1797년 또는 1798년에서 1861년); 츠키오카 요시토시 (1839년에서 1892년); 그리고 토요하라 쿠니치카 (1835년에서 1900년)가 있습니다. 특히 쿠니치카는 방대한 가부키 무스메 도조지 와 아오이노우에 그림을 메이지 시대에 걸쳐 그렸으며, 이는 19세기 후반의 호리시에게 즉각적인 시각적 참고 자료를 제공했습니다.

가부키 무대에서 우키요에 판화, 그리고 문신 구성으로의 전달은 한냐가 이레즈미 어휘에 들어온 구조적 통로입니다. 같은 통로를 통해 쿠니요시의 1827년 목판화 시리즈에서 나온 수이코덴 영웅들이 이레즈미 전통으로 들어왔고 ( /의미/용 페이지에 기록됨), 같은 통로를 통해 우타마로의 비진가 작품집의 게이샤와 기녀들이 이레즈미 어휘로 들어왔습니다 ( /의미/게이샤 페이지에 기록됨). 한냐는 같은 길을 따랐습니다: 중세 사무라이 엘리트의 노 무대에서 에도 초닌 관객을 위한 가부키 각색을 거쳐, 우키요에 판화 유통을 거쳐, 에도 시대 후기와 메이지 시대에 걸쳐 에도 노동자 계층 남성들의 피부에 새겨졌습니다.

이 시대에 기록된 가장 오래된 한냐 가면 문신 구성은 단편적입니다. 주요 자료는 요코하마 문신 박물관 소장품과 개인 소장품에 남아 있는 에도 시대 후기와 메이지 시대의 호리시 스케치북 (시타에초, 下絵帳)과 메이지 시대(1868년에서 1912년)부터 시작된 제한적인 사진 기록입니다. Willem van Gulik의 이레즈미: 일본 문신 패턴 (Brill, 1982)은 이 시대의 기록에 대한 주요 학술 단행본이며, 더 넓은 인물 및 모티프 어휘 내에서 초자연적 가면 상징에 대한 내용을 포함합니다.

이레즈미 한냐 전통: 구성과 등급 선택

한냐는 고전 일본 이레즈미에서 가장 많이 새겨진 가면 모티프 중 하나이며, 초자연적 인물 등록에서 상징적인 슈다이 (주요 주제) 선택 중 하나입니다. 이 가면은 독립적인 주제로, 뱀 몸과 쌍을 이루는 요소로 (키요히메 구성), 노 극 구성에서 여러 가면 중 하나로, 그리고 더 넓은 그림 영역 내의 분위기 요소로 고전 호리모노 전신 문신 구성에 나타납니다.

전형적인 한냐 전신 문신 구성은 가장 명확한 구성 선택으로 츄나리 등급 으로 가면을 묘사합니다. 츄나리는 최대의 상징적 명확성을 제공합니다: 뿔은 완전히 자랐고, 송곳니는 두드러지며, 눈은 악마 같지만, 여전히 식별 가능한 여성적 특징을 유지하여 보는 사람이 악마와 악마가 된 여성 모두를 읽을 수 있게 합니다. 츄나리 한냐는 출판된 호리모노 도안집에서 가장 많이 촬영된 등급이며 현대 실무에서 가장 많이 복제된 등급입니다.

나마나리 등급은 전신 문신 구성에서 덜 자주 나타나지만, 완성된 악마적 형태보다는 여성의 슬픔과 초기 변형 단계를 강조하는 구성에 사용됩니다. 혼나리 등급은 완전히 변형된 악마를 강조하는 구성, 특히 뱀 몸이 주요 요소이고 가면이 독립적인 얼굴보다는 뱀의 머리로 읽히는 도조지 / 키요히메 구성에 나타납니다.

고전 호리모노에서 한냐와 함께 자주 등장하는 구성 요소는 다음과 같습니다:

  • 휘감는 뱀 몸 (키요히메 구성). 뱀 몸은 가면 주위를 감싸거나 가면에서 뻗어 나와 연속적인 변형된 여성 형상을 이룹니다. 종종 비늘 (우로코)로 테보리 음영 처리되며, 때로는 사찰 종 주위에 감겨 있습니다.
  • 사찰 종 (도조지 구성). 도조지 사찰의 청동 종으로, 때로는 안친의 얼굴이 안이나 뒤에 보이는 모습으로 묘사됩니다. 종은 때때로 키요히메의 분노를 참조하기 위해 녹거나 열을 발산하는 것으로 보입니다.
  • 모란 (보탄, 牡丹). "꽃의 왕"은 한냐의 비극적인 감정적 무게와 잘 어울리는 고상하고 엄숙한 꽃의 배경을 제공합니다. 모란은 한냐 구성에서 가장 흔한 동반 꽃 중 하나입니다.
  • 벚꽃 (사쿠라, 桜). 봄 구성. 벚꽃의 모노노 아와레 덧없음 미학은 한냐의 변형과 상실의 서사에 대한 주제적 닻을 제공합니다.
  • 단풍잎 (모미지, 紅葉). 가을 구성. 모란이나 벚꽃보다 덜 흔하지만 고전 호리모노 한냐 구성에서 기록되었습니다.
  • 바람과 물 묘사 (나미후리). 인물을 빈 피부 위에 떠 있는 것이 아니라 연속적인 그림 영역으로 통합하는 대기적인 테보리 음영 배경 패턴입니다.
  • 불교 상징 요소. 한냐는 때때로 불교 상징 요소 (연꽃 경전 두루마리, 후도묘오, 관음)와 함께 나타나며, 이는 아오이노우에 와 도조지의 악마 퇴치 서사를 참조합니다. 이 조합은 현대 작품에서는 드물지만 오래된 구성에서 기록되었습니다.
  • 다른 노 가면. 더 넓은 노 레퍼토리를 참조하는 다중 가면 구성 ( 코오모테 젊은 여성 가면, 키츠네 여우 가면, 오베시미 남성 악마 가면)은 때때로 한냐를 여러 가면 중 하나로 포함합니다.
  • 사무라이 인물. 한냐는 때때로 사무라이 인물과 함께 구성에 나타나며, 때로는 특정 역사적 사무라이 서사를 참조하거나 일반적인 전사와 악마 구성으로 나타납니다.

