심장은 장미, 닻, 제비와 함께 미국 전통 문신의 네 가지 기본 모티프 중 하나입니다. 그 종교적 닻은 예수 성심 (Sacré-Cœur)으로, 1647년부터 1690년까지 프랑스 파레르몽니알의 방문 수녀원에서 있었던 성 마르가리타 마리아 알라코크의 17세기 환시 이후 1856년 비오 9세 교황에 의해 공식 가톨릭 신앙으로 제정되었습니다. 그 감상적 닻은 빅토리아 시대의 애도와 연인 보석으로, 사무엘 오라일리(Samuel O'Reilly)의 11 Chatham Square 가게와 오라일리의 사망 후 1909년 4월 29일 같은 주소를 인수한 찰리 와그너(Charlie Wagner)를 통해 Bowery 플래시로 건너왔습니다. 캐논 "Mom" 심장과 배너는 1920년대부터 1950년대까지의 Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm 플래시와 함께 호놀룰루 호텔 스트리트의 자신의 가게에서 Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973)에 의해 안정화되었습니다. 1936년 마리너스 박물관이 콜먼의 노퍽 플래시를 인수했는데, 이는 미국 문신 플래시에 대한 가장 초기의 문서화된 기관 기록으로, 심장과 배너 작업을 포함합니다.

심장 문신은 무슨 뜻인가요?

심장 문신은 가장 흔하게 사랑, 헌신, 경애 또는 추모를 의미하며, 특정 해석은 심장의 구성과 동반 요소에 의해 형성됩니다. 이름 배너가 있는 심장은 직접적인 헌정입니다. 단검에 찔린 심장은 배신이나 고통을 나타냅니다. 가시 면류관이 있는 불타는 심장은 예수 성심입니다. 가운데가 갈라진 부서진 심장은 슬픔이나 잃어버린 사랑을 신호합니다. 심장은 나머지 구성이 의미를 공급하는 기본 모티프이며, 동일한 심장 모양도 주변에 무엇이 있는지에 따라 반대되는 감정적 무게를 가질 수 있습니다.

성심 문신은 무슨 뜻인가요?

성심 문신은 가톨릭의 예수 성심 (사크레쾨르)에 대한 헌신을 참조하며, 가시 면류관에 싸여 십자가가 있는 불타는 심장으로, 종종 찔리고 피를 흘립니다. 이 신앙은 1673년에서 1675년 사이에 파레르몽니알의 방문 수녀원에서 성 마르가리타 마리아 알라코크 (1647-1690)의 환시를 통해 신학적으로 확립되었으며, 공식 가톨릭 예배로 확인되었습니다. 교황 비오 IX 1856년에. 성심은 서구 문신 도상학에서 주요 가톨릭 종교 심장 모티프 앵커 역할을 하며, 1975년부터 로스앤젤레스 동부의 굿 타임 찰리스 타투랜드(Good Time Charlie's Tattooland)를 통해 치카노 파인 라인 전통에 들어왔습니다.

심장 문신은 어디서 왔나요?

심장은 세 가지 융합된 흐름을 통해 서구 문신 도상학에 들어왔습니다. 가톨릭 성심 숭배 도상학은 17세기 프랑스 가톨릭 신비주의(1673년~1675년 파레르르모니알의 마가렛 메리 알라코크)에서 유래했으며, 1856년 비오 9세에 의해 공식 가톨릭 숭배로 확인되었습니다. 빅토리아 시대의 감상적이고 애도적인 보석(심장 로켓, 애도 브로치, 심장과 이름 새김)은 대략 1880년에서 1910년 사이에 마틴 힐데브란트의 로어 맨해튼 가게와 새뮤얼 오라일리(Samuel O'Reilly)의 11 채텀 스퀘어 가게를 통해 보워리 플래시로 옮겨졌습니다. 미국 전통 문신은 찰리 웨그너(Charlie Wagner), 캡 콜먼(Cap Coleman), 폴 로저스(Paul Rogers), 버트 그림(Bert Grimm), 세일러 제리 콜린스(Sailor Jerry Collins)를 통해 대략 1900년에서 1950년 사이에 심장을 안정화했습니다.

이름 배너가 있는 심장 문신은 무슨 뜻인가요?

이름 배너가 있는 심장은 미국 전통 문신에서 가장 많이 새겨진 헌정 구성입니다. 이름이 있는 사람은 존경받는 사람입니다. 어머니("Mom" 배너가 정식 버전입니다), 배우자, 자녀, 사망한 사랑하는 사람입니다. 이 구성은 빅토리아 시대 연인 보석과 애도 브로치에서 유래했으며, 1880년대와 1890년대에 보워리 플래시로 옮겨졌고, 11 채텀 스퀘어의 찰리 웨그너와 호놀룰루 호텔 스트리트의 세일러 제리 콜린스에 의해 현대적인 형태로 안정화되었습니다. "Mom" 심장과 배너는 미국 전통 선원 문신의 상징이며, 1900년대 이후 거의 모든 미국 전통 플래시 시트에서 볼 수 있습니다.

부서진 심장 문신은 무슨 뜻인가요?

깨진 심장 문신은 슬픔, 잃어버린 사랑, 배신 또는 해결되지 않은 애도를 나타냅니다. 시각적 관습은 가운데가 갈라진 심장으로, 때로는 삐뚤어진 균열이 있고, 때로는 두 조각이 분리되어 서로 멀리 기울어져 있습니다. 깨진 심장 구성은 1900년대 이후 보워리 플래시에 나타나며, 웨그너, 콜먼, 그림의 문신 아카이브(Winston-Salem) 플래시 소장품에서 문서화되어 있습니다. 현대 추모 작업에서 깨진 심장은 종종 잃어버린 사람의 이름을 새긴 이름 배너나 상실이 발생한 날짜를 표시하는 날짜와 함께 사용됩니다. 심장을 관통하는 단검 구성은 상처 자체보다는 상처의 원인을 강조하는 관련성이 있지만 구별되는 변형입니다.

심장 문신은 어디에 해야 하나요?

일반적인 위치는 각각 다른 시각적, 전통적, 수명 트레이드오프를 가지고 있습니다. 이두근과 상완은 심장과 배너 구성을 위한 정식 미국 전통 위치이며, 굵은 윤곽선 디자인에 맞춰져 반팔로 쉽게 가릴 수 있습니다. 팔뚝은 의도적인 전시로 읽힙니다. 가슴, 해부학적 심장 위 또는 근처는 친밀감 또는 추모 등록을 신호하며 성심 이미지와 자연스럽게 어울립니다. 흉골 위치는 대칭적인 성심 구성과 치카노 파인 라인 묵주 작업을 지원합니다. 손과 손가락 심장은 매우 눈에 잘 띄지만 해당 신체 부위에서는 더 빨리 희미해집니다. 미학을 넘어선 기술적, 양식적, 수명적 함의를 가지고 있으므로 아티스트와 위치에 대해 논의하십시오.

심장 문신의 흐름

심장의 서구 문신 도상학으로의 경로는 여러 융합된 흐름을 통과했습니다. 어떤 흐름이 어떤 의미를 공급했는지 이해하는 것은 단일 모티프가 가톨릭 숭배, 노동 계급의 감상적 헌신, 펑크 정치적 반항, 그리고 현대 추모의 무게를 동시에 지닐 수 있는 이유를 푸는 데 도움이 됩니다.

