장미 문신은 19세기 후반 서양 플래시에서 처음 등장했으며, 빅토리아 시대의 감상적인 보석에서 사랑, 아름다움, 비밀, 죽은 자를 위한 추모의 의미를 담고 있었습니다. 1920년대에는 여성 보석에서 보우리의 가게를 통해 선원들의 팔로 옮겨갔습니다. 1940년대에는 세일러 제리 대부분의 현대 장미가 여전히 계승하는 대담한 윤곽선과 제한된 색상의 아메리칸 트래디셔널 버전을 완성했습니다. 그는 이전 수십 년 동안 찰리 웨그너와 캡 콜먼, 폴 로저스가 확립한 동부 해안의 어휘를 기반으로 했습니다. 장미는 여전히 세계에서 가장 많이 새겨지는 모티프 중 하나이며, 그 의미는 결코 단일하지 않았습니다.

장미 타투는 무슨 뜻인가?

장미 문신은 가장 흔하게 사랑, 아름다움, 추모를 의미하지만, 특정 의미는 색상, 구성, 배치에 따라 달라집니다. 붉은 장미는 낭만적인 사랑이나 추모를 나타냅니다. 검은 장미는 슬픔이나 반항을 나타냅니다. 이름 배너가 있는 장미는 직접적인 헌사입니다. 의미는 장미 자체만큼이나 맥락에 따라 달라집니다.

장미 타투는 어디에서 유래했는가?

장미는 19세기 후반 빅토리아 시대의 감상적인 보석, 선원의 연인 패널, 기독교 보호 상징이라는 세 가지 흐름을 통해 서양 문신 도상학에 들어왔습니다. 1880년대에는 이 세 가지 모두 뉴욕의 보우리 문신 지구에 존재했습니다. 1920년대에는 현대 미국인이 인식하는 장미 모티프로 통합되었습니다.

붉은 장미 타투는 무슨 뜻인가?

붉은 장미 문신은 가장 흔하게 낭만적인 사랑, 깊은 애정, 또는 사랑하는 사람을 위한 추모를 나타냅니다. 붉은 장미는 전형적인 서양의 사랑 상징이며, 문신 작업에서 잘라낸 꽃에서와 같은 의미를 지닙니다. 즉, 사람에 대한 감정적 헌신입니다. 이름 배너와 함께하면 특정 헌사가 됩니다. 배너가 없으면 더 일반적인 사랑이나 추모의 표현입니다.

검은 장미 타투는 무슨 뜻인가?

검은 장미 문신은 가장 흔하게 슬픔, 상실, 또는 예상되는 의미에 대한 반항을 나타냅니다. 검은 장미는 자연에 존재하지 않습니다. 가장 깊은 재배 장미는 매우 짙은 붉은색입니다. 따라서 검은 장미 문신은 의도적으로 상상된 대상입니다. 그 상상은 그 의미입니다. 검은 장미는 전통적인 장미의 낭만적인 긍정을 거부하고 더 어두운 것을 대체합니다.

이름 배너가 있는 장미 타투는 무슨 뜻인가?

이름 배너와 함께하는 장미는 직접적인 추모 또는 헌사 문신입니다. 이 구성은 19세기 선원의 연인 패널과 빅토리아 시대의 애도 브로치에서 유래했습니다. 이름과 꽃 모티프가 함께 특정 이름이 있는 사람에 대한 헌신을 전달합니다. 죽은 사람은 이름과 함께 검은 장미를 받고, 산 사람은 붉은 장미를 받습니다.

장미 타투를 어디에 새겨야 하는가?

일반적인 배치 각각은 다른 의미와 수명 트레이드오프를 가집니다. 어깨와 팔 위쪽은 전형적인 아메리칸 트래디셔널 위치입니다. 선택할 때는 보이지만, 그렇지 않을 때는 슬리브 아래에 숨겨집니다. 팔뚝은 의도적인 표시로 읽힙니다. 가슴은 친밀감을 나타내며 종종 성심 또는 추모 구성과 함께합니다. 손과 손가락 장미는 매우 눈에 띄지만 더 빨리 바래집니다. 등 문신은 꽃다발 또는 정원 구성을 위해 좋습니다. 미적 결정뿐만 아니라 기술적 결정이므로 아티스트와 배치에 대해 논의하십시오.

