태양은 인간 시각 문화에서 가장 오래되고 널리 퍼진 도상학적 모티프 중 하나이며, 현대 서구 문신 실천에서 가장 의미론적으로 밀집된 모티프 중 하나입니다. 이 형상은 이집트 태양신(기원전 2400년경 고왕국 피라미드 텍스트의 라, 기원전 1353년에서 1336년경 파라오 아케나텐의 아마르나 개혁 시기의 아텐, 둘 다 대영 박물관과 카이로 이집트 박물관에 기록됨), 그리스-로마의 헬리오스와 솔 인빅투스 도상학(호머의 일리아스에 나오는 헬리오스 일리아스 기원전 8세기경; 기원후 274년 12월 25일 아우렐리아누스 황제에 의해 공식화된 솔 인빅투스), 쿠스코의 코리칸차 신전 잉카 인티 숭배(기원후 1438년에서 1533년경 잉카 제국의 주요 태양 신전, 페드로 시에사 데 레온이 페루 연대기1553년 기록), 일본 아마테라스 오미카미 황실 도상학(황실의 태양 여신 조상, 고사기 712년 기록 및 일본서기 720년 기록), 메소아메리카 아즈텍 태양석 도상학(소위 "아즈텍 달력석" 또는 솔 피에드라, 1790년 12월 17일 멕시코시티 소칼로에서 발굴되어 현재 국립 인류학 박물관에 소장됨), 노르웨이 부활주의 베그비시르 태양 나침반 형상(1860년 아이슬란드 아퀴레이리에서 게이르 비그푸손이 편찬한 훌드 필사본에서 유래), 연금술의 솔 형상(서구 연금술 도상학에서 루나와 쌍을 이룸, 솔렌도르 솔리스 살로몬 트리모신, 1582년경 이후), 마르그리트-마리 알라코크의 환시를 통해 제도화된 기독교 성심 광채 전통(1673년에서 1675년 프랑스 파레르몽니알), 그리고 1900년에서 1950년 사이에 안정화된 미국 전통 보우어리 플래시의 떠오르는 태양, 태양 광선, 태양과 달 구성의 찰리 웨그너 채텀 스퀘어에서 캡 콜먼 노퍽에서, 폴 로저스, 버트 그림, 그리고 노먼 "세일러 제리" 콜린스 호놀룰루 호텔 스트리트에서. 1936년 콜먼의 해양 박물관 소장품은 가장 오래된 미국 기관 기록입니다.

태양 타투의 의미는 무엇인가요?

태양 문신은 가장 흔하게 생명, 활력, 조명, 부활, 신성, 그리고 모든 지상 에너지의 원천을 의미합니다. 이 형상은 인간 시각 역사상 가장 깊고 가장 널리 공유되는 도상학적 전통에서 비롯됩니다. 아프리카, 유럽, 아메리카, 아시아의 거의 모든 문명은 태양을 우주론의 중심으로 삼았습니다. 현대 서구의 태양 문신은 고대 태양신으로서의 무게, 완벽으로서의 연금술적 솔 상징, 선원의 일출 및 일몰 전통, 기독교 성심 광채, 그리고 현대 뉴에이지 및 개인적 부활의 의미를 담고 있습니다. 특정 의미는 렌더링 스타일, 조합, 그리고 착용자의 의도에 따라 달라집니다.

태양 타투는 어디에서 유래했나요?

태양 모티프는 단일한 기원을 가지고 있지 않습니다. 거의 모든 세계 문명에서 독립적으로 기록된 도상학적 보편체입니다. 서구 문신 전통에서 가장 깊이 기록된 뿌리는 이집트 태양신 도상학(피라미드 텍스트의 라, 기원전 2400년경; 아케나텐 시대의 아텐, 기원전 1353년에서 1336년경), 그리스-로마의 헬리오스와 솔 인빅투스 전통, 메소아메리카와 안데스의 태양 숭배(아즈텍 솔 피에드라, 1502년에서 1521년경; 잉카 코리칸차 태양 신전, 쿠스코), 일본 아마테라스 황실 도상학( 고사기 712년 기록), 그리고 중세 및 근세 서구 비전통의 연금술적 솔-루나 형상에서 비롯됩니다. 현대 미국 전통 태양 문신은 1900년에서 1950년 사이 보우어리 플래시 안정화를 통해 이어져 왔습니다.

해와 달 타투의 의미는 무엇인가요?

태양과 달이 함께 그려진 문신은 거의 모든 주요 도상학적 전통을 관통하는 상보적 대립의 의미를 지닙니다. 남성성과 여성성, 낮과 밤, 금과 은, 능동과 수동, 의식과 무의식, 솔과 루나. 이 조합은 연금술 도상학( 솔렌도르 솔리스 살로몬 트리모신, 1582년경; 철학자의 장미 1550년), 힌두-불교 수르야-찬드라 조합, 메소아메리카의 토나티우와 메츠틀리 도상학, 중국의 양과 음 우주론, 그리고 현대 서구의 이원론적 전통에서 기록됩니다. 현대 문신 실천에서 이 조합은 일반적으로 균형, 대립의 통합, 그리고 우주의 완전성을 의미합니다.

떠오르는 태양 타투의 의미는 무엇인가요?

떠오르는 태양 문신은 가장 흔하게 새로운 시작, 부활, 희망, 새로운 출발, 어둠 뒤의 새벽, 그리고 시련 후의 삶의 귀환을 의미합니다. 이 구성은 그리스, 로마, 기독교, 그리고 현대 문학 작품에서 기록된 서구의 보편적인 태양 떠오름-재생 전통에서 비롯됩니다. 1900년에서 1950년 사이에 안정화된 미국 전통 보우어리 플래시 캐논 내에서 떠오르는 태양 구성은 종종 선원의 귀환 의미 또는 핀업걸과 떠오르는 태양의 감상적인 패널과 함께 사용됩니다. 별도의 일본 제국 군대 욱일기(쿄쿠지츠키)의 의미는 아래 윤리적 고려 사항 섹션에서 논의될 역사적으로 논쟁의 여지가 있는 의미를 지닙니다.

태양 타투는 영적으로 어떤 의미인가요?

태양 문신은 착용자가 따르는 전통에 따라 다양한 영적 의미를 지닙니다. 이집트 태양신 전통에서 태양은 창조신 라이며, 그의 밤의 지하 세계(두아트) 여행과 아침의 귀환은 이집트 신학에서 우주 질서를 상징합니다. 연금술 전통에서 솔은 남성 원리, 금, 완벽, 그리고 현자의 돌의 태양적 발현입니다. 기독교 도상학에서 태양은 "세상의 빛"(요한복음 8:12)으로서의 그리스도와 성심의 광채와 연관됩니다. 현대 뉴에이지 및 신이교주의 실천에서 태양은 일반적으로 신성한 남성 에너지, 생명력, 그리고 개인적인 깨달음을 의미합니다.

태양 타투는 어디에 해야 하나요?

일반적인 위치는 각각 다른 시각적, 역사적 장단점을 지닙니다. 어깨와 팔 윗부분은 원형의 태양과 광선 구성에 대한 전통적인 미국 위치로, 방사형 기하학을 자연스럽게 수용합니다. 가슴은 태양과 달 조합 및 성심 광채 작업과 같은 크고 중앙 집중식 태양 구성을 수용합니다. 등 윗부분은 메소아메리카 태양석에서 영감을 받은 전체 디스크 렌더링과 역사적으로 논쟁의 여지가 있는 일본 제국 욱일기 구성을 포함한 가장 큰 태양 구성을 수용합니다. 손목, 발목, 귀 뒤, 허리 부분은 미니멀리스트 단일 선 태양 구성에 적합합니다. 목과 손의 위치는 가시성이 높지만 해당 부위에서는 더 빨리 희미해집니다. 위치는 아티스트와 상의하세요. 태양의 방사형 대칭은 디자인이 다른 신체 축에 어떻게 읽히는지에 기술적인 영향을 미칩니다.

태양 타투의 흐름

태양의 현대 문신 도상학으로의 경로는 작업 무역에서 거의 다른 어떤 모티프보다 더 많은 수렴된 흐름을 거쳤습니다. 어떤 흐름이 어떤 의미를 제공하는지 이해하는 것은 단일 방사형 형상이 이집트의 라와 아텐의 무게, 그리스-로마의 헬리오스와 솔 인빅투스의 등록, 잉카 인티 황실의 의미, 아즈텍 솔 피에드라 메소아메리카 달력의 무게, 일본 아마테라스 태양 여신 황실의 의미, 노르웨이 부활주의 베그비시르 태양 나침반의 등록, 연금술의 솔-루나 비전통적 무게, 기독교 성심의 광채, 미국 전통 보우어리 플래시 선원 일출 구성, 그리고 현대 뉴에이지 개인적 부활의 의미를 동시에 지닐 수 있는 이유를 푸는 데 도움이 됩니다.

흐름 1: 이집트 태양신 (라, 아텐, 케프리, 호루스)

서구 도상학 전통에서 태양의 상징적 무게에 대한 가장 깊이 기록된 뿌리는 이집트 태양신 어휘이며, 이는 고왕국부터 그리스-로마 시대까지 거의 3천 년에 걸쳐 발전했습니다. 주요 이집트 태양신은 라 (Re라고도 씀)이며, 태양 배를 타고 하늘을 가로지르는 그의 일상적인 여정과 지하 세계(두아트)를 통과하는 밤의 여정이 이집트 신학에서 우주 질서를 상징했습니다. 라는 피라미드 텍스트에서 기록되었으며, 이는 세계에서 가장 오래된 종교 문헌으로, 기원전 5왕조 후기(기원전 2400년경)부터 8왕조까지 사카라의 피라미드 매장실에 새겨졌고, 현재 카이로 이집트 박물관에 소장되어 있으며, 제임스 P. 앨런의 고대 이집트 피라미드 텍스트 (성서 문학회, 2005)에 기록되어 있습니다.

라의 도상학은 서구 예술에서 태양 원반의 기초적인 시각 어휘입니다. 이 신은 일반적으로 태양 원반(코브라 여신 와제트에 둘러싸인 태양 원반)으로 왕관을 쓴 매 머리 인간 형상으로 묘사되며, 원반 자체는 보이는 태양을 나타내고 둘러싸는 코브라는 보호적인 왕권을 나타냅니다. 이집트 태양 원반 도상학은 헬레니즘 및 로마 시대에 지중해 전역으로 퍼져 나갔고, 그리스-로마, 기독교, 그리고 비전통 서구 전통이 이후에 모두 사용한 시각 어휘를 제공했습니다.

두 번째 주요 이집트 태양신인 아텐 (라-창조신과 구별되는 보이는 태양 원반 자체)은 파라오 아케나텐 (원래 아멘호테프 4세, 재위 기원전 1353년에서 1336년경)의 아마르나 개혁 기간 동안 이집트의 유일한 공식 신으로서 특별한 지위를 얻었습니다. 아케나텐은 기원전 1346년경 현대 아마르나(고대 아케타텐)의 새 도시에 이집트 수도를 옮기고 그의 통치 기간 동안 왕국 전역에 아텐 숭배를 강요했습니다. 아마르나 개혁은 고대 세계에서 이스라엘 야훼주의 출현 이전 가장 급진적인 태양 일신교 종교 개혁을 낳았으며, 아텐이 여러 개의 광선으로 끝나는 태양 원반으로 묘사되고 각 광선은 왕족을 향해 뻗어 나가거나 백성에게 축복을 나누어 주는 독특한 아마르나 시대 도상학을 만들어냈습니다. 아텐 숭배의 주요 기록 출처는 아텐 찬가이며, 기원전 1340년경 아마르나의 아이 무덤에 새겨져 있으며, 미리암 리히트하임의 고대 이집트 문학, 제2권: 신왕국 (캘리포니아 대학교 출판부, 1976)에서 볼 수 있습니다.

아마르나 개혁은 아케나텐 사후 투탕카멘(기원전 1332년에서 1323년경) 치하에서 전통적인 이집트 판테온 복원과 함께 붕괴되었지만, 아텐 원반 도상학은 수정된 형태로 이집트 태양 어휘 내에 살아남았습니다. 두 개의 추가 이집트 태양신인 케프리 (아침 태양과 부활의 풍뎅이 머리 신, 새벽과 연관됨)와 호루스 (오른쪽 눈이 태양과 동일시되고 왼쪽 눈이 달과 동일시되는 매 머리 하늘 신)는 지중해 헬레니즘 합성으로 전해진 추가적인 태양 도상학 어휘를 제공했습니다.

