닻부터 뱀까지, 흔히 쓰이는 타투 모티프와 상징의 의미. 각 답변은 전체 의미 페이지로 연결됩니다.
모든 것을 보는 눈 문신, 정확하게 말하면 섭리의 눈은 God의 주의 깊고 자비로운 감독을 의미합니다. 빛나는 삼각형 안에 눈이 자리잡고 있는 모습을 보여줍니다. 삼각형은 삼위일체를 의미하고 빛나는 눈은 신성한 섭리를 의미합니다. 엠블럼은 후기 Renaissance European 신앙 예술에 나타난 다음 United States 문장에 들어갔습니다. Pierre Eugene du Simitiere는 1776의 Great Seal에 이를 제안했고, 1782에서는 인장의 뒷면에 채택되었습니다. 그것은 나중에 위대한 건축가의 표시로 프리메이슨에 들어갔습니다. 현대 일루미나티 독서는 역사적 의미가 아닌 최근 대중문화 사상이다.
모든 것을 보는 눈은 비밀결사 마크가 아닌 Christian 및 Enlightenment 엠블럼으로 먼저 문서화되어 있습니다. 삼각형 안의 빛나는 눈은 Renaissance 후기 신앙 예술에서 신성한 섭리를 의미합니다. 이는 1782의 United States 그레이트 씰(Great Seal)의 뒷면에 채택되었으며, 그 후 우주의 위대한 건축가의 상징으로 프리메이슨에 들어갔고, 일반적인 프리메이슨 사용은 그레이트 씰(Great Seal) 이후 약 14년 후에 시작되었습니다. 현대 일루미나티와 비밀결사 독서는 20세기와 21세기 대중문화 현상입니다. 이는 오늘날 실제 문화적 사실이지만 문서로 기록된 엠블럼의 기원은 아닙니다.
1770년대 이후 성장한 선원 문신 전통에서 닻은 일하는 선원의 상징이었습니다. 이러한 전통 내에서 앵커는 착용자가 Atlantic을 넘었다는 신호를 보내는 특별한 기능적 의미를 지닙니다. 이는 또한 배를 안정되게 유지하는 고정점인 안정과 안전한 귀향을 의미하기도 했습니다. The British Royal Navy와 상선은 그 모티브를 흡수했고, Bowery New York와 Norfolk 같은 곳의 American 전통 상점은 나중에 대부분의 사람들이 인식하는 대담하고 읽기 쉬운 닻을 표준화했습니다. 희망 읽기는 또한 히브리서 6:19의 초기 Christian 닻에서 유래되었습니다.
천사 문신은 보호, 인도, 믿음, 인간과 신 사이의 연결을 의미합니다. 이는 여러 전통을 포괄하는 Western 문신에서 가장 광범위한 신성한 인물 모티프입니다. 여기에는 9개의 합창단으로 구성된 성서적 천상의 계층 구조, 이름이 대천사인 미카엘, 가브리엘, 라파엘과 통통한 Renaissance 푸토 또는 고전 에로스와 큐피드의 후손이고 라파엘의 시스티나 Madonna(1512)에 성문화된 아기 천사가 포함됩니다. 수호 천사는 살아있는 사람을 주의 깊게 보살피는 역할을 합니다. 기념 천사와 우는 천사는 슬픔과 죽은 자를 표시합니다. 정확한 의미는 어떤 천사의 모습이 표시되는지에 따라 다릅니다.
앙크 문신은 가장 일반적으로 삶을 의미하며, 더 나아가 죽음 이후에도 삶의 지속을 의미합니다. ankh는 생명을 뜻하는 고대 Egyptian 상형문자로, 수평 막대 위의 고리와 수직 줄기로 이루어져 있으며 라틴어로 crux ansata로 알려져 있습니다. 대략 3000년 동안 신과 여신들은 앙크를 왕의 코나 입술에 대고 생명의 숨결을 바치는 것으로 나타났습니다. Egypt이 Christianity로 전환된 후 Coptic Christians는 이를 십자가 형태로 채택했습니다. 20세기 후반에는 1983 영화 The Hunger와 Neil Gaiman의 Sandman을 통해 Western 고스 하위문화의 새로운 관객을 확보했습니다.
아누비스 문신은 가장 일반적으로 죽음과 전환을 통한 보호, 그리고 판단, 진실 및 영혼의 통과에 대한 명상으로 읽혀집니다. 아누비스(Anubis)는 고대 Egypt의 자칼 머리를 한 신으로, 방부 처리, 무덤 보호, 죽은 자의 인도와 관련이 있습니다. 기록에서는 그를 미라화의 발명가이자 고인을 마트(Maat)의 깃털과 심장의 무게를 비교하는 심판으로 이끄는 수호자로 묘사합니다. Greek 작가들은 이 가이드를 정신병자라고 불렀습니다. 이집트인들이 아누비스 문신을 한 것으로 기록되어 있지 않으므로 현대 문신은 고대 문신 관행보다는 고대 의미를 그립니다.
대천사 마이클 문신은 가장 일반적으로 신성한 보호, 악에 대한 선의 승리, 위험에 직면한 용기를 의미합니다. 미가엘은 Christian 전통의 전사-천사로 요한계시록 12:7~9에서 사탄을 하늘에서 쫓아내고 다니엘서에서는 대왕으로 등장하는 천군이다. 칼을 들고 무장한 젊은 천사와 패배한 악마를 발로 딛고 있는 일반적인 구성은 Renaissance과 바로크 그림, 특히 라파엘의 1518의 성 미카엘 정복 사탄과 귀도 레니의 1636 버전에서 유래되었습니다. 미카엘은 군인, 경찰관, 구급대원의 수호성인이다.
화살 문신에는 다양한 전통에서 가져온 여러 가지 의미가 담겨 있으므로 디자인에 따라 의미가 달라집니다. 화살은 인간 문화에서 가장 오래된 무기 및 사냥 모티프 중 하나이며, 64,000년 전쯤 South 아프리카의 시부두 동굴에서 돌끝 화살이 사용된 것으로 추정됩니다. Indigenous North American 화살 전통은 Plains, Apache, Cherokee, Sioux 및 Navajo 민족에 걸쳐 문서화되어 있습니다. Greek 신화는 화살을 궁수 신인 아폴로와 아르테미스와 사랑의 화살을 들고 있는 에로스에 연결합니다. Christian 스레드는 화살에 찔린 순교자 성 세바스찬입니다. 이는 논쟁의 여지가 있는 모티프이므로 이를 얻기 전에 문화적 맥락이 중요합니다.
도끼 문신은 가장 일반적으로 탄력성, 자립심 및 방어 준비를 의미합니다. 도끼는 생존 도구이자 무기이기 때문에 장애물을 뚫고 노동을 제공하며 위협에 맞서 굳건히 맞서는 등 노력과 보호를 결합하는 경향이 있습니다. 정확한 판독값은 형식에 따라 달라집니다. 하나의 벌목 도끼가 작업자와 공급자를 향해 기울어집니다. 교차된 도끼는 군사 선구자 부대와 소방관의 십자가를 활용하여 방어 및 전투 방향으로 기울어집니다. 양두 도끼인 라브리스는 여신과 묶인 신성한 미노아 상징으로서 그 자체의 혈통을 이어받았으며, 1970년대에 레즈비언 페미니스트의 힘의 상징으로 재탄생되었습니다.
배너 문신은 그 자체로 고정된 의미를 지니지 않습니다. 두루마리 또는 리본이라고도 불리는 배너는 이름, 날짜, 모토 또는 심장 아래나 독수리를 가로질러 MOM과 같은 단어를 담고 있는 감겨진 천 조각인 프레임 장치입니다. 그 의미는 거의 전적으로 그것이 담고 있는 단어와 그에 수반되는 이미지에서 비롯됩니다. 하트 아래 MOM이라고 적힌 현수막은 어머니에 대한 헌신을 의미합니다. 시각적 언어는 문장학 반데롤과 중세 및 Renaissance 예술의 두루마리에서 유래되었으며 Charlie Wagner 및 Sailor Jerry와 같은 문신가에 의해 Bowery 상점에서 표준화되었습니다.
철조망 문신에는 단일한 고정된 의미가 없습니다. 가장 흔히 읽히는 것은 개인의 탄력성이나 힘든 시기의 생존, 감정적이거나 보호적인 경계, 감금과 해방에 대한 소망이며, 매우 흔히 터프해 보이는 장식보다 더 무겁지 않습니다. 적용되는 판독값은 거의 전적으로 착용자와 구성에 따라 달라집니다. 철조망의 탄생일은 정확합니다. Joseph Glidden은 1874의 DeKalb, Illinois에서 현대적인 이중 가닥 디자인의 특허를 받았습니다. 그 물체는 계속해서 American West 울타리, First World War 참호 링 및 크라운 감옥 벽에 사용되었으며 이러한 용도는 문신에 의미를 부여했습니다. 1990년대 완장은 시대에 뒤떨어진 트렌드가 되었습니다.
곰 문신은 일반적으로 힘, 보호, 용기, 맹렬한 어머니의 보호로 읽히는 무거운 문화 간 상징적 부하를 담고 있습니다. 곰은 도상학적으로 북반구의 중심에 있지만, 살아남은 문신 기록에는 고르지 않게 기록되어 있습니다. 홋카이도의 아이누 신성한 곰과 이요만테 파견 의식, 1230 주변의 스노리 스투를루손(Snorri Sturluson)의 하임스크링글라(Heimskringla)에 기록된 노르웨이 광전사 전통, 즉 곰 셔츠 등 여러 문화적 흐름이 이를 먹여살립니다. 그리고 그레코-Roman 아르테미스와 칼리스토 신화도 있습니다. 현대 작품에서 곰은 야생, 보호하는 부모, 지역적 정체성을 상징하기도 합니다. 구체적인 수치는 스타일과 주변 요소에 따라 달라집니다.
꿀벌 문신은 가장 일반적으로 정치적, 시민적 맥락이 강한 근면, 공동체, 충성심, 헌신을 의미합니다. 꿀벌은 Western 도상학에서 가장 오래된 연속 상징 중 하나이며, 문장학적 수명은 약 4,500년입니다. 가장 깊은 닻은 3000 BCE 주변에 있는 나일 삼각주 왕국의 왕실 상징인 Lower Egyptian 신성한 벌입니다. Milan의 성 암브로시오(Saint Ambrose)는 벌집을 독실한 공동체와 교회의 상징으로 만들었습니다. 나폴레옹은 1804에서 벌을 제국의 상징으로 채택했습니다. 1877 시청 모자이크에 그려진 맨체스터 일벌은 2017 맨체스터 아레나 폭격 이후 연대 상징으로 다시 사용되었습니다.
맨체스터 꿀벌 문신은 맨체스터 시, 노동자 계급의 산업 유산, 시민 연대를 상징합니다. 일벌은 산업 시대에 맨체스터의 상징이 되었고, 1842 모토와 연결되어 Alfred Waterhouse의 1877 맨체스터 시청에 모자이크로 설치되었습니다. May 22, 2017 맨체스터 아레나 폭격 이후 주민들은 도시 전역에서 일벌을 화합과 회복력의 상징으로 채택했으며, 많은 사람들이 벌 문신을 새겼고 여러 상점에서 피해자를 위한 기금을 모금했습니다. 따라서 맨체스터 꿀벌 문신은 일반적으로 더 넓은 헌신적이거나 제국적인 꿀벌 의미보다는 지역 자부심과 공유된 힘을 나타냅니다.
블랙 위도우 문신은 20세기의 하나의 아이디어, 즉 팜므 파탈, 악의에 찬 아름다움과 매혹적인 위험의 이미지에 의해 지배됩니다. 검은 과부(Black Widow)는 Latrodectus 속의 진단용 빨간색 모래시계가 있는 광택이 나는 검은 거미인 더 넓은 거미 모티브의 종별 가지입니다. 팜므파탈 독서는 1930년대부터 1950년대까지 American 펄프픽션과 필름 느와르를 통해 전파되었고 이후 대중문화에 의해 강화되었습니다. 생물학적으로 독성에 대한 경고인 빨간 모래시계는 스스로 소유한 여성의 힘과 위험에 대한 은유가 되었습니다. 일부 민속에서는 탄력성과 변형을 첨부하지만 이러한 판독값은 플래시 기록에 문서화되지 않고 착용자가 제공합니다.
파랑새 문신은 희망, 행복, 안전한 귀환을 의미합니다. 제비가 전달할 수 있는 더 어두운 이차적 의미가 없는 Western 문신에서 이는 작은 새과의 순전히 긍정적인 구성원입니다. 그 상징주의는 두 가지 흐름에서 비롯됩니다. One은 문학적입니다. 행복의 파랑새는 Maurice Maeterlinck의 상징주의 희곡 The Blue Bird에 의해 대중화되었습니다. 이 작품은 오래된 European 동화를 바탕으로 1908의 Moscow에서 초연되었습니다. 다른 하나는 선원 전통으로, 파랑새는 육지를 보는 징조이자 마일리지 표시자인 제비와 동일한 해상 작은 새 어휘에 속합니다. 구체적인 마일리지 수치는 무역 민속에 나오는데, 파랑새, 제비, 참새를 혼동하는 경우가 많습니다.
가지 꽃인 번가이 테룽(bungai terung)은 말레이시아 Borneo의 Sarawak의 젊은 Iban 남성이 전통적으로 베잘라이(bejalai) 전에 받은 첫 번째 문신입니다. 베잘라이는 그를 롱하우스에서 세상으로 데려가는 지식의 여정입니다. 이것은 양 어깨 앞쪽에 한 쌍의 로제트 모양으로 착용되며, 배낭의 끈이 놓이는 곳에 위치하며, 자신의 삶의 무게를 지겠다는 눈에 보이는 약속입니다. 각 꽃의 중앙에는 촘촘한 나선형인 탈리 냐와(tali nyawa), 즉 삶의 밧줄이 있는데, 이는 새로운 삶의 시작으로 읽혀집니다. 이것은 메뉴의 디자인이 아닌 애니미즘적 우주론 속에서 손으로 두드려서 만든 특정 민족의 신성한 통과의례 표시입니다.
의미를 부여하기 전에 부처님 문신은 Atlas의 이 부분에서 가장 법적으로나 사회적으로 중요한 이미지이므로 이것이 먼저 와야 합니다. Foreign 여행자는 Buddhist가 대다수인 국가에서 불상 문신 때문에 도착하자마자 체포되어 추방되었습니다. 가장 잘 기록된 사례는 연꽃 위의 부처님 문신 때문에 스리랑카에서 April 2014로 추방된 British 간호사 나오미 Coleman입니다. 미얀마는 종교모독을 금지하는 법률에 따라 외국인을 추방했고, Thailand의 아는 부처 단체(Knowing Buddha Organization)는 불상을 장식으로 사용하는 것을 반대하는 캠페인을 벌였습니다. 많은 불교도들은 부처 문신을 무례하다고 생각합니다. 그것을 착용하는 곳은 평화, 깨달음, 마음 챙김을 가리키지만 주의가 우선입니다.
황소 문신은 가장 일반적으로 힘, 정력, 결단력, 완고한 인내를 의미하지만 인간 도상학에서 가장 깊은 문화 간 모티프 중 하나이므로 의미는 디자인이 어떤 전통을 기반으로 하는지에 따라 달라집니다. 스트림에는 모든 Shaiva 사원을 지키는 Shiva의 황소인 Hindu Nandi, Memphis의 Egyptian Apis 황소, 1500 BCE 주변의 Knossos에 있는 Cretan 및 Minoan 황소 도약 프레스코화, Greek Minotaur 및 Roman Mithraic 황소 희생이 포함됩니다. 황소는 또한 점성학적 황소자리 또는 금융 시장의 황소와 곰의 언어를 나타낼 수도 있습니다. 디자인을 결정하기 전에 사람이 어떤 스트림을 의미하는지 아는 것이 중요합니다.
총알 문신은 착용자와 구성에 의해 제공되는 정확한 의미와 함께 힘, 지구력, 생존 또는 군 복무로 가장 자주 읽혀집니다. 단일 총알은 종종 특정 어려운 이벤트를 통과한다는 것을 표시합니다. 사용한 케이스나 깨진 라운드는 일반적으로 문자 그대로든 개인적인 갈등이 끝났음을 나타냅니다. 총알은 문신 표준에 따른 젊은 모티프이며 문서화된 단일 플래시 계보가 없습니다. 이러한 해석과는 더 오래되고 별개의 믿음 전통은 신성한 표시가 총알을 옆으로 돌리는 것을 의미했으며 태국 Sak Yant 관행과 문신 외부의 1900 복서 봉기에서 발견되었습니다. 그러한 보호적 신념은 사실이 아닌 민간전승으로 기록됩니다.
나비 문신은 가장 일반적으로 변형, 중생 및 영혼을 의미합니다. 인간 도상학에서 가장 오래된 연속 변형 모티프 중 하나입니다. 가장 깊은 닻은 Greek입니다. 프시케라는 단어는 프시케와 에로스 신화에 등장하는 나비와 영혼을 모두 의미합니다. Christian 중세 도상학은 애벌레에서 나비로의 순환을 부활로 재구성했습니다. The Japanese 이레즈미초 전통은 나비를 계절적 모티브 체계에 일시적인 아름다움으로 두었습니다. Dia de los Muertos에 도착한 Mexican 군주는 돌아온 조상 영혼으로 읽혀집니다. The American 전통적인 나비는 1990년대와 2000년대에 신전통적인 부활과 함께 Sailor Jerry에 의해 안정화되었습니다.
검은 나비는 변화, 환생, 영혼이라는 더 넓은 의미의 나비를 끌어오지만 색상은 종종 애도, 상실 후의 변화 또는 암울한 시기를 통과하는 쪽으로 분위기를 전환합니다. 나비의 영혼 읽기는 나비와 영혼을 모두 의미하는 Greek 프시케부터 Christian 부활 읽기 및 나비가 돌아오는 조상 영혼으로 읽히는 Dia de los Muertos에 연결된 Mexican 군주에 이르기까지 깊습니다. 그런 배경에서 검은 나비는 종종 추모의 무게를 지니거나 슬픔의 생존을 표시합니다. 더 넓은 모티프와 마찬가지로 정확한 의미는 하나의 고정된 규칙이 아니라 착용하는 사람과 주변 디자인에 따라 달라집니다.
촛불 문신은 가장 일반적으로 삶의 무상함, 시간의 흐름, 죽음을 의미하며 이를 읽는 메멘토 모리(Memento mori)는 Dutch 바니타스 정물화에서 물려받은 것입니다. 불타는 양초는 생명이 실시간으로 소모되는 모습을 보여주며, 꺼지거나 시궁창이 터지는 양초는 Western 예술에서 가장 직접적인 죽음의 상징 중 하나입니다. 두 번째 일반적인 독서는 반대 방향으로 나아갑니다. 촛불은 빛, 희망, 인도, 기도, 그리고 사람의 기억이 계속 타오르는 것입니다. 어떤 판독값이 적용되는지는 구성에 따라 다릅니다. 두개골과 모래시계가 있는 양초는 바니타스입니다. 양초는 단독으로 또는 이름이 있는 것으로 종종 기억으로 읽힙니다.
추기경 문신은 가장 일반적으로 사망한 사랑하는 사람을 기념하는 것으로 읽혀집니다. United States 건너편에 추기경이 마당이나 모이통에 나타나는 것은 세상을 떠난 가족이 근처에 있고 지켜보고 있다는 신호라고 민속학에서는 주장합니다. 추기경이 나타날 때 천사가 가까이 있다는 대중적인 캐치프레이즈는 그 자체로 현대적이고 상업적인 것이며, 그 믿음은 문서화된 역사가 아니라 민속입니다. 새의 English 이름은 더 잘 문서화되어 있습니다. European 관찰자들은 17세기에 Roman Catholic 추기경의 주홍색 로브를 따서 이 이름을 붙였습니다. 추기경은 플래시 시대의 혈통이 깊지 않으며 대부분 현대 기념 전통에 속합니다.
고양이 문신은 신성한 경외심과 개인적인 기념이라는 두 가지 주요 의미를 담고 있습니다. 문서로 기록된 가장 깊은 닻은 Egyptian 여신 Bastet으로, 나일강 삼각주의 부바스티스(Bubastis)에서 존경을 받고 헤로도토스가 440 BCE 주변에서 묘사했는데, 그곳에서 고양이 숭배로 인해 대량으로 고양이 미라가 매장되었다고 합니다. 스노리 스투를루손(Snorri Sturluson)의 산문 에다(Pse Edda)에 기록된 두 마리의 고양이가 북유럽 여신 프레야의 마차를 끌었습니다. The Japanese 마네키네코(손짓하는 고양이)는 19세기 중반 Edo에서 행운의 부적으로 등장했으며, 바케네코와 네코마타는 변신하는 고양이 악마 전설을 제공합니다. 현대 상업 작품에서 고양이는 사랑하는 애완동물을 표시하는 가장 많이 문신을 하는 기념 주제 중 하나이기도 합니다.
Catrina 문신은 가장 일반적으로 위대한 이퀄라이저로서의 죽음에 대한 명상, 즉 패션, 부, 가식 아래 모든 사람이 같은 뼈라는 생각을 의미합니다. La Calavera Catrina는 깃털이 달린 European 모자를 쓴 우아한 여성 해골로, 원래 Mexican 판화 제작자 Jose Guadalupe Posada가 1910에서 1913 사이에 새긴 계급 풍자입니다. 그는 Indigenous 유산을 거부하고 European로 통과하는 멕시코인을 조롱하는 La Calavera Garbancera라는 제목을 붙였습니다. 벽화가 Diego Rivera는 대부분의 Catrina 문신의 유래인 이미지인 1947 벽화에서 그녀에게 이름과 가운을 입은 몸을 부여했습니다. 의미는 성별이 없는 European 사신과 구별되는 구체적으로 Mexican입니다.
카트리나와 설탕 두개골은 서로 관련되어 있지만 서로 다릅니다. La Catrina는 특정 인물입니다. 깃털이 달린 European 모자를 쓴 우아한 여성 해골은 Jose Guadalupe Posada의 1910 ~ 1913 계급 풍자에서 유래했으며 Diego Rivera의 1947 벽화에서 가운을 입은 몸을 부여했습니다. 그녀의 의미는 위대한 평등화 장치로서의 죽음, 빌린 옷 아래서 모든 사람은 뼈가 된다는 것입니다. 설탕 두개골 또는 칼라베라(calavera)는 Dia de los Muertos와 관련된 더 넓은 장식 해골 전통으로, 종종 완전한 캐릭터가 아닌 양식화된 얼굴입니다. 카트리나(Catrina)는 명명된 여성 죽음의 형상이고, 설탕 두개골(Sugar Skull)은 더 넓은 칼라베라 형태입니다.
실제 형태의 Celtic 십자가 문신은 교차점 주변에 고리가 있는 Christian 십자가입니다. 이 형태는 초기 중세 Ireland 및 Britain의 크고 높은 십자가에 새겨져 있으며 그 이후로 Irish Christianity에 사용되었습니다. 그 전통은 믿음과 Irish 유산을 대표하는 실제적이고 오래되었으며 헌신적입니다. 명확하게 언급해야 하는 별도의 주의 사항이 있습니다. 특정 미니멀리스트 버전, 팔이 고리를 지나 확장되지 않고 원으로 둘러싸인 십자가(종종 태양 십자가라고 함)는 명예훼손 방지 연맹(Anti-Defamation League)에서 목록화한 문서화된 백인 우월주의 증오 상징입니다. ADL은 이 단순한 교차 방식에도 적법한 용도가 많이 있으므로 상황에 따라 결정된다고 지적합니다.