서양 장미 타투의 세 가지 출처

장미가 서양 문신 도상학에 들어온 경로는 세 가지 합류하는 흐름을 통했습니다. 어떤 흐름이 어떤 의미를 공급했는지 이해하는 것은 단일 모티프가 왜 구성에 따라 그렇게 다르게 읽힐 수 있는지 푸는 데 도움이 됩니다.

빅토리아 시대의 출처가 가장 직접적이었습니다. 19세기 중반의 애도 문화는 누른 장미, 장미 조각 로켓, 장미 그림 미니어처를 추모와 사랑의 물리적 토큰으로 사용했습니다. 1880년대와 1890년대에 문신에 대한 노동자 계급의 채택이 가속화되면서, 마틴 힐데브란트의 보우리 가게와 사무엘 오라일리의 전기 기계 혁명과 같은 전문 가게에 의해, 감상적인 보석의 모티프가 피부로 옮겨졌습니다. 눌러서 만든 장미 로켓은 배너가 있는 장미 문신이 되었습니다. 애도 브로치는 추모 장미가 되었습니다. 이 교차는 당시의 플래시 시트와 1880년대 이후 보우리 쇼의 캐비닛 카드 사진에서 문서화되었으며, 이 중 상당수는 현재 의회 도서관 디트로이트 출판 컬렉션에 있습니다.

선원 흐름이 두 번째 출처를 기여했습니다. 1890년대에는 여성 초상화에 이름 배너가 있고 꽃 장식이 둘러싸인 "연인 패널"이 뉴욕, 샌프란시스코, 리버풀, 함부르크의 항구 도시 문신 가게에서 표준 상품이었습니다. 초상화 주변의 장식 꽃은 대부분 장미였으며, 같은 빅토리아 시대 시각 어휘를 사용했지만 다른 목적, 즉 애도가 아닌 헌신을 위해 적용되었습니다. 이름 배너-장미 구성의 연인을 가진 선원은 수년과 바다를 건너 그녀를 데리고 다녔습니다.

기독교 흐름이 세 번째를 제공했습니다. 장미는 수세기 동안 가톨릭 도상학에서 마리아의 상징이었으며, "샤론의 장미"는 성경 전체에서 사랑과 구속의 이미지로 나타납니다. 19세기 후반에는 닻-십자가-장미 삼중주가 인식 가능한 해상 기독교 문신 구성으로 안정되었습니다. 닻은 확고한 희망(히브리서 6:19)을, 십자가는 믿음을, 장미는 사랑을 상징했습니다. 이 삼중주를 가진 선원들은 피부에 개인적인 신학을 선언하고 있었습니다.

1920년대에는 세 가지 흐름이 모두 합쳐졌습니다. 장미는 더 이상 빅토리아 시대 보석 모티프도, 선원 상징도, 기독교 아이콘도 아니었습니다. 그것은 모두 동시에 보우리 가게에 들어온 모든 사람에게 적용되었으며, 특정 의미는 디자인에 의해 고정되기보다는 착용자에 의해 제공되었습니다.