이집트 태양 원반, 다중 광선 아텐 변형, 풍뎅이 케프리 아침 태양 형상, 그리고 호루스의 눈 태양-달 쌍은 모두 현대 서구 문신 실천에서 이 깊은 도상학적 층에서 파생된 개별 모티프로 기록됩니다. 이집트 태양 원반-코브라 와제트 렌더링, 손 광선이 있는 아텐 원반 구성, 또는 케프리 풍뎅이-원반 조합을 의뢰하는 현대 문신 착용자는 우주 질서의 기초적인 이집트 신학 어휘로 4천 년 이상 거슬러 올라가는 도상학을 사용하고 있는 것입니다.

흐름 2: 그리스-로마의 헬리오스와 솔 인빅투스

그리스와 로마의 태양 전통은 이집트 태양 어휘와 병행하여, 부분적으로는 이에 대응하여 발전했습니다. 그리스 태양신 헬리오스 는 호머의 일리아스 (기원전 8세기경 작곡)에서 모든 것을 하늘에서 보는 "하이페리온"으로 기록되며, 헤시오도스의 신통기 (기원전 700년경), 그는 티탄 히페리온과 테이아의 아들이자 셀레네(달)와 에오스(새벽)의 형제입니다. 헬리오스의 도상은 태양의 정통 그리스 시각 어휘가 된 빛나는 왕관과 콰드리가(네 마리의 말이 끄는 전차)이며, 나중에 로마의 솔 도상의 기초를 제공했습니다.

고대 세계에서 가장 유명한 헬리오스 기념물은 로도스의 거상으로, 기원전 292년에서 280년 사이에 린도스의 조각가 샤레스가 로도스 항구에 건설한 청동상으로 높이가 약 33미터에 달했으며 고대 세계 7대 불가사의 중 하나로 인정받았습니다. 이 거상은 약 54년 동안만 서 있다가 기원전 226년 지진으로 파괴되었지만, 이후 서구 태양 표현이 사용한 도상학적 템플릿(빛나는 왕관을 쓴 팔을 들어 올린 형상)을 제공했습니다. 이 거상은 스트라본의 지리학 (기원전 7년경), 대 플리니우스의 박물지 (기원후 77년경), 그리고 비잔티움의 필로의 일곱 불가사의에 대하여.

에 기록되어 있습니다. 로마의 태양 전통은 그리스의 헬리오스를 라틴의 솔로 흡수했으며, 솔은 초기 공화정부터 로마 국가 종교에 등장했고 후기 제국 시대에 솔 인빅투스 ("정복되지 않은 태양")의 숭배 아래 새로운 중요성을 얻었습니다. 이 숭배는 아우렐리아누스 황제 (루키우스 도미티우스 아우렐리아누스, 재위 270-275년)에 기원후 274년 12월 25일에 로마 캠푸스 아그리파에 솔 인빅투스 신전 신축과 함께 공식 로마 국가 종교로 공식화되었으며, 동지일에 공식 로마 축제인 디에스 나탈리스 솔리스 인빅티 ("정복되지 않은 태양의 생일")가 제정되었습니다. 솔 인빅투스 숭배는 후기 로마 제국의 주요 국가 숭배 중 하나가 되었으며, 특히 아우렐리아누스, 콘스탄티우스 1세, 콘스탄티누스 대제 황제와 연관되었고, 4세기와 5세기에 기독교 신학 어휘로 흡수되었습니다.

솔 인빅투스 축제의 12월 25일 날짜는 후기 기독교에서 그리스도의 탄생일을 같은 날짜로 정한 주요 기록적 출처이며, 이는 4세기 후반의 교부인 성 요한 크리소스톰이 제안하고 초기 기독교 전례 학자들에 의해 발전되었습니다. 솔 인빅투스에서 그리스도-솔-유스티티아("정의의 태양", 말라기 4:2)로의 도상학적 전환은 로마 베드로 대성당 지하 율리우스 가문의 영묘에서 나온 3세기 그리스도-헬리오스 모자이크를 포함한 초기 기독교 예술 전반에 걸쳐 기록되며, 이는 그리스도를 빛나는 왕관을 쓴 고전적인 태양 전차 자세로 묘사합니다.

그리스-로마의 태양 전통은 현대 서구 문신 실천으로 이어지는 두 가지 주요 도상학적 요소를 제공했습니다. 바로 빛나는 왕관 (헬리오스의 고전 도상학에서 유래하여 솔 인빅투스 주화, 자유의 여신상 왕관, 그리고 수많은 후대 구성에 재현된 중앙 머리나 얼굴을 둘러싼 여러 개의 점이 있는 광선 왕관)과 의인화된 태양 얼굴 (태양을 인간 얼굴과 주변 광선으로 묘사한 것으로, 그리스 도기 회화부터 중세 연금술 삽화, 그리고 "웃는 태양" 또는 "우는 태양" 얼굴이라는 미국 전통 플래시 관습까지 이어지는 양식입니다).

흐름 3: 메소아메리카 태양석과 아즈텍 토나티우

콜럼버스 이전 메소아메리카 문명은 거대한 조각, 코덱스 삽화, 도자기 장식에 남아 있는 정교한 태양 상징 어휘를 발전시켰습니다. 아즈텍(멕시카) 문명의 주요 기록된 태양 기념물은 태양석 ("Sun Stone")으로, 지름 약 3.6미터, 무게 약 24톤의 거대한 현무암 원반으로, 아즈텍 황제 몬테수마 2세 (Moctezuma II, 1502년에서 1520년 통치)의 통치 기간 중인 대략 1502년에서 1521년 사이에 조각되었습니다. 태양석은 1790년 12월 17일 멕시코 시티의 중심 광장인 소칼로에서 식민지 시대 건설 작업 중에 발굴되어, 원래 멕시코 시티 대성당 벽에 전시되었으며, 현재는 국립 인류학 박물관 에 소장되어 멕시코 문화유산의 주요 유물 중 하나입니다.

태양석의 상징 체계는 메소아메리카 태양신 토나티우 (돌출된 혀로 묘사되며, 종종 부싯돌 희생 칼로 해석됨)의 중앙 얼굴을 중심으로, 이전 네 개의 우주론적 "태양" 또는 세계 시대를 묘사하는 동심원, 아즈텍 의식 달력의 20일 기호( 토날포우알리), 그리고 추가적인 우주론적 요소들이 묘사되어 있습니다. 이 돌의 정확한 기능은 학자들 사이에서 논쟁의 대상입니다. 전통적인 해석은 이를 천문-달력 도구로 보지만, Khristaan D. Villela 등의 연구(아즈텍 달력석, Getty Research Institute, 2010)를 포함한 더 최근의 학문은 이를 실제 달력보다는 제국-정치 의식과 관련된 우주론적-의식 기념물로 봅니다.

아즈텍의 태양 어휘는 태양석을 넘어 더 넓은 코덱스와 조각 전통으로 확장되었습니다. 토나티우는 바티칸 사도 도서관에 소장된 정복 이전 의식-점술 코덱스인 보르기아 코덱스 와 파리 국립 의회 도서관에 소장된 점술 코덱스인 보르보니쿠스 코덱스 등 현존하는 아즈텍 코덱스 전반에 걸쳐 나타나며, 일반적으로 태양 원반이 얼굴을 둘러싸고 있거나 의식 장면 속 빛나는 인물로 묘사됩니다. 아즈텍 태양 원반은 종종 꽃 모양의 중앙 인물에 길고 짧은 광선이 번갈아 나타나거나, 중앙 얼굴이 현재 우주 시대와 관련된 "움직임"이라는 뜻의 일기 기호인 올린 으로 대체된 양식화된 기하학적 디자인으로 나타납니다.

이전의 마야 문명은 고전기 마야 기념물(서기 250년에서 900년) 전반에 걸쳐 문서화된 자체의 정교한 태양 어휘를 발전시켰으며, 태양신 키니치 아하우 (Ahau Kin이라고도 함)는 일반적으로 네모난 눈을 가진 노인으로 묘사되며, 뺨이나 이마에 태양-날 기호인 킨 이 새겨져 있습니다. 마야 태양 상징은 팔렝케, 코판, 야쉬란 등의 유적지에서 나타나며, Linda Schele와 Mary Ellen Miller의 왕들의 피: 마야 예술의 왕조와 의식 (Kimbell Art Museum, 1986)에 문서화되어 있습니다. 더 이전의 올멕 문명(기원전 1500년에서 400년)은 일반적으로 메소아메리카의 창시 문명으로 간주되며, 후대의 마야, 사포텍, 아즈텍 전통이 모두 영향을 받은 상징 어휘를 제공했습니다.

현대 서양 문신 실천은 문화-역사적 충실도와 문화적 전유에 대한 우려의 정도가 다양하게 메소아메리카 태양 상징을 채택했습니다. 특히 멕시코계 미국인 및 치카노 문신 전통은 더 넓은 멕시코 문화-유산 문신 어휘의 일부로 아즈텍 태양석 이미지를 받아들였으며, 종종 중앙 토나티우 얼굴의 등 전체 또는 가슴 전체 렌더링으로 나타납니다. 아즈텍 태양석 문신을 의뢰하는 비멕시코계 착용자의 문화적 전유 프레임은 아래 윤리적 고려 사항 섹션에서 논의됩니다.

흐름 4: 잉카 인티와 코리칸차 태양 사원

잉카 제국(타완틴수유, 약 1438년에서 1533년)은 태양신 인티 를 국가 종교의 정점에 두었습니다. 인티는 잉카 왕족(사파 잉카는 지상의 인티의 아들로 이해됨)의 신성한 조상으로 여겨졌으며, 생명, 농업 생산성, 제국의 정당성의 주요 원천으로 숭배되었습니다. 주요 인티 사원은 현대 페루의 수도인 코리칸차 ("황금 우리")로, 15세기 중반 파차쿠티 잉카 유판키가 설립했으며 잉카 제국에서 가장 신성한 성소로 여겨졌습니다. 쿠스코 에 위치했습니다.

코리칸차의 내부 벽은 약 2킬로그램씩 무게가 나가는 약 700개의 순금 판으로 덮여 있었고, 사원의 중앙 인티 형상은 인간의 얼굴과 빛나는 광선으로 둘러싸인 거대한 금 원반으로, 푼차오라고 불렸습니다. 스페인 정복자 페드로 시에사 데 레온 은 그의 저서 페루 연대기 ((1553년 세비야 초판 발행)에서 코리칸차의 금으로 덮인 벽과 푼차오 형상을 기록했으며, 이는 1530년대와 1540년대 페루 정복 당시의 관찰을 바탕으로 합니다. 잉카 사제-연대기 작가인후안 데 산타 크루즈 파차쿠티 야무키 살카마이과 는... 그는 Inti와 Coricancha를 묘사합니다 Relacion 데 안티게다데스 데스테 레이노 델 피루 (1613년경), 그리고 메스티소 연대기 작가 잉카 가르실라소 데 라 베가 에서 잉카의 태양 숭배에 대한 광범위한 기록을 제공합니다 댓글 Reales de los Incas (리스본, 1609).

1533년 쿠스코의 스페인 정복 이후, 코리칸차는 정복자들에 의해 금을 빼앗겼고, 중앙의 펀차오 형상은 숨겨져 결국 분실되었으며, 사원의 석조 기초는 오늘날에도 잉카 종교 건축의 주요 고고학적-건축 기록 중 하나로 남아 있는 스페인 식민지 시대의 산토 도밍고 교회 건설에 통합되었습니다.

중앙의 인간 얼굴과 주변 광선이 있는 Inti 태양 원반은 현대 페루 및 더 넓은 안데스 국가 정체성의 주요 도상학적 상징 중 하나가 되었습니다. 쿠스코 시의 깃발은 잉카 제국과 전통적으로 연관된 무지개 깃발을 특징으로 합니다. 태양의 마요(솔 데 마요), 잉카 Inti 도상학에서 내려오는 빛나는 태양 얼굴 형상은 아르헨티나(1818년부터)와 우루과이(1828년부터)의 국기에 스페인으로부터의 남아메리카 독립 전쟁을 기념하기 위해 등장합니다.

현대 문신 시술은 페루 및 더 넓은 남아메리카 문화유산 맥락과 선콜럼버스 도상학에 대한 현대 서구의 관심 속에서 Inti 도상학을 채택했습니다. 병행하는 아즈텍 태양석과 마찬가지로, Inti 문신을 의뢰하는 비안데스계 착용자의 문화적 도용 프레임은 윤리적 고려 사항 섹션에서 아래에서 논의됩니다.