한냐는 또한 주변 구성 요소 없이 독립적인 가면으로도 흔히 적용됩니다. 이 경우 가면은 주요 영역을 차지하며 뿔, 송곳니, 눈, 이마의 주름에 상세한 테보리 음영으로 묘사됩니다. 독립적인 한냐 구성은 사용 가능한 그림 영역 (팔뚝, 종아리, 허벅지, 가슴 패널)을 제한하는 배치 선택에서 흔하며, 현대 미국 일본 영향권에서 가장 많이 새겨진 이레즈미 모티프 중 하나입니다.

고전 이레즈미 한냐 작업의 기술적 특징에는 가면의 뿔, 이마 주름, 뺨의 모델링에 걸친 광범위한 테보리 (손으로 찌르는) 음영 처리; 금박 눈 처리와 벌어진 입의 송곳니의 정확한 묘사; 머리카락의 섬세한 선 작업 (종종 머리에서 튀어나오는 야생의 뱀 같은 가닥으로 묘사됨); 그리고 주변 케쇼보리 (분위기 있는 "메이크업 조각")을 연속적인 그림 영역으로 통합하는 것이 포함됩니다. 이 가면은 선택된 등급에 걸쳐 여성적이면서도 악마적인 것으로 동시에 읽혀야 하는 얼굴의 모델링 때문에 인물-가면 레퍼토리에서 기술적으로 가장 까다로운 구성 중 하나입니다.

타카히로 키타무라의 부시도: 일본 문신의 유산 (Schiffer, 2001; 2008년까지 후속 판)은 고전 호리모노 상징에 대한 주요 영어 참고 자료 중 하나이며, 초자연적 가면 어휘 내에서 한냐에 대한 내용을 포함합니다. 이 책의 사진 판에는 현대 요코하마 계보의 한냐 전신 문신 구성이 포함되어 있습니다. Donald McCallum의 일본 문신의 역사적 및 문화적 차원 (Arnold Rubin 편집, 문명의 흔적, UCLA 문화사 박물관, 1988)은 일본 이레즈미를 일본 문화의 더 넓은 역사에 위치시키는 주요 영어 학술 기사이며, 인물-가면 상징에 대한 논의를 포함합니다. Donald Richie와 Ian Buruma의 일본 문신 (Weatherhill, 1980)과 Sandi Fellman의 일본 문신 (Abbeville Press, 1986)은 기초적인 영어 커피 테이블 및 학술 참고 자료이며 광범위한 한냐 사진을 포함합니다. D. M. Thomas Hardy의 영원한 예: 새로운 문신의 예술 (Hardy Marks Publications, 1992)와 Hardy 편집 5권 타투 타임 (Hardy Marks Publications, 1982-1991)에는 고전적인 horimono와 미국식 일본풍 레지스터 모두에서 한냐 작업에 대한 광범위한 기록이 포함되어 있습니다.

호리요시 3세: 정통 현대 한냐 명인

호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생, 1971년 쇼다이 호리요시 / 요시츠구 무라마츠에게 3대 호리요시라는 칭호를 받음)은 한냐 가면 구성을 포함한 고전적인 horimono의 가장 국제적으로 기록된 현존하는 해석가입니다. 호리요시 3세의 요코하마 스튜디오는 그의 이름으로 된 경력 50년 이상 동안 광범위한 한냐 작업을 제작했으며, 그의 출판된 도안집에는 다양한 등급과 구성으로 된 상당한 양의 한냐 자료가 포함되어 있습니다.

한냐 전통과 관련된 주요 호리요시 3세 출판물은 다음과 같습니다. Japan의 Tattoo Designs (Hardy Marks Publications, 1989-1990), 고전적인 horimono 어휘 전반에 걸친 한냐 자료를 포함하는 기초적인 영어 호리요시 3세 도안집입니다. 100 Horiyoshi III의 Demons (햐키즈 Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), 초자연적인 레지스터에 초점을 맞춘 주요 호리요시 3세 도안집으로, 한냐, 키요히메 뱀, 그리고 더 넓은 요괴 와 (鬼, "악마")가 도상학을 포함합니다. 그리고 여성 인물 구성과 초자연적인 가면 어휘에 대한 추가 볼륨을 포함한 더 넓은 호리요시 3세 출판물입니다. 100 Demons 볼륨은 특히 한냐와 더 넓은 악마 가면 도상학에 대한 가장 집중적인 호리요시 3세의 처리이며, 모티프의 고전적인 horimono 처리에 대한 주요 현대 참고 자료입니다.

타카히로 키타무라의 부시도: 일본 문신의 유산 (Schiffer, 2001)에는 이레즈미 전통, 초자연적인 가면 레지스터를 포함한 인물 구성 어휘, 그리고 노와 우키요에 출처 자료와 현대적인 전신 문신 작업 간의 관계에 대한 호리요시 3세와의 긴 인터뷰가 포함되어 있습니다. 이 인터뷰는 주요 영어 호리요시 3세 1차 자료 문서 중 하나이며, 호리요시 3세가 한냐 구성을 어떻게 접근하는지에 대한 자신의 프레임을 포함합니다. 주로 일반적인 악마 이미지가 아닌 인간에서 악마로의 변환 호에 대한 연구로 접근합니다. 호리요시 3세의 처리는 정통적인 구성 기본값으로 춘나리 등급을 유지하며, 특정 서사 또는 분위기 목적을 위해 나만나리 및 혼나리 등급을 사용합니다.