흐름 1: 가톨릭 성심 (Sacré-Cœur)

서구 가톨릭 영향 문신 전통에서 심장 모티프의 주요 종교적 앵커는 예수 성심 (사크레쾨르 드 예수에 대한 숭배입니다. 가시 면류관으로 둘러싸인 불타는 심장으로, 종종 찔리고 피를 흘리며 작은 십자가로 장식되어 있습니다. 시각적 어휘는 중세 기원에 깊이 뿌리내리고 있지만(그리스도의 상처 입은 심장은 후기 중세 서구 신비주의에 나타납니다), 현대 숭배는 17세기 프랑스 가톨릭에서 신학적으로 형성되었습니다.

주요 신비주의 앵커는 성 마르가리타 마리아 알라코크 (Marguerite-Marie Alacoque, 1647년~1690년), 부르고뉴 파레르르모니알의 성모 방문회 수녀로, 1673년에서 1675년 사이에 그리스도의 성심을 드러내고 그 영예를 위한 축일을 요청하는 일련의 환상을 보고했습니다. 그녀의 영적 지도자인 예수회 사제 클로드 라 콜롱비에르 (1641년~1682년)는 환상을 검증하고 숭배를 체계화하는 데 도움을 주었습니다. 성심은 교황의 일련의 행위를 통해 공식 가톨릭 예배가 되었습니다. 1765년 교황 클레멘스 13세의 임시 승인, 그리고 1856년 교황 비오 IX 의 칙령을 통해 보편 교회로의 완전한 확장. 교황 레오 13세는 1899년에 인류를 성심에 공식적으로 봉헌했습니다.

시각적 관습은 18세기와 19세기 프랑스와 이탈리아의 경건한 판화, 성스러운 카드, 스카풀라, 가정 제단 이미지를 통해 안정화되었습니다. 19세기 후반에 이르러 예수 성심은 가톨릭 유럽과 아메리카에서 가장 널리 퍼진 경건한 이미지 중 하나가 되었으며, 아일랜드, 이탈리아, 프랑스, 스페인, 포르투갈, 멕시코의 노동 계급 가톨릭 가정과 미국의 가톨릭 디아스포라 공동체에 존재했습니다.

성심은 장미와 배너, 닻-십자가-장미 삼위일체를 만들어낸 것과 같은 노동 계급의 채택 패턴을 통해 문신 플래시로 옮겨졌습니다. 19세기 말과 20세기 초 항구 도시 문신 가게를 통과하던 이탈리아, 아일랜드, 프랑스, 멕시코 가톨릭 선원, 군인, 노동자들은 성심을 휴대용 경건한 물건으로 가지고 다녔습니다. 힐데브란트와 오라일리의 보워리 가게, 캡 콜먼의 노퍽 가게, 세일러 제리의 호놀룰루 가게는 모두 해당 기간 동안 가톨릭 고객을 위해 성심 플래시를 제작했습니다.

성심은 굿 타임 찰리스 타투랜드(Good Time Charlie's Tattooland)를 통해 치카노 흑백 파인 라인 전통에 들어왔습니다. 이 가게는 1975년 로스앤젤레스 동부에서 찰리 카트라이트(Charlie Cartwright) 와 잭 루디(Jack Rudy)가 설립했습니다. 캘리포니아 감옥 핀토 관행에서 정제된 단일 바늘 파인 라인 기법은 미국 전통 굵은 윤곽선 스타일이 도달할 수 없었던 수준의 충실도로 피부에 상세한 성심 경건 묘사를 가능하게 했습니다. 종종 묵주, 과달루페의 성모, 올드 잉글리시 글씨체의 이름 배너와 함께 있는 치카노 성심은 플라카 글씨체, 그리고 장미는 정식 현대 성심 문신 구성이며 21세기 미국 문신 작업에서 가장 많이 복제된 구성 중 하나입니다.

흐름 2: 빅토리아 시대의 감상적이고 애도적인 도상학

19세기 중반 빅토리아 시대의 감상적이고 애도적인 시각 문화는 두 번째 주요 흐름을 공급했습니다. 머리카락 한 줌이나 작은 초상화를 담은 심장 모양 로켓, 심장 모양 애도 브로치, 앞면에 작은 배너에 사랑하는 사람의 이름이 새겨진 심장 모양 펜던트: 이것들은 대략 1840년대부터 1900년대까지 영국과 미국의 노동 및 중산층 기념 자료 문화의 표준 물품이었습니다. 심장과 배너 형식은 원래 피부에 렌더링된 보석 조각입니다.

1880년대와 1890년대 마틴 힐데브란트의 로어 맨해튼 가게와 새뮤얼 오라일리(Samuel O'Reilly)의 11 채텀 스퀘어 가게를 통해 전문 문신에 대한 노동 계급의 채택이 가속화되면서, 감상적인 보석의 모티프가 직접 피부로 옮겨졌습니다. 눌린 장미 로켓은 장미와 배너 문신이 되었습니다. 심장 로켓은 심장과 배너 문신이 되었습니다. 애도 브로치는 사망한 사람의 이름과 날짜가 새겨진 기념 심장이 되었습니다.

오라일리의 1891년 12월 8일 전기 문신 기계 특허(미국 특허 제464,801호)는 대규모 심장 작업을 경제적으로 실현 가능하게 만들었습니다. 디자인은 이제 몇 분이 아닌 몇 시간 만에 적용될 수 있었고, 보워리 가게는 고급 가격의 공예에서 노동 계급의 상업 무역으로 옮겨갔습니다. 찰리 웨그너(Charlie Wagner) (본명 Wiegner, 1875년~1953년)는 1909년 4월 29일 오라일리의 사고사 이후 오라일리의 채텀 스퀘어 가게를 물려받아 다음 44년 동안 운영했습니다. 웨그너 자신의 1904년 특허(미국 특허 제768,413호, 수직 코일 문신 기계)는 기술을 더욱 개선했습니다. 웨그너의 그 반세기 동안의 플래시 생산량에는 수천 개의 심장과 배너 작업이 포함되었으며, 그의 208 보워리 공급 사업은 웨그너가 그린 심장 플래시를 전국적으로 배포했습니다.

1880년대부터 1910년대까지 보워리 사이드쇼 공연자와 선원들의 캐비닛 카드 사진은, 현재 미국 의회 도서관 디트로이트 출판 회사 컬렉션에 많이 소장되어 있으며, 해당 기간 동안 노동 계급의 몸에 새겨진 심장과 배너 구성을 문서화합니다. 빅토리아 시대 보석에서 보워리 문신 플래시로의 전환은 해당 아카이브에서 사진으로 볼 수 있습니다.

흐름 3: 미국 전통 정통 (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

대부분의 현대 미국인이 인식하는 심장 버전은 대략 1900년에서 1950년 사이에 활동한 미국 전통 문신가들에 의해 안정화되었습니다. 병렬적인 장미, 닻, 해골 안정화에서 볼 수 있는 기술적 특징은 익숙합니다. 굵은 검은색 윤곽선, 제한된 고채도 팔레트(심장 몸체는 빨간색, 하이라이트와 배너는 노란색 또는 금색, 잎이나 덩굴은 녹색, 윤곽선과 배너 스크립트는 검은색), 이두근, 팔뚝 또는 가슴 위치에 최적화된 표준화된 비율, 그리고 전국 문신가들이 재현할 수 있는 표준 구성 변형 세트입니다.

찰리 웨그너(Charlie Wagner)의 채텀 스퀘어 가게는 주요 보워리 앵커입니다. 스프링필드 공화당보(Springfield Daily Republican) 는 1933년 2월 7일(전국적으로 재인쇄된 뉴욕시 전신 특파)에 웨그너가 만든 독수리 디자인을 한 2만 명의 선원이 있었고, 대도시의 문신가 중 4분의 3이 그에게서 훈련받았다고 보도했습니다. 이것들은 감사된 수치가 아니라 당시 언론의 추정치이며, 웨그너의 영향력을 특징짓는 것으로 읽어야지 검증된 집계로 읽어서는 안 됩니다. 웨그너의 심장과 배너 작업은 가게에서의 직접적인 가르침과 그의 208 보워리 공급 공장의 우편 주문 플래시 배포를 통해 유통되었습니다.