흐름 5: 일본의 아마테라스와 황실의 태양

일본의 태양 신 전통은 아마테라스 오미카미 ("하늘에 빛나는 위대한 존귀한 영")에 중심을 두고 있으며, 신토의 주요 신 중 하나이자 일본 황실의 신성한 조상으로 식별되는 태양 여신입니다. 아마테라스의 신화는 일본 신성 문학의 두 가지 기초 텍스트에 기록되어 있습니다: 고사기 (오노 야스마로가 편찬하여 겐메이 천황에게 바친 "고대사 기록", 712년), 그리고 일본서기 (도네리 친왕의 감독 하에 편찬되어 겐쇼 천황에게 바친 "일본 연대기", 720년). 두 텍스트 모두 현대 영어 번역본으로 제공됩니다: 고지키는 도널드 필리피의 고사기 (도쿄 대학 출판부, 1968)이고, 일본서기는 W. G. 애스턴의 일본서기: 가장 오래된 시대부터 서기 697년까지의 일본 연대기 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, Tuttle, 1972 재인쇄)입니다.

아마테라스와 관련된 중심 신화 에피소드는 아마노이와토 ("하늘의 바위 동굴") 이야기로, 아마테라스가 형제 스사노오와의 갈등 후 동굴로 은둔하여 세상이 어둠에 잠기자 다른 신들이 신성한 거울( 야타노카가미), 외설적인 춤, 웃음을 포함한 정교한 의식을 고안하여 그녀를 유인하고 세상을 다시 밝게 합니다. 야타노카가미는 이후 일본의 삼신기 (검 쿠사나기, 보석 야사카니노 마가타마와 함께) 중 하나가 되었으며, 일본의 주요 신토 신사인 이세 신궁에 보관되어 있으며, 대략 서기 1천년기 초부터 아마테라스 숭배의 중심지였습니다.

일본 황실은 전통적으로 전설적인 초대 천황인 진무(전통적 연대기에 따르면 기원전 660년 즉위; 현대 학자들은 그의 역사성에 의문을 제기함)를 통해 아마테라스로부터 계보를 추적해 왔습니다. 신성한 태양 조상이라는 이 주장은 1945년 이전 제국 일본의 고쿠타이 ("국체") 교리의 신학적 기초를 제공했으며, 여기서 천황의 신성한 혈통과 국가의 태양-황실 정체성은 국가 신토의 기초 원리로 취급되었습니다. 1947년 전후 일본 헌법은 천황의 신성성에 대한 교리를 포기했지만, 황실의 조상으로서 아마테라스의 신화적 지위는 현대 신토 종교 관습의 특징으로 남아 있습니다.

일본 시각 문화에서 아마테라스의 도상학적 어휘에는 일본 국기( 붉은 태양 원반 ) ( 히노마루, 1870년에 공식적으로 국기로 채택되었고 1999년 국기 및 국가법에서 재확인됨), 역사적인 빛나는 태양 원반 과 주변 광선이 있는 욱일기 (1870년부터 1945년까지 제국 일본 육군의 깃발로 사용되었고 현재 일본 해상자위대의 기로 사용되는 쿄쿠지츠키), 그리고 신토 신사 건축 및 의례용 장식 전반에 걸친 더 넓은 태양 원반 이미지 어휘가 포함됩니다.

욱일기 구성은 1894년경(청일 전쟁)부터 1945년(태평양 전쟁 종전)까지 동아시아에서의 제국 일본 군사적 침략과의 연관성 때문에 아래 윤리적 고려 사항 섹션에서 논의되는 문서화된 논쟁적인 역사적 의미를 담고 있습니다. 히노마루 태양 원반 구성은 일반적으로 덜 논란의 여지가 있지만, 일본 비국민 착용자가 알아야 할 일본 국가 정체성의 무게를 여전히 담고 있습니다. 더 넓은 일본 문신 전통(irezumi, horimono) 내에서 태양 이미지는 용과 태양 배열, 사무라이와 태양 장면, 불교 도상학적 배경을 포함한 더 큰 구성의 일부로 나타나며, 일반적으로 도널드 리치와 이안 부루마의 일본의 문신 (웨더힐, 1980)와 타카히로 키타무라의 부시도: 일본 문신의 유산 (쉬퍼 퍼블리싱, 2001).

흐름 6: 북유럽 부활의 베그비저와 태양 나침반 문양

노르드 복고풍 베그비시르 ("길을 보여주는 것")은 21세기에 가장 인기 있는 노르드풍 문신 모티프 중 하나가 된 마법의 태양 나침반 문양이지만, 그 실제 역사적 기록은 대중적인 수용보다 훨씬 얕으며, 시술자와 착용자 모두에게 정직한 설명이 중요합니다. 베그비시르는 오직 훌드 필사본 (필사본 번호 ÍB 383 4to)에서만 기록되어 있으며, 이는 아이슬란드 민속 마법의 필사본 모음집으로 게이르 비그퓨손 이 아이슬란드 아퀴레이리에서 1860작성했으며, 현재 아이슬란드 국립 도서관 레캬비크에 소장되어 있습니다. 훌드 필사본에는 60번째 페이지에 베그비시르 문양이 있으며, "이 표식을 몸에 지니면 폭풍이나 악천후 속에서도 길을 잃지 않을 것이다, 비록 낯선 곳이라 할지라도"라는 설명이 함께 있습니다.

훌드 필사본 자체는 이전의 아이슬란드 민속 마법 전통을 참고했지만, 특정 문양으로서의 베그비시르는 고대 노르드, 바이킹 시대 또는 중세 아이슬란드 문헌에서는 나타나지 않습니다. 이 문양은 실제 바이킹 시대(서기 793년에서 1066년경)보다는 19세기 아이슬란드 낭만주의 민족주의 부흥과 거의 동시대의 것이며, 바이킹들이 베그비시르로 자신을 문신했다는 현대의 주장은 문서화된 증거가 전혀 없습니다. 가장 가까운 관련 문양은 아이길스할무르 ("공포의 투구")이며, 이는 이전의 아이슬란드 마법서 전통과 중세 갈드라복 ("마법의 책", 16세기와 17세기에 편찬되었으며, 현재 스톡홀름 왕립 도서관에 소장되어 있음)에 나타납니다.

신뢰도 등급: 논란의 여지가 있음. 베그비시르는 1860년 훌드 필사본과 동시대 또는 이후의 아이슬란드 민속 마법 모음집에만 기록되어 있습니다. 베그비시르를 바이킹 시대 문신 관습과 연관시키는 대중적인 주장은 문서화된 고고학적 또는 문헌적 증거에 의해 뒷받침되지 않습니다. 현대 착용자들에게 이 문양을 정직하게 설명하려면 19세기 아이슬란드 민속 마법 기록(훌드 필사본에 잘 기록됨)과 추측적인 바이킹 시대 연관성(기록되지 않음)을 구분해야 합니다. 활동 중인 문신 시술자들은 실제 문서 기록의 근거를 알아야 하며, 현대 고객들이 자신이 문서화된 바이킹 시대 문양을 착용하고 있다고 잘못 믿게 해서는 안 됩니다.

별도의 노르드 태양 상징 전통은 바이킹 및 그 이전 시대의 고고학 기록에 더 잘 문서화되어 있습니다. 트룬홀름 태양 전차 (1902년 덴마크 질란드의 트룬홀름 모세에서 발굴된 말 끄는 태양 원반의 청동 모형, 약 기원전 1400년경으로 추정됨)은 바이킹 이전 스칸디나비아의 주요 태양 상징 유물이며, 현재 덴마크 국립 박물관에 소장되어 있습니다. 벤델 시대 투구 판 (서기 6세기-8세기경), 고틀란드 그림 돌 (서기 5세기-11세기경), 그리고 광범위한 노르드 신화 모음집인 프로즈 에다 (스노리 스투를루손, 서기 1220년경)와 운문 에다 (서기 1270년경 편찬, 현재 아이슬란드 국립 및 대학 도서관 소장 코덱스 레기우스에 있음)에는 태양에 대한 언급이 포함되어 있지만, 이들 중 어느 곳에서도 특정 "바이킹 태양 문신" 전통은 기록되어 있지 않습니다.

현대 문신 관습을 위한 노르드 태양 상징에 대한 정직한 설명은 다음과 같습니다. 청동기 시대와 철기 시대 스칸디나비아의 태양 상징 기록은 잘 문서화되어 있습니다(트룬홀름 태양 전차, 벤델 투구 판, 무덤의 태양 원반 펜던트). 바이킹 시대의 태양 상징 기록은 드물지만 존재합니다(소수의 태양 원반 부적, 에다의 간헐적인 문헌 언급). 그리고 19세기 아이슬란드 민속 마법의 베그비시르와 아이길스할무르 문양은 해당 시대에 잘 문서화되어 있지만, 문서 기록이 뒷받침하지 않는 바이킹 시대 "문신 전통"으로 거슬러 올라가 투영해서는 안 됩니다.

흐름 7: 연금술의 솔과 서양 비전 전통

서양 연금술 전통은 고대 후기, 중세 이슬람, 중세 기독교 유럽 전역에서 서기 3세기에서 18세기 사이에 발전했으며, 상징 어휘의 중심에 태양을 솔이라는 이름으로 두었습니다. 이는 보완적인 여성적 수용 원리인 루나 (달)와 짝을 이룹니다. 연금술의 솔은 금(완성된 금속), 남성 원리, 능동적 지성, 태양적 발현에서의 현자의 돌, 황(능동적인 연금술 원소), 그리고 완성된 인간 영혼을 나타냅니다.

연금술의 태양 문양은 중세 및 근세의 정통 연금술 문헌 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다. 태양 문양을 전면에 내세운 주요 서양 연금술 텍스트는 솔렌도르 솔리스 ("태양의 광채")이며, 전통적으로 살로몬 트리모신 (역사적 실체가 불확실한 전설적인 인물로, 스위스 연금술사 파라셀수스의 스승이었다고 주장됨)에게 귀속되며, 약 1582년 이후의 필사본 형태로 남아 있습니다. 런던 대영 박물관의 1582년 할리 3469 필사본과 베를린의 쿠퍼슈티히카비네트, 파리 국립 도서관 및 기타 유럽 도서관의 추가적인 16세기 및 17세기 필사본을 포함한 여러 화려하게 삽화된 사본이 있습니다. 스플렌도르 솔리스에는 연금술의 솔과 루나 쌍, 연금술 왕과 왕비의 결혼식, 현자의 돌 생산 과정, 그리고 추가적인 상징적-우화적 구성 등 22개의 상징적인 삽화가 포함되어 있습니다.

이전의 철학자의 장미 ("철학자들의 묵주")는 프랑크푸르트에서 1550 의 일부로 출판되었습니다. De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, 솔과 달의 결혼, 쌍둥이 철학적 안드로진(the 레비스), 그리고 스위스 정신과 의사가 묘사한 연금술적 죽음과 부활의 순서를 담고 있는 칼 구스타프 융 이후 심리적 개별화의 모델로 발전시킨 심리학과 연금술 (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968년판) 및 Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970년판).

다음과 같은 주요 연금술 작품들도 포함합니다. Michael Maier의 아탈란타 푸지엔스 (오펜하임, 1617, 마테우스 메리안 더 엘더가 새긴 50개의 상징적인 삽화 포함), 하인리히 쿤라트의 Amphitheatrum Sapentiae Aeternae (1595년, 1609년 확장판), 그리고 로버트 플러드의 Utriusque 코스미 Historia (Oppenheim, 1617-1621) 모두 연금술의 광범위한 상징 어휘 내에서 태양 도상을 광범위하게 사용합니다. 연금술의 태양은 일반적으로 중앙에 의인화된 얼굴(종종 왕, 때로는 그리스도-태양, 때로는 추상적인 태양 원반)이 있고, 번갈아 길고 짧은 광선으로 둘러싸여 있으며, 종종 달의 형상과 쌍을 이루거나 대화합니다.

연금술의 태양은 주로 20세기 후반과 21세기 초반의 오컬트 및 비의 부흥을 통해 현대 문신 실천에 들어왔습니다.이 시기에 칼 융, 알리스터 크라울리, 맨리 P. 홀을 포함한 인물들과 더 넓은 뉴에이지 오컬트 부흥 독자들이 중세 및 르네상스 연금술 도상학 어휘를 재발견하고 재순환시켰습니다. 현대 연금술 태양 문신은 일반적으로 특정 Splendor Solis 또는 Rosarium Philosophorum 판을 참조하거나, 추상적인 태양-달 쌍을 독립적인 장식 구성으로 렌더링합니다. 황금 새벽회(Hermetic Order of the Golden Dawn)에서 영감을 받은 현대 카오스 마법 실천가들은 광범위한 비의 도상학적 개인 의뢰의 일부로 연금술 태양 작업을 자주 의뢰합니다.