Celtic 매듭 문신은 가장 일반적으로 인터레이스가 시작이나 끝이 없는 단절되지 않은 단일 선이라는 사실에서 파생된 무한성, 연속성 또는 상호 연결에 대한 현대적인 해석을 전달합니다. 진정한 전통은 실제적이고 오래된 것입니다. 반복되는 인터레이스는 Insular 예술, 조명이 켜진 Kells 및 Lindisfarne 복음서, 조각된 높은 십자가, 대략 7~12세기의 초기 중세 금속 세공품을 통해 이어집니다. 그 위에 온라인으로 존재하는 것은 다릅니다: 각 매듭 패턴에 깔끔한 드루이드적 의미가 할당된 고대 Celtic 의미를 해독한 시장입니다. 이러한 해독된 의미는 복원된 고대 교리라기보다는 대체로 현대적인 발명품입니다.
벚꽃(사쿠라) 문신은 가장 일반적으로 아름다움, 무상함, 삶의 덧없음으로 읽혀집니다. 가장 깊은 닻은 Japanese입니다. 고전 이레즈미에서 사쿠라는 모노 무의식, 즉 아름다움이 지속되지 않기 때문에 중요하다는 인식을 구현합니다. 꽃은 1~2주 동안만 피어나고, 사무라이 계급은 떨어지는 꽃잎을 무사의 이상적인 죽음, 느린 쇠퇴가 아닌 삶의 정점에 있는 죽음으로 읽는다. 이 개념은 Edo-period 학자 Motoori Norinaga에 의해 공식화되었습니다. Western 작품에서 벚꽃은 동일한 무상함을 담고 있으며, 종종 현재에 충실한 삶을 상징합니다.
국화(kiku) 문신은 가장 일반적으로 장수, 지구력 및 고귀한 인내를 의미합니다. 꽃은 가을에 피고 추위에도 그 형태를 유지하기 때문에 East Asian 전통에서는 그것을 장수와 고난 속에서도 굳건함의 상징으로 취급합니다. Japanese 전통에서는 국화가 황실의 문장이기 때문에 두 번째 황실 귀족 등록부를 보유하고 있습니다. 장수를 촉진한다고 믿어지는 약용 식물로 Nara 기간 동안 China에서 Japanese 문화에 들어왔고, 1827에서 1830까지의 Utagawa Kuniyoshi's Suikoden 영웅 시리즈에 의해 결정화된 Edo-period 호리모노를 통해 문신 어휘에 들어갔습니다.
시계 또는 회중시계 문신은 가장 일반적으로 시간의 흐름과 인간 삶의 유한성에 대한 명상인 메멘토 모리(memento mori)로 읽혀집니다. 읽기는 Dutch 황금 시대 바니타스 그림 전통(Pieter Claesz 및 Harmen Steenwijck, Haarlem 및 Leiden에서 대략 1620에서 1660까지 작업)에서 유래한 것입니다. 여기서 회중시계는 두개골, 불이 꺼진 양초, 시들어가는 꽃과 함께 죽음의 정물화 요소로 놓여 있습니다. 바늘이 없는 시계는 Russian 범죄 하위문화에서 별도의 코드화된 의미를 전달하며 착용자가 징역형을 선고받고 있음을 나타냅니다. 외부인의 독서에 대한 신뢰는 엇갈립니다.
코브라 문신은 가장 일반적으로 보호, 힘, 변형으로 읽혀지지만 구체적인 의미는 전통에 따라 다릅니다. 고대 Egyptian 우라에우스(uraeus) 전통에서 여신 와제트(Wadjet)가 키우는 코브라는 왕권과 신성한 수호권을 상징하며, Old Kingdom 이후 왕실 왕관에 착용되었습니다. 힌두교와 Buddhist 나가 전통에서 코브라는 물, 보물, 신성한 가르침을 보호하며 시바 신의 속성입니다. 요가 철학에서 코일 모양의 코브라는 잠자고 있는 영적 에너지인 쿤달리니를 나타냅니다. 코브라는 문신보다 나이가 많고 이러한 살아있는 문화와 신앙을 빌려 예술에 들어갑니다.
관 문신은 가장 일반적으로 메멘토 모리(memento mori), 즉 죽음을 받아들이는 것이 온전한 삶의 이유가 되는 것을 의미합니다. 동일한 이미지에 이름, 날짜 또는 RIP 배너가 포함되어 있으면 슬픔과 추모를 의미할 수 있습니다. 오래된 삶, 나쁜 습관, 힘든 장을 묻어버리는 것을 의미하는 환생; 뱀파이어 또는 공포 이미지의 고딕 미학. 관은 중세의 죽음 예술, Dutch 바니타스 그림, 애도 보석을 관통하는 광범위한 메멘토모리 전통의 문신으로 Western에 들어갔습니다. 그것은 또한 Odd Fellows와 Freemasons가 입문식에서 사용했던 문서화된 형제적 롯지 의식 계보를 담고 있습니다.
나침반 문신은 가장 일반적으로 방향, 안내, 귀향 및 길을 찾는 꾸준함을 의미합니다. 이는 계층화된 Chinese 발명, European 중세, 해양 및 American 전통 역사를 활용합니다. 항해사는 나침반을 항해사의 도구, 즉 착용자를 항구로 데려다주는 장치로 해석합니다. 비유적인 Christian 독서는 그것을 양심의 방향을 정하는 내면의 도덕적 나침반으로 구성합니다. 나침반 장미 문신은 14~17세기 포르톨란 해도에서 발견된 32 포인트 풍장미를 참조하며, European 해상 항해에서 표준화된 기본 방향과 기본 방향을 결합합니다.
별자리 문신은 가장 일반적으로 어떤 별 모양이 표시되고 프레임이 구성되는지에 따라 네 가지 중 하나를 의미합니다. 황도대 별자리로서 이는 출생과 관련된 개인의 정체성을 표시합니다. 항해 그림으로서 이는 별을 조종하는 오랜 역사를 바탕으로 안내와 방향을 의미합니다. 사용자 정의 정렬로서 특정 장소와 날짜의 하늘을 기록합니다. 별을 그림으로 그룹화한다는 아이디어는 고대이며 메소포타미아, Egyptian, Greek 및 Chinese 문화 전반에 걸쳐 공유됩니다. 그러나 오늘날 대부분의 사람들이 얻는 가는 점선 별 지도는 2010년대와 2020년대 미니멀리스트 문신 물결의 산물입니다.
게 문신은 전통에 따라 여러 가지 문서화된 의미를 지닙니다. 가장 흔히 그것은 점성학적 게자리(June 21 ~ July 22, 달이 지배하는 기본 물 별자리) 또는 카르키노스와 헤라클레스 신화에 나오는 Greek 별자리 게자리를 나타냅니다. 다른 수치에는 보호 및 단단한 외관, 부드러운 내부 기질이 포함됩니다. 소라게에서 파생된 적응성과 집; 해양 및 연안 지역 정체성; 그리고 Japanese 헤이케가니 전사 영혼 민속. 게자리 황도대 게는 일반적으로 문양, 달 또는 배너와 짝을 이루며 현대 점성술은 이 표시를 양육, 보호 및 정서적 깊이와 연결합니다.
학 문신은 가장 일반적으로 장수, 충실함, 행운으로 읽혀지며 전통에 따라 읽는 방식이 달라집니다. Chinese 고전 도상학에서 학은 장수 상징이자 도교 불멸자의 천상의 산입니다. Japanese 호리모노에서 쓰루는 상서로운 어휘에 속하며 종종 소나무나 거북이와 짝을 이룹니다. 실제 종에 대한 언급은 붉은관두루미이며, 고전적인 전통에 따르면 두루미는 천년을 산다고 합니다. Korean 양반 도상학에서 학은 학문적이고 고귀한 등록을 담고 있습니다. 모티프에는 Chinese Han 기간까지 거슬러 올라가는 지속적인 East Asian 증명이 있습니다.
초승달 문신은 가장 일반적으로 새로운 시작, 성장, 직관 및 여성적 원리를 의미하며, 독서는 방향과 쌍을 이루는 요소에 의해 형성됩니다. 왁싱 초승달은 빌딩 에너지이자 새로운 장으로 읽혀집니다. 반성과 해방으로서의 쇠퇴하는 초승달. 이러한 단계 기반 읽기는 고대 교리가 아닌 현대 스튜디오 관습입니다. 가장 깊게 문서화된 닻은 고전 신화인데, 여기서 초승달은 달의 여신 아르테미스와 그녀의 Roman 대응물인 달, 사냥, 출산의 여신인 다이아나의 속성입니다. 초승달은 은을 의미하는 연금술 전통에도 동일한 달-여성적 해석이 적용됩니다.
십자가 문신은 가장 일반적으로 Christian 신앙, 예수 Christ에 대한 헌신, 사망한 사랑하는 사람을 위한 추모, 고난 속에서 행한 서약 또는 순례의 표식을 의미하며 대략 19세기에 걸친 Christian 시각 문화를 바탕으로 합니다. 인류 역사상 가장 많이 문신된 종교적 모티프이다. 가장 깊은 층은 Coptic Egyptian Christian 커뮤니티 마커 전통으로, 적어도 7세기 CE 이후 손목 안쪽에 문신이 새겨져 있습니다. Jerusalem의 Razzouk 가문은 기록상 가장 긴 연속 문신 계통인 1300 CE 무렵부터 계속해서 손으로 조각한 나무 도장으로 Christian 순례자들에게 문신을 새겨 왔습니다.
왕관 문신은 가장 일반적으로 왕관의 기하학과 그에 수반되는 요소에 의해 형성되는 주권, 자치, 명예, 신앙 또는 헌신을 의미합니다. 문장의 5개 아치형 왕실 왕관은 European 왕실 참조로 읽혀집니다. 3점 크라운은 Jean-Michel Basquiat의 예술적 참고 자료로 읽혀집니다. 가시관은 Christian Passion 아이콘으로 읽혀집니다. 5점 왕관은 1940년대 Chicago에서 시작된 거리 조직인 전능한 라틴 King 및 Queen 국가와의 문서화된 제휴를 나타낼 수 있으므로 무심코 적용해서는 안 됩니다. 5점 왕관은 문장학, 힙합, 순전히 미학적 맥락에서도 나타나기 때문에 그 갱 독서는 혼합된 자신감입니다.
십자가 문신은 가장 일반적으로 예수 Christ에 대한 헌신, 그의 고통과 희생에 대한 동일시, 그리고 그의 죽음을 통한 구원과 영생에 대한 Christian 약속을 의미합니다. 정의적인 특징은 십자가에 있는 Christ의 모습인 말뭉치로, 빈 십자가와 십자가를 분리합니다. Documented Christian 교육에서는 이 책을 수난에 대한 묵상이자 희생적인 사랑을 상기시키는 것으로 읽습니다. 십자가는 특히 Roman Catholic 교회와 관련이 있으며 루터교, 성공회, Eastern 정교회 및 대부분의 동양 정교회 전통에서도 사용됩니다. 대부분의 Protestant 교단은 대신 일반 십자가를 선호합니다.
데이지 문신은 가장 일반적으로 순수함, 순수함, 새로운 시작을 의미하며, European 꽃 언어에서 흔히 사용되는 의미입니다. 평범한 흰색 꽃잎과 노란색 중앙은 단순함과 부패하지 않은 정신으로 읽혀지며, 이것이 데이지가 어린 시절, 새로운 시작 또는 희망으로의 복귀를 표시하기 위해 선택된 이유입니다. 두 번째 일반적인 해석은 꽃잎 따기 사랑 점술 게임에서 가져온 헌신적인 사랑과 충실함입니다. 데이지는 깊은 민속적, 종교적 역사를 갖고 있지만 문신의 역사는 얕은 European 야생화입니다. 그 의미는 중세와 근대 초기 Europe에서 마리안 예술과 Victorian 꽃 언어를 통해 확립되었습니다. 그 이름은 day's eye를 뜻하는 Old English에서 따왔습니다.
민들레 문신은 가장 일반적으로 회복력, 희망, 포기를 의미합니다. 식물은 적대적인 땅에서 살아남아 탄력성 판독을 지원합니다. 씨앗 머리를 불고 소원을 비는 어린 시절의 풍습은 희망 독서를 뒷받침합니다. 바람에 흩뿌려지는 씨앗은 과거를 놓아버리고, 전환을 표시하고, 의도를 밖으로 보내는 것을 지원합니다. 민들레는 기록된 오래된 플래시 계보를 지닌 디자인이라기보다는 2000년대와 2010년대에 대중화된 모던한 모티브입니다. 이는 European 블로우볼 소원 풍습, 시간과 사랑 점술에 사용되는 British 민들레 시계 등 기존 민속에서 의미를 끌어냅니다.
사슴 문신은 가장 일반적으로 온화함, 우아함, 영적 전달 및 재생을 의미하지만 정확한 판독은 전통에 따라 다릅니다. Pazyryk Scythian 사슴은 BCE 5~3세기경 배로우 2의 족장에게 문신이 새겨져 있는데, 이는 인체에 새겨진 가장 오래된 문신 모티프입니다. 성숙한 뿔을 가진 수컷인 수사슴은 온순한 암사슴과 다르게 읽혀집니다. 그것은 남성의 주권, 숲의 뿔 달린 면류관, 그리고 연간 뿔 주기를 통한 재생을 상징합니다. Christian 개종 전설은 Saint Hubert와 Saint Eustace를 통해 뿔 사이에 십자가가 있는 수사슴을 신성한 계시로 읽습니다.
악마 문신은 가장 일반적으로 고의적인 범법 표시, 선천적으로 잃어버린 노동자 계급의 저항 상징 또는 Sailor Jerry's Hotel Street Devil Girl 플래시에서 유래한 장난기 가득한 성적 장난 모티브로 읽혀집니다. 읽는 방식은 전통에 따라 달라집니다. 성서의 사탄을 고발자로, 밀턴의 루시퍼를 비극적 반영웅으로, 중세의 뿔 달린 유혹자, 바포메트의 라베얀 인장, Alpine 크람푸스 등입니다. 작은 뿔과 뾰족한 꼬리가 있는 양식화된 붉은 피부 핀업인 Sailor Jerry Devil Girl은 대략 1940와 1973 사이의 Honolulu에서 Norman Collins에 의해 개선되었으며 문자 그대로의 사탄주의가 아닌 장난기 가득한 장난과 선원 유머로 읽혀집니다.
다이아몬드 문신은 가장 일반적으로 행운, 탄력성, 가치 또는 헌신으로 읽혀지며, 독서는 동반 요소에 의해 형성됩니다. Pure Luck 또는 Ride or Die 배너가 있는 다이아몬드는 표준 Sailor Jerry American 전통적인 판독값입니다. 장미 또는 하트와 짝을 이루는 다이아몬드는 사랑이 영원하다는 신호입니다. Russian 정통 범죄 어휘에서, 가슴의 독수리나 별 위에 렌더링된 다이아몬드는 Baldaev의 Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia에 기록된 Vorovskoy Mir 계층 내 정직한 도둑에 대한 암호화된 도둑(vor v zakone) 상태 표시입니다. 그 코드화된 판독은 의도적으로 외부인에게 혼합된 자신감과 불투명함을 제공합니다.
주사위 문신은 가장 일반적으로 기회, 행운, 위험 및 운명의 수용을 의미합니다. 큐브 쌍은 베팅, 즉 통제할 수 없는 결과에 무언가를 걸고자 하는 의지를 시각적으로 줄여서 표현한 것입니다. American의 전통적인 도박 용어에서 주사위는 플레이어의 삶을 상징하는 카드, 편자, 8개의 공과 함께 배치됩니다. 표시되는 특정 숫자는 판독값을 변경합니다. 뱀 눈 문신, 각각 단일 핍을 표시하는 두 개의 주사위는 불운 또는 불운의 도전적인 포옹을 나타냅니다. 왜냐하면 두 개의 오프닝 롤은 즉각적인 손실이기 때문입니다. 문신으로서 이는 일반적으로 고의적이고 아이러니한 운명론자의 상징입니다.
개 문신은 가장 일반적으로 충성심, 동료애, 보호를 의미합니다. 개는 가장 먼저 기록된 가축화된 동물이며, 문화 전반에 걸쳐 개는 사람과 개를 보호하고 사냥하며 함께 살아가는 동물 사이의 유대감을 상징합니다. 의미는 형태에 따라 달라집니다. 명명된 애완동물의 사실적인 초상화는 기념이나 헌신으로 읽히고, 군용 불독은 봉사와 강인함으로 읽히고, 케르베로스나 Japanese 코마이누 사자개와 같은 신화적인 수호자는 보호로 읽습니다. 개는 수호신과 내세 상징주의, 군사 마스코트 전통(특히 World War I에서 채택된 United States 해병대 불독) 및 노동자 계급 American 플래시를 통해 현대 Western 문신에 들어갔습니다.
돌고래 문신은 가장 일반적으로 친근함, 지성, 장난기, 자유, 인간 친화적인 바다의 얼굴로 읽혀지며, 그 뒤에 있는 전통에 의해 무게가 제공됩니다. 고전적인 Greek 기록에서 돌고래는 돌고래 형태를 취하여 크레타 선원들을 이끌고 델포이에서 신탁을 찾은 아폴론의 신성한 동물이며, 시인 아리온을 구조하여 헤로도토스의 해안까지 안전하게 데려갔습니다. Roman 레지스터에서는 영혼의 안내자이자 속도와 구원의 표시이며, 초기 Christian 레지스터에서는 Christ 기호입니다. 이는 Western 도상학에서 가장 오래되고 지속적으로 상징적인 해양 모티프 중 하나입니다.
비둘기 문신은 가장 일반적으로 평화, 신성한 존재, 성령, 신성한 사랑 또는 기념 기억을 의미하며 계층화된 메소포타미아, 고전, 유대, Christian 및 현대 정치 역사를 그립니다. 성경 읽기는 창세기 8:11, 홍수의 끝을 알리기 위해 올리브 잎사귀를 가지고 노아의 방주로 돌아오는 비둘기, 그리고 마태복음 3:16, 예수님의 세례 때 비둘기처럼 내려온 성령에 가장 직접적으로 연결되어 있습니다. 이것들은 평화와 신성한 존재의 의미를 제공합니다. 비둘기는 Western 아트에서 가장 깊은 Christian이자 평화 모티브이며 American 기존 Bowery 플래시에서도 겸손한 항목으로 나타납니다.
잠자리 문신은 도상학적인 흐름에 따라 가장 일반적으로 변형, 승리, 전진 운동, 물과 치유의 연결 또는 조상의 메신저로 읽혀집니다. 가장 깊은 닻은 사무라이가 전진하고 후퇴하지 않는 생물로 높이 평가한 승리 벌레인 Japanese 카치무시 전통을 관통합니다. 잠자리는 뒤로 날아갈 수 있기 때문에 이는 문자 그대로의 주장이라기보다는 무술 문화적인 해석입니다. 잠자리는 사무라이 부적 역할을 했으며, Japan's의 고대 이름인 아키츠시마(Akitsushima), 잠자리 Islands는 초기 연대기에 등장합니다. 곤충은 지구상에서 가장 오래된 것 중 하나이며 모티브에 문화 간 깊은 무게감을 부여합니다.
드림캐쳐 문신은 보호, 특히 수면 중 보호를 의미합니다. 드림캐쳐는 일반적인 부족 상징이 아닌 특정 오지브웨(Anishinaabe) 개체입니다. 전통적으로 이것은 힘줄을 엮은 구부러진 붉은 버드나무 고리로, 좋은 꿈이 중앙을 통과하는 동안 거미줄에 있는 나쁜 꿈을 잡기 위해 어린이의 요람판 위에 걸어 놓습니다. 오지브웨(Ojibwe) 단어 asabikeshiinh은 거미를 뜻하는 단어와 관련이 있으며, 그 물건은 거미 여인인 수호신 아시비카아시(Asibikaashi)와 연결되어 있습니다. 살아있는 Native 전통에 속하기 때문에 많은 사람들이 이를 모티브로 삼아 조심스럽게 착용합니다.
드림캐쳐는 오지브웨(Anishinaabe) 부족 출신으로 수호신 아시비카아시(거미여인)와 연결되어 있습니다. 전통적으로 거미줄을 엮은 버드나무 고리처럼 아이들의 요람 위에 걸어 놓아 거미줄이 나쁜 꿈을 잡아주고 좋은 꿈은 통과하게 해준다고 합니다. 종종 pan-Native 또는 Lakota 개체로 오해되지만 문서화된 루트는 Ojibwe입니다. 이 형태는 20세기에 널리 퍼져 상업화되었기 때문에 지금은 그 기원과는 거리가 먼 흔한 문신으로 나타나고 있습니다.
독수리 문신은 권력, 자유, 국가 또는 국가적 정체성을 상징하는 경우가 가장 많으며 세계에서 가장 많이 문신을 한 모티브 중 하나입니다. 그 의미는 여러 흐름을 따라 나누어집니다. Roman 군단의 깃발인 아퀼라에는 제국의 상징으로 독수리가 새겨져 있습니다. United States은 1782의 Great Seal에 대머리 독수리를 배치하여 국가와 군 복무를 나타내는 약칭으로 만들었습니다. Mexican 독수리인 Cuauhtli는 Tenochtitlan에 묶여 있으며 뱀과 함께 나타납니다. Native American 독수리 이미지는 고유한 신성한 의미를 담고 있습니다. 정확한 판독은 디자인이 어떤 전통을 기반으로 하는지에 따라 달라집니다.
An American 독수리 문신은 United States, 자유, 병역을 상징합니다. 이는 1782의 Great Seal에 채택된 대머리 독수리의 후손으로, 이 새는 국가 상징이 되었습니다. American 전통적인 플래시에서 독수리는 애국심과 봉사 모티프로 1900와 1950 사이에 안정되었으며 일반적인 군사 휘장 주제로 남아 있습니다. 배너, 깃발 또는 방패를 쥐고 있는 독수리는 국가적 독서를 강화합니다. 대신 뱀과 짝을 이루는 디자인은 일반적으로 Mexican 독수리와 고유한 의미로 이동합니다.
An eight ball tattoo is a gambling and chance motif, and its meaning runs two ways at once. The image is a solid black sphere with a white circle around the numeral 8, drawn from pocket billiards, which took its modern American form around 1900. Sinking the eight ball is the winning shot, so it can read as victory and good fortune. But pocketing it early loses the game, and the phrase "behind the eight ball" means being in a tight spot, so it also reads as bad luck or trouble. The Magic 8 Ball adds a fortune-telling layer. It entered tattoo flash alongside dice and playing cards.
코끼리 문신은 일반적으로 지혜, 힘, 기억, 행운을 의미하지만 더 깊은 의미는 그 뒤에 숨은 전통에 따라 다릅니다. 힌두교에서는 코끼리 머리에 장애물을 제거하는 신인 가네샤를 가리킨다. 태국, 캄보디아, 라오스 Sak Yant 연습에서는 머리가 세 개인 에라완으로 나타납니다. 불교에서는 Queen Maya's 임신 꿈의 흰 코끼리를 기립니다. 다른 스트림에는 카르타고 전쟁 코끼리, Asante 왕실 코끼리, 1874의 Thomas Nast의 공화당 코끼리가 포함됩니다. 트렁크 업 코끼리는 Western 민속 행운의 독서를 전달합니다. 가네샤 디자인은 살아 있는 신을 묘사하기 때문에 각별한 주의가 필요합니다.
트렁크 업 코끼리 문신은 솟아오른 트렁크를 행운과 축복의 표시로 읽는 19세기와 20세기의 Western 민속 전통을 따릅니다. 이것은 심오한 종교적 교리라기보다는 민간 독서에 가깝습니다. 몸통이 아래로 처진 코끼리는 불운하다는 반대 주장은 문서화된 규칙이라기보다 대중적인 미신이며, 많은 전통에서는 그런 중요성을 부여하지 않습니다. 코끼리가 Ganesha 또는 Sak Yant Erawan인 경우 해당 전통의 종교적 의미가 몸통 방향 민속보다 우선합니다.
