오니(鬼)는 일본 민속의 뿔 달린 악마 형상이며 고전 일본 이레즈미의 정식 형상 모티프 중 하나입니다. 오니는 서구 기독교의 의미에서 "악마"가 아닙니다. 그들은 불교 이전 일본의 복수 정신에 기원을 둔 초자연적 존재의 부류입니다.온료) 신앙, 대륙 대승의 자료에서 가져온 헤이안 시대 불교 지옥 도상, 그리고 더 넓은 범위 요괴 (妖怪) 에도 후기 목판화 문화에서 결정화된 분류법. 현대 오니 이미지에 대한 가장 중요한 단일 인쇄물은 다음과 같습니다. 토리야마 세키엔'에스 가즈 백기 야교 (画図百鬼夜行, 백귀의 밤행렬 그림, 1776), 대부분의 현대 문신 구성을 제공하는 전사 대 오니 도상학은 우타가와 구니요시의 1820년대와 1830년대 목판화. 오니와 요괴에 관한 학술 문헌은 노리코 라이더(Noriko Reider)의 작품에 기반을 두고 있습니다. Japanese 악마 지식 (유타 주립 대학 출판부, 2010), Michael Dylan Foster's 요괴의 서 (캘리포니아 대학교 출판부, 2015) 및 Komatsu Kazuhiko의 요괴 Culture 소개 (일본출판문화재단, 2017). 오니는 이레즈미에서 역설적인 역할을 담당합니다. 악마 형상은 위협이 아닌 수호자 역할을 하며, 이는 일본인이 아닌 대부분의 착용자가 대중적인 출처에서 접하지 않는 서양 악마 도상학의 구조적 반전입니다. 다음을 포함한 애니메이션 자산에 의해 크게 주도되는 현대 서양의 관심 악마 학살자 / 키메츠노야이바 (2016 ~ 2024), 베르세르크 (Kentaro Miura, 1989-2021), 그리고 나루토 (Masashi Kishimoto, 1999-2014)는 현대 일본 외 오니 문신에 상당 부분을 차지하는 디자인 기질을 제공합니다. 호리요시 3세 계보, 현대 호리시 집단, 그리고 인내 전시회(2014)는 고전 호리모노 오니 도상학의 주요 반대 참조를 제공합니다.

오니 문신은 무엇을 의미합니까?

오니 문신은 가장 흔하게 보호, 초자연적인 힘, 불운을 물리치는 것을 의미합니다. 고전 일본 이레즈미에서 오니는 역설적으로 수호신입니다. 다른 악마, 질병, 불운을 물리치기 위해 고용된 악마로, 오키나와 지붕의 사자개인 시사 나 신토 신사문의 코마이누 와 구조적으로 유사합니다(Reider 2010, Foster 2015). 서구적인 "악마=악"이라는 해석은 오니에 적용되지 않습니다. 이것이 이 모티프를 고려하는 서구인에게 가장 중요한 정직한 프레임 중 하나입니다. 오니는 또한 세쓰분 콩 던지기 전통의 오니와 소토 "악마는 나가라"는 의미, 나라카 전통의 불교 지옥 수호자 계열, 그리고 쿠니요시의 19세기 판화에서 나온 전사 대 초자연적 적의 계열을 담고 있습니다.

오니는 악마인가?

오니는 가장 느슨한 영어식 의미에서만 악마이며, 번역은 드러내는 것보다 숨기는 것이 더 많습니다. 일본어 용어 鬼(오니)는 불교 나라카 도상학의 지옥 수호자 간수, 불교 이전 일본 전통의 복수하는 조상 영혼(온료), 민담의 오거 같은 남성 존재, 그리고 더 넓은 요괴 분류 체계의 초자연적 존재들을 포함합니다(Reider 2010, Komatsu 2017). 오니는 기독교적 의미의 타락한 천사가 아니며, 명백히 악하지도 않고, 종종 파괴적인 인물보다는 보호적인 역할을 합니다. 가장 가까운 영어 유사어는 "오거"이지 "악마"는 아니며, 그것조차도 불완전하게 적용됩니다.

오니와 한냐의 차이점은 무엇인가요?

한냐(般若)는 질투, 슬픔, 초자연적 변형으로 태어난 여성 악마를 묘사하는 특정 노 극장 가면이며, 오니(鬼)는 한냐가 하위 유형으로 간주될 수 있는 뿔 달린 악마 형상의 더 넓은 범주입니다(Brazell 1998, Komparu 1983). 한냐는 자체적인 특정 노 가면 조각 전통과 아오이노 우에 와 도조지를 포함한 희곡의 자체적인 서사적 기원을 가지고 있습니다. 문신에서의 오니는 일반적으로 남성이고, 뿔이 있으며, 송곳니가 있고, 더 넓은 도상학적 어휘(붉은색, 파란색, 검은색, 흰색 또는 녹색 피부, 호랑이 가죽 허리띠, 철퇴 또는 카나보)로 묘사됩니다. 한냐는 자체적인 특정 가면 형상이며 자체적인 도상학적 페이지를 받을 자격이 있습니다. 여성 악마 가면 전통에 대한 한냐 포켓 가이드 항목을 참조하십시오.

빨간 오니 vs 파란 오니 문신은 무엇을 의미하나요?

고전 일본 회화 전통에서 오니의 색깔은 불교 교리의 다섯 가지 장애물(판차 니바라나)과 관련된 불교 상징을 담고 있습니다. 붉은 오니 (아카오니(赤鬼)는 분노, 죄, 갈망을 나타냅니다. 파란 오니 (아오오니(青鬼)는 질병, 우울, 악의를 나타냅니다. 검은 오니 는 의심과 회의적인 거부를 나타냅니다. 흰 오니 는 탐욕을 나타냅니다. 노란색 또는 녹색 오니 는 허영심, 안절부절못함, 다양한 다른 고통을 나타내며, 출처에 따라 다릅니다(Reider 2010). 색상 체계는 불교 지옥 도상학에서 내려왔으며 현대 호리모노 색상 선택에 계속 영향을 미치고 있습니다. 미국식 일본풍 플래시에서는 붉은색과 파란색 오니가 가장 많이 문신되는 변형입니다.

오니 문신은 어디서 왔나요?

문신 모티프로서의 오니는 세 가지 융합된 전통에서 유래합니다. 첫째, 중세 시대의 불교 지옥 수호자 도상학 으로, 오니가 불교 지옥인 나라카의 악마 간수로 기능하며, 뿔 달리고 송곳니가 있으며 근육질인 인물들이 철퇴를 휘두르며 죄인들의 고통을 주관하는 모습으로 형상적 기초를 제공했습니다(Kuroda 1989, Reider 2010). 둘째, 토리야마 세키엔의 에도 시대 요괴 목판화 폭발(1776)과 더 넓은 가즈 백기 야교 와 요괴 즈칸 의 분류 삽화 전통은 시각적 기질을 제공했습니다(Foster 2015). 셋째, 1820년대부터 1840년대까지의 우타가와 쿠니요시의 전사 대 오니 목판화 로, 스이코덴 시리즈와 그의 독립적인 전사 삼부작 판화는 에도 호리시를 통해 페이지에서 피부로 옮겨진 이레즈미 구성 어휘를 제공했습니다(Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).

오니 문신은 어디에 넣어야 하나요?

일반적인 배치 위치는 각각 다른 시각적 및 전통적 의미를 지닙니다. 고전 일본 호리모노 배치는 오니를 등 전체 또는 전신 문신 구성에 통합하며, 주요 주제(슈다이)로 또는 전사 인물의 발치에 있는 패배한 적으로 배치됩니다. 오니가 슈다이일 때 단일 인물 크기의 등 전체 배치가 전통적인 호리모노 처리 방식이며, 악마의 완전한 뿔 달린 머리, 송곳니를 드러낸 얼굴, 근육질 몸통, 카나보 철퇴, 호랑이 가죽 허리띠가 인물에게 필요한 도상학적 밀도로 묘사될 수 있도록 합니다. 반팔 배치는 오니 가면만 또는 부분적인 인물을 팔에 맞게 조정합니다. 가슴 패널과 허벅지 배치는 서 있거나 앉아 있는 완전한 악마 형상을 수용합니다. 오니 가면만 있는 구성(몸 전체가 없는 분리된 가면)은 가장 일반적인 컴팩트 배치이며, 가장 많이 문신되는 현대 일본식 가슴, 어깨, 팔뚝 주제 중 하나입니다. 배치와 크기에 대해 아티스트와 상의하십시오. 이 인물은 디테일을 위해 크기가 중요하며 작게 만들면 잘 보이지 않습니다.

어원 및 분류: 일본 악마 전설의 오니

鬼(오니)라는 문자는 고전 중국어에서 온 한중일 차용어로, 같은 문자(귀)는 유령, 영혼, 죽은 자의 초자연적 존재를 의미합니다. 일본어 독음과 일본어 의미 범위는 헤이안 시대(서기 794-1185년) 동안 중국어 원본과 분기되었으며, 도상학적, 서사적, 의례적 관습이 일본에 특유한 초자연적 존재의 독특한 범주로 결정화되었습니다(Reider 2010, Komatsu 2017). 이 문자는 일본어에서 키라고도 읽힐 수 있으며, 특히 복합어에서 그렇지만, 독립적인 독음은 오니.

입니다. 용어의 역사와 의미 범위를 확립한 학술 문헌은 세 가지 주요 영어 참고 문헌과 코마츠 카즈히코의 광범위한 일본어 학술 자료에 기반합니다.

노리코 T. 라이더의 일본 악마 전설: 고대부터 현재까지의 오니 (유타 주립대학교 출판부, 2010)는 오니에 대한 주요 영어 단행본입니다. 마이애미 대학교 일본어 교수인 라이더는 불교 이전 일본 기원에서 헤이안 시대 불교 혼합주의, 중세 오토기조시 이야기 문학, 에도 시대 대중 문화, 현대 애니메이션 및 만화에 이르기까지 오니를 추적합니다. 라이더의 이전 저서인 근세 일본의 초자연적 이야기 (에드윈 멜렌 출판사, 2002)와 중세 및 근세 오니 이야기 번역은 더 넓은 텍스트 기록을 제공합니다.

마이클 딜런 포스터의 요괴 도감: 일본 민담의 신비로운 생물들 (캘리포니아 대학교 출판부, 2015)는 오니가 하나의 전형적인 범주로 속해 있는 더 넓은 요괴 (妖怪) 분류 체계에 대한 주요 영어 참고 문헌입니다. 포스터의 이전 저서인 대소동과 행렬: 일본 괴물과 요괴 문화 (캘리포니아 대학교 출판부, 2009)는 에도 시대 요괴 즈칸 전통, 20세기 초 야나기타 쿠니오 민속 연구, 현대 만화 및 애니메이션 요괴 르네상스를 포함한 더 넓은 문화사를 제공합니다.

코마츠 카즈히코의 요괴 문화 입문: 일본 역사의 괴물, 유령, 이방인 (일본 출판 산업 문화 재단, 2017, 히로코 요다와 맷 알트 번역)은 요괴와 오니를 연구하는 가장 영향력 있는 현대 일본 민속학자의 주요 영어 번역본입니다. 교토 국제 일본학 연구센터의 오랜 교수인 코마츠는 수십 년간의 단행본과 편집된 볼륨을 통해 이 분야에 대한 기초적인 일본어 학술 자료를 생산했으며, 2017년 영어 번역본은 그의 종합을 비일본어 학자 및 문신 시술자에게 처음으로 접근 가능하게 했습니다.

고전 일본어에서 오니 의 의미 범위는 현대 문신 고객이 알아야 할 최소 네 가지 중첩된 계열을 포함합니다.