호리요시 3세의 계보는 그의 전직 제자들을 통해 이어지며, 여기에는 다음이 포함됩니다. 호리타카 (타카히로 키타무라) 와 호리토모 (카즈아키 키타무라) 에서 State of Grace 문신, 산호세 재팬타운는 현대 요코하마 전통의 주요 미국 기관입니다. 호리키츠네 (알렉스 라인케)는 2000년대 초 호리요시 3세와 다년간의 위성 견습 과정을 마친 독일 태생의 시술자이며, 그리고 더 넓은 현대 horimono 시술자 그룹입니다. State of Grace는 끊이지 않는 요코하마 계보에서 광범위한 한냐 구성을 포함한 전신 horimono 작업을 제작합니다. 별도의 현대 오사카 중심지는 Three 조수 문신이며, 이곳의 수석 아티스트 무츠오 는 요코하마 가문이 아닌, 방문하는 미국 시술자들(크리스 가버 포함)과의 기록된 게스트 스팟 교환을 통해 자신의 일본 스타일 작업을 구축했습니다. Three Tides 라인은 후계자가 아닌 호리요시 영향권과 도상학적으로 인접해 있습니다.

그 일본계 미국인 국립 박물관 전시 Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영)은 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처리를 나타냅니다. 전시 카탈로그에는 한냐와 더 넓은 초자연적인 가면 구절이 포함된 완성된 전신 문신의 사진 기록이 포함되어 있으며, 살아있는 전통에서 모티프의 위치에 대한 주요 현대 박물관 참고 자료입니다.

그 Leu Family의 Family Iron (필립 류와 가족, 스위스), 현대 고전 일본 스타일 horimono의 주요 유럽 기관은 1990년대부터 호리요시 3세와 교류를 유지해 왔습니다. 필립 류의 전신 문신 작업에는 정통 horimono 구성 어휘 내에서 광범위한 한냐 구성이 포함되어 있으며, Leu Family의 출판된 기록에는 한냐 자료가 포함되어 있습니다.

현대 horimono 한냐는 이 계보에서 파생되었으며 고전적인 전신 레퍼토리에서 기술적으로나 도상학적으로 풍부한 구성 중 하나입니다. 호리요시 3세 계보 시술자가 완성한 한냐는 세 가지 정통 등급 중 하나를 신뢰성 있게 참조하고, 적절한 계절적 케쇼보리 와 노 출처 구성 논리를 통합하며, 일반적인 악마가 아닌 변형된 여성적 슬픔의 인물로 읽힙니다. 이 모티프는 현대 고전 horimono에서 정통 초자연적 슈다이 옵션 중 하나입니다.

야쿠자 채택: 전후 지하 도상학의 한냐

일본 야쿠자(ヤクザ) 전통, 메이지 이후의 느슨한 지하 조직 연합은 에도 시대의 바쿠토 (도박꾼), 테키야 (외판원), 그리고 구렌타이 (전후 거리의 갱단) 집단은 1872년 메이지 시대의 문신 금지령(1948년 연합군 점령 행정부 하에 일본 국민에게 해제됨) 이후 이레즈미 전통을 유지하는 주요 지하 환경이었습니다. 야쿠자-이레즈미 연관의 역사는 Peter B. E. Hill의 일본 마피아: 야쿠자, 법 그리고 국가 (Oxford University Press, 2003)와 David Kaplan과 Alec Dubro의 야쿠자: 일본의 범죄 지하세계 (University of California Press, 확장판 2003, 원본 1986)에서 야쿠자 전통에 대한 두 가지 주요 영어 학술 참고 문헌으로 광범위하게 다루어집니다.

한냐는 야쿠자 전신 문신 작업과 흔히 연관되는 도상학적 모티프 중 하나이지만, 그 근간이 되는 기록은 대중적인 프레임이 시사하는 것보다 더 미묘합니다. Hill(2003)과 Kaplan 및 Dubro(2003)는 야쿠자 조직원들이 광범위한 이레즈미 전신 문신을 했고, 도상학적 어휘는 별도로 구성된 "야쿠자 도상학"이 아니라 더 넓은 고전 호리모노 어휘이며, 특정 모티프(용, 잉어, 수호전 영웅, 모란, 벚꽃, 한냐, 사무라이 인물, 불교 신)는 그 자체로 야쿠자 표식이 아니라 호리모노 고객이라면 누구나 선택할 수 있는 일반적인 일본 이레즈미 어휘라고 기록합니다.

한냐의 질투, 배신, 폭력적인 존재로의 변모에 대한 이야기는 지하 범죄-형제단 맥락과 명백한 주제적 공명을 가지며, 이 모티프는 야쿠자 이레즈미에 대한 대중적 및 언론적 취급에서 흔히 인용됩니다(Hill과 Kaplan-Dubro의 논문, Junichi Saga와 Susumu Saga의 도박꾼 이야기: 일본 지하세계의 삶 (Kodansha, 1991, John Bester 번역) 및 더 넓은 시대적 기록 문헌). 야쿠자 테마 대중 매체( 세가 야쿠자 / 용과 같이 비디오 게임 시리즈, 키타노 다케시 1990년대와 2000년대 야쿠자 장르 영화, 미이케 다카시 야쿠자 영화)에서의 모티프의 중요성은 한냐가 특별히 "야쿠자 문신"이라는 국제적인 인식을 크게 형성했습니다.

이 아틀라스의 편집 입장은 더 넓은 이레즈미 학술 연구와 일치하며, 한냐는 최소 150년 동안 야쿠자 조직원과 비야쿠자 호리모노 고객 모두에게 착용된 일반적인 고전 호리모노 모티프이며, 국제적인 대중적 상상 속에서 야쿠자와의 연관성은 도상학적 사실이라기보다는 주로 미디어 재현 현상이라는 것입니다. 일본에서 한냐 문신을 접하는 현대 일본인에게 이 모티프의 중요성은 갱단과 관련이 아니라 주로 노 연극 및 도상학적입니다. 야쿠자 / 용과 같이 비디오 게임 시리즈의 Goro Majima 캐릭터는 이 프랜차이즈의 주요 캐릭터 디자인 요소 중 하나로 한냐 등 문신을 착용합니다(아틀라스의 더 넓은 야쿠자-이레즈미 항목에 기록된 실제 야쿠자-이레즈미 사례에 대한 FOLKLORIC; 캐릭터 디자인은 세가 크리에이티브 팀의 도상학적 어휘에 기반한 아트 디렉션이며 실제 사례에 대한 문서 증거로 인용되어서는 안 됩니다).

