사무라이 (일본어 부시, 武士, 또는 사무라이, 侍)는 중세 이전 일본의 전사 계급으로, 헤이안 시대 후기(서기 794년 ~ 1185년)에 등장하여 가마쿠라(1185년 ~ 1333년), 무로마치(1336년 ~ 1573년), 도쿠가와(1603년 ~ 1868년) 막부를 거치며 권력을 공고히 했고, 1868년 메이지 유신으로 사회 계급으로서 공식적으로 폐지되었으며, 1876년 3월 28일의 폐도령으로 공공장소에서 칼을 휴대할 권리가 박탈되었습니다(Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). 타투 도상학에서 사무라이는 우타가와 쿠니요시의 1827년에서 1830년경 목판화 시리즈인 우타가와 쿠니요시의 1827년에서 1830년경 목판화 시리즈인 《통속 수호전 고결 백팔인 중 한 명》 (Robinson 1961, Klompmakers 1998)을 통해 시각 어휘에 들어왔으며, 이는 거의 모든 현대 일본 타투 전사 형상의 도상학적 기층입니다. 사무라이 타투에 대중적으로 연결되는 부시도 문학(가장 흔하게는 하가쿠레(서기 1716년경)과 신토 히토베의 1900년 《 부시도: 일본의 정신》)은 대중적 담론이 인정하는 것보다 역사학적으로 더 복잡합니다. 올레그 베네쉬의 《 사무라이의 길 만들기 》(옥스포드 대학 출판부, 2014년)는 서구인들이 가장 많이 참조하는 성문화된 "부시도"가 진정한 중세 전사 규범이라기보다는 메이지 시대와 20세기 재창조에 가깝다는 것을 문서화합니다. 따라서 사무라이 타투는 진정한 역사적 도상학(쿠니요시 수호전 기층), 논쟁의 여지가 있는 윤리 문학(하가쿠레-니토베-베네쉬 논쟁), 그리고 현대 서구의 도용 패턴(빈번한 잘못된 한자, 제국 일본 군사적 짐을 지닌 욱일기 조합, 미 해병대 "전사 정신" 채택)의 교차점에 자리 잡고 있습니다. 사무라이 타투의 의미를 읽으려면 디자인이 어떤 층에 속하는지 읽어야 합니다.

사무라이 타투는 무슨 뜻인가요?

사무라이 타투는 가장 흔하게 규율, 충성, 죽음 앞에서의 용기, 무예의 명예를 나타내지만, 구체적인 해석은 디자인이 유래한 전통에 따라 달라집니다. 고전 일본 이레즈미에서 전사 형상(무샤)은 쿠니요시의 1827년에서 1830년경 수호전 판화에서 유래했으며, 일반적인 전사 문장이라기보다는 영웅 초상화 구성으로 작동합니다(Klompmakers 1998). 미국식 일본풍 플래시에서 사무라이는 세일러 제리와 돈 에드 하디의 20세기 중반 태평양 전파를 통해 어휘에 들어왔으며, 양식화된 전사 문장으로 기능하는 경향이 있습니다. 현대 서구의 "전사 규범" 사용에서 사무라이는 종종 개인적인 규율과, 대중화되었지만 역사학적으로 논쟁의 여지가 있는 니토베-하가쿠레 버전의 부시도(Benesch 2014)에서 파생된 미군 관련 해석을 신호합니다.

사무라이 타투는 어디에서 유래했나요?

타투 모티프로서 사무라이의 결정적인 사건은 우타가와 쿠니요시의 목판화 시리즈인 《통속 수호전 고결 백팔인 중 한 명》으로, 1827년에서 1830년경 사이에 디자인되었고 출판사 카가야 키치에몬이 발행했습니다. 쿠니요시는 중국 소설 수호전 (일본어 수호전)의 영웅들을 빽빽하게 문신한 인물들로 묘사했으며, 이 판화는 에도 시대 노동자 계층 남성들 사이에서 인기를 얻었습니다. 사무라이-전사 구성은 용, 잉어, 모란과 함께 에도와 오사카의 호리시(horishi)를 통해 직접 페이지에서 피부로 옮겨졌습니다(Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

가면을 쓴 사무라이 타투는 무슨 뜻인가요?

가면을 쓴 사무라이 타투는 일반적으로 전사 형상과 한냐 가면을 짝지어 나타내는데, 이 노(Noh) 연극의 악마 여성 가면은 뿔과 송곳니가 달린 형태로 질투심, 슬픔, 초자연적 위협을 신호합니다(Brazell 1998). 이 구성은 전사가 악마적인 적과 싸우거나 물리친 것을 나타냅니다. 이 짝짓기의 고전 일본 이레즈미 버전은 가부키 연극의 시각적 관습과 사무라이 영웅들이 초자연적 인물들과 싸우는 것을 묘사하는 더 넓은 회화 전통에서 유래했습니다(Kawatake 2003). 이 구성은 현대 일본식 슬리브 타투에서 가장 많이 새겨지는 주제 중 하나입니다.

부시도 타투는 문화적 도용인가요?

부시도 타투의 도용 해석은 디자인이 어떤 버전의 부시도를 참조하는지에 따라 달라집니다. 대중적인 서구의 "전사 규범" 버전은 메이지 시대와 20세기 재창조에 가깝고, 신토 히토베의 1900년 《 부시도: 일본의 정신 》(Benesch 2014)에 의해 성문화되었습니다. 니토베에서 파생된 이상화된 "규범"을 진정한 중세 사무라이 윤리로 타투하는 것은 역사적 기록을 왜곡하는 것입니다. 흔한 동반 문제는 일본어 사용자와의 상담 없이 적용된 부정확하거나 의미 없는 한자입니다. 둘 다 정직한 문제입니다. 정확한 도상학을 가진 고전 이레즈미 계보에서 작업하는 것은 구조적으로 다릅니다.

47 로닌 타투는 무슨 뜻인가요?

47 로닌 타투는 1701년에서 1703년까지의 아코 사건을 참조하는데, 이때 47명의 주군 없는 사무라이(로닌)들이 오이시 쿠라노스케 의 지휘 아래, 영주 아사노 나가노리의 강제 자살(셋푸쿠)에 대한 복수를 위해 관리 키라 요시나가를 살해한 후, 판결에 따라 스스로 내장(내장)을 꺼냈습니다(Smith 2003, McMullen 2003). 이 구성은 집단적 충성, 계획된 복수, 그리고 의무의 대가로서 죽음을 받아들이는 것을 나타냅니다. 이 이야기는 1748년 가부키 연극 《 가나데혼 츄신구라 》에서 정식화되었으며, 일본 문화 기억 속에서 가장 많이 참조되는 사무라이 충성 이야기가 되었습니다.

사무라이 타투는 어디에 해야 하나요?

일반적인 배치 각각은 다른 시각적 함의를 가집니다. 고전 일본 이레즈미의 배치는 등 전체 또는 전신 문신이며, 사무라이 형상은 슈다이 (주요 주제)로서 비례적으로 묘사되며, 종종 벚꽃, 바람 선, 또는 인물 발치에 패배한 적과 함께 배치됩니다. 반팔 및 긴팔 배치는 전사를 팔에 맞게 조정하며, 종종 칼을 뽑은 인상적인 자세로 표현됩니다. 가슴 패널 및 허벅지 전신 입상 또는 좌상 전사를 수용할 수 있는 배치입니다. 팔뚝 투구(카부토)와 얼굴 갑옷(멘구)을 포함한 흉상 스타일로 구도를 압축하는 것이 일반적입니다. 아티스트와 배치에 대해 상의하세요. 사무라이 구도는 갑옷 디테일을 정확하게 렌더링하기 위해 스케일이 필요합니다.

역사적 사무라이 계급 (서기 794년 ~ 1876년)

사무라이 계급은 완전히 형성된 상태로 나타난 것이 아니라, 약 천 년에 걸친 일본 역사를 통해 독특한 정치적, 군사적 단계를 거쳐 출현했으며, 문신 도상은 학자들이 신중하게 구분하는 계층을 혼합합니다.

헤이안 시대 출현 (서기 794년 ~ 1185년)

사무라이가 될 지방 전사 계급은 헤이안 시대 후기(서기 794년 ~ 1185년)에 출현했으며, 헤이안쿄(현 교토)의 황궁은 지방의 군사 가문에 점차 의존하여 지방의 질서를 유지했습니다(Friday 2003). 헤이안 시대 후기의 두 거대 전사 가문인 타이라 (헤이케)와 미나모토 (겐지)는 1180년에서 1185년까지의 겐페이 전쟁 으로 절정에 달하는 일련의 분쟁을 벌였고, 미나모토는 1185년 4월 25일 단노우라 해전에서 승리했습니다. 겐페이 전쟁은 일본 문학 및 연극 전통에서 가장 많이 서술된 단일 분쟁이며, 13세기 전쟁 이야기인 헤이케 모노가타리 (헤이케 이야기)는 정전 참조입니다(Tyler 2012 번역, Penguin Classics). 헤이안 시대 전사 도상은 문신 작업에서 비교적 드물며, 이 시대를 참조하는 현대 사무라이 문신은 일반적으로 일반적인 헤이안 전사를 묘사하기보다는 헤이케 모노가타리 서사(요시츠네, 벤케이, 어린 황제 안토쿠)를 인용합니다.

가마쿠라 및 무로마치 막부 (1185년 ~ 1573년)

단노우라 이후, 미나모토노 요리토모 는 일본 역사상 최초의 전사 주도 정부인 가마쿠라 막부(1185년 ~ 1333년)를 설립했습니다(Turnbull 1996). 전사 계급은 이제 지배적인 정치 세력이 되었고, 황제는 의례적인 역할로 축소되었습니다. 이후 아시카가 타카우지가 설립한 무로마치 막부(1336년 ~ 1573년)는 센고쿠 (전국시대) 약 1467년에서 1600년까지 일본이 경쟁하는 다이묘 영지로 분열되었던 시기입니다. 전국시대는 1980년 NBC 미니시리즈를 통해 서구 대중에게 가장 잘 알려진 무사상을 탄생시켰습니다. 쇼군 (그리고 2024년 FX 각색): 오다 노부나가 (1534-1582), 도요토미 히데요시 (1537-1598), 그리고 도쿠가와 이에야스 (1543-1616)로, 1600년 10월 21일 그의 세키가하라 전투 승리로 전국시대가 끝나고 도쿠가와 막부가 수립되었습니다. 전국시대 갑옷(오오요로이 와 이후의 도세이 구소쿠 16세기 "현대 장비")는 12세기 이전의 더 단순한 요로이 (턴불 1996)보다 현대 사무라이 문신에 더 많이 참조되는 시각적 자료입니다.