지옥 수호자로서의 오니. 불교 나라카 도상학에서 오니는 지옥의 악마 간수로, 뿔이 있고 송곳니가 있으며 근육질인 인물들이 철퇴를 휘두르며 죄인들의 고통을 주관하는 모습으로 묘사됩니다. 이 계열은 6-7세기 동아시아 대승 불교와 함께 일본에 들어왔으며, 헤이안 시대 불교 예술을 통해 정교화되었습니다. 지옥조시 (地獄草紙, 지옥 두루마리)는 12세기 후반에 제작되었으며, 현재 주로 나라 국립 박물관과 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있습니다 (Kuroda 1989, Reider 2010).

오니를 원령/복수귀로 이해하기 불교 이전 일본 전통에서 온료 (怨霊)은 풀지 못한 원한을 품고 죽어 산 자들에게 해를 끼치기 위해 돌아온 사람의 복수귀입니다. 가장 유명한 역사적 사례는 스가와라노 미치자네 (845-903년)로, 헤이안 시대의 궁정 학자로 903년 다자이후에서 유배 생활 중 사망했으며, 이후 그는 온료 이 되어 궁정에 일련의 죽음, 번개, 재앙을 일으킨 것으로 믿어졌습니다. 궁정은 결국 미치자네를 신격화하여 텐진 (天神), 일본 전역의 텐만구 신사에 여전히 숭배되는 학문의 신으로 모셨습니다. 이 온료 전통은 오니 범주의 한 가지 구조적 조상이며, Plutschow의 카오스와 코스모스 (Brill, 1990)와 더 넓은 헤이안 시대 역사 기록(Reider 2010)에 기록되어 있습니다.

오니를 도깨비/민담 속 존재로 이해하기 무로마치 시대(1336-1573)와 에도 시대 초기의 오토기조시 (御伽草子) 설화 문학에서 오니는 산봉우리, 먼 섬 또는 외딴 숲에 사는 도깨비 같은 남성 존재로, 주기적으로 마을을 습격하고 여성을 납치합니다. 전형적인 설화에는 슈텐도지 (酒呑童子), 오에산의 오니 왕으로 그의 음주와 식인이 10세기 후반에 전사 영웅 미나모토노 요리미츠(라이코)와 그의 사천왕에 의해 마침내 끝났다는 이야기, 그리고 모모타로 (桃太郎, "복숭아 소년"), 오니가시마 섬의 오니를 물리친 민담 영웅 이야기로, 가장 많이 알려진 일본 어린이 이야기 중 하나입니다. 이 설화들은 에도 시대의 오토기조시 그림책 판본에 광범위하게 삽화로 그려졌으며, 이후 전사 대 오니 목판화 전통의 서사 자료를 제공했습니다(Reider 2010, Foster 2015).

오니를 요괴 범주로 이해하기 에도 시대 인쇄 문화에 정립된 더 넓은 요괴 분류 체계에서 오니는 텐구 (天狗) 날개 달린 산의 정령, 갓파 (河童) 물귀신, 키츠네 (狐) 여우 요정, 타누키 (狸) 너구리 장난꾸러기, 유레이 (幽霊) 인간의 귀신, 그리고 수십 가지의 더 전문화된 생물을 포함하는 더 큰 초자연적 존재의 우주 내에서 하나의 전형적인 부류입니다. 이 분류 체계는 토리야마 세키엔의 4권짜리 백귀야행 (1776-1784) 시리즈에 목록 형태로 삽화로 그려졌으며, 에도 후기, 메이지 시대, 현대에 걸친 후속 요괴 그림 전통으로 확장되었습니다(Foster 2009, Foster 2015).

네 가지 해석은 실제에서도 겹칩니다. 문신 구성에서 단일 오니 형상은 지옥 수호자, 온료, 도깨비, 그리고 요괴의 의미를 동시에 가질 수 있으며, 구체적인 비중은 구성의 다른 요소, 문신의 계보, 그리고 착용자 자신의 전통에 대한 지식에 따라 달라집니다.

불교의 기원: 지옥수호자, 마하칼라, 나라카 전통

오니 범주에 대한 불교의 기여는 근본적이며, 중세 일본 불교에 대한 Kuroda Toshio의 기초 연구(영어 번역본은 Kenmitsu 시스템 이론의 발전, 일본의 케임브리지 역사, 3권, 1990에 수록, 그리고 Kuroda의 중세 일본의 종교와 사회, James C. Dobbins와 Suzanne Gay 번역, Japanese Studies 저널, 1981) 및 Reider의 Japanese 악마 지식 (2010).

마하야나 불교는 6세기 중반 CE, 전통적으로 552년(일본서기) 또는 538년(고사기)에 한국을 통해 일본에 전래되었습니다. 함께 전래된 대륙 불교의 도상학 어휘는 나락(산스크리트어: नरक) 지옥 세계와 그 악마 수호자들을 포함했습니다. 마하야나 우주론에서 나락은 기독교적 의미의 영원한 형벌이 아니라 축적된 업에 의해 결정되는 일시적인 고통의 세계이며, 악마 수호자들은 도덕적 악으로서가 아니라 업의 메커니즘으로서 고통을 집행합니다. 이것은 오니를 이해하는 데 구조적으로 중요한 지점입니다. 불교 지옥의 악마 간수들은 자유 의지를 가진 악당이 아니라 업의 법칙의 집행자이며, 뿔, 송곳니, 근육질 몸, 쇠몽둥이의 도상학적 어휘는 이 기능적 역할에서 유래합니다.

헤이안 시대 일본에서 대륙 불교 지옥 도상의 수용은 12세기 후반의 지옥조시 (地獄草紙, 지옥 두루마리)를 탄생시켰는데, 이는 다양한 불교 지옥 세계와 그 형벌을 묘사한 일련의 삽화 두루마리입니다. 현재 남아있는 주요 작품들은 나라 국립 박물관과 도쿄 국립 박물관에 소장되어 있으며, Kuroda의 연구를 포함한 일본 미술사 문헌에서 광범위하게 연구되었습니다. 이 지옥조시 의 오니 형상은 현대 오니의 직접적인 도상학적 조상입니다. 즉, 뿔이 있고, 송곳니가 있으며, 종종 붉거나 푸른 피부를 하고, 쇠몽둥이(카나보, 金棒)를 휘두르며, 저주받은 자들의 고통을 주관하는 모습입니다. 이 두루마리에서 확립된 시각적 어휘는 이후 수 세기 동안 안정적으로 유지되었으며, 에도 후기 목판화 오니와 현대 호리모노의 도상학적 기층을 제공합니다.

마하칼라 (산스크리트어: महाकाल, "위대한 검은 존재"), 일본에서 다이코쿠 (大黒)로 알려진 자비로운 측면과 더 넓은 악마 수호자 도상학의 한 출처로서, 오니와 유사한 형상이 일본 시각 문화에 들어온 또 다른 불교적 경로를 제공합니다. 마하칼라-다이코쿠 전승은 Faure의 거부의 Power (Princeton University Press, 2003)와 일본의 밀교 도상학에 대한 더 넓은 학술 문헌에 기록되어 있습니다. 검과 올가미를 든 후도묘오 (不動明王, 아칼라), 붉은 피부와 여러 팔을 가진 아이지묘오 (愛染明王), 그리고 더 넓은 묘오 (明王, 비댜라자) 범주와 같은 밀교의 분노하는 보호 신들은 오니와 도상학적 관습을 공유합니다. 즉, 분노한 표정, 송곳니를 드러낸 얼굴, 치켜든 무기, 주변의 불꽃입니다. 공유된 시각적 어휘는 이 형상들이 무서운 외모 자체가 보호의 메커니즘인 사나운 보호 존재로서 구조적으로 유사한 역할을 반영합니다.

앞서 논의된 원령범주인 불교 이전 일본의 복수귀 전통은 수입된 불교 지옥 수호자 도상학과 융합되어 헤이안 및 가마쿠라 시대에 중세 시대의 합성 오니 형상을 만들어냈습니다. 이 온료 은 일본 고유의 영적 범주, 즉 복수하는 초자연적 존재가 의미를 갖는 문화적 틀을 제공했습니다. 대륙 불교 도상학은 그 범주에 그림 형태를 부여하는 시각적 어휘(뿔, 송곳니, 쇠몽둥이)를 제공했습니다. 이 통합은 Plutschow의 온료 (Brill, 1990)와 더 넓은 헤이안-가마쿠라 종교사 문헌에 기록되어 있습니다. 이 맥락에서 불교에서 유래한 오니는 적이 아니라 수호자 역할을 합니다. 지옥 간수는 업의 법칙을 집행하고, 보호 신은 불운을 막아주며, 원령

은 일단 달래지면 신격화된 보호자(텐진이 전형적인 사례)가 됩니다. 이 수호자-보호자 기능은 오니가 문신 모티프로 사용되는 주된 이유입니다. 착용자는 악의 상징을 채택하는 것이 아니라, 사나운 초자연적 존재를 불러 해악을 막으려는 것입니다. 이것은 비일본인 착용자들이 대중적인 자료에서 "악마" 또는 "오니" 문신을 접할 때 접근할 수 없는 서구 기독교 악마 도상학의 구조적 역전입니다. 온료 현대 일본 생활에서 오니와 관련된 가장 널리 행해지는 의식은

세츠분 콩 뿌리기 전통: 오니와소토

(節分, "계절의 구분")으로, 매년 2월 3일 , 전통적인 음력으로 봄이 시작되기 전날에 열리는 콩 던지기 행사입니다( 입춘, 음력으로 봄이 시작되기 전날(입춘). Plutschow의 저서에 이 의식이 기록되어 있습니다. 일본의 축제: 마츠리 (Routledge / Curzon Press, 1996)와 더 넓은 일본 민속 문헌에서도 찾아볼 수 있습니다.

세쓰분 행사의 핵심은 볶은 콩(후쿠마메, 福豆, "행운의 콩")을 뿌리며 "오니는 소토, 후쿠는 우치" (鬼は外、福は内, "악마는 나가고, 행운은 들어오라")라고 외치는 것입니다. 콩 뿌리기는 집 입구와 주요 불교 사원 및 신토 신사에서 행해지며, 종종 지정된 가족 구성원이나 사원 관계자가 오니 가면을 쓰고 쫓겨나는 악마를 상징합니다. 쫓겨나는 오니는 다가올 해의 불운, 질병, 액운을 몰아내는 것을 의미하며, 환영받는 후쿠 는 번영, 건강, 행운의 들어옴을 상징합니다.

이 의식의 기원은 헤이안 시대에 일본으로 전래된 중국 대륙의 새해 악마 퇴치 관습에 있으며, 당시 황궁에서 행해졌던 츠이나 (追儺) 궁중 의식은 비슷한 악마 퇴치 행사를 포함했습니다. 이 궁중 의식은 불교 사원 관습을 통해 퍼져나갔고, 결국 민속 관습을 거쳐 일본 전역의 가정과 사원에서 행해지는 현대의 세쓰분 의식이 되었습니다(Plutschow 1996). 현대의 주요 사원 행사에는 센소지 (도쿄 아사쿠사), 나리타산 신쇼지 (지바 나리타), 요시다 신사 (교토), 그리고 미부데라 (교토)가 있으며, 이곳에서는 유명인 콩 뿌리기 행사(주로 스모 선수, 가부키 배우 또는 프로 야구 선수)가 많은 인파를 끌어모읍니다.

세쓰분 행사는 오니가 의례적으로 매년 퇴치되어야 행운이 들어올 수 있는 일본 문화적 맥락을 확립하기 때문에 문신 전통에 있어 도상학적으로 중요합니다. 이 맥락에서 오니는 도덕적 신학적 의미의 "악"이 아니라, 의인화된 불운이며, 그 퇴치가 번영의 전제 조건이 되는 존재입니다. 콩 자체, 특히 대두는 오니를 물리적으로 타격하고 쫓아낼 수 있는 작은 투사체로 이해되며, "콩"(마메, 豆)과 "악마의 눈"(마메, 魔目)을 나타내는 히라가나 문자는 상징성을 강화하는 민속 어원학적 울림을 제공합니다(Plutschow 1996, Foster 2015).