현대 일본의 더 넓은 야쿠자-이레즈미 연관은 이레즈미 전통에 구체적인 실질적 결과를 낳았습니다: 목욕탕, 체육관, 공공 수영장에서 문신한 사람들의 출입 금지, 주류 일본 직장에서 보이는 문신의 사회적 낙인, 전신 문신의 가시성 신중한 협상( 메가네-스지 기모노를 중앙에서 열어두면서 문신을 숨길 수 있도록 가슴 중앙의 표시되지 않은 수직 줄). 이러한 실질적 결과는 모티프에 관계없이 모든 보이는 이레즈미에 적용되며 한냐 특정적인 것은 아니지만, 야쿠자 도상학 대중적 상상 속에서의 한냐의 중요성은 이 모티프를 더 넓은 문화적 협상의 더 보이는 운반체 중 하나로 만듭니다.

세일러 제리와 미국 플래시 채택

한냐는 주로 태평양을 통해 미국 문신 플래시에 들어왔으며, 이는 노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911-1973)에서 기후의 Kazuo Oguri(Horihide)와의 서신 교환을 거쳐 Don Ed Hardy에게 미친 그의 영향으로 이어졌습니다. 한냐의 미국식 채택은 일본 모티프의 미국 전송과 마찬가지로 도상학적 복잡성을 일부 가지고 있습니다: 일본 원본 전통에서 모티프를 고정한 노 연극 및 불교 문화적 맥락 전체 없이 형상 이미지가 전달되었습니다.

Norman Collins는 1930년대부터 1973년 사망할 때까지 호놀룰루 호텔 스트리트에서 자신의 가게를 운영했습니다. Collins의 고객에는 진주만 기지의 미 해군 병사들이 상당수 포함되었으며, 그의 가게는 20세기 중반에 걸쳐 일본의 영향을 받은 지속적인 플래시 작품을 제작했습니다. 한냐 가면은 세일러 제리 플래시 아카이브에 나타나며, Don Ed Hardy의 편집 Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002)와 2008년부터 William Grant and Sons 주류 제품이 Collins의 디자인을 계속 라이선스하는 더 넓은 세일러 제리 브랜드 아카이브에 문서화되어 있습니다. 이 시대와 세일러 제리 전송에 대한 주요 현대 Hardy 참고 문헌은 Don Ed Hardy의 Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (Joel Selvin과 함께, Thomas Dunne Books, 2013)이며, 이는 Hardy 학파와 세일러 제리 전송에 대한 주요 1인칭 기록입니다.

Collins의 한냐 플래시는 제한된 고채도 미국 전통 팔레트(일반적으로 검정, 빨강, 노랑, 녹색, 파랑, 때때로 보라색 4-6가지 색상)에서 대담한 윤곽선 구성이 특징이며, 가면은 단일 바늘 미국 전통 적용에 적합한 그래픽 독립 형식으로 렌더링됩니다. 구성은 식별 가능한 일본 시각적 단서(뿔, 송곳니, 금박 눈, 열린 입, 때로는 모란이나 벚꽃을 주변 요소로 포함)를 유지하지만, 고전 호리모노 구성 어휘가 아닌 미국 전통 회화 관습을 적용합니다. 1960년대 초부터 기후의 Kazuo Oguri(Horihide)와 지속적인 서신 교환 후 Collins의 후기 작업은 도상학적 정교함이 증가했음을 보여줍니다. 초기 플래시는 일반적인 "일본 악마" 이미지와 덜 확실하게 구별됩니다.

20세기 중반 미국 한냐 플래시는 일반적으로 노 원작 희곡이나 3등급 분류에 대한 명시적인 언급 없이 중나리 등급(가장 도상학적으로 식별 가능한)으로 가면을 렌더링합니다. 이 모티프는 전통적인 문신가 간의 전승, Hardy Marks 출판 아카이브, 그리고 1990년대와 2000년대의 더 넓은 미국 전통 부흥을 통해 유통되었으며, 20세기 중반부터 초기 미국 문신 르네상스까지 이 모티프에 대한 주요 미국 시각적 참고 자료를 제공했습니다.

돈 에드 하디 는 그의 1973년 일본 기후에서 Kazuo Oguri(Horihide)에게 5개월간 도제 수련을 통해 전승을 이어갔으며, 이는 고전 호리모노 전통에 대한 최초의 지속적인 미국 훈련이었습니다. Hardy는 기후에서 돌아와 고전 호리모노 구성 문법, 초자연적 가면 어휘를 포함한 작업 명령을 습득하고 1974년에 설립한 Realistic Tattoo와 샌프란시스코의 Tattoo City에서 이를 적용했습니다. Hardy 학파의 한냐는 1970년대 이후 미국 문신 르네상스에 고전 일본 한냐 도상학, 3등급 분류 및 노 원작 서사 문해력을 포함한 주요 미국 제도적 채널입니다.

1980년대 이후 Hardy 학파 및 Horiyoshi III 계열 실무자들이 행한 미국식 일본 영향 한냐는 20세기 중반 세일러 제리 플래시보다 노 원작 전통에 도상학적으로 더 뿌리를 두고 있습니다. Horiyoshi III 계열에서 훈련받거나 영향을 받은 현대 미국 실무자들은 일반적으로 캐논 등급을 참조하여 가면을 렌더링하고 고전 호리모노 구성 어휘에 인물을 통합합니다. 세일러 제리 플래시 등록은 스타일 선택으로 남아 있지만, 이제는 일본 전통의 결정적인 묘사라기보다는 명시적인 미국 전통 참고 자료입니다.

