아메리칸 트레디셔널은 기초적인 서양 타투 스타일입니다: 굵은 검은색 윤곽선, 제한적이고 의도적으로 평평한 색상 팔레트, 짙은 검은색 음영, 그리고 읽기 쉬운 고정된 주제 레퍼토리. 1900년경 뉴욕 보우어리와 채텀 스퀘어 타투 지구에서 안정화되었고, 플래시 시트를 통해 전국적으로 퍼졌으며, 노퍽의 해군 항구 상점, 롱비치 파이크의 놀이공원 상점, 그리고 호놀룰루의 세일러 제리의 호텔 스트리트 상점에서 20세기 중반 절정에 달했습니다. 방 건너편에서도 읽히고 수십 년 동안 잘 낡도록 만들어졌는데, 이는 굵은 윤곽선과 채도가 높은 색상이 미적 우연이 아니라 피부, 태양, 시간에 대한 기술적 대응이기 때문입니다. 모든 현대 서양 스타일은 여기서 파생됩니다.

아메리칸 트레디셔널 타투란 무엇인가?

아메리칸 트레디셔널, 또는 "올드 스쿨" 또는 단순히 "트레디셔널"이라고도 불리는 이 스타일은 굵은 검은색 윤곽선, 제한적이고 평평한 색상 팔레트(전통적으로 빨강, 초록, 노랑, 검정), 짙은 검은색 음영, 그리고 앵커, 독수리, 하트, 제비, 팬더, 단검, 장미, 핀업, 훌라걸과 같은 고정된 읽기 쉬운 주제의 캐논으로 정의되는 기초적인 서양 타투 스타일입니다. 20세기 초 뉴욕 타투 업계에서 공유된 상업적 어휘로 통합되었고, 인쇄된 플래시 시트를 통해 전국적으로 퍼졌습니다.

아메리칸 트레디셔널은 누가 만들었는가?

아메리칸 트레디셔널을 발명한 사람은 단 한 명도 없습니다. 1891년 사무엘 오라일리 가 최초로 상업적으로 성공한 전기 타투 머신을 특허낸 후 뉴욕 보우어리와 채텀 스퀘어 전기 기계 거래에서 통합되었습니다. 그것을 안정화하고 확산시키는 데 가장 큰 책임이 있는 인물들은 찰리 웨그너, 루 알버츠, 캡 콜먼, 폴 로저스, 버트 그림, 그리고 20세기 중반에 그것을 세련시킨 세일러 제리(노먼 콜린스)입니다.

아메리칸 트레디셔널은 어떻게 인식하는가?

모든 요소에 대한 굵고 일관된 검은색 윤곽선, 평평하고 채도가 높은 작은 색상 팔레트, 깊이를 위한 단단한 검은색의 잦은 사용, 그리고 플래시 시트에서 가져온 고정된 주제 레퍼토리로 아메리칸 트레디셔널을 인식할 수 있습니다. 색상은 혼합된 그라데이션이 아닌 평평한 면으로 읽히며, 디자인은 몸에 수십 년 동안 읽기 쉽고 온전하게 유지되도록 만들어졌습니다.

아메리칸 트레디셔널은 왜 그렇게 잘 낡는가?

아메리칸 트레디셔널은 디자인에 의해 잘 낡습니다. 굵은 윤곽선과 평평한 채도가 높은 색상은 피부, 태양, 시간의 현실에 대한 의도적인 기술적 대응입니다. 두꺼운 선과 단단한 색상은 시간이 지남에 따라 문신이 낡고 퍼져도 가독성을 유지하는 반면, 섬세한 디테일과 미묘한 그라데이션은 흐릿해집니다. 이 스타일은 노동 계급의 조건 하에서 노동 계급의 신체를 위해 만들어졌으며, 수명은 사후 고려 사항이 아니라 기술적 요구 사항이었습니다.

스타일의 보우어리 기원

아메리칸 트레디셔널은 단일 발명가가 없었습니다. 1891년 사무엘 오라일리 가 최초로 상업적으로 성공한 전기 타투 머신을 특허낸 후 수십 년 동안 보우어리와 채텀 스퀘어 전기 기계 거래에서 통합되었습니다. 이 기계는 빠르고 반복적인 굵은 윤곽선 작업을 경제적으로 실현 가능하게 만들었고, 뉴욕의 소규모 실무자 그룹이 그 능력을 공유된 상업적 어휘로 전환했습니다.