에도 시대 도쿠가와 막부 (1603년 ~ 1868년)

세키가하라 이후 도쿠가와 이에야스가 에도(현 도쿄)에 세운 도쿠가와 막부는 250년 이상 내부 평화를 유지했습니다. 더 이상 싸울 전투가 없어진 사무라이 계급은 쌀로 지급되는 봉급으로 살아가는 세습 행정 귀족이 되었습니다. 이 계급은 농민, 장인, 상인 계급 위에 엄격하게 계층화되었으며, 사농공상 (士農工商) 유교 사회 계층 구조 (이케가미 1995)에 속했습니다. 도쿠가와 시대의 사무라이는 대부분의 현대 문신 작업이 참조하는 인물인데, 이는 에도 시대에 가장 많은 생존 무사 초상화가 제작되었고, 사무라이 이미지를 체계화한 주요 문학 및 연극 작품(하가쿠레, 추신구라, 구니요시의 판화)이 에도 시대 작품이었기 때문입니다.

도쿠가와 시대의 내부 평화는 흥미로운 역설을 만들어냈습니다. 전사 계급은 대부분의 기간 동안 전투원이 아닌 행정가로 복무했으며, 당시의 부시도 문학(특히 하가쿠레)은 이제 거의 의례적인 계급에게 윤리적 목적 의식을 부여하려는 시도로 읽힙니다(이케가미 1995, 베네쉬 2014). 이것이 사무라이 문신을 읽는 가장 중요한 맥락 중 하나입니다. 가장 흔하게 참조되는 도상은 활동적인 중세 전사가 아니라 자신을 재해석하는 에도 시대 행정 계급의 도상입니다.

메이지 유신 및 폐지 (1868년 ~ 1876년)

사무라이 계급은 1868년 메이지 유신으로 공식적으로 폐지되었으며, 이는 황실 권위를 회복하고 도쿠가와 막부의 봉건 질서를 해체했습니다. 이 계급은 1869년에서 1876년 사이에 단계적으로 세습 봉급을 박탈당했으며, 폐도령 이 1876년 3월 28일 현역 군인과 경찰 외에는 누구도 검을 공개적으로 휴대하는 것을 금지하여 8세기 동안 이어져 온 사무라이 검의 특권을 끝냈다(Turnbull 1996). 불만을 품은 사무라이들이 메이지 개혁을 되돌리려는 마지막 시도는 사이โก 다카모리의 1877년 1월부터 9월까지의 사쓰마 반란으로, 1877년 9월 24일 시로야마 전투에서 사이고의 죽음으로 끝났다. 사이고는 대중문화에서 "마지막 사무라이"라는 틀에 가장 많이 연관된 역사적 인물이 되었으며, 2003년 에드워드 즈윅 감독의 영화 라스트 사무라이 (톰 크루즈가 허구의 미국 군사 고문으로 출연)는 사쓰마 반란 시대를 느슨하게 바탕으로 하고 있다.

정직한 역사적 해석은 사무라이 계급이 1876년에 법적 정치적 실체로서 존재하지 않게 되었으며, 그 이후의 모든 것, 즉 1900년 니토베의 부시도 문학, 국가적 목적을 위해 사무라이 이미지를 재활용한 1930년대와 1940년대의 전쟁 시기 제국 일본 군국주의, 전후 야쿠자의 채택, 서구 대중문화의 정전화, 현대 문신 도해법 등은 연속적인 사무라이 전통이 아니라 전사 계급의 사후 수용이라는 것이다.

부시도 문학 및 베네쉬 수정

서구의 사무라이 문신 담론에서 가장 자주 인용되는 "부시도"는 대중적인 출처가 인정하는 것보다 더 논쟁의 여지가 있다. 세 가지 문헌이 대화를 지배하며, 중세 전사 윤리에 대한 그들의 관계는 진정으로 복잡하다.

하가쿠레 (서기 1716년경)

하가쿠레 ("잎사귀의 그늘에서")는 약 1709년에서 1716년 사이에 사가 영지의 가신이었던 야마모토 쓰네토모 (1659-1719)가 그의 서기 다시로 쓰루모토에게 구술한 사무라이 윤리에 대한 논평 모음집이다(브라이언트 1989년 번역, 고단샤 인터내셔널). 이 문헌은 "전사의 길은 죽음에서 발견된다"는 첫 구절로 가장 잘 알려져 있다(부시도 토 이우 와 시누 코토 토 미츠케타리, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). 하가쿠레는 에도 시대에 출판된 교리가 아니라 사가 가신들 사이에서 손으로 쓴 원고로 유통되었던 비인가 사적 문헌이며, 통일된 사무라이 규범이라기보다는 한 지역의 전사 윤리 학파를 대표한다(브라이언트 1989, 베네쉬 2014).

하가쿠레는 20세기 초에 재발견되어 미시마 유키오를 포함한 작가들에 의해 대중화되었다. 그의 1967년 저서 하가쿠레 뉴몬 ((하가쿠레 입문)은 전후 일본에서 이 문헌을 재정전화하는 데 기여했다. 미시마 자신의 1970년 11월 25일, 일본 육상자위대 동부방면 본부 도쿄 본부에서 쿠데타 시도가 실패한 후의 의식적인 자살은 하가쿠레의 영향을 받은 행위로 자주 해석되지만, 미시마 자신의 정치관은 복잡했으며 단일 출처로 환원될 수 없다(스토크스 1974).

신토 히토베의 《일본의 정신, 부시도》 (1900년)

대부분의 서구인들이 "부시도"라는 말을 들을 때 접하는 문헌은 니토베 이나조의 부시도: 일본의 정신로, 1900년 필라델피아의 리즈 & 비들 컴퍼니에서 영어로 출판되었다. 니토베(1862-1933)는 메이지 시대의 외교관이자 교육자로, 미국과 독일에서 교육받은 기독교 개종자로, 일본 윤리를 유럽의 기사도와 기독교적 틀에 익숙한 독자들에게 이해하기 쉬운 용어로 설명하기 위해 서구 독자들을 위해 영어로 이 책을 썼다. 니토베의 부시도는 7가지 미덕, 즉 정의(기, 義), 용기(유, 勇), 자비(진, 仁), 예의(레이, 礼), 정직(마코토, 誠), 명예(메이요, 名誉), 충성(추기, 忠義)를 체계화했으며, 이는 "사무라이 규범"에 대한 대중적인 서구식 약칭이 되었다.

결정적인 역사학적 교정은 올레그 베네쉬의 《사무라이의 길 창조: 근대 일본의 민족주의, 국제주의, 부시도》 (옥스포드 대학 출판부, 2014)에 기록되어 있다. 니토베의 7가지 미덕 부시도는 서구 소비를 위해 쓰여진 메이지 시대의 종합이며, 진정한 중세 사무라이 윤리의 전사가 아니다. 베네쉬의 기록 보관소 연구는 독자들이 접하는 체계화된 "부시도"가 주로 19세기 후반과 20세기 구성물이며, 에도 시대의 자료(하가쿠레 포함)를 선택적으로 활용하고, 유럽의 기사도 문학과 기독교 도덕적 틀에 크게 영향을 받았으며, 메이지 시대의 국가 건설 목적에 의해 형성되었음을 보여준다. 진정한 중세 전사 윤리는 존재했지만 지역적으로 다양했고, 이상화되기보다는 실용적인 경우가 많았으며, 단일 "규범" 아래 통일되지 않았다.

이것은 사소한 학술적 교정이 아니다. "부시도"를 진정한 중세 교리로 인용하는 모든 서구 사무라이 문신에 대한 주요한 정직한 틀이다. 7가지 미덕은 좋은 가치이지만, 변형되지 않은 중세 사무라이 가르침은 아니다.

에도 시대 무사 윤리 전통 전반

진정한 에도 시대 사무라이 윤리 문헌은 존재하며 하가쿠레나 니토베만으로는 알 수 없는 다양성을 지닌다. 17세기 야마가 소코 (1622-1685)는 유교적 영향을 받은 영향력 있는 무사 논문을 저술하여 평화로운 사회에서 도덕적 모범으로서 사무라이의 역할을 강조했습니다. 17세기 초 미야모토 무사시 (c. 1584-1645), 켄시 (검술의 달인)는 공식 결투에서 약 60명의 상대를 쓰러뜨렸으며, 오륜서 ((The Book of Five Rings)를 저술했습니다.1645년경에 출판된 이 책은 전략과 검술에 관한 논문으로 널리 번역되었으며 현대 서구의 "무사" 담론에서 니토베의 부시도와 함께 자주 언급됩니다. 무사시의 텍스트는 진정한 무사 전통에서 나왔지만, 포괄적인 윤리 강령이라기보다는 전투 전략에 관한 논문이며, 이를 그러한 것으로 취급하는 것은 그 범위를 잘못 이해하는 것입니다.

벤네쉬가 수정한 해석은 에도 시대 사무라이 윤리 글쓰기가 실재했으며, 다양했으며, 니토베와 후대의 대중화자들이 제시한 "부시도 강령"이 아니었다는 것입니다. 이에 대한 정직한 사무라이 문신 논의는 이를 인정해야 합니다. 언급된 가치들이 틀린 것은 아닙니다. 그것들이 통일된 중세 강령을 구성한다는 역사학적 주장이 틀린 것입니다.

47 로닌과 아코 사건 (1701년 ~ 1703년)

일본 문화 기억 속에서 가장 많이 서술된 사무라이 충성 이야기는 아코 사건 (1701-1703)이며, 영어로는 "47 로닌" 또는 "아코의 충신"으로 대중적으로 알려져 있습니다 (Smith 2003, McMullen 2003).