일본식 등록에서 작업하는 현대 미국 한냐 실무자에는 크리스 가버 (1970년 9월 11일 피츠버그, 펜실베이니아 출생)가 포함되며, 그의 대형 일본식 작업은 뉴욕 세인트 마크스 플레이스의 Fun City Tattoo에서 Jonathan Shaw에게 1991년 도제 수련을 받고, 오사카와 도쿄의 Three Tides Tattoo에서 게스트 스팟 작업, 그리고 맨해튼의 Five Points Tattoo 소유를 통해 개발되었으며, 광범위한 한냐 전신 문신 작업이 문서화되어 있습니다. 트로이 데닝 Invisible NYC의 "American Japanese" 작업은 한냐를 포함한 대형 일본 주제와 미국식 구성 밀도를 결합합니다. 마이크 루벤달 Kings Avenue Tattoo(2005년 설립, 매사페콰, 뉴욕)의 현대 미국 일본식 작업에는 광범위한 한냐 작업이 포함됩니다. 그리고 State of Grace, Three Tides, Kings Avenue 제도적 네트워크에 집중된 더 넓은 미국 일본 영향 집단.

현대 서양 채택, 패션의 변화, 그리고 도용 문제

한냐는 2010년대와 2020년대 현대 서양 (미국, 유럽, 라틴 아메리카, 호주) 타투 문화에서 가장 많이 새겨지는 일본 전통 모티프 중 하나입니다. 이 모티프의 시각적 힘, 서사적 깊이, 그리고 국제 대중 매체 ( 야쿠자 / 용과 같이 비디오 게임 시리즈, 더 넓은 범위의 애니메이션 및 만화 작품, 인스타그램과 컨벤션 서킷을 통해 홍보되는 현대 일본 스타일 타투 문화)에서의 중요성은 고전적인 노와 호리모노 원천 전통에서 다양한 거리를 두고 운영되는 상당한 규모의 현대 서양 한냐 타투 인구를 만들어냈습니다.

문화적 맥락에 대한 정직한 논의는 여러 구성 요소로 이루어집니다.

일본 이레즈미 전통은 일반적으로 세습 시술자 규약 내에서 비일본인 고객에게 개방적입니다. 용, 게이샤, 잉어, 벚꽃 포켓 가이드 항목에서 논의된 바와 같이, 호리요시 3세는 비일본인 제자를 훈련시켰으며 (가장 주목할 만한 제자는 호리키츠네 / 알렉스 레인케), 요코하마 계보와 더 넓은 일본 호리모노 집단은 일반적으로 존중하는 서양 고객과 전통 규약 내에서 작업하는 서양 제자를 환영합니다. 호리요시 3세 계보 시술자로부터 고전적인 호리모노 한냐 작업을 받는 서양 고객은 전통을 전유하는 것이 아니라 전통에 참여하는 것입니다. 용, 잉어, 벚꽃 작업에 적용되는 동일한 규약이 고전적인 호리모노 영역 내에서 적용될 때 한냐에도 적용됩니다.

고전적인 호리모노 영역 밖에서 착용되는 모티프는 도상학적 이해가 필요합니다. 노 원작 연극, 삼등 분류, 여성 질투 서사, 또는 불교적 반야 어원과 관련 없이 일반적인 현대 스튜디오에서 적용된 "한냐" 타투는 명백한 문화적 모욕을 저지르는 것은 아니지만, 일본 초자연적 이미지를 일반적인 이국적인 장식으로 취급하는 더 넓은 패턴에 참여하는 것입니다. 아틀라스의 편집 입장은 모티프를 착용하기로 한 선택은 개인적인 미적 의도와 무관하게 문화적, 서사적 무게를 지니며 착용자는 자신이 무엇을 참조하는지 알아야 한다는 것입니다.

한냐는 특별히 여성적이며 특별히 서사적입니다. 가장 흔한 서양 도상학적 평면화는 한냐를 일반적인 (鬼, "악마")가 (鬼) 악마 이미지와 혼동하는 것으로, 이는 한냐가 지닌 특별히 여성적이고 특별히 서사적인 내용을 지워버립니다. 여성 질투 변신 과정을 참조하지 않고 렌더링되거나, 일반적인 악마 가면으로 렌더링되거나, 한냐를 다른 노 가면과 구별하는 뿔과 송곳니를 유지하면서도 규범적인 등급과 구성 논리가 없는 "한냐"는 도상학적으로 부정확합니다. 아틀라스의 편집 입장은 도상학적 정확성에 신경 쓰는 착용자와 시술자는 한냐가 오니가 아니라는 것을 알아야 하며 여성 질투 서사를 참조하여 모티프를 렌더링해야 한다는 것입니다.

패션 드리프트 문제. 현대 서양 한냐 타투 인구의 상당 부분은 노 원작 자료나 고전 호리모노보다는 애니메이션, 만화, 비디오 게임 캐릭터 디자인, 인스타그램 타투 문화에서 시각적 참조를 가져옵니다. 패션 드리프트 영역 자체는 잘못이 아니지만 모티프의 깊이를 평면화하는 것이며, 아틀라스의 입장은 모티프의 문화적 무게에 신경 쓰는 착용자는 현대 패션 영역을 넘어 고전적인 자료를 찾아봐야 한다는 것입니다.

비일본인 시술자와 한냐 문제. 이레즈미 영향을 받거나 고전 호리모노 영향을 받은 모드를 작업하는 서양 비일본인 시술자는 한냐에 대한 특정 질문에 직면합니다. 주요 현대 참조에는 다음이 포함됩니다. 필립 류 스위스의 류 패밀리 패밀리 아이언의 인물로, 호리요시 3세와의 수십 년간의 지속적인 교류와 그의 전신 작업에는 광범위한 한냐 구성이 포함되어 있습니다. 헤닝 요르겐센 덴마크 로열 타투의 인물로, 일본 영향을 받은 영역에서 작업하는 유럽의 선임 시술자입니다. 크리스 가버 뉴욕 파이브 포인트 타투에서 활동합니다. 트로이 데닝 인비저블 NYC에서 활동합니다. 마이크 루벤달 킹스 애비뉴 타투에서 활동하며, 호리요시 3세 계보 내 또는 그와 함께 훈련한 유럽, 북미, 호주, 라틴 아메리카 시술자들의 더 넓은 집단이 있습니다. 아틀라스의 편집 입장은 이 시술자들이 문서화된 도상학적 이해를 가지고 전통 규약 내에서 작업할 때, 전유하는 것이 아니라 전통에 참여한다는 것입니다. 일반적인 이국적인 장식으로 한냐 이미지를 도상학적 이해 없이 적용하는 시술자에게는 동일한 기준이 적용되지 않습니다.