흐름 8: 기독교 태양 도상학과 성심의 광채

병행하고 상당한 기독교 태양 도상학적 전통이 고대 후기부터 현대까지 이어집니다. 기독교가 선기독교 태양 이미지를 차용한 것은 종교의 가장 초기 세기부터 문서화되어 있습니다. 로마 성 베드로 대성당 지하의 율리우스 가문 영묘에 있는 3세기 그리스도-헬리오스 모자이크는 그리스도를 고전적인 태양 전차꾼 자세로 방사형 왕관을 쓰고 묘사하며, 그리스도-솔-주스티티아(말라기 4:2의 "정의의 태양") 형상은 후기 로마 및 비잔틴 기독교 예술 전반에 걸쳐 나타납니다. 그리스도의 탄생일인 12월 25일은 앞서 솔 인빅투스 섹션에서 논의했듯이, 병행하는 로마 솔 인빅투스 동지 축제에서 직접 유래합니다.

기독교 도상학 전통에는 현대 서구 문신 실천에 들어온 여러 태양 파생 구성이 포함됩니다. 성체 현시기 (축성된 성체를 보여주는 전례 용기)는 중앙에 성체가 있는 빛나는 태양으로 정식으로 묘사되며, 트리덴티노와 반종교개혁 성체 신앙 실천에서 내려옵니다. 예수 성심 (프랑스 비지탄 수녀의 환시를 통해 제도화됨 마르그리트 마리 알라코크 1673년에서 1675년 사이 파레르르몽 수도원에서, 1765년 교황 클레멘스 13세에 의해 공식 승인되고 1856년 교황 비오 9세에 의해 보편 가톨릭 교회로 확장됨)은 그리스도의 심장을 빛나는 광선, 가시 면류관, 십자가로 덮인 모습으로 정식으로 묘사되며, 빛은 더 넓은 태양 도상학 전통에서 내려옵니다.

성심의 빛 구성은 17세기 이후 가톨릭 신앙 예술 전반에 걸쳐 문서화되어 있으며, 19세기 England, France, United States의 노동자 계층 가톨릭 이민자 공동체를 통해 더 넓은 서구 문신 전통에 들어온 주요 기독교 구성 중 하나입니다. 성심 포켓 가이드 페이지(예정)는 성심의 특정 도상학 역사를 추적합니다. 태양 모티프의 목적을 위해 관련 지점은 성심의 빛나는 태양 폭발 둘레가 서구 태양 도상학 어휘에서 내려오며 거의 모든 주요 가톨릭 신앙 예술 전통에 걸쳐 문서화된다는 것입니다.

는 마리아 도상학 전통 또한 태양 요소를 포함합니다. The 과달루페의 성모 (1531년 12월 Mexico City 북쪽 Tepeyac 언덕에서 원주민 개종자 Juan Diego에게 나타난 멕시코 마리아 발현)는 전체 몸을 감싸는 빛(요한계시록 12:1에서 "태양으로 옷 입은")과 초승달 위에 서 있는 마리아 모습으로 정식으로 묘사되며, 태양과 달의 쌍은 성서 묵시록과 콜럼버스 이전 메소아메리카 도상학 출처 모두에서 내려옵니다. 이 구성은 주요 멕시코 및 멕시코계 미국인 가톨릭 신앙 이미지 중 하나이며 Freddy Negrete의 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신 (Seven Stories Press, 2016) 및 1975년 이후의 Good Time Charlie's Tattooland 계보 전반에 걸쳐 문서화된 치카노 문신 작업에 나타납니다.

흐름 9: 세일러 일출, 일몰, 그리고 미국 클리퍼 시대 전통

18세기 후반 제임스 쿡 선장의 세 차례 태평양 항해(1768년~1779년) 이후 등장한 노동자 선원 문신 전통 내에서 태양은 여러 문서화된 구성 영역에 나타납니다. The 일출 구성 은 일반적으로 새로운 시작, 항해를 위한 새벽 출발 또는 어려운 항해 후의 희망을 신호합니다. The 일몰 구성 은 일반적으로 항해의 끝, 본항으로의 복귀 또는 바다에서 잃은 동료를 기리는 것을 신호합니다. The 핀업걸과 함께하는 태양 구성 은 미국 전통의 감상적인 여성 인물 영역(선원의 연인)과 태양 배경을 결합하며, 종종 핀업걸 뒤의 일출 또는 일몰로 묘사됩니다.

1840년대부터 1860년대까지의 미국 클리퍼 시대 선원은 작업 항해 관행으로 태양 관측을 사용했을 것입니다(육분의를 이용한 정오 자오선 태양 측정은 작업 항해사에게 제공되는 가장 신뢰할 수 있는 위도 결정이었으며, 항해 별 포켓 가이드 페이지에서 길게 논의된 야간 북극성 고도 측정에 보완되었습니다). 항해 별 포켓 가이드 페이지작업 해상 관행에서 태양의 역할은 이후 감상적인 선원 태양 문신 구성이 활용한 기능적 어휘를 제공했습니다.

"떠오르는 태양" 구성은 1900년대에 미국 전통 보위 플래시에 선원 감상적 모티프로 들어왔으며, 종종 "새로운 새벽", "희망", "내일" 또는 연인의 이름을 읽는 배너와 함께 사용되었습니다. "지는 태양" 구성은 종종 사망한 동료 선원을 위한 추모 배너 작업과 함께 사용되었습니다. "태양과 바다" 구성은 일반적으로 항해 선박 실루엣 위로 떠오르거나 지는 태양을 렌더링하여 더 넓은 해상 구성에 통합했습니다.

흐름 10: 아메리칸 트래디셔널 보우어리 플래시 안정화 (1900년-1950년)

대부분의 현대 미국인이 인식하는 태양 버전은 대략 1900년에서 1950년 사이에 활동한 미국 전통 시술자들에 의해 안정화되었습니다. 굵은 검은색 윤곽선, 제한된 고채도 팔레트(중앙 디스크와 광선에는 노란색과 주황색, 액센트 색상으로 빨간색, 파란색, 녹색 사용), 교대하는 길고 짧은 광선이 있는 표준화된 방사형 기하학, 선택적 의인화된 얼굴("미소 짓는 태양", "우는 태양", "엄격한 태양") 및 정형화된 구성(떠오르는 태양, 지는 태양, 태양과 달 쌍, 얼굴이 있는 태양 광선, 태양과 핀업, 태양과 배너)은 미국 전통 태양의 기술적 특징이며 보위 시대 이전에는 안정화된 형태로 존재하지 않았습니다.

찰리 웨그너 (본명 위그너, 1875년-1953년)은 1904년경부터 1953년 사망할 때까지 채텀 스퀘어 상점을 운영했으며, 그의 연관을 통해 보위 전통을 계승했습니다. 사무엘 오라일리 (1891년 12월 8일 전기 문신 기계 특허로 대규모 태양 작업의 경제적 실현 가능성을 높인) 그는 거의 반세기 동안 이를 이어갔습니다. 웨그너는 그 기간 동안 더 넓은 미국 전통 어휘와 함께 태양 플래시를 제작했습니다. 스프링필드 데일리 리퍼블리칸 1933년 2월 7일자 (뉴욕시 특별 특파)는 세계의 주요 항구에서 활동하는 문신 시술자의 4분의 3이 그의 채텀 스퀘어 상점에서 웨그너 밑에서 훈련했으며, 2만 명의 선원이 그의 작품인 독수리 디자인을 착용했다고 보도했습니다. 당시 언론은 이를 그의 명성의 척도로 기록했으며, 태양 플래시는 그의 앵커, 장미, 제비, 독수리, 하트 어휘를 208 보위 공급 공장을 통해 전국적으로 배포한 동일한 교육 및 공급 인프라의 일부로 유통되었습니다.

캡 콜먼 (본명 버나드 콜먼, 1884년 10월 15일-1973년 10월 20일)은 1918년경 노퍽, 버지니아에 상점을 설립하고 수십 년 동안 운영했습니다. 주요 미 해군 항구로서 노퍽의 지위는 콜먼을 선원 문화와 신흥 상업 미국 스튜디오 전통의 지리적 교차점에 두었습니다. 콜먼의 태양 플래시는 앵커, 독수리, 제비, 훌라 걸, 배, 하트 어휘의 더 넓은 범위와 함께 다음 기관에서 인수한 소장품의 일부였습니다. 해양 박물관 버지니아 뉴포트 뉴스에 있는, 1936이 소장품은 미국 문신 플래시의 가장 오래된 문서화된 기관 컬렉션이며 정형화된 미국 태양 구성의 날짜를 안정화하는 주요 문서 참조입니다.

폴 로저스 (본명 프랭클린 폴 로저스)는 콜먼의 수석 학생으로, 20세기 중반까지 노퍽의 태양 어휘를 이어갔습니다. 로저스는 노스캐롤라이나 솔즈베리 및 노퍽에 상점을 운영했으며, 나중에 스폴딩 앤 로저스 문신 공급 회사를 공동 설립하여 수십 년 동안 북미 전역의 스튜디오 문신에 영향을 미쳤습니다. 그의 이름은 나중에 다음 기관에 부여되었습니다. 폴 로저스 문신 연구 센터 노스캐롤라이나 윈스턴세일럼에 있는 이 센터는 웨그너, 콜먼, 로저스, 그림, 세일러 제리 태양 디자인을 포함한 당시 플래시 시트의 문신 아카이브 주요 컬렉션을 보유하고 있습니다.

버트 그림 1928년부터 세인트루이스에, 그리고 1950년대 초부터 1969년까지 롱비치 파이크에 상점을 운영하며 스폴딩 앤 로저스 공급 카탈로그를 통해 전국적으로 유통된 태양 플래시를 제작했습니다. 그림의 롱비치 파이크 상점은 20세기 중반 미국 전통 스튜디오 중 가장 많이 문서화된 곳 중 하나이며, 정형화된 일출, 태양과 핀업, 태양과 배너, 태양과 독수리 구성은 그림의 생존 플래시 시트 전반에 걸쳐 나타납니다.

노먼 "세일러 제리" 콜린스 (1911년-1973년)은 1930년대 중후반부터 1973년 6월 12일 사망할 때까지 호놀룰루의 호텔 스트리트 상점을 운영했습니다. 콜린스의 고객은 주로 진주만, 특히 제2차 세계 대전 중 및 이후를 통과하는 미 해군 및 상선대 인원이었습니다. 그의 태양 플래시는 이전 세기 동안 모티프가 제공했던 작업 선원들의 일출-일몰-귀환 목적을 위해 제작되었습니다. 이 구성은 다음에서 출판된 호텔 스트리트 플래시 아카이브 전반에 걸쳐 나타납니다. 세일러 제리 문신 플래시: 떠오르고 빛나라, 1권 (하디 마크스 출판, 2002년), 편집자 찰리 웨그너의 채텀 스퀘어 샵.

1950년까지 미국 전통 태양은 몇 가지 정형화된 구성으로 안정되었습니다: 단순한 광선이 있는 평평한 빛나는 태양 원반; 얼굴이 있는 태양(웃는 얼굴, 우는 얼굴, 또는 엄숙한 얼굴); 깃발이 있는 떠오르는 태양의 감상적인 헌사; 기념 깃발이 있는 지는 태양 구성; 태양과 핀업걸; 태양과 달 쌍 구성; 태양과 독수리 애국적 구성; 그리고 성심 뒤의 태양 광선 성당 신앙 구성.

흐름 11: 현대 리얼리즘, 네오 트래디셔널, 블랙워크

세 가지 현대적 양식이 1990년대 이후 태양 모티프를 형성해 왔습니다. 현대 사실주의 사진과 같은 충실도로 특정 태양 구성을 렌더링합니다(일식 중 촬영된 실제 태양, 코로나 디테일 및 채층 질감 포함; 특정 풍경 위로 떠오르거나 지는 태양; 아폴로 또는 천문 사진 태양 이미지). 사실주의 태양은 일반적으로 태양 플레어 질감, 흑점 디테일, 대기 색상 등급, 주변 환경 맥락을 포함한 상세한 표면 요소를 포함합니다.

현대 네오 트래디셔널 미국 전통의 굵은 윤곽선은 유지하지만 색상 팔레트를 확장하고 입체적인 음영을 깊게 합니다. 네오 트래디셔널 태양은 미국 전통 태양이 세네 가지 색상을 사용하는 곳에 열두 가지 색상을 사용할 수 있습니다. 광채는 입체적인 음영으로 표현됩니다. 의인화된 얼굴(있는 경우)은 미묘한 표정과 상세한 특징 작업으로 표현됩니다. 주변 환경 요소(구름, 하늘, 쌍둥이 달, 장식적인 스크롤워크)는 네오 트래디셔널 장식 어휘 내에 자리 잡습니다.

