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문신 스타일인 일본 이레즈미는 에도 시대(1603~1868)에 어휘가 성문화된 대규모 회화 전통으로, 호리모노라는 일관된 구성 체계를 기반으로 합니다. 이 스타일은 신체를 하나의 연속적인 캔버스로 취급합니다. 신화, 종교, 목판화에서 가져온 주요 주제를 바람, 물, 구름의 흐르는 배경에 설정하고 고의적으로 문신을 하지 않은 피부로 경계를 지정합니다. 그 모티프 어휘는 크게 다음을 통해 확립되었다. 우타가와 구니요시1827년부터 1830년까지의 스이코덴(Suikoden) 인쇄 시리즈. 그 기술은 손으로 찌르는 방법인 테보리(tebori)이며, 현재는 일반적으로 기계 윤곽선과 혼합되어 있습니다. 호리요시 3세 1990년대 후반. 이 페이지에서는 이레즈미를 스타일로 다루고 있습니다. 범죄 연합 차원은 아래에서 별도로 다룹니다. 야쿠자와 이레즈미.

일본의 이레즈미란?

일본 이레즈미는 호리모노(horimono)라고 알려진 신체 크기 구성 시스템을 기반으로 하는 일본의 전통적인 그림 문신 스타일입니다. 완전한 이레즈미 작품은 등, 가슴, 팔, 허벅지를 가로지르는 단일 디자인으로 생각되며, 용, 호랑이, 잉어, 불사조 또는 전설적인 영웅과 같은 주요 주제를 중심으로 구성되고 계절과 분위기 있는 요소로 둘러싸여 있으며 의도적으로 문신을 하지 않은 피부로 둘러싸여 있습니다. 이는 성문화된 회화 예술 전통인 에도 시대의 목판화와의 대화를 통해 얼마나 긴밀하게 발전했는지에 따라 대부분의 다른 문신 스타일과 구별됩니다.

이레즈미는 어디서 왔나요?

이레즈미의 장식적인 형태는 에도 시대(1603~1868년)에 장인과 노동자 계층 사이에서 꽃을 피웠습니다. 시각적 어휘의 결정적인 사건은 중국 소설 Water Margin의 수용이었고 특히 우타가와 구니요시1827년부터 1830년까지 제작된 108명의 영웅에 대한 목판화 시리즈로, 정교한 문신으로 뒤덮인 무법자 영웅들을 묘사했습니다. 문신가들은 이 인쇄물에서 직접 디자인 용어를 끌어냈습니다. 메이지 정부는 1872년 문신을 금지했고, 1948년 연합군 점령 하에서 금지가 해제되었습니다.

테보리와 기계 이레즈미의 차이점은 무엇인가요?

테보리(Tebori)는 손으로 찌르는 기술입니다. 바늘 다발을 잡고 있는 손잡이를 리드미컬하게 삽입하면서 손으로 피부에 박아넣어 전통 상을 음영 처리하는 부드러운 그라데이션을 만들어냅니다. 기계 이레즈미는 전기 문신 기계를 사용합니다. 현대 기록에서는 일반적으로 두 가지가 결합됩니다. 호리요시 3세 1990년대 후반에 테보리에 쉐이딩과 컬러를 유지하면서 머신 아웃라인닝을 채택했고, 머신 아웃라인과 테보리 쉐이딩 하이브리드가 이제는 표준 작업 방식이 되었습니다. 순수 테보리는 살아남았지만 후퇴 중입니다.

이레즈미 이미지는 무슨 뜻인가요?

이레즈미 모티프는 순전히 장식적인 기능보다는 기록된 상징적 의미를 담고 있습니다. 발톱이 세 개인 일본 용은 지혜와 힘을 상징하는 물의 신입니다. 호랑이는 바람의 신이자 보호자입니다. 그만큼 잉어 Dragon Gate 전설을 통해 인내와 변화를 나타냅니다. 불사조는 갱신과 평화를 상징합니다. 그만큼 모란 번영을 신호합니다. 그만큼 벚꽃 무상함을 표시한다; 그리고 한냐 가면은 질투로 인해 악마로 변한 여성을 묘사합니다.

일본식 장미가 진짜 이레즈미인가요?

아니요. 장미는 모란, 국화, 벚꽃, 연꽃 및 기타 일본 특유의 식물을 중심으로 하는 고전적인 호리모노 어휘의 일부가 아닙니다. 일본식 문신 작품에 등장하는 장미는 20세기 서양에서 수입된 것입니다. 이러한 레지스터를 혼합한 작업은 이레즈미 고유의 문신이라기보다는 일본의 영향을 받은 서양 문신으로 가장 잘 설명됩니다.

이레즈미의 가장 중요한 예술가는 누구입니까?

국제적으로 문서화된 마스터 혈통은 요코하마 가문을 통해 이어집니다. 호리요시 3세 (나카노 요시히토, 1946년 출생), 가장 많이 기록된 살아있는 이레즈미 마스터와 그의 견습생 호리토모 (기타무라 카즈아키, 1971년생) 그 집의 1대 주인은 쇼다이 호리요시. 스타일에 대한 서부 채널은 Norman "Sailor Jerry" Collins와 돈 에드 하디.