찰리 웨그너, 1875년 1월 20일 프레쇼프에서 태어나 1953년 맨해튼에서 사망한 그는 20세기 전반부 동안 해당 지역의 지배적인 인물이었습니다. 오라일리와 긴밀히 협력하여 1909년 4월 오라일리가 사망한 후 11 채텀 스퀘어 상점을 물려받았고, 코일 머신 표준으로 남아 있는 수직 코일 머신 구성(미국 특허 제768,413호, 1904년 8월 23일 발행)을 특허받았습니다. 1913년부터 그는 208 보우어리에 기계 및 공급 공장을 운영하며 전국 실무자들에게 장비와 웨그너가 그린 플래시를 유통하여, 그를 시각적 어휘의 전국적인 유통업자이자 실무자로서 동등하게 만들었습니다.

루 알버츠, 1880년 12월 13일 뉴욕시에서 태어나 1954년 10월 8일 사망한 그는 1904년 웨그너의 특허에 대한 증인으로 서명했습니다. 그는 벽지 디자이너 훈련을 이 업계에 가져왔고 1900년대 초 상업적으로 유통되는 인쇄 플래시 시트를 체계화한 것으로 널리 인정받고 있습니다. 미리 그려진 즉시 타투 가능한 디자인 페이지인 플래시 시트는 이 스타일 역사상 가장 중요한 메커니즘입니다. 이는 공유된 레퍼토리를 표준화하고 같은 독수리, 장미 또는 앵커가 보우어리 벽에서 전국 반대편 상점으로 이동할 수 있게 했습니다.

해군 항구와 전국적인 확산

뉴욕에서 이 어휘는 해군 항구로 퍼져나갔고, 지속적인 선원 고객층이 수요를 이끌었습니다. 캡 콜먼(1884년 10월 15일 ~ 1973년 10월 20일)은 약 1918년부터 버지니아 노퍽에서 활동했으며, 주요 미 해군 함대 항구가 그를 선원 타투 문화와 신흥 상업 스튜디오 전통의 교차점에 놓았습니다. 뉴포트 뉴스에 있는 해양 박물관은 1936년에 그의 플래시를 인수했는데, 이는 미국 타투 플래시의 가장 이른 기록된 기관 인수입니다.

폴 로저스(1905-1990)는 1945년부터 1950년까지 노퍽에서 콜먼 밑에서 정식으로 훈련받았고, 이후 기계 설계자 및 공급 유통업자로서 병행 경력을 쌓았습니다. 그는 20세기 중반 미국의 주요 타투 장비 회사 중 하나인 스폴딩 앤 로저스를 공동 설립했으며, 타투 머신에 대한 업계 용어 "irons"를 만들었는데, 이 용어는 여전히 사용되고 있습니다.

1900년 2월 8일 태어나 1985년 6월 15일 오리건주 시사이드에서 사망한 버트 그림은 1928년부터 세인트루이스의 주요 상점인 N. 브로드웨이 716번지에서 운영했으며, 이후 1950년대 초중반부터 1969년까지 롱비치 파이크를 거점으로 활동했습니다. 그는 수천 개의 디자인을 그리고 색인화했으며 수많은 20세기 중반 타투어들을 양성하여 그의 상점은 서부 해안에서 이 스타일의 주요 전달 지점이 되었습니다.

세일러 제리와 20세기 중반의 세련됨

세일러 제리(노먼 콜린스), 1911년 1월 14일 출생, 1973년 6월 12일 사망,은 이 스타일의 가장 영향력 있는 20세기 중반의 세련된 인물입니다. 호놀룰루의 호텔 스트리트와 1033 스미스 스트리트 상점에서 해군 및 상선 선원 고객층을 대상으로 작업하면서, 그는 콜먼, 로저스, 웨그너 계보에서 물려받은 동부 해안의 굵은 선, 제한된 팔레트 어휘를 일본의 구성 원리와 결합했습니다. 이는 일본의 거장 카즈오 오구리("기후 호리히데")와의 지속적인 서신 교환 및 기록된 대면 교류를 통해 배웠습니다.

그 결과 아메리칸 타투잉의 디자인 수준을 재설정했습니다. 콜린스는 또한 더 안정적인 보라색 안료 개발과 오토클레이브 멸균 및 일회용 바늘을 포함한 초기 위생 관행에 기여한 것으로 알려져 있습니다. 그가 만든 구체적인 세련됨, 특히 잎과 꽃잎 모양, 그리고 일본의 영향을 받은 색감은 현대 트레디셔널 작업에서 여전히 이름으로 재현되고 있습니다.