세쓰분 테마의 문신 구성, 즉 오니 가면 형상에 흩뿌려진 콩이나 오니와 소토 라는 문구가 서예로 새겨진 것은 더 넓은 지옥 수호자나 악마 대 전사 구도보다는 이 특정 문화-의례적 맥락 안에 자리 잡습니다. 이 구성은 고전적인 호리모노보다 서양 플래시에서는 덜 흔하지만, 도상학적으로 독특하며 알아둘 가치가 있습니다.

아키타 나마하게 전통: 유네스코 무형문화유산

현대 오니 가면 민속 전통 중 국제적으로 가장 잘 알려진 것은 일본 북부 도호쿠 지방 아키타현 오가 반도의 나마하게 (なまはげ)입니다. 나마하게 행사는 2018년에 "라이호신"(来訪神, "가면과 의상을 입은 신들의 의례적 방문")이라는 공동 등재의 일부로 유네스코 인류 무형 문화 유산 대표 목록에 등재되었으며, 이는 일본 전역의 10가지 관련 민속 방문 의식을 인정했습니다(유네스코 무형 문화 유산 문서, 2018; Foster 2015).

나마하게 의식은 12월 31일 새해 전야에 오가 반도의 마을들에서 행해집니다. 마을의 젊은이들은 크고 뿔이 튀어나오고 송곳니와 부릅뜬 눈을 가진 조각된 나무 가면, 케데 짚으로 만든 망토, 그리고 카나보 모조 철퇴나 나무 칼로 장식된 화려한 오니 의상을 입습니다. 가면을 쓴 나마하게들은 두 명 또는 소규모 그룹으로 집집마다 다니며 문을 두드리고 위협적인 질문을 외칩니다. "나쿠고와 이네 카?" ("울보 있습니까?"), "이우코토 키카누 와루이 코와 이네 카?" ("말을 듣지 않는 나쁜 아이 있습니까?")라고 물으며, 집의 아이들을 보기를 요구하고 지난 한 해 동안 잘못 행동한 아이들을 데려가겠다고 위협합니다.

이 위협은 의례적인 교환의 일부입니다. 집주인은 모치 떡과 사케를 제공하며 형식적인 환대를 베풀어 나마하게를 맞이합니다. 나마하게는 차례로 집안에 번영, 풍작, 건강한 아이, 화재 안전 등의 축복을 내립니다. 따라서 이 무서운 방문은 다산과 번영의 의식으로 기능하며, 오니 가면을 쓴 방문객들은 축복의 메커니즘으로서 두려움을 주는 방문 신( 모치 떡과 사케. 나마하게는 차례로 집안에 번영, 풍작, 건강한 아이, 화재 안전 등의 축복을 내립니다. 따라서 이 무서운 방문은 다산과 번영의 의식으로 기능하며, 오니 가면을 쓴 방문객들은 축복의 메커니즘으로서 두려움을 주는 방문 신(라이호신)으로 작용합니다.

나마하게 전통은 마이클 딜런 포스터의 요괴의 서 (2015)과 그의 이전 저서인 대소동과 행렬 (2009)에 자세히 기록되어 있습니다. 2000년대 초 오가에서의 포스터의 현장 연구는 현대 나마하게 행사에 대한 주요 영어 민족지 기록을 생산했으며, 그의 연구는 유네스코 등재 문서에 중요한 기여를 했습니다. 오가의 나마하게 박물관 (なまはげ館)은 수십 개의 마을별 나마하게 가면 유형을 보존하고 있으며 이 전통의 주요 기관적 중심 역할을 합니다.

나마하게 행사는 불교 사원 맥락, 도시 세쓰분 행사, 목판화 그림 전통과 구별되는 오니 가면 의례 관습의 지속적이고 살아있는 지역적 민속 전통을 보존하기 때문에 문신 전통에 있어 도상학적으로 중요합니다. 나마하게의 영향을 받은 문신 구성은 대부분의 호리모노 오니 작업에 사용되는 광범위한 도시 에도 유래 도상학보다는 지역 도호쿠 방문 전통을 참조하며, 오가 가면의 시각적 특징(특정 뿔의 곡률, 케데 짚 망토, 특정 마을과 관련된 독특한 가면 유형)은 이 전통에 익숙한 사람들에게는 인식 가능합니다. 나마하게 맥락은 서양 플래시에서는 현대 일본 문신 작업보다 덜 흔하지만, 독특한 도상학적 앵커로서 알아둘 가치가 있습니다.

유네스코 2018년 등재 자체는 오니 전통 민속 관습의 광범위한 문화적 인정을 위한 중요한 순간입니다. 라이호신 공동 등재에는 오키나와의 요나구니 마융가나시 와 나가노의 미샤구지 행사, 가고시마의 외딴 섬 아쿠세키지마의 보세 와 야마가타 요네자와의 카세도리 와 이와테의 요시하마 스네카 와 미야기의 요네카와 미즈카부리 와 아이치의 유즈노 하나마츠리 와 가고시마 시모코시키지마의 토시돈 과 오키나와 미야코지마의 판투 가 포함됩니다. 공동 등재는 나마하게를 일본 전역의 가면 신 방문 의식이라는 더 넓은 일본 민속 전통 안에 위치시키며, 유네스코 문서는 주요 현대 기관적 참고 자료입니다(유네스코 2018).

노와 교겐 극장 오니: 가면의 종류와 자, 베시미, 코베시미

일본의 고전 연극인 노 (能)와 교겐 (狂言)은 무로마치 시대 후기(1336-1573)에 아시카가 막부의 후원과 간아미(1333-1384) 및 그의 아들 제아미(1363-1443)의 계보 아래 형식화되었으며, 수 세기에 걸쳐 오니 도상학이 보존되고 정제된 주요 경로 중 하나를 제공합니다. 노 가면 도상학에 대한 학술적 참고 자료는 콘파루 쿠니오의 노 연극: 원리와 관점 (Weatherhill, 1983)이며, 더 넓은 노와 교겐 문헌은 브라젤의 전통 일본 연극: 희곡 선집 (Columbia University Press, 1998)와 타일러의 일본 노 드라마 (Penguin Classics, 1992)에 의해 뒷받침됩니다.

노 가면 조각 전통은 광범위한 범주로 조직된 수십 가지의 독특한 가면 유형을 인식합니다: 죠 (노인), 오토코 (젊은이), 온나 (여성), 그리고 다양한 오니와 악마 유형을 포함한 초자연적 범주입니다. 노 레퍼토리의 주요 오니 가면 유형에는 다음이 포함됩니다:

자 (뱀). 여성 악마 가면 계열 중 가장 극단적인 뱀 악마 가면으로, 데이가을 거쳐 하시히메, 그리고 나마나리, 그리고 한냐, 그리고 절정에 달합니다 자 또는 신자. 자 가면은 질투와 분노로 인해 뱀 악마가 된 여성의 모습을 묘사하며, 극도의 송곳니, 금색으로 칠해진 눈, 뱀처럼 깡마른 모습을 하고 있습니다. 자는 가장 극단적인 악마 변신 연극에 등장합니다.

베시미 (癋見). 굳게 다문 입의 남성 악마 가면으로, 굳게 다문 입의 찡그림, 돌출된 이마, 통제되고 억제된 사나움이 특징입니다. 베시미는 강력하지만 절제된 초자연적인 존재, 종종 산이나 숲의 신인 악마 인물이 등장하는 연극에 나타나며, 입을 벌린 종류와는 달리 입을 다문 조각으로 구별됩니다.

코베시미 (小癋見). "작은 굳게 다문 입" 악마 가면으로, 베시미의 축소된 변형으로 다른 역할 범주에 사용됩니다. 작다는 이름은 사나움의 감소보다는 규모를 반영합니다.

오베시미 (大癋見). "큰 굳게 다문 입" 악마 가면으로, 가장 강력한 초자연적인 역할을 위해 사용되는 더 크고 위압적인 변형입니다.

시카미 (顰). "으르렁거리는" 남성 악마 가면으로, 입을 벌린 찡그림과 공격적이고 공격적인 표정이 특징입니다. 노 연극 레퍼토리에서 가장 노골적으로 적대적인 악마 역할을 위해 사용됩니다.

토비데 (飛出). "튀어나온 눈" 가면으로, 특히 강렬하고 거의 튀어나올 듯한 눈 처리가 필요한 초자연적인 역할을 위해 사용됩니다. 다른 역할 범주에 따라 여러 변형이 존재합니다.

노 가면 조각 전통은 특정 가계를 통해 전승되는 유전적 공예입니다. 오모테시 (面師) 가면 조각가이며, 수세기 동안 안정화된 가면 유형은 정형화된 모델에서 높은 충실도로 복제됩니다. 가면 자체는 그것이 나타내는 정신을 구현하는 것으로 간주됩니다. 연기자는 가면을 쓰기 전에 의식적으로 가면을 숭배하며, 특정 가면 유형은 특정 계절의 특정 연극을 위해 예약되어 있습니다(Komparu 1983).

노 가면 오니와 더 넓은 오니 도상학적 전통은 시각적 어휘(뿔, 송곳니, 강렬한 표정)를 공유하지만, 노 가면은 목판화나 문신 오니보다 도상학적으로 더 제한적이고 더 규범화되어 있습니다. 특정 노 가면 유형(예: 일반적인 오니가 아닌 베시미)에서 직접 파생된 문신 구성은 연극 전통의 추가적인 도상학적 특수성을 가지며 노에 익숙한 시청자에게 인식 가능한 선택입니다.

한냐 가면(般若)은 전 세계적으로 가장 많이 문신되는 일본 가면 인물 중 하나로, 이 노 가면 조각 전통 내의 특정 여성 악마 가면입니다. 이 가면은 자체 포켓 가이드 항목이 있으며 여기서는 상호 참조로만 다룹니다. 오니 논의의 주요 요점은 한냐가 노 특유의 여성 악마 가면 범주인 반면, 문신에서 더 넓은 오니는 노에서 파생된 가면 인물과 불교 지옥 도상학에서 내려오는 더 넓은 도상학적 전통을 모두 포함한다는 것입니다. 오토기조시 이야기 문학, 그리고 에도 목판화.

앞서 논의된 교겐 연극 전통은 노와 공연에서 짝을 이루며 자체 오니 인물 레퍼토리를 포함합니다. 교겐 오니는 일반적으로 희극적인 역할을 하며, 종종 영리한 인간 주인공이나 자신의 식욕을 이용한 속임수에 의해 속임수를 당합니다. 교겐 오니 가면 유형은 노 오니 가면과 조각 및 표현이 다르며, 일반적으로 비극적인 효과보다는 희극적인 효과를 위해 읽히는 더 넓고 만화적인 특징을 가지고 있습니다. 교겐 오니 전통은 오니가 모호하게 악하지 않다는 더 넓은 일본 문화적 감각에 기여합니다. 맥락에 따라 오니는 노에서는 무섭고 교겐에서는 우스꽝스러울 수 있으며, 같은 문화적 관객은 모순 없이 두 가지 등록을 모두 참여할 수 있습니다.

에도시대 목판요괴: 토리야마세키엔과 백기야교

현대 오니와 요괴 도상학에서 가장 중요한 단일 인쇄 출처는 토리야마 세키엔 (鳥山石燕, 1712년 ~ 1788년)과 그의 4권짜리 가즈 백기 야교 시리즈(1776년 ~ 1784년)입니다. 세키엔의 작품과 더 넓은 에도 시대 요괴 삽화 전통은 마이클 딜런 포스터의 대소동과 행렬 (2009년)과 요괴의 서 (2015년), 그리고 고마쓰 가즈히코와 다다 가쓰미의 더 넓은 일본어 학술 연구에서 자세히 설명되어 있습니다.