미국 전통 스타일의 장미

대부분의 현대 미국인이 인식하는 장미 버전은 20세기 초중반의 아메리칸 트래디셔널 스타일: 굵은 검은색 윤곽선, 붉은 꽃잎, 녹색 잎, 때로는 가시 몇 개로 안정화되었습니다. 이 어휘를 전국적으로 전달한 체계적이고 상업적으로 유통된 인쇄 플래시 시트는 1905년경 루이스 "루 더 주" 앨버츠(Albert Morton Kurzman, 1880-1954)에 의해 시작되었으며, 그는 벽지 디자이너 훈련을 보우리 플래시 레퍼토리에 적용하고 그의 시트를 찰리 웨그너의 208 보우리 공급 사업을 통해 유통했습니다. 1909년부터(사무엘 오라일리로부터 물려받은 후) 사망한 1953년까지 11 채텀 스퀘어 가게를 운영했던 웨그너 자신은 같은 우편 주문 작업을 통해 전국적으로 퍼져나간 장미 플래시를 제작했습니다. 캡 콜먼은 1918년부터 버지니아주 노퍽에 있는 자신의 가게에서 장미 플래시를 제작했으며, 그곳에서 그의 고객층을 지배했던 미 해군 전통과 교차했습니다. 그의 학생인 폴 로저스는 1945년부터 노퍽에서 콜먼 밑에서 훈련받았으며, 노스캐롤라이나주 솔즈베리에 있는 자신의 기지에서 그 어휘를 발전시켰습니다. 1950년대에는 버트 그림의 롱비치 파이크 플래시에 여러 장미 변형이 포함되었으며, 각기 다른 자세와 색상 선택이 있었습니다. 그림은 1928년부터 세인트루이스 가게에서 수천 개의 디자인을 그리고 색인화한 후 1950년대 초 파이크로 이사했습니다.

그 시점에 이르러 세일러 제리(노먼 콜린스)가 1940년대와 1950년대 호놀룰루에서 호텔 스트리트 플래시를 제작했을 때, 장미는 미국 문신 가게의 표준 재고 품목이었습니다. 당시에는 "세일러 제리 장미"가 특정하게 존재했습니다. 즉, 특정 잎 모양, 특정 꽃잎 배열, 콜린스의 일본에서 영향을 받은 색상 팔레트의 특정 사용이었습니다. 현대 아메리칸 트래디셔널 문신가들은 여전히 그 특정 디자인을 재현하고 있으며, 세일러 제리 브랜드(2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품)는 마케팅 자료에 대한 디자인 라이선스를 계속하고 있습니다.

아메리칸 트래디셔널 장미를 독특하게 만드는 것, 그리고 나중의 일러스트레이션 또는 사실적인 장미와 구별하는 것은 색상의 의도적인 평면성과 윤곽선의 대담함입니다. 이 디자인은 20세기 중반 미국 노동자 계급의 실제 조건에 대한 기술적 대응입니다. 방 안에서도 읽힙니다. 상세한 작업보다 풍화, 햇빛, 시간을 더 잘 견딥니다. 이것들은 미적 사고가 아니라, 20세기 중반 미국 노동자 계급 문신 문화의 실제 조건에 대한 기술적 대응입니다.

네오-트래디셔널 및 현대 작품의 장미

2000년대에 네오 트래디셔널 이 인식된 스타일로 등장했을 때, 장미는 네오 트래디셔널 처리를 받은 최초의 아메리칸 트래디셔널 모티프 중 하나였습니다. 네오 트래디셔널은 아메리칸 트래디셔널의 굵은 윤곽선을 유지하지만 색상 팔레트를 극적으로 확장하고 훨씬 더 많은 음영과 차원을 추가하며 더 일러스트레이션적인 구성을 채택합니다. 네오 트래디셔널 장미는 아메리칸 트래디셔널 장미가 네 가지 색상을 사용하는 곳에 열 가지 색상을 사용할 수 있습니다. 꽃잎은 빛과 그림자로 개별적으로 렌더링되며, 잎은 3차원 공간에서 말립니다.

2010년대와 2020년대에 현대 사실주의 문신가들은 장미를 다른 방향으로 가져갔습니다. 고속 로터리 기계와 초미세 안료가 성숙한 후에야 기술적으로 가능해진 충실도로 렌더링된 포토리얼리스틱 단일 줄기 장미 또는 전체 꽃다발 구성입니다. 이 장미들은 장미 사진처럼 보이며, 정확히 그게 요점입니다. 사실주의 장미는 상징하는 것이 아니라 기록하는 것입니다.

현대 블랙워크 실무자들은 장미를 반대 방향으로, 고대비 기하학적 형태, 만다라 통합 구성 또는 순수 라인 일러스트레이션으로 줄입니다. 이 장미들은 추상화입니다. 그것들은 장미처럼 보이려고 하지 않고 역사적인 장미를 참조합니다.