현대 블랙워크 기하학적, 점묘, 신성 기하학 구성에 태양을 통합하며, 종종 대조적인 배경에 대한 고대비의 단색 검은색 태양 원반 실루엣, 방사형 형상의 섬세한 기하학적 단순화, 또는 만다라, 신성 기하학, 점묘 패턴 작업에 태양을 통합합니다. 블랙워크 태양은 특정 묘사적 태양을 렌더링하지 않고 태양 형상을 참조하는 추상화이며 일반적으로 기하학적 슬리브와 신성 기하학 백피스와 같은 더 큰 블랙워크 구성 내에 자리 잡습니다.

는 만다라와 태양 구성는 현대 블랙워크 태양 배열 중 가장 인기 있는 것 중 하나가 되었으며, 힌두 및 불교 도상학 전통에서 파생된 더 넓은 만다라 어휘에 태양의 방사형 기하학을 통합합니다. 이 구성은 2010년대 이후 현대 블랙워크 실무 전반에 걸쳐 문서화되었으며 인스타그램 시대 플랫폼에서 많이 유통됩니다.

세 가지 현대 양식 모두 표면 처리가 전혀 달라 보이더라도 1900년에서 1950년 사이에 안정된 미국 전통 태양에서 파생됩니다. 미국 전통 태양은 여전히 참조점입니다. 작업하는 타투이스트들은 닻, 제비, 장미, 배, 심장, 항해 별을 배우는 것과 같은 순서로 기초 훈련의 일부로 이를 배웁니다.

미국 전통(세일러 제리 및 보우어리 정전)의 태양

미국 전통 태양은 정형화된 버전이며, 대부분의 현대 태양 작업은 직접적으로 여기서 파생됩니다. 기술 사양은 Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry 계보 전반에 걸쳐 안정적입니다: 굵은 검은색 윤곽선, 노란색과 주황색 팔레트 중앙 원반과 주요 광선용(빨간색은 액센트 색상, 파란색 또는 녹색은 가끔 환경 디테일용, 검은색은 윤곽선 및 렌더링용), 표준화된 방사형 기하학(일반적으로 8, 12 또는 16개의 주요 광선과 짧은 보조 광선이 번갈아 나타남), 어깨, 상완, 가슴, 등 또는 허벅지 배치에 최적화된 비율.

미국 전통 시대에 걸쳐 여러 구성 변형이 문서화되었으며 대부분의 미국 전통 가게에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다. 평평한 빛나는 태양 원반은 가장 단순한 버전으로, 중앙 원반과 주변 광선이 추가적인 그림 요소 없이 렌더링됩니다. 얼굴이 있는 태양(따뜻하고 즐거운 "웃는 태양" 변형; 기념 "우는 태양" 변형; 격식 있는 "엄숙한 태양" 또는 "진지한 태양" 변형)은 그리스-로마 헬리오스와 중세 연금술 솔 도상학 어휘에서 파생된 중앙 인간 얼굴을 추가합니다. 깃발이 있는 떠오르는 태양은 태양 위나 아래에 수평 스크롤을 추가하며, 일반적으로 이름(연인, 사망한 사랑하는 사람), 모토("새로운 새벽", "희망", "내일", "떠올라 빛나라"), 날짜 또는 성경 구절이 새겨져 있습니다.

태양과 핀업걸 구성은 미국 전통의 감상적인 여성 인물 등록(선원의 연인)과 태양 배경을 결합하며, 일반적으로 핀업걸 뒤에 렌더링된 떠오르거나 지는 태양입니다. 이 구성은 20세기 중반 미국 전통 플래시 전반에 걸쳐 나타나며 보우어리, 노퍽, 호텔 스트리트 기록 보관소에서 문서화되었습니다. 태양과 달 쌍 구성은 연금술에서 파생된 상보적-반대 등록에서 아래에서 논의될, 종종 의인화된 얼굴을 가진 두 천체 인물을 함께 렌더링합니다. 성심 뒤의 태양 광선 성당 신앙 구성은 성심의 광채에 대한 더 넓은 가톨릭 신앙 전통에서 파생된 성심과 빛나는 태양 주변을 결합합니다.

미국 전통 태양을 독특하게 만드는 것은 다른 미국 전통 모티프를 구별하는 것과 동일한 기술적 대응입니다: 의도적인 색상의 평면성, 윤곽선의 대담함, 확대된 가독성, 수십 년간의 햇빛과 풍화에 대한 내구성. 1942년 선원의 가슴에 있는 미국 전통 태양은 2026년에도 동일하게 보입니다. 디자인이 처음부터 내구성에 최적화되었기 때문입니다. 노란색, 주황색, 빨간색 팔레트는 방에서 잘 보이도록, 그리고 노동 계급의 빛 속에서 노동 계급의 몸에 잘 늙도록 만들어졌습니다.

일본 이레즈미의 태양

일본 문신 전통(이레즈미, 호리모노)은 미국 전통 접근 방식과 상당히 다른 몇 가지 문서화된 구성 등록에 태양을 배치합니다. 주요 일본 태양 문신 구성에는 용과 태양 배열(일반적으로 일본 류로 렌더링되는 용이 불교 및 도교 도상학 어휘에서 태양 원반을 잡거나 추격하는 것)이 포함됩니다. 사무라이와 태양 구성 (사무라이 전사 형상에 떠오르는 태양 배경, 종종 더 큰 전투나 역사적 서사 장면의 일부), 그리고 히노마루 원반 구성 (일본 국기의 중앙에 나타나는 단순한 붉은 태양 원반).

일본 이레즈미의 태양은 Donald Richie와 Ian Buruma의 일본의 문신 (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamura의 부시도: 일본 문신의 유산 (Schiffer Publishing, 2001), 그리고 Sandi Fellman의 일본의 문신 (Abbeville Press, 1986)에 조사된 정통 이레즈미 구성 어휘 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다. 이 구성들은 일반적으로 용, 잉어, 모란, 수호전 영웅, 불교 신, 역사적 서사 장면의 더 넓은 어휘를 활용하는 더 큰 전신 이레즈미 슈트 안에 자리 잡습니다.

제국 일본의 떠오르는 태양 깃발(쿄쿠지츠키) 구성은 아래 윤리적 고려 사항 섹션에서 논의된 독특한 도상학적 요소이며 논쟁의 여지가 있는 역사적 의미를 가지고 있습니다. 이 깃발은 1870-1945년 군기 구성과 독립적인 더 넓은 일본 이레즈미 태양 전통과 혼동해서는 안 되며, 이는 더 긴 불교-도교-신토 도상학적 어휘 안에 자리 잡고 있습니다.

치카노 파인 라인 작업에서의 태양

Good Time Charlie's Tattooland (1975년 Charlie Cartwright와 Jack Rudy가 설립, East Los Angeles)에서 파생된 치카노 파인 라인 전통은 태양을 더 넓은 치카노 숭배 및 추모 어휘에 통합합니다. 과달루페 성모의 전신 광채(위에서 논의된 묵시록의 "태양으로 옷 입은" 도상학에서 파생됨)는 치카노 종교-도상학적 문신 작업에서 주요 태양 요소를 제공합니다. 아즈텍 태양석(중앙의 Tonatiuh 얼굴이 있는 Piedra del Sol)은 치카노 문화 유산 문신 작업에서 주요 태양 요소를 제공하며, 일반적으로 상세한 블랙 앤 그레이 싱글 니들 기법으로 전신 등, 전신 가슴 또는 큰 어깨 구성으로 렌더링됩니다.

치카노 파인 라인 전통은 1975년부터 Good Time Charlie's Tattooland에서 Charlie Cartwright와 Jack Rudy의 지도하에 제도화되었으며, 1977년 Freddy Negrete의 고용으로 더 넓은 East Los Angeles 네트워크로 계보가 확장되었습니다. 과달루페 성모와 아즈텍 태양석 구성을 포함한 멕시코 문화 유산 태양 이미지를 채택한 이 전통은 Negrete의 회고록 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신 (Seven Stories Press, 2016)에 문서화되어 있습니다. 이 계보는 Mister Cartoon의 2000년 이후 작업, Mark Mahoney의 2002년 Shamrock Social Club Hollywood 제도화, 그리고 더 넓은 현대 치카노 파인 라인 장면을 통해 확장되었습니다.

멕시코계 미국인 커뮤니티 내 치카노 태양 문신의 문화적 프레임은 문화 유산의 긍정보다는 문화적 도용에 대한 것입니다. 아즈텍 태양석, Tonatiuh, 과달루페 성모 구성은 멕시코 국가 문화 도상학 어휘의 일부이며, 이러한 구성을 의뢰하는 멕시코계 미국인 착용자는 해당 어휘의 상속을 주장하고 있습니다. 동일한 구성을 의뢰하는 비멕시코계 착용자에 대한 문화적 도용 프레임은 더 복잡하며 아래 윤리적 고려 사항 섹션에서 논의됩니다.

현대 리얼리즘에서의 태양

현대 리얼리즘 문신가들은 2010년대와 2020년대에 태양을 다른 방향으로 발전시켰습니다. 고속 로터리 머신과 초미세 안료의 충실도로 렌더링된 사진 같은 태양 구성입니다. 이 태양들은 일식 중에 촬영된 실제 태양(코로나, 채층, 홍염의 상세한 렌더링 포함), 특정 인식 가능한 풍경(그랜드 캐니언, 특정 해안선, 국립공원 지평선) 위에서 뜨거나 지는 태양, 또는 NASA 태양 역학 관측소 및 유사 과학 출처의 천문학적 태양 이미지를 렌더링할 수 있습니다.

리얼리즘 태양은 상징하기보다는 기록합니다. 기술적 충실도가 핵심입니다. 종종 구성은 특정 개인적으로 의미 있는 태양 사건(착용자의 집에서 본 기억에 남는 일출, 인생 사건과 관련된 일몰, 착용자가 관찰한 일식) 또는 특정 과학적으로 문서화된 태양 현상(2017년 대미국 일식; 특정 태양 플레어 이미지; 특정 천문 사진 구성)을 참조합니다. 리얼리즘 모드는 이러한 특수성을 지원하며, 특정 개인적 또는 천문학적 참조가 있는 태양을 의뢰하는 고객에게 선택되는 현대적인 등록 양식입니다.

리얼리즘 모드는 종종 태양을 더 큰 풍경 또는 천문학적 구성에 통합합니다. 리얼리즘 태양-산 풍경, 리얼리즘 태양-바다 지평선, 리얼리즘 태양-행성 또는 은하 배경. 이러한 구성은 일반적으로 대규모(전신 등, 전신 팔, 가슴 조각)로 적용되며 리얼리즘 모드의 사진적 디테일 용량을 활용합니다.

현대 블랙워크와 신성 기하학에서의 태양

현대 블랙워크 실무자들은 리얼리즘과 반대 방향으로 태양을 축소합니다. 고대비 그래픽 형태, 기하학적 단순화, 도트워크 셰이딩 또는 순수 라인 일러스트레이션으로 특정 표현적 태양을 렌더링하려 하지 않고 태양 형상을 참조합니다. 블랙워크 태양은 대조적인 배경에 대한 원반의 완전 검정 실루엣, 미세 라인 기하학적 단순화(순수 기하학적 대칭으로 삼각형 광선으로 둘러싸인 원), 또는 더 큰 만다라 또는 신성 기하학 구성으로의 기하학적 통합을 사용할 수 있습니다.

는 만다라와 태양 구성은 가장 인기 있는 현대 블랙워크 태양 배열 중 하나가 되었습니다. 만다라(힌두 및 불교 도상학 전통에서 파생된 동심원 디테일 고리를 가진 원형 기하학 디자인으로, 2천 년 이상 남아시아 및 티베트 종교 예술 전반에 걸쳐 문서화됨)는 태양 방사형 형상이 자연스럽게 통합되는 구조적 프레임워크를 제공합니다. 이 구성은 일반적으로 만다라 중앙에 중앙 태양 원반을 렌더링하고 기하학적 디테일의 동심원 고리가 바깥쪽으로 확장되며, 종종 방사형 태양 광선 요소가 만다라의 바깥쪽 고리를 통과합니다.

는 신성 기하학 태양 구성은 생명의 꽃(다양한 고대 출처에서 문서화되고 현대 뉴에이지 맥락에서 대중화된 패턴), 스리 얀트라(탄트라 힌두 명상 다이어그램), 또는 베시카 피시스(두 개의 겹치는 원으로 생성된 기하학적 형태)를 포함한 특정 기하학적 형태를 참조합니다. 이 구성은 태양의 방사형 기하학을 현대 뉴에이지, 오컬트 부흥, 블랙워크 문신 커뮤니티 전반에 퍼져 있는 더 넓은 신성 기하학 어휘에 통합합니다.