첫 번째 권인 가즈 백기 야교 (画図百鬼夜行, 백귀의 밤행렬 그림)는 1776년 에도 출판사 마에카와 야헤이에 의해 출판되었습니다. 이 제목은 중세의 백귀야행 전통을 참조하는데, 이는 일 년 중 특정 밤에 악마, 유령, 요괴의 행렬이 거리를 행진했으며, 행렬을 만난 인간은 불교 기도나 신성한 부적으로 보호되지 않으면 멸망할 것이라는 민간 신앙입니다. 중세의 백귀야행 에마키 무로마치 시대의 그림 두루마리는 행렬을 두루마리 형식으로 묘사했으며, 세키엔은 이 전통을 인쇄된 책 형식으로 각색하고 각 요괴에게 짧은 텍스트 설명과 함께 자신의 페이지 스프레드 삽화를 제공하여 생물과 그 전설을 식별했습니다.

이후 세 권은 목록을 확장했습니다. 곤자쿠 가즈 조쿠 효키 (今昔画図続百鬼, 현대와 과거의 백귀 그림 속편, 1779); 곤자쿠 효키 슈이 (今昔百鬼拾遺, 현대와 과거의 백귀 보충, 1781); 그리고 가즈 효키 쓰레즈레 부쿠로 (画図百器徒然袋, 백 가지 무작위 요괴 그림 주머니, 1784). 네 권은 합쳐서 200가지가 넘는 개별 요괴 유형, 수십 가지의 오니 변형을 포함하여 목록화했으며, 이후 세대의 목판화가, 만화 일러스트레이터, 애니메이션 디자이너, 문신 예술가들이 계속해서 참고해 온 시각적 어휘를 제공했습니다(Foster 2009, Foster 2015).

세키엔 요괴 목록은 특정 삽화 외에도 중세 민간 신앙 전통이 글을 읽을 수 있는 도시 관객에게 접근 가능한 인쇄된 분류 형태로 체계화된 순간을 나타내기 때문에 중요합니다. 세키엔이 시작한 에도 시대 요괴 책 전통은 중세 불교 악마 전설, 지역 민간 신앙 변형, 그리고 에도 후기 및 현대 도시 대중 문화를 연결하는 다리를 제공했습니다. 각 생물에게 이름, 그림, 짧은 설명을 제공하는 분류 충동은 메이지 시대까지 후속 요괴 목록에서 반복되며(미즈키 시게루의 20세기 게게게의 키타로 만화와 그의 미즈키 시게루의 요괴 대백과 목록 포함) 현대 애니메이션 및 문신 오니 전통이 계속 작동하는 구조적 패턴을 제공합니다.

앞서 논의된 오니즈 (鬼図, "오니 그림") 하위 장르는 에도 시대 인쇄 전통 내에서 세키엔과 그의 후계자들이 악마 인물에 특별히 초점을 맞춘 작품을 포함합니다. 이 전통에서 확립된 시각적 관습, 즉 뿔, 송곳니, 근육질 몸, 카나보 철퇴, 호랑이 가죽 허리띠, 빨간색 또는 파란색 피부, 흩어진 머리카락은 오니의 규범적 시각적 어휘가 되었으며 거의 모든 후속 묘사의 기판을 제공합니다. 세키엔 시대의 오니는 현대 호리모노 오니 및 현대 애니메이션 오니와 동일한 인물로 인식할 수 있습니다. 도상학적 연속성은 2세기 이상 동안 그 안정성에서 이례적입니다.

앞서 논의된 키뵤시 (黄表紙, "노란 표지 책")는 18세기 후반 에도 시대의 풍자 삽화 소설로, 오니와 요괴 캐릭터를 광범위하게 다루었으며 악마 도상학이 유통되는 추가적인 채널을 제공했습니다. 이 장르는 아담 컨의 부유세계의 만화: 에도 일본의 만화문화와 기뵤시 (하버드 대학교 아시아 센터, 2006년)에서 논의되며, 키뵤시 전통에 대한 주요 영어 학술 단행본입니다. 키뵤시 오니는 무서운 것보다는 희극적이고 풍자적인 경향이 있으며, 교겐 연극의 등록과 유사하며 맥락에 따라 여러 감정적 등록에 사용할 수 있는 인물로서 오니에 대한 더 넓은 일본 문화적 독해를 강화합니다.

우타가와 쿠니요시: 전사 대 도깨비 목판 전통

이레즈미 오니 도상학의 결정적인 인물은 우타가와 구니요시 (1797년 또는 1798년 ~ 1861년)로, 에도 시대 우키요에 거장으로 그의 전사 그림은 거의 모든 후속 일본식 전사 대 초자연적 적 구성의 도상학적 기판을 제공했습니다. 이레즈미 어휘를 확립하는 데 있어 구니요시의 역할은 인게 클롬프마커스의 도적과 용기에 대하여: 쿠니요시의 수호전 영웅들 (호테이 출판사, 1998년), B. W. 로빈슨의 Kuniyoshi: 전사 인쇄 (코넬 대학교 출판부, 1982년), 그리고 이나가키 신이치의 더 넓은 논의에서 Edo 문신 (헤이본샤, 1992년)에 문서화되어 있습니다.

구니요시의 기초 작업은 쓰조쿠 스이코덴 고케쓰 햐쿠하치닌 노 히토리 (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "인기 수호전의 108 영웅, 한 명씩")으로, 1827년부터 약 1830년까지 디자인되어 출판사 카가야 키치에몬이 발행한 목판화 시리즈입니다. 스이코덴 시리즈 자체는 사무라이 포켓 가이드 항목에서 광범위하게 다루어졌으며, 오니 논의와 관련된 요점은 스이코덴 구성 중 일부와 구니요시의 후속 전사 그림 작업 중 상당 부분이 오니를 포함한 초자연적 적과 싸우는 이름이 붙은 전사 영웅을 묘사한다는 것입니다. 바케모노 (변형된 생물), 거대한 거미(츠치구모) 및 기타 요괴. 이러한 전사 대 초자연적 구성은 영웅적인 인간 인물과 악마적인 적을 짝지어, 악마가 전사의 발 아래에서 패배하거나, 전면적인 싸움에서 싸우거나, 쓰러지는 모습으로 보여지는 이레즈미 관습을 확립했습니다(Klompmakers 1998, Robinson 1982).

구니요시의 특정 오니 관련 구성 중:

미나모토노 요리미쓰와 땅거미 (츠치구모). 1843년 삼련작 미나모토노 요리미쓰 코노 야카타니 츠치구모 요카이오 나스 즈 (源頼光公館土蜘作妖怪図, "미나모토노 요리미쓰 경의 저택에서 땅거미가 요괴를 만들어내는 그림")은 전사 영웅 요리미쓰(라이코)가 거대한 츠치구모 거미 악마와 여러 오니를 포함한 여러 요괴의 수행원들에 의해 직면하는 모습을 묘사합니다. 이 그림은 구니요시의 가장 많이 복제된 요괴 구성 중 하나이며 보스턴 미술관, 대영 박물관, 도쿄 국립 박물관을 포함한 주요 컬렉션에 소장되어 있습니다. 이 구성은 이름이 붙은 전사를 이름이 붙은 초자연적 적과 문서화된 특수성으로 배치하여 후속 전사 대 요괴 문신 구성을 위한 모델을 제공했기 때문에 도상학적으로 중요합니다.

슈텐도지 시리즈. 쿠니요시는 슈텐도지 이야기를 묘사한 여러 판화 시리즈를 제작했습니다. 이 이야기는 10세기 후반에 미나모토노 요리미츠와 그의 사천왕(와타나베노 츠나, 사카타노 킨토키, 우라베노 스에타케, 우스이 사다미츠)이 오에산에 있는 오니 왕 슈텐도지의 요새에 떠돌이 승려로 위장 잠입하여, 오니를 술로 취하게 한 뒤 잠든 사이에 목을 베었다는 내용입니다. 슈텐도지 이야기는 일본 회화 전통에서 가장 많이 그려진 오니 이야기 중 하나이며, 전형적인 전사가 오니를 무찌르는 이야기의 틀을 제공합니다(라이더 2010).

와타나베노 츠나와 라쇼몬의 악마. 여러 쿠니요시 판화는 요리미츠의 사천왕 중 한 명인 와타나베노 츠나가 악마를 만나는 장면을 묘사합니다. 이바라키도지 교토의 라쇼몬 문에서 악마의 팔을 칼로 베었으나, 나중에 악마가 츠나의 숙모로 위장하여 잘린 팔을 되찾아갔다는 이야기입니다. 라쇼몬 이야기는 중세 전쟁 이야기인 헤이케 모노가타리 와 이후 가부키 각색에서 다루어졌으며, 일본 문화 기억 속에서 주요한 전사와 악마 이야기 중 하나를 제공합니다(라이더 2010).

독립적인 오니와 악마 판화. 이름이 붙은 이야기 구성 외에도 쿠니요시는 경력 전반에 걸쳐 오니, 악마 형상, 지옥 장면, 요괴에 대한 광범위한 독립 판화를 제작했습니다. 이야기 구성이 덜 중심적인 독립 판화는 현대 호리시들이 계속해서 참고하는 더 넓은 도상학적 어휘를 제공했습니다.

에도 호리시를 통한 쿠니요시 판화에서 피부로의 전이는 전사 대 오니 구도가 이레즈미 전통에 들어온 구조적 메커니즘입니다. 특히 히케시(소방수)와 더 넓은 도시 노동자 계층을 통해 쿠니요시에서 파생된 이미지를 에도 노동 계층이 채택하면서, 전사 대 요괴 구도가 전신 문신으로 들어오게 되었고, 이는 주요 슈다이 (주요 주제) 형상이 되었습니다(키타무라 2003, 맥컬럼 1988). 사무라이 포켓 가이드 항목에서 논의된 사무라이 대 오니 구도는 이 쿠니요시 기판에서 직접 내려옵니다.

츠키오카 요시토시 (1839-1892), 쿠니요시의 제자이자 마지막 위대한 우키요에 거장인 요시토시는 전사 대 요괴 전통을 메이지 후기까지 확장했습니다. 요시토시의 신케이 산쥬로쿠 카이센 (新形三十六怪撰, 새로운 형태의 유령 36가지, 1889-1892)는 주요 메이지 시대 요괴 판화 시리즈이며 상당한 오니와 악마 이미지를 포함합니다. 요시토시의 심리적으로 강렬한 초자연적 형상 묘사는 쿠니요시의 더 행동 중심적인 구성보다 더 미묘한 표현을 제공하며, 현대 호리모노와 일본식 문신 작업은 쿠니요시와 함께 요시토시를 보조적인 기판으로 계속 사용하고 있습니다(스티븐슨 1983).

이레즈미 오니: 악마를 수호자로 삼는 전통

고전 일본 이레즈미(入れ墨) 전통에서 오니 형상을 채택한 것은 일본식 문신 모티프 중 가장 독특한 것 중 하나를 만들어냈으며, 그 의미는 "악마는 악이다"라는 서구의 기본 해석과 반대됩니다. 이레즈미 오니는 수호신 역할을 합니다. 즉, 다른 악마, 불운, 해악을 막기 위해 몸에 새겨진 악마입니다. 이 수호자-보호자 해석은 도널드 리치와 이언 버마의 일본 문신 (웨더힐, 1980), 타카히로 키타무라의 무사도: 일본 문신의 유산 (쉬퍼 퍼블리싱, 2001), 도널드 맥컬럼의 일본 문신의 역사적, 문화적 차원 (아놀드 루빈 편집, Civilization의 Marks, UCLA 박물관 문화사, 1988), 그리고 돈 에드 하디 편집의 . 고토게 코요하루의 만화는 2016년 2월 15일부터 2020년 5월 18일까지 권(하디 마크스 퍼블리케이션, 1982-1991)에 기록되어 있습니다.