세 가지 현대 모드 모두 1900년에서 1950년 사이에 안정화된 아메리칸 트래디셔널 장미에서 파생되었으며, 그것과 전혀 닮지 않았더라도 마찬가지입니다. 아메리칸 트래디셔널 장미는 여전히 참조점입니다. 일하는 문신가들은 그것을 알고 있고, 고객들은 그것을 요청하며, 새로운 문신가들은 그것을 기초 훈련의 일부로 배웁니다.

장미 색상과 그 의미

색상은 장미 문신 구성에서 의미를 전달하는 가장 큰 단일 요소 중 하나입니다. 빅토리아 시대 꽃 언어("플로리오그래피")에서의 장미의 계통은 각 색상에 특정 의미를 부여했으며, 그 의미의 대부분은 문신 실습으로 이어졌습니다. 일하는 문신가들은 일반적으로 고객에게 조언할 수 있을 만큼 색상 언어를 잘 알고 있습니다.

붉은 장미: 낭만적인 사랑, 깊은 애정, 삶, 고전적인 서양의 사랑 상징. 기본 장미. 단독 붉은 장미는 세계에서 가장 많이 새겨지는 장미입니다.

검은 장미: 슬픔, 상실, 반항, 애도, 얻을 수 없는 것. 위에서 자세히 논의했습니다. 종종 추모 목적으로 이름 배너와 함께 사용됩니다. 때로는 고스 또는 반문화 미학적 표현으로 사용됩니다.

흰 장미: 순수, 평화, 무고한 상실(종종 어린이나 젊어서 죽은 사람)에 대한 추모, 경외. 붉은색보다 덜 흔하지만 명확한 전통적인 해석입니다.

노란 장미: 우정, 기쁨, 따뜻함. 하지만 역사적으로는 오래된 플로리오그래피에서 질투나 불륜을 의미하기도 했습니다. 노란 장미는 맥락(종종 친구, 자매, 어머니의 이름을 딴 이름 배너)이 우정 해석을 신호할 때 가장 잘 작동합니다.

파란색 또는 보라색 장미: 신비, 불가능, 얻을 수 없는 것, 마법. 파란 장미는 자연에서 자라지 않습니다. 재배된 "파란" 장미는 실제로 연보라색 또는 라벤더색입니다. 따라서 파란 장미 문신은 검은 장미와 마찬가지로 상상된 대상이며, 그 비현실성이 그 의미입니다.

분홍 장미: 부드러움, 감탄, 감사, 첫사랑. 종종 모녀 헌사와 관련됩니다.

다색 장미 구성: 한 구성에 여러 장미 색상이 나타날 때(꽃다발, 가족 장미 조각), 각 색상은 자체적인 해석을 기여합니다. 파트너를 위한 붉은 장미와 어머니를 위한 분홍 장미가 있는 구성은 누가 존경받고 있는지에 대해 구체적인 것을 말해줍니다.

장미를 몇 개 새겨야 하며, 각 개수가 의미하는 바는?

구성의 장미 개수는 자체적인 의미를 가지며, 대부분 서양 절화 관습에서 가져온 것입니다. 대부분의 고객은 상징적인 이유로 개수를 의식적으로 선택하지 않지만, 관습은 존재하며 헌신적인 작품에 나타납니다.

한 송이 장미: 한 사람 또는 한 관계에 집중. 가장 일반적인 단독 구성. 종종 추모 또는 헌사입니다.

세 송이 장미: 과거, 현재, 미래, 또는 기독교 삼위일체, 또는 세 명의 이름이 있는 사람. 세 개는 구조적으로 보기 좋은 구성 숫자이며, 많은 문신가들은 미적 이유로 두 개보다 세 개를 고객에게 추천할 것입니다.

여섯 송이 또는 열두 송이 장미: 여섯 송이는 역사적인 유럽 "반 다스" 애정 토큰이며, 열두 송이는 절화 사랑 관습의 전형적인 "다스 장미"입니다. 두 숫자 모두 의도적으로 선택될 때 상당한 헌신을 나타냅니다.