사악한 눈 문신은 시기심과 적대적인 시선의 저주를 포함하여 해로움과 나쁜 의도를 막기 위한 보호 부적입니다. 이 믿음은 수천 년 동안 Mediterranean, 중동, South 아시아 및 라틴 America에서 입증된 인류 역사상 가장 널리 공유된 믿음 중 하나입니다. 터키 나자르, Greek mati, 히브리어 ayin hara, Arabic ayn al-hasud, Italian malocchio, South Asian buri nazar 및 Mexican mal de ojo 등 많은 이름이 있습니다. 파란색 유리 나자르(Blue Glass Nazar)가 가장 잘 알려진 형태입니다. 문신으로서 그것은 불운 그 자체의 표시가 아니라 보호를 위해 착용됩니다.
No, an evil eye tattoo is not meant to bring bad luck. The motif is apotropaic, which means it is worn to repel the curse rather than to carry it. The "evil eye" itself names the harmful gaze of envy, while the charm, such as the Turkish nazar, is the defense against it. Wearing the eye is meant to absorb or deflect that ill intention and protect the wearer. The belief spans the Mediterranean, the Middle East, South Asia, and Latin America. People do debate placement and direction, but the core purpose is protection, not misfortune.
호루스의 눈 문신은 보호, 치유, 온전함을 의미합니다. 웨자트(wedjat) 또는 우자트(udjat)라고 부르는 것은 고대 Egyptian 상징으로 양식화된 매의 눈으로, 그 이름은 전체, 완전하거나 손상되지 않은 눈을 의미합니다. 신화에서는 하늘의 신 호루스의 눈이 Set과의 싸움에서 찢겨졌다가 복원되었는데, 이는 눈을 회복과 보호의 상징으로 만든 치유 행위였습니다. 이집트인들은 웨자트(wedjat) 부적을 엄청나게 많이 만들었습니다. 이것은 종종 라의 눈(Eye of Ra) 및 프리메이슨의 모든 것을 보는 눈(all-seeing eye)과 혼동되지만, 이는 별개의 Egyptian 상징이다.
아니요, 호루스의 눈과 라의 눈은 서로 다르지만 종종 혼동됩니다. 호루스의 눈(wedjat)은 상처입었다가 회복된 호루스의 눈에 대한 신화에서 유래되었으며 치유, 보호, 온전함을 의미합니다. 라의 눈은 종종 더 공격적이고 파괴적인 힘인 태양신과 연결된 별도의 개념입니다. 그들은 또한 일반적으로 삼각형 안의 프리메이슨의 모든 것을 보는 눈과 혼동되는데, 이는 훨씬 더 나중에 나온 상징입니다. 문신의 경우 호루스의 눈은 고대 Egyptian 신화에 뿌리를 둔 보호 및 회복의 의미를 담고 있습니다.
요정 문신은 분할된 상속을 받습니다. 이 단어는 라틴어 fata, Fates에서 유래되었으며 Irish, 스코틀랜드 및 French 중세 민속에서 처음 명명된 생물은 강력하고 종종 위험한 존재였습니다. 민속학에서는 나이든 요정이 아이들을 훔쳐 어려운 거래를 했다고 주장했고, 스코틀랜드 전통에서는 그들을 자비로운 Seelie Court와 악의적인 Unseelie Court으로 나누었습니다. 대부분의 문신에서 볼 수 있는 작고 곤충 날개가 달린 기발한 요정은 19세기와 20세기 초반의 발명품으로, Victorian 동화책과 J. M. Barrie의 Tinker Bell의 1904 연극에 의해 형성되었습니다. 그래서 요정은 순진함과 마법으로 읽힐 수도 있고, 더 거칠고 위험한 것으로 읽을 수도 있습니다.
깃털 문신은 그 뒤에 숨은 전통에 따라 많은 의미를 지닙니다. 이는 깃털 문신이 문화적 전유를 위해 가장 논란이 많은 모티프 중 하나인 이유 중 하나입니다. 고대 Egypt에서 Ma'at의 깃털은 진실과 정의를 상징했으며, 죽음의 서에서 심장을 짓눌렀습니다. 많은 Indigenous North American 민족에게 독수리 깃털은 평범한 장식이 아닌 신성한 명예의 대상이며, Plains 명예 깃털 시스템은 특정 획득 행위를 암호화합니다. 다른 스트림에는 깃펜, Christian 천사 깃털 및 기념 전통, 공작 깃털이 포함됩니다. 독수리 깃털 독서는 가장 많은 관심을 받을 가치가 있습니다.
어떤 깃털을 선택하느냐에 따라 그럴 수도 있습니다. 깃털은 이 질문에 대해 가장 논란이 많은 작은 모티브 중 하나입니다. Indigenous North American 독수리 깃털은 Plains 명예깃털 시스템에서 특정 행위를 통해 획득한 신성한 명예 오브제이며 장식용 장신구가 아니기 때문에 일반 문신으로 착용하는 것이 가장 우려되는 부분입니다. 다른 깃털 전통은 감도가 낮습니다. Egyptian Ma'at 깃털, Western 깃펜, Christian 천사 또는 기념 깃털은 공개된 이미지입니다. 귀하의 디자인이 어떤 흐름에서 나오는지 아는 것이 정직한 결정 방법입니다.
Foo Dog 문신은 보호와 후견인을 의미합니다. 푸독은 실제로 개가 아닙니다. East Asian 수호 사자, Chinese 시시 또는 돌사자, Japanese 코마이누 및 카라지시로 궁전, 사원, 신사의 문지방에 배치되어 해를 막습니다. 기록에 따르면 중앙 아시아의 사절이 Chinese 황실에 선물한 사자는 이미 6세기에 수호자 역할을 하고 있었습니다. 사자는 China의 토착종이 아니기 때문에 장인이 설명에 따라 양식을 지정했으며, 이것이 바로 Western의 눈에 사자가 개처럼 보일 수 있는 이유입니다. Japanese 이레즈미에서는 강력한 보호 모티프입니다.
The open and closed mouths of a foo dog pair carry a paired symbolic meaning rooted in Buddhist tradition. The open mouth is often read as sounding the syllable "ah," the first sound, and the closed mouth as "um," the last sound, together representing a beginning and an end and the whole of creation. Foo dogs are usually placed as a male and female pair guarding a threshold, and the two mouths mark that complementary pairing. As a tattoo, a single foo dog still reads as protection, while a matched open-and-closed pair reinforces the guardian meaning and the idea of completeness.
숲 문신은 자연 순환, 성장과 재생, 야생, 고독 또는 자기 발견의 상징으로 가장 자주 읽혀집니다. 하나의 사물이 아닌 풍경 모티브이기 때문에 팔뚝 주변의 소나무 띠, 송아지 위의 안개 낀 숲처럼 여러 나무를 하나의 환경으로 표현합니다. 숲은 계절의 변화와 나무의 장수를 의미하므로 탄생과 부패, 재생을 담당합니다. 어둡거나 안개가 자욱한 숲은 신비로움, 미지의 세계, 사람이 자신을 찾기 위해 길을 잃는 곳인 내면의 자아로도 읽혀집니다. 전유 위험이 거의 없습니다.
여우 문신은 전통에 따라 신성한 사자, 변신하는 유혹자, 문학적 사기꾼, 그리고 영리함에 대한 현대 속기 사이에서 날카롭게 나뉩니다. Japan에서 키츠네는 쌀의 신인 이나리(Inari)에 묶인 여우이며 후시미 이나리 타이샤(Fushimi Inari Taisha)를 포함한 수천 개의 이나리 신사에서 숭배됩니다. The Korean 구미호와 Chinese 훌리징은 그들만의 독특한 변신 전통을 제공하며, 종종 Japanese와 잘못 병합되기도 합니다. 중세 Europe에서 Roman de Renart는 사기꾼 Reynard를 고정시켰고, Aesop의 우화에서는 여우를 교활함의 약자로 만들었습니다. 현대 독서는 일반적으로 지능, 적응성 및 교활함입니다.
A frog tattoo most often reads as transformation, fertility, good luck, and prosperity, with the specific meaning set by its source tradition. The frog and toad are among the oldest fertility and transformation motifs in the human record. In ancient Egypt the frog goddess Heqet signaled childbirth and resurrection. In Japan the frog, kaeru, is a good-luck charm for safe return, since the word is a homophone for "to return." In Chinese feng shui the three-legged money toad, Jin Chan, signals wealth. In Pacific Northwest Indigenous tradition the frog is a crest-owned clan emblem. A frog cannot be read without first reading its tradition.
두꺼비 문신은 문화에 따라 매우 다른 의미를 지닙니다. Mesoamerican 종교에서 Bufo 속의 두꺼비는 Tlaloc 신에게 묶인 비를 가져오는 존재였습니다. Chinese 풍수에서 다리가 세 개인 돈 두꺼비 진찬(Jin Chan)은 부와 번영을 상징합니다. European 민속 전통에서 두꺼비는 마녀의 사역마로 읽혔고, 연금술에서는 변형의 원시 물질인 프리마 물질을 상징했습니다. 이것들은 개구리의 오래된 번식력과 부활의 의미와 나란히 놓여 있습니다. 따라서 두꺼비는 비와 풍요, 부, 마법, 변신으로 읽을 수 있으며 디자인의 전통에 따라 어느 것을 적용할지 결정됩니다.
은하계 문신은 무한한 잠재력, 호기심, 우주적 관점으로 해석되는 경우가 많습니다. 소용돌이 치는 별들의 장은 우주의 광대한 규모를 상징하며 더 나아가 열린 가능성과 미지의 세계를 향한 이끌림을 상징합니다. 많은 착용자가 두 번째 독서를 설명합니다. 즉, 일상적인 걱정을 비례적으로 늘릴 수 있는 규모에 비해 독신 생활이 얼마나 작은지를 상기시키는 것입니다. 은하계는 깊은 플래시 계보가 없는 현대적인 모티브입니다. 이는 수채화, 블랙워크, 사실주의가 딥 스페이스 렌더링을 피부에 실용적으로 만들었던 현대 시대에 속하므로 그 의미는 대부분 착용자가 가져오는 것입니다.
가네샤 문신은 장애물을 제거하는 신이자 시작의 신으로 존경받는 시바(Shiva)와 파르바티(Parvati)의 아들인 코끼리 머리의 힌두교 신을 가리킵니다. 여행, 결혼식, 시험, 새로운 일 앞에 불려지므로 새로운 시작을 축복하고 어려움을 청산하는 의미로 읽힌다. 가네샤는 중립적인 장식 상징이 아니라 대략 5세기 CE의 푸라닉 문학 전반에 걸쳐 기록된 살아있는 힌두교 신앙적 이미지입니다. 그렇기 때문에 배치가 매우 중요하며 이미지가 허리 아래나 발 근처에 있어서는 안 됩니다. 많은 힌두교인들은 가네샤 문신이 무심하거나 무례한 문신이라고 생각합니다.
가고일 문신은 가장 흔히 보호, 후견, 경계를 의미합니다. 독서는 지붕선에 새겨진 짐승이 신성한 공간을 지키고 행인들에게 교회 벽 바깥에 갇힌 악을 상기시키는 것으로 이해되었던 중세 Gothic 건물에서의 인물의 역할에서 유래했습니다. 엄격한 건축학적 용어로 가고일은 벽돌에서 빗물을 뿜어내는 기능적인 물받이이며, 그 이름은 목을 의미하는 Old French gargouille에서 유래되었습니다. 문신으로서 그것은 세속적이고 민감성이 낮으며 보호, 경계, 신성한 내부와 괴물 같은 외부 세계 사이의 경계를 담고 있습니다.
도마뱀붙이 문신은 보호, 행운, 적응성, 조상과의 연결을 의미하며, 전통에 따라 무게가 정해집니다. 이는 주로 Pacific 모티프입니다. Native Hawaiian 전통에서 moo라는 단어는 아우마쿠아 또는 조상 수호자로 간주되는 작은 행운의 집도마뱀붙이와 Hawaiian 신화에 등장하는 변신하는 대형 파충류 물 수호자 정령을 모두 지칭합니다. 더 넓은 Pacific 전반에 걸쳐 도마뱀은 tatau에서 수호신으로 나타나고 Maori는 도마뱀을 모코모코라고 부르고 그들을 양가 감정으로 대합니다. Pacific 이외의 도마뱀붙이는 더 간단하게 행운과 적응력의 상징으로 읽혀지며 어떤 표면에도 달라붙는 것으로 유명합니다.
게이샤 문신은 부유 세계의 교양 있는 여성을 위한 Japanese 이레즈미의 정식 형상 모티프입니다. 예술인을 의미하는 게이샤는 요시와라의 면허를 받은 창녀와는 달리 18세기 Edo과 Kyoto에 여성 장인 예능인의 전문 계층으로 등장했습니다. 일반적인 Western 혼동은 직업을 매춘으로 착각하는 것이지만, 학문적으로는 게이샤가 샤미센, 고전 무용, 성악, 다도 및 대화 분야에서 훈련받은 장인이라는 것이 분명합니다. 이 이미지는 우키요에 판화, 특히 우타마로의 아름다운 여성 사진에서 유래되었습니다. 문신으로서 그것은 세련미, 예술성, 아름다움, 신비로움으로 읽혀집니다.
Godna is the traditional tattooing of women among the Baiga, Gond, and other Adivasi communities of Central India, and among Dalit communities across the north. The word means "to puncture." For the women who wear it, Godna is not decoration. It is described as the one form of wealth that cannot be stolen, sold, or stripped from the body at death, the ornament that goes with them to the grave. The marks code clan, life stage, and identity, and the tradition also traveled to the Indo-Caribbean diaspora. Because it is a living community practice, it should be engaged with as cultural history rather than as a casual decorative style.
묘비 문신은 Western 문신에서 가장 직접적인 사망 모티프 중 하나입니다. 처음에는 당신이 죽을 것이므로 완전히 살아야 한다는 오래된 알림인 메멘토 모리(memento mori)로 읽히고, 두 번째는 기념관으로, 교회 마당에 두는 대신 피부에 붙인 이름이 붙은 사람을 나타내는 영구 표식으로 읽혀집니다. 두 판독값은 종종 같은 부분에 위치합니다. 이미지는 New England의 날개 달린 죽음의 머리, 영혼 조각상, 항아리와 버드나무 돌을 포함하여 실제 장례식 조각에서 유래되었습니다. 20세기 초에는 R.I.P. 배너는 American 기존 플래시의 표준 모티브였습니다. 이름이나 날짜는 특정 슬픔에 대한 정보를 제공합니다.
그리핀 문신은 대부분 보호, 힘 및 경계를 의미합니다. 그리핀은 독수리 머리와 사자 몸을 가진 고대 근동 지역의 수호 짐승으로, Western 예술에서 가장 오래된 잡종 생물 중 하나입니다. 그리핀과 같은 형태는 4천년과 3천년의 메소포타미아와 엘람 인장에 왕족과 신의 수호자로 나타나며, Greek 작가들은 그리핀을 극북에서 금을 지키는 실제 동물로 기록했습니다. Medieval 문장은 이를 경계와 고귀한 용기의 상징으로 고정시켰고, Christian 우화는 Christ의 형상으로 이중성을 읽습니다. 독수리 머리는 예지력과 천상의 기록을 공급하고, 사자 몸은 지상의 힘을 공급합니다.
저승사자 문신은 죽음의 확실성과 죽음이 위대한 평등 장치라는 생각에 대한 고의적인 명상인 메멘토 모리(memento mori)로 가장 자주 읽힙니다. 두 번째 일반적인 해석은 용기 또는 두려움 없음으로, 착용자가 죽음을 두려워하지 않는다는 신호입니다. 세 번째는 변화, 즉 인생의 한 단계가 끝나고 다른 단계가 시작되는 것입니다. Reaper는 낫이 달린 두건이 달린 해골로서 죽음을 의인화한 Western이며, 중세 후기 Europe에서 조립되었으며 1347에서 1351까지의 Black 죽음이 가장 강력한 입력입니다. 실루엣을 공유하지만 다른 역할을 수행하는 Mexican 민속 성인인 Santa Muerte와 혼동해서는 안 됩니다.
Guadalupe 문신의 Virgin은 경건한 이미지이며, Mexican Catholicism에서 가장 신성한 이미지이자 Chicano 가는 선 전통에서 가장 많이 문신을 한 주제 중 하나입니다. She는 청록색 별 맨틀을 입고 황금빛 태양 광선에 둘러싸여 검은색 초승달 위에 서서 한 천사의 지지를 받으며 두 손을 모으고 기도하는 어두운 피부의 Virgin 메리로 표시됩니다. 전통에 따르면 그녀는 December 1531의 Tepeyac 언덕에서 Nahua 개종자 Juan Diego에게 나타나 그의 틸마 망토에 그녀의 이미지를 남겼습니다. 그녀는 문신을 신앙, 보호, Mexican 정체성, 모성애로 해석합니다.
총 문신은 권력, 보호, 자기 방어, 봉사 또는 무법자와 반항적인 행진으로 가장 자주 읽혀지며, 착용자와 주변 디자인에 의해 정확한 의미가 설정됩니다. 총은 19세기 후반에 리볼버와 금속 카트리지가 현대적인 형태를 취한 이후로 젊은 물체에 묶인 상대적으로 젊은 모티프이며, 같은 수십 년 동안 전문적인 Western 문신이 Bowery에서 조직되었습니다. 가장 명확한 역사적 닻은 신화화된 American West입니다. 여기서 Peacemaker로 광고된 콜트 리볼버는 개척지 독립의 약칭이 되었습니다. 미 육군 Military 경찰의 십자형 권총 휘장은 별도의 문서로 잘 기록되어 있습니다.
후광 문신은 대부분 거룩함, 신의 은총, 또는 표시된 사람이 사망하여 현재 평화롭게 기억되고 있음을 의미합니다. 후광은 단독으로 문신을 하는 경우가 거의 없습니다. 초상화, 천사, 어린이, 애완동물 등 다른 피사체 위에 얹어 놓은 표식으로서 결합된 이미지가 의미를 담고 있다. 세상을 떠난 사람의 초상화 위에는 추모라고 적혀 있습니다. 천사 위에는 수호자의 독서가 강화됩니다. 디스크는 인물을 신성한 것으로 표시하기 위한 종교 예술에서 가장 오래된 장치 중 하나이며, 3세기 BCE 경에 조로아스터교의 신 미트라와 함께 문서화되었으며 4세기 CE에 Christ의 Christian 예술에 채택되었습니다.
A hammer tattoo most often means pride in work, trade, and craft. It is a labor emblem standing for hard work, physical skill, and the ability to build and shape the world. A single blacksmith hammer, often paired with an anvil, carries the "forging character" reading, the idea that a person is shaped and hardened by trials the way metal is worked on the anvil. There are two important exceptions to keep separate. Two crossed claw hammers in the Pink Floyd The Wall style are the emblem of the Hammerskins, a neo-Nazi network. The Soviet hammer-and-sickle is a distinct communist symbol. The plain trade hammer is the common, non-extremist meaning.
A hammer and anvil tattoo carries the "forging character" meaning, the idea that a person is shaped and hardened by trials the way metal is worked on the anvil. It reads as trade pride, craftsmanship, resilience, and the dignity of skilled labor, drawing on the blacksmith tradition where the hammer is one of the oldest tools humanity has. Most hammer tattoos are nothing more complicated than this honest labor symbolism. It should not be confused with two crossed claw hammers in the Pink Floyd The Wall style, which are a neo-Nazi Hammerskins emblem, or with the Soviet hammer-and-sickle, which is a separate political symbol.
함사 문신은 사악한 눈과 불행에 맞서 착용하는 보호용 손 상징입니다. 열린 손바닥 기호는 종교적으로 계층화되어 유대인, Islamic, Christian 및 북아프리카 전통 안에 동시에 자리잡고 있습니다. 이슬람에서는 파티마의 Hand이고, 세파르딕과 미즈라히 유대교에서는 미리암의 Hand이며, 그 뿌리는 페니키아의 봉헌 손과 Berber Amazigh 전통으로 거슬러 올라갑니다. 방향 역시 의미를 지닙니다. 손가락을 들어 올리는 것은 일반적으로 보호와 보호로 읽히고, 손가락을 내리는 것은 개방성, 풍요, 축복으로 읽힙니다. 살아있는 신앙을 초월하기 때문에 많은 출처에서는 그것을 일반적인 매력으로 착용하기 전에 문화적 틀을 배울 것을 촉구합니다.
한냐 문신은 슬픔, 질투 또는 좌절된 사랑으로 인해 뿔 달린 여성 악마로 변한 여성의 Japanese 노 극장 마스크를 묘사합니다. 그 이름은 초월적인 지혜를 의미하는 산스크리트어 Buddhist 용어인 prajna를 음역하기 때문에 고의적인 아이러니를 담고 있습니다. 이레즈미에서 가면은 질투, 집착, 배신, 슬픔 등을 소비하는 힘, 그리고 그러한 감정에 의해 괴물 같은 것으로 변하는 인간의 능력으로 읽혀집니다. 더 깊은 Japanese 판독은 악이 아닌 자비로운 공포 중 하나이므로 얼굴에는 분노와 슬픔이 동시에 담겨 있습니다. 노(能)에서 Edo 가부키와 목판화를 거쳐 내려오며 불운이 아닙니다.
한냐와 오니는 같은 악마가 아닙니다. 한냐는 특히 아오이노 우에(Aoi no Ue)와 도조지(Dojoji)와 같은 이야기에 뿌리를 둔 슬픔, 질투 또는 좌절된 사랑으로 인해 뿔 달린 여성 악마로 변한 여성의 노 가면입니다. 그 얼굴에는 분노와 슬픔이 동시에 담겨 있으며, 순수한 악이라기보다는 자비로운 공포로 읽혀집니다. 오니는 특정 슬픔 이야기나 변형 아크가 없는 Japanese 민속에 나오는 더 광범위하고 종종 남성 오우거 또는 악마 인물입니다. 따라서 한냐는 연극적이고 Buddhist 혈통을 지닌 특별한 비극적 여성 정신인 반면, 오니는 악마의 일반적인 범주입니다.
하누만 문신은 악마 왕 라바나로부터 시타를 구출하는 데 라마의 헌신적인 동맹자인 라마야나의 신성한 바나라를 기리는 것입니다. 그는 박티(bhakti)라고 불리는 힘, 용기, 충성심, 사심 없는 헌신을 구현합니다. 그는 힌두교 신앙에서 가장 사랑받는 인물 중 하나입니다. 하누만은 또한 태국과 크메르 Sak Yant 전통에서 인정받는 주제입니다. 여기서 하누만 얀트는 성직 승려와 평신도 아잔 마스터의 힘, 두려움, 보호를 위해 적용됩니다. 이것은 살아있는 힌두교 신앙 이미지이기 때문에 소식통은 그것을 캐주얼한 디자인으로 취급하기보다는 신앙 및 배치 맥락을 주의 깊게 읽는 것을 강조합니다.
하트 문신은 가장 일반적으로 사랑, 헌신, 정서적 연결을 의미하며 장미, 닻, 제비와 함께 American 전통 문신의 네 가지 기본 모티브 중 하나입니다. 그 의미는 여러 가지 흐름을 통해 흐릅니다. 예수의 Catholic Sacred Heart는 1856에서 공식 Catholic 헌신을 이루었습니다. Victorian 애도 및 연인 보석; Wagner, Coleman, Sailor Jerry의 굵은 윤곽선 플래시. 이름 배너가 있는 하트는 특정 사랑하는 사람을 표시하고, 상한 마음은 상실 또는 비통함을 표시하며, Sacred Heart은 종교적 헌신을 추가합니다. 정확한 판독값은 구성 및 추가된 요소에 따라 달라집니다.