사건들

1701년 4월 21일, 아코 영지의 영주인 아사노 나가노리 (1667-1701)는 에도 성 복도에서 단도를 뽑아 막부 관리인 키라 요시나카 를 의례적인 황실 사절 접견 중에 베었습니다. 쇼군의 성 안에서 칼을 뽑는 것은 사형에 해당하는 범죄였습니다. 아사노는 당일 할복형을 선고받았고, 아코 영지는 몰수되어 아사노의 약 300명의 가신들은 주군을 잃은셋푸쿠이 되었습니다. 당시의 "공동 복수"( 로닌) 관습에 따라 가신들은 주군을 복수할 도덕적 의무가 인정되었지만, 막부 또한 아코 가신들이 따르지 않은 법적 절차를 수립했습니다.아코의 최고 가신인오이시 쿠라노스케

(1659-1703)는 치밀하게 계획된 복수를 위해 다른 46명의 전 가신들을 이끌었습니다. 거의 2년 동안의 오도(그동안 오이시는 키라의 첩자들을 속이기 위해 교토에서 방탕한 척했습니다) 끝에, 47명은 1703년 1월 30일 밤 (음력 1702년 12월 14일) 키라의 에도 저택을 습격하여 키라를 죽이고 센가쿠지 사원의 아사노 묘에 그의 머리를 바쳤습니다. 가신들은 이후 당국에 항복했습니다. 막부는 두 달 동안 논의한 끝에 결국 47명 모두에게 처형 대신 명예로운 오이시 쿠라노스케 형을 선고했습니다. 형은 1703년 3월 20일 (음력 1703년 2월 4일)에 집행되었습니다. 가신들은 센가쿠지에서 아사노와 함께 묻혔으며, 그들의 무덤은 오늘날까지 순례지가 되고 있습니다. 셋푸쿠 이 사건은 거의 즉시 가부키와 분라쿠 인형극에서 "

츄신구라 전통

("충신장")이라는 제목으로 각색되었습니다. 가장 유명한 버전인 카나데혼 츄신구라 는 1748년 분라쿠로 처음 공연되었고 곧 가부키로 각색되었습니다. 이 작품은 가부키 레퍼토리에서 가장 많이 공연되는 세 작품 중 하나입니다 (Kawatake 2003, Brazell 1998). 츄신구라 전통은 미조구치 겐지의 가나데혼 츄신구라(1941), 이나가키 히로시의 1962년 두 부분작, 그리고 키아누 리브스가 주연한 2013년 할리우드 버전 등 30편 이상의 영화 버전으로 각색되었습니다. 문신 모티프로서 호리요시 자신도 47명의 가신을 묘사한 여러 판화 시리즈를 제작했으며, 특히

세이츄 기시 덴

("진정한 충신들의 이야기")이 있으며, 이 판화들은 사건을 참조하는 사무라이 문신 작업의 직접적인 도상학적 자료입니다. 현대 이레즈미에서 47 로닌 구도는 일반적으로 공격 자세의 오이시 또는 다른 이름 있는 가신을 묘사하며, 종종 눈 내리는 배경(역사적 공격은 겨울 눈 속에서 발생했습니다)과 함께, 키라 저택의 문이나 내부 요소를 배경으로 합니다. 이 구도는 집단적 충성, 계획된 복수, 의무의 대가로서의 의례적 죽음 수용을 나타냅니다. 이것은 역사적으로 매우 구체적인 사무라이 구도 중 하나이며, 이를 의뢰하는 고객들은 일반적으로 일반적인 사무라이-무사 등록보다는 아코 사건을 구체적으로 참조합니다. 우타가와 호리요시와 스이코덴 도상학적 기질 사무라이 문신에 대한 모든 대화에서 가장 중요한 사실은

우타가와 호리요시

의 1827년에서 1830년경 목판화 시리즈가 거의 모든 현대 일본 문신 무사 인물의 직접적인 도상학적 출처라는 것입니다 (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003). 우타가와 쿠니요시"수호전 영웅 108인" (

츠조쿠 스이코덴 고케츠 효쿠닌노 히토리

《통속 수호전 고결 백팔인 중 한 명》 우타가와 호리요시 우타가와 쿠니요시 수호전 수호전 (일본어 수호전"산적" 또는 또는 )의 영웅들을 묘사합니다. 이 소설은 부패한 제국 정부에 맞서 양산박에 모인 108명의 도적 영웅들에 대한 이야기입니다. 호리요시는 영웅들을 용이 등 위로 휘감고, 잉어가 팔뚝을 타고 오르며, 모란과 국화가 여백을 채우고, 참수된 머리(나마쿠비)가 전리품으로 장식되고, 양식화된 갑옷과 무기가 등장하는 밀도 높은 문신을 한 인물로 묘사했습니다.문신 역사에서 결정적인 점은 수호전의 무사 인물들이

일본 사무라이가 아니라는 것 입니다. 그들은 중국 소설에 나오는 중국 도적 영웅이며, 일본 목판화 작가가 일본 관객을 위해 중국, 일본, 에도 대중 문화의 도상학적 관습을 사용하여 묘사했습니다. 그들의 문신 이미지는 실제 14세기 중국 도적 관행에 대한 문서화된 근거가 없으며, 호리요시는 인물들을 페이지에서 시각적으로 눈에 띄게 만들기 위해 밀도 높은 전신 문신 관습을 발명했습니다. 수호전 영웅들은 일반적인 의미의 무사이지만 일본적인 의미의 사무라이는 아니며, 현대 서구 문신에서 "사무라이"와 "수호전 영웅"의 도상학적 혼동은 역사적 정확성보다는 인정된 단순화입니다.피부로의 전이

에도 시대 노동 계급이 호리요시의 이미지를 채택한 것이 현대 일본 문신 무사 인물의 구조적 원인입니다. 이 판화들은 에도의 서민들, 특히 소방수(

히케시)와 더 넓은 도시 노동 계급 사이에서 인기가 있었고, 이 이미지는 에도와 오사카의호리시 를 통해 페이지에서 피부로 직접 옮겨졌습니다 (McCallum 1988, Kitamura 2003). 테보리 손으로 찌르는 기법의 기술적 발전은 전신 문신 규모에서 매우 상세한 갑옷, 무기, 인물 묘사를 가능하게 했습니다. 이후의 우키요에 판화 시리즈는 무사 문신 도상학을 증폭시켰습니다. 호리요시 자신도 여러 후속 무사 판화 시리즈를 제작했으며, 여기에는

세이츄 기시 덴 우타가와 호리요시와 스이코덴 도상학적 기질 혼초 스이코덴 고유 핫퍄쿠요닌노 히토리 ("우리나라 수호전의 800 영웅", 1830년대)가 포함됩니다. 그의 우타가와파 학생 및 후계자들, 특히 우타가와 요시토시 (1839-1892)는 메이지 후기 무사 판화 자체가 중요한 이레즈미 참고 자료이며, 메이지 시대까지 무사 판화 전통을 이어갔습니다 (Stevenson 2001). 호리요시가 아닌 이전 출처

흔한 혼란은 사무라이 문신이 어떤 진정한 중세 무사 문신 전통에서 유래했다고 가정하는 것입니다. 그렇지 않습니다. 중세 일본의 문신은 처벌을 위한 표식(범죄적 의미의

이레즈미; 범죄자들은 유죄 판결의 표시로 이마나 팔뚝에 문신을 새겼습니다)이었지 무사들의 관행이 아니었습니다. 사무라이 계급 자체가 계급 식별자로 문신을 하지 않았습니다. 장식적인 전신 문신 전통( 호리모노)은 에도 후기 서민, 소방수, 노동자, 도박꾼들 사이에서 나타났으며, 호리요시의 판화에서 수호전 무사 이미지를 차용했습니다 (McCallum 1988, Kitamura 2003). 현대 문신이 "사무라이" 도상학을 참조할 때, 그것은 에도 서민들이 적용하고 1872년 이후의 지하 시술자들이 정제한 호리요시 매개 수호전 시각 어휘를 참조하는 것이지, 끊어지지 않은 무사 전통을 참조하는 것이 아닙니다.에도 시대 이레즈미와 소방수(히케시)의 채택

에도 시대 노동 계급이 호리요시에서 파생된 무사 문신 이미지를 채택한 것이 사무라이-무사 인물이 이레즈미 전통에 들어간 구조적 메커니즘입니다 (McCallum 1988, Kitamura 2003).

에도 시대 소방수(

히케시)와 더 넓은 도시 노동 계급 사이에서 인기가 있었고, 이 이미지는 에도와 오사카의히케시의 채택은 1820년대 이후 수호전 무사 이미지가 착용 가능한 문신 도상학이 된 경로를 확립했기 때문에 구조적으로 중요합니다. 소방수들은 노동 계급이지만 범죄자가 아닌 집단이었고, 그들의 문신 작업은 더 넓은 에도 노동 계급도 참여했던 눈에 보이는 집단 정체성 관행이었습니다. 메이지 이후 야쿠자의 조상이 된 바쿠토(도박꾼) 및 테키야(길거리 상인) 집단은 문신 전통의 일부를 동일한 히케시-호리요시 출처에서 추적했습니다 (Hill 2003, Kaplan and Dubro 2003).

히케시-호리요시 등록에 있는 사무라이-무사 인물들은 일반적으로 이름이 있는 영웅들(특정 수호전 등장인물, 때로는 가부키 출처의 특정 역사적 사무라이 인물)이 등 전체 크기로 묘사되며, 종종 이름이 있는 보조 요소(한냐 가면, 참수된 머리, 패배한 악마 적, 이름 있는 무기)와 짝을 이룹니다. 이 시기에 확립된 구성 관습, 즉 극적인 전투 자세의 전체 인물 이름이 있는 무사가 바람과 물의 대기 배경에 통합되는 것은 현대 일본 스타일 사무라이 구성의 규범으로 남아 있습니다.

호리요시 3세와 현대 일본 스타일 사무라이 작업

고전 일본 스타일 무사 문신 작업의 가장 국제적으로 문서화된 생존 시술자는

호리요시 3세 (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생)이며, 1971년 요코하마 스튜디오에서 초대 호리요시(무라마츠 요시츠구)에게 3대 호리요시로 이름 붙여졌습니다. 호리요시 3세는 50년 이상 광범위한 사무라이-무사 작업을 포함한 수천 개의 전신 구성을 제작했습니다. 그의 요코하마 문신 박물관(분신 문신 박물관이라고도 함, 2000년 설립)은 그의 계보의 주요 현대 기관적 앵커입니다 (Kitamura 2003, Kitamura and Fulbeck 2014). 호리요시 3세의 출판된 도안집에는 호리요시 기질을 참조하는 광범위한 무사 이미지가 포함되어 있습니다:

일본 문신 디자인

  • (Hardy Marks Publications, 1989/1990), 기초적인 영어 호리요시 3세 도안집에는 무사 구성, 갑옷 연구, 이름 있는 영웅 인물 참조가 포함되어 있습니다. 호리요시 3세의 100가지 악마
  • (Hyakkizu Horiyoshi) (햐쿠키즈 호리요시, 니혼슈판샤, 1998, ISBN 4890485708)는 더 넓은 요괴 회화 전통에서 전사 대 악마 구성을 포함합니다.
  • 스이코덴의 108 영웅 (니혼슈판샤, 약 2009년~2010년)은 스이코덴 영웅에 대한 호리요시 3세의 주요 도해집으로, 거의 모든 후속 일본식 사무라이 문신 작업의 원천 자료가 되는 전사 인물 구성을 포함합니다.