수호자-보호자 논리는 위에서 논의된 불교 지옥 수호신과 신토 수호신 전통에서 직접 내려옵니다. 분노하는 수호신, 마하칼라-다이코쿠 형상, 칼과 불꽃 만다라를 든 후도묘오, 불교 사찰 입구의 니오 문지기 등은 모두 무섭고 위협적인 초자연적 형상이 더 나쁜 위협에 대한 보호력으로 기능할 수 있다는 원칙을 세웁니다. 몸에 새겨진 오니는 이 논리 안에서 작동합니다. 착용자는 자신의 무서운 본질이 보호의 메커니즘인 존재를 동원합니다.

주요 주제로서의 이레즈미 오니 (슈다이)는 일반적으로 등 전체 또는 전신 문신 크기로 묘사되며, 악마는 뿔이 있고 송곳니가 있으며 근육질의 형상으로 그려집니다. 종종 붉은 피부(아카오니) 또는 푸른 피부(아오오니)이며, 전형적인 카나보 쇠몽둥이를 휘두르고, 호랑이 가죽 허리띠(토라노 훈도시)를 착용하며, 불꽃, 바람 선, 모란 또는 국화, 그리고 때로는 보조 요괴 형상을 포함한 대기적인 케쇼보리 (化粧彫り)로 둘러싸여 있습니다. 이 형상은 등 문신 또는 전신 문신의 주요 영역을 차지하며 주변 요소는 대기적인 표현을 제공합니다.

앞서 논의된 오니 가면 (오니멘, 鬼面 또는 오니노멘), 전신이 없는 가장 일반적인 컴팩트 이레즈미 오니 구성이며 가슴 패널, 어깨, 반소매 또는 허벅지 스케일에서 가장 자주 렌더링되는 버전입니다. 마스크 전용 구성은 전체 서 있거나 공격하는 모습을 위해 바디슈트 크기 필드를 요구하지 않고 도상학적 내용(뿔, 송곳니, 맹렬한 표현, 표준 색상 팔레트)을 유지합니다. 마스크 전용 오니는 가장 많이 문신을 한 현대 일본식 가슴과 팔뚝 주제 중 하나이며 대부분의 미국 일본 영향을 받은 실무자가 제작하는 버전입니다.

앞서 논의된 전사 대 오니 구성 (위의 Kuniyoshi 및 사무라이 포켓 가이드 항목에서 논의됨) 오니를 패배한 적으로 전사 인물의 발 앞에 놓거나 전사와 활발한 전투를 벌이게 됩니다. 이 구성은 초자연적인 적, 즉 정식 슈텐도지 또는 요리미츠 서사를 극복하는 전사로 읽혀지며, 이 구성의 오니는 그 자체로 주요 주제라기보다는 도상학적으로 전사 인물에 보조적인 역할을 합니다.

고전적인 호리모노 오니 작품의 기술적 특징에는 악마의 피부 전체에 걸친 광범위한 테보리(손 찌르기) 색상 채도(빨간색, 파란색 또는 기타 색상이 전체 그림에서 깨끗하게 읽혀야 함)가 포함됩니다. 뿔, 송곳니, 얼굴 표정의 정확한 렌더링(그림은 코믹하기보다는 맹렬한 것으로 읽어야 함) 상세한 근육; 주변과의 통합 케쇼보리 대기 요소; 그리고 오니를 떠다니는 독립형 인물이 아닌 연속적인 그림의 장 안에 배치하는 구성 논리. 기술적 요구 사항은 상당하며, 소규모로 읽기가 어렵거나 급하게 적용할 경우 oni는 크기와 숙련된 실행을 보상합니다.

고전적인 호리모노 오니의 수호-보호자 기능은 모티브를 고려한 비일본 고객을 위한 주요 정직한 프레이밍 포인트입니다. 악, 범법, 반역의 상징으로 "악마"를 서양에서 기본적으로 읽는 방식은 일본 전통과 일치하지 않습니다. 오니는 구조적으로 무서운 모습이 그 반대가 아닌 보호 메커니즘인 수호 인물입니다. 모티프를 서양의 "날카로운 악마" 엠블럼으로 선택한 착용자는 일본 전통이 제공하는 것과는 다른 도상학적 등록을 참조하고 있으며, 두 해석 사이의 차이는 현대 서양 문신 대화에서 가장 중요한 문화적 맥락 포인트 중 하나입니다.

호리요시 III: 100명의 악마와 현대의 호리모노 오니

이레즈미 오니 전통에 대한 가장 국제적으로 기록된 현대 해석자는 다음과 같습니다. H또는iyoshi III (나카노 요시히토, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다시 출생)은 1971년 요코하마 공방에서 호리요시 쇼다이(무라마츠 요시츠구)에 의해 3대 호리요시로 임명되었습니다. 호리요시 3세는 50년이 넘는 연습을 통해 광범위한 오니 작곡을 해왔으며, 그가 출판한 그림책에는 기본적인 현대 호리모노 오니 참고 자료가 포함되어 있습니다.

100 Horiyoshi III의 Demons (햐키즈 Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708)은 오니와 요괴 전통에 관한 호리요시 3세의 주요 그림책입니다. 이 책에는 호리요시 3세가 고전적인 붓과 잉크 스타일로 그린 100개의 개별 오니와 요괴 인물이 나와 있으며, 각 인물에는 도상학적 식별 정보가 함께 제공됩니다. 이 책은 20세기 후반 호리모노 전통에서 가장 중요한 단일 예술가 그림책 중 하나이며 이레즈미 오니의 도상학적 어휘에 대한 주요 현대 참고 자료입니다. 이 책은 여러 번 재인쇄되었으며 일본식 문신 시술자들을 위한 참고 자료로 국제적으로 배포되었습니다.

100 Demons 컬렉션은 Sekien을 기반으로 합니다. 백귀야행 기질, 쿠니요시 무사 인쇄물, 요시토시 유령 인쇄물, 더 넓은 고전 호리모노 전통을 통해 오니와 요괴 어휘를 역사적 유물이 아닌 지속적인 살아있는 전통으로 제시합니다. 그림은 이전 소스의 직접적인 복사본이 아니라 오히려 Horiyoshi III의 표준 인물에 대한 종합적인 재해석으로, 그의 독특한 브러시 스타일로 렌더링되고 바디수트 구성 논리에 적용되었습니다.

Horiyoshi III가 출판한 광범위한 자료에는 오니 전통을 다루는 추가 책이 포함되어 있습니다. Japan의 Tattoo Designs (Hardy Marks Publications, 1989~1990)에는 고전적인 호리모노 어휘를 보다 폭넓게 표현하는 데 오니와 요괴 이미지가 포함되어 있습니다. 108 Suikoden의 Heroes (Nihonshuppansha, c. 2009 ~ 2010)에는 더 넓은 Suikoden 전사 인쇄 전통의 맥락에서 전사 대 오니 구성이 포함되어 있습니다. 기타무라 타카히로 무사도: 일본 문신의 유산 (Schiffer, 2001)에는 고전 작곡 어휘 내에서 오니 인물의 역할을 다루는 이레즈미 전통에 대한 Horiyoshi III와의 확장 인터뷰와 Horitaka 및 Kip Fulbeck의 인터뷰가 포함되어 있습니다. 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 (일본계 미국인 국립 박물관, 2014)은 실질적인 오니 이미지를 포함하여 현대 호리요시 3세 계보의 바디수트 작품을 기록하고 있습니다.

호리요시 3세의 혈통은 그의 전 견습생을 통해 이어집니다. Horitaka(Takahiro Kitamura) 와 Horitomo(Kazuaki Kitamura) ~에 State of Grace 문신, 산호세 재팬타운, 현대 요코하마 전통의 주요 미국 제도적 기반; Horikitsune(알렉스 레인케), 2000년대 초반 호리요시 3세(Horiyoshi III)와 함께 다년간의 위성 견습 과정을 마친 독일 태생 실무자; 그리고 현대 호리시의 더 넓은 집단. State of Grace는 광범위한 오니 작곡을 포함하여 깨지지 않는 요코하마 혈통에서 풀 바디슈트 호리모노 작품을 제작하며, 스튜디오는 북미 지역의 고전 호리모노 오니 작품에 대한 주요 현대 소스 중 하나입니다.

앞서 논의된 Yokohama T~에too Museum (분신 문신 박물관으로도 알려져 있음)은 2000년 호리요시 3세가 설립한 요코하마 혈통의 주요 기관이며 현대 호리모노 오니 참고 자료의 가장 큰 문서 컬렉션을 포함하고 있습니다. 박물관에는 호리요시 3세의 그림 보관소, 일본의 고전 문신 관련 유물, 광범위한 오니 구성을 포함한 완성된 바디슈트의 사진 문서, 요괴 및 오니 참고 자료의 작업 라이브러리가 보관되어 있습니다.

앞서 논의된 유럽 ​​병행 은총 국가에 대한 기관의 닻은 Filip Leu와 Leu 가족의 가족 아이언 스위스에서는 현대 고전 일본식 호리모노의 주요 유럽 제도적 기반입니다. Filip Leu는 1990년대부터 Horiyoshi III와 지속적으로 교류했으며 수십 년간의 바디수트 작업에는 광범위한 오니 및 요괴 구성이 포함되어 있으며 Leu Family가 출판한 문서에는 상당한 오니 이미지가 포함되어 있습니다. Leu Family의 작품은 현대 고전 호리모노 오니에 대한 유럽의 주요 참고 자료 중 하나입니다.

현대의 호리요시 3세 계보 오니 인물은 도상학적으로 고전적인 호리모노 전통과 일치하며 20세기 후반과 21세기 초반에 걸쳐 도상학적 어휘의 연속성을 보여줍니다. 그림은 도상학적 활용 능력을 보상합니다. Sekien, Kuniyoshi 및 Yoshitoshi 기판에 익숙한 시청자는 Horiyoshi III 계보 오니를 읽고 만들어지는 특정 도상학적 참조를 식별할 수 있는 반면, 기판에 익숙하지 않은 시청자는 그림을 일반적인 악마 이미지로 접하게 됩니다.

야쿠자 채택과 지하 구성

광범위한 오니와 요괴 작업을 포함하여 야쿠자가 이레즈미 이미지를 채택한 것은 메이지 시대 문신이 범죄화된 이후에 나타났으며 20세기 지하 문신 전통 구성을 형성했습니다. 야쿠자-이레즈미 관계에 대한 주요 영어 학술 참고 문헌은 Peter B. E. Hill의 다음과 같습니다. 일본 마피아: 야쿠자, 법 그리고 국가 (Oxford University Press, 2003) 및 David E. Kaplan과 Alec Dubro의 야쿠자: 일본의 범죄 지하세계 (University of California Press, 확장판 2003).

1872년 메이지 시대의 문신 금지령은 사무라이 및 전반적인 Pocket Guide 항목에서 자세히 논의되었으며, horimono 전통을 지하로 몰아넣는 동시에 이 전통을 이어온 노동 계층 및 아웃사이더 집단은 법적 제재 외부에서 도상학적 어휘를 보존했습니다. 후기 요쿠자는 바쿠토(도박꾼) 및 테키야(길거리 행상인) 네트워크의 후기 에도 및 메이지 시대 조직 계보를 이어받아, 지하 세계와의 연대와 헌신을 표시하기 위해 이레즈미 전신 문신을 채택했습니다(Hill 2003, Kaplan and Dubro 2003).