신성한 심장 문신은 Catholic 종교적 헌신을 담고 있습니다. 그것은 사크레쾨르(Sacre-Coeur) 예수의 Sacred Heart을 묘사하며, 일반적으로 가시 면류관을 쓰고, 관통되고, 종종 빛나거나 불타오르는 모습으로 묘사됩니다. 이 헌신은 France의 Saint Margaret Mary Alacoque의 17세기 환상에 이어 1856의 Catholic 교회에서 공식화되었습니다. 문신으로서 Sacred Heart는 믿음, Christ의 희생적인 사랑, 신성한 연민을 나타냅니다. 이는 종종 묵주와 짝을 이루는 Chicano 흑백 가는 선 작업의 초석이 되었습니다. 피어싱 또는 칼에 찔린 변형은 슬픈 전통과 슬픔의 주제를 가리킬 수도 있습니다.
말 문신은 가장 일반적으로 자유, 권력, 고귀함, 인간과 동물 간의 파트너십을 의미합니다. 말은 인간 도상학에서 가장 문화적으로 기록된 동물 중 하나이며, 이 분야의 가장 깊은 고고학적 흐름, 즉 5~3세기 BCE 경 알타이 산맥의 Pazyryk Scythian 말 문화를 통해 문신 역사에 들어갑니다. 그 의미는 북유럽의 슬레이프니르(Sleipnir)와 Celtic 에포나(Celtic Epona)에서 Greek 날개 달린 페가수스, 군마와 기병 기념관, American Western 및 카우보이 전통에 이르기까지 광범위하게 분기됩니다. 거칠게 달리는 말은 자유를 향해 몸을 기울인다. 충성심, 봉사, 기억을 향한 군마.
말굽 문신은 가장 일반적으로 행운과 불행으로부터의 보호를 의미합니다. 이는 American 전통 문신의 정식 행운 상징이자 도박과 행운의 플래시 어휘에서 주사위와 카드놀이의 파트너입니다. 그 의미는 Western European 민간 신앙에서 유래했는데, 여기서 불운과 악령에 대한 부적으로 철제 말굽을 출입구에 걸어 놓고 대략 1900와 1950 사이의 Bowery 및 항구 도시 플래시 시트에 고정했습니다. 열린 결말이 행운을 끌어들이는지, 쏟아내는지, 위아래 방향에 대한 질문은 고정된 규칙이라기보다 진정한 살아있는 민속입니다.
정해진 규칙은 없습니다. 위아래 논쟁은 진정한 살아있는 민속이며, 두 입장 모두 널리 입증되었습니다. One 진영에서는 말굽이 컵처럼 행운을 담을 수 있도록 개방형 끝이 위를 향해야 한다고 말합니다. 다른 하나는 착용자에게 행운이 쏟아지도록 뒤집어야 한다고 말합니다. 공식적인 의미에서 어느 쪽도 옳지 않으며 전통에서는 어느 쪽도 승인하지 않고 불일치를 민속 전설로 취급합니다. 따라서 두 독서 모두 Western European 민속 신앙에서 오랜 역사를 가지고 있다는 것을 알고 원하는 의미에 맞는 방향을 선택할 수 있습니다.
모래시계 문신은 가장 일반적으로 시간의 흐름과 삶의 유한성에 대한 명상인 메멘토 모리(memento mori)로 읽혀집니다. 시간 상징 중에서 그것은 가장 직접적입니다. 시계가 추상적으로 시간을 측정하는 경우, 모래시계는 유한한 양의 모래가 빠져나가는 것을 보여줍니다. 이 해석은 모래시계가 두개골, 불이 꺼진 양초, 시들어가는 꽃 옆에 놓여 있는 Western 바니타스 전통과 시간의 비행인 템푸스 퓨기트를 상징하는 날개 달린 모래시계의 New England 묘비 전통에서 유래했습니다. 대략 1900와 1950 사이의 American 기존 플래시에 흡수되었습니다.
벌새 문신은 기쁨, 탄력성 및 가벼움을 의미하며 Europe, 아프리카, 아시아 또는 Australia의 야생에는 벌새 종이 살지 않았기 때문에 Americas 고유의 유일한 주요 문신 모티브로 주목할 만합니다. 더 깊은 도상학적 무게는 이름이 Left-Hand 벌새로 번역되는 Aztec 태양과 전쟁의 신인 Huitzilopochtli와 타락한 전사가 벌새가 되어 지구로 돌아오는 Mexica 전통을 통해 이어집니다. 또한 Peru의 Nazca Lines 지형 그림, Maya 및 Pueblo 도상학, 트리니다드 토바고의 문장에도 나타납니다.
벌새는 Americas의 고유종이며 상징적인 무게는 거기에서 나옵니다. Aztec 또는 Mexica 신앙에서는 이름이 Left-Hand Hummingbird 또는 Florentine Codex에서 South의 Hummingbird로 읽혀지는 태양과 전쟁의 신 Huitzilopochtli가 중심이었으며, 쓰러진 전사들은 벌새로서 지구로 돌아오는 것으로 믿어졌습니다. 이 새는 또한 해안 Peru의 나스카 Lines에서 거대한 지상 그림으로 나타나며, 대략 200 BCE와 600 CE 사이에 새겨져 있으며, Maya, Zuni, Hopi 및 Cherokee 전통에서도 나타납니다. 그것은 겸손한 American 전통적인 플래시 존재와 이후의 가는 선과 사실주의 작업을 통해 현대적인 문신에 도달했습니다.
무한 문신은 가장 일반적으로 영원, 끝없는 사랑, 또는 무한한 가능성을 한마디로 영원히 의미합니다. 옆으로 8자 모양은 시작도 끝도 없는 닫힌 고리이므로 멈추지 않는 것으로 읽혀집니다. 여기에는 고대 계통이 없습니다. English 수학자 John Wallis는 수학적 무한을 나타내기 위해 1655에 lemniscate라는 표시를 도입했습니다. 이는 2010년대 가장 인기 있는 작은 문신 중 하나가 되었습니다. 그 자체로 의미는 광범위하고 일반적이므로 실제로 거의 모든 인피니티 문신은 이름, 단어, 날짜 또는 특정 의미를 제공하는 두 번째 기호로 개인화됩니다.
해파리 문신은 가장 일반적으로 부드러운 표면 아래에 흐름, 탄력성 및 조용한 힘을 유지하는 것을 의미합니다. 판독값은 동물 자체에서 나옵니다. 해파리는 해류에 맞서 헤엄치기보다는 해류를 따라 표류하므로 적응성과 수용성의 상징이 됩니다. 그들은 뇌, 심장, 뼈 없이 수억 년 동안 살아남았으며, 이는 그들을 인내의 상징으로 만듭니다. 그리고 그들의 섬세하고 반투명한 몸체는 독이 있는 쏘는 세포를 가지고 있어 실제 경계가 뒷받침하는 부드러움을 암시합니다. 고전적인 American 전통 플래시와 Japanese 이레즈미가 결여된 역사적인 모티브라기보다는 현대적인 모티브이므로 착용하는 사람이 그 의미를 부여합니다.
예수 초상화 문신은 가장 일반적으로 Christian 신앙과 헌신, Christ과의 개인적인 관계, 그리고 신체에 전달되는 공개적인 믿음의 진술을 의미합니다. 이는 Christ의 Passion을 통한 희생과 구원, 구원의 희망, 신성한 보호 또는 위로의 의미를 널리 나타냅니다. 이미지는 거의 항상 열정 시대의 얼굴입니다. 수염이 있고 긴 머리에 가시관을 씌운 얼굴입니다. 시각적 문법은 Christ Pantocrator 이미지의 4세기경 Byzantine 아이콘 그림에서 수정되었습니다. 문신으로서 이는 Chicano 흑백 가는 선 작업의 초석이 되었으며, 전문 상점으로 이동하기 전 20세기 중반 California 감옥 하위문화 내부에서 발전했습니다.
칼링가 바톡 모티프는 디자인 메뉴가 아닌 Philippines 북부 루손 지방 코르디예라 고원의 칼링가족에 속하는 살아있는 Indigenous 문신 전통의 시각적 언어입니다. 가시가 달린 막대기를 손으로 두드리는 방식으로 적용한 지네, 비단뱀과 비늘, 양치류, 독수리, 기하학적 형태는 전사의 성취, 여성의 삶의 단계, 보호, 부족의 정체성과 관련된 구체적인 의미를 담고 있었습니다. 이 마크는 두 가지 기록에 사용되었습니다. 전쟁에서 머리를 차지한 남성만이 얻은 가슴 문신과 성숙함과 기립을 위해 착용하는 여성의 마크입니다. 이 전통은 Buscalan의 Mambabatok Apo Whang-Od를 통해 살아남았습니다. 출처는 이것을 획득하려는 디자인이 아닌 문화적 역사로 취급합니다.
핵심 문신은 가장 일반적으로 자유, 접근, 보호되는 물건의 잠금 해제, 비밀 또는 지식을 의미합니다. 독립형 상징인 열쇠는 잠긴 문, 간직된 비밀, 숨겨진 진실, 지켜지는 마음 등 닫힌 것을 열 수 있는 힘을 나타냅니다. American 전통문신의 감성적인 오브제 모티브 중 하나로 가장 친숙하게 사용되는 짝을 이루고 있습니다. Victorian 키에서 마이 하트 주얼리로 이어지는 하트와 열쇠의 연인 구성은 열쇠를 관계에 대한 표현으로 바꿔주며, 한 착용자가 다른 착용자의 자물쇠에 열쇠를 쥐고 있습니다. 판독값은 쌍을 이루는 요소와 키를 보유한 사람에 따라 이동합니다.
키츠네 문신은 Japanese 신도와 민속 전통의 여우를 묘사하며 구성에 따라 지성, 변형 및 신성한 메신저의 의미를 담고 있습니다. 그 의미는 자유롭게 떠다니는 영리한 동물의 상징이라기보다는 살아있는 문화를 소유한 것이다. 기록된 이나리 숭배에서 여우는 Kyoto의 후시미 이나리 타이샤에서 숭배받는 쌀, 농업, 번영의 신인 이나리 오카미의 사자입니다. 민속에서는 변신술사이며, 가장 유명한 것은 고전 이레즈미에서 가장 문신이 많이 새겨진 키츠네 이야기인 타마모노마에 전설의 구미호 큐비노 키츠네입니다. 모티브는 이나리를 섬기는 자비로운 젠코와 야생의 사기꾼 노기츠네로 나뉜다.
크라켄 문신은 일반적으로 거대하고 길들일 수 없는 자연의 힘과 심해의 공포로 읽혀집니다. 생물은 민속에만 존재하기 때문에 그 의미는 상징적입니다. 그것은 바다의 힘, 표면 아래 미지의 것, 어느 한 사람보다 더 큰 힘과의 인간 대결을 의미합니다. 크라켄은 스칸디나비아의 바다 괴물입니다. Christen Jenson이 1646에서 녹음했으며 Bergen의 주교인 Erik Pontoppidan이 1752에서 1753까지 자세히 설명했습니다. Tennyson과 Jules Verne은 이를 Anglo-American 문화에 도입했으며 현대 생물학은 이를 대왕오징어와 연결합니다. 문신을 하면 선원 바다 괴물 등록부에 들어가며 종종 배를 부수기도 합니다.
미로 문신은 가장 일반적으로 내부 여행을 의미합니다. 삶의 구불구불하고 비선형적인 경로, 자기 지식을 향한 내부 이동, 발견된 내용에 따라 변경된 외부 복귀입니다. One 구별이 가장 중요합니다. 진정한 미로는 보편적이고 선택의 여지가 없는 단일 경로이며 이것이 미로와 구분됩니다. 따라서 그 의미는 길을 잃거나 퍼즐을 푸는 것이 아니라 중심에 도달하기 전에 여러 번 되돌아가는 단일 경로에 대한 헌신을 의미합니다. 그 계보는 1200 BCE 주변의 필로스 점토판과 크노소스 동전의 7회로 디자인에서 크레탄 미로의 Greek 신화를 거쳐 샤르트르와 같은 중세 대성당 포장도로까지 이어집니다.
무당벌레 문신은 일반적으로 행운을 의미하며, 2차적으로는 사랑하는 사람을 위한 작고 사적인 기념물로 해석됩니다. 행운의 연관성은 민간 전승으로, 많은 European 및 기타 문화권에서 널리 입증되었습니다. 추모 낭독회는 죽은 가족을 기리기 위해 작은 무당벌레를 선택하는 현대적인 문신 문화 관습입니다. 이 모티브는 이름에 기록된 Christian 기원을 담고 있습니다. 무당벌레와 무당벌레는 Our Lady 딱정벌레의 후손입니다. 중세의 European에서는 일곱 점박이 붉은 딱정벌레를 Virgin 메리에게 바쳤는데, 메리의 일곱 점은 그녀의 일곱 슬픔으로 읽혔습니다. 전유에 대한 큰 관심 없이 현대적으로 선호되는 고급 제품입니다.
풍경 문신은 가장 일반적으로 특정 장소, 즉 고향, 고국, 삶의 변화가 일어난 장소, 또는 사람이 도달하기를 꿈꾸는 장소에 대한 애착을 의미합니다. 아이디어보다는 장소를 의미하는 몇 안 되는 문신 모티프 중 하나이기 때문에 관습보다는 착용하는 사람에 의해 그 의미가 더 많이 부여됩니다. 산은 인내와 도전으로, 해안선은 변화, 거리, 지평선으로, 사막은 고독과 생존으로 읽는 경향이 있습니다. 가장 깊은 예술사적 뿌리는 Hokusai과 히로시게의 Japanese 우키요에 목판 작품을 통해 이어지며, 이는 이레즈미가 여전히 배경으로 사용하는 파도와 산 어휘를 제공합니다.
라벤더 문신은 가장 일반적으로 평온함, 치유, 헌신을 의미하지만 독서는 의도와 구성에 따라 달라집니다. 현대 관행에서 지배적인 의미는 정신 건강과 자기 관리입니다. 라벤더는 라틴어 이름과 고대 목욕 용도에 뿌리를 둔 진정 허브로서의 식물의 오랜 명성을 바탕으로 불안, 트라우마 또는 질병으로부터의 회복을 상기시키는 것으로 널리 선택됩니다. 그 아래에는 오래된 층이 있습니다. Victorian 꽃 언어에서 라벤더는 헌신과 우아함을 의미하는 반면 중세 역사는 정화와 보호를 의미합니다. 또한 대부분의 현대 착용자는 결코 의도하지 않는 더 조용한 Victorian 불신의 의미를 담고 있습니다. 그것은 차용된 식물 모티브로 문신을 통해 탄생합니다.
등대 문신은 가장 일반적으로 안내, 희망, 안전한 항구, 집에 오신 것을 환영하며 폭풍 속에서도 꾸준한 신호를 의미합니다. 이는 Western 문신 도상학에서 가장 다층적인 해상 모티프 중 하나입니다. 독서하는 선원은 등대를 위험한 항해 후 안전한 귀환을 표시하는 항구로 구성합니다. 그 역사는 280 BCE을 중심으로 건설되고 Ancient World의 7대 불가사의 중 하나로 꼽히는 알렉산드리아의 파로스(Pharos of Alexandria)부터 Spain의 헤라클레스 탑(Tower of Hercules)과 Eddystone 재건축을 거쳐 1840년대부터 1860년대까지의 American 클리퍼 시대까지 이어집니다. 1900과 1950를 통해 Wagner, Coleman, Grimm 및 Sailor Jerry 사이의 American 기존 Bowery 플래시에서 안정화되었습니다.
백합 문신은 가장 일반적으로 순결, 갱신 또는 기억을 의미하지만 백합의 유형, 색상 및 그것이 그리는 전통에 따라 읽기가 달라집니다. 흰 백합은 순결, 순결, 영적 청결이라는 가장 강력하게 문서화된 의미를 담고 있으며, 이는 중세 Christian 예술과 Virgin 메리에서 현대 꽃 문신 작품으로 이어지는 해석입니다. 백합은 또한 Western Europe 및 North America에서 장례식 및 애도와 널리 연관되어 있으므로 백합은 기념으로 읽을 수 있습니다. Japanese 전통에서 붉은 거미 백합인 히간바나는 죽음과 최종 이별을 중심으로 매우 다른 의미를 담고 있습니다. 그것은 차용된 모티브로서 문신으로 다가옵니다.
사자 문신은 가장 일반적으로 용기, 왕족, 힘, 아버지의 보호 및 주권을 의미하지만 구체적인 해석은 디자인이 유래한 전통에 따라 다릅니다. 사자는 세계 문신 역사상 가장 깊은 도상학적 유산 중 하나를 담고 있습니다. 575 BCE 주변 바빌론의 이슈타르 문, 아시리아 왕실 사자 사냥 부조, Egyptian 사자 머리 여신 세크메트, 창세기와 계시록에 나오는 유다의 Christian Lion, England의 Three 사자입니다. Rastafari 운동은 Haile Selassie를 통해 유다의 정복 Lion을 중심으로 합니다. The Chinese 및 Japanese 수호 사자는 사원을 보호합니다. 사자 문신을 읽는다는 것은 그 안에 담긴 전통을 읽는다는 것을 의미합니다.
불교와 힌두교 모두에서 연꽃은 깨달음과 영적 순결의 주요 상징입니다. 이미지는 식물 그 자체를 그린 것입니다. 연뿌리는 진흙과 미사 속에 있지만 그 꽃은 깨끗하고 얼룩지지 않은 물 위로 솟아오릅니다. 어려운 상황에서 순수하게 솟아오르는 그림입니다. 힌두교에서 파드마는 락쉬미(Lakshmi), 비슈누(Vishnu), 브라흐마(Brahma)에게 신성하게 여겨지며, 이는 리그베다(Rigveda) 이후로 입증됩니다. 불교에서 연꽃은 인도 불교에서 티베트, Chinese, Japanese 전통으로 전해진 Eight 길조 상징인 아쉬타만갈라(Ashtamangala) 중 하나입니다. 문신으로서 깨달음, 영혼의 진보, 고난에서 태어난 순수함을 의미합니다.
Madonna 또는 Virgin Mary 문신은 가장 일반적으로 사랑스럽고 보호적인 어머니 인물로서 Mary에 대한 Christian 헌신, 그녀의 중보, 연민 및 자비에 대한 신뢰 또는 죽은 자에 대한 슬픔과 기억을 의미합니다. Madonna는 Western 아트에서 가장 많이 묘사된 여성인 Virgin Mary의 경건한 이미지입니다. 이 용어는 Italian ma donna, my lady에서 유래되었습니다. 그녀의 가장 문신이 많은 형태는 Catholic 헌신의 후손입니다. 칼에 심장이 찔린 슬픔에 잠긴 어머니 돌로로사(Mater Dolorosa), 미켈란젤로가 1498에서 1499 사이에 고정한 모성 애도의 피에타 원형, 그리고 American 기록에서 가장 두드러진 것은 Guadalupe의 Mexican Virgin입니다.
디넴보는 모잠비크 북부와 탄자니아 남동부에 거주하는 마콘데족의 전통적인 문신 흉터입니다. mpundi wa dinembo라는 전문가가 Chipopo라는 도구와 식물성 탄소 색소를 사용하여 피부를 자릅니다. 이 마크는 알려진 디자인 중 리쿰바(lichumba) 얼굴 패턴과 함께 정체성, 아름다움, 소속감이라는 성별에 따른 의미를 전달했습니다. 이 관행은 무에다 대학살, 모잠비크 독립 War, 이후 FRELIMO 탄압과 관련된 기간인 1960년대 초에 대부분 중단되었습니다. 이 마크는 마콘데의 소유이며 외부인에게 공개된 디자인이 아닙니다.
만다라는 원을 뜻하는 산스크리트어 단어에서 이름이 유래된 신성한 기하학적 도형입니다. 이는 스리 얀트라가 포함된 힌두 얀트라 전통, 티베트 바즈라야나 Buddhist 모래 만다라, 자이나교 싯다차크라, 태국 Sak Yant 얀트라 등 여러 살아있는 전통에 걸친 의식 이미지입니다. 이러한 환경에서 만다라는 우주의 지도를 그리고 명상과 헌신의 초점 역할을 합니다. 현대적인 도트워크와 블랙워크 기하학적 만다라 문신은 Western 미학에서 발전했으며 종종 대칭, 균형 및 전체성을 강조합니다. 이 형태는 많은 문화권에서 신성한 것이기 때문에 소식통은 순전히 장식적인 용도보다는 전용에 주의를 기울일 것을 촉구합니다.
Man's Ruin은 남자를 파괴한다고 알려진 악덕을 하나의 디자인으로 모아 중앙 여성 인물을 중심으로 배열한 American 전통 엠블럼입니다. 고전적인 요소는 여자, 술, 도박, 돈이다. 이 문구는 이러한 유혹에 대해 경고했던 19세기 절제 인쇄 문화에서 유래되었습니다. 이 디자인은 1920년대와 1930년대에 Percy Waters과 같은 공급업체에 의해 플래시로 성문화되었으며 Sailor Jerry 및 기타 20세기 중반 세일러 상점에서 명성을 얻었으며 종종 아는 선원의 아이러니와 함께 착용되었습니다. Modern 착용자는 때때로 페미니스트 또는 회복 판독을 통해 이를 재구성합니다.
메두사는 Western 예술에서 가장 오래 재해석된 인물 중 하나이며 헤시오도스, 아폴로도로스, 오비디우스에 기록된 Greek 신화의 뱀 머리 고르곤이며 페르세우스가 아테나의 거울 방패로 참수했습니다. 그녀의 얼굴은 오랫동안 해를 막기 위한 장치인 apotropaic gorgoneion의 역할을 했습니다. 대략 2018부터 2020까지 메두사 문신은 성폭행 생존자들을 위한 널리 퍼진 상징이 되었으며, 메두사가 피해자이고 처벌받는 Ovid의 계정을 되찾았습니다. 이 생존자 독서는 현대의 지배적인 의미이며 보호와 여성의 힘에 대한 오래된 독서와 함께 진지하게 다루어집니다.
생존자 의미는 메두사가 단순한 괴물이 아니라 공격을 받고 변형되어 처벌받는 Ovid의 신화 버전을 따릅니다. 2018에서 2020까지 시작하여 소셜 미디어를 통해 크게 퍼진 성폭행 생존자들은 메두사 문신을 채택하여 피해자 이야기를 되찾고 비난의 인물을 힘과 보호의 인물로 바꾸었습니다. Earlier 스트림은 apotropaic gorgoneion, Caravaggio와 Cellini의 Renaissance 아트, Versace 로고, Helene Cixous의 1975 페미니스트 에세이를 포함하여 모티프에 깊이를 제공합니다. 이 페이지는 생존자 교정을 현대의 주요 독서로 다루고 있습니다.
인어는 Western 문신 도상학에서 가장 계층화된 인물 중 하나입니다. 그 흐름에는 가장 오래된 기록으로 남아 있는 인어 형상인 메소포타미아 여신 아타르가티스, 바다에서의 치명적인 유혹을 상징하는 호머의 오디세이의 Greek 사이렌, 중세의 European 멜루신, 낭만적이고 비극적인 기록을 추가한 한스 Christian 안데르센의 1837 이야기가 포함됩니다. Sailors는 해상 전통을 이어갔고, American 전통적인 핀업 인어는 Cap Coleman 및 Sailor Jerry과 같은 아티스트에 의해 대략 1900와 1950 사이에서 안정화되었습니다. 그 모습은 아름다움, 위험, 자유 또는 바다 그 자체로 읽을 수 있습니다. 예마야(Yemaya)와 라 시레네(La Sirene)와 같은 디아스포라 오리샤(Diaspora orisha)와 이와(lwa) 전통은 문화적 보호를 요구합니다.
