스타일 페이지: /스타일/생체역학

바이오메카니컬은 신체의 표면이 벗겨져 유기적인 살과 기계적인 구조의 상호 침투를 드러내는 것처럼 묘사하는 문신 스타일입니다. 그 시각적 어휘는 스위스 초현실주의자 H.R. 기거의 작품에서 파생되었으며, 그의 1977년 네크로노미콘 이미지와 리들리 스콧의 에이리언(1979)에 대한 프로덕션 디자인은 대중 문화에서 유기체-기계 미학을 확립했습니다. 이는 1980년대 후반과 1990년대에 시카고의 가이 에이치슨 와 캘리포니아의 아론 케인 라는 두 명의 미국 실무자에 의해 인정받는 문신 스타일로 발전했습니다. 이들은 이 스타일의 주요 보급자로 일관되게 언급됩니다.

바이오메카니컬 문신이란 무엇인가?

바이오메카니컬 문신은 신체를 유기적인 살과 기계 장치의 융합으로 묘사하는 스타일로, 마치 피부가 벗겨져 피스톤, 기어, 케이블, 생물학적 조직이 얽혀 있는 것을 드러내는 것 같습니다. 그 이미지는 스위스 초현실주의자 H.R. 기거의 작품에서 파생되었습니다. 1990년대에 가이 에이치슨 과 아론 케인에 의해 인정받는 문신 스타일로 확립되었으며, 일반적으로 풀 슬리브 또는 더 큰 규모로, 채도가 높은 색상과 회색조 모두에서 실행됩니다.

바이오메카니컬 문신은 어디에서 유래했는가?

H.R. 기거의 작품, 특히 그의 1977년 네크로노미콘 단행본과 1979년 리들리 스콧의 에이리언에 대한 프로덕션 디자인이 만들어낸 대중 문화적 순간에서 유래했습니다. 이 유기체-기계 미학을 문신으로 번역하려면 특정 기술 혁신이 필요했으며, 그 작업은 1980년대 후반과 1990년대에 시카고에서 작업한 가이 에이치슨와 캘리포니아에서 작업한 아론 케인에 의해 수행되었습니다.

바이오메카니컬 문신 스타일을 만든 사람은 누구인가?

이것은 한 사람이 창조한 것이 아니다. 이 스타일은 가이 에이치슨 과 아론 케인 이 각각 미국에서 병행하여 구축했으며, 둘 다 H.R. 기거에게서 영향을 받았다. 에이치슨은 1988년 10월 시카고의 밥 올슨 커스텀 태투잉에서 수련했으며 부드러운 바이오오가닉의 변주를 발전시켰다. 케인은 1989년에 프로가 되었고 1991년 첫 타투 컨벤션 이후 바이오메카니컬 영역으로 전환했다. 2차 문헌에서는 이 두 사람을 이 스타일의 주요 대중화자로 일관되게 언급한다.

바이오메카니컬과 바이오오가닉의 차이점은 무엇인가?

바이오메카니컬은 더 강한 의미에서 노출된 기계 부품, 즉 피스톤, 기어, 케이블, 리벳, 그리고 찢어진 피부의 노출을 강조하며, 이는 문자 그대로의 기거와 가까운 어휘를 사용한다. 특히 가이 에이치슨과 관련된 더 부드러운 변주인 바이오오가닉은, 강한 기계적 어휘보다는 흐르는 색감, 조명, 깊이, 그리고 생물학적 형태와 기계적 형태의 부드러운 상호 침투를 강조한다. 둘 다 피부 아래의 신체를 기계로 보는 핵심 개념을 공유한다.

가장 중요한 바이오메카니컬 문신 아티스트는 누구인가?

두 명의 주요 인물은 가이 에이치슨 (1968년생)으로, 바이오오가닉의 변주를 발전시키고 이 스타일의 교육 기반을 구축했으며, 그리고 아론 케인 (1971년생)으로, 그는 또한 유명한 타투 머신 제작자가 되었다. 상위 시각적 출처는 H.R. 기거(1940-2014)로, 이 스타일은 그의 이미지에서 파생되었다.