는 도트워크 태양 은 1990년대와 2000년대 유럽 문신 관행에서 등장한 더 넓은 현대 도트워크 전통에서 파생된, 태양 원반과 광선을 구성하기 위해 채워진 색상이나 채워진 모양 대신 미세한 점으로 구성됩니다. 도트워크 태양은 일반적으로 더 넓은 도트워크 구성과 통합되며, 미묘한 그라데이션과 대기 효과에 대한 기법의 용량을 활용합니다.

태양 페어링과 그 의미

태양은 독립적인 모티프로서, 그리고 다중 요소 구성의 일부로서 나타납니다. 각 일반적인 페어링은 자체적인 해석을 가집니다.

태양 + 달 (솔-앤-루나 페어링 구성): 연금술 솔-앤-루나 도상학, 힌두 수르야-찬드라 페어링, 메소아메리카 토나티우-앤-메츠틀리 어휘, 중국 양-앤-음 우주론, 그리고 더 넓은 서구 이원론 전통에서 파생된 상보적-반대 구성입니다. 이 쌍은 균형, 반대의 통합, 남성-여성, 낮-밤, 금-은, 의식-무의식, 우주의 완전성을 나타냅니다. 가장 인기 있는 현대 태양 구성 중 하나로, 종종 태양과 달이 중앙 축을 공유하는 결합되거나 페어링된 얼굴로 렌더링됩니다. 페어링의 달 측 역사에 대해서는 달 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

태양 + 심장 (성심 광선 구성): 1673년에서 1675년 사이 Paray-le-Monial에서 Marguerite-Marie Alacoque의 환시에서 파생된 그리스도의 심장을 중심으로 빛나는 광선으로 둘러싸인 가톨릭 숭배 구성이며, 이후 예수 성심에 대한 공식 가톨릭 숭배로 이어졌습니다. 이 구성은 일반적으로 가시 면류관, 심장 위의 십자가, 그리고 도상학적 태양 요소를 제공하는 빛나는 태양 폭발 서라운드를 포함합니다. 이 구성은 가장 흔한 가톨릭 숭배 문신 중 하나이며 가톨릭 고객에게 서비스를 제공하는 거의 모든 작업 문신 가게에서 볼 수 있습니다. 페어링의 성심 측 역사에 대해서는 성심 포켓 가이드 페이지 를 참조하십시오.

태양 + 독수리 (미국 애국적 구성): 애국적이고 국가 상징 구성입니다. 독수리는 미국 국가 상징 등록(1782년 국새 채택 이후 미국의 국조인 흰머리수리)을 제공하며, 태양은 빛나는 영광 또는 떠오르는 태양 배경을 제공합니다. 이 구성은 20세기 초부터 미국 전통 군사 및 애국적 플래시에서 나타나며 Bowery, Norfolk, Hotel Street 기록 보관소 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다.

태양 + 핀업 (미국 전통 감상적 구성): 감상적인 여성 인물 구성입니다. 핀업 인물은 연인 또는 감상적인 여성 등록(Sailor Jerry, Bert Grimm, 그리고 동시대 미국 전통 플래시 전반에 걸쳐 문서화된 더 넓은 미국 전통 핀업 어휘에서 파생됨)을 제공하며, 태양은 떠오르거나 지는 배경 또는 빛나는 프레임 요소를 제공합니다. 이 구성은 동시대 미국 전통 플래시 전반에 나타나며 미국 전통 가게에서 계속 활발하게 제작되고 있습니다.

태양 + 배 또는 태양 + 바다 (해상 귀향 구성): 선원 감상적 구성입니다. 배는 작업선 해양 등록을 제공하며, 태양은 뜨거나 지는 지평선 요소를 제공합니다. 이 구성은 출발(떠나는 배 뒤의 떠오르는 태양), 귀향(다가오는 배 뒤의 떠오르거나 지는 태양), 또는 항해 종료(정박한 배 뒤의 지는 태양)를 나타냅니다. 이 구성은 위에서 논의된 더 넓은 미국 클리퍼 시대 선원 감상적 어휘에서 파생됩니다.

태양 + 연꽃 (힌두-불교 도상학 구성): 동양 종교 도상학적 구성. 연꽃은 힌두-불교의 깨달음과 순수함의 영역을 제공하며 (2천 년 이상 지속된 힌두 및 불교 종교 예술 전반에 걸쳐 문서화된 더 넓은 남아시아 도상학 어휘에서 파생됨); 태양은 신성한 조명 또는 태양신 영역을 제공합니다. 이 구성은 동양 종교 도상학적 출처에 기반한 현대 문신 실천에서 나타납니다. 이 구성을 의뢰하는 서양 착용자는 아래에서 논의된 특정 종교 도상학적 맥락을 인지해야 합니다.

태양 + 베르그비시르 (북유럽 부흥 구성): 북유럽 부흥 구성. 베르그비시르는 아이슬란드 민속 마법 태양 나침반 영역을 제공하며 (1860년 훌드 필사본에 문서화됨); 태양은 더 넓은 태양 복사 요소를 제공합니다. 이 구성은 바이킹 시대 실천에 역사적으로 고정된 것이 아니라 현대적이며 (위에서 자세히 논의됨) 바이킹 시대 전통보다는 19세기 아이슬란드 민속 마법 영역으로 읽힙니다. 작업 문신가는 적용 전에 고객과 실제 문서적 앵커를 명확히 해야 합니다.

태양 + 아즈텍 태양석 (메소아메리카 문화유산 구성): 메소아메리카 도상학적 구성. 중앙에 토나티우 얼굴이 있는 아즈텍 태양석은 주요 태양 요소를 제공하며, 일반적으로 역사적 기념물의 상세한 동심원 렌더링으로 전체 등, 전체 가슴 또는 큰 어깨 구성으로 렌더링됩니다. 이 구성은 멕시코계 후손 착용자를 위한 문화유산 확언으로 치카노 파인라인 문신 실천 전반에 걸쳐 문서화되어 있으며; 이 구성을 의뢰하는 비멕시코계 후손 착용자는 아래에서 논의된 문화적 도용 프레임워크에 들어갑니다.

태양 + 인티 (안데스 문화유산 구성): 안데스 도상학적 구성. 중앙에 인간 얼굴이 있는 인티 태양 원반은 코리칸차 태양 사원 펀차오 이미지와 아르헨티나 및 우루과이 국기에 나타나는 현대 태양의 마이(Sun of May) 도상학에서 파생된 주요 태양 요소를 제공합니다. 이 구성은 페루, 볼리비아 및 더 넓은 안데스 문화유산 문신 실천 내에서 문서화되어 있으며; 이 구성을 의뢰하는 비안데스계 후손 착용자는 아래에서 논의된 문화적 도용 프레임워크에 들어갑니다.

태양 + 이름 배너 (추모 구성): 직접적인 추모 헌사. 이름이 언급된 사람은 착용자의 삶에서 빛나거나 생명을 주는 역할을 했던 고인으로, 태양은 고인이 이제 대표하는 빛나고 생명을 주는 상징으로 서 있습니다. 종종 고인의 날짜와 함께 작은 추가 추모 요소 (십자가, 장미, 촛불, 닻) 또는 성경 구절이나 추모 좌우명과 함께 사용됩니다. 이 구성은 19세기와 20세기 보우리의 연인 및 추모 배너 전통의 더 넓은 범위에서 파생됩니다.

태양 + 성경 구절 (기독교 헌신 구성): 문맥상 명확하게 표현된 비유적 해석을 가진 기독교 헌신 구성. 일반적인 구절로는 요한복음 8:12 ("나는 세상의 빛이니라"), 말라기 4:2 ("의의 태양이 치료하는 광선을 가지고 떠오를 것이라"), 시편 84:11 ("주 하나님은 해와 방패시라"), 또는 마태복음 13:43 ("그때에 의인들이 그들의 아버지 나라에서 해와 같이 빛나리라")가 있습니다. 구절은 일반적으로 태양 아래 또는 옆에 배너 요소로 렌더링됩니다.

고객이 이 목록에 없는 조합에 대해 문의할 때 규칙은 복합 모티프의 경우와 동일합니다. 각 요소는 자체 의미를 가져오며, 결합된 해석은 그들 사이의 대화입니다. 작업 문신가는 바늘이 피부에 닿기 전에 그 대화를 논의할 수 있습니다.

태양 색상과 그 의미

태양 구성의 색상 선택은 미국 전통 팔레트와 그 후손 내에서 작동하며, 상당한 현대적 확장이 이루어졌습니다.

클래식 아메리칸 트레디셔널 세일러 제리 팔레트 (노란색과 주황색 원반 및 광선, 빨간색 액센트, 검은색 윤곽선): 전형적인 보우리의 플래시 관습. 가장 안정적이고 내구성 있는 형태의 작업 아메리칸 트레디셔널 태양으로 읽힙니다. 방 안에서도 잘 보이도록, 그리고 수십 년 동안 잘 유지되도록 만들어졌습니다. 1946년 이후 호텔 스트리트 플래시 아카이브 전반에 걸쳐 문서화됨 세일러 제리 문신 플래시: 떠오르고 빛나라, 1권 (하디 마크스 출판, 2002).

금박 사실주의 팔레트: 따뜻한 금색 구성. 태양은 실제 금박을 시뮬레이션하는 금속 금색 그라데이션으로 렌더링되며, 종종 상세한 표면 질감과 따뜻한 빛의 대기 렌더링이 포함됩니다. 이 구성은 연금술의 솔 (완성된 금속으로서의 금) 또는 기독교 성례전적 영광 구성으로 읽힙니다.

일출 팔레트 (따뜻한 분홍색, 주황색, 노란색, 부드러운 빨간색): 새벽 구성. 태양은 수평선에서 주변 하늘을 따뜻한 일출 색조로 렌더링합니다. 이 구성은 새로운 시작, 희망, 새벽 출발 또는 재생으로서의 일출의 더 넓은 영역으로 읽힙니다.

일몰 팔레트 (짙은 주황색, 빨간색, 따뜻한 보라색, 부드러운 분홍색): 저녁 구성. 태양은 수평선에서 주변 하늘을 따뜻한 일몰 색조로 렌더링합니다. 이 구성은 항해의 끝, 귀환, 추모 또는 완료로서의 일몰의 더 넓은 영역으로 읽힙니다.

일식 팔레트 (코로나 빛이 있는 짙은 검은색): 천문학적 구성. 태양은 검은색 태양 원반으로 렌더링되며 주변 코로나은 흰색, 금색 또는 진주 빛으로 렌더링됩니다. 이 구성은 천문학적 일식 사진을 참조하며 현대 사실주의 작업 내에서 극적인 천체 영역으로 읽힙니다.

순수 검정 블랙워크: 현대 블랙워크 선택. 태양은 완전히 검은색으로 렌더링되며, 단색 검은색 실루엣 또는 점묘 셰이딩이 있는 파인라인 기하학적 형태로 렌더링됩니다. 가장 추상적이거나 그래픽적인 영역으로 읽히며 만다라, 신성 기하학, 점묘 작품을 포함한 더 넓은 블랙워크 구성에 통합됩니다.

단일 라인 미니멀리스트 (색상 없음): 현대 미니멀리스트 선택. 태양은 채워진 색상이나 셰이딩 없이 원반과 광선의 단일 연속 윤곽선으로 렌더링됩니다. 이 구성은 더 넓은 현대 파인라인 미니멀리스트 미학 내에 있으며 일반적으로 더 작은 규모로 적용됩니다.

수채화 멀티 컬러: 현대 수채화 변형. 태양은 2010년대에 인정된 스타일로 등장한 수채화 문신 기법 (느슨한 색상 씻기, 번지는 가장자리, 추상적인 색상 흩뿌리기)으로 렌더링됩니다. 이 구성은 역사적으로 고정된 것이 아니라 장식적-현대적으로 읽히며 수채화 기법의 일반적인 내구성 절충점을 가지고 있습니다.

네오 트레디셔널 풍부한 색상 (10~12가지 색상): 중앙 원반의 입체 셰이딩, 광선의 그라데이션 색상, 의인화된 변형에 대한 상세한 얼굴 렌더링, 네오 트레디셔널 어휘 내의 장식적인 색상 조합 통합을 허용하는 확장된 팔레트.

문화적 맥락과 윤리적 고려 사항

태양 문신의 문화적 맥락 프레임워크는 거의 모든 세계 문명에서 태양이 근본적인 도상학적 요소로 작용한다는 점을 고려할 때, 대부분의 미국 전통 서양 모티프보다 복잡합니다. 몇 가지 특정 영역은 명시적인 주의가 필요합니다.