선원 전통에서 인어는 바다에서 위험과 그리움이 만나는 지점에 앉았습니다. Odyssey의 Greek 사이렌은 치명적인 유혹의 기록을 제공했으며, 이후 선원 전설에는 적어도 16세기에 인어 목격이 기록되었으며 크리스토퍼 콜럼버스는 자신의 1493 일지에 이를 기록했습니다. 맨 가슴 핀업 인어는 Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm 및 Norman Sailor Jerry Collins에 의해 1900와 1950 사이의 American 전통적인 플래시에서 안정화되었습니다. 표준 Sailor Jerry 팔레트는 빨간 머리와 녹색 꼬리를 사용하고 인어와 닻의 조합이 표준 구성이 되었습니다.
Mjolnir는 Thor의 망치이자 가장 잘 입증된 바이킹 시대의 상징 중 하나입니다. 이는 오늘날 주류 이교도 조직과 재향군인회(Veterans Affairs)의 US Department에서 신앙의 상징으로 인정받고 있으며 일반적으로 보호, 힘, 북유럽 또는 이교 신앙으로 읽혀집니다. 이 상징은 또한 일부 백인 우월주의 운동에 의해 채택되었으며, 명예훼손방지연맹(Anti-Defamation League)이 이를 문서화했습니다. ADL은 대부분의 착용자가 극단주의자가 아니며 상황에 따라 의미가 결정되므로 Mjolnir 자체가 인종차별을 나타내는 것으로 가정해서는 안 된다는 강력한 경고를 제공합니다.
토이 모코(toi moko)라고도 불리는 모코모카이(Mokomokai)는 모코 얼굴 문신을 지닌 Maori 조상의 보존된 문신 머리입니다. 머리는 te ao Maori에서 신체의 가장 신성한 부분인 타푸(tapu)이기 때문에 신성합니다. 1770 이후 머스킷 전쟁으로 인해 상품화된 헤드 거래가 성장하여 Governor Darling가 1831에서 이를 금지했습니다. Robley 컬렉션 등 해외 컬렉션에도 많은 헤드가 진출했습니다. 오늘날 Te Papa Tongarewa의 Karanga Aotearoa 프로그램이 이끄는 송환 운동은 이러한 조상의 유해를 반환하기 위해 노력하고 있습니다. 이것은 조상의 유물에 대한 역사이자 윤리이지, 문신 디자인이나 외부인이 모방하는 패턴이 아닙니다.
달은 전 세계 문신 기록에서 가장 내구성이 뛰어난 천체 모티브 중 하나이며 다양한 문화권에 걸쳐 나타납니다. 이는 메소포타미아의 Sin과 Egyptian Khonsu 및 Thoth에서 Greco-Roman Selene, Artemis 및 Diana, 그리고 Chang'e 및 Jade Rabbit과 같은 East Asian 인물과 연결되어 있습니다. 일반적인 독서에는 여성의 원리, 순환과 변화, 직관, 시간이 포함됩니다. 초승달은 그 자체의 연관성을 가질 수 있으며, 태양과 달의 짝은 결합이나 균형을 암시합니다. 신교의 삼중달 상징은 마법의 부활과 상징을 연결하는 반면, 선원들은 천상의 항해를 통해 달의 가치를 높이 평가했습니다.
달의 위상 문신은 일반적으로 새 것부터 왁싱 초승달, 보름달, 쇠퇴하는 초승달까지의 총합 주기에 걸쳐 달을 보여줍니다. 이 순서는 일반적으로 변화, 성장, 순환의 전환으로 읽혀지며, 각 단계는 초승달의 시작, 보름달과 쇠퇴하는 달의 충만 또는 해방과 같이 고유한 강조점을 가지고 있습니다. 이는 종종 20세기에 대중화된 현대의 Maiden-Mother-Crone 삼중달 프레임워크와 연결됩니다. 소식통에 따르면 8단계 행은 고전적인 American 전통적인 모티브가 아닌 2010년대 가는 선과 블랙워크 구성이라고 합니다.
나방은 나비의 야행성 대응물이며 더 어두운 상징적 무게를 지닙니다. 중심 이미지는 나방을 죽음과 변화에 연결하는 생명의 실을 자르는 Greek 인물인 아트로포스(Atropos)의 이름을 따서 1758에서 명명된 죽음의 머리 매나방(Death's-head hawkmoth)입니다. 또 다른 강력한 실마리는 셰익스피어와 수피 시인들을 관통하는 헌신, 갈망, 자기 파괴에 대한 긴 문학적 이미지인 불꽃에 이끌린 나방입니다. Luna와 Atlas 나방은 아름다움과 밤의 기록을 추가하고 Jung은 나방을 그림자 자아로 읽었습니다. <양들의 침묵>을 포함한 대중문화는 그 잊혀지지 않는 연관성을 더욱 심화시켰습니다.
이 산은 고대부터 올림푸스, 후지, 카일라쉬와 같은 봉우리에서 볼 수 있는 땅과 하늘이 만나는 지점인 신성한 악시스 문디 이미지의 역할을 했습니다. 그 뿌리에서 그것은 신성함, 인내, 도전, 꾸준함의 의미를 담고 있습니다. Mount Fuji의 Hokusai's Thirty-Six Views은 예술적 이미지를 형성했습니다. 최근 미니멀리스트 단일 봉우리 및 범위 문신은 야외 문화와 가는 선 및 검은색 작업 스타일에서 성장했으며 종종 자연에 대한 사랑, 개인적인 목표 또는 중요한 장소를 상징합니다. 소식통은 카일라쉬 산(Mount Kailash)과 울룰루(Uluru)와 같은 특정 신성한 봉우리에 대한 관심을 언급합니다.
버섯은 단일한 고정된 의미가 없는 최근의 개방형 문신 모티브입니다. 그 내용은 변형과 재탄생을 제안하는 분해자로서의 곰팡이 생물학과 상호 연결을 제안하는 지하 균사체 네트워크를 활용합니다. European 요정 반지 민속은 마법 같은 느낌을 더하고, 20세기 후반의 반문화는 버섯을 환각적이고 자연으로 돌아가는 주제와 연결합니다. 문신 역사상 가장 잘 문서화된 버섯은 Lyle Tuttle, San Francisco, 1971에 적용된 Allman Brothers Band 디자인입니다. 모티프가 열려 있기 때문에 그 의미의 대부분은 착용하는 사람에 따라 달라집니다.
항해의 별은 북극성인 북극성을 기준으로 항해하는 해상 전통에서 유래되었으며, 이는 페니키아와 Greek 고대 및 전체 항해 시대를 관통하는 관행입니다. 북쪽을 별표로 표시한 The European 포르톨란 차트 나침반 장미는 동일한 계통을 공급했습니다. Albert Parry의 1933 책에 기록된 American 선원 문신에 들어간 다음 Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm 및 Sailor Jerry에 의해 1900와 1950 사이의 Bowery 플래시에서 안정화되었습니다. Later 가닥에는 미드센추리 게이 코드 레지스터와 펑크 및 로커빌리 부활이 포함되며, Mariners' Museum 1936 Coleman 플래시가 기관 앵커로 사용됩니다.
올가미 문신은 단일한 안전한 의미를 지니지 않으며, 이것이 이해해야 할 핵심입니다. United States에서 지배적인 대중 독서는 인종 테러와 백인 우월주의입니다. 명예훼손방지연맹(Anti-Defamation League)은 혐오 기호 데이터베이스에 교수형 집행인의 올가미를 나열하고 Equal Justice Initiative에서 기록한 린치 시대에 뿌리를 둔 유대인을 위한 만자 문양과 그것이 불러일으키는 감정이 비슷하다고 말합니다. 두 번째 독서는 오래된 교수대와 처형 전통의 죽음에 관한 것입니다. 올가미가 부러지면 자살 위기에서 살아남을 수 있다는 좁은 개인 독서가 존재하지만 대중의 인식이 의도를 무시하고 많은 예술가가 작업을 거부합니다. 어려움을 겪고 계시다면 US에서 988 자살 및 위기 생명선을 이용하실 수 있습니다.
그렇습니다. 명예훼손방지연맹은 교수형 집행인의 올가미를 증오의 상징으로 분류하고 있으며, 그 분류가 이에 대한 핵심 사실입니다. ADL은 그 기원을 Civil War 이후 America의 린칭 역사와 연결하고 올가미가 아프리카계 미국인을 표적으로 삼는 주요 증오 상징이 되었다고 말합니다. 이는 올가미가 유대인에게 불러일으키는 감정과 비슷합니다. Equal Justice Initiative는 1865와 1950 사이의 거의 6,500 인종 테러 린칭을 문서화합니다. ADL은 상황이 여전히 중요하지만 United States의 눈에 보이는 올가미의 기본 판독은 착용자의 사적인 의도와 관계없이 인종적 위협이라고 지적합니다.
북유럽 룬 문자는 초기 게르만 민족과 북유럽 민족의 쓰기 체계인 Elder and Younger Futhark의 문자입니다. 각 룬은 소리이자 이름이며, 사람들은 북유럽 유산과의 연결, 개별 룬에 부여된 의미 또는 단어와 이름의 철자를 위해 룬을 선택합니다. Two 룬은 백인 우월주의 운동에 채택되었으며 명예훼손 방지 연맹(Othala 룬 및 SS-bolt Sig 룬)에 의해 표시되었습니다. ADL은 룬을 착용하는 대부분의 사람들이 극단주의자가 아니며 상황에 따라 의미가 결정된다는 중요한 경고를 제공합니다.
북극성, 즉 북극성은 오랫동안 길잡이이자 조종할 고정 지점으로 자리해 왔습니다. 이 문신은 돛의 시대에 별이 북쪽을 표시했던 천상의 항해와 해상 선원의 전통을 바탕으로 하며 항해의 별 및 나침반 모티프와 밀접한 관련이 있습니다. 또한 북극성이 지하철도를 따라 자유로 향하는 길을 가리켰던 전전 시대의 강력한 American 의미도 담고 있습니다. 일반적인 독서는 방향, 희망, 길 찾기, 자유입니다. 소식통은 폴라리스가 항상 극별이었던 것은 아니라는 세차 주의 사항을 추가합니다.
문어는 Western 문신에서 가장 계층화된 수생 모티프 중 하나입니다. 그 의미는 고전적인 Greco-Roman 자연사, Hokusai's 1814 작품을 포함한 Edo-period 목판화의 Japanese tako, 나중에 Lovecraft의 Cthulhu에 의해 강화된 Norse kraken 및 hafgufa 민속 등 여러 흐름에서 도출됩니다. Polynesian he'e와 fe'e 전통은 살아있는 전통입니다. American 전통적인 선원들은 Sailor Jerry에 의해 정제된 바다 괴물 등록부 내에서 이를 처리했습니다. 일반적인 해석에는 지능, 적응성, 미스터리 및 심해의 힘이 포함되며 많은 팔은 유연성 또는 도달 범위를 암시합니다. 또한 사실주의, 생체역학적, 블랙워크 스타일에도 나타납니다.
AUM으로도 쓰여진 Om은 문신에서 신성한 음절이자 우주론적으로 가장 밀도가 높은 소리와 대본 모티프입니다. 이는 옴이 A-U-M의 4중 우주론으로 설명되는 만두키아 우파니샤드(Mandukya Upanishad)를 포함한 힌두교 경전과 베다 성가 전통에 기반을 두고 있습니다. 이는 힌두교 신앙 전반에 걸쳐 만트라를 열고 닫으며 티베트어 Buddhist Om Mani Padme Hum에 나타나며 요가 전통에서는 신성의 표현으로 명명됩니다. 이 상징은 또한 가장 많은 전유 경쟁을 벌이는 상징 중 하나입니다. Hindu American Foundation의 Take Back Yoga 캠페인은 상업적인 오용에 대응했습니다. 소식통은 허리 아래 배치 금기와 올바른 데바나가리 렌더링의 중요성에 주목합니다.
오니는 Japanese 뿔 달린 악마이며 Japanese 이레즈미 문신의 주요 인물입니다. 그 뿌리는 지옥 감시자에 대한 Buddhist 사상과 오니가 겁을 주고 악을 쫓아내는 세츠분(Setsubun)과 나마하게(Namahage)와 같은 민속 전통을 통해 이어집니다. 고전적인 이레즈미 전통에서 오니는 종종 악령을 물리치는 맹렬한 보호자인 수호자 역할을 하므로 순수한 악령보다는 힘과 보호로 읽을 수 있습니다. Edo-period 목판화, Horiyoshi III 등 거장들의 작품, 야쿠자 채택 등을 통해 확산됐고, 데몬슬레이어 등 애니메이션을 통해 새로운 관객들에게 다가갔다.
난초는 여러 독립적인 문화 흐름을 가지고 있으며 단일한 이름의 문신 계통이 없는 차용된 식물 모티브입니다. 공자(孔子)의 Chinese 사군자 문인 전통에서 이는 세련미와 고귀한 품성을 상징합니다. 고대 Greek 및 Roman 세계에서는 Theophrastus 및 Dioscorides와 같은 작가를 통해 다산 및 정력과 연결되었습니다. Japan에는 순란선비 난초가 있고, Victorian England에는 꽃을 사치와 희귀함과 연결시키는 열풍인 난초가 있습니다. 이러한 맥락에서 난초는 일반적으로 아름다움, 우아함, 세련미로 읽혀지며 색상은 의미를 더해줍니다.
우로보로스는 자신의 꼬리를 삼키는 뱀이나 용입니다. 그것은 14세기 BCE Egypt에서 가장 먼저 알려진 형태로 깊은 역사를 가지고 있으며 헬레니즘 연금술을 거쳤으며 북유럽의 세계뱀과 유사합니다. 그 핵심 의미는 끝이 없는 순환, 즉 영원, 무한, 그리고 죽음과 재생, 창조와 파괴의 끝없는 순환입니다. 닫힌 원으로 그려진 이 그림은 모든 것의 전체성과 통일성을 의미합니다. 융을 비롯한 Modern 심리학에서는 이를 자아와 갱신의 이미지로 받아들였다. 변형과 배치에 따라 강조점이 바뀔 수 있습니다.
전통에 따라 둘 중 하나를 의미할 수도 있습니다. 지혜 읽기는 West에서 가장 친숙한 것으로, 아테네 은화에 표시된 지혜의 여신 아테나의 Greek 부엉이에 고정되어 Roman 미네르바로 운반됩니다. 죽음과 징조 읽기는 마찬가지로 오래되었으며 Roman 미신, 올빼미를 어둠의 형상으로 묘사한 중세 Christian 우화, 그리고 지하 세계와 연결된 Aztec 테콜로틀을 관통합니다. Mexican La Lechuza 민속과 여러 Indigenous North American 전통에서도 올빼미를 죽음의 징조로 읽습니다. 당신이 그리는 전통이 의미를 결정합니다.
파차쿠타라투(Pachakutharathu)는 타밀나두(Tamil Nadu)와 텔루구어를 사용하는 South India 지역의 토착 문신 전통으로, 유목민인 코라티(Korathi) 여성들이 전수하고 있습니다. 이는 나가 코브라 신과 관련된 보호적이고 아포트로피적인 콜람 디자인에 중점을 두고 있으므로 이 표시는 착용자를 위험으로부터 보호하기 위한 것입니다. 문신은 손으로 찌르는 기술을 사용하여 여성 전문 혈통에 의해 적용되었습니다. 이 전통은 20세기에 들어서면서 쇠퇴했습니다. 소식통은 이를 문화적, 역사적 참고 자료로 제시하며, 이는 외부인이 착용할 수 있는 디자인이 아니라 특정 공동체 및 혈통과 연결된 폐쇄적 전통임을 지적합니다.
Panther는 1910년대부터 1940년대까지 American의 전통적인 Bowery 플래시의 주요 요소가 되었고, 11에서는 Chatham Square, Cap Coleman에서는 Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm에서는 St로 안정화되었습니다. Louis는 Long Beach Pike에, Norman은 Honolulu은 Sailor Jerry Collins입니다. 녹색 눈이 배회하고 종종 팔을 감싸는 검은 고양이인 Sailor Jerry 크롤링 팬더는 표준 버전이 되었고 2002에서 Hardy Marks Publications에 의해 재발행되었습니다. 도상학적인 표범은 분류학적으로 느슨하며 흑색적인 재규어, 표범 또는 일반적인 큰 고양이를 나타내며 원시적인 힘과 움직임의 상징으로서의 역할에 적합합니다.
공작은 네 가지 전통에 걸쳐 발전된 의미를 지닌 문화적으로 소유된 모티브입니다. 힌두교 전통에서는 크리슈나(Krishna)와 무루간(Murugan)이라고도 불리는 카르티케야(Kartikeya)에게 신성한 곳입니다. Greek 신화에서 그것은 헤라에 속하며 아르고스의 백 개의 눈을 담고 있다. 초기 Christianity에서는 어거스틴이 확인한 부활과 불멸의 상징이 되었습니다. 불교에서는 마하마유리가 의인화한 변화의 상징입니다. 이 실 전체에서 공작은 일반적으로 아름다움, 갱신, 경계심 및 깃털의 눈으로 읽혀집니다. 소식통은 공작 깃털이 불운을 가져온다는 논쟁의 여지가 있는 미신에 주목하며, 모티브의 신성한 유대 관계를 고려할 때 전유 인식을 권고합니다.
페가수스 문신은 가장 일반적으로 자유, 영감, 세상의 한계를 넘어서려는 소망을 의미합니다. 그 의미는 페가수스가 영웅 벨레로폰을 태우고 헬리콘 산에서 시인의 샘을 만들고 올림포스로 승천한 불멸의 날개 달린 말인 Greek 신화에서 바로 나온 것입니다. 디자인에 따라 창의적이거나 시적인 영감, 개인적인 탈출, 영웅주의 또는 영적 승천으로 읽을 수 있습니다. 비행은 모든 독서의 핵심입니다. 말은 땅에 속해 있으므로, 나는 말은 땅에 속박되어 자유로워진다.
오각형 문신은 가장 일반적으로 영적인 보호와 원소의 균형을 의미하며, 특히 Wiccan 펜타클처럼 원 안에 포인트 업으로 그려질 때 더욱 그렇습니다. 그 읽기에서 네 개의 낮은 지점은 흙, 공기, 불, 물을 나타내고, 맨 위의 지점은 영혼을 나타내며 원이 그들을 묶습니다. 이전 Western 판독값에는 피타고라스 건강, Christ의 Five 상처 및 기사의 다섯 가지 미덕이 포함됩니다. 아래로 향하게 그려진 오각형은 현대 문화에서 사탄 또는 Left-Hand 경로 기호로 읽혀집니다. 의미는 거의 전적으로 방향, 인클로저 및 착용자가 그리는 전통에 따라 달라집니다.
기본적으로는 아닙니다. 이것은 상징에 대한 가장 일반적인 오해입니다. 직립 오각형은 약 3000년 동안 피타고라스, Christian, 민속 마술 및 이교에서 사용된 보호 및 헌신의 표시입니다. 사탄의 연관성은 특히 거꾸로 된 포인트 다운 오각형에 적용되며 심지어 그것은 현대적입니다. Eliphas Levi는 1850년대에 이를 공식화했으며 Anton LaVey의 사탄 교회와 함께 1966에서만 공식 상징이 되었습니다. 모든 오각형에 대한 전면적인 두려움은 1980년대의 사탄적 공황, 즉 문서화된 도덕적 공황으로 거슬러 올라가며, 상징의 실제 역사는 아닙니다.
모란 문신은 가장 일반적으로 번영, 부, 명예 및 아름다움을 최대한으로 읽습니다. 가장 깊은 앵커는 East Asian입니다. 고전적인 Chinese 전통에서 모란은 꽃의 왕이며, Japanese 이레즈미에서는 보탄이 동일한 제왕의 무게를 지닙니다. 민간 전승에 따르면 모란 꽃잎을 먹는 사자개와 밀접하게 연관되어 있어 이 쌍은 최고의 꽃을 먹는 최고의 생물로 읽혀집니다. 모란은 또한 여성적 원칙, 낭만적인 헌신, 생명력의 충만함을 나타냅니다. Western 신전통 작품에서는 장미에 대한 더 깊은 대안이 되었습니다.
Japanese 이레즈미에서 보탄(botan)이라고 불리는 모란은 번영, 부, 명예를 상징하며 종종 더 큰 바디슈트 내에서 보조 주제로 등장합니다. 그것의 표준적인 쌍은 Utagawa Kuniyoshi의 1827에서 1830 Suikoden 목판 시리즈에 기록된 주 및 보조 주제인 시시보탄, 사자개 및 모란입니다. 보탄은 Nara시대에 Chinese 문화전승을 통해 Japan에 이르고 헤이안 장식예술에서 성숙해졌습니다. 또한 더 넓은 어휘에 걸쳐 뱀, 호랑이, 잉어, 용 및 Buddhist 인물과 짝을 이룹니다. 이 구성은 최고의 힘과 최고의 아름다움의 결합으로 읽혀집니다.
파라오의 말 문신은 가장 일반적으로 힘, 추진력, 길들여지지 않은 힘으로 읽혀지며, 강력한 보조 추진력과 팀이 하나로 당기는 느낌을 갖습니다. 세 개의 말 머리가 서로 붙어 있고 벌어진 콧구멍과 넓은 눈을 보여주는 디자인으로, 긴장감 넘치는 동물의 에너지가 첫 눈에 들어옵니다. 원본 이미지에는 출애굽기와의 성경적 연결이 포함되어 있기 때문에 일부 착용자는 이를 자유나 교만의 결과에 대한 묵상으로 읽습니다. 솔직하게 요약하면 힘과 추진력을 상징한다는 것이며, 더 깊은 이야기는 착용자가 가져오는 것에 따라 달라집니다.
그것은 그림에서 직접 내려옵니다. John Frederick Herring Sr.는 1848에 Pharaoh's Horses를 전시했는데, 이는 한 마리의 회색 아라비아 종마가 서로 가까이 배열되어 있는 세 개의 머리 연구를 보여줍니다. 1849에 처음 출판된 Charles Wentworth Wass 판화는 Britain과 United States에 걸쳐 일반 주택에 이미지를 넣었습니다. 20세기 초까지 문신가들은 세 마리 말의 구성을 피부에 복제하고 있었습니다. One 역사적 사실은 상징성을 제한합니다. 세 개의 머리는 세 마리의 말이 아니라 세 번 칠해진 한 마리의 말입니다. 과거, 현재, 미래 또는 정신, 신체 및 영혼에 대한 Modern 주장은 원본의 일부가 아닌 최근 오버레이입니다.
Ryu에게 Ho-o라고 불리는 불사조와 용 문신은 Japanese irezumi의 표준 쌍 구성입니다. 이는 두 가지 우주적 힘의 균형 잡힌 반대를 나타냅니다. 불사조는 여성적이고 천상적이며 황후와 연결되어 있는 반면, 용은 남성적이고 지상적이며 황제와 연결되어 있습니다. 이 쌍은 봉황과 용이 보완적인 제국 상징으로 작용하는 East Asian 음양 우주론의 후손입니다. 적어도 Han 왕조의 Chinese 황실 사용에서 용은 황제를 나타내고 불사조는 황후를 나타냅니다. 호리모노에서는 두 사람이 대개 몸의 반대쪽에 앉습니다.