호리요시 3세의 제자들로는 호리타카 (키타무라 타카히로) 및 호리토모 (키타무라 카즈아키) 가 있으며, 이들은 산호세 재팬타운의 스테이트 오브 그레이스 타투에서 활동하며, 두 사람 모두 바디수트 작업과 출판된 도해 자료에서 중요한 전사 인물 구성을 제작했습니다. 유럽의 유사한 인물로는 필립 루 가 있으며, 스위스의 루 패밀리의 패밀리 아이언 소속으로, 1980년대부터 호리요시 3세에게 영향을 받은 그의 작업에는 상당한 전사 이미지가 포함되어 있습니다. 2014년 일본계 미국인 국립 박물관 전시 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통은 호리타카가 기획하고 킵 풀벡이 사진을 찍었으며, 현대 호리요시 3세 계보와 그 사무라이 작업을 기록했습니다. 전시 카탈로그(일본계 미국인 국립 박물관, 2014)는 주요 출판 참고 자료입니다(키타무라 및 풀벡 2014).

현대의 고전 일본식 사무라이 구성은 일반적으로 다음을 통합합니다: 이름이 있는 전사 인물(종종 스이코덴 영웅 또는 미야모토 무사시 또는 사이고 다카모리 같은 특정 역사적 사무라이), 투구(카부토)와 깃발(마에다테), 얼굴 가리개(멘포), 갑옷(도), 그리고 칼(카타나), 바람 선의 대기 배경(카제), 파도 또는 구름 패턴, 종종 인물 발치에 패배한 악마의 적(한냐, 오니 또는 이름이 있는 요괴), 그리고 종종 전사가 받아들이는 덧없음을 알리는 벚꽃(사쿠라) 요소. 구성은 밀도가 높고 기술적으로 까다로우며, 갑옷 디테일이 명확하게 읽히도록 전통적으로 등 전체 또는 바디수트 크기로 렌더링됩니다.

야쿠자의 수용과 메이지 시대 이후의 지하 구성

이레즈미 이미지, 사무라이 전사 인물을 포함한 야쿠자의 수용은 메이지 시대 문신 금지 이후에 등장했으며 20세기를 통해 전통의 지하 구성을 형성했습니다(힐 2003, 카플란 및 두브로 2003).

1872년의 금지

메이지 정부는 1872년 조례(이후 19세기 말과 20세기 초에 걸쳐 확장 및 수정됨)에 따라 문신을 금지했는데, 이는 서구 관찰자들에게 "문명화된" 이미지를 투사하기 위한 광범위한 현대화 추진의 일환이었습니다(키타무라 2003). 이 금지는 이레즈미 전통을 지하로 몰아넣었지만 완전히 없애지는 못했습니다. 호리시는 금지에 불복하며 계속해서 시술했고, 전통을 이어온 노동 계층과 아웃사이더 집단(히케시 유산, 바쿠토 및 테키야 네트워크)은 법적 제재 외부에서 운영하면서도 도상학적 어휘를 보존했습니다. 금지는 1948년 연합군 점령 하에 공식적으로 해제되었지만, 일본에서 문신에 대한 사회적 낙인은 21세기까지 지속되었으며 온천, 수영장, 체육관 접근에 계속 영향을 미치고 있습니다(카플란 및 두브로 2003).

야쿠자 구성

현대 야쿠자(야마구치구미, 스미요시카이, 이나가와카이 등 일본 조직 범죄 연맹)는 전후 시기에 현대적 형태로 등장했으며, 에도 시대 말기와 메이지 시대의 바쿠토 및 테키야 네트워크에서 조직적 계보를 끌어왔습니다(힐 2003). 야쿠자는 이레즈미 바디수트 전통을 집단 정체성과 헌신의 표시로 받아들였고, 쿠니요시에서 파생된 어휘의 전사 인물 구성은 표준적인 야쿠자 바디 아트 주제가 되었습니다.

야쿠자 문신 작업의 사무라이 이미지 측면은 도상학적으로 중요합니다. 야쿠자의 자기 인식은 낭만화된 사무라이 충성 기록에 명시적으로 기반했으며, " 고쿠도 ("극도의 길")과 닌쿄 (인도주의적 무법자) 자기 인식은 야쿠자 구성원을 현대 국가가 대체한 전사-명예 전통의 계승자로 자리매김했습니다(카플란 및 두브로 2003). 이 기록에서의 사무라이 전사 문신은 역사적 재현이 아니라, 합법적인 사회적 지위에서 배제된 아웃사이더 집단에 의한 전사 계급 상징 자본의 전후 지하적 전유입니다. 구조적 유사성, 즉 대체된 전사 정체성을 주장하는 아웃사이더 집단은 전 세계적으로 다른 범죄화된 하위 문화에서도 유사점을 찾을 수 있지만, 일본의 특정 형태는 쿠니요시 도상학적 어휘와 세습적인 호리시 기술 전통을 통합하여 예를 들어 미국 아웃로 바이커 도상학과 구별되는 방식으로 통합합니다.

야쿠자 구성은 20세기 일본 문신에 대한 인식을 형성했으며, 이는 오늘날에도 전통을 제약하고 있습니다. 일본 주류 문화에서 문신에 대한 현대적 낙인, 온천 및 대중목욕탕 배제, 고용주 금지, 지속적인 사회적 불신은 일본인의 신체 개조에 대한 내재적 적대감보다는 야쿠자-이레즈미 연관성의 하류 결과입니다. 호리요시 3세와 그의 계보로 대표되는 고전적인 호리시 전통 자체는 이 기간 동안 이레즈미를 범죄-지하 구성과 구별되는 예술 형식으로 재확립하기 위해 꾸준히 노력해 왔으며, JANM 인내 전시(2014)는 그 노력에서 중요한 제도적 이정표였습니다(키타무라 및 풀벡 2014).

세일러 제리와 미국식 일본 영향 사무라이 플래시

일본 사무라이 어휘는 주로 노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911년~1973년)와 1960년대 그의 태평양 통신을 통해 미국 전통 플래시에 들어왔습니다. 통신 상대는 일본 기후의 오구리 카즈오 (호리히데) 였습니다(하디 2013).

콜린스의 호놀룰루 호텔 스트리트 가게는 미국 전통의 굵은 윤곽선 관습(깨끗한 검은색 선 작업, 제한된 고채도 팔레트)과 일본 모티프 어휘(양식화된 갑옷, 카부토 투구와 눈에 띄는 마에다테 깃발, 그려진 카타나, 대기 중인 바람 선 배경, 가끔 한냐 가면 조합)를 결합한 일본 영향 사무라이 플래시를 제작했습니다. 세일러 제리와 호리히데의 통신은 하디 마크 출판사와 타케이 유시의 저서에 기록되어 있습니다. 호리히데: 오구리 카즈오의 삶과 작품을 기념하며 (LM Publishers / 워싱턴 대학교 출판부, 2014). 콜린스의 사무라이 플래시는 현재 타투 아카이브(윈스턴-세일럼)와 세일러 제리 재현품을 통해 유통되고 있습니다. 세일러 제리 플래시 아카이브 호텔 스트리트 시절의 여러 사무라이 구성을 포함합니다.

1973년 6월 12일 호놀룰루에서 콜린스가 사망한 후, 태평양의 다리는 돈 에드 하디에게 넘어갔습니다.그의 1973년 기후에서의 5개월간의 수습 기간은 오구리 카즈오(호리히데)를 통해 고전 일본 호리모노 전사 어휘를 1970년대 후반 미국 타투 르네상스로 가져왔습니다(하디 2013). 하디의 리얼리스틱 타투 스튜디오(1974년 샌프란시스코 설립)와 이후 타투 시티는 일본식 사무라이 작업이 유통된 주요 미국 기관 채널이 되었습니다. 하디 마크스 출판사 (하디가 1982년 설립)는 호리요시 3세의 『일본 타투 디자인』을 포함하여 이 전통에 관한 기초적인 영어 도서들을 출판했습니다. (Hardy Marks Publications, 1989/1990), 기초적인 영어 호리요시 3세 도안집에는 무사 구성, 갑옷 연구, 이름 있는 영웅 인물 참조가 포함되어 있습니다. (하디 마크스, 1989/1990)에는 전사 이미지가 포함되어 있으며, 5권의 『타투 타임』도 있습니다. 타투 타임 (1982년에서 1991년)에는 여러 전사 인물들이 등장했습니다.

미국식 일본식 사무라이는 일반적으로 전신 문신 규모가 아닌 단일 이미지 플래시 규모(독립적인 어깨, 가슴 또는 팔꿈치 조각용)로 렌더링되며, 구성 선택도 그에 따라 조정되었습니다. 사무라이는 종종 칼을 뽑고 투구를 쓴 채, 대나무, 바람 선 또는 파도 배경과 함께 인상적인 자세로 묘사되며, 고전 일본 양식에서 유지된 눈 처리가 자주 사용됩니다. 미국식 일본식 사무라이는 기록된 세일러 제리에서 돈 에드 하디로 이어지는 계보 안에 있으며, 더 넓은 미국 타투 르네상스 내에서 인식 가능한 서양식 일본식 양식 중 하나입니다.

라스트 사무라이 (2003)와 서구의 주류 문화적 순간

사무라이 이미지에 대한 서구 주류 문화적 순간은 비슷한 중요성을 가진 두 사건으로 구분됩니다.

2003년 에드워드 즈윅 감독의 영화 라스트 사무라이는 톰 크루즈가 가상의 미국 군사 고문 네이선 알그렌 역을 맡아 1877년 사쓰마 반란과 사이고 다카모리의 죽음을 느슨하게 바탕으로 했습니다. 이 영화는 전 세계적으로 4억 5천 6백만 달러 이상을 벌어들였고, 서구 관객 세대에게 사무라이 이미지를 일관된 시각적 양식으로 소개했습니다. 이 영화는 상당한 역사적 자유를 취했습니다(실제 프랑스 군사 고문 쥘 브루네와 다른 서구 고문들은 톰 크루즈 복합 캐릭터와 평행하지 않았습니다. 반란은 주로 검 대 소총이 아닌 현대 총기로 싸웠습니다. 사이고 자신의 정치적 입장은 영화가 제시한 것보다 훨씬 복잡했습니다), 하지만 그 시각적 어휘, 안개 낀 숲을 돌진하는 투구 쓴 사무라이, 마을 풍경, 명상적인 미학은 "사무라이"에 대한 대중적인 서구 약칭이 되었고 이는 현대 타투 디자인 대화에서 계속 사용되고 있습니다.

이전의 참조점은 구로사와 아키라의 7인의 사무라이 (1954)이며, 그 복합적인 전사 집단 이야기는 여러 십 년에 걸쳐 재각색되었습니다(1960년 서부극 황야의 7인, 2016년 리메이크, 그리고 간접적으로 2024년 FX의 제임스 클래벨 소설 각색 쇼군 소설). 구로사와 영화 작품(요짐보, 1961; 산주로, 1962; 카게무샤, 1980; 란, 1985)은 현대 서구 사무라이 이미지의 주요 영화적 원천이며, 미후네 토시로(1920년에서 1997년)는 그 이미지에 가장 많이 참조되는 단일 배우입니다. 2003년 라스트 사무라이 영화는 이전에 구로사와 작품을 접하지 못했던 관객들에게 그 기존의 시각적 어휘를 증폭시켰습니다.