비일본인 맥락에서의 "질투의 뿔" 해석. 지속적인 서양의 한냐 해석은 노, 불교, 이레즈미 원천 맥락에서 분리된 "뿔 달린 질투"의 일반적인 상징으로 가면을 취급합니다. 이 해석은 표면적으로 틀리지 않았지만 (여성 질투 서사는 모티프의 가장 깊은 의미의 중심입니다), 불교적 반야 어원, 노 연극 귀속, 삼등 변신 분류를 제거할 때 평면화됩니다. 아틀라스의 편집 입장은 "질투의 뿔" 해석은 모티프 의미의 한 영역으로 받아들일 수 있지만, 착용자나 시술자가 아는 유일한 영역이 되어서는 안 된다는 것입니다.

일반적인 조합과 그 의미

한냐는 고전 호리모노, 미국 일본 영향, 네오 트레디셔널, 현대 일러스트레이션 영역 전반에 걸쳐 다중 요소 구성으로 나타납니다. 도상학적 내용을 포함한 주요 조합은 다음과 같습니다.

한냐와 뱀 (키요히메 / 도조지 구성). 가장 서사적으로 특정한 한냐 조합이며 도상학적으로 가장 밀도가 높습니다. 특히 뱀이 사찰 종에 감겨 있는 한냐 가면과 함께 뱀 몸통이 꼬여 있는 것은, 여성 키요히메가 뱀 악마로 변신하여 청동 종 아래에서 승려 안친을 파괴한 도조지 전설을 참조합니다. 이 구성은 도조지 자료의 규범적인 이레즈미 처리이며 호리요시 3세 도화집, 더 넓은 현대 호리모노 작품군, 미국 일본 영향 집단에서 문서화되어 있습니다. 여성이 완전히 변신했기 때문에 혼나리 등급의 한냐 가면이 키요히메 구성에 가장 적합합니다.

한냐와 모란 (보탄). 왕족 꽃 구성. 모란은 일본 전통에서 "꽃의 왕"이며, 한냐와 모란을 짝지으면 가면의 비극적인 감정적 무게를 보완하는 침울하고 풍부한 색상의 꽃 영역을 제공합니다. 가장 흔한 고전 호리모노 한냐 구성 중 하나입니다. 교차 참조 /의미/모란.

한냐와 벚꽃 (사쿠라). 봄의 무상함 구성. 벚꽃은 봄과 모노노 아와레 무상함 미학을 신호하며, 한냐와 사쿠라를 짝지으면 계절적 틀과 벚꽃이 지닌 인간 존재의 무상함이라는 독해를 제공합니다. 교차 참조 /의미/벚꽃.

한냐와 용 (류). 초자연적 힘 구성. 보호하는 물의 신인 용과 변신한 여성 악마인 한냐를 짝지으면 다중 요소 초자연적 구성이 됩니다. 한냐-뱀 또는 한냐-모란 조합보다 서사적으로 덜 특수하지만 고전 호리모노와 현대 전신 작업에서 문서화되어 있습니다. 교차 참조 /의미/용.

한냐와 사무라이. 전사와 악마 구성. 한냐와 짝지어진 사무라이 인물은 특정 역사적 서사 (헤이케 모노가타리의 초자연적 에피소드, 더 넓은 중세 전사 문학)를 참조하거나 일반적인 전사와 악마 조합으로 기능할 수 있는 다중 인물 구성을 제공합니다. 이 구성은 고전 호리모노보다 미국 일본 영향 영역에서 더 흔합니다.

한냐와 불교 도상학 (연꽃 경전 두루마리, 후도묘오, 관음). 퇴마 구성. 한냐와 불교 도상학적 요소를 짝지으면 아오이노우에 와 도조지의 퇴마 서사를 참조하며, 여기서 악마적 변신은 결국 성직자의 연꽃 경전 독송을 통해 해결됩니다. 이 조합은 도상학적으로 풍부하며 더 복잡한 한냐 구성 중 하나입니다. 현대 미국 영역보다 고전 호리모노에서 덜 흔합니다.

한냐와 다른 노 가면. 다중 가면 연극 구성. 한냐는 여러 노 가면 ( 코오모테 젊은 여성 가면, 키츠네 여우 가면, 오베시미 남성 악마 가면) 중 하나로 나타나 더 넓은 노 레퍼토리를 참조하는 구성을 이룹니다. 이 구성은 단일 연극보다는 전체 연극 전통을 참조합니다.

한냐와 단풍 (모미지). 가을 구성. 모란이나 벚꽃보다 덜 흔하지만 고전 호리모노 한냐 구성에서 문서화되어 있으며, 가을 계절적 틀을 제공합니다.

한냐와 바람과 물 묘사 (나미후리). 대기 구성. 테보리로 음영 처리된 배경 패턴은 인물을 연속적인 그림 필드에 통합합니다. 바람과 물 배경을 배경으로 렌더링된 한냐는 고전 호리모노의 규범적인 전신 처리입니다.

한냐와 게이샤. 연극적이고 여성적인 구성. 한냐 가면과 짝지어진 게이샤 인물은 연극적이고 초자연적인 영역을 제공합니다. 고전 호리모노보다 미국 일본 영향 플래시에서 더 흔하며, /의미/게이샤 페이지에서 논의됩니다.

한냐와 해골 또는 나마쿠비 (나마쿠비). 죽음 구성. 한냐와 잘린 머리 트로피 또는 해골을 짝지으면 더 넓은 에도 전사 미학에 인접한 메멘토 모리 영역을 제공합니다. 다른 한냐 조합보다 덜 흔합니다.