정원 또는 꽃다발 구성: 풍요, 가족, 다세대 헌사. 종종 전체 가족 또는 커뮤니티를 기념하는 대형 등 문신 또는 허벅지 슬리브 작업에 사용됩니다.

개수는 부수적일 수도 있습니다. 많은 아름다운 장미 작품은 단순히 신체 부위에 자연스럽게 맞는 개수만큼의 장미를 가지고 있습니다. 개수에 의미가 있어야 한다는 규칙은 없습니다. 하지만 고객이 개수를 지정하면 이유를 물어보십시오. 그 답은 종종 구성의 나머지 부분을 형성합니다.

일반적인 장미 조합과 그 의미

장미는 종종 다중 요소 구성의 일부로 나타납니다. 각 일반적인 페어링은 자체적인 해석을 가집니다.

장미 + 해골: 메멘토 모리(죽음을 기억하라), 삶과 죽음의 이중성, 아름다움의 일시성. 아메리칸 트래디셔널에서 가장 많이 새겨지는 페어링 중 하나입니다. 종종 대형 등 문신 또는 가슴 문신 구성에 나타납니다.

장미 + 단검: 사랑과 배신, 사랑과 고통, 빅토리아 시대의 "찔린 비밀스러운 마음" 트로프. 장미를 통과하는 단검은 문서화된 보우리 시대 구성이며, 당시 플래시 시트에서 표준 상품으로 보여줍니다.

장미 + 뱀: 성경의 에덴, 유혹, 죄와 구속, 욕망의 순환적 본질. 장미와 해골보다 덜 흔하지만 기독교 도상학에 기반한 고전적인 아메리칸 트래디셔널 페어링입니다.

장미 + 나비: 변형과 아름다움의 짧음. 두 요소 모두 수명이 짧습니다. 이 페어링은 일시성에 대해 명상합니다. 네오 트래디셔널 작업에서 인기가 있습니다.

장미 + 이름 배너: 직접적인 헌사, 위에서 논의했습니다. 원래 빅토리아 시대에서 보우리 시대로 이어진 구성입니다.

장미 + 닻 (또는 닻-십자가-장미 삼중주): 기독교-해상 전통, 위에서 논의했습니다. 전체 삼중주는 믿음, 희망, 사랑을 함께 나타냅니다.

장미 + 시계: 시간과 죽음. 장미는 피고 지며, 시계는 경과된 시간을 측정합니다. 종종 특정 날짜를 나타내는 로마 숫자가 함께 표시됩니다. 탄생, 죽음, 기념일.

장미 + 가시 철사: 현대 구성, 일반적으로 고난을 통한 사랑 또는 압력 하에서의 헌신을 상징합니다. 현대 아메리칸 트래디셔널 및 치카노 작업에서 일반적입니다.

고객이 이 목록에 없는 페어링에 대해 물을 때 규칙은 동일합니다. 각 요소는 구성에 자체 의미를 가져오고, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다. 좋은 문신가는 바늘이 피부에 닿기 전에 고객과 그 대화를 나눌 수 있습니다.

다른 타투 전통에서의 장미

아메리칸 트래디셔널 장미는 문신 역사상 가장 문서화된 장미이지만 유일한 것은 아닙니다. 여러 다른 전통에는 알 만한 가치가 있는 자체 장미 도상학이 있습니다.

치카노 블랙 앤 그레이: 장미는 치카노 파인 라인 블랙 앤 그레이 작업의 중심 모티프이며, 종종 가톨릭 도상학(과달루페 성모, 성심, 이름 배너)과 함께 염주 구성에 나타납니다. 치카노 장미 전통은 1974년 로스앤젤레스 동부의 굿 타임 찰리스 타투랜드에서 시작되었으며, 이후 몇 년 동안 찰리 카트라이트, 잭 루디, 프레디 네그레테에 의해 다듬어졌습니다. 그것은 멕시코 종교 이미지에서 멕시코계 미국인 도시 문화와 감옥 핀토 펜 전통을 통해 걸러져 나왔습니다. 염주와 장미 구성이 전형적인 형태입니다.