2003년 영화는 서구 고객이 사무라이 문신을 원하는 이유를 설명할 때 자주 인용하는 순간입니다. 정직한 논의는 일반적으로 그들이 어떤 역사적 양식을 참조하고 있는지 명확히 하는 것을 포함합니다. 구로사와-미후네 영화 속 사무라이(전후 영화적 구성), 2003년 크루즈-알그렌 영화(사쓰마 반란의 할리우드 느슨한 각색), 1877년 실제 사쓰마 반란(메이지 현대화에 대한 사이고 다카모리의 실패한 반란), 구니요시 1827년 수호전의 전사 인물(일본 사무라이가 아닌 중국 도적 영웅), 역사적 에도 시대 사무라이 계급(영화에서 묘사된 현역 전사라기보다는 세습 행정 계급) 또는 이 모든 것의 복합체입니다. 시각적 참조는 보통 영화이며, 역사적 현실은 더 복잡합니다.

현대 서구의 채택: "전사 정신"과 미군

현대 서구의 사무라이 문신은 "전사 정신" 또는 "전사 규범"으로 불리는 더 넓은 대중 문화적 양식 안에 있으며, 이는 진정한 일본 전통과는 구별되며 솔직하게 명명할 가치가 있습니다.

미 해병대의 "전사 정신"

미 해병대는 2000년대 초부터 제도 문화에 "전사 정신" 프레임을 명시적으로 채택했으며, 부시도에서 파생된 언어가 해병대 타임스 기사, NCO 및 장교 전문 개발 독서 목록(종종 미야모토 무사시의 『오륜서』와 니토베 이나조의 『무사도: 일본의 영혼』을 포함함) 및 부대 모토와 타투 문화에 등장합니다. 따라서 해병대의 사무라이 문신은 부대 식별자, 파병 표시 또는 기념 요소와 함께 자주 사용되는 현대 미국 군사 타투 도상의 인식 가능한 집단입니다. 육군 레인저, 네이비 씰 및 기타 미 특수 작전 커뮤니티도 유사한 "전사 정신" 문화를 가지고 있으며 사무라이 문신 패턴이 겹칩니다. 『오륜서』 (The Book of Five Rings)를 저술했습니다. 와 니토베의 부시도: 일본의 정신등을 포함합니다.

정직한 프레임은 미군 사무라이 문신이 그 자체의 문화적 의미, 규율 잡힌 전사 정체성, 부대 결속, 죽음의 위험 수용을 가진 인식 가능한 현대 집단이며, 진정한 일본 사무라이 전통과는 구조적으로 분리되어 있다는 것입니다. 사무라이 문신을 한 해병은 일본 혈통이나 역사적 전사 계급의 일원임을 주장하는 것이 아닙니다. 그들은 자신의 가치를 위한 시각적 수단으로 사무라이 도상을 채택한 현대 미국 전사 전통에 참여하고 있음을 주장하는 것입니다. 이는 미군이 스파르타 도상(몰론 라베, "가져오라", 스파르타 투구)을 채택한 것과 구조적으로 유사하며, 이는 역시 스파르타 혈통의 진정한 주장이라기보다는 현대 미국 전사 등록입니다.

전유 해석은 특정 구성과 실행에 따라 달라집니다. 해병대가 미국 타투이스트에게 세일러 제리-하디 계보에서 미국식 일본식 사무라이를 받는 것은 확립된 미국 군사 타투 등록에 참여하는 것입니다. 해병대가 호리요시 3세 계보 외부의 이레즈미 권위를 주장하는 비일본인 타투이스트에게 문화적으로 특정한 이름이 붙은 영웅을 참조하는 고전 일본 호리모노 사무라이를 받는 것은 더 복잡한 영역입니다. 구성, 예술가의 훈련, 한자 정확성(아래 참조), 착용자의 프레임이 모두 중요합니다.

잘못된 한자

서구의 사무라이 및 부시도 문신에서 가장 흔한 기술적 문제는 유창한 일본어 독자와의 상담 없이 적용된 잘못되거나 의미 없는 한자입니다. 고전적인 문제 사례:

  • 시각적 외형을 우선시하여 의미는 고려하지 않고 선택한 한자, 단순히 "사무라이" 또는 "전사"처럼 보이는 장식적인 의미의 문자로, 착용자가 의도하지 않은 단어를 나타낼 수 있습니다.
  • 거꾸로 렌더링된 한자, 글자 순서, 획 순서 또는 방향이 반대로 되어 의미가 없거나 우스꽝스러운 결과를 초래합니다.
  • 원어민이 인식하지 못하는 양식화된 "타투 플래시" 한자, 실제 형태를 알아볼 수 없을 정도로 왜곡된 과장된 붓글씨 스타일로 그려진 문자입니다.
  • 유창하지 않은 중개자를 통한 번역, 서양인이 온라인 번역기나 유창하지 않은 친구를 통해 영어 개념(충성, 명예, 힘)을 한자로 번역하면서 의도한 의미를 잘못 전달하는 경우입니다.

"한즈 스마터" 프로젝트(중국 및 일본 문신 문자의 오류를 기록하는 오랜 블로그)는 20년 이상 수천 건의 사례를 기록했으며, 한자를 사용하는 모든 타투어는 디자인을 피부에 새기기 전에 반드시 유창한 독자와 직접 상담해야 합니다. 이것이 서양의 사무라이-부시도 문신 작업에 대한 근본적인 정직한 우려 중 하나입니다. 유통되는 "부시도" 문신 중 상당수는 일본어 독자가 의미 있는 것으로 인식하지 못하는 한자를 포함하고 있습니다.

욱일기 문제

정직하게 이름을 붙일 만한 특정 구성은 사무라이와 욱일기의 조합 (쿄쿠지츠키, 욱일기(1945년 이전 제국 일본 육군의 16광선 태양 원반 깃발이며 오늘날에도 일본 해상자위대의 깃발로 사용됨). 욱일기는 동아시아 맥락에서 제국 일본 군대의 잔학 행위에 대한 상당한 부담을 안고 있습니다. 제2차 중일 전쟁(1937년~1945년), 한국 점령(1910년~1945년), 난징 대학살, 위안부 제도, 731 부대 생물학 실험, 그리고 아이리스 창(난징의 강간, 1997년), 요시아키 요시미(위안부, 1995/2000년 영어판) 및 이후의 상당한 역사적 연구에서 문서화된 광범위한 전쟁 범죄를 포함한 광범위한 아시아 전역에서 게양된 깃발이었습니다.

욱일기는 동아시아 공동체(특히 한국, 중국, 필리핀, 동남아시아)에게 아프리카계 미국인 공동체에게 남부 연합 전투 깃발이 갖는 의미와 같습니다. 즉, 해당 공동체에 의해 깃발이 게양되었던 잔학 행위에 대한 지지로 읽히는 상징입니다(요시미 2000, 더든 2008). 한국과 중국의 외교 및 시민 사회의 욱일기 게양 반대 의견은 지속적이고 잘 문서화되어 있으며, 일본 해상자위대의 깃발 지속적인 사용 자체도 한일 관계에서 논쟁적인 지점입니다.

욱일기와 함께 있는 사무라이 문신은 도상학적으로 중립적이지 않습니다. 동아시아계 관찰자가 접할 수 있는 모든 맥락에서 제국 일본 군대의 부담을 안고 있습니다. 이것은 스타일적인 세부 사항이 아니라, 타투어가 고객과 정직하게 논의할 준비가 되어 있어야 하는 실질적인 문화 정치적 구성 선택입니다. 진정한 일본 사무라이 도상은 욱일기보다 수세기 앞선 것이며, 깃발은 19세기 군대 깃발이지 사무라이 시대의 상징이 아닙니다. 두 가지를 결합하는 것은 역사적 시대를 축소하여 전쟁 시기의 부담을 오래된 전사 계급 도상학에 가져오는 것입니다.

일반적인 사무라이 문신 조합

사무라이는 독립적인 인물보다 다중 요소 구성에서 훨씬 더 자주 등장합니다. 도상학 및 문화적 맥락에 대한 참고 사항이 포함된 일반적인 조합:

사무라이 + 용 (무샤토 류). 전사가 카노니컬한 이레즈미 보호 인물과 조합되었습니다. 이 조합은 보호받는 전사로 읽히며, 용은 수호신이고 사무라이는 보호받는 인간입니다. 고전적인 호리요시 3세 계보 작업과 현대 미국 일본식 구성에서 흔합니다. 조합의 용 측면에 대한 용 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

사무라이 + 호랑이 (무샤토 토라). 전사가 바람의 신이자 포식자 상징인 호랑이와 조합되었습니다. 이 조합은 복합적인 무력을 의미합니다. 즉, 전사와 호랑이의 포식력이 결합된 것입니다. 사무라이-용 조합보다 고전적으로 카노니컬하지는 않지만 현대 작업에서 점점 더 흔해지고 있습니다. 호랑이 측면에 대한 호랑이 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오. 여기에는 용과 호랑이가 일반적으로 세 번째 주제와 함께가 아닌 서로 함께 조합된다는 고전적인 관례가 포함됩니다.