한냐와 철 삼각대 (카나와 구성). 저주 의식 구성. 나마나리 등급의 한냐와 철 삼각대, 그리고 우시노 토키 마이리 의 촛불을 짝지으면 가나와 연극과 더 넓은 여성 질투 저주 의식 전통을 참조합니다. 이 구성은 현대 작품군에서 드물며 깊은 참조입니다.

배치

각각의 일반적인 배치는 다른 시각적 및 전통적 함의를 지닙니다. 한냐는 가면이 다양한 크기로 독립적인 얼굴로 렌더링되거나 더 큰 인물 구성의 일부로 렌더링될 수 있기 때문에, 구성적으로 가장 유연한 이레즈미 모티프 중 하나입니다.

등 전체. 전체 한냐 구성을 위한 고전 호리모노 배치입니다. 가면은 큰 크기로 렌더링되며, 종종 척추를 따라 내려가는 키요히메 뱀 몸통이 있고, 주변의 모란이나 벚꽃이 꽃 영역을 제공하며, 음영은 바람과 물 나미후리 로 음영 처리됩니다. 등 전체 배치는 가장 서사적으로 완전한 한냐 처리 (전체 도조지 또는 아오이노우에 다중 도상학적 요소를 포함한 구성)를 수용하며 규범적인 전신 처리입니다.

반팔과 긴팔. 한냐는 세로 구도 논리에 따라 팔에 적용됩니다. 이 가면은 일반적으로 팔 위쪽이나 어깨에 렌더링되며, 기요히메 구도에서 아래 팔로 내려가는 뱀 몸통이 감기거나, 꽃과 대기 요소로 둘러싸인 독립적인 가면으로 표현됩니다. 소매 배치는 현대 미국 일본 영향 적용 방식 중 하나입니다.

가슴 패널. 가슴 패널에 독립적인 가면으로 렌더링된 한냐는 종종 모란, 벚꽃 또는 기타 주변 요소와 통합된 더 넓은 가슴 및 어깨 구성의 일부입니다. 가슴 패널 배치는 전신 문신의 더 넓은 구도 논리와 신중하게 통합되어야 하며, 더 큰 작업의 일부로 적용하는 것이 가장 좋습니다.

팔뚝. 팔뚝에 독립적인 가면으로 렌더링된 한냐는 미국 일본 영향 등록에서 가장 많이 새겨진 현대 적용 사례 중 하나입니다. 이 배치는 사용 가능한 그림 필드를 제한하며 일반적으로 주변 요소가 없는 독립적인 가면을 사용합니다. 팔뚝 한냐는 현대 서양 일본 스타일 플래시에서 가장 많이 복제된 모티프 중 하나입니다.

허벅지. 허벅지는 더 큰 규모의 한냐 구성을 수용하며, 2010년대와 2020년대 네오 트래디셔널 및 포토리얼리스틱 한냐 작업의 주요 현대적 장소입니다. 허벅지 배치는 기요히메 뱀 몸통 구성을 상당한 규모로 허용하며, 전신 등 문신 등록 외에서 가장 큰 규모의 현대적 적용 사례입니다.

종아리. 종아리는 독립적인 한냐 구성 또는 주변 꽃과 대기 요소가 있는 더 작은 다중 요소 구성을 수용합니다. 일반적인 현대적 배치입니다.

목 뒤 또는 목덜미. 현대 미국 일본 영향 또는 네오 트래디셔널 등록의 소규모 한냐 구성이 때때로 목덜미에 나타납니다. 이 배치는 고전적인 horimono에서는 드뭅니다.

배치 및 도상학적 세부 사항에 대해 아티스트와 상담하십시오. 한냐는 기술적으로 까다로운 인물 작업이며, 규모는 사용 가능한 도상학적 깊이를 형성합니다. 전신 및 전체 소매 배치는 가장 서사적으로 완전한 구성을 지원합니다. 팔뚝 및 독립 가면 배치는 제한된 규모에서 가면의 모델링을 렌더링할 수 있는 시술자에게 가장 적합합니다.

유명한 한냐 문신 연결

  • 호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생)는 고전 horimono 한냐 작업의 가장 국제적으로 문서화된 살아있는 해석가입니다. 그의 100 Horiyoshi III의 Demons (니혼슛판샤, 1998)는 초자연적 등록에 관한 호리요시 3세의 주요 도서이며, 세 가지 등급에 걸쳐 광범위한 한냐 자료를 포함합니다.
  • 초대 호리요시 (요시츠구 무라마츠)는 1930년대부터 1970년대까지 요코하마에서 활동했으며, 1971년에 요시히토 나카노에게 호리요시라는 이름을 부여했습니다. 이 계보는 전후 일본 문신 계보 중 가장 국제적으로 문서화되었으며, 한냐 전통의 주요 현대적 앵커입니다.
  • 호리히데 (오구리 카즈오) 일본 기후 출신으로, 1960년대 세일러 제리의 주요 일본 통신원이었고, 하디가 1973년 기후에서 5개월간 도제 수련을 받는 동안 하디의 주요 일본 스승이었습니다. 오구리의 출판된 플래시 볼륨은 기후 호리히데: 오구리 카즈오의 일본 전통 문신 디자인 (인비저블 시티즈 프레스, 2008)입니다.
  • 노먼 "세일러 제리" 콜린스 20세기 중반 호놀룰루 호텔 스트리트의 가게에서 한냐 도상학을 미국 전통 플래시에 도입했습니다. 기후의 호리히데와의 태평양 교류는 최초로 널리 퍼진 미국 일본 영향 한냐 플래시를 탄생시켰습니다.
  • 돈 에드 하디 1973년 기후에서 호리히데에게 5개월간 도제 수련을 받고, 리얼리스틱 타투 스튜디오(1974), 그리고 5권의 타투 타임 (하디 마크스 퍼블리케이션스, 1982-1991)을 통해 일본 horimono 한냐 전통을 발전시켰습니다.
  • State of Grace 문신, 산호세 재팬타운 (호리타카 / 타카히로 키타무라 및 호리토모 / 카즈아키 키타무라, 둘 다 호리요시 3세의 전 제자)는 현대 요코하마 한냐 계보의 주요 미국 기관 앵커입니다.
  • 르 가문의 패밀리 아이언 (필립 르와 가족, 스위스)는 호리요시 3세와 광범위하고 지속적인 교류를 통해 현대 고전 일본 스타일 한냐 작업의 주요 유럽 기관 앵커입니다.
  • 크리스 가버 (1970년 9월 11일 피츠버그, 펜실베이니아 출생)는 20세기 후반 대형 일본 스타일 한냐 작업의 기초적인 미국 시술자 중 한 명으로, 펀 시티, 트루 타투, 마이애미 잉크, 쓰리 타이드 타투 오사카, 파이브 포인트 타투 맨해튼에서 활동한 기록이 있습니다.
  • 트로이 데닝 인비저블 NYC에서 활동하며 대형 전신 문신 규모의 광범위한 한냐 자료를 포함하는 "아메리칸 재패니즈" 등록에서 작업합니다.
  • 마이크 루벤달 킹스 애비뉴 타투(2005년 설립, 매사페콰, 뉴욕)에서 고전 도상학을 재해석한 고화질, 액션이 가득한 현대 미국 일본 스타일 한냐 작업을 제작합니다.
  • 2014년 JANM 전시회 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영)은 한냐 작업을 포함한 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처리를 보여줍니다.
  • 세가 야쿠자 / 용과 같이 비디오 게임 시리즈 (나가시 토시히로 크리에이티브 디렉션)는 야쿠자-이레즈미 도상학을 국제적으로 대중화했습니다. 고로 마지마 캐릭터의 한냐 등 문신은 이 프랜차이즈의 주요 캐릭터 디자인 요소 중 하나입니다 (민속적; 특정 실제 야쿠자-이레즈미 사례에 대한 다큐멘터리 증거가 아닌 도상학적 어휘에 기반한 아트 디렉션).