정의적 특징

  • 굵은 검은색 윤곽선. 모든 요소에 걸쳐 두껍고 일관된 선 작업 경계; 디자인의 구조적 골격이자 가장 식별 가능한 표시입니다.
  • 제한된 평면 색상 팔레트. 고전적으로 빨강, 초록, 노랑, 검정을 포함한 소수의 채도 높은 색상을 혼합된 그라데이션이 아닌 평면으로 적용합니다.
  • 두꺼운 검은색 음영. 미세한 톤 변화보다는 깊이와 대비를 위해 사용된 솔리드 블랙.
  • 고정되고 읽기 쉬운 주제 레퍼토리. 닻, 독수리, 하트, 제비, 팬더, 단검, 장미, 핀업걸, 훌라걸, 항해 별, 배, 이름 배너.
  • 플래시 전통. 한 번 그린 디자인을 인쇄된 시트에서 여러 번 복제한 것; 이 스타일은 유통 메커니즘으로서 상업적 플래시 시트와 분리할 수 없습니다.
  • 오래가도록 제작됨. 굵은 선과 평면 채도 높은 색상은 수십 년 동안 활동적인 몸에 대한 가독성과 수명을 위해 의도적으로 선택된 것입니다.

주요 인물

  • 찰리 웨그너 (1875-1953). 보우어리와 채텀 스퀘어의 지배적인 시술자; 1904년 수직 코일 특허; 208 보우어리 공급 및 플래시 유통 사업.
  • 루 알버츠 (1880-1954). 상업적으로 유통되는 인쇄 플래시 시트를 체계화함; 벽지 디자이너 훈련; 웨그너 특허 증인.
  • 캡 콜먼 (1884-1973). 노퍽 해군 항구 거장; 1936년 해양 박물관 플래시 인수.
  • 폴 로저스 (1905-1990). 콜먼에게 훈련받음; 기계 설계자; "아이언"이라는 용어를 만듦; 스폴딩 앤 로저스 공동 설립.
  • 버트 그림 (1900-1985). 세인트루이스와 롱비치 파이크; 방대한 색인화된 플래시 아카이브; 20세기 중반의 많은 제자들을 훈련시킴.
  • 세일러 제리(노먼 콜린스) (1911-1973). 호놀룰루 호텔 스트리트; 일본 구성을 미국 어휘에 통합한 20세기 중반의 개척자.
  • 사무엘 오라일리 (1891년 특허). 굵은 윤곽선의 상업적 작업을 가능하게 한 전기 기계의 전제 조건.

중요성

아메리칸 트래디셔널은 이후 모든 서양 스타일이 측정되는 기준점입니다. 굵은 윤곽선, 제한된 팔레트 문법은 네오 트래디셔널 이 확장하고, 리얼리즘과 블랙 앤 그레이 전통이 반발하며, 심지어 현대의 블랙워크 와 파인 라인 작업도 암묵적으로 자신을 그것과 관련하여 정의합니다. 현역 타투이스트들은 여전히 이를 기초 훈련의 일부로 배우고 있으며, 고객들은 여전히 이름을 대고 이를 요청합니다. 그리고 1900년에서 1950년 사이에 안정화된 특정 디자인들( 장미, 독수리, 닻, 제비)은 여전히 세계에서 가장 많이 새겨지는 모티프 중 하나로 남아 있습니다.

출처

  • 노퍽 뉴포트 뉴스 해양 박물관, 버지니아: 캡 콜먼 플래시 컬렉션, 1936년 인수.
  • 미국 특허 제768,413호 (찰리 웨그너, 수직 코일 타투 머신, 1904년 8월 23일 발행); 미국 특허 제464,801호 (사무엘 오라일리, 1891년).
  • 하디, 돈 에드, 편집. 세일러 제리 타투 플래시: 라이즈 앤 샤인, Vol. 1. 하디 마크스 출판, 2002년.
  • 드멜로, 마고. 몸에 새겨진 글: 현대 타투 커뮤니티의 문화사. 듀크 대학교 출판부, 2000년.
  • 타투 아카이브 (윈스턴 세일럼): 웨그너, 콜먼, 그림, 세일러 제리 디자인을 포함한 시대별 플래시 시트 보유.

편집

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, 타투 히스토리 아틀라스. 이 페이지는 위에 표시된 최근 검토 날짜 기준 현재 캐논을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

오류를 발견했거나 추가할 출처가 있습니까? 아카이브에 제출. 기여가 인정되면 아카이브 XP와 이름으로 인정받습니다 (선택 사항).