일본 이레즈미: 장미는 전통적인 이레즈미 문양이 아닙니다. 일본식 문신 작업에 장미가 등장할 때, 그것은 고전적인 이레즈미 어휘(모란, 국화, 벚꽃, 연꽃 및 기타 일본 고유의 꽃에 중점을 둔)의 일부가 아니라 20세기 서구의 영향입니다. "일본식 장미"는 엄밀히 말해 이레즈미라기보다는 일본의 영향을 받은 서구 문신으로 이해하는 것이 가장 좋습니다.

러시아 감옥 문신 도상학: 소련 시대 러시아 감옥 문신 시스템(단치크 발다예프 기록 보관소에 기록됨)에서 특정 신체 부위에 놓인 장미는 수감자들 사이에서 특정 사회적 지위 정보를 암호화했습니다. 러시아 감옥 장미는 장식용이 아니라 암호화된 표시입니다. 이 용법은 주로 해당 특정 하위 문화에 국한되며 오늘날 장미 문신을 하는 사람이 일반적으로 참조하는 것은 아닙니다.

문화적 맥락

장미 문신은 상당한 문화적 도용 우려가 없는 몇 안 되는 주요 문신 문양 중 하나입니다. 그것의 주요 계보는 서구(빅토리아 시대 영국, 노동 계급 미국, 20세기 중반 군대 및 해양 문화, 현대 멕시코계 미국인 치카노 전통)이며, 이러한 전통 내에서 장미는 신성하거나 제한적인 디자인이라기보다는 상업적이고 개방적이며 널리 공유되는 디자인이었습니다. 장미 문신을 하는 비미국인은 도용하는 것이 아니며, 장미를 새기는 문신가는 신성한 권위를 주장하는 것이 아닙니다.

그렇다고 해도, 두 가지 특정 장미 맥락은 주의가 필요합니다.

치카노 묵주와 장미 구성은 멕시코계 미국인 가톨릭 시각 문화와 특정 굿 타임 찰리(Good Time Charlie's) 계보의 시술자들에게서 영감을 받았습니다. 맥락 없이(치카노 문화 참조 외부 및 해당 전통의 명명된 시술자에 대한 인정 없이) 해당 구성을 적용하는 것은 의미 있는 역사를 일반적인 미학으로 평평하게 만듭니다. 정직한 실천은 자신이 어떤 전통에서 작업하고 있는지 아는 것입니다.

러시아 감옥 장미는 특정 수감 하위 문화 내에서 암호화된 의미를 지닙니다. 감옥 암호화 위치 중 하나에 장미를 새기는 것은 해당 하위 문화 외부의 사람에게는 최소한 사실상 오해의 소지가 있습니다. 작업하는 문신가는 장식용 장미와 암호화된 장미의 차이를 인식하고 고객의 의도에 대해 질문할 만큼 충분히 알아야 합니다.

유명한 장미 타투 관련 인물

  • 세일러 제리(Sailor Jerry)의 플래시 시트 는 널리 재인쇄되었으며 그의 장미 디자인은 세계에서 가장 많이 복제된 문신 디자인 중 하나입니다. 하디 마크스 출판사(Hardy Marks Publications)는 여러 판의 노먼 콜린스(Norman Collins)의 플래시를 제작했으며, 세일러 제리 브랜드는 계속해서 주류 마케팅을 위해 장미 기반 디자인을 라이선스하고 있습니다.
  • 할리우드의 마크 마호니(Mark Mahoney)의 샴록 소셜 클럽(Shamrock Social Club) 은 유명 인사 고객에게 섬세한 라인의 흑백 장미로 유명합니다. 마호니의 계보는 동부 로스앤젤레스 치카노 전통을 통해 이어지며, 그의 장미는 굿 타임 찰리 학파의 진화입니다.
  • 돈 에드 하디(Don Ed Hardy)의 리얼리스틱 타투(Realistic Tattoo)와 타투 시티(Tattoo City) 가게는 1970년대부터 미국 전통, 일본 영향, 순수 예술 스타일 전반에 걸쳐 장미를 제작했습니다. 2000년대부터 라이선스된 에드 하디 의류 브랜드는 문신 가게에 발을 들여놓은 적 없는 세대의 소비자들에게 세일러 제리 스타일 장미를 보이게 했습니다.
  • 전통적인 "가시 사이의 장미" 구성 은 찰리 웨그너 시대의 보우어리(Bowery) 플래시에서 나타나며 여전히 대부분의 미국 전통 가게에서 활발하게 제작되고 있습니다. 가시의 수는 다양하지만 구성은 1세기 동안 안정적으로 유지되었습니다.