한냐 문신을 받는 것에 대해 생각하는 방법

한냐 문신을 고려하고 있다면, 다섯 가지 유용한 질문을 생각해 보세요.

  1. 한냐가 무엇인지 아십니까? 이 가면은 일반적인 악마가 아니라 인간과 악마 사이에서 변신 중인 여성입니다. 이 가면은 도상학적으로 여성이며, 노 연극 레퍼토리(주로 아오이노우에, 도조지및 가나와)에 뿌리를 두고 있으며, 초월적 지혜라는 불교 개념(반야)에서 이름을 따왔습니다. 만약 당신의 참고점이 "무서운 일본 악마"라면, 당신은 모티프를 평면화하고 있는 것입니다. 이 전통에서 가장 존경받는 시술자들은 디자인을 적용하기 전에 당신이 기본적인 이야기를 알고 있기를 기대할 것입니다.
  1. 어떤 등급을 원하십니까? 노 연극 전통은 여성의 변신 단계를 나타내는 세 가지 등급(나마나리, 츄나리, 혼나리)을 인정합니다. 츄나리는 도상학적 가독성이 가장 높아 가장 많이 새겨지는 등급입니다. 나마나리는 여성의 슬픔과 초기 변신 단계를 강조합니다. 혼나리는 완전히 변신한 악마를 강조하며, 기요히메/뱀 구성을 위해 가장 적합합니다. 선택은 극적이며 디자인의 해석을 형성합니다.
  1. 독립 가면 또는 전체 서사 구성? 독립적인 한냐 가면은 특정 서사에 전념하지 않고 모티프에 대한 참조로 읽힙니다. 전체 서사 구성( 도조지를 위한 한냐와 뱀과 종; 아오이노우에를 위한 한냐와 로쿠조 부인 인물 구성; 가나와를 위한 한냐와 철 삼각대)은 특정 원본 연극에 전념합니다. 서사 구성은 도상학적으로 더 풍부하지만 상당한 그림 필드(전신 등, 전체 소매 또는 허벅지)가 필요합니다.
  1. 어떤 스타일? 고전 tebori horimono는 미국 일본 영향의 굵은 윤곽 작업과는 다르게 나이가 들고 읽히며, 이는 현대 블랙워크 기하학적 작업과는 다르게 읽히며, 이는 포토리얼리스틱 한냐 작업과는 다르게 읽힙니다. 각 스타일의 기술적 사양은 실제로 다릅니다. 고전 horimono 등록은 가장 깊은 역사적 앵커입니다. 미국 일본 영향 등록은 세일러 제리에서 하디를 거쳐 호리요시 3세 채널을 통해 그것에서 파생됩니다.
  1. 어떤 아티스트? 한냐 구성은 기술적으로 까다롭습니다. 호리요시 3세 계보(호리타카, 호리토모, 필립 르, 기타)에서 훈련받은 시술자나 선임 미국 일본 영향 시술자(크리스 가버, 트로이 데닝, 마이크 루벤달, 기타)가 한냐를 작업하면 고전 전통 외부에서 훈련받은 시술자가 작업한 것과 다르게 보일 것입니다. 이레즈미 계보가 당신에게 중요하다면, 그 계보에서 훈련받은 문신가를 찾으십시오. 요코하마 타투 뮤지엄, 산호세의 스테이트 오브 그레이스 타투, 스위스의 르 가문의 패밀리 아이언, 맨해튼의 파이브 포인트 타투, 매사페콰의 킹스 애비뉴 타투, 오사카의 쓰리 타이드 타투는 각 지역의 주요 계보 앵커 중 일부입니다.

작업하는 문신가는 당신과 다섯 가지 모두에 대해 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 한냐는 어떤 문신 전통에서도 가장 서사적으로 풍부한 모티프 중 하나입니다. 규모에 맞게 잘 노화되는 것을 만드는 기술적 패턴은 이레즈미 전통 내에서 광범위하게 문서화되고 잘 가르쳐집니다.

출처

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조사 및 작성 존 J. 마요 3세, 편집자, 타투 히스토리 아틀라스. 이 페이지는 현재 기준의 규범을 반영하며, 최종 검토 날짜 위에 있으며 분기별로 업데이트됩니다.

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