돼지와 수탉 문신은 가장 일반적으로 익사로부터 보호하는 것을 의미합니다. 짝을 이뤄 착용하는 선원의 부적입니다. 미신은 실용적인 관찰에서 커졌습니다. 돼지와 수탉은 배가 가라앉을 때 자유롭게 떠다니는 가벼운 나무 상자에 담겨 운반되었기 때문에 승무원이 익사한 난파선에서도 동물들이 살아남는 경우가 많았습니다. 더 나아가 이 쌍은 바다에서의 생존, 회복력, 행운을 의미하며 수탉만으로도 투지를 의미할 수 있습니다. 이 디자인은 19세기 후반과 20세기 초반에 American 전통적인 세일러 플래시에 도입되었습니다. 오늘날 그것은 문자 그대로의 미신이 아닌 해상 유산으로 착용되는 경우가 많습니다.
핀업은 여러 스트림을 통해 문신을 하면서 American에 진입했습니다. 이름 배너가 달린 여성의 초상화인 19세기 선원의 연인 패널은 프로토타입 핀업입니다. 1930년대부터 1950년대 잡지는 1933의 George Petty's Petty Girls in 1933, Alberto Vargas의 Vargas Girls, Gil Elvgren의 달력 그림과 같은 시각적 문법을 제공했습니다. 1942부터 1945까지의 World War II 폭격기 노즈 아트는 해당 일러스트를 항공기에 적용했습니다. The Bowery 코호트와 Norman Honolulu의 Hotel Street에 있는 Sailor Jerry Collins은 오늘날 대부분의 미국인이 인식하는 굵은 윤곽선 핀업 플래시를 안정화했습니다.
카드 놀이 문신은 가장 일반적으로 기회, 위험, 행운, 도박꾼의 운명 수용을 의미합니다. 카드는 주사위와 말굽과 동일한 American 전통 어휘를 사용하는 베팅의 시각적 약칭입니다. 특정 카드는 판독값을 구체화합니다. 스페이드 에이스는 죽음의 카드 또는 고위험의 전부 아니면 전무(all-or-nothing) 입장으로 읽혀집니다. 하트 에이스는 사랑이나 낭만적인 도박으로 읽혀집니다. 부채꼴 모양의 포커 핸드는 플레이어의 신원을 나타냅니다. 일반적인 도박 의미는 문서화된 플래시 컨벤션인 반면, 특정 카드 지식은 다양한 신뢰성을 지닌 민속입니다.
스페이드 에이스 문신은 일반적으로 데스 카드, 높은 지분 또는 반항적인 운명론으로 읽혀집니다. 스페이드는 대부분의 순위에서 가장 높은 카드이며, 에이스는 여러 세대에 걸쳐 Anglo-American 카드 문화에서 죽음과 고위험 연관성을 가져왔습니다. 죽음의 카드를 읽는 것은 문서화된 하나의 기원이라기보다는 민간 전승입니다. 죽은 사람의 손은 두 쌍, 검은색 에이스와 검은색 8이며, Wild Bill Hickok이 1876의 Deadwood에서 살해당했을 때 쥐고 있던 손이라고 합니다. 그 귀속은 또한 민속입니다. 카드는 그가 죽은 지 50년이 지난 1926 전기에 처음 등장합니다.
양귀비 문신은 가장 일반적으로 전쟁 기억을 의미하며 전쟁에서 죽은 군인을 기리는 문신입니다. 그 의미는 World War I 전장의 붉은 옥수수 양귀비와 그에 따른 추모 캠페인에서 유래하며 Britain, Canada, Australia, New Zealand 및 United States에 걸쳐 지배적입니다. 양귀비는 또한 Greco-Roman 고대로부터 물려받은 잠, 꿈, 평화로운 죽음의 통과라는 오래된 의미와 더불어 근원 식물이 모르핀을 생산하기 때문에 아편과의 피할 수 없는 연관성을 지니고 있습니다. 구체적인 의미는 색상, 구성, 착용자가 그리는 전통에 따라 달라집니다.
기도하는 손 문신은 가장 일반적으로 Christian 헌신, 죽은 사람에 대한 추모, 감사, 고난 속의 신앙 또는 개인적인 서약을 의미합니다. 주요 소스 이미지는 현재 Vienna의 Albertina에 있는 Heller Altarpiece의 준비 그림인 Albrecht Durer의 1508 은점 연구 Betende Hande입니다. 이 이미지는 루터교 신앙 조각과 19세기 크로몰리소그래피를 통해 대중 문화에 전해졌고 1930년대까지 United States의 Christian 기도에 대한 지배적인 참고 자료가 되었습니다. 종종 이름 배너, 날짜 또는 초상화와 짝을 이루는 기념 기록도 보유하고 있으며 Chicano 가는 선 전통에서 강력한 존재감을 발휘합니다.
고정된 범용 코드는 없습니다. Prison 및 갱 문신의 의미는 지역, 시대, 그룹별로 다르며 의도적으로 모호하게 유지되는 경우가 많습니다. 한 교도소 시스템에서 한 가지 방식으로 읽히는 표시가 다른 교도소 시스템에서는 다르게 읽힐 수도 있고, 고정된 의미가 전혀 전달되지 않을 수도 있습니다. 눈 아래의 눈물방울이 가장 명확한 예입니다. Documented 판독값에는 사랑하는 사람을 잃은 애도, 복역 시간, 살인, 살인 미수, 수감 중 겪은 성폭행 등이 포함됩니다. 그 중 일부는 반대입니다. 감옥 표시에 대해 단일한 고정된 의미를 제공하는 출처는 정의상 신뢰할 수 없습니다. Treat는 사실이 아닌 논쟁의 여지가 있는 주장으로 모든 디코딩을 수행합니다.
감옥과 백인 우월주의 맥락에서 가장 일반적으로 기록된 증오 상징 문신은 만자문으로, 종종 아리안 형제단에서 사용하는 토끼풀, SS 번개 및 관련 룬 문자 휘장, 작은 숫자 코드 세트(주로 88, 14 및 결합된 1488)와 짝을 이룹니다. 12 및 팔꿈치 거미줄과 같은 Aryan Brotherhood 숫자도 해당 판독값에 나타납니다. 명예훼손방지연맹(Anti-Defamation League)의 Hate on Display 데이터베이스는 이를 분류하는 표준 참고 자료입니다. 상황이 중요합니다. 팔꿈치 거미줄은 누가, 어디서, 언제 착용하는지에 따라 장기간 복무하거나 백인 우월주의 소속을 의미할 수 있습니다. 이미지만으로는 안정적으로 읽을 수 없습니다.
토끼 문신은 일반적으로 다산, 민첩성, 영리함, 행운 또는 취약성을 의미하지만 정확한 판독은 전적으로 디자인 내부의 전통에 달려 있습니다. Aztec Tochtli 날짜 표시는 펄크 및 중독으로 읽혀집니다. The Maya Moon Rabbit은 서기의 권위와 달 기록으로 읽습니다. Buddhist Jataka 토끼는 자기 희생으로 읽혀집니다. The Chinese 띠 토끼는 장수와 부드러움으로 읽혀집니다. The Japanese 달토끼는 떡볶이 토끼로 읽힙니다. 루이스 캐롤(Lewis Carroll)의 White Rabbit은 문학 등록을 보유하고 있으며 Playboy Bunny는 논쟁의 여지가 있는 상업 로고입니다. 미니멀리스트 토끼는 이름을 붙이지 않고 이러한 전통을 차용하는 경우가 많습니다.
Ramnami 신체 문신은 중앙 India에 있는 Chhattisgarh의 Ramnami Samaj 사이에서 힌두 신 Ram의 이름을 피부에 영구적으로 새기는 관행으로, 어떤 경우에는 머리부터 발끝까지 Ram이라는 단어가 반복적으로 사용됩니다. 이는 커뮤니티를 정의하는 표시입니다. 람나미 사마즈(Ramnami Samaj)는 불가촉천민 취급을 받고 사원 출입이 거부된 달리트(Dalits) 사이에서 19세기 후반에 설립된 신앙 종파입니다. 회원들의 경우 몸에 Ram 문신을 하는 것은 인간의 몸을 예배의 살아있는 장소로 바꾸는 동시에 카스트에 관계없이 God에 대한 개인의 권리를 주장하는 조용하고 영구적인 항의를 의미합니다.
까마귀 문신은 가장 일반적으로 기억, 예언, 지성, 산과 죽은 사이의 경계, 세계 사이의 뉴스 전달자를 의미하지만 구체적인 해석은 디자인이 유래한 전통에 따라 다릅니다. 노르웨이 까마귀는 1220경에 Snorri Sturluson의 Prose Edda에 기록된 Huginn과 Muninn을 통해 오딘의 생각과 기억을 읽습니다. Celtic 까마귀는 변형된 형태의 전쟁 여신 An Morrigan으로 읽혀집니다. Pacific Northwest Indigenous Raven은 세상에 빛을 가져온 트릭스터 제작자입니다. 포 까마귀는 고딕 양식의 애도 기록을 가지고 있습니다. Contemporary 신-전통적인 까마귀는 일반적으로 어느 하천에 이름을 붙이지 않고 이러한 오래된 하천을 이용합니다.
오딘의 두 마리 까마귀, Huginn은 생각을 의미하고 Muninn은 기억을 의미하며 신의 확장된 인식과 지적 능력 상실에 대한 두려움을 상징합니다. 1220 주위에 쓰여진 Snorri Sturluson의 Prose Edda는 그들이 매일 세계를 가로질러 날아가서 오딘의 귀에 속삭이는 소식을 전하기 위해 돌아오는 것을 기록하고 있습니다. Poetic Edda 시 Grimnismal은 Huginn이 돌아오지 않을 가능성에 대한 Odin의 불안과 Muninn에 대한 그의 더 큰 두려움을 보존합니다. 문신 작업에서 쌍은 일반적으로 머리나 어깨 옆에 두 마리의 까마귀로 나타납니다. 이것은 까마귀 모티프에 대한 가장 구체적인 노르웨이어 읽기입니다.
Rock of Ages 문신은 가장 일반적으로 확고한 믿음과 구원을 의미하며, 다른 모든 것이 혼란에 빠졌을 때 믿음이 붙잡아야 할 유일한 고정된 것이라는 생각입니다. 이미지는 문자 그대로입니다. 바다가 그녀를 끌어내리려고 하는 동안 돌 십자가에 매달린 인물은 믿음이 당신을 폭풍 속에서도 닻을 내릴 것이라고 말합니다. 더 넓게 읽으면 인내와 생존을 의미합니다. 이 모티브는 Augustus Toplady의 1776 찬송 Rock of Ages에서 Johannes Adam Simon Oertel의 1867 그림 Saved를 거쳐 20세기 초에 Bowery과 선원 무역 플래시로 이어졌습니다.
묵주 문신은 가장 일반적으로 마리안 묵주기도 주기에 대한 Catholic 헌신적 헌신, Virgin 마리아의 중보를 통한 개인 보호 또는 사망한 가족 구성원에 대한 기념을 의미하며 종종 이름과 날짜가 체인을 따라 장식되어 있습니다. 또한 Mexican-American Chicano 전통, Italian-American 커뮤니티 및 필리핀-American 디아스포라를 포함한 특정 민족 Catholic 등록을 나타낼 수도 있습니다. 이 모티프는 1475에서 구조화된 형태로 고정된 중세 마리아 관습에서 유래했으며, 교황 비오 5세가 1569에서 성문화했습니다. 묵주 문신은 기본적으로 갱단의 표시가 아닙니다. 대부분은 헌신적이거나 기념적이다. 달리 지시될 때까지 헌신을 가정하십시오.
무인 땅의 장미 문신은 가장 일반적으로 간병인, 특히 World War I에서 부상당한 군인을 치료한 Red Cross 간호사에 대한 감사를 의미합니다. 이미지는 중앙이 간호사의 얼굴을 형성하는 단일 빨간 장미입니다. 그 의미는 대학살 속에서도 지속되는 연민, 사람이 없는 땅, 참호 사이의 구덩이 땅에 피는 한송이 장미와 같은 간호사입니다. 모티브는 Gus Wagner, Sailor Jerry를 비롯한 초기 문신가들이 플래시로 변신한 전쟁터 간호사들을 기리는 1918 노래에서 이름을 따왔습니다. 오늘날 그것은 간호사, 의료진, 모든 종류의 간병인을 기리며 기념 작품으로 사용됩니다.
하지치(Hajichi)는 오늘날 주로 오키나와 현으로 관리되는 군도인 류큐 Islands 여성들이 착용하는 전통적인 손과 팔뚝 문신입니다. 오키나와어로 하지치(hajichi)는 바늘 찌르기를 의미합니다. 그것은 엄밀히 말하면 여성의 전통이었고, 여성이 여성에게 부여한 것이며 여성다움의 표시로 읽혀졌습니다. 한 소녀는 어린 시절에 처음으로 작은 점수를 받았고 수년에 걸쳐 더 많은 점수를 얻었으며 결혼을 통해 그리고 성숙해지면서 완전한 세트에 도달했습니다. 디자인은 점, 원, 화살촉, 사각형 및 십자가를 포함하여 대부분 기하학적이었고 섬과 계급에 따라 이름이 지정된 비유적인 모티프가 있었습니다. 일반적인 장식품이 아닌 류큐 여성의 유산입니다.
페아(pe'a)는 허리부터 무릎까지 몸을 덮는 기하학적 패턴이 촘촘하게 펼쳐진 Samoan 타투의 남성용 형태입니다. 페아(pe'a)라는 단어는 날여우를 의미하며 완성된 작품의 어두운 목탄 코팅을 연상시킵니다. 장식품이 아닙니다. 이는 한 남자가 성인이 되어 자신의 대가족인 아이가와 마을인 누우(nu'u)를 섬길 준비가 되어 있음을 나타냅니다. 말루는 여성의 형태로 더 가늘고 더 개방적이며 허벅지 위쪽에서 무릎 아래까지 이어집니다. 말루(malu)라는 단어는 보호받고 보호받는다는 뜻입니다. 이는 페아(pe'a)가 남성에게 부여하는 것과 유사한 지위를 여성에게 부여합니다.
사무라이 문신은 가장 일반적으로 규율, 충성심, 죽음에 직면한 용기, 무술의 명예로 읽혀지지만 구체적인 해석은 전통에 따라 달라집니다. 고전적인 Japanese irezumi에서 무샤라고 불리는 전사 피규어는 Kuniyoshi's 1827에서 1830 Suikoden 프린트로 내려오며 일반적인 전사 엠블럼이 아닌 영웅 초상화로 작동합니다. American Japanese-influenced 플래시에서 사무라이는 Sailor Jerry와 Don Ed Hardy을 통해 들어가며 양식화된 전사 상징으로 기능하는 경향이 있습니다. 현대 Western 전사 코드 사용에서는 대중화되었지만 역사학적으로 논쟁이 있는 부시도 버전에서 파생된 개인 규율을 나타내는 경우가 많습니다.
Santa Muerte 문신은 가장 일반적으로 La Santisima Muerte를 보호하는 민속 성자로서 개인적인 헌신, 감사의 청원 또는 서약, 또는 컬트가 가장 강한 소외된 Mexican 및 Mexican-American 커뮤니티 내에서의 소속을 나타냅니다. She는 해골 로브를 입은 죽음의 화신으로, 낫과 구체를 들고 있으며 청원자를 판단하지 않는 성자로 존경받습니다. 장학금은 Americas에서 가장 빠르게 성장하는 종교 운동 중 하나인 천만에서 1,200만 명의 추종자를 추산합니다. Catholic 교회는 2013에서 이 헌신을 신성모독으로 비난했습니다. 가운 색상은 종종 청원을 인코딩합니다. 이것은 일반적인 해골 장식이 아닌 살아있는 종교적 이미지입니다.
Santa Muerte 헌신은 색상으로 구분되어 있으며, 그녀의 가운과 일치하는 촛불 색상은 청원이나 삶의 영역을 나타냅니다. According에서 R. Andrew Chesnut의 Devoted to Death 문서에는 흰색 신호 정화, 감사 및 보호가 포함되어 있습니다. Red은 사랑과 열정을 나타냅니다. 금은 번영과 돈을 상징합니다. Black 신호 보호 및 어둡거나 공격적인 작업. 녹색은 정의와 법적 문제를 나타내고 파란색은 지혜와 집중력을 나타냅니다. 신자가 문신을 위해 선택하는 가운 색상은 종종 그들이 찾고 있는 특정 중보기도를 인코딩하므로 색상은 문체 선택이라기보다는 의미의 일부입니다.
토성 문신은 가장 일반적으로 시간, 성숙도 및 개인 성장 규율에 대한 진술로 읽혀집니다. 그 의미는 Greek 타이탄 크로누스(Cronus)와 합쳐진 시간, 농업, 주기적인 재생의 신인 Greco-Roman 신 Saturn에서 유래합니다. 또한 토성이 한계, 책임, 힘들게 얻은 성숙도를 관장하는 점성술을 활용합니다. 많은 착용자들은 이를 토성 귀환과 연결합니다. 이는 행성이 출생 차트 위치로 돌아가는 20대 후반 경의 점성학적 사건으로, 완전한 성인이 되는 입문으로 읽혀집니다. 고리를 가진 행성은 17세기에 갈릴레오와 호이겐스가 고리를 관찰한 후에야 알아볼 수 있는 아이콘이 되었습니다.
풍뎅이 문신은 가장 일반적으로 재생, 변형 및 보호를 의미합니다. 그 의미는 쇠똥구리가 신성했던 고대 Egypt에서 유래되었습니다. 이집트인들은 딱정벌레가 땅을 가로질러 공을 굴려 하늘을 가로질러 굴러가는 태양 옆에 공을 놓아 창조의 상징을 만들고 떠오르는 태양을 태양신의 새벽 형상인 케프리(Khepri) 신과 묶는 것을 지켜보았습니다. 풍뎅이 부적은 수천 개를 착용하고 매장했으며, 새겨진 심장 풍뎅이는 심판을 통해 죽은 자와 함께 보관되었습니다. Modern 착용자는 다시 시작하고, 생존하고, 다시 만들어지며, 위험으로부터 보호하기 위해 Modern을 선택합니다.
날개 달린 풍뎅이는 재생이라는 풍뎅이의 핵심 의미에 비행과 상승을 더하며 특정 고대 형태, 즉 보호와 영혼의 여정과 관련된 가슴에 착용하는 날개 달린 풍뎅이 가슴을 참조합니다. 문신으로서 이는 움직임, 보호 및 상승의 재탄생으로 읽히며 가장 잘 알려진 Egyptian 부활 구성 중 하나입니다. 펼쳐진 날개는 또한 가슴과 등 위쪽 배치에 자연스럽게 맞습니다.
전갈 문신은 여러 해석을 겹겹이 쌓는 다문화 모티브입니다. 고대 Egypt에서 여신 셀케트(Selket) 또는 세르케트(Serket)는 투탕카멘의 카노푸스 신전에 기록된 죽은 자의 신성한 수호자였습니다. Greco-Roman 전통에서 전갈자리(Scorpius)는 아르테미스와 오리온 신화에서 유래되었습니다. 전갈은 점성술 별자리인 전갈자리이기도 하며, Mexican 민속 전통에서 알라크란은 자체 등록부를 가지고 있습니다. 1900년대 이후의 American 전통적인 Bowery 플래시에서는 위험, 방어 및 반격 의지로 읽혀집니다. 구체적인 의미는 디자인이 이끌어내는 전통에 따라 달라집니다.
바다거북 문신은 무엇보다도 Pacific 모티브입니다. Polynesian과 Hawaiian에서 바다거북인 호누(honu)는 신성한 수호자이자 가족 아우마쿠아 또는 조상의 수호신이며, 수천 마일의 넓은 바다를 건너 자신이 부화한 해변으로 돌아갈 수 있는 녹색 바다거북의 능력에서 유래한 길 안내 상징입니다. 이는 Native Hawaiian kakau 전통과 Marquesan 전통에 문서화되어 있습니다. 현대 작품에서는 항해, 장수, 인내, 해양 보존으로도 읽힙니다. Hawaiian의 신성한 뿌리로 인해 문화적 맥락에 따른 관리가 권장됩니다.
해마 문신은 그것을 고정하는 작은 물고기에 비해 무게가 훨씬 더 나갑니다. 히포캄푸스 속(Hippocampus)은 신화 속의 해마(Greek 포세이돈의 전차를 끄는 해마)와 해마를 해상력 및 해상 보호와 연결하는 Roman 해왕성의 이름을 따서 명명되었습니다. 수컷 해마는 새끼를 안고 낳기 때문에 부성애와 헌신적인 양육의 상징이 되었습니다. 그 이름은 또한 뇌의 해마에 빌려주어 기억과 연관성을 부여합니다. Sailors는 이를 보호 부적으로 사용했습니다. 인내, 차분함, 온화함이 일반적인 독서를 마무리합니다.
상어 문신은 네 가지 살아있는 전통과 한 가지 대중문화 급증을 아우르는 교차 문화 모티프입니다. Native Hawaiian 전통에서 상어인 마노(mano)는 신성한 아우마쿠아(aumakua) 또는 가족 조상 수호자로 문화적 맥락에 따른 관리가 필요합니다. The Polynesian niho mano 또는 상어 이빨 모티브는 Samoan, Tongan 및 Marquesan에 걸쳐 보호 및 힘으로 작용합니다. Japanese irezumi에서는 상어도 자체 등록을 가지고 있습니다. American 선원 및 해양 전통에서 상어는 바다에서 직면한 두려움과 위험을 나타냅니다. 1975 영화 Jaws 이후 대중문화에서 더 폭넓은 존재감을 얻었습니다. 일반적인 판독값에는 힘, 보호, 잔인성 및 탄력성이 포함됩니다.
방패 문신은 일반적으로 보호, 탄력성 또는 유산을 의미하며 인간 시각 문화에서 가장 오래된 보호 전통 중 하나를 거의 그대로 유지합니다. 고대 그리스에서 장갑보병은 적에게 겁을 주고 피해를 막기 위해 둥근 아스피스에 고르곤이온을 그렸습니다. 중세 Europe에서 방패라고 불리는 방패는 12세기부터 문장학의 중심 분야가 되었으며 표면에는 가문의 문장이 표시되었습니다. American 문신에서 방패는 주로 애국적인 독수리와 방패 구성을 통해 도착했으며 United States의 1782 Great Seal에서 유래했으며 Spanish-American War 및 First World War 기간 동안 군인들에게 대중화되었습니다.
배 문신은 Western 문신 도상학에서 가장 계층화된 모티프 중 하나이며, 닻, 제비 또는 장미보다 상징적으로 오래되었습니다. 가장 초기에 기록된 형태는 Egyptian 태양선 범선이며, Greek 및 Roman 항해 이미지, 노르웨이 롱쉽, Christian 교회 선박 및 노아의 방주, American 클리퍼 시대 및 불법 복제의 황금 시대를 거칩니다. American의 전통적인 선원 캐논에서는 항해 중인 완전히 장비된 선박이 관례적으로 케이프 혼(Cape Horn)을 도는 선원을 표시했습니다. 일반적인 독서에는 인생의 항해, 고향으로의 여행, 자유, 고난을 통한 확고함 등이 포함됩니다.
시바 이미지는 살아있는 힌두교 신앙적 이미지이므로 디자인으로 취급하기 전에 그 맥락을 읽어야 합니다. 시바(Shiva)는 파괴와 재생, 금욕주의, 요가와 관련된 브라흐마, 비슈누와 함께 트리무르티(Trimurti)의 일부인 힌두교의 주요 신 중 하나입니다. 도상학은 밀도가 높습니다. 세 번째 눈, 삼지창, 다마루 드럼, 초승달, 목 주위의 뱀 바스키(Vasuki), 머리카락에서 흐르는 강가(Ganga), 창조와 파괴의 우주적 춤을 묘사하는 나타라자(Nataraja) 형태입니다. 특히 나타라자(Nataraja)는 촐라(Chola) 청동 전통을 이어받은 고급 예술의 신성한 이미지입니다. 여기서는 배치와 문화적 감수성이 중요합니다.