일본 제국 해상자위대 깃발

는 (기요쿠지츠키, 중앙에 붉은 태양 원반과 16개의 붉은 광선으로 둘러싸인 깃발)은 동아시아에서 상당한 역사적 무게를 지닌 문서화된 논쟁적인 도상학적 구성입니다. 이 깃발은 1870년 일본 제국 육군의 군기로 채택되었고, 약 1894년 (청일 전쟁)부터 1945년 (태평양 전쟁 종전)까지 동아시아 및 동남아시아 전역의 일본 제국 군사 확장 기간 동안 사용되었으며, 현재는 일본 해상자위대의 군기로 사용됩니다. 이 깃발은

대한민국, 중국, 필리핀, 싱가포르, 인도네시아 및 기타 동아시아 및 동남아시아 국가 에서 유럽에서 나치 스와스티카가 독일 제국주의 침략의 상징으로 간주되는 방식과 유사하게 일본 제국주의 침략의 상징으로 널리 간주됩니다. 대한민국 정부 정책은 국제적 맥락에서 이 깃발의 게양을 공식적으로 반대하며, 이 깃발은 2020년 도쿄 올림픽 (2021년 개최)에서의 반대 등 상당한 국제 외교 분쟁의 대상이 되어 왔습니다. 신뢰 등급: 확인됨. 동아시아 및 동남아시아 맥락에서 해상자위대 깃발의 논쟁적인 역사적 의미 프레임워크는 대한민국 정부 성명, 학술 역사 자료, 국제 뉴스 보도를 포함한 상당한 외교, 역사 및 언론 자료 전반에 걸쳐 문서화되어 있습니다.

현대 문신 실천에서 해상자위대 깃발 구성의 채택은 분열되어 있습니다. 일부 일본 문신 시술자와 일본 고객은 이 깃발을 일본 제국 군사 침략의 더 넓은 프레임워크와 혼동해서는 안 되는 합법적인 국가 역사 도상학적 요소로 간주하는 반면, 다른 사람들은 특히 더 넓은 동아시아 및 동아시아 디아스포라 커뮤니티 내에서 이 깃발의 현대 문신 게양이 논쟁적인 역사적 무게를 지니고 있다고 간주합니다. 비일본인 및 비한국인 착용자를 위한 정직한 프레임워크는 이 구성이 문서화된 논쟁적인 역사적 의미를 지니고 있음을 알고, 국제적 맥락에서 해상자위대 깃발을 착용하는 것이 많은 시청자들에게 역사적으로 논쟁적인 영역을 지지하는 것으로 읽힐 것임을 이해하는 것입니다. 작업 문신가는 적용 전에 고객과 구성의 논쟁적인 역사적 맥락을 논의해야 하며, 고객이 중립적인 태양 도상학적 의미만 지닌다고 잘못 생각하고 이 구성을 의뢰하도록 허용해서는 안 됩니다.

더 넓은 일본 히노마루 태양 원반 구성 (주변 광선이 없는 단순한 붉은 원반, 일본 국기의 중앙 요소로 나타남)은 일반적으로 덜 논란의 여지가 있지만 여전히 일본 국가 정체성의 무게를 지니고 있으며, 비일본인 착용자는 이를 인지해야 합니다. 더 넓은 일본 이레즈미 태양 전통 (위에서 논의된 용과 태양, 사무라이와 태양, 불교 도상학적 태양 구성)은 특정 1870-1945 군기 구성과 독립적인 더 긴 일본 도상학 어휘 내에 있으며 동일한 논쟁적인 프레임워크를 지니지 않습니다.

메소아메리카 및 안데스 문화유산 구성

아즈텍 태양석 (솔의 돌)

는 마야 키니치 아하우 도상학, 그리고 잉카 인티 태양 원반), 그리고 비멕시코계 및 비안데스계 후손 착용자가 아즈텍 태양석, 마야 키니치 아하우 또는 잉카 인티 구성을 의뢰하는 문화적 도용 프레임워크 는 더 복잡합니다. 이 구성들은 일부 특정 원주민 미국 도상학 어휘가 제한되는 방식 (대부분의 멕시코, 메소아메리카 또는 안데스 커뮤니티에서 비후손 착용자가 이러한 구성을 의뢰하는 것을 금지하는 공식적인 제한이 없으며, 이 구성들은 통화, 국가 기념물 및 관광 도상학을 포함한 주류 멕시코 및 페루 상업 문화 전반에 나타남)과 같이 엄격하게 제한되지는 않습니다. 그러나 멕시코 국가 기념물이나 잉카 국가 종교 상징의 문신을 의뢰하는 문화적 맥락의 무게는 실재하며 적용 전에 시술자와 고객 간의 명시적인 논의가 필요합니다.

비후손 착용자를 위한 정직한 프레임워크는 이 구성들이 공식적으로 제한되지는 않지만 문화유산의 무게를 지니고 있으며, 이를 인식하고 접근해야 한다는 것입니다. 대부분의 작업 치카노 파인라인 및 라틴 아메리카 문화유산 문신 시술자들의 권장 사항은 비후손 착용자가 다음을 수행해야 한다는 것입니다: (1) 구성을 일반적인 장식 요소로 취급하는 대신 멕시코, 메소아메리카 또는 안데스 도상학 전통에 대한 실질적인 훈련을 받은 시술자로부터 구성을 의뢰할 것; (2) 의뢰되는 특정 구성의 역사 문화적 맥락을 이해할 것; (3) 문화 간 맥락에서 문신을 논의할 때 착용자의 도상학 전통과의 관계에 대해 솔직할 것. 북유럽 부흥 베르그비시르와 문서적 앵커 프레임워크 베르그비시르가 바이킹 시대 문신 모티프로 대중적으로 수용되는 것은 문서 기록에 의해 뒷받침되지 않으며, 이는 위에서 스트림 섹션에서 자세히 논의되었습니다. 이 인물은 1860년 훌드 필사본 (아이슬란드 아퀴레이리에서 게이르 비그푸손이 편찬)과 현대 또는 후기 아이슬란드 민속 마법 모음집에만 문서화되어 있습니다. 베르그비시르를 바이킹 시대 문신 실천과 연관시키는 대중적인 주장은 바이킹 시대 (서기 793년 ~ 1066년)의 문서화된 고고학적 또는 텍스트 증거에 의해 뒷받침되지 않습니다.

현대 베르그비시르 문신 고객을 위한 정직한 프레임워크는 이 인물이 문서화된 19세기 아이슬란드 민속 마법 문장이며 바이킹 시대의 문서화된 선례가 없다는 것입니다. 이 인물은 아이슬란드 민속 마법 전통과 더 넓은 북유럽 부흥 현대 운동 내에서 진정한 문화 역사적 무게를 지니지만, 바이킹 시대 문신 전통을 문서화한 것이라는 오해하에 의뢰해서는 안 됩니다. 작업 문신가는 적용 전에 고객과 문서적 앵커를 명확히 해야 하며, 고객이 역사적으로 부정확한 가정하에 이 인물을 의뢰하도록 허용해서는 안 됩니다.

종교 도상학적 구성과 그 맥락

몇 가지 태양 구성은 명시적인 주의가 필요한 특정 종교 도상학적 무게를 지닙니다.

가톨릭 성심 광선 구성

은 1673년에서 1675년 사이의 마르그리트 마리 알라코크의 환시와 이후 예수 성심에 대한 공식적인 가톨릭 신심에서 파생됩니다. 이 구성은 더 넓은 문신 어휘에서 가장 명시적인 가톨릭 신심 구성 중 하나이며, 거의 모든 현대 미국 또는 유럽 시청 맥락에서 가톨릭 신심 이미지로 읽힙니다.

과달루페의 성모 전신 광선 구성은 1531년 12월 테페약에서의 성모 발현과 콜럼버스 이전 메소아메리카 도상학적 출처 모두에서 파생됩니다. 이 구성은 주요 멕시코 가톨릭 신심 이미지이며, 멕시코 문화유산과 가톨릭 신심 도상학 모두로 동시에 읽힙니다. 힌두-불교 수리야와 연꽃 구성 과달루페의 성모 연금술의 솔

는 종교 도상학적 태양 구성을 의뢰하는 비종교 착용자는 공식적으로 금지되지 않지만, 이러한 구성은 많은 시청자들이 중립적인 장식 작업보다는 신심 또는 영적 이미지로 읽을 특정 종교 문화적 무게를 지니고 있음을 인지해야 합니다. 정직한 실천은 구성의 종교 도상학적 맥락이 무엇인지 알고, 그 맥락과의 착용자의 관계에 대해 솔직하게 말하는 것입니다. 더 넓은 개방형 상업 어휘 더 넓은 태양 모티프 어휘 (아메리칸 트레디셔널 세일러 제리 태양, 현대 사실주의 태양, 네오 트레디셔널 태양, 블랙워크 기하학적 태양, 단순한 복사 원반 구성, 떠오르는 태양과 배너 구성, 특정 문화유산 또는 종교 도상학적 내용이 없는 태양과 달 쌍 구성)는 개방형 서양 도상학 어휘이며 미국, 유럽 및 전 세계의 거의 모든 작업 문신 가게에서 사용됩니다. 기본적인 태양은 게이트키핑하지 않습니다. 작업 전통은 이를 닻, 제비, 장미, 배, 심장, 항해 별과 함께 전통적인 모티프 중 하나로 취급합니다. 태양 모티프의 문화적 맥락 프레임워크의 복잡성은 세계 문명 전반에 걸친 태양 도상학의 깊은 도상학적 계층화에 특유합니다. 미국 전통 세일러 제리 플래시에서 의미하는 바가 아즈텍 태양석, 일본 제국 해상자위대 깃발, 베르그비시르, 성심 또는 연금술의 솔으로 렌더링될 때 상당히 다른 의미를 갖는 인물입니다. 이러한 다양한 영역 전반에 걸친 정직한 프레임워크는 의뢰되는 특정 구성의 도상학적 맥락에 대한 실질적인 참여를 요구합니다.

유명한 태양 문신 연결

세일러 제리의 플래시 시트

는 더 넓은 아메리칸 트레디셔널 어휘와 함께 태양 디자인을 포함합니다. 이 구성은 1946년 이후 호텔 스트리트 플래시 아카이브에 나타납니다.