캡 콜먼 (1884년 10월 15일 ~ 1973년 10월 20일)은 1918년경 노퍽, 버지니아에 자신의 가게를 열고 수십 년간 운영했습니다. 노퍽은 미국의 주요 해군 항구였기 때문에 콜먼은 해군 문화와 신흥 상업 미국 스튜디오 전통의 지리적 교차점에 있었습니다. 해양 박물관 뉴포트 뉴스, 버지니아에 있는 이 박물관은 1936년에 콜먼의 플래시를 인수했습니다. 이 인수는 미국 타투 플래시의 가장 오래된 문서화된 기관 컬렉션이며, 캐논 미국 하트 앤 배너 구성을 안정화하기 위한 기초 참고 자료입니다. 콜먼 플래시 컬렉션에는 하트 앤 배너 작업, 심장을 꿰뚫는 단검 구성, 하트 앤 앵커 쌍이 포함됩니다.

폴 로저스 (프랭클린 폴 로저스)는 콜먼의 주요 학생으로, 20세기 중반까지 노퍽 하트 어휘를 발전시켰습니다. 로저스는 스폴딩 앤 로저스 타투 공급 회사를 공동 설립했으며, 이 회사의 장비와 플래시는 수십 년 동안 북미 전역의 스튜디오 타투에 영향을 미쳤고, 그의 이름은 나중에 노스캐롤라이나주 윈스턴세일럼에 있는 폴 로저스 타투 연구 센터(타투 아카이브의 주요 컬렉션)에 붙여졌습니다.

버트 그림 (1900년~1985년, 여러 전기적 세부 사항에서 혼합된 신뢰도를 가진 에드워드 세실 리어든 출생)은 1928년부터 716 N. 브로드웨이에 있는 자신의 플래그십 세인트루이스 가게를 운영했으며, 1934년까지 수천 개의 디자인을 그리고 색인화했으며, 나중에 롱비치 파이크에 있는 22 S. 체스트넛 플레이스(구매 연도는 생존 자료에서 1952년 또는 1954년으로 보고되어 진정으로 논쟁의 여지가 있음)에 자리 잡았다가 1969년에 밥 쇼에게 가게를 팔았습니다. 그의 하트 플래시는 전국적으로 유통되었고 파이크 가게는 20세기 중반 미국 전통 스튜디오 중 가장 많이 문서화된 곳 중 하나입니다.

노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911년~1973년)은 1930년대 중반 호놀룰루에서 활동하는 타투어로 자리 잡았고, 1973년 6월 12일 사망할 때까지 호텔 스트리트와 나중에 1033 스미스 스트리트의 가게를 운영했습니다. 콜린스의 고객은 주로 진주만, 특히 제2차 세계 대전 중과 후에 통과하는 미 해군 및 상선대 인원이었습니다. 그의 "Mom" 하트 앤 배너는 미국 전통 시대에 가장 많이 복제된 하트 디자인입니다. 빨간색 하트, 종종 작은 꽃 요소가 있고, 하트 몸통에 블록 글자로 "MOM"이 새겨진 노란색 스크롤 배너가 있으며, 종종 작은 불꽃이나 단검 요소가 위에 있습니다. 이 구성은 세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1 (하디 마크스 출판, 2002년), 돈 에드 하디 편집, 호텔 스트리트 아카이브의 주요 출판물입니다. 세일러 제리 브랜드(2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품)는 마케팅을 위해 콜린스의 하트 디자인 라이선스를 계속 사용하고 있습니다.

1950년까지 미국 전통 하트는 몇 가지 캐논 구성으로 안정화되었습니다. 이름 배너가 있는 하트("Mom"이 캐논 버전임); 심장을 꿰뚫는 단검; 하트와 앵커 쌍; 큐피드의 화살에 찔린 하트; 날개 달린 하트(날개 달린 하트, 대중적이고 가톨릭적인 경건함 모두); 왕관이 있는 하트(하트 왕, 왕족); 불타는 하트(성심과 세속적인 열정 모두); 그리고 부서진 하트(분할된 하트 추모).

흐름 4: 치카노 파인 라인 성심 및 묵주와 심장 구성

멕시코계 미국인 가톨릭 시각 전통은 미국 전문 타투에 제도화된 형태로 들어왔습니다. 굿 타임 찰리스 타투랜드(Good Time Charlie's Tattooland), 1975년 이스트 로스앤젤레스 휘티어 대로에서 찰리 카트라이트(Charlie Cartwright) 와 잭 루디(Jack Rudy)가 설립했습니다. 이 가게는 단일 니들 파인 라인 블랙 앤 그레이 작업을 명시적으로 전념한 최초의 미국 전문 스튜디오였으며, 이스트 LA 치카노 커뮤니티의 역사적으로 울림이 있는 상업적 중심지인 휘티어 대로에 설립된 위치는 특정 커뮤니티의 실천에 스타일을 고정시켰습니다.

치카노 성심은 캐논 현대 가톨릭 하트 타투입니다. 이 구성은 일반적으로 파인 라인 사진 같은 예수 성심(불타는, 가시 면류관을 쓴, 작은 십자가로 덮인, 찔리고 피 흘리는)과 하트 주위에 늘어뜨려진 로사리 비즈, 올드 잉글리시의 이름 배너를 쌍으로 이룹니다. 플라카 글자, 때로는 하트 중앙이나 아래에 과달루페 성모, 그리고 종종 장미, 비둘기 또는 마노스 데 디오스 (신의 손) 프레임 요소. 전체 구성은 가슴 또는 등 부분의 작업이며, 성심 자체의 작은 렌더링은 팔뚝, 가슴 또는 손 부분으로 나타납니다.

이 계보는 카트라이트와 루디가 굿 타임 찰리스에서 프레디 네그레테(1977년 가게에 고용된 최초의 자칭 치카노 전문 타투 아티스트)를 거쳐 미스터 카툰(2000년 이후 힙합 시대의 로사리오 앤 성심 어휘를 상업 타투 무역으로 전달하는 노드)과 마크 마호니(2002년 이후 할리우드의 샴록 소셜 클럽이 유명인 파인 라인 기관이 됨)으로 이어집니다. 치카노 성심은 프레디 네그레테의 회고록 스마일 나우, 크라이 레이터: 건스, 갱스, 앤 타투 (세븐 스토리 프레스, 2016년)에 문서화되어 있습니다.

흐름 5: "ACAB / 1312" 코드화된 정치적 심장

특정 하위 문화 하트 심볼 관례는 1970년대와 1980년대 영국과 유럽 대륙에서 펑크 및 반파시스트 정치 하위 문화에서 등장했으며, 1990년대 이후 미국 하드코어 펑크 및 정치적 아나키스트 타투 실천으로 넘어왔습니다. 약어 "ACAB" ("모든 경찰은 멍청이")와 그 숫자 암호 "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2)는 펑크 및 정치 하위 문화 타투 레지스터 전반에 걸쳐 글자 형태, 너클 타투, 하트 구성에 내장된 형태로 나타납니다.

1312이 있는 하트 구성은 일반적으로 작은 미국 전통 스타일 하트에 네 개의 숫자를 내장하며, 때로는 하트 앤 배너 형식에서 이름 대신 "1312"을 사용하고, 때로는 디자인의 일부로 하트 표면에 숫자를 렌더링합니다. 이 해석은 명백한 정치적입니다. 반경찰, 반파시스트, 반감금 성명을 캐논 미국 전통 하트 형식으로 코드화한 것입니다. 이 구성은 1990년대 후반 이후 영국, 독일, 프랑스, 미국 전역의 펑크 및 정치 타투 하위 문화에서 널리 문서화되어 있습니다.