기거의 출처

바이오메카니컬 타투 스타일은 특이하게도 명확한 출처 영향을 가지고 있다. 스위스의 초현실주의 화가 H.R. 기거(1940-2014)는 유기적 형태와 기계적 형태를 융합한 작품을 만들었고, 그의 1977년 모노그래프 '네크로노미콘'에 수록되었다. 그는 리들리 스콧 감독의 '에이리언'(1979)의 프로덕션 디자이너로 국제적인 명성을 얻었다. 이 영화는 유기체-기계 미학, 외계 생명체, 그리고 그 바이오메카니컬 환경을 대중에게 선보였고, 바이오메카니컬 이미지가 타투에 진입할 수 있는 문화적 조건을 만들었다.

하지만 출처만으로는 스타일이 만들어지지 않았다. 기거의 미학을 인간의 몸에 적용하기 위해서는 타투 기술의 혁신이 필요했다. 즉, 팔다리의 지형을 가로질러 살과 기계의 개념을 전달할 수 있는 풍부한 색감과 그레이스케일, 그리고 묘사된 기계가 그것이 앉아 있는 신체 부위를 구동하는 것처럼 보이도록 구성하는 것이었다. 1980년대 후반과 1990년대에 걸친 이러한 적용 작업이 바이오메카니컬을 단순한 차용된 삽화가 아닌 독립적인 타투 영역으로 확립했다.

두 개의 병렬 경력

이 스타일은 두 명의 시술자가 각각 미국에서 병행하여 작업하며 확립되었고, 2차 문헌에서는 이 두 사람을 이 스타일의 주요 대중화자로 함께 언급한다.

가이 에이치슨 (1968년 미시간주 앤아버 출생)은 펑크 및 메탈 밴드의 프리랜서 앨범 커버 일러스트레이터로 활동하다가 1988년 10월 시카고의 밥 올슨 커스텀 태투잉에서 수련했다. 올슨 자신도 클리프 레이븐의 제자였기 때문에, 에이치슨은 시카고 클리프 레이븐의 하위 계보에 속한다. 에이치슨은 색감의 흐름, 조명, 깊이를 강조하는 부드러운 바이오오가닉의 변주를 발전시켰다. 그의 포트폴리오 외에도, 그는 이 스타일의 주요 교육 기반을 구축했다. 즉, 2001년에 처음 출판되고 2009년 2월 동반 DVD와 함께 풀 컬러 에디션으로 재발행된 'Reinventing the Tattoo' 계속 교육 모노그래프, 이후 TattooNOW의 디지털 플랫폼, 그리고 2017년과 2018년에 킥스타터로 자금을 조달한 'Biomech Encyclopedia'로, 아론 케인과 H.R. 기거를 포함한 약 150명의 기고 아티스트가 참여한 약 672페이지 분량의 2권짜리 작품이다.

아론 케인 (1971년 캘리포니아주 퍼시픽 그로브 출생)은 1989년에 프로 타투이스트가 되었고 1991년 첫 타투 컨벤션 이후 바이오메카니컬 영역으로 전환했다. 그는 1990년대 초반 에버라스팅 타투(샌프란시스코)와 연관이 있었으며 H.R. 기거를 주요 영향으로 꼽는다. 1995년부터 그는 타투 머신 제작자로 병행 경력을 쌓았고, 2000년경 전업으로 전환했으며, 그의 수제 머신은 그의 바이오메카니컬 미학을 메커니즘 자체에 담고 있다.

두 가지 하위 모드

바이오메카니컬 작업은 단일 개념을 공유하는 두 가지 주요 하위 모드로 나뉜다. 유기체-기계, 또는 바이오오가닉 모드는 흐르는 색감, 조명, 깊이, 그리고 생물학적 형태와 기계적 형태의 부드러운 상호 침투를 강조한다. 이는 특히 가이 에이치슨과 연관되어 있으며, 그는 이 스타일을 색 이론, 흐름, 역동적인 구성, 깊이, 조명, 그리고 미술 이론에서 차용하여 타투에 맞게 재구성한 관점에서 프레이밍했다. 노출된 기어, 또는 하드-메카니컬 모드는 피스톤, 기어, 케이블, 리벳, 그리고 찢어진 피부의 노출을 더 강하고 문자 그대로의 기거 파생 어휘로 강조한다. 두 모드 모두 신체를 피부 아래의 기계로 취급하며, 둘 다 풍부한 색감과 그레이스케일로 실행된다.