요쿠자 문신 이미지로서의 오니 형상은 아웃사이더 전사로서의 요쿠자 자체 개념 안에서 작동합니다. 요쿠자는 사무라이 충성심 등록부인 고쿠도 ("극도의 길")와 닌쿄 (인도주의적 무법자)라는 자기 개념을 낭만화하여, 요쿠자 회원을 현대 국가가 대체한 전사-명예 전통의 계승자로 자리매김했습니다. 이 맥락에서 오니는 요쿠자 회원의 보호하는 악마 수호자 역할을 하며, 이 형상의 무서운 본질은 착용자가 아웃사이더 삶에 헌신하고 있다는 것을 신호함과 동시에 착용자가 그 형상이 구현하는 보호적인 초자연적 힘에 대한 주장을 나타냅니다(Kaplan and Dubro 2003).

전신 오니 구도는 용(일본 주류 문화에서 문신에 대한 현대적 낙인, 온천 및 대중목욕탕 출입 금지, 고용주 금지, 지속적인 사회적 불신은 일본인의 신체 개조에 대한 본질적인 적대감보다는 요쿠자-이레즈미 연관성에서 비롯된 것입니다. 호리요시 3세와 그의 계보로 대표되는 고전 호리시 전통은 20세기 후반과 21세기를 거치면서 이레즈미를 범죄 지하 세계의 구성과는 구별되는 예술 형식으로 재확립하기 위해 꾸준히 노력해 왔으며, 2014년 일본계 미국인 국립 박물관의Perseverance

전시는 그 노력에서 중요한 제도적 이정표였습니다(Kitamura and Fulbeck 2014). 인내 세일러 제리와 미국식 일본 영향 오니 가면 플래시

오니 가면 형상은 주로

세일러 제리와 미국 일본의 영향을 받은 오니 마스크 플래시

(1911-1973)와 1960년대 초반에 시작된 일본 기후의 오구리 카즈오(호리히데) 와의 지속적인 태평양 서신 교환을 통해 미국 문신 플래시에 들어왔습니다. 콜린스-호리히데 서신 교환과 더 넓은 세일러 제리 아카이브는 돈 에드 하디가 편집한 Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002)와 하디의 회고록 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶 (조엘 셀빈 공저, Thomas Dunne Books, 2013)에 기록되어 있습니다. 콜린스는 1930년대부터 1973년 6월 12일 사망할 때까지 호놀룰루 호텔 스트리트에서 자신의 가게를 운영했으며, 20세기 중반에 걸쳐 지속적인 일본 영향 플래시 작품을 제작했습니다. 오니 가면 형상은 세일러 제리 플래시 아카이브에 광범위하게 나타나며, 일반적으로 전신 오니가 아닌 독립적인 가면 구도로 렌더링되어 가슴 패널이나 어깨 크기의 단일 니들 아메리칸 전통 문신에 적합합니다. 콜린스의 오니 가면은 아메리칸 전통의 굵은 윤곽선 규범(깨끗한 검은색 라인워크, 제한된 고채도 팔레트)과 일본 도상학적 내용(뿔과 송곳니가 있는 악마 가면, 빨간색 또는 파란색 피부 처리, 때때로 주변의 불꽃 또는 바람선 요소)을 결합합니다. 세일러 제리 오니 가면 플래시는 20세기 중반부터 초기 미국 문신 르네상스에 이르기까지 이 모티프에 대한 주요 미국 시각적 참조를 제공했습니다. 이 플래시는 전통적인 문신가 간의 전승, 하디 마크 출판 아카이브, 그리고 1990년대와 2000년대의 더 넓은 아메리칸 전통 부흥을 통해 유통되었습니다. 현대 아메리칸 전통 및 네오 전통 시술자들은 종종 세일러 제리 오니 가면 플래시를 스타일적 참조로 사용하며, 독립적인 가면 구도는 오니 형상의 지배적인 미국식 일본 영향 렌더링이 되었습니다.

돈 에드 하디

는 1973년 일본 기후에서 오구리 카즈오(호리히데)에게 5개월간 도제 수련을 받으며 이 전승을 이어갔습니다. 이는 고전 horimono 전통에 대한 최초의 지속적인 미국식 훈련이었습니다(Hardy 2013). 하디는 기후에서 돌아와 고전 horimono 구성 문법, 특히 전신 오니와 전사 대 오니 어휘에 대한 실무적 이해를 갖추었고, 이를 샌프란시스코의 Realistic Tattoo(1974년 설립) 및 Tattoo City에서 적용했습니다. 하디 학파의 오니는 1970년대 이후 미국 문신 르네상스에 전신 오니의 고전 일본 도상학이 가면 단독 구도를 넘어 들어온 주요 미국 제도적 통로입니다.

하디 학파 및 호리요시 3세 계보의 미국식 일본 영향 오니는 20세기 중반 세일러 제리 가면 플래시보다 고전 horimono 기층에 도상학적으로 더 정확합니다. 호리요시 3세 계보에서 훈련받거나 영향을 받은 현대 미국 시술자들은 일반적으로 적절한 도상학적 세부 사항( 카나보 철퇴, 호랑이 가죽 허리띠, 색상 상징, 연속적인 구성 필드 통합)을 갖춘 전신 오니를 렌더링합니다. 세일러 제리 가면 구도는 스타일적 선택으로 남아 있지만, 이제는 일본 전통의 결정적인 묘사라기보다는 명백한 아메리칸 전통 참조가 되었습니다.하디 마크 출판

아카이브는 카나보 잡지 시리즈(1982-1991년, 5권)를 포함하여 20세기 후반 일본식 오니 도상학에 대한 주요 영어 기록 문서를 제공했으며, 일본 영향 등록에서 작업하는 현대 미국 시술자들에게 여전히 주요 참조 자료입니다. 하디의 호리히데 직계 훈련, 지속적인 출판 프로그램, Realistic Tattoo 및 Tattoo City에서의 제도적 입지의 조합은 고전 일본 오니 도상학이 현대 미국 실무에 들어온 구조적 경로를 확립했습니다.

앞서 논의된 비일본인의 오니 문신 도상학에 대한 가장 큰 현대적 관심 동인은 오니 또는 오니 파생 캐릭터를 특징으로 하는 일본 만화 및 애니메이션 속성의 전 세계적인 인기입니다. 현대 서구 수용에 영향을 미친 주요 최근 속성은 다음과 같습니다. 귀멸의 칼날 / 鬼滅の刃 . 고토게 코요하루의 만화는 2016년 2월 15일부터 2020년 5월 18일까지 주간 소년 점프

현대 애니메이션 크로스오버: Demon Slayer, Berserk, Naruto 및 차용 논의

오니

(영어판에서는 "악마"로 번역되었지만 일본 원작에서는 鬼 문자를 사용)를 사냥하는 것입니다. 귀멸의 칼날 프랜차이즈는 2020년 영화 귀멸의 칼날: 무한 열차 (역대 최고 흥행 일본 영화가 됨), 여러 후속 애니메이션 시즌 및 영화, 상당한 글로벌 팬덤을 포함하여 광범위한 상업적 성공을 거두었습니다. 귀멸의 칼날의 오니 도상학은 고전 일본 시각 전통( 십이귀월 오니 베르세르크 (ベルセルク). 미우라 켄타로의 만화는 1989년 8월 25일부터 미우라가 2021년 5월 6일 사망할 때까지 연재되었으며(이후 스튜디오 가가가 미우라의 오랜 친구인 모리 코우지의 감독 하에 계속 진행), 1997년 Oriental Light and Magic 시리즈, 2012-2013년 영화 삼부작, 2016-2017년 애니메이션 각색을 포함한 여러 애니메이션 각색이 있습니다. 베르세르크 세계관에는 사도 와 신들의 강림

베르세르크 희생의 낙인 과 전신 사도 구도가 문신 주제로 등장합니다. 나루토 (ナルト). 키시모토 마사시의 만화는 1999년 9월 21일부터 2014년 11월 10일까지 연재되었고, 애니메이션은 2002년부터 2017년까지 방영되었습니다. 나루토 세계관에는 고전 일본키츠네 (여우 요정) 전통에 오니 파생 악마 에너지 요소를 결합한 구미호( 구미

나루토 쿠라마 라고 불림) 중 하나인 십미( 미수 라고도 함)가 등장합니다. 주인공 나루토 우즈마키 안에 봉인된 구미는 프랜차이즈의 중심 서사 동력 중 하나이며, 특히 악마 봉인 및 악마 형태 오버레이 등록에서 현대 애니메이션 파생 문신 작업에 상당한 영향을 미쳤습니다. 블리치(ブリーチ). 쿠보 타이토의 만화(2001-2016)는호로 키츠네 바스트 로드

와 아란칼 형상은 오니 파생 도상학적 요소를 지닙니다. 블리치는 현대 애니메이션 파생 문신 작업에서 상당한 양의 악마 가면 도상학을 제공했습니다. 원피스 (ワンピース). 오다 에이치로의 장기 연재 만화(1997년 이후)에는 와노쿠니 편(2018년 소개)이 포함되어 있으며, 부분적으로는 뿔과 악마 왕 전통의 더 넓은 도상학적 표시를 가진 오니 파생 형상으로 묘사되는 적대자 카이도 와 관련 쿠리 지구 오니 형상이 등장합니다. 와노쿠니 편은 슈텐도지와 더 넓은 고전 일본 오니 서사 전통을 명시적으로 참조하며 최근 문신 디자인의 기층을 제공했습니다. 죠죠의 기묘한 모험

(ジョジョの奇妙な冒険). 아라키 히로히코의 장기 연재 만화(1987년 이후)에는 오니 파생 도상학적 요소를 지닌 일부를 포함하는 초자연적 발현인 스탠드 (スタンド)와 프랜차이즈의 더 넓은 초자연적 적대자 전통이 등장합니다.가장 흔하게 실제로 스튜디오에서 볼 수 있는 현대 비일본인 오니 문신은 세키엔-쿠니요시-요시토시의 고전 기층보다는 이러한 애니메이션 출처 중 하나에서 파생될 가능성이 높습니다. 애니메이션 파생 오니는 일반적으로 원본 프랜차이즈에서 확립된 도상학적 표시(귀멸의 칼날 캐릭터의 특정 얼굴 문양, 베르세르크 사도의 특정 변신 상태, 나루토 구미호 구도의 특정 악마 문양)를 특징으로 하며, 고전 horimono 어휘보다는 그렇습니다. 구도는 일반적으로 고전 horimono 등록보다는 현대 삽화 또는 네오 전통 스타일로 렌더링됩니다.

애니메이션 파생 오니 문신에 대한 정직한 문화적 맥락 논의에는 여러 구성 요소가 있습니다. 애니메이션 파생 오니 문신은 고전 이레즈미 전통의 미흡한 근사치일 수 있습니다. 애니메이션 시각 기층은 종종 고전 일본 도상학 전통을 참조하지만, 고전 도상학 어휘를 항상 보존하지는 않는 현대 상업 시각 규범을 통해 재해석되었습니다. 귀멸의 칼날 캐릭터에서 파생된 오니 문신은 해당 캐릭터를 렌더링하며, 고전 세키엔 또는 쿠니요시 오니를 렌더링하는 것이 아닙니다. 그리고 이 구별은 애니메이션 기층을 통해 고전 전통에 접근하고 있다고 상상하는 착용자들에게 중요합니다. 이것은 애니메이션 기층에 대한 비난이 아니라, 문신이 참조하는 것에 대한 명확화입니다. 애니메이션 기층 자체는 그 자체로 합법적인 문화 형태입니다. 비일본인 전신 요쿠자 스타일 오니 구도는 논쟁의 여지가 있습니다.