1312 하트는 코드화된 정치적 참조이며 그렇게 명명되어야 합니다. 이 구성을 적용하는 현장 타투어는 일반적으로 의미를 알고 있으며, 이를 요청하는 고객도 일반적으로 의미를 알고 있습니다. 이 구성은 상업적 보우리의 하트 앤 배너 전통과 구별되는, 문서화된 하위 문화 관례로서 특정 정치적 해석을 가진 것으로 취급됩니다. 스트림 6: 현대 추모 하트와 현대 레지스터 와 현대 추모 하트는 미국 전통 하트 앤 배너와 현대 파인 라인, 수채화 또는 단일 니들 구성 사이에 스타일적으로 위치합니다. 시각적 어휘는 매우 다양하며, 일관된 요소는 개인적인 손실 앵커입니다. 현장 타투어는 추모 작업을 현대 타투 실천에서 가장 감정적으로 무게가 나가는 범주 중 하나로 보고합니다. 포켓 가이드 페이지는 특정 정치적 해석을 가진 문서화된 하위문화 관습인 코드화된 하위문화적 의미를 다룹니다. 이는 개방적인 상업적 보우어리 하트 앤 배너 전통과는 구별됩니다.

흐름 6: 현대 추모 심장과 현대적 등록

추모 하트 문신의 특정 동시대적 등록은 20세기 후반과 21세기 초반에 더 넓은 동시대 문신 문화 내에서 등장했습니다. 구성은 일반적으로 하트와 이름, 날짜(종종 두 개의 날짜, 출생 및 사망)를 짝짓고 때로는 작은 상징적 요소를 포함합니다: 자살로 인한 상실을 위한 세미콜론(세미콜론-하트는 2013년 에이미 블루엘이 설립한 프로젝트 세미콜론을 참조하며 착용자의 이야기가 끝나지 않았음을 나타냄), 아동 상실을 위한 작은 천사 날개 쌍, 평화를 위한 비둘기, 또는 사망 기념일을 표시하는 특정 날짜.

현대 추모 하트는 미국 전통 하트 앤 배너와 동시대의 파인 라인, 수채화 또는 싱글 니들 구성 사이에 양식적으로 자리 잡고 있습니다. 시각적 어휘는 매우 다양합니다. 일관된 요소는 개인적인 상실의 닻입니다. 현직 문신 시술자들은 추모 작업을 동시대 문신 실천에서 가장 감정적으로 무게가 나가는 범주 중 하나로 보고합니다.

자살로 인한 상실을 추모하는 기록과 세미콜론 하트는 작업하는 타투어에게 특별한 주의를 요합니다. 작업은 종종 적극적인 애도 중에 이루어지며, 구성과 배치에 대한 대화 자체가 타투가 나타내는 보살핌의 일부입니다.

미국 전통 속의 심장

아메리칸 트레디셔널 하트는 전형적인 버전이며, 대부분의 현대 하트 작업은 여기서 직접 파생됩니다. 기술적 사양은 Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry 계보 전반에 걸쳐 안정적입니다. 굵은 검은색 윤곽선, 빨강-노랑-초록-검정 팔레트, 상단에 명확한 중앙 들여쓰기와 하단에 깔끔한 끝점을 가진 하트 모양, (존재하는 경우) 하트 몸통을 가로지르는 수평 스크롤 배너와 깔끔한 대문자 서체.

아메리칸 트레디셔널 시대에 걸쳐 여러 구성 변형이 문서화되었으며 대부분의 아메리칸 트레디셔널 샵에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다. 플레인 하트는 가장 간단한 버전으로, 종종 작은 팔뚝이나 손 부위에 적용됩니다. 하트와 배너는 전형적인 헌정 구성입니다. "Mom" 하트와 배너는 1940년대와 1950년대의 모든 Hotel Street 플래시 시트에서 볼 수 있는 시그니처 Sailor Jerry 버전입니다. 칼이 관통한 하트는 하트 중앙을 수직 또는 대각선으로 꿰뚫는 칼을 추가하며, 종종 작은 핏방울이 빨간색 액센트로 묘사됩니다. 하트와 닻은 하트와 얽힌 닻을 쌍으로 이루며, 나란히 놓거나 닻의 막대가 하트를 통과하게 합니다. 큐피드의 화살은 하트를 수평으로 꿰뚫는 작은 화살로, 한쪽에는 깃털이 있고 다른 쪽에는 화살촉이 나오는 것으로, 사랑에 찔린 변형입니다. 날개 달린 하트는 하트 양쪽에 작은 날개를 추가하여 대중적인 감정("사랑이 날아간다")과 가톨릭 신앙(날개 달린 성심)의 영역 모두에서 영감을 얻었습니다. 불타는 하트는 하트 상단에서 솟아나는 불꽃을 추가하며, 이는 아메리칸 트레디셔널 어휘에서 열정 또는 성심의 도상학적 불꽃으로 읽힙니다. 왕관을 쓴 하트는 하트 위에 작은 왕관을 쌍으로 하여 하트 왕 카드의 영역과 더 넓은 성심 "그리스도 왕" 신앙 도상학에서 영감을 얻었습니다.

아메리칸 트레디셔널 하트를 독특하게 만드는 것은 다른 아메리칸 트레디셔널 모티프를 구별하는 것과 동일한 기술적 반응입니다. 의도적인 색상의 평면성, 윤곽선의 대담함, 확대된 가독성, 수십 년간의 햇빛과 풍화에 대한 내구성입니다. 1942년에 선원의 이두박근에 적용된 하트와 배너는 2026년에도 동일하게 보입니다. 디자인이 처음부터 내구성을 위해 최적화되었기 때문입니다.

가톨릭 성심 문신 속의 심장

예수 성심은 가톨릭 하트 타투의 전형이며, 그 구성은 세속적인 아메리칸 트레디셔널 하트와 구별되는 특정 도상학적 어휘를 가지고 있습니다. 성심은 항상 세 가지 주요 요소로 묘사됩니다. 하트 자체 (일반적으로 빨간색, 찔린, 종종 보이는 피가 있음); 가시 면류관 하트 둘레를 감싸고 있으며, 불꽃 하트 상단에서 솟아납니다. 작은 십자가 는 일반적으로 불꽃 위에 놓입니다. 하트는 종종 수직 상처(요한복음 19:34의 창 상처, 십자가형 때 그리스도의 옆구리를 찌른 롱기누스의 창)가 아래로 피를 흘리는 모습으로 묘사됩니다.

더 완전한 구성에는 추가적인 도상학적 요소가 나타납니다. 원죄 없이 잉태된 마리아의 성심 은 해당 마리아 신심으로, 칼에 찔린 붉은 하트(누가복음 2:35, "네 마음도 꿰뚫을 것이다")와 불꽃 대신 장미로 둘러싸여 있습니다. 성심과 원죄 없이 잉태된 마리아의 성심을 쌍으로 한 구성은 가톨릭 시각 문화와 가톨릭 타투 작업 모두에서 흔한 신심 쌍입니다.

성심 타투는 가톨릭 신심 전통과 아메리칸 타투 전통을 교차합니다. 두 전통은 1975년부터 Good Time Charlie's Tattooland에서 등장한 치카노 파인 라인 작업에서 가장 많이 겹치지만, 성심 타투는 치카노 전통보다 훨씬 앞섭니다. 19세기 말과 20세기 초 이탈리아, 아일랜드, 프랑스 가톨릭 Bowery 고객들은 Hildebrandt, O'Reilly, Wagner 샵에서 성심 타투를 받고 있었습니다. The Mariners' Museum의 1936년 Coleman 플래시 인수에는 성심 구성이 포함되어 있습니다.