사무라이 + 벚꽃 (무샤토 사쿠라). 문화적으로 가장 공감대를 형성하는 사무라이 조합입니다. 호리모노 도상학 어휘 내에서 사쿠라 (桜, 벚꽃)는 아름다움, 일시성, 삶의 덧없음을 상징하며, 모노노 아와레 (物の哀れ, "사물의 애수")를 불러일으키고, 느린 쇠퇴가 아닌 삶의 정점에서 죽음을 받아들이는 사무라이 윤리와 직접적으로 연결됩니다. 마치 꽃이 만개했을 때 지는 것처럼 말입니다. 이러한 주제는 전사의 필멸의 의무에 대한 수용에 해당하며, 이것이 이 조합이 일본 문화 기억에서 카노니컬한 이유입니다. 전쟁 시기의 공명은 정직하게 계층화되어야 합니다. 1944년부터 1945년까지의 자살 특공대인 가미카제 톡코타이 는 벚꽃을 그들의 상징으로 삼았습니다( 야마자쿠라, 산벚나무, 특정 참조였음). 이것은 훨씬 오래된 상징의 특정 정치적 전유이며, 벚꽃과 사무라이 조합은 즉각적인 의도가 더 넓은 덧없음의 독해일 때에도 일부 동아시아 맥락에서 그 공명을 전달합니다. 이 조합은 고전적인 호리모노에서 카노니컬하며, 여기서 사쿠라는 전사의 케쇼보리 (化粧彫り, 이차 계절 모티프)로 기능하며, 현대 작업에서도 여전히 흔합니다. 전체 내용을 보려면 슈다이를 참조하십시오. 사무라이 + 한냐 가면 ( 무샤토 한냐

질투심, 슬픔, 초자연적인 위협을 나타내는 뿔과 송곳니가 달린 노 연극 악마 여성 가면인 한냐를 마주하거나 물리친 전사(브라젤 1998). 이 조합은 전사가 초자연적인 적을 극복하는 것으로 읽히며, 한냐 자체는 현대 일본 스타일 얼굴 문신 중 가장 많이 사용되는 것 중 하나입니다. 이 조합은 가부키와 노 연극 관습을 활용하며 현대 일본 스타일 소매 주제 중 가장 많이 문신되는 것 중 하나입니다.사무라이 + 참수된 머리 (). 나마쿠비

전사가 패배한 적의 참수된 머리를 전리품으로 가지고 있는 모습. 이 구성은 구니요시의 수호전과 전사 판화 시리즈에서 카노니컬하며,)가 전리품으로 장식되고, 양식화된 갑옷과 무기가 등장하는 밀도 높은 문신을 한 인물로 묘사했습니다.). 전리품은 에도 후기 전사 도상학의 반복적인 요소 중 하나입니다(클롬프마커스 1998). 이 구성은 직접적인 무력 성취와 전투의 폭력적인 현실에 대한 전사의 수용을 의미합니다. 고전적인 호리요시 3세 계보 작업에서 흔합니다. )가 전리품으로 장식되고, 양식화된 갑옷과 무기가 등장하는 밀도 높은 문신을 한 인물로 묘사했습니다. 무샤토 오니

일본 민담의 뿔 달린 악마인 오니와 싸우거나 물리친 전사. 한냐 조합과 마찬가지로 이 구성은 전사가 초자연적인 적을 극복하는 것으로 읽힙니다. 오니는 도상학적으로 한냐와 구별되며, 오니는 일반적으로 뿔과 송곳니가 달린 붉거나 푸른 피부의 남성 악마 형상이며, 전사와 오니의 조합은 일본 회화 전통에서 자체적인 카노니컬 역사를 가지고 있습니다.사무라이 + 부처 또는 불교 수호신.). 불교 도상학으로 보호받는 전사, 또는 명상하는 전사. 이 조합은 선불교 전사 승려 전통(중세 시대의

소헤이 와)과 불교 수행과 무술 훈련의 광범위한 일본 통합에 기반합니다. 초자연적 적과의 조합보다 덜 흔하지만 고전적인 호리모노에서 문서화되었습니다. 사무라이 + 학 ( 츠루

장수와 충절의 상징인 학과 조합된 전사. 학은 더 넓은 일본 문화적 의미(천 마리 학 전통, 사다코 사사키 히로시마 기념)를 지니며, 이 조합은 전사의 영속적인 미덕에 대한 헌신을 의미합니다. 고전적이기보다는 현대적입니다.사무라이 + 파도 배경 (). 나미

대기 파도와 구름 배경에 통합된 전사. 파도 배경은파도 포켓 가이드 페이지). 가 문서화하고 전체 인물 전사 주제에 대한 구성적 고정점을 제공하는 더 넓은 일본 회화 어휘에서 가져옵니다. 47 로닌 구성. 1701년부터 1703년까지의 아코 사건을 참조하는 특정 서사 구성. 일반적으로 눈 내리는 배경과 함께 공격 자세를 취한 이름이 있는 신하(가장 흔하게 오이시 쿠라노스케)를 묘사합니다. 일반적인 사무라이 구성보다는 특정 역사-서사 참조입니다.

라스트 사무라이 구성. 2003년 에드워드 즈윅 감독 영화에 대한 영화적 참조로, 종종 안개 낀 숲 배경, 돌격하는 전사 자세, 영화 마케팅에서 인식할 수 있는 투구와 칼 구성이 특징입니다. 일반적으로 고전적인 도상학적이기보다는 대중 문화적 참조이며, 정직한 설명은 이를 인정합니다.

욱일기와 함께 있는 사무라이. 위의 문화적 맥락 섹션을 참조하십시오. 이 구성은 동아시아 맥락에서 제국 일본 군대의 부담을 안고 있으며 피부에 새기기 전에 정직한 논의가 필요합니다.

사무라이 구성과 그 의미 서 있는 전사가 칼을 뽑고 있음.

가장 많이 문신되는 사무라이 구성입니다. 전사는 전투 준비 자세로 서서 칼을 뽑고 특정 자세(

츄단노카마에 죠단노카마에게단노카마에, , 또는 이름이 있는, 카타자세)를 취하고 있으며, 종종 시청자를 향하거나 화면 밖의 적을 향해 고개를 돌립니다. 이 구성은 전사의 준비 태세와 임박한 전투에 대한 전사의 수용을 의미합니다. 가장 흔한 서양 사무라이 플래시 구성입니다. 앉아서 명상하는 전사. 전사가

세이자 (정식 무릎 꿇기) 또는 좌선 (선 명상) 자세를 취하고 있으며, 종종 칼을 땅에 놓거나 무릎 위에 올려놓습니다. 이 구성은 전사의 내면적 규율과 선 수행과 무술 훈련의 통합을 의미합니다. 미야모토 무사시 등이 체계화한 선과 전사의 전통에 기반합니다. 돌격하는 기마 사무라이. 전사가 말을 타고 전속력으로 돌격하는 모습으로, 센고쿠 시대 참조와 2003년

라스트 사무라이 의 영화적 어휘에서 흔합니다. 능동적인 전투와 기병-전사 전통을 의미합니다(실제로는 센고쿠 전술에서 대중적 상상보다 덜 중요했습니다. 센고쿠 전투에는 상당한 보병, 라스트 사무라이 창병 대형, 그리고 1540년대 이후 총기가 포함되었지만, 기병 돌격 사무라이 구성은 대중적인 약칭이 되었습니다). 아시가루 창병 대형, 그리고 1540년대부터는 화기였지만, 기병 돌격 사무라이 구성이 대중적인 약칭이 되었습니다).

사무라이는 셋푸쿠 의식. 의식을 위해 준비하는 전사, 종종 카이샤쿠닌 (보조자)가 칼을 들고 뒤에 서 있습니다. 이 구도는 의식적 죽음의 수용을 나타내며 가장 많은 의미를 담고 있는 사무라이 문신 주제 중 하나입니다. 역사적인 셋푸쿠 관행은 사무라이의 공식적인 명예로운 자살 방법으로, 군사적 패배, 범죄 선고(47 로닌과 아사노 나가노리처럼) 또는 원칙적인 항의의 경우에 사용되었습니다. 이 주제의 현대적 구성은 착용자가 무엇을 전달하고자 하는지에 대한 정직한 논의를 필요로 합니다. 이 구성은 단순히 장식적인 것이 아닙니다.

사무라이 대 악마의 적. 한냐, 오니 또는 요괴와 싸우는 전사. 이 구도는 우타가와 구니요시에서 파생된 일본 회화 전통의 정본이며 초자연적인 위협을 극복하는 전사를 나타냅니다.

전사 초상화 (머리와 어깨). 투구(카부토)와 얼굴 가리개(멘포)를 착용한 전사의 상반신 구성으로, 전신 맥락은 없습니다. 전신 갑옷 규모가 없을 때 팔뚝과 가슴 부분에 흔히 사용됩니다. 이 구성은 특정 서사적 장면에 얽매이지 않고 전사의 정체성을 나타냅니다.

문신 구성에서 사무라이 갑옷의 기술적 요소

정직한 사무라이 구성에는 정확한 갑옷 디테일이 필요하며, 센고쿠 시대 도세이 구소쿠 (16세기의 "현대 장비")는 대부분의 현대 사무라이 문신에 대한 시각적 참고 자료입니다(Turnbull 1996). 주요 갑옷 요소:

  • 카부토 (兜): 투구. 센고쿠 카부토는 일반적으로 리벳으로 고정된 철판으로 만들어졌으며, 관자놀이에는 후키가에시 (뒤집힌 측면 판), 뒤쪽에서 늘어지는 시키로 (판금 목 보호대), 그리고 이마에 착용자의 문장, 가문 문양 또는 개인 장치를 표시하는 마에다테 (전면 장식)가 있습니다. 유명한 역사적 마에다테에는 다테 마사무네의 초승달과 혼다 타다카츠의 사슴 뿔 장식이 있습니다.
  • 멘포 (面頬): 얼굴 갑옷으로, 일반적으로 아래쪽 얼굴과 턱을 덮습니다. 종종 뚜렷한 금속 콧수염과 양식화된 특징을 가진 사납고 표현적인 스타일로 렌더링됩니다. 멘포와 카부토의 조합은 대부분의 문신 작업에서 사무라이 얼굴의 정의하는 모습입니다.
  • 도 (胴): 몸통을 보호하는 갑옷. 토세이 구소쿠 도는 일반적으로 옻칠된 철 또는 가죽 판으로 만들어졌으며, 수평 판금 밴드로 되어 있고, 종종 어두운 색상에 유색 오도시 (비단 끈)으로 판을 연결했습니다.
  • 소데 (袖): 도에서 늘어지고 팔 윗부분을 보호하는 어깨 갑옷.
  • 코테 (籠手): 팔뚝을 보호하는 사슬 갑옷과 작은 철판이 있는 소매 갑옷.
  • 하이다테 (佩楯): 허리에서 늘어지고 허벅지 윗부분을 보호하는 허벅지 갑옷.
  • 스네아테 (脛当): 정강이 보호대.
  • 카타나 (刀): 주요 칼로, 오비 허리띠에 칼날이 위로 향하게 착용합니다. 표준 센고쿠 시대 카타나는 약 70cm 길이의 곡선 단날 칼날을 가졌으며, 츠카 (손잡이)는 사메 (가오리 가죽)과 비단 끈으로 감겨 있고, 츠바 (가드)는 종종 가문 또는 미적 모티프로 장식되었습니다.
  • 와키자시 (脇差): 카타나와 함께 착용하는 더 짧은 동반 칼로, 에도 시대의 공식 사무라이 칼 세트인 다이쇼 쌍검 배열의 일부입니다.
  • 사시모노 (指物): 갑옷 등 뒤에 장착된 개인 깃발로, 착용자의 문장, 부대 소속 또는 모토를 표시합니다. 사시모노는 센고쿠 시대의 독특한 요소로, 서 있는 전사 문신 구성에 구성적 수직선 강조를 더합니다.