위의 요쿠자 채택 섹션에서 논의했듯이, 전신 오니 구도는 일본 문화적 맥락에서 지하-범죄 연관성을 지닙니다. 도상학적 문해력이나 고전 horimono 계보와의 관계 없이 전신 오니를 선택하는 비일본인 착용자는 논쟁의 여지가 있는 문화적 영역에서 활동하는 것이며, 그 논쟁은 도상학의 일부입니다. 호리요시 3세 계보와 더 넓은 현대 호리시 집단은 이 문제에 대해 광범위한 출판 자료를 생산했으며, 일반적으로 전통의 규약을 존중하는 비일본인 고객의 참여를 지지하면서 요쿠자 스타일 이미지의 맥락 없는 표절을 거부합니다.

고전 horimono 규약이 적용됩니다.

일본식 문신 작업에 대한 Atlas의 전반적인 설명(벚꽃, 모란, 잉어, 용, 사무라이, 게이샤 Pocket Guide 항목)에서 논의했듯이, 고전 일본 오니 도상학에 관심 있는 비일본인 고객을 위한 주요 정직한 경로는 호리요시 3세 계보 또는 이에 상응하는 세습 호리시 전통에서 훈련받은 시술자와 협력하고, 도상학적 기층에 문해력으로 참여하며, 개인적인 미적 의도와 무관하게 모티프가 문화적 무게를 지닌다는 것을 받아들이는 것입니다. 호리요시 3세는 비일본인 제자(가장 주목할 만한 호리키츠네/알렉스 라인케)를 훈련시켰으며, 요코하마 계보는 일반적으로 전통의 규약 내에서 작업하는 존중하는 서구 고객을 환영합니다. Atlas의 편집 입장은 현대 애니메이션 크로스오버가 이전에 존재하지 않았던 오니 도상학에 대한 상당한 새로운 비일본인 착용자 세대에게 진입점을 제공했으며, 그 진입점은 애니메이션 팬덤 표현으로서 그 자체로 합법적이며, 착용자는 자신이 무엇을 참조하는지 알아야 한다는 것입니다(특정 애니메이션 캐릭터는 고전 horimono 오니가 아님). 그리고 일본 전통 모티프에 적용되는 전반적인 문화적 맥락적 주의가 여기에 계속 적용된다는 것입니다.

색상 상징: 빨간색, 파란색, 검은색, 흰색, 노란색, 녹색 고전 일본 회화 전통에서 오니의 색상은 불교 상징과 관련이 있으며, 이는

오장애 (산스크리트어:

pañca nīvaraṇa

; 팔리어:

pañca nīvaraṇāni ; 일본어: 五蓋, 고가이 다섯 가지 장애; 팔리어: 다섯 가지 장애; 일본어: 五蓋, 고가이) 불교 교리 중, 불교 명상 수행에서 깨달음을 향한 진보를 방해하는 다섯 가지 정신 상태. 방해에 의한 오니의 색상 구분은 Reider's에 문서화되어 있습니다. Japanese 악마 지식 (2010) 및 더 넓은 불교 도상학 문헌에 나와 있습니다.

고전 불교의 표현에 나오는 다섯 가지 장애는 감각적 욕망입니다(카막찬다), 악의(뱌파다), 나태와 무기력(티나미다), 초조함과 걱정(웃다카쿠쿠카), 그리고 회의적인 의심(비키키차). 일본 불교 전통에서는 다음과 같은 일반적인 연관성을 통해 이러한 장애를 오니 색상 팔레트에 매핑했습니다(특정 소스에 따라 다름).

붉은 오니 (아카오니, 赤鬼). 분노, 갈망, 집착의 죄. 빨간 오니는 고전 호리모노와 현대 미국 일본의 영향을 받은 관습 모두에서 가장 많이 문신을 한 변종이며, 색상은 불교의 분노 갈망 연관성과 강렬함, 피, 불과 빨간색의 더 넓은 시각적 연관성을 모두 담고 있습니다. 빨간 오니는 고전적인 슈텐도지와 더 넓은 오니왕 인물의 표준 색상입니다.

파란 오니 (아오오니, 青鬼). 질병, 우울증, 악의. 파란색 오니는 두 번째로 많이 문신을 한 변종이며 종종 고전적인 페어링에서 빨간색 오니와 구성적으로 짝을 이룹니다. 파란색은 불교적 질병-우울증 연관성과 파란색과 초자연적, 시체 같은 더 넓은 시각적 연관성을 모두 담고 있습니다.

검은 오니 (쿠로오니, 黒鬼). 의심, 회의적인 거부, 믿음의 방해. 검은 오니는 빨간색과 파란색 변종보다 덜 일반적이지만 고전적인 호리모노에 나타나며 악마 형상의 정식 변종 중 하나를 제공합니다.

흰 오니 (시로오니, 白鬼). 탐욕, 불안, 만족의 방해. 흰색 오니는 또한 빨간색과 파란색 변종보다 덜 일반적이며 흰색과 일본 회화 전통의 유령과 죽음의 추가적인 시각적 연관성을 전달합니다.

노란색 또는 녹색 오니 (키오니 黄鬼 또는 미도리오니 緑鬼). 허영심, 안절부절 못함, 회의적인 의심을 포함한 다양한 고통으로 구체적인 원인은 출처에 따라 다릅니다. 노란색과 녹색 변종은 색상으로 구분된 오니 중에서 가장 흔하지 않으며 때로는 별개의 오니 색상으로 취급되지 않고 더 넓은 요괴 분류로 분류되기도 합니다.

Five-Hindrances 색 구성표는 오니 색칠을 위한 여러 도상학 시스템 중 하나입니다. 대체 시스템에는 방향 색상 연관성(남쪽은 빨간색, 동쪽은 파란색, 서쪽은 흰색, 북쪽은 검은색, 중앙은 노란색, 더 넓은 동아시아의 5요소 우주론을 기반으로 함), 계절별 연관성(여름은 빨간색, 겨울은 파란색, 가을은 흰색, 밤은 검은색), 내러티브별 연관성(고전 이야기에서 특정 이름의 오니 캐릭터는 더 넓은 체계 코드를 무시할 수 있는 정식 색상 속성을 가짐)을 포함합니다. 오니 구성을 작업하는 현대 호리모노 실무자는 일반적으로 이러한 고려 사항의 조합을 기반으로 색상을 선택하며, Five-Hindrances는 출판된 호리모노 문헌에서 가장 일반적으로 명시적인 기준을 읽습니다(Reider 2010, Foster 2015).

현대 미국 일본의 영향을 받은 오니는 일반적으로 Five-Hindrances 시스템에 대한 명시적인 참조 없이 빨간색 또는 파란색 색상 속성을 사용하며 색상은 교리적 특이성보다 시각적 영향을 위해 더 자주 선택됩니다. 이것은 오류라기보다는 합법적인 미국 전통적 적응이지만, 고전적인 호리모노 등록부에서 일하거나 도상학적인 이해력을 추구하는 착용자와 실무자는 색상 구분이 원래 전통에서 불교 교리적 연관성을 전달한다는 것을 알아야 합니다.

앞서 논의된 빨간색과 파란색 오니 페어링는 대조되는 색상의 두 개의 오니 인물이 함께 구성되어 있으며 고전 호리모노와 미국 일본의 영향을 받은 관행 모두에서 가장 일반적인 구성 선택 중 하나입니다. 페어링은 시각적 대비를 제공하며 일본 회화 전통의 더 넓은 페어링 관례를 참조합니다( 니오 불교 사원 문에 있는 사원-수호자 쌍이 표준적인 선례입니다), 구성이 분노에 대한 갈망과 질병-우울 레지스터 모두에 동시에 참여하도록 허용합니다. Niō 쌍, 미샤쿠 콩고 密迹金剛(입을 벌린 사람) 아 그림) 그리고 나라엔 콘고 那羅延金剛(입을 다물고 있는 것) 유엔 그림)은 표준적인 쌍을 이루는 수호자 참조이며 쌍을 이루는 오니 구성에 대한 도상학적인 선례를 제공합니다.

일반적인 오니 문신 페어링

오니는 고전적인 호리모노, 미국의 일본 영향, 신전통 및 현대적인 설명 레지스터 전반에 걸쳐 다양한 요소로 구성된 구성으로 나타납니다.

오니와 사무라이(오니와 무샤). 오니와 싸우거나 패배한 전사. 이 구성은 구니요시 무사 판화 전통, 특히 슈텐도지와 와타나베 노 츠나 서사에서 직접 유래했으며, 초자연적인 적을 물리치는 전사로 읽혀집니다. 가장 일반적인 고전 호리모노 구성 중 하나이자 가장 많이 문신을 한 현대 일본식 소매 및 뒷면 주제 중 하나입니다. 상호 참조 사무라이 포켓 가이드 항목.

오니 플러스 모란(오니와 보탄). 악마는 정식 이레즈미 꽃과 짝을 이룹니다. 모란(식물)는 "꽃의 왕" 레지스터에 신호를 보내고 오니의 악마 왕 레지스터와 쌍을 이루어 사나운 왕권으로 읽는 구성을 생성합니다. 가장 일반적인 클래식 호리모노 페어링 중 하나이며 현대 미국 일본의 영향을 받은 작곡이 자주 사용됩니다. 상호 참조 모란 포켓 가이드 항목.

오니 플러스 국화(오니와 키쿠). 황실 국화와 짝을 이루는 악마. 국화(키쿠) 가을, 장수, 황실 기록을 나타냅니다. 페어링은 계절적 프레임과 황실 재배와 악마 야생 간의 대조를 제공합니다. 오니-모란 쌍보다 덜 일반적이지만 고전적인 호리모노에 기록되어 있습니다.

오니 플러스 드래곤(오니와 류). 악마는 정식 이레즈미 보호 인물과 짝을 이룹니다. 수호신인 용은 수호 악마인 오니와 짝을 이루어 복합적인 보호 구성을 만들어냅니다. 전사-오니 조합보다 덜 고전적이지만 현대 작품에서는 점점 더 보편화됩니다. 상호 참조 드래곤 포켓 가이드 항목.

오니와 뱀(오니에서 헤비로). 뱀과 짝을 이루는 악마. 뱀(허비)는 일본 전통에서 여러 상징적 레지스터(어떤 맥락에서는 행운, 다른 맥락에서는 변형, 초자연적 위협)를 담고 있습니다. 자 뱀-악마 노-마스크 레지스터), 오니-뱀 페어링은 복합적인 초자연적-위협 구성을 제공합니다. Shuten-dōji 이야기는 특히 뱀 모양의 변형을 특징으로 하며 페어링의 한 소스입니다.

오니 플러스 해골(오니와 도쿠로). 악마는 죽음의 머리와 짝을 이룹니다. 해골(도쿠로)는 표준을 전달합니다 메멘토 모리 독서는 전 세계의 문신 전통과 무상성을 지닌 일본 불교 협회 전반에 걸쳐 공유됩니다. 이 쌍은 복합적인 사망률과 초자연적 위협으로 읽히며 고전 호리모노보다 현대 미국 일본의 영향과 신전통적 기록에서 더 일반적입니다.

오니 플러스 불꽃(오니와 호노). 화염에 둘러싸인 악마. 불꽃(호노)는 지옥 영역과 진노-수호-신 등록을 나타냅니다(Fudo Myō-ō의 불꽃 광배와 유사). 오니와 불꽃 구성은 대기적으로 더욱 강렬한 고전 호리모노 치료법 중 하나입니다. 일반적인 케쇼보리 주요 오니 인물 주변의 대기 요소.

오니 플러스 타이거(오니와 토라). 악마는 포식자 상징으로 호랑이와 짝을 이룹니다. 호랑이가죽 들보(토라노 훈도시)은 그 자체로 오니의 정식 도상학적 표식이며, 오니 구성에 전체 호랑이 형상을 추가하면 복합적인 군약 기록이 제공됩니다. 전사-오니 조합보다 덜 일반적이지만 고전 호리모노와 현대 작품 모두에 기록되어 있습니다. 상호 참조 타이거 포켓 가이드 항목.