세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1

(하디 마크스 출판, 2002),

  • 돈 에드 하디 가 편집했습니다. 세일러 제리 브랜드 (2008년부터 윌리엄 그랜트 앤 선즈 증류주 제품)는 마케팅을 위해 세일러 제리 문신 플래시: 떠오르고 빛나라, 1권 (하디 마크스 출판, 2002년), 편집자 찰리 웨그너의 채텀 스퀘어 샵은 약 1904년부터 웨그너가 사망한 1953년까지 병행하는 닻, 제비, 장미, 심장 어휘와 함께 태양 플래시를 제작했습니다. 스프링필드 데일리 리퍼블릭(1933년 2월 7일, 뉴욕 시 특파)는 세계의 주요 항구에서 활동하는 문신가들의 4분의 3이 웨그너의 채텀 스퀘어 샵에서 훈련을 받았으며, 2만 명의 선원이 그의 작품인 독수리 디자인을 착용했다고 보도했습니다. 태양 플래시는 동일한 교육 및 공급 인프라의 일부로 유통되었습니다. 웨그너의 208 보우리 공급 공장은 웨그너가 그린 태양 플래시를 전국적으로 배포했습니다.
  • 캡 콜먼의 노퍽 플래시 는 버지니아 뉴포트 뉴스에 있는 스프링필드 데일리 리퍼블리칸 1933년 2월 7일 (뉴욕시 특별 특파)은 세계 주요 항구의 작업 문신 시술자의 4분의 3이 그의 채텀 스퀘어 가게에서 와그너 밑에서 훈련받았고, 2만 명의 선원이 그의 디자인으로 독수리 디자인을 착용했다고 보도했습니다. 같은 교육 및 공급 인프라의 일부로 태양 섬광이 유통되었습니다. 와그너의 208 보우리의 공급 공장은 와그너가 그린 태양 섬광을 전국적으로 유통했습니다.
  • 에 인수되었으며, 이는 미국 문신 플래시의 가장 초기에 문서화된 기관 컬렉션입니다. 이 박물관의 소장품은 미국 해양 역사에 대한 기관의 특정 초점을 고려할 때 해양 모티프에 특히 포괄적입니다. 콜먼의 태양 작품은 아메리칸 트레디셔널 버전의 기초적인 문서적 앵커를 제공하며, 그의 노퍽 시대의 특징인 병행하는 닻, 독수리, 제비, 훌라 걸, 배, 심장 플래시와 함께 수십 년 동안 이어졌습니다.폴 로저스 해양 박물관 버지니아 뉴포트 뉴스에 있는, 1936(타투 아카이브, 윈스턴 세일럼)는 웨그너, 콜먼, 로저스, 그림, 세일러 제리의 시대 태양 플래시의 주요 컬렉션을 보유하고 있습니다.
  • 폴 로저스 은 22 S. Chestnut Place (1952년 또는 1954년 인수, 연도 논란 있음, 1969년 밥 쇼에게 매각)에서 스폴딩 앤 로저스 공급 카탈로그를 통해 전국적으로 유통된 태양 플래시를 제작했으며, 특히 태양과 핀업, 일출과 배너 구성에서 중간 세기 아메리칸 트레디셔널 태양 작업의 참조점이 되었습니다. 1928년에 설립된 그의 이전 세인트루이스 본점인 716 N. Broadway는 보우리 태양 어휘의 중서부 전파를 확고히 했습니다. 폴 로저스 문신 연구 센터 (타투 아카이브, 윈스턴-세일럼)은 와그너, 콜먼, 로저스, 그림, 세일러 제리의 시대별 태양 섬광의 주요 컬렉션을 보유하고 있습니다.
  • 버트 그림의 롱비치 파이크 가게 22 S. Chestnut Place (1952년 또는 1954년에 인수되었으며, 실제로 논란이 많은 해이며 1969년에 밥 쇼에게 판매됨)에서 생산된 태양 섬광은 스폴딩 및 로저스 공급 카탈로그를 통해 전국적으로 유통되었으며, 특히 태양과 핀업, 일출과 배너 구성에서 20세기 중반 미국 전통 태양 작업의 참고 자료가 되었습니다. 1928년에 설립된 그림의 초기 세인트루이스 플래그십인 716 N. Broadway는 보우리의 태양 어휘의 중서부 전송을 고정했습니다.
  • 찰리 웨그너의 채텀 스퀘어 샵 1970년대부터 일본의 호리히데 밑에서 도제 생활을 하고 이후 미국 문신 전통에 이레즈미 구성 어휘를 통합하면서 일본 이레즈미에 영향을 받은 광범위한 태양 작업을 제작했습니다. 하디의 작업은 그의 저서 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶 (Thomas Dunne Books, 2013) 회고록과 Tattoo Time 잡지 아카이브(Hardy Marks Publications, 1982년 이후) 전반에 걸쳐 기록되어 있습니다.
  • 1975년 찰리 카트라이트와 잭 루디가 설립하고 1977년 프레디 네그레테가 합류한 East LA의 Good Time Charlie's Tattooland를 통한 치카노 파인라인 전통은 숭배와 문화 유산의 주요 치카노 어휘 내에서 아즈텍 태양석, 과달루페 성모, 그리고 더 넓은 멕시코 문화 유산의 태양 구성을 포함합니다. 프레디 네그레테의 회고록 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신 지금 웃고 나중에 울어라: 총, 갱단, 문신 2010년대와 2020년대의 현대 블랙워크 만다라-태양 시술자들은 힌두교와 불교 만다라 어휘를 방사형 태양 원반 형상과 통합한 광범위한 기하학적 태양 구성을 제작했습니다. 이 구성은 현대 인스타그램 시대의 문신 플랫폼에서 많이 유통되며 주요 현대 블랙워크 태양 레지스터 중 하나입니다.
  • 1936년 해양 박물관이 캡 콜먼의 노퍽 플래시를 인수한 것은 미국 문신 플래시의 가장 초기에 문서화된 제도적 컬렉션이며, 미국 전통 태양의 날짜를 안정화하기 위한 기초 문서 참조입니다. 뉴포트 뉴스, 버지니아에 있는 박물관의 소장품은 해양 모티프에 특히 포괄적이며, 콜먼의 노퍽 시대와 더 넓은 미국 전통 캐논 사이의 미국 전통 태양의 문서화된 역사를 앵커링합니다. 태양 문신을 받는 것에 대해 생각하는 방법
  • 태양 문신을 고려하고 있다면, 네 가지 유용한 질문이 있습니다: 어떤 전통에서 영감을 얻고 싶습니까?

미국 전통의 세일러 제리 선 리딩(떠오르는 태양, 지는 태양, 태양과 핀업, 얼굴이 있는 태양 폭발의 감상적인 구성)은 가톨릭의 성심 광선 리딩(그리스도의 심장과 주변 광선)과 다르며, 이는 연금술의 솔 리딩(남성 원리, 금, 완성된 금속)과 다르며, 이는 아즈텍 태양석 또는 잉카 인티 문화 유산 리딩(메소아메리카 또는 안데스 도상학 어휘)과 다르며, 이는 일본 히노마루 또는 이레즈미 리딩과 다르며, 이는 북유럽 부활의 베그비저 리딩과 다르며, 이는 현대 블랙워크 만다라-태양 미학 리딩과 다릅니다. 전통은 겹치고 일부 구성은 여러 개를 동시에 가질 수 있지만, 당신이 담고 싶은 무게는 디자인 대화를 형성합니다. 미국 전통의 세일러 제리 버전은 일반적인 사용을 위한 가장 앵커링된 역사적 리딩으로 남아 있으며, 종교적, 문화 유산, 역사적으로 논쟁의 여지가 있는 구성은 특별한 지식을 필요로 합니다.

어떤 구성?

  1. 단순한 방사형 태양 원반은 태양-달 쌍 구성, 성심과 방사형 태양 폭발 주변, 아즈텍 태양석 전체 등, 역사적 맥락이 문서화된 떠오르는 태양 깃발 구성, 베그비저 태양 나침반 형상, 태양을 포함한 만다라 블랙워크 구성, 현대 사실주의 일식 렌더링과는 다른 진술입니다. 구성 선택은 태양 문신을 받기로 한 결정만큼이나 중요합니다. 어떤 스타일?
  1. 미국 전통 태양은 사실주의 태양과 다르게 나이를 먹습니다. 네오 트레디셔널 태양은 블랙워크 태양보다 몸에 다르게 앉습니다. 수채화 태양은 전통적인 미국 태양 버전에 비해 다른 내구성 프로필을 가집니다. 스타일은 단순한 표면 선호도가 아니라 기술적 및 미학적 함의를 가진 실제 선택입니다. 미국 전통 태양의 특정 내구성(색상의 의도적인 평탄함, 윤곽선의 대담함, 수십 년 동안 노동 계급의 몸에 잘 견디도록 최적화됨)은 디자인의 주요 판매 포인트 중 하나입니다. 사실주의, 네오 트레디셔널 또는 수채화를 선택하는 것은 표면 디테일을 위해 그 내구성을 일부 거래하는 것입니다. 어떤 아티스트?
  1. 태양은 기본적인 디자인이며 모든 작업 문신가는 그것을 할 수 있지만, 태양 형상의 방사형 기하학, 번갈아 나타나는 길고 짧은 광선 패턴의 규율, (존재하는 경우) 의인화된 중앙 얼굴의 통합, 그리고 전체 도상학적 구성(성심, 아즈텍 태양석, 연금술 솔, 일본 이레즈미 태양)에 필요한 특정 구성 규율은 특별한 기술 훈련을 보상합니다. 미국 전통 보우어리 계보에서 훈련받은 시술자가 한 태양은 치카노 파인라인, 일본 이레즈미, 현대 블랙워크 만다라 작업, 또는 연금술 도상학 일러스트레이션에서 훈련받은 시술자가 한 태양과 다르게 보일 것입니다. 그리고 전체 도상학적 구성은 관련 역사 및 도상학 전통을 아는 시술자에 의해 깨끗하게 렌더링될 것입니다. 특정 전통이나 구성이 당신에게 중요하다면, 그 전통에서 훈련받은 문신가를 찾으십시오. 작업 문신가는 네 가지 모두에 대해 정직한 대화를 나눌 수 있습니다. 태양은 작업 거래에서 가장 도상학적으로 풍부한 모티프 중 하나입니다. 그것을 잘 견디게 만드는 기술적 패턴은 광범위하게 문서화되고 잘 가르쳐졌으며, 100년 이상의 미국 전통적 개선, 4천년의 이집트 태양신 무게, 2천년의 그리스-로마 헬리오스와 솔 인빅투스 전통, 5세기 메소아메리카 및 안데스 문화 유산 도상학, 그리고 1천년 이상의 일본 아마테라스 태양 여신 황실 레지스터가 그 형태 뒤에 있습니다.
  1. 관련 항목 노먼 "세일러 제리" 콜린스, 호텔 스트리트 글로벌리스트

. 1930년대부터 1973년까지 호놀룰루 호텔 스트리트의 가게에서 닻, 제비, 그리고 더 넓은 항해 어휘와 함께 전통적인 태양 플래시를 제작한 20세기 중반의 시술자.

출처

  • Sailor Jerry 문신 플래시: Rise and Shine, Vol. 1.
  • Hardy Marks Publications, 2002. 호텔 스트리트 플래시 아카이브의 주요 출판물로, 전통적인 세일러 제리 태양 디자인과 함께 닻, 제비, 그리고 더 넓은 항해 어휘를 포함합니다.
  • DeMello, Margo. 비문 기관: 현대 문신 공동체의 문화사. Duke University Press, 2000. 태양이 닻, 제비, 그리고 완전히 갖춰진 배와 함께 자리 잡고 있는 선원 문신 전통과 더 넓은 서양 노동 계급 문신 모티프 어휘의 주요 현대 학술적 처리입니다.
  • 하디, 돈 에드(조엘 셀빈과 함께). 당신의 꿈을 입으십시오: 문신 속의 나의 삶. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. 1970년대 이후 미국 전통과 태양 및 일본 이레즈미에 영향을 받은 태양 작업을 포함한 보우어리-호텔 스트리트 해양 계보와의 관계에 대한 1인칭 계정입니다.
  • Sanders, Clinton R. 신체 맞춤화: 문신의 예술과 문화. Temple University Press, 1989; 개정판 2008. 태양 모티프를 포함한 노동 계급 문신 모티프 채택에 대한 사회학적 맥락입니다.
  • Parry, Albert. 문신: 미국 원주민이 행하는 이상한 예술의 비밀. Simon and Schuster, 1933; Dover, 1971 재인쇄. 선원 해양 작업을 광범위하게 다루는 것을 포함하여 미국 노동 계급 문신 관행에 대한 시대별 문서입니다.
  • Springfield Daily Republican (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, February 7, 1933, page 3. Charlie Wagner의 명성과 전국적인 플래시 배포에 대한 시대 언론 증언입니다. 네그레테, 프레디, 스티브 존스.
  • 스프링필드 데일리 리퍼블리칸 Seven Stories Press, 2016. 치카노 블랙 앤 그레이 East LA 장면에 대한 주요 회고록으로, 아즈텍 태양석, 과달루페 성모, 그리고 병행 멕시코 문화 유산의 태양 구성을 포함한 치카노 모티프 어휘에 대한 논의가 포함되어 있습니다.
  • Allen, James P. 고대 이집트 피라미드 텍스트. Society of Biblical Literature, 2005. 기초적인 라 태양신 자료를 포함한 피라미드 텍스트(기원전 약 2400년)의 주요 현대 영어 학술 번역입니다.
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  • Strabo. Geography Geographika
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  • Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller 외. 아즈텍 달력 돌. Getty 연구소, 2010. 멕시코 시티 소칼로에서 1790년 12월 17일에 발굴된 태양석(Piedra del Sol)에 대한 주요 현대 다수 저자 학술 볼륨으로, 도상학, 고고학 및 역사적 수용에 대한 학술 연구가 포함되어 있습니다.
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  • 융, 칼 구스타프. 심리학과 연금술. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968년판. 솔과 루나 쌍 및 더 넓은 서양 연금술 태양 전통을 포함한 연금술 도상학에 대한 주요 현대 심리-상징 해석.
  • 미국 의회 도서관, Detroit Publishing Co. 컬렉션. 쇼 공연자 및 선원들의 측면 문신 구성을 기록한 Bowery 시대 및 클리퍼 시대 캐비닛 카드 사진, 1880년대-1910년대. - Huld 필사본(ÍB 383 4to), Geir Vigfusson이 1860년 아이슬란드 아퀴레이리에서 편찬. 아이슬란드 국립 도서관, 레이캬비크에 소장. 아이슬란드 민속 마법 전통 내에서 베그비시르 형상에 대한 주요 다큐멘터리 앵커; 바이킹 시대 기원보다는 실제 1860년 다큐멘터리 날짜를 확립하는 기초 소스.

편집

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 위에 표시된 최종 검토 날짜 기준 현재 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

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