성심 타투를 받는 비가톨릭 신자는 엄밀한 의미에서 도용하는 것이 아닙니다. 가톨릭 신심 도상학은 공개적이고 널리 퍼진 시각적 전통이며, 가톨릭 성직자들은 일반적으로 이 관행을 반대하지 않습니다. 그러나 성심은 가톨릭 교회 내 특정 신심에 대한 특정 신학적 참조이며, 비가톨릭 착용자를 위한 정직한 관행은 도상학이 무엇을 나타내는지 아는 것입니다. 가시 면류관이 있는 불타는 하트는 일반적인 "열정 하트"가 아니라 예수 성심이며, 디자인이 들어가는 전통은 착용자가 의도하든 안 하든 그 참조를 가지고 있습니다.

치카노 블랙 앤 그레이 파인 라인 속의 심장

치카노 파인 라인 성심은 미국 타투에서 전형적인 현대 가톨릭 하트 구성입니다. 계보는 1975년부터 Charlie Cartwright와 Jack Rudy (Good Time Charlie's Tattooland)를 거쳐, 1977년 Freddy Negrete의 고용, 1977년 Don Ed Hardy의 샵 인수, 더 넓은 East Los Angeles 파인 라인 전통을 거쳐 2000년 이후 Mister Cartoon의 힙합 시대 상업적 전파와 Hollywood의 Mark Mahoney의 2002년 Shamrock Social Club 제도화로 이어집니다.

치카노 성심은 캘리포니아 교도소 Pinto 관행에서 정제된 싱글 니들 파인 라인 기술과 전형적인 성심 도상학(불타는, 가시 면류관, 십자가로 덮인, 찔리고 피 흘리는) 및 더 넓은 치카노 구성 어휘(하트 주위에 드리워진 묵주알, 이름 배너를 위한 올드 잉글리시 플라카 서체, 하트 중앙 또는 아래의 과달루페 성모, 묵주에 얽힌 장미, 비둘기, 때로는 마노스 데 디오스 (신의 손) 프레임 요소)를 쌍으로 합니다. 전체 구성은 일반적으로 가슴 조각, 등 조각 또는 큰 슬리브 작업입니다.

치카노 성심은 Good Time Charlie's와 East LA 파인 라인 계보를 잇는 멕시코계 미국인 가톨릭 시각 전통에 속합니다. 맥락 없이, 멕시코계 미국인 또는 가톨릭 문화적 참조 외부에서, 그리고 명명된 실무자(Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon)에 대한 인정 없이 구성을 적용하는 것은 의미 있는 역사를 일반적인 미학으로 평평하게 만듭니다. 정직한 관행은 자신이 어떤 전통에서 작업하고 있는지 아는 것입니다.

해부학적 사실주의, 네오 트래디셔널, 현대 블랙워크 속의 심장

세 가지 현대적 양식이 1990년대 이후 하트 모티프를 형성했습니다.

해부학적 사실주의 하트 작업 현대 고속 로터리 머신과 초미세 안료를 사용하여 해부학적으로 정확하게 묘사된 하트를 만듭니다. 네 개의 방, 대동맥궁, 폐동맥, 관상 동맥이 기술적 충실도로 추적됩니다. 구성은 종종 수술 또는 생체 역학적 요소, 식물 해부학(꽃으로서의 하트, 나무 뿌리 시스템으로서의 하트) 또는 명시적인 바니타스 참조(시든 해부학적 하트, 해골과 쌍을 이룬 해부학적 하트)와 쌍을 이룹니다. 해부학적 하트는 도상학적 하트의 관례를 깨고 생물학적 참조를 대체합니다. 읽기는 현대적입니다. 인간은 몸으로서, 몸은 감정의 좌석으로서, 감정은 물리적 장기로서입니다. 해부학적 사실주의 하트는 종종 해부학적 정확성이 숭배의 일부인 추모 구성으로 기능합니다.

네오 트레디셔널 하트 아메리칸 트레디셔널의 굵은 윤곽선을 유지하지만 색상 팔레트를 극적으로 확장하고 훨씬 더 많은 입체적인 음영을 추가하며 더 일러스트적인 구성을 채택합니다. 네오 트레디셔널 하트는 아메리칸 트레디셔널 하트가 네 가지 색상을 사용하는 곳에 열두 가지 색상을 사용할 수 있습니다. 하트 표면은 빛과 그림자로 개별적으로 묘사되며, 배너 스크립트는 대문자가 아닌 복잡한 서예 형태로 묘사됩니다. 네오 트레디셔널 하트와 배너는 2000년대와 2010년대 타투 산업에서 가장 많이 제작된 구성 중 하나입니다.

현대 블랙워크 하트 하트를 반대 방향으로, 고대비 기하학적 형태, 도트워크 음영, 만다라 통합 구성 또는 순수 라인 일러스트레이션으로 줄입니다. 블랙워크 하트는 추상화입니다. 그것은 그것처럼 보이려고 하지 않고 역사적인 아메리칸 트레디셔널 하트를 참조합니다.

세 가지 현대적 양식 모두 표면 처리가 아무리 달라 보여도 1900년에서 1950년 사이에 안정화된 아메리칸 트레디셔널 하트에서 파생됩니다. 아메리칸 트레디셔널 하트는 여전히 참조점입니다. 작업하는 타투어들은 그것을 알고 있으며, 고객들은 그것을 요청하고, 새로운 타투어들은 장미, 제비, 독수리, 닻을 배우는 것과 같은 순서로 기초 훈련의 일부로 그것을 배웁니다.

심장 쌍과 그 의미

하트는 가장 자주 여러 요소로 구성된 조합의 일부로 나타납니다. 각 일반적인 쌍은 자체적인 해석을 가지고 있습니다.

하트 + 이름 배너: 직접 헌정 구성. 이름이 언급된 사람은 존경받는 사람입니다. "Mom"은 시그니처 Sailor Jerry 버전이며, 배우자, 자녀 또는 사망한 사랑하는 사람은 더 넓은 전형적인 어휘입니다. 이 구성은 빅토리아 시대 연인 및 추모 보석에서 파생되었으며 1900년대와 1950년대 사이에 Wagner의 Chatham Square 샵과 Sailor Jerry의 Hotel Street 샵에서 현대적인 형태로 안정화되었습니다.

하트 + 칼: 사랑과 배신, 사랑과 고통, 하트 중심의 상처. Cap Coleman Norfolk 플래시에는 여러 개의 칼이 관통한 하트 구성이 포함되어 있습니다. 이 디자인은 문서화된 아메리칸 트레디셔널 표준이며 대부분의 아메리칸 트레디셔널 샵에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다. 칼은 일반적으로 하트 위에 손잡이가 있고 칼날이 아래에서 나오는 수직 또는 거의 수직인 관통 요소로 묘사되며, 종종 작은 핏방울 액센트가 있습니다.

하트 + 화살 (큐피드의 화살): 고전 서양 도상학에서의 낭만적인 사랑. 화살은 그리스-로마 에로스 및 큐피드 이미지에서 파생되었으며 빅토리아 시대의 더 넓은 감상적 어휘를 통해 Bowery 플래시로 교차했습니다. 종종 이름 배너와 쌍을 이루며, 때로는 단일 그래픽 문장으로 하트를 꿰뚫는 화살로 묘사됩니다.