뼈대 문신은 두개골의 전신 대응물입니다. 두개골이 죽음의 고정된 상징인 경우 뼈대는 움직입니다. 춤추고, 포옹하고, 일하고, 놀아요. 이러한 행동 능력은 중세 European Danse Macabre가 교황과 농민을 모두 무덤으로 이끄는 해골을 세울 때 사용한 것입니다. 이는 죽음이 모든 계급을 평준화한다는 시각적 주장입니다. 동일한 애니메이션 죽은 인물이 Mexican calavera 프린트, American 전통 플래시 및 현대 현실주의에 다시 나타납니다. 뼈대 문신은 당신이 죽을 것임을 상기시키는 메멘토 모리(memento mori)로 가장 자주 읽혀지며, 전통에 따라 암울한 경고부터 축제 축하까지 다양한 톤을 갖습니다.
칼라베라 또는 설탕 두개골이라고도 불리는 죽은 두개골의 Day은 가족이 죽은 조상의 영혼을 축하하고 환영하는 Mexican Dia de los Muertos 전통(November 1~2)의 축제 상징입니다. 시각적 어휘는 Jose Guadalupe Posada의 1910 에칭 La Calavera Catrina에 의해 실질적으로 형성되었으며, 이는 Diego Rivera가 통합되어 그의 1947 벽화에 그녀를 명명한 후 죽은 이미지의 정식 Day가 되었습니다. 평범한 메멘토 모리 두개골과 달리 칼라베라는 죽음에 대한 경고라기보다는 즐거운 기억으로 읽혀집니다.
해골과 장미 구성은 Western 문신 플래시의 표준적인 조합으로, 죽음과 아름다움을 하나의 엠블럼에 융합합니다. 두개골은 사망률을 나타냅니다. 장미는 아름다움, 사랑, 그리고 이 둘의 무상함을 상징합니다. Together 그들은 죽음이 어떻게 아름다움에 무게를 두는지, 그리고 사랑하는 사람과 벌거벗은 해골이 어떻게 한 몸을 공유하는지에 대해 묵상합니다. 이 쌍은 두개골과 꽃이 함께 등장하는 17세기 European 바니타스 정물화에서 유래했으며 1900 주변의 American 전통적인 Bowery 플래시에서 안정화되었습니다. Edmund Joseph Sullivan의 1913 Rubaiyat 일러스트레이션과 이후 Mouse 및 Kelley의 Grateful Dead 아트워크가 이를 더욱 발전시켰습니다.
Japanese 이레즈미에서 뱀인 헤비(hebi)는 보호력과 행운을 가져다주는 존재로 읽혀집니다. 그것은 가장 자주 헤비 보탄 구성의 모란과 짝을 이루는 것으로 나타납니다. 이는 완전히 보호적이고 상서로운 짝입니다. 이 전통은 Utagawa Kuniyoshi의 1827 Suikoden 프린트 시리즈를 통해 문신으로 이어졌습니다. Christian 유혹의 에덴 뱀과 달리 Japanese 뱀은 수호자입니다. 일반적으로 팔이나 다리 소매에 맞게 크기가 조정되므로 코일형 형태로 명확하게 읽을 수 있는 공간이 있습니다.
참새 문신은 가장 일반적으로 겸손한 가치, 신성한 섭리, 가정에 대한 충성, 친밀한 사랑을 의미하며 계층화된 Christian, 고전 및 노동 계급 역사를 바탕으로 합니다. 착용자가 많은 참새보다 더 귀하다는 마태복음 10:29-31의 성경 읽기는 신성한 섭리와 겸손한 가치의 틀을 제공합니다. 레즈비언의 참새에 대한 Catullus의 애가의 고전적 독서는 친밀한 사랑과 슬픔을 제공합니다. The English Cockney 참새 전통은 장소에 대한 충성심을 제공합니다. American 전통적인 Bowery 캐논에서 참새는 제비의 항해 새와 구별되는 집새이며, 종종 장미, 이름 배너와 짝을 이루거나 쇄골에 두 마리의 참새로 렌더링됩니다.
참새와 제비는 생물학적으로 구별되는 새이며, American 전통적인 플래시 캐논에서는 도상학적으로도 구별됩니다. 그러나 실루엣은 많은 사람들이 혼동할 만큼 유사합니다. 무역 민속에서 참새는 성경의 마태복음 읽기와 English Cockney 참새에 대한 충성 전통을 바탕으로 한 집새입니다. 제비는 항해의 새이며 바다로부터의 안전한 귀환과 선원 마일리지 협약에 묶여 있습니다. 갈래진 꼬리와 황갈색 가슴은 제비의 시각적인 주요 특징이므로 아티스트에게 원하는 종을 렌더링하도록 요청할 가치가 있습니다.
거미 문신은 Western 문신 도상학에서 가장 다층적인 다문화 모티프 중 하나입니다. 그것은 West African Ashanti와 Caribbean와 아프리카 American 민속에 전해지는 가나 구전 전통 인물인 Akan 사기꾼 Anansi를 활용합니다. 필멸의 직공인 아라크네(Arachne)의 Greek 신화는 거미로 변했습니다. Plains 및 Pueblo 전통의 Lakota Iktomi 및 Hopi 거미 할머니; 그리고 Greek Moirai와 Roman Parcae의 운명을 엮는 실입니다. 1900년대의 전통적인 Bowery 플래시인 American에서는 교활함, 인내심, 기교로 읽혀집니다. 일반적인 의미에는 창의성, 운명, 탄력성, 자신의 운명을 짜는 것이 포함됩니다.
팔꿈치 거미줄은 20세기 초반부터 중반까지 기록된 American carceral 하위 문화에서 복역한 시간에 대해 코드화된 정식 배치입니다. 전통적인 해석에서는 웹의 링이 수감 기간에 해당하며 1년에 한 개의 링이 추가되지만 해당 대응은 지역 및 기관에 따라 다릅니다. 이는 기본 American 감옥 모티프로 눈물방울, 바늘 없는 시계, 숫자 문장 표시와 함께 배치됩니다. 명예훼손방지연맹(Anti-Defamation League)이 기록한 별도의 문서 읽기에서는 팔꿈치 웹을 백인 우월주의 교도소 갱 신호에 부착하는 일부 형태가 나와 있지만 대부분의 팔꿈치 웹 착용자는 인종차별적 등록을 사용하지 않습니다.
별 문신은 가장 일반적으로 안내, 열망, 탐색, 신성 또는 개인적 성취를 의미하며, 포인트 수, 방향 및 배치에 따라 특정 읽기가 설정됩니다. Five 포인트 스타는 American 애국심, 마술사, 민속 보호 기록을 활용합니다. 6점 별은 주로 Magen David를 통한 유대인 정체성과 Shatkona를 통한 힌두 에너지 균형을 그립니다. Eight 별은 이슈타르의 메소포타미아 별과 중세 마리아의 헌신을 그리고 Russian 범죄 전통에서 8개의 쇄골 별은 법의 도둑을 표시합니다. 별은 Western 문신 도상학에서 가장 오래되고 의미론적으로 가장 많이 포함된 기하학적 도형입니다.
오각형 문신은 방향과 맥락에 따라 다양한 전통을 상징합니다. 한 점이 위로 향하는 직립 오각형은 피타고라스와 위카 전통에서 원소 균형, 즉 영혼이 왕관을 씌운 흙, 공기, 불, 물의 네 가지 고전적 원소로 읽혀집니다. Medieval Christian 사용에서는 직립 오각형을 14세기 시 Sir Gawain과 Green Knight에 기록된 Christ의 Five 상처로 취급했습니다. 두 점이 위로 향하는 역 오각형은 1966에서 Anton LaVey의 사탄 교회에 의해 Baphomet의 인장으로 성문화되었습니다. 여기서 방향은 하중을 지탱하는 세부 사항입니다.
설탕 두개골 문신 또는 calavera de azucar는 가장 일반적으로 장식된 calavera가 죽은자를 애도하기보다는 축하하는 Mexican Dia de los Muertos 전통에서 특정 사망자를 기리는 기념관을 의미합니다. 이는 또한 Mexican 또는 Mexican-American 문화적 정체성과 All Souls의 융합된 Catholic 및 Indigenous 준수를 나타낼 수 있습니다. 그것의 물리적 기원은 오브렌다 제단에 놓인 설탕 예술 두개골을 성형한 것인데, 종종 이마에 친척의 이름이 색칠되어 있습니다. 평범한 메멘토 모리 두개골과 달리, 장식된 설탕 두개골은 일반적인 고딕 양식이나 할로윈 모티브가 아닌 축제 기념 상징입니다.
용도와 의도에 따라 다릅니다. Regina Marchi를 포함한 Mexican 및 Chicano 학자들은 Mexican가 아닌 착용자가 칼라베라를 기념 의미가 제거된 일반적인 으스스한 장식으로 취급하는 것에 대해 심각한 우려를 제기했습니다. 사망한 특정 인물을 기리는 설탕 두개골은 Dia de los Muertos 전통에 대한 인식을 바탕으로 적용되었으며 문화적으로 가장 기초적인 용도입니다. 순전히 장식적이거나 할로윈 미적 적용이 가장 비판을 받습니다. 2017 영화 코코(Coco)를 통한 모티브의 급증과 디즈니 상표권 시도 철회는 전유를 핵심 윤리적 문제로 만들었습니다.
태양 문신은 인간 시각 문화에서 가장 오래되고 가장 널리 분포된 모티프 중 하나이며, 현대 문신에서 의미론적으로 가장 밀집된 모티프 중 하나입니다. Ra 및 Aten, Greco-Roman Helios 및 Sol Invictus, Mesoamerican 태양석 및 Aztec Tonatiuh, Inca Inti 및 Japanese Amaterasu를 통해 Egyptian 태양신 중량을 운반합니다. American 전통적인 플래시에서 떠오르는 태양은 20세기 중반에 안정된 구도가 되었습니다. 일반적인 독서에는 생명, 에너지, 활력, 재생 및 갱신, 진실 및 새로운 시작이 포함됩니다. 비중은 디자인이 어떤 태양 전통을 기반으로 하는지에 따라 달라집니다.
태양과 달 문신은 가장 일반적으로 이중성과 균형을 의미합니다. 빛과 어둠, 낮과 밤, 능동적인 것과 수동적인 것, 의식과 잠재의식과 같은 반대의 결합입니다. 독서는 그것을 뒷받침하는 전통 전반에 걸쳐 매우 안정적입니다. 가장 잘 문서화된 Western 닻은 1550 Rosarium Philosophorum에 설명된 금의 활성 남성 원리인 Sol과 은을 수용하는 여성 원리인 Luna의 연금술적 결합입니다. 평행 쌍은 Aztec, Norse 및 Chinese 우주론에 나타납니다. 커플 또는 우정 작품으로서 두 사람이 본질적으로 다르지만 동일한 전체에 속한다고 명시되어 있습니다. 그것은 음양 태극권과 혼동되어서는 안 됩니다.
아니요. 태양과 달 문신은 음양 기호와 동일하지 않지만 두 기호는 쌍을 이루는 반대 논리를 공유합니다. 음양은 S자 곡선으로 검은색 반과 흰색 반으로 나뉘어 각각 다른 점을 담고 있는 원인 태극권과 같은 특정한 시각적 형상입니다. 송나라 철학자 주돈이(周村伯)에 의해 인정된 형태로 안정되었습니다. 태양은 양으로, 달은 음으로 정렬되며 많은 디자인이 의도적으로 두 개념을 융합하지만 일월 쌍과 태극은 별개의 모티브이므로 역사적으로 상호 교환할 수 있는 것으로 취급되어서는 안 됩니다.
해바라기 문신은 가장 일반적으로 낙관주의, 헌신, 충성심, 빛을 향한 의지를 의미합니다. 이러한 의미는 어린 해바라기가 하늘을 가로질러 태양을 추적하기 때문에 식물의 태양열성과 깊은 North American Indigenous 농업 역사에 기인합니다. Helianthus annuus는 수천 년 전에 동부 North America에서 길들여졌고 1492 이후까지 Europe에 도달하지 않았으므로 Western 문신에서 비교적 젊은 모티프가 되었습니다. 이는 거래에서 단일한 고정된 의미를 지니지 않습니다. 최근에는 해바라기가 숨겨진 장애와 결속의 상징이 되기도 했습니다. 태양을 바라보는 밝은 형태는 따뜻하고 희망적인 독서를 지원합니다.
일반적으로 쇄골 아래 가슴 위쪽에 대칭으로 적용되는 Two 제비 문신은 전통적으로 선원 문신 전통에 따라 항해한 10,000 해리를 나타냅니다. 협약은 5,000 해리당 제비 한 마리로, 이는 문서화된 표준이 아니라 무역 민속에 나오는 수치이므로 제비 두 마리는 상당한 해상 시간을 나타냅니다. 이 구성은 19세기 해양 문신 전설에서 유래했으며 1900년대까지 American 전통적인 Bowery 플래시로 안정화되었습니다. 해상 이외의 해석에서는 제비 두 마리가 짝을 지어 돌아오는 것, 착용자와 사랑하는 사람이 모두 집으로 돌아오는 것, 또는 두 번의 완료된 여행을 의미할 수도 있습니다.
검 문신은 단검의 긴 칼날 사촌이자 Western 문신 역사상 가장 뿌리 깊은 모티프 중 하나입니다. Roman 글라디우스와 스파타, 바이킹 울프베르트 검, 아서왕의 엑스칼리버, 잔다르크, 대천사 성 미카엘이 들고 있던 심판의 검, 십자군과 기사단 검, Japanese 카타나 등 오랜 무술과 신성한 계보를 읽습니다. 일반적인 의미에는 용기, 명예, 보호, 정의, 힘, 대의명분이나 신념을 위해 싸우려는 의지가 포함됩니다. 하향 검은 평화 또는 수호로 읽을 수 있는 반면, 검과 뱀과 같은 특정 조합은 적에 대한 투쟁이나 승리를 향한 읽기를 날카롭게 합니다.
파타산(Patasan)은 대만 내륙 산악 지역의 세디크(Sediq) 족과 트루쿠(Truku) 족의 얼굴 문신 전통으로, ptasan이라고 불리는 밀접하게 관련된 Atayal 족과 형태와 의미를 공유합니다. 그을음 색소를 얼굴 피부에 두드려서 가득 찬 성인이 되었음을 표시했습니다. 장식이 아니었습니다. 문신은 사람이 결혼할 수 있게 하고, 조상의 법칙인 가가의 우주론에서 조상들에게 인정을 받고 무지개 영혼의 다리인 하카우 우툭스를 건너 죽음의 세계로 들어갈 수 있게 해주는 자격 증명이었습니다. 자격은 여성은 직조 기술을 통해, 남성은 자신을 증명함으로써 획득하고 성별에 따라 결정되었습니다. 이는 이러한 커뮤니티에 속하며 우연한 디자인 선택이 아닙니다.
타로 카드 문신은 하나의 고정된 전통이 아니라 어떤 카드가 선택되었는지에 따라 의미가 제공되는 선택된 원형으로 가장 자주 읽혀집니다. 죽음 카드는 변화를, 별은 희망을, 연인은 관계 또는 선택을 의미합니다. 카드 자체는 15세기 초 북부 Italy에서 tarocchi라는 트릭 테이킹 게임으로 기록되었으며, 점술 읽기는 나중에 1781의 Antoine Court de Gebelin에서 시작되었습니다. 대부분의 타로 문신 카피 이미지는 Pamela Colman Smith가 그린 1909 Rider-Waite-Smith 데크에서 나옵니다. 당신이 선택한 카드에는 의미가 담겨 있습니다.
세 번째 눈 문신은 가장 일반적으로 내면의 비전, 직관, 영적 통찰력 및 일반적인 시력을 뛰어넘는 진실에 대한 인식을 나타냅니다. 이러한 의미는 상징의 원천 전통에서 비롯됩니다. 힌두교에서 세 번째 눈은 시바(Shiva) 및 눈썹 사이의 여섯 번째 차크라인 아즈나(Ajna) 차크라와 연결된 더 높은 인식의 눈으로, 산스크리트어로 명령 또는 인식을 의미합니다. Buddhist 예술에서 부처님 형상의 관련 우르나는 완전한 지혜를 나타냅니다. 송과선에 대한 The Western 연결은 19세기 후반에 신지학이 추가된 것이며 고전적인 가르침은 아닙니다. 그것은 살아있는 종교의 신성한 이미지로 남아 있습니다.
제3의 눈은 South과 동아시아의 힌두교와 Buddhist 전통의 개념입니다. 힌두교에서는 시바의 이마에 있는 눈으로 나타나며, 요가와 탄트라 사상에서는 눈썹 사이의 아즈나 차크라로 나타납니다. 정식 힌두 에피소드는 카마 다하남(Kama Dahanam)으로, 시바가 세 번째 눈을 뜨고 욕망의 신을 재로 태워 눈을 환상을 파괴하는 힘으로 고정시키는 내용입니다. 불교에서 가장 가까운 특징은 부처님의 32가지 표시 중 하나인 우르나(urna)입니다. 송과선 연결은 별도의 훨씬 나중에 나온 Western 아이디어입니다.
아니요, 점 3개 문신 자체가 갱단원이라는 의미는 아닙니다. mi vida loca 3점 표시는 많은 Mexican-American, 교도소 인구 및 여러 소속에 걸쳐 착용되므로 단일 그룹의 독점 재산이 아닙니다. 작은 삼각형의 Three 점은 사람이 손으로 만들 수 있는 가장 간단한 표시 중 하나이므로 여러 개별 문화가 독립적으로 도달했습니다. 소속의 증거로 마크를 읽는 것은 정확한 설명이 아니라 경찰의 틀을 잡는 것입니다. 세 개의 점에 대한 단일 디코딩을 제공하는 모든 소스는 증거가 지원하지 않는 확실성을 판매하는 것입니다.
용과 호랑이의 쌍인 류토토라는 East Asian 우주론의 두 원소 힘, 즉 물과 하늘인 동양의 Azure Dragon, 땅과 산인 West의 White 호랑이의 균형 잡힌 반대를 나타냅니다. 이 쌍은 Chinese 별자리의 네 가지 상징 중 두 개입니다. 고전 Japanese 호리모노에서는 용과 호랑이가 서로의 힘을 상쇄한다고 알려져 있으므로 정식 처리에서는 두 장면을 한 장면이 아닌 몸의 반대편에 배치합니다. Contemporary 작업은 일상적으로 이들을 단일 구성으로 결합하는데, 이는 고전적인 참조라기보다는 현대적인 출발로 인식됩니다.
나무 문신은 가장 일반적으로 성장, 힘, 조상 및 삶의 순환을 의미합니다. 이는 고정된 역사적 사실이 아닌 민속적 상징적 해석이지만 나무가 살아가는 방식을 따르기 때문에 안정적입니다. 나무는 씨앗에서 자라서 지속되는 것으로 성장하고, 폭풍을 견디며, 과거에 뿌리를 내리고 미래에 가지를 치고, 계절에 따라 잎을 새로 냅니다. 일상적인 의미 아래에는 미르체아 엘리아데(Mircea Eliade), 북유럽 이그드라실(Yggdrasil), Buddhist 보디 나무(Buddhist Bodhi Tree)가 묘사한 문화 간 세계나무 또는 축 문디(axis mundi)를 포함한 오래된 전통이 자리잡고 있습니다. 읽는 방법은 종류, 구성, 착용자가 그리는 전통에 따라 달라집니다.
이그드라실 문신은 북유럽 우주론의 9개 세계를 연결하는 거대한 신성한 나무인 북유럽 세계재를 참조합니다. 이는 Snorri Sturluson이 편집한 13세기 Prose Edda와 더 오래된 Poetic Edda에 설명되어 있습니다. 문신 도상학에서는 오딘이 룬 문자를 얻기 위해 9일 밤 동안 나무에 매달렸다고 전해지기 때문에 우주 구조, 운명, 모든 세계의 상호 연결, 지혜를 위한 희생으로 읽혀집니다. 그것은 일반적으로 지하 세계, 대지, 하늘에 걸쳐 있는 뿌리와 가지로 표현되며 종종 발크누트나 룬과 같은 다른 북유럽 모티프와 함께 나타납니다.
생명나무 문신은 가장 일반적으로 가족, 뿌리, 조상, 성장 및 세대의 상호 연결로 읽혀지며 가지를 후손으로, 뿌리를 조상으로, 줄기를 살아있는 현재로 취급합니다. 이 현대 속기는 2000년대부터 Western 실행을 지배해 왔습니다. 그 아래에는 훨씬 오래된 전통이 자리 잡고 있습니다. 지하 세계와 땅과 하늘을 연결하는 문화 간 축 문디; 북유럽 이그드라실; 10세피로트의 유대인 카발라 에츠 차임 다이어그램; Buddhist 보리수; 그리고 성경의 에덴나무. 모티프는 적어도 12가지의 독립적인 전통을 하나로 묶은 것이므로 구체적인 의미는 디자인의 유래가 되는 구성과 전통에 따라 달라집니다.
카발라 생명나무(히브리어 Etz Chaim)는 문자 그대로의 나무라기보다는 유대교의 신비로운 도표입니다. 이는 22개의 경로로 연결되고 Crown인 케테르에서 왕국인 말쿠트까지 내려가는 3개의 기둥으로 배열된 신성한 발산인 10개의 세피로트를 매핑합니다. 이는 학자 Gershom Scholem이 그의 1974 연구 Kabbalah에서 문서화한 무한한 신성이 어떻게 창조로 전개되는지에 대한 우주론적 개략도입니다. 문신으로서 그것은 어떤 식물의 생명나무와도 구별되며 살아 있는 신비로운 전통의 무게를 지니고 있으므로 일반적인 장식이라기보다는 종교적 언급으로 가장 잘 이해됩니다.
삼중주 문신은 가장 일반적으로 두 가지 판독값 중 하나를 전달하며 둘 다 실제이지만 둘 다 고대가 아닙니다. 첫 번째는 Christian입니다. 삼위일체, 성부, 성자, 성령으로 읽히는 세 개의 서로 맞물린 고리가 하나의 연속 형태로 묶여 있습니다. 두 번째는 현대 네오파간과 위칸 관습에서 읽은 삼극적 성격으로, 세 지점은 처녀, 어머니, 노파, 즉 흙, 공기, 물을 나타냅니다. 좀 더 느슨한 해석에서는 깨지지 않는 선을 영원과 마음, 몸, 정신의 통일성으로 취급합니다. 이 그림은 Insular 예술에서 유래했으며 800 CE 주변의 Kells 서에 나타나지만 원래 중세 의미는 기록되지 않았습니다.
그럴 수 있고 많은 착용자에게 그렇습니다. 그러나 그 의미는 기록된 중세 초기의 해석이 아니라 19세기 해석입니다. 삼위일체 독서는 Celtic 부흥 기간 동안 대중화되었습니다. 초기 학문적 참고 자료는 Irish 교회 건축에 관한 1845 책의 George Petrie에서 나왔습니다. 그 해석은 거의 동시에 논쟁을 불러일으켰습니다. J. Romilly Allen은 1903에서 삼중주가 삼위일체 이론의 기초 없이 순전히 장식용 목적으로 사용되었다고 썼습니다. 따라서 정확한 진술은 삼위일체 해석이 실제적이고 널리 알려진 Christian 해석이지만 그것은 주로 장식으로 생명을 시작한 인물에 나중에 덧붙인 것입니다.