장미 문신을 받는 것에 대해 생각하는 법

장미 문신을 고려하고 있다면, 세 가지 유용한 질문이 있습니다:

  1. 어떤 스타일? 미국 전통 장미는 리얼리즘 장미와 다르게 나이가 들고, 치카노 섬세한 라인 장미는 네오-트레디셔널 장미와 다르게 몸에 자리 잡습니다. 스타일은 단순한 표면적 선호가 아니라 기술적, 미학적 함의를 가진 실제 선택입니다.
  1. 어떤 구성? 단독 장미, 이름 배너가 있는 장미, 닻이나 십자가 또는 단검과 쌍을 이룬 장미, 묵주 구성의 장미, 꽃다발의 장미: 각 구성은 다른 역사적 참조와 다른 의미를 지닙니다. 색상과 수는 모두 해석을 형성합니다.
  1. 어떤 아티스트? 장미는 기본적인 디자인이며 모든 작업 문신가는 하나를 할 수 있습니다. 하지만 미국 전통 계보에서 훈련받은 시술자가 하는 장미는 리얼리즘이나 치카노 흑백으로 훈련받은 시술자가 하는 같은 장미와 다르게 보일 것입니다. 특정 전통이 당신에게 중요하다면, 그 전통에서 훈련받은 문신가를 찾으십시오.

작업하는 문신가는 이 세 가지에 대해 당신과 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 장미는 디자인이 100년 이상 동안 다듬어져 왔기 때문에 가장 안전한 문양 중 하나입니다. 그것이 잘 나이 들게 만드는 기술적 패턴은 잘 문서화되어 있고 잘 가르쳐져 있습니다.

출처

  • 타투 아카이브(Winston-Salem): 찰리 웨그너, 버트 그림(Bert Grimm), 세일러 제리 장미 디자인을 포함한 시대별 플래시 시트 소장품.
  • 하디 마크스 출판사: 문서화된 출처가 있는 재인쇄된 세일러 제리 플래시.
  • 미국 의회 도서관, 디트로이트 출판 회사 컬렉션: 1880년대부터 1910년대까지 쇼 공연자 및 선원들의 장미 문신 구성을 기록한 보우어리 시대 캐비닛 카드 사진.
  • 만프레드 코어스 아카이브(Wikimedia Commons, CC BY-SA): 콜먼(Coleman), 로저스(Rogers), 그림(Grimm), 터틀(Tuttle)의 장미 작업을 기록한 20세기 컨벤션 사진.
  • 드멜로, 마고(DeMello, Margo). 몸에 새겨진 글: 현대 문신 커뮤니티의 문화사. 듀크 대학교 출판부, 2000년. 맥락: 보우어리에서 호텔 스트리트로의 문양 어휘 전달.
  • 하디, 돈 에드(Hardy, Don Ed). 꿈을 입어라: 나의 문신 인생. 토마스 던 출판사, 2013년. 장미 작업을 포함한 하디 학파 시대의 1인칭 기록.
  • 발다예프, 단치크(Baldaev, Danzig). 러시아 범죄 문신 백과사전. FUEL, 2003년~2008년. 구별 목적으로만 사용된 암호화된 러시아 감옥 장미 의미 기록.
  • 샌더스, 클린턴 R.(Sanders, Clinton R.). 몸을 커스터마이징하다: 문신의 예술과 문화. 템플 대학교 출판부, 1989년; 개정판 2008년. 노동 계급 문신 문양 채택에 대한 사회학적 맥락.

편집

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세(John J. Mayo III), 편집자, 타투 히스토리 아틀라스(Tattoo History Atlas). 이 페이지는 위에 표시된 최근 검토일 기준 현재의 정전을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

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