하트 + 닻: 붙잡는 사랑. 닻은 확고함과 기독교의 "희망의 닻"(히브리서 6:19)을 나타내며, 하트는 감정의 핵심을 나타냅니다. 종종 특정 사람의 이름을 딴 배너 작업과 쌍을 이루며, 특히 가슴 조각 구성에서 흔합니다. 이 쌍은 1920년대 이후 Coleman, Grimm, Sailor Jerry 플래시 전반에 걸쳐 나타납니다. 더 넓은 닻과 하트 맥락은 닻 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

하트 + 열쇠: 쌍 완성 상징. 하트와 열쇠 구성은 문서화된 빅토리아 시대 감상적 보석 트로프(하트 로켓과 작은 열쇠, 종종 연인 사이에 쌍으로 된 펜던트 세트로 주어짐)로, 20세기 초에 타투 플래시로 교차했습니다. "당신이 내 마음의 열쇠를 쥐고 있다"는 의미를 단일 그래픽 문장으로 표현한 것입니다. 종종 열쇠는 화려한 빅토리아 시대 활로 묘사되고 하트는 작은 열쇠 구멍으로 묘사되며, 구성은 감상적인 헌사로 읽힙니다.

하트 + 자물쇠: 하트와 열쇠의 반대입니다. 잠긴 하트는 충실함, 닫힌 약속 또는 보호된 하트의 취약성을 나타냅니다. 하트와 열쇠보다 덜 일반적이지만 문서화된 변형입니다. 때로는 자물쇠가 하트 주위에 감긴 체인에 매달린 자물쇠로 묘사됩니다.

하트 + 날개 (날개 달린 하트): 이 구성에는 두 가지 뚜렷한 해석이 있습니다. 대중적인 감정의 날개 달린 하트("사랑이 날아간다" 또는 "사랑은 자유다")는 더 넓은 서양 낭만주의 영역에서 영감을 얻었습니다. 가톨릭의 날개 달린 하트는 영혼의 상승에 대한 아우구스티누스 전통과 하트가 날고 있거나 날개 달린 천사들로 둘러싸여 묘사되는 특정 성심 도상학에서 영감을 얻었습니다. 작업하는 타투어는 고객이 어떤 해석을 의도하는지 물어야 합니다.

하트 + 장미: 복합적인 형태의 사랑. 감정의 핵심을 위한 하트, 사랑의 도상학적 꽃을 위한 장미. 이 쌍은 빅토리아 시대 감상적 보석(내부에 장미 꽃잎이 눌린 하트 로켓)과 더 넓은 서양 낭만주의 시각 문화에서 파생되었습니다. 종종 이름 배너와 쌍을 이룹니다. 더 넓은 하트와 장미 맥락은 장미 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

하트 + 해골: 메멘토 모리 감정적 특이성을 더했습니다. 해골은 죽음을 나타내고, 하트는 사랑하는 사람 또는 착용자의 감정적 핵심을 나타냅니다. 이 쌍은 죽음을 초월하는 사랑 또는 감정 자체의 죽음을 명상합니다. 고전적인 아메리칸 트레디셔널에서 해골과 장미보다 덜 전형적이지만, 현대 사실주의와 치카노 파인 라인 작업에서 더 흔해진 문서화된 변형입니다. 더 넓은 해골과 하트 맥락은 해골 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

하트 + 불꽃 (불타는 하트): 이 구성에도 두 가지 뚜렷한 해석이 있습니다. 세속적인 불타는 하트는 열정, 강렬함 또는 불타는 사랑을 나타냅니다. 예수 성심은 항상 불타고 있으며, 가시 면류관이 있는 불타는 하트 구성은 가톨릭 신심 해석입니다. 작업하는 타투어는 고객이 어떤 것을 의도하는지 물어야 합니다. 성심의 불꽃은 일반적으로 하트 상단에서 솟아나는 작은 혀 묶음으로 묘사되며, 세속적인 불타는 하트는 종종 더 크고 장식적인 불꽃 요소를 가집니다.

하트 + 가시 면류관: 예수 성심의 주요 도상학적 요소입니다. 가시 면류관으로 둘러싸인 하트는 가톨릭 도상학에서 의심할 여지 없이 성심이며, 착용자가 의도하든 안 하든 가톨릭 신심 참조로 읽힙니다. 구성의 신학적 닻은 그리스도의 수난(마태복음 27:29, 십자가형 전에 그리스도에게 씌워진 가시 면류관)입니다.

하트 + 십자가: 믿음과 사랑. 이 쌍은 더 넓은 기독교 도상학에서 파생되었으며 19세기 말 해양 타투 구성(닻-십자가-장미 삼위일체 및 장미와 십자가 선원 구성과 함께)에서 문서화되었습니다. 십자가가 있는 하트 구성은 종종 추모 헌정 또는 기독교 긍정 작품입니다. 가톨릭 구성에서 십자가는 종종 성심의 불꽃 위에 놓입니다.

고객이 이 목록에 없는 쌍에 대해 문의할 때 규칙은 다른 복합 모티프와 동일합니다. 각 요소는 자체 의미를 가져오며, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다. 작업하는 타투어는 바늘이 피부에 닿기 전에 그 대화를 나눌 수 있습니다.

하트 색상과 그 의미

하트 타투 구성의 색상은 아메리칸 트레디셔널 팔레트와 그 후손 내에서 작동합니다.

빨간 하트 (아메리칸 트레디셔널 표준): 전형적인 버전입니다. 사랑, 낭만적인 애정, 감정의 핵심, 또는 구성에 따라 예수 성심으로 읽힙니다. Sailor Jerry의 "Mom" 하트와 배너는 빨간색으로 묘사되며, Cap Coleman Norfolk의 칼이 관통한 하트는 빨간색으로 묘사됩니다. 빨간 하트는 하트가 들어가는 거의 모든 전통에서 기본 읽기입니다.

검은 하트: 이 색상 선택에는 세 가지 뚜렷한 해석이 있습니다. 애도의 검은 하트는 슬픔, 상실 또는 추모 기록(검은 장미에 해당)으로 읽힙니다. 현대 펑크 및 고스 하위 문화에서 흔한 아이러니한 검은 하트는 감상적인 빨간 하트 읽기를 의도적으로 거부하는 것으로 읽힙니다. 현대 블랙워크 검은 하트는 그래픽 추상화이며, 색상은 상징적 진술보다는 스타일 선택입니다. 작업하는 타투어는 고객이 어떤 것을 의도하는지 물어야 합니다.

분홍 하트: 부드러움, 첫사랑, 애정, 또는 여성스러움. 분홍 하트는 종종 빨간 하트의 더 부드럽거나 섬세한 버전으로 기능하며, 때로는 젊거나 성년이 되는 헌정, 때로는 여성 타투 작업과 특별히 관련됩니다(성별 연관성은 규범적이라기보다는 역사적 관행에 대한 설명입니다). 네오 트레디셔널 및 수채화 작업에서 흔합니다.

깨진 하트 (시각적 관례): 깨진 하트는 여러 시각적 관례 중 하나로 묘사됩니다. 중앙 분할 버전은 위쪽 들여쓰기에서 아래쪽 끝점까지 이어지는 단일 삐뚤어진 균열을 보여줍니다. 분리된 반쪽 버전은 두 반쪽이 서로 멀리 떨어져 눈에 보이는 간격을 보여줍니다. 산산조각 난 버전은 여러 균열이 바깥쪽으로 방사형으로 퍼지는 것을 보여줍니다. 피 흘리는 깨진 하트는 균열에서 나오는 핏방울을 추가합니다. 각 시각적 관례는 약간 다른 감정적 뉘앙스로 동일한 광범위한 읽기(슬픔, 상실, 배신, 잃어버린 사랑)를 전달합니다. 중앙 분할 버전은 고전적인 아메리칸 트레디셔널에서 가장 일반적이며 계속 활발하게 제작되고 있습니다.