삼골격 문신은 가장 일반적으로 숫자 3을 중심으로 현대적인 해석을 전달합니다. 즉, 과거, 현재, 미래, 지구, 바다, 하늘, 정신, 육체, 정신과 같은 삼원조와 회전하는 형태에서 제안하는 동작, 주기 및 진행에 대한 아이디어를 담고 있습니다. 그것은 삼중 나선에 대한 합리적인 현대적 대응이며 현대적 의미로서 정직합니다. 그것이 아닌 것은 회복된 고대의 의미이다. 진정으로 오래된 삼골격 형태, 즉 3200 BCE 경으로 거슬러 올라가는 신석기 시대의 뉴그레인지 나선과 전령 삼각형은 세 부분이 무엇을 의미하는지 설명하는 문서화된 열쇠와 함께 제공되지 않으므로 삼중 판독은 현대 해석입니다.
튤립 문신은 가장 일반적으로 사랑, 갱신, 새로운 시작을 의미하지만 독서는 색상과 전통에 따라 달라집니다. Victorian 꽃 언어에서 튤립은 장미의 열정과는 달리 완벽한 사랑 또는 선언된 사랑의 상징으로 널리 알려져 있습니다. 겨울 이후 처음으로 피는 꽃 중 하나로 봄, 부활, 낙천주의의 표시로도 읽혀집니다. 오스만 제국과 더 넓은 Islamic 예술에서 튤립은 낙원과 God를 기념하는 신성한 기록을 담고 있습니다. 빨간 튤립은 사랑의 선언을 나타내고, 보라색 튤립은 왕실 또는 불멸의 사랑을 나타내며, 노란 튤립은 희망 없는 사랑에 대한 오래된 독서가 이제 환호로 부드러워졌습니다.
거북이 문신은 가장 일반적으로 장수, 인내, 꾸준한 지속성 및 보호로 읽혀지며, 디자인의 유래가 된 전통에 따라 특정 무게가 제공됩니다. Polynesian 및 Hawaiian 수행에서 녹색 바다거북인 호누는 신성한 수호자이자 가족 조상이며 특정 혈통에 연결된 아우마쿠아입니다. Chinese와 Japanese 전통에서 거북이는 장수의 상징이며 Xuanwu처럼 북쪽을 지키는 네 가지 상징 중 하나입니다. Native American 창조 우주론에서 거북이는 세계를 운반하며, North America의 Turtle Island라는 이름의 출처입니다. 정직한 실천은 디자인이 어떤 전통을 먼저 참조하는지 아는 것입니다.
Hawaiian 호누 거북이 문신은 Native Hawaiian 전통의 신성한 수호자인 녹색 바다거북과 특정 혈통의 조상 수호신인 기록된 가족 아우마쿠아를 참조합니다. 호누는 보호, 항해, 장수, 산 자와 조상 사이의 연결을 의미합니다. 관계는 유전적이고 혈통별로 다르며, Marquesan 및 Samoan tatau의 기하학적 호누 패턴은 장식 이상의 의미를 전달합니다. 더 넓은 바다거북 문신은 지구력, 안전한 항해 및 바다와의 깊은 연결을 상징하며, 7종의 바다거북이 멸종 위기에 처해 있기 때문에 오늘날에는 종종 명시적인 보존 문구가 표시됩니다.
유니콘 문신은 가장 일반적으로 순수성, 희귀성, 개성 및 상상력을 의미하지만 읽기는 스타일에 따라 달라집니다. 중세의 유산은 순수함과 우아함을 부여하는데, 우화들은 순결한 처녀가 붙잡은 유니콘을 Christ와 성육신의 우화로 읽기 때문입니다. 사슬로 묶인 스코틀랜드 유니콘처럼 야생의 힘을 통제할 수 있다는 신호를 보내는 것처럼 문장학적 유산은 길들여지지 않은 힘을 부여합니다. Modern 문화는 독특함과 마법과의 연결을 제공합니다. 무지개나 생기 넘치는 유니콘은 LGBTQ에 자부심과 현대적인 환상을 더한 반면, 흰색의 클래식 유니콘은 순수함과 우아함을 상징합니다. Color는 여기서 가장 큰 의미 전달자 중 하나입니다.
유니콘은 400 BCE 무렵에 Greek 의사 Ctesias가 쓴 잃어버린 책 Indica를 통해 Western 문화에 들어갔습니다. 이 책에서는 India의 외뿔 야생 당나귀를 묘사했는데, 이는 인도 코뿔소에 대한 간접적인 설명일 가능성이 높습니다. Medieval 우화집은 후기 고대 생리학을 바탕으로 그 생물을 유명한 유니콘 태피스트리에 묘사된 강생의 Christian 우화로 재구성했습니다. 별도의 전령 스트림은 사슬로 묶인 스코틀랜드 유니콘을 생산했는데, 이는 크라운의 1603 Union 이후 왕실 팔의 English 사자와 짝을 이루었습니다. 유니콘 문신은 디자인이 참조하는 스트림 중 하나를 그립니다.
발크누트는 세 개의 서로 맞물린 삼각형을 나타내는 고대 노르웨이어 상징입니다. 그것은 스웨덴의 여러 바이킹 시대 그림 돌에 나타나며, 종종 오딘 신과 전투에서의 죽음과 관련된 이미지 근처에 나타나며, 이것이 일반적으로 오딘과 살해된 자와 관련된 상징으로 읽히는 이유입니다. 고고학적 외관은 실제이고 상징은 진정한 중세풍이지만 원래 의미는 기록된 적이 없으므로 세 부분에 대한 확실한 해독은 현대 민속입니다. One 맥락 참고 사항: 명예훼손 방지 연맹(Anti-Defamation League)은 일부 백인 우월주의자들이 이 항목을 사용했다고 기록하고 대부분의 사용은 극단주의적이지 않으므로 디자인을 읽기 전에 맥락이 중요하다고 강조합니다.
발키리 문신은 가장 일반적으로 여성의 힘, 죽음에 직면한 명예, 삶과 내세 사이의 통로로 읽혀집니다. 이 독서는 북유럽 문헌에 뿌리를 두고 있습니다. Poetic Edda와 Prose Edda에서 발키리는 전사자 중에서 선택하여 일부를 발할라로 가져가는 여성 인물입니다. 발키르자(Valkyrja)라는 단어는 살해자를 선택하는 자라는 뜻이다. 오늘날 착용되는 이 모티브는 종종 전사의 미덕, 탄력성, 여성의 힘을 상징합니다. 왜냐하면 이 인물은 무술 신화에 나오는 무술 여성이기 때문입니다. 알아야 할 가치: 날개 달린 헬멧 발키리는 19세기 낭만주의 발명품으로, 역사적인 이미지가 아닌 Wagner 시대 의상으로 굳혀졌습니다.
뱀파이어 문신은 가장 일반적으로 불멸과 영원한 젊음의 매력, 위험하거나 금지된 욕망, 외부인 또는 Gothic와의 동일시, 생명력으로서의 혈액과 같은 작은 관련 아이디어 중 하나 이상을 나타냅니다. 구체적인 판독값은 디자인에 따라 다릅니다. 매혹적인 뱀파이어 여인 초상화는 욕망과 로맨스 쪽으로 기울고, 수척한 노스페라투 스타일의 인물은 공포와 괴물 쪽으로 기울고 있습니다. 뱀파이어는 전통적인 것이 아닌 폴리도리의 1819 <뱀파이어>, 스토커의 1897 <드라큘라>, 1922 영화 <노스페라투>를 형상화한 대중문화 모티브이기 때문에 그 의미는 착용자에 의해 크게 부여된다.
파도 문신은 가장 일반적으로 자연의 힘, 압력에 따른 지속성, 생명의 순환적 움직임으로 읽혀집니다. 가장 깊은 문화적 닻은 Japanese입니다: Hokusai's Kanagawa에서 Wave 아래, 1830에서 1832까지 제작되어 현대 문신 작업에서 가장 많이 참조되는 단일 파도 이미지를 제공하며 고전적인 이레즈미 나미 배경 전통에서는 파도를 잉어, 용 및 신 뒤에 있는 필수 기반 요소로 취급합니다. Polynesian, Hawaiian, Maori 전통에서는 바다를 조상의 길과 계보의 닻으로 읽습니다. Greek 신화에서는 파도를 포세이돈에, 북유럽 신화에서는 에기르의 딸들에게 할당하고, American 서퍼 등록부에서는 이를 자유와 해안 정체성으로 읽습니다.
Hokusai 웨이브 문신은 Kanagawa에서 Wave 아래, Mount Fuji에서 Thirty-Six Views의 오프닝 플레이트로 1830에서 1832까지 디자인된 목판 인쇄 Katsushika Hokusai을 참조합니다. 이 구성은 발톱 모양의 폼 볏이 세 척의 쾌속선 위로 부서지는 우뚝 솟은 파도를 보여 주며, 중앙 거리의 물마루에 작은 Mount Fuji이 있습니다. 이미지는 자연의 힘, 압도적인 힘에 맞서는 끈기, 그리고 판화가 2세기에 걸쳐 시각 문화에 제공한 광대한 구성에 맞서는 작은 구성으로 읽혀집니다. 그것은 nami가 기본 주제 아래에 배경 레지스터를 형성하는 더 넓은 Japanese irezumi 파동 문법 내에 있습니다.
늑대인간 문신은 가장 일반적으로 인간 본성의 이중성, 문명화된 이성적 자아와 원초적이고 본능적인 자아 사이의 긴장으로 읽혀집니다. 이는 변화, 억압된 분노 또는 사람보다 더 크게 느껴지는 충동을 통제하려는 투쟁에 대한 진술로 널리 사용됩니다. 영화 속 늑대인간은 보름달이 뜨면 무의식적으로 변화하기 때문에 모티브 역시 순환적이고 피할 수 없는 변화의 의미를 담고 있다. 인간의 법 밖의 고독한 포식자로서의 늑대인간으로부터 끌어낸 네 번째 해석은 독립과 반란입니다. 이것은 주로 착용자에 의해 의미가 제공되는 1941 영화 The Wolf Man에서 가져온 민속 및 공포 이미지에 대한 현대적 해석입니다.
고래 문신은 가장 일반적으로 깊이, 지성, 온화한 힘, 그리고 바다에서 가장 큰 동물과의 인간 관계를 나타내는 표식으로 읽혀지며, 비중은 디자인의 유래가 된 전통에 의해 제공됩니다. 성경의 요나 기록에서 고래는 구원과 두 번째 기회를 운반합니다. Moby-Dick 등록부에서 흰고래는 강박적인 추구와 멜빌의 1851 소설에 나오는 American 문학적 무게를 지니고 있습니다. Inuit과 이누피아트 전통에서 활머리는 신성한 생계 수단이자 조상입니다. Maori 전통에서 파이케아 이야기는 고래를 혈통에 연결하고, Tlingit, Haida 및 침시안 전통에서 범고래는 볏을 소유한 조상 형태입니다.
범고래 문신은 전통에 따라 다르게 읽혀집니다. Pacific 북서부 Tlingit, Haida 및 침시안 문장 전통에서 범고래는 Tlingit 용어로 at.oow에 해당하는 유전적 문장 소유 조상 형태이며, 국가 외부 재생산이 권장되지 않고 구조적으로 부적합한 특정 혈통 및 씨족과 연결되어 있습니다. Free Willy 및 SeaWorld 시대와 해양 생물학에 의해 형성된 현대 Western 공개 관행에서 범고래는 종종 환경 또는 보존 가중치를 갖는 정점 해양 지능으로 읽혀집니다. 차이점은 실제입니다. Pacific 노스웨스트 문장 스타일의 범고래와 대중문화 범고래는 동일한 디자인이 아니므로 작품이 어떤 전통을 참조하는지 아는 것이 중요합니다.
버드나무 문신은 가장 일반적으로 슬픔, 기억, 회복력을 의미합니다. 수양버들은 Western 예술에 기록된 애도 상징으로, 묘비 위의 고전 항아리, 추모 자수, 18세기 후반과 19세기의 애도 장신구와 결합되어 자연스러운 추모 디자인이 됩니다. 동시에 살아있는 나무는 강한 바람에도 부러지지 않고 휘어지고, 부러진 가지에서도 쉽게 뿌리를 내리기 때문에 동일한 모티브는 인내와 회복으로 읽힌다. 두 가지 의미는 긴장 관계에 있지 않습니다. 버드나무 문신은 구성에 따라 모양이 달라지고 착용자가 가져오는 내용을 통해 동일한 이미지에서 손실을 기리고 생존을 주장할 수 있습니다.
날개 문신은 가장 일반적으로 자유, 영적 보호 또는 기념으로 읽혀지지만 의미는 형태, 색상 및 페어링에 따라 달라집니다. 천사 날개는 믿음, 후견인 또는 착용자를 돌보는 사망한 사랑하는 사람을 나타내며 날개는 후광이나 이름과 짝을 이루어 거의 항상 기념합니다. 견갑골을 가로지르는 한 쌍의 깃털은 고난을 극복하려는 소망을 의미합니다. Black 날개는 흰색 날개의 순수성 읽기에 맞서 슬픔, 반항 또는 타락한 천사 주제를 암시합니다. 날개는 문신에서 유래한 것이 아닙니다. 그들은 Egyptian 보호 여신, Greek 및 Roman 날개 달린 인물, Judeo-Christian 천사학의 의미를 담아 도착했습니다.
늑대 문신은 가장 일반적으로 충성심, 가족, 독립성, 본능 및 강력한 보호를 의미하지만 읽기는 디자인이 유래한 전통에 따라 달라집니다. Roman Lupa Capitolina는 Rome의 창립자이자 양육하는 어머니로 읽혀집니다. 북유럽과 게르만 늑대는 오딘의 동료 게리와 프레키, 운명의 결박된 늑대 펜리르를 데리고 다닙니다. Native American 늑대는 특정 부족 전통에 연결된 신성한 종족 동물입니다. 21세기 상업 작품에서 지배적인 현대의 고독한 늑대 구도는 독립성, 자립, 외부인의 힘으로 읽히는 반면, 늑대 무리 구도는 그것을 가족과 집단적 충성심으로 반전시킨다.
고독한 늑대 문신은 가장 일반적으로 독립성, 자립심, 무리 밖에서 사는 외부인의 힘을 나타냅니다. 이 구성은 21세기 상업 작품, 특히 신전통주의와 사실주의 작품에서 지배적이며 종종 달, 숲 배경 또는 산의 실루엣과 짝을 이룹니다. 늑대는 매우 사회적인 무리 동물이고 야생에서 진정으로 외로운 늑대는 일반적으로 흩어지는 어린 새끼이거나 버림받은 존재이기 때문에 독서는 생물학적 현실을 선택된 고독의 상징적 주장으로 반전시킵니다. 이 모티프는 Western 개인주의와 중세 스칸디나비아 법률에서 발견되는 문자 그대로 늑대를 의미하는 무법자인 노르웨이어 vargr와 겹칩니다.
와이번 문신은 가장 일반적으로 방어력, 용기 및 후견인을 의미합니다. 이 읽기는 와이번이 회복력, 잔인함, 주의 깊은 영토 방어를 나타내는 돌격이자 문장이었던 European 문장에서 유래했으며, 두 다리, 날개, 미늘 꼬리가 달린 형태는 적극적인 수호 및 무술의 미덕과 관련이 있습니다. 중세 우화의 2차 해석에서는 와이번을 독, 전쟁, 역병의 상징으로 캐스팅합니다. 왜냐하면 와이번의 뱀 같은 조상과 쏘는 꼬리가 성서의 뱀을 연상시키고 그 이름이 라틴어 vipera, 독사에서 유래했기 때문입니다. 대부분의 현대 와이번 문신은 전령 수호자 읽기에 의존하지만 더 어두운 우화적 의미는 문서화된 기록의 일부입니다.
음과 양 문신은 가장 일반적으로 균형, 조화, 반대의 통일을 의미합니다. 즉, 빛과 어둠, 능동적인 것과 수동적인 것, 움직임과 휴식이 서로를 정의하고 포함하는 보완적인 힘이라는 생각입니다. 두 개의 점, 즉 어두운 절반 안에 있는 빛 하나와 빛 안에 있는 어두운 하나는 각 힘이 그 반대편의 씨앗을 담고 있다는 핵심 가르침을 담고 있습니다. S자 곡선은 고정된 분리가 아닌 연속적인 움직임을 나타냅니다. 철학은 주(周) 시대 문헌에 용어가 등장하는 고대 Chinese이지만 친숙한 소용돌이 태극권 다이어그램은 더 젊고 Ming 왕조 동안 개발되었습니다. 음양은 도교가 중심으로 삼은 Chinese 우주론의 핵심 개념이다.
Ila는 나이지리아 남서부, 베냉, 토고의 요루바족의 전통적인 얼굴 혈통 표시이며 등록이 중요합니다. 이는 색소 문신이 아니라 흉터화입니다. 칼날로 피부를 절개하고 상처가 치유되어 영구적으로 융기되거나 함몰된 흉터가 됩니다. Ila는 하나가 아닌 여러 가지 중복되는 의미를 지녔습니다. 주요 기능은 낯선 사람을 한눈에 읽을 수 있도록 개인의 마을, 씨족 및 부계 가족을 인코딩하는 식별이었습니다. 두 번째 기록은 계급이나 고귀한 지위를 나타냈고, 세 번째 기록은 아비쿠 영자 표식의 경우 영적인 기록, 네 번째 기록은 요루바족의 아름다움 이상과 관련된 미적 기록이었습니다. Marks는 유전성 노면충인 우룰라에 의해 어린 시절에 적용되었습니다.
황도대 문신은 가장 일반적으로 출생과 관련된 정체성을 표시합니다. 착용자의 표시는 그들이 세상에 왔을 때 고정되고 선택되지 않은 사실입니다. 출생 표시는 변경할 수 없기 때문에 영구적인 자아의 핵심으로 읽혀집니다. Beyond는 전통에 의해 분리됨을 의미합니다. 바빌론에서 왔으며 2세기 CE에 프톨레마이오스에 의해 성문화된 Western 시스템에서 기호는 원형과 불, 흙, 공기 또는 물의 요소를 전달합니다. The Chinese 시스템은 출생 연도에 연결된 별도의 Han 시대 12마리의 동물 주기입니다. 솔직하게 주의할 점은 인기 있는 태양 별자리는 전체 출생 차트의 한 부분일 뿐이라는 것입니다.
아니요. The Western 황도대와 Chinese 황도대는 우연히 숫자 12를 공유하는 서로 관련이 없는 두 시스템입니다. The Western 황도대는 바빌론에서 왔으며 태양의 연간 경로를 12개의 별자리로 나누었습니다. 따라서 Western 별자리는 해당 별자리당 대략 한 달인 연도 내 생년월일을 기준으로 설정됩니다. The Chinese 황도대는 별도의 발명품으로, 지구 가지에 묶여 있고 후기 Han 왕조에 의해 표준화된 12마리의 동물 주기이므로 Chinese 별자리는 출생 연도에 따라 설정됩니다. One은 태양광 및 월간입니다. 다른 하나는 주기적이고 연간입니다. 그것들은 서로 다른 기원, 구조, 상징을 갖고 있으며, 황도대 문신은 그것들을 혼동해서는 안 됩니다.
Swallows belong to the old sailor tattoo vocabulary because the bird was read through travel, return, and safe passage. In shop tradition, the swallow became tied to miles at sea and the hope of getting home. The exact rules can vary by source and shop, so the clean answer is not one universal code. It is a maritime motif that came to stand for movement, return, and survival.
A hannya mask comes from Japanese theater and is commonly read in tattooing through jealousy, rage, grief, transformation, and the dangerous edge between human and spirit. In Japanese tattoo settings, its meaning depends on the surrounding story, expression, color, and placement. It is not just a monster face. It is a mask loaded with emotion, warning, and transformation.
Koi tattoos are often read through perseverance, effort, and transformation. The upstream image comes from East Asian story traditions where a carp fights current and is linked to transformation into a dragon. In tattooing, that makes the koi a strong symbol for struggle that is still active, not finished. Direction, color, water, and dragon imagery all change the final reading.
The crawling panther is one of the strongest American traditional animal motifs. It usually reads as power, aggression, speed, danger, and protection, with the body shape built for bold movement across skin. The motif became durable because it works visually as much as symbolically: black form, open mouth, claws, and a readable silhouette. Its meaning is direct because the design is direct.
A lighthouse tattoo usually points to guidance, warning, and safe return. In maritime imagery the lighthouse is the mark that keeps a ship from danger and helps a person find shore. That makes it a natural companion to ships, waves, anchors, and storm imagery. In modern tattooing it can also mean a person, place, or principle that keeps someone oriented.
A spider web tattoo has carried different meanings in different settings, including time served, being trapped, or affiliation signals in some prison and subculture contexts. It also appears as a decorative traditional motif, especially on elbows and other joints. Because the meaning can be contested, placement, wearer, era, and community matter. It is one of the motifs where a simple universal meaning can mislead people.
A rose and dagger combines two old tattoo ideas: beauty or love, and danger or harm. Together they often read as love with pain, loyalty under threat, betrayal, sacrifice, or the sharp side of romance. The exact meaning depends on style, wording, and what else is in the piece. In American traditional work the combination also survives because the shapes fit each other cleanly.
Atlas에서: Norman "Sailor Jerry" Collins · Bert Grimm
Butterflies are usually read through transformation, beauty, and change. Moths can carry transformation too, but they often add night, attraction to light, fragility, secrecy, or a darker mood. Tattoo meaning depends on the species, style, and surrounding imagery. The clean distinction is that butterflies tend to be open and daylight-coded, while moths often feel nocturnal and uncanny.
Anchors come from maritime tattooing, where the object literally holds a vessel in place. That practical function became symbolic: steadiness, security, commitment, hope, and a safe point in rough water. In sailor tattooing it also speaks to work, travel, and port life rather than abstract decoration alone. The anchor lasted because its shape is clear and its meaning is easy to read.
A skull can mean death, but tattooing rarely leaves it there. It can also mean mortality, danger, survival, toughness, remembrance, or a blunt reminder that every body ends. In American traditional and biker-adjacent imagery it often reads as hard-edged protection or defiance. The meaning changes fast when it is paired with roses, snakes, wings, clocks, or religious imagery.
A snake and dagger usually combines danger, betrayal, protection, and decisive action. The snake can be wisdom, threat, healing, or temptation, while the dagger adds sharp conflict and finality. In traditional tattooing the pair also works because both forms create strong movement and readable crossing lines. The meaning is not one fixed sentence, but it usually carries tension between survival and harm.
A phoenix tattoo usually points to destruction followed by return, survival, and renewal. The bird burns and rises again, so tattoo clients often use it for recovery after grief, illness, addiction, or a major life break. In Asian and Western image systems the bird can carry different details, but the rebirth idea is the common reading. Fire, wings, and placement change how dramatic the tattoo feels.
A tiger tattoo often reads as strength, ferocity, protection, and authority. In Japanese tattooing the tiger can sit inside a larger story world with wind, bamboo, waves, dragons, and seasonal balance. In American traditional work it often hits more directly as a bold animal of power and danger. The same animal can carry different pressure depending on the style system around it.
A butterfly tattoo usually points to transformation, beauty, change, freedom, and a life phase that has opened up. The meaning comes from metamorphosis, with the insect moving from one body state to another. In memorial or recovery tattoos it can mark survival and gentleness at the same time. Color, species, and style decide whether the piece reads delicate, bright, dark, or symbolic.
A cross tattoo can be Christian devotion, pilgrimage memory, grief, protection, family identity, or a general symbol of faith depending on the setting. In Jerusalem pilgrim tattooing, cross designs connect to travel to a holy place and to family stencil traditions such as Razzouk Tattoo. In American shops a cross may be personal devotion or memorial work with no pilgrimage setting. The symbol is old, but the context decides the meaning.
A dagger tattoo usually speaks in a direct language: danger, betrayal, courage, sacrifice, protection, or a clean break. In American traditional tattooing it works because the shape is simple, strong, and readable from far away. When the dagger pierces a heart, rose, skull, or snake, the meaning shifts toward the paired symbol. By itself, the dagger is the sharp fact of conflict.