이러한 요소의 정확한 렌더링은 심각한 사무라이 작업과 일반적인 "전사 인물" 구성을 구별하며, 고전 일본 스타일 사무라이 작업을 의뢰하는 고객은 예술가가 특정 시대 갑옷 구성에 대한 참조 자료를 가지고 있기를 기대해야 합니다.

사무라이 문신 색상 및 스타일 모드

사무라이 구성은 여러 현대 스타일 모드를 통해 렌더링되며, 각 모드는 기술 사양과 미적 함의를 가집니다.

고전 테보리 호리모노 (호리요시 3세 계보). 전통적인 일본 팔레트(짙은 검은색, 옻 빨강, 하늘과 물을 위한 짙은 파란색, 갑옷 하이라이트를 위한 금색과 노란색, 테보리 셰이딩으로 렌더링되고 비어 있지 않은 흰색 공간)를 사용한 손으로 찌르는 테보리 셰이딩. 이 기법은 고전적인 전신 작업의 깊은 채도와 대기 통합을 만들어냅니다. 등 부분 또는 전신 갑옷 규모로 렌더링됩니다.

아메리칸 재패니즈 영향의 굵은 윤곽선. 세일러 제리-돈 에드 하디 계보 등록. 깨끗하고 굵은 검은색 윤곽선, 제한된 고채도 팔레트, 플래시 규모 적용을 위해 설계된 단일 인물 또는 컴팩트 다중 인물 구성. 고전 호리모노보다 대기감이 적지만 시각적으로 강렬하며 팔뚝, 종아리 또는 가슴 부분에 적합합니다.

현대 사실주의 사무라이. 전사 인물의 사진과 같은 렌더링으로, 종종 특정 참조 이미지(박물관의 센고쿠 시대 갑옷 전시, 시대적 두루마리 그림 또는 복합 출처 자료)를 기반으로 합니다. 풍부한 미세 안료 작업, 입체적인 갑옷 렌더링, 해부학적으로 정확한 얼굴 및 손 작업. 기술적으로 까다롭고 일반적으로 플래시에서 선택하는 대신 맞춤 작업으로 의뢰됩니다.

현대 블랙워크 사무라이. 전사 인물의 그래픽 추상화로, 고대비의 단색 검정 또는 기하학적 형태입니다. 종종 신성 기하학, 만다라 또는 자연 패턴 배경 작업과 통합됩니다. 블랙워크 사무라이는 사진처럼 사실적으로 렌더링하려고 시도하지 않고 역사적 도상을 참조하는 추상화입니다.

네오 트래디셔널 사무라이. 아메리칸 트래디셔널의 굵은 윤곽선 관습과 확장된 색상 팔레트, 부드러운 셰이딩, 순수 아메리칸 트래디셔널보다 더 입체적인 렌더링을 결합한 하이브리드 모드입니다. 현대 미국 상점 작업에서 흔합니다.

블랙 앤 그레이 사무라이. 색상보다 톤 범위를 강조하는 단색 셰이딩 모드입니다. 특히 단일 이미지 플래시 작업 및 사실주의와 유사한 렌더링에서 흔합니다. 블랙 앤 그레이 사무라이는 가장 상업적으로 널리 퍼진 서양 사무라이 모드 중 하나입니다.

문화적 맥락: 사무라이 문신이 오늘날 어디에 위치하는가

사무라이 문신은 정직한 명칭을 요구하는 몇 가지 특정 문화적 맥락 문제를 가지고 있으며, 이는 용 포켓 가이드 페이지 및 호랑이 포켓 가이드 페이지 인접한 일본 모티프에 대해 문서화된 것과 유사합니다.

구니요시의 스이코덴 기질이 실제 도상학적 출처이지, 중세 사무라이의 실제 관행이 아닙니다. 중세 일본의 문신은 처벌 표시였지, 전사 전통이 아니었습니다. 사무라이 계급은 계급 식별자로 문신을 하지 않았습니다. "문신한 사무라이"라는 서양 이미지는 중국 도적 영웅을 그린 구니요시의 1827년에서 1830년경 스이코덴 판화에서 유래했으며, 에도 시대 노동 계급 서민(가장 두드러지게 히케시 소방관)이 채택했고 이후 1872년 이후의 지하 이레즈미 시술자와 20세기 야쿠자 채택자들이 다듬었습니다. 사무라이 문신은 중세 전사 계급의 끊어지지 않는 계보가 아니라, 이 에도 시대의 인기와 메이지 시대 이후의 지하 도상학적 전통에 참여하는 것입니다.

서양의 대중적 개념으로서의 부시도는 대부분 메이지 시대와 20세기 재창조입니다. 1900년 이나조 니토베가 성문화한 7가지 미덕의 부시도는 서양 관객을 위해 쓰여진 종합으로, 하기아레 및 기타 에도 시대 자료를 선택적으로 참조하지만 유럽의 기사도 및 기독교 도덕 체계(Benesch 2014)의 영향을 많이 받았습니다. 진정한 중세 전사 윤리가 존재했지만 지역적으로 다양했으며 단일 규정 아래 통합되지 않았습니다. "부시도"를 진정한 중세 교리로 언급하는 문신은 역사적 기록을 잘못 나타내는 것입니다. 언급된 가치(정직, 용기, 자비, 존중, 정직, 명예, 충성)는 좋은 가치입니다. 그것들이 변하지 않은 중세 사무라이 가르침을 구성한다는 역사학적 주장은 틀렸습니다.

한자 정확성 문제는 실제적이고 만연합니다. 서양의 사무라이 및 부시도 문신 중 상당수는 유창한 일본어 독자가 의미 있다고 인식하지 못하는 한자를 포함하고 있습니다. 한자를 사용하는 문신 시술자는 피부에 디자인을 새기기 전에 유창한 독자에게 상담해야 합니다. 한자 스매터 프로젝트는 20년 동안 수천 건의 오류 사례를 문서화했으며, 패턴은 계속되고 있습니다.

욱일기 페어링은 전쟁 범죄의 짐을 수입합니다. 사무라이와 쿄쿠지츠키 16광선 욱일기가 결합된 것은 제국 일본 군대의 짐을 싣고 있으며, 이는 오래된 사무라이 도상학과 구조적으로 다릅니다. 이 깃발은 19세기 군기이며 사무라이 시대의 상징이 아니며, 두 가지를 결합하면 역사적 시대를 축소하여 깃발이 휘날렸던 전쟁 범죄를 오래된 전사 계급 이미지에 가져옵니다. 동아시아계 관찰자(특히 한국, 중국, 필리핀, 동남아시아)는 이 구성을 이러한 범죄에 대한 지지로 읽습니다(Yoshimi 2000, Dudden 2008).

고전 이레즈미 사무라이 구성은 세습 시술자 프로토콜 내에서 열려 있습니다. 호리요시 3세는 호리키츠네(알렉스 라인케)를 포함한 비일본인 제자를 훈련시켰습니다. 전통의 수석 장인들은 일반적으로 존중하는 서양 고객과 전통의 프로토콜 내에서 작업하는 서양 제자를 환영합니다. 호리요시 3세 계보 시술자(호리타카, 호리토모, 필립 류)로부터 고전 일본 호리모노 사무라이 작업을 받는 서양 고객은 전통을 전유하는 것이 아니라 전통에 참여하는 것입니다. 이레즈미 계보 외부에서 훈련받은 시술자로부터 고전 일본 스타일 사무라이 작업을 받는 서양 고객은 일본의 영향을 받은 서양 문신 등록에 참여하는 것이며, 이는 구조적으로 다르지만 본질적으로 전유적인 것은 아닙니다.

미국 군대의 "전사 정신" 사무라이는 인식 가능한 현대 미국 코호트입니다. 해병대와 특수 작전 부대의 사무라이 이미지 채택은 일본 조상이나 계급 소속 주장이 아니라 현대 미국 군사-전사 등록으로 기능합니다. 이 구성은 스파르타 아이콘(몰론 라베, 스파르타 투구)과 구조적으로 유사하며, 힌두교 두르가 또는 불교 종교 이미지를 무심코 장식적으로 채택하는 것과 같은 방식으로 본질적으로 전유적인 것은 아닙니다. 문화적 맥락 문제는 특정 구성 선택(욱일기 페어링, 잘못된 한자, 진정한 중세 부시도 주장)에 해당하며, 군대 사무라이 문신 자체에는 해당하지 않습니다.

현대 사실주의, 아메리칸 재패니즈 영향, 블랙워크 사무라이는 공개 상업 디자인입니다. 더 넓은 서양 문신 전통 내에서, 이러한 등록은 예를 들어 힌두교 두르가 또는 불교 밀교 이미지와 같은 종교적 또는 문화적으로 신성한 문제를 가지고 있지 않습니다. 현대 사실주의 사무라이 흉상 또는 아메리칸 재패니즈 영향의 굵은 윤곽선 사무라이 슬리브를 착용하는 비일본인 착용자는 확립된 상업 디자인 등록에 참여하는 것입니다. 정직한 프레임은 참조하는 것을 아는 것입니다.