해부학적 하트 색상: 사실주의 해부학적 하트는 일반적으로 실제 인간 하트의 어두운 빨간색과 보라색 톤으로 묘사되며, 관상 동맥은 약간 더 어두운 빨간색, 대동맥궁은 옅은 황갈색, 폐동맥은 약간 더 푸른 빨간색으로 묘사됩니다. 기술적 충실도가 핵심입니다. 해부학적 하트는 추상적인 아메리칸 트레디셔널 방식대로 사랑을 상징하기보다는 생물학적 장기를 기록합니다.

성심 색상: 전형적으로 깊은 빨간색에 금색 또는 노란색 불꽃, 갈색 또는 짙은 녹색의 가시 면류관에 붉은 핏방울이 하트 표면을 찌르는 모습, 그리고 불꽃 위에 금색의 작은 십자가로 묘사됩니다. 원죄 없이 잉태된 마리아의 성심도 비슷하게 빨간색이지만 불꽃 대신 장미가 있고 칼(은색 또는 강철 회색)이 하트를 수직으로 꿰뚫습니다.

문화적 맥락

하트 타투는 상당한 문화적 도용 우려를 야기하지 않습니다. 주요 계보는 서양이며, 가톨릭 신심 도상학(17세기 프랑스 신비주의에서 1856년 교황 확인까지의 성심), 빅토리아 시대 노동자 및 중산층의 감상적이고 애도적인 문화, 19세기 말과 20세기 초 Bowery 타투 플래시, 1900년에서 1950년까지의 전형적인 아메리칸 트레디셔널 시대를 거칩니다. 이러한 전통 내에서 하트는 신성하거나 제한적인 디자인이 아니라 상업적이고 개방적이며 널리 공유되는 디자인이었습니다. 비서구인이 하트 타투를 받는 것은 도용이 아니며, 하트와 배너를 적용하는 작업 타투어는 신성한 권위를 주장하는 것이 아닙니다.

세 가지 특정 하트 맥락은 주의가 필요합니다.

특히 성심. 예수 성심은 가톨릭 종교 신심으로, 17세기 프랑스 가톨릭에서 마르가리타 마리아 알라코크의 Paray-le-Monial 환시를 통해 신학적으로 형성되었고 1856년 교황 비오 9세에 의해 공식 가톨릭 예배로 확인되었습니다. 성심 타투를 받는 비가톨릭 신자는 엄밀한 의미에서 도용하는 것이 아닙니다. 가톨릭 신심 도상학은 공개적인 시각적 전통입니다. 그러나 성심은 특정 신학적 참조를 나타내며, 비가톨릭 착용자를 위한 정직한 관행은 도상학이 무엇을 나타내는지 아는 것입니다. 가시 면류관이 있는 불타는 하트는 일반적인 열정-하트 문장이 아니라 예수 성심이며, 디자인이 들어가는 전통은 착용자의 의도와 관계없이 그 참조를 가지고 있습니다.

치카노 성심과 묵주와 하트 구성. 치카노 파인 라인 성심은 Good Time Charlie's Tattooland (1975년 설립, East Los Angeles)와 명명된 실무자 계보(Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon)를 잇는 멕시코계 미국인 가톨릭 시각 전통에 속합니다. 맥락 없이, 멕시코계 미국인 또는 가톨릭 문화적 참조 외부에서, 그리고 전통의 명명된 실무자들에 대한 인정 없이 구성을 적용하는 것은 의미 있는 역사를 일반적인 미학으로 평평하게 만듭니다. 정직한 관행은 자신이 어떤 전통에서 작업하고 있는지 아는 것입니다.

1312 하트와 암호화된 정치적 참조. 1312 숫자가 있는 하트는 펑크 및 정치적 아나키스트 타투 관행에서 암호화된 정치적 참조(반경찰, 반파시스트)입니다. 해당 정치적 하위 문화 외부의 사람에게 구성을 적용하는 것은 최소한 사실상 오해의 소지가 있습니다. 작업하는 타투어는 장식적인 아메리칸 트레디셔널 하트와 배너와 1312 정치적 하트의 차이를 알아야 하며 고객에게 의도를 물어야 합니다. 이 구성은 다른 문서화된 암호화된 하위 문화적 의미에 대해 스트림 6: 현대 추모 하트와 현대 레지스터 와 현대 추모 하트는 미국 전통 하트 앤 배너와 현대 파인 라인, 수채화 또는 단일 니들 구성 사이에 스타일적으로 위치합니다. 시각적 어휘는 매우 다양하며, 일관된 요소는 개인적인 손실 앵커입니다. 현장 타투어는 추모 작업을 현대 타투 실천에서 가장 감정적으로 무게가 나가는 범주 중 하나로 보고합니다. 포켓 가이드 페이지가 사용하는 것과 동일한 사실적 등록으로 여기에 명명되었습니다.

교도소 타투 관례에 대한 별도의 참고 사항: 일부 교도소 타투 전통에서는 특정 하트와 화살 배치가 수감자 하위 문화 내에서 암호화된 표시로 나타납니다. 이러한 암호화된 교도소 하트는 장식적인 아메리칸 트레디셔널 하트와 화살 큐피드 구성과 동일하지 않습니다. 교도소 전통 암호화된 표시를 잘 아는 작업 타투어는 일반적으로 둘을 구별할 수 있습니다. 그 지식 외부에서는 팔뚝 하트와 화살이 교도소 암호화된 표시보다는 큐피드 구성이라는 것이 더 안전한 가정입니다. 그러나 배치 또는 구성이 다르게 시사할 때 대화할 가치가 있습니다.

유명한 하트 타투 연결

  • Sailor Jerry의 "Mom" 하트와 배너 세계에서 가장 많이 복제된 문신 디자인 중 하나입니다. 이 구성은 다음에서 출판된 Hotel Street 플래시 아카이브 전반에 걸쳐 나타납니다. 세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), 편집: Don Ed Hardy. Sailor Jerry 브랜드(2008년부터 William Grant and Sons 주류 제품)는 Collins의 하트 디자인을 마케팅용으로 계속 라이선스하고 있습니다.
  • Charlie Wagner의 Chatham Square 가게 는 약 1904년부터 Wagner가 사망한 1953년까지 수천 개의 하트와 배너 플래시를 제작했습니다. 스프링필드 공화당보(Springfield Daily Republican) 1933년 2월 7일자 기사는 Wagner의 디자인으로 된 독수리 문신 2만 개가 선원들의 가슴에 새겨졌다고 보도했으며, 주요 항구의 작업 문신가 중 3/4이 그에게서 훈련받았다고 했습니다. 이는 감사받은 수치가 아닌 당시 언론의 추정치이며, 하트와 배너 작업은 동일한 교육 및 공급 인프라의 일부였습니다. Wagner의 208 Bowery 공급 공장은 Wagner가 그린 하트 플래시를 전국적으로 배포했습니다.
  • Cap Coleman의 Norfolk 플래시, 다음에서 인수했습니다. 해양 박물관 Virginia주 Newport News에 있는 1936, 미국 문신 플래시의 가장 오래된 문서화된 기관 컬렉션이며 하트와 배너 작업, 심장을 관통하는 단검 구성, 하트와 닻 쌍을 포함합니다. 이 인수는 캐논 미국 하트의 기초적인 문서 참조입니다.
  • 폴 로저스 은 Spaulding and Rogers 문신 공급을 통해 Norfolk 하트 어휘를 발전시켰으며, 이 회사의 플래시 시트와 장비는 수십 년 동안 전국적으로 유통되었습니다. 폴 로저스 문신 연구 센터 (Tattoo Archive, Winston-Salem)에는 Wagner, Coleman, Rogers, Grimm의 당시 하트 플래시의 주요 컬렉션이 있습니다.
  • Bert Grimm의 Long Beach Pike 가게 22 S. Chestnut Place(1952년 또는 1954년에 구매, 실제로 논란이 되는 연도이며 1969년에 Bob Shaw에게 판매됨)는 전국적으로 유통되고 중세 미국 전통 하트 작업의 기준점이 된 하트 플래시를 제작했습니다. Grimm의 이전 St. Louis 본점(1928년 설립, 716 N. Broadway)은 하트 어휘의 중서부 전송을 고정했습니다.
  • 굿 타임 찰리스 타투랜드(Good Time Charlie's Tattooland) East Los Angeles에 있으며 1975년에 설립되었습니다. 찰리 카트라이트(Charlie Cartwright) 와 잭 루디(Jack Rudy)에 의해 설립되었으며, 치카노 파인 라인 성심 구성의 제도적 근거지입니다. 프레디 네그레테 (1977년 고용)은 그의 회고록에 기록된 이 형태의 주요 1세대 치카노 실무자입니다. Smile Now, Cry Later (세븐 스토리 프레스, 2016년)에 문서화되어 있습니다.
  • Mark Mahoney의 Shamrock Social Club Hollywood(2002년 설립)는 유명 인사 고객에게 적용되는 파인 라인 블랙 앤 그레이 성심 작업으로 유명합니다. Mahoney의 계보는 East Los Angeles 치카노 전통을 통해 이어집니다. 그의 성심은 Good Time Charlie's 학파의 진화입니다.