오니 플러스 벚꽃(오니와 사쿠라). 벚꽃이 떨어지는 악마. 벚꽃(사쿠라)은 무상함과 일시적인 아름다움을 나타내며, 악마와 떨어지는 꽃의 짝은 사나운-일상 또는 교양 있는-미에 대항하는 악마로 읽히는 구성을 만들어냅니다. 현대 미국 일본의 영향을 받은 신전통적 기록에서 흔히 볼 수 있습니다. 상호 참조 벚꽃 포켓 가이드 항목.

오니와 두 번째 오니 (쌍으로 된 빨강과 파랑). 대조적인 색상의 두 오니가 함께 구성되었습니다. 빨강과 파랑의 조합은 사찰 입구의 금강역사상(미샤쿠 곤고와 나라엔 곤고)을 참조하며, 복합적인 쌍 수호자 구성을 제공합니다. 이 조합은 시각적으로 가장 눈에 띄는 오니 구성 중 하나이며, 고전적인 horimono와 현대 미국식 일본풍 기법 모두에서 기록되어 있습니다.

오니와 한냐 (오니와 한냐). 뿔 달린 남성 악마와 뿔 달린 여성 노 가면 악마의 조합입니다. 이 조합은 더 넓은 오니 도상학적 범위와 특정 노 가면에서 파생된 한냐 범위를 결합한 복합적인 초자연적 가면 구성을 제공합니다. 현대 미국식 일본풍 소매 작업에서 흔히 볼 수 있습니다. 여성 악마 가면 측면의 조합에 대해서는 한냐 포켓 가이드 항목을 교차 참조하십시오.

배치와 크기

배치와 크기는 오니의 도상학적 밀도와 가독성에 직접적으로 영향을 미칩니다.

등 전체 (등). 주요 주제로서의 오니에 대한 고전적인 horimono 배치 (슈다이). 서 있거나 공격하는 전체 악마 형상은 적절한 크기로 묘사될 수 있으며, 주변의 케쇼보리 (불꽃, 바람 선, 모란 또는 국화, 보조 요괴)이 분위기를 조성합니다. 등 전체 배치는 가장 도상학적으로 밀도가 높고 실행하기 가장 어려운 오니 배치입니다. 야쿠자 스타일의 등 전체 오니 구성은 위에서 설명한 야쿠자 채택 섹션의 추가적인 맥락적 연관성을 지닙니다.

전신 문신 (팔꿈치까지, 무릎까지, 팔꿈치 위까지, 등). 통합된 전신 문신 구성은 더 큰 구성 논리 내에서 주요 또는 보조 인물로서 오니를 포함할 수 있습니다. 고전적인 horimono 전신 문신은 전사 대 오니 서사 구성, 빨강과 파랑의 오니 쌍, 또는 더 큰 바람과 물의 분위기 내의 단일 오니 형상을 통합할 수 있습니다. 전신 문신 배치는 가장 도상학적으로 풍부한 오니 맥락이며 장기간의 여러 세션 작업을 보상합니다.

반팔 또는 긴팔. 팔 배치는 오니 형상을 팔의 수직 구성 논리에 맞게 조정합니다. 오니 가면만, 부분적으로 서 있는 형상, 또는 더 컴팩트한 전체 형상 구성은 소매 크기로 묘사될 수 있으며, 종종 주변의 벚꽃, 모란 또는 바람 선 요소와 쌍을 이룹니다. 소매는 현대 미국식 일본풍 오니 배치에서 가장 흔한 것 중 하나입니다.

가슴 패널. 가슴 배치는 상당한 크기로 서 있는 전체 형상이나 오니 가면을 수용합니다. 가슴 패널은 미국식 일본풍 오니 배치에서 가장 고전적인 것 중 하나이며 현대 오니 구성에서 가장 많이 새겨지는 것 중 하나입니다.

어깨 캡 또는 팔 위쪽. 어깨 배치는 오니 가면만 또는 컴팩트한 오니와 불꽃 구성으로 어깨의 둥근 표면에 맞게 조정합니다. 이 배치는 미국 전통 및 네오 전통 양식에서 흔하며 더 컴팩트한 오니 배치 중 하나입니다.

허벅지. 허벅지 배치는 상당한 크기로 서 있는 전체 오니 형상을 수용하며, 주변의 분위기 요소가 있습니다. 허벅지는 2010년대와 2020년대에 네오 전통 및 사실주의 오니 작업의 주요 현대적 장소가 되었습니다.

팔뚝 또는 종아리. 더 작은 크기의 팔다리 배치는 일반적으로 구성을 오니 가면만으로 압축합니다. 팔뚝 또는 종아리 크기의 가면만 있는 오니는 현대 미국 실무에서 가장 많이 새겨지는 컴팩트한 오니 배치입니다.

손 또는 목. 손 또는 목 배치는 (매우 작은 크기) 일반적으로 오니 가면이나 양식화된 오니 눈만 묘사합니다. 이 배치는 고전 horimono 규약에서 논란의 여지가 있으며 ( 무릎까지 와 팔꿈치 위까지 의 고전 전신 문신 관습은 전통적으로 손목과 발목에서 멈췄음), 많은 고전 horimono 시술자들이 손이나 목에 작업을 확장하는 것을 거부합니다. 이 배치는 현대 미국 실무에서 더 흔하지만 착용자가 알아야 할 맥락적 연관성을 지닙니다.

오니 작업의 일반적인 크기 원칙은 형상이 클수록 더 좋다는 것입니다. 도상학적 밀도 (뿔, 송곳니, 색상, 카나보 철퇴, 호랑이 가죽 허리띠, 분위기 있는 불꽃 또는 바람 선)는 명확하게 묘사될 공간이 필요하며, 작은 크기의 오니는 종종 고전 전통에서 제공하는 특정 도상학적 형상보다는 일반적인 악마 이미지로 읽힙니다. 시술자와 배치 및 크기에 대해 논의하십시오. 이상적으로는 고전 horimono 전통 또는 그 미국식 일본풍 계보에 대한 문서화된 훈련을 받은 시술자와 논의하고, 전체 형상 묘사의 경우 여러 세션 작업이 필요할 것임을 받아들이십시오.

오니 문신을 받기 전에 시술자에게 무엇을 물어봐야 할까요?

오니 모티프에 대한 문화적 맥락적 고려 사항은 잠재적 착용자가 디자인을 결정하기 전에 시술자에게 제기할 수 있는 특정 질문 세트를 제안합니다.

어떤 고전 또는 현대 출처에서 구성을 가져오고 있습니까? 특정 출처 (토리야마 세키엔의 요괴 카탈로그 페이지, 쿠니요시의 전사 대 오니 삼련 그림, 요시토시의 유령 그림, Horiyoshi III의 도화집 구성, 귀멸의 칼날 캐릭터)는 도상학적 앵커를 제공하고 구성이 일반적인 악마가 아닌 특정성으로 묘사되도록 합니다. 질문을 하면 종종 시술자의 디자인 참여가 향상됩니다.

시술자가 고전 horimono 도상학 어휘에 익숙합니까? 일본풍 양식으로 작업하는 모든 시술자가 고전 horimono 전통과 직접적인 훈련 또는 계보 관계를 가지고 있는 것은 아닙니다. Horiyoshi III 계보, Hardy 학파, Filip Leu Family Iron 계보 또는 이에 상응하는 세습 horishi 전통에서 훈련받은 시술자는 일반적으로 도상학적 표시 (색상 상징, 카나보호랑이 가죽 허리띠, 케쇼보리과의 통합)를 정확하게 묘사할 것입니다. 더 일반적인 네오 전통 또는 현대 삽화 양식으로 작업하는 시술자는 시각적 영향력은 있지만 도상학적 특정성은 떨어지는 형상을 묘사할 수 있습니다.

색상 속성은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까? 오니의 색깔은 앞서 논의된 불교의 오장(五障) 독해를 담고 있습니다. 특정 오니가 왜 빨간색, 파란색, 검은색, 흰색 또는 다른 색인지, 그리고 그 색이 어떤 교리적 또는 구성적 독해를 담고 있는지 설명할 수 있는 사람은 문해력을 갖추고 전통에 참여하는 것입니다. 시각적 영향만을 위해 색을 선택하는 사람은 합법적인 미국 전통 선택을 하는 것이지만, 고전 전통의 색채 상징에 참여하는 것은 아닙니다.

오니를 주요 주제로 한 구성인가, 전사 대 오니인가, 아니면 오니 가면만인가? 세 가지 구성 선택은 서로 다른 도상학적 등록과 다른 규모 및 배치 요구 사항을 제공합니다. 착용자는 구성이 어떤 등록에 속하는지 알고 그에 따라 배치와 규모를 선택해야 합니다.

착용자가 문화적 맥락 논의에 편안함을 느끼는가? 오니 모티프의 수호자-보호자 독해, 세쓰분과 나마하게 민속 전통, 불교 지옥 수호자 등록, 오토기조시 서사 전통, 야쿠자 채택 논의, 애니메이션 크로스오버 논의, 그리고 표절 논의는 모두 도상학적 내용의 일부입니다. 문화적 맥락 논의에 참여하지 않고 모티프를 선택하는 착용자는 합법적인 미적 선택을 하는 것이지만, 개인의 의도와는 독립적으로 문화적 무게를 지닌 이미지를 착용하기로 선택하는 것입니다. 선택은 착용자의 것이며, 프레이밍은 정직합니다.

편집 입장 및 상호 참조 메모

오니 모티프에 대한 아틀라스의 편집 입장은 이 인물이 일본의 정통 irezumi 슈다이 옵션 중 하나이며, 고전 horimono 전통은 Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi, Horiyoshi III로부터 내려오는 깊고 지속적인 도상학적 기질을 제공하며, 서구의 기본 독해인 "악마=악"은 수호자-보호자로서의 인물의 실제 문화적 역할에 부합하지 않으며, 현대 애니메이션에서 파생된 오니 문신은 자체 등록 내에서 합법적이지만 고전 horimono 전통과 혼동해서는 안 되며, 등 전체 야쿠자 스타일 오니 구성은 착용자가 알아야 할 논쟁의 여지가 있는 문화적 맥락을 담고 있으며, 용, 잉어, 벚꽃, 모란, 사무라이, 게이샤와 같은 다른 일본 전통 모티프를 지배하는 것과 동일한 세습 시술자 프로토콜이 고전 horimono 등록 내에서 착용될 때 오니에도 적용된다는 것입니다.

상호 참조 메모:

앞서 논의된 한냐 (般若) 여성 악마 노 마스크는 여기서 간략한 상호 참조로만 다루어지며 자체적인 전용 포켓 가이드 항목에 해당합니다. 한냐는 더 넓은 오니 범주와 도상학적으로 구별되며(한냐는 질투로 인해 악마로 변한 여성을 묘사하는 특정 노 마스크이며, 조각 전통의 관습은 더 넓은 오니 도상학과 다르며), 일부 비일본 문신 담론에서 한냐와 오니를 혼동하는 것은 알려진 단순화입니다.

앞서 논의된 사무라이 포켓 가이드 항목은 전사 측면에서 전사 대 오니 구성을 다루며, 사무라이와 오니 전통 모두에 대한 도상학적 자료를 제공하는 Kuniyoshi 전사 판화 기질에 대한 상당한 논의를 포함합니다.

앞서 논의된 용 포켓 가이드 항목은 고전 horimono 구성에서 오니와 자주 쌍을 이루는 정통 irezumi 보호 인물을 다루며, 오니가 공유하는 수호자-보호자 도상학적 논리에 대한 더 넓은 논의를 포함합니다.

앞서 논의된 후도묘오 포켓 가이드 항목(개발 중)은 오니와 시각적 관습을 공유하는 분노한 불교 보호 신이며, 그의 역할은 격렬한 보호자로서 오니의 수호자-보호자 기능과 유사합니다.

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