정의적 특징

  • 살과 기계의 상호 침투. 신체가 묘사될 때 유기 조직이 기계와 융합되거나 벗겨져 기계가 드러나는 모습.
  • 찢어진 피부와 드러나는 구성. 타투가 피부 아래에 있는 것을 보여준다는 개념.
  • 형태를 따르는 해부학. 실제 근육을 따라 감싸도록 제작된 디자인으로, 묘사된 기계가 그것이 앉아 있는 팔다리를 구동하는 것처럼 보이게 한다.
  • 두 가지 하위 모드. 유기체-기계 바이오오가닉 모드(흐르는 색감, 조명, 깊이)와 노출된 기어 하드-메카니컬 모드(피스톤, 기어, 케이블).
  • 색감 및 그레이스케일 영역. 풍부한 색감과 단색 그레이스케일 실행 모두가 정식으로 인정된다.
  • 대규모 구성. 풀 슬리브, 패널, 바디수트 규모의 작업이 자연스러운 형식이다.

주요 인물 및 날짜

  • H.R. 기거 (1940-2014). 스위스 초현실주의 화가; '네크로노미콘', 1977; '에이리언', 1979의 프로덕션 디자이너. 이 스타일의 주요 상위 시각적 출처 영향.
  • 가이 에이치슨 (1968년생). 시카고 및 하이퍼스페이스 스튜디오; 공동 주요 대중화자; 바이오오가닉 변주 개발자; 'Reinventing the Tattoo' 및 'Biomech Encyclopedia'의 저자.
  • 아론 케인 (1971년생). 캘리포니아 및 에버라스팅 타투 샌프란시스코; 공동 주요 대중화자; 타투 머신 제작자.

중요성

바이오메카니컬은 대중 문화 출처가 타투에 진입하여 자체적인 기술적 요구 사항을 가진 지속적인 스타일이 된 가장 명확한 사례 중 하나이다. 1990년대에 확립된 것은 뉴 스쿨, 다크 초현실주의, 포토리얼리즘 블랙 앤 그레이 영역과 함께 광범위한 미국 타투 르네상스의 일부였다. 그 지속적인 기여는 두 가지이다. 즉, 신체 자체의 형태를 주제로 삼아 대규모 색감 및 그레이스케일 작업이 묘사할 수 있는 범위를 확장했으며, 가이 에이치슨의 'Reinventing the Tattoo'와 'Biomech Encyclopedia'를 통해 한 세대의 타투이스트들이 고급 맞춤 작업을 배우는 방식을 형성한 계속 교육 자료를 생산했다.

상호 참조

출처

  • 위키백과, "바이오메카니컬 아트." 1990년대 바이오메카니컬 타투의 두 주요 대중화자로서 가이 에이치슨과 아론 케인의 프레이밍, 그리고 H.R. 기거 출처 계보를 뒷받침한다.
  • 에이치슨, 가이. 문신을 재발명합니다. 하이퍼스페이스 스튜디오; 초판 2001; 재판 2009년 2월.
  • 에이치슨, 가이. 바이오메크 Encyclopedia. 하이퍼스페이스 스튜디오; 2017-2018년 킥스타터 자금 조달.
  • 기거, H.R. 네크로노미콘. 1977; 리들리 스콧의 에이리언, 1979.

편집

편집 존 J. 마요 3세가 조사 및 작성, 타투 히스토리 아틀라스 편집자. 이 페이지는 위에 표시된 최종 검토 날짜 기준 현재의 정설을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

오류를 발견했거나 추가할 자료가 있습니까? 아카이브에 제출. 기고가 수락 시 아카이브 XP 및 이름 인정(선택 사항)을 받습니다.