하트 문신을 받는 방법에 대해 생각하기

하트 문신을 고려하고 있다면, 네 가지 유용한 질문이 있습니다.

  1. 어떤 전통에서 영감을 얻고 싶습니까? 미국 전통 하트와 배너는 가톨릭 성심과는 다르게 읽히며, 치카노 파인 라인 묵주와 성심 구성과는 다르게 읽히며, 현대 해부학적 사실주의 하트와는 다르게 읽히며, 1312 정치적 하트와는 다르게 읽힙니다. 디자인 대화가 시작되기 전에 어떤 전통에 진입할지 결정하십시오.
  1. 어떤 구성? 단순한 하트는 하트와 배너, 심장을 관통하는 단검, 성심, 날개 달린 하트, 하트와 열쇠, 부서진 하트 또는 전체 치카노 묵주와 성심 가슴 조각과는 다른 진술입니다. 색상, 배너 스크립트, 쌍으로 된 요소 및 배경은 모두 읽기를 형성합니다. 구성 선택은 하트를 받기로 한 선택만큼 중요합니다.
  1. 어떤 스타일? 미국 전통 하트는 사실주의 하트와는 다르게 나이가 들고, 치카노 파인 라인 하트는 네오 전통 하트와는 다르게 몸에 자리 잡으며, 블랙워크 하트는 감정적인 이미지보다는 그래픽적인 상징으로 읽힙니다. 스타일은 단순한 표면적 선호도가 아니라 기술적 및 미적 함의를 가진 실제 선택입니다. 미국 전통 하트의 특정 내구성은 디자인의 주요 판매 포인트 중 하나이며, 사실주의 또는 파인 라인을 선택하는 것은 표면 디테일을 위해 일부 내구성을 거래하는 것입니다.
  1. 어떤 아티스트? 하트는 기본적인 디자인이며 모든 작업 문신가는 그것을 할 수 있습니다. 그러나 미국 전통 계보에서 훈련받은 시술자가 한 하트는 치카노 블랙 앤 그레이 또는 해부학적 사실주의에서 훈련받은 시술자가 한 동일한 하트와는 다르게 보일 것입니다. 특정 전통이 중요하다면 해당 전통에서 훈련받은 문신가를 찾으십시오. 계보가 중요합니다.

작업 문신가는 네 가지 모두에 대해 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 하트는 작업 거래에서 가장 세련된 모티프 중 하나이며, 그것이 잘 나이가 들도록 만드는 기술적 패턴은 광범위하게 문서화되고 잘 가르쳐졌으며, 1세기 이상의 미국 전통적 세련됨과 4세기 동안의 가톨릭 성심 도상학적 무게가 그 형태를 뒷받침합니다.

출처

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, Sailor Jerry의 하트와 배너 디자인을 포함한 당시 플래시 시트 소장품. 미국 전통 하트의 주요 문서 컬렉션.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. 1936년에 인수된 Coleman 플래시 소장품. 미국 문신 플래시의 가장 오래된 문서화된 기관 인수 및 캐논 미국 하트와 배너의 기초적인 참조.
  • 하디, 돈 에드 (ed.). Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. 캐논 "Mom" 하트와 배너 구성을 포함한 Hotel Street 플래시 아카이브의 주요 출판본.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time 잡지, 1권부터 5권까지, 1982년부터 1988년까지. 하트와 불꽃 구성이 포함된 일본 irezumi 어휘의 1970년대 이후 미국 흡수에 대한 보도.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. 컬렉션. 1880년대부터 1910년대까지 쇼 공연자 및 선원들의 하트와 배너 문신 구성을 문서화한 Bowery 시대 캐비닛 카드 사진.
  • DeMello, 마고. 비문 기관: 현대 문신 공동체의 문화사. Duke University Press, 2000. 하트의 표준화된 모티프 어휘에서의 위치를 포함하여 선원 문신 전통에 대한 주요 현대 학술적 논의.
  • 하디, 돈 에드(조엘 셀빈과 함께). 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. 1970년대 이후 미국 전통, Sailor Jerry의 Hotel Street 가게의 1973년 승계 배열, Good Time Charlie's를 통한 치카노 파인 라인 연결에 대한 1인칭 계정.
  • 네그레테, 프레디, 스티브 존스. 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신. 블랙 앤 그레이의 내 인생. Seven Stories Press, 2016. Luis Rodriguez의 서문. 성심 및 묵주와 하트 구성에 대한 광범위한 논의가 포함된 Chicano 블랙 앤 그레이 East LA 장면에 대한 주요 회고록.
  • 샌더스, 클린턴 R. 신체 맞춤화: 문신의 예술과 문화. Temple University Press, 1989; 개정판 2008. 노동자 계급의 타투 모티프 채택에 대한 사회학적 맥락, 하트 포함.
  • 패리, 앨버트. 문신: 미국 원주민이 행하는 이상한 예술의 비밀. Simon and Schuster, 1933; Dover, 1971 재인쇄. 광범위한 선원 하트와 배너 작업을 포함한 미국 노동자 계급 타투 관행에 대한 시대적 기록.
  • 오도넬, 티모시 T. 구세주의 성심: 예수 성심에 대한 신심의 현대적이고 지속적인 가치에 대한 변증서. Ignatius Press, 1992. 마가렛 마리 알라코크의 환시, 파레-르-모니알 앵커, 1856년 비오 9세의 확인을 포함한 성심 숭배에 대한 주요 현대 신학 조사.
  • Charlie Wagner에 대한 당시 언론 보도, 널리 재인쇄된 1933년 뉴욕 전신 특파원 보도 포함. 20,000이라는 수치와 Wagner가 주요 항구의 많은 노동 타투이스트를 훈련했다는 주장의 출처. 이는 감사된 수치가 아닌 당시 언론의 추정치이며 Wagner의 영향력에 대한 당시 언론의 묘사로 여기에 인용됩니다.

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작성 및 조사 존 J. 마요 3세, 편집자, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 위에 명시된 날짜 기준 현재 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다. 최종 검토 날짜이며 분기별로 업데이트됩니다.

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