유명한 사무라이 문신 연결

  • 우타가와 쿠니요시 (1797-1861)는 그의 1827년에서 1830년경 《통속 수호전 고결 백팔인 중 한 명》 및 후속 전사 판화 시리즈(포함 우타가와 호리요시와 스이코덴 도상학적 기질 47 로닌 시리즈)는 모든 현대 일본 문신 사무라이의 도상학적 기질입니다. 이 판화들은 오늘날 주요 박물관 컬렉션(보스턴 미술관, 대영 박물관, 브루클린 박물관, 도쿄 국립 박물관)과 하디 마크스 재판(로빈슨 1961, 클롬파커스 1998)을 통해 유통됩니다.
  • (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생)이며, 1971년 요코하마 스튜디오에서 초대 호리요시(무라마츠 요시츠구)에게 3대 호리요시로 이름 붙여졌습니다. 호리요시 3세는 50년 이상 광범위한 사무라이-무사 작업을 포함한 수천 개의 전신 구성을 제작했습니다. 그의 요코하마 문신 박물관(분신 문신 박물관이라고도 함, 2000년 설립)은 그의 계보의 주요 현대 기관적 앵커입니다 (Kitamura 2003, Kitamura and Fulbeck 2014). (요시히토 나카노, 1946년 3월 9일 시즈오카현 시마다 출생)는 국제적으로 가장 많이 기록된 현존하는 고전 일본식 사무라이 수행자입니다. 그의 요코하마 스튜디오는 1971년부터 수천 개의 전신 무사 구성을 제작했습니다. 요코하마 문신 박물관(분신 문신 박물관, 2000년 설립)은 그의 계보의 주요 현대 기관적 앵커입니다. 그의 스이코덴의 108 영웅 (니혼슈판샤, 약 2009년~2010년)은 수호전의 영웅들에 관한 호리요시 3세의 주요 도본집입니다.
  • 초대 호리요시 (요시츠구 무라마츠)는 1930년대부터 1970년대까지 요코하마에서 활동했으며 1971년에 요시히토 나카노에게 호리요시라는 이름을 부여했습니다. 이 계보는 전후 일본 문신 계보 중 국제적으로 가장 많이 기록된 계보이며, 그들의 무사 작업도 포함됩니다.
  • 호리히데 (오구리 카즈오) 일본 기후 출신으로, 1960년대 세일러 제리의 주요 일본 통신원이었고, 하디가 1973년 기후에서 5개월간 도제 수련을 받는 동안 하디의 주요 일본 스승이었습니다. 호리히데에 대한 주요 영어 참고 자료는 유시 타케이의 호리히데: 오구리 카즈오의 삶과 작품을 기념하며 (LM Publishers / 워싱턴 대학교 출판부, 2014)입니다.
  • 노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911년~1973년)은 1960년대 호놀룰루 호텔 스트리트의 가게를 통해 미국 전통 플래시에 일본 사무라이 어휘를 도입했습니다. 기후의 호리히데와의 태평양 교류는 최초로 널리 퍼진 미국 일본 영향 사무라이 플래시를 탄생시켰습니다. 콜린스는 1973년 6월 12일 호놀룰루에서 사망했습니다.
  • 돈 에드 하디에게 넘어갔습니다. 는 1973년 기후에서 호리히데와 함께한 5개월간의 도제 수련, 그의 리얼리스틱 타투 스튜디오(1974년), 그리고 5권의 타투 타임 (하디 마크스 출판, 1982년~1991년)을 통해 일본 호리모노 사무라이 전통을 이어갔습니다. 1973년 기후 도제 수련에 대한 그의 1인칭 계정은 꿈을 입어라: 나의 문신 인생 (토마스 던 출판사, 2013)에 실려 있습니다.
  • 스테이트 오브 그레이스 타투, 산호세 재팬타운 (호리타카 / 타카히로 키타무라 및 호리토모 / 카즈아키 키타무라(둘 다 호리요시 3세의 전 제자)는 현대 요코하마 무사 계보의 주요 미국 기관적 앵커입니다. 타카히로 키타무라의 부시도: 일본 문신의 유산 (쉬퍼 출판, 2000년, 케이티 M. 키타무라와 함께)는 호리요시 3세의 제자이자 고객으로서의 입장에서 쓴 것으로, 현대 일본 문신에서 사무라이-무사 도상의 주요 영어 참고 자료입니다. 그의 후속작인 우키요에 문신: 일본 문신의 우키요에 모티프 (쉬퍼, 2003)는 무사 모티프를 쿠니요시 시대 판화 출처로 직접 추적합니다.
  • 류 가문의 패밀리 아이언 (필립 루 와 가족, 스위스)는 1980년대부터 호리요시 3세와 광범위하고 지속적인 교류를 통해 현대 고전 일본식 사무라이 작업의 주요 유럽 기관적 앵커입니다.
  • 2014년 JANM 전시회 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통 (로스앤젤레스, 타카히로 키타무라 큐레이션, 킵 풀벡 사진 촬영)은 사무라이 작업을 포함한 현대 호리요시 3세 계보에 대한 주요 박물관급 기관적 처리를 나타냅니다. 카탈로그(일본계 미국인 국립 박물관, 2014)는 출판된 참고 자료입니다.
  • 야마모토 쓰네토모 (1659년~1719년)은 사가 번 가신으로, 그의 구술 논평은 하가쿠레 (약 1716년)가 되었으며, 가장 많이 인용되는 에도 시대 사무라이 윤리 텍스트입니다. 주요 영어 번역본은 윌리엄 스콧 윌슨의 하가쿠레: 사무라이의 책 (코단샤 인터내셔널, 1979/2002)와 토마스 클리어리 번역본이며, 제프리 브라이언트의 학술판(케간 폴, 1989)은 주요 학술 참고 자료입니다.
  • 오이시 쿠라노스케 (1659년~1703년)는 1701년~1703년 아코 사건에서 47 로닌을 이끌었습니다. 이 가신들은 도쿄의 센가쿠지 사원에 묻혀 있으며, 그들의 무덤은 순례지가 되고 있습니다.
  • 미야모토 무사시 (약 1584년~1645년)는 켄시 이며 그의 오륜서 ((The Book of Five Rings)를 저술했습니다.(약 1645년)는 검술과 전략에 관한 논문으로, 현대 서구의 "전사 코드" 담론에서 널리 인용됩니다.

사무라이 문신을 받는 방법에 대해 알아보기

사무라이 문신을 고려하고 있다면, 여섯 가지 유용한 질문입니다:

  1. 어떤 역사적 또는 도상학적 양식을 참고하고 있습니까? 헤이안 시대의 무사 가문 시대(헤이케 이야기 서사), 센고쿠 전국 시대(오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스, 다테 마사무네), 도쿠가와 시대의 행정 사무라이(에도 시대 문학과 구니요시 판화에서 가장 자주 언급되는 인물), 에도 말기와 메이지 시대의 쇠퇴기(사이코 다카모리와 사쓰마 반란), 47 로닌 아코 사건(1701년에서 1703년), 1827년 이후 구니요시 수호전 무사 양식(일본 사무라이가 아닌 중국 도적 영웅 도상학), 구로사와-미후네 영화 속 사무라이, 또는 2003년 라스트 사무라이 대중 문화 참고 자료입니다. 구성과 참고 자료가 다르며, 양식을 명시하면 대화가 더 원활해집니다.
  1. 부시도: 어떤 버전이며, 정확합니까? 디자인이 부시도 텍스트나 미덕을 참조할 경우, 그 참조가 헤이케 이야기(에도 시대 지역 사무라이 윤리 텍스트)인지, 무사시의 오륜서 (검술 논문), 니토베의 1900년 부시도: 일본의 정신 (서구 관객을 위한 메이지 시대 종합), 또는 위의 모든 것을 종합한 일반적인 "무사도" 독해인지 결정하십시오. 솔직한 프레임은 대중적인 서구의 부시도가 불변의 중세 교리가 아니라 주로 메이지 시대와 20세기 구성물이라는 것을 인정합니다(Benesch 2014).
  1. 한자가 포함된 경우, 유창한 독자에게 문의하십시오. 한자 정확성 문제는 실제적이고 만연합니다. 피부에 새겨지는 모든 한자는 디자인이 확정되기 전에 일본어 유창한 독자에게 검토받아야 합니다. 작업하는 타투이스트는 이를 선택적 예의가 아닌 표준 관행으로 취급해야 합니다.
  1. 욱일기에 대해서는 어떻게 생각하십니까? 미 해병대는 쿄쿠지츠키 16광선 욱일기는 동아시아 맥락에서 제국 일본 군대의 잔학 행위라는 짐을 지고 있으며, 오래된 사무라이 시대 도상학과 구조적으로 다릅니다. 디자인에 욱일기가 포함된다면, 이는 정직한 논의를 보장하는 실질적인 문화 정치적 구성 선택입니다. 이 깃발은 도상학적으로 중립적이지 않으며, 사무라이 이미지와 결합하면 전쟁의 짐을 오래된 무사 계급 도상학으로 가져옵니다.
  1. 어떤 스타일과 크기입니까? 등 전체 또는 전신 크기의 고전적인 테보리 호리모노 사무라이 작업은 갑옷과 인물 세부 묘사를 작은 크기 작업으로는 할 수 없는 방식으로 표현합니다. 미국식 일본 영향의 굵은 윤곽선 사무라이 작업은 플래시 크기의 단일 이미지 배치에 잘 적응합니다. 현대 사실주의 사무라이 작업은 장기적인 내구성을 단기적인 세부 묘사와 맞바꿉니다. 현대 블랙워크 사무라이는 인물을 그래픽 형태로 추상화합니다. 구성 선택과 스타일 선택은 서로를 제약합니다.
  1. 어떤 아티스트입니까? 사무라이 구성은 기술적으로 까다롭습니다. 호리요시 3세 계보(호리타카, 호리토모, 필립 르, 기타)에서 훈련받은 시술자가 만든 고전 일본 스타일 사무라이는 같은 사무라이를 고전 전통 외부에서 훈련받은 시술자가 만든 것과 다르게 보일 것입니다. 사실주의 전문가가 만든 사실적인 사무라이 흉상은 미국식 일본 영향 전문가가 만든 같은 주제와 다르게 보일 것입니다. 특정 전통이 당신에게 중요하다면, 그 전통에서 훈련받은 타투이스트를 찾으십시오. 요코하마 타투 박물관, 산호세의 스테이트 오브 그레이스 타투, 스위스의 르 가문의 패밀리 아이언은 각 지역의 주요 고전 일본 계보 거점입니다.

작업하는 타투이스트는 이 여섯 가지에 대해 당신과 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 사무라이는 현대 타투 도상학에서 가장 많은 의미를 담고 있는 모티프 중 하나이며, 이를 정확하고 잘 렌더링하며 문화적으로 이해 가능하게 만드는 기술적 패턴은 이레즈미 전통과 미국식 일본 영향 양식 내에서 광범위하게 문서화되어 있습니다.

출처

  • 베네쉬, 올렉. 사무라이의 길 발명: 현대 일본의 민족주의, 국제주의, 무사도. 옥스퍼드 대학 출판부, 2014년. 성문화된 칠덕 무사도가 정통 중세 교리라기보다는 대체로 메이지 ​​시대와 20세기의 재창조임을 기록한 대중적인 서양 무사도 담론에 대한 주요 학문적 수정입니다.
  • 브라젤, 카렌, 편집자. 일본 전통 연극: 연극 선집. Columbia University Press, 1998. 한냐 가면과 무사 캐릭터 전통을 포함한 노와 가부키 연극 관습에 대한 주요 영어 참고 자료.
  • 브라이언트, 제프리, 번역가이자 편집자. 하가쿠레: 사무라이의 책 (야마모토 츠네토모) Kegan Paul, 1989. 입문 비평 장치를 갖춘 학술적 Hagakure 판.
  • 더든, 알렉시스. 일본, 한국, 미국 사이의 사과 문제. Columbia University Press, 2008. 욱일기 문제를 포함한 한일 역사기억 논쟁에 관한 장학금.
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  • 하디, 돈 에드(조엘 셀빈과 함께). 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶. Thomas Dunne Books, 2013. 1973년 기후 견습과 무사 전승을 포함하여 하디 학교 시대에 대한 1인칭 설명.
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조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 위에 명시된 최근 검토일 을 기준으로 현재의 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

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