호리모노 시스템

Irezumi는 디자인의 각 부분에 구조적 역할을 할당하는 호리모노(horimono)라는 구성 문법에 의해 관리됩니다. 슈다이는 작품의 주요 주제이자 지배적인 모티프입니다. 케쇼보리는 주요 주제를 구성하고 계절과 분위기를 조성하는 보완적인 요소, 계절의 꽃, 분위기 있는 디테일의 집합입니다. 미키리는 문신이 맨살과 만나는 가장자리, 즉 의도적으로 문신을 하지 않고 구성을 정의하기 위해 모양을 잡은 가장자리입니다. 이러한 요소들 사이에는 바람막이, 손가락 파도, 물, 구름, 바위 등의 배경 필드가 있어 별도의 피사체를 하나의 신체 크기 디자인으로 엮어줍니다.

이는 각 문신을 독립적인 단위로 취급하는 스타일과 이레즈미를 구별하는 바디수트 논리입니다. 풀 슈트는 뒷면이 중앙 필드이고 가슴 패널, 소매 및 허벅지 확장이 함께 계획된 하나의 구성으로 생각되며 종종 몇 년 전에 여러 세션에 걸쳐 실행됩니다. 그 결과 별도의 디자인이 모여 있는 것이 아닌 하나의 통일된 이미지가 탄생하게 되었습니다.

모티프 어휘는 에도시대의 인쇄문화에서 공급되었다. 우타가와 구니요시의 Suikoden 시리즈는 전통에 정식 영웅과 문신을 묘사하는 관습을 부여했습니다. Katsushika Hokusai 더 넓은 우키요에 세계는 용, 파도, 신을 공급했습니다. 문신가와 고객이 이 그림 참조를 공유했기 때문에 이레즈미는 거의 모든 다른 문신 전통보다 더 완벽하게 이론화된 도상학을 개발했으며, 모티프는 불교, 유교, 신도 우주론에서 가져온 다층적인 의미를 담고 있습니다.

전통의 손 테보리

이레즈미의 기술적 시그니처는 문자 그대로 "손으로 조각한 것"을 뜻하는 테보리(tebori)입니다. 도구는 명주실로 막대에 묶인 바늘 묶음으로 작업 끝 부분을 묶은 나무 또는 금속 손잡이인 노미입니다. 마스터는 무릎을 꿇거나 기대어 있는 고객 옆에 앉아 작업하는 손을 고객의 몸으로 지지하고 반대편 손의 리듬에 따라 삽입할 때마다 움직입니다. 윤곽선에 사용되는 선 찌르기인 수지보리와 전통적으로 알려진 부드러운 색조 그라데이션에 사용되는 음영 찌르기인 보카시보리의 두 가지 주요 스트로크 레지스터가 있습니다.

Tebori는 단순히 기계와 동일한 결과에 도달하는 더 느린 방법이 아닙니다. 삽입 각도가 더 얕고 뚜렷한 소리와 촉각적 리듬, 마스터와 클라이언트 간의 뚜렷한 관계로 인해 뚜렷한 잉크 확산 동작을 생성합니다. 이 공예는 에도 시대의 목판 조각 길드와 "조각하다"라는 동사 호루를 공유하며, 테보리의 신체 공예는 진정한 의미에서 더 넓은 조각 정신을 피부로 확장한 것입니다.

테보리 셰이딩을 사용한 기계 윤곽선인 최신 하이브리드 레지스터는 다음과 같이 공식화되었습니다. 호리요시 3세 1990년대 후반에 개발되었으며 현재 요코하마 궤도와 그 너머의 사실상의 표준이 되었습니다. 기술 구별이 단순한 역사적 각주가 아닌 스타일에 여전히 중요한 이유는 보카시 음영과 그것이 의미하는 마스터-클라이언트 전송이 작품을 일본의 영향을 받은 기계 작업이 아닌 이레즈미로 읽히게 만드는 요소의 일부이기 때문입니다.

에도시대부터 세계로

이레즈미는 근대 대부분의 기간 동안 탄압을 받았습니다. 메이지 정부는 1872년에 더 광범위한 현대화 및 자기 표현 프로그램의 일환으로 문신을 금지했으며, 일본인 마스터가 외국인 고객들에게 문신을 하는 동안에도 이 관행은 지하에서 계속되었습니다. 금지령은 1948년 연합군 점령 하에 해제되었습니다. 20세기 후반까지 이 스타일은 일본에서 사회적으로 소외된 야쿠자와 국내 연관성을 가져왔고, 이는 2020년 일본 대법원이 예술적 관행으로 문신을 보호한 마스다 타이키 사건 판결까지 이어졌습니다.

스타일은 두 가지 채널을 통해 전 세계로 퍼졌습니다. 첫 번째는 사진 및 사설이었습니다. Donald Richie와 Ian Buruma의 The Japan Tattoo(1980) 및 Sandi Fellman의 The Japan Tattoo(1986)와 같은 참고서적은 작품을 서양 관객 앞에 선보였습니다. 두 번째는 Norman "Sailor Jerry" Collins를 통한 실무자 교류였으며, 돈 에드 하디, 그의 서신과 일본 여행은 이레즈미 기술과 도상학의 주요 서양 채널을 열었습니다. 하디와 호리요시 3세 호리요시 3세의 국제적 인지도의 씨앗이 된 1989년 일본의 문신 디자인(Tattoo Designs of Japan)을 공동 출판했으며, 호리토모 나중에 요코하마 혈통을 미국으로 옮겨 2007년부터 산호세에서 작업했으며 2014년 일본계 미국인 국립 박물관의 인내 전시회에 출연했습니다.

특성 정의

  • 신체 규모 구성. 풀피스는 별도의 타투를 모아놓은 것이 아닌 등, 가슴, 팔, 허벅지에 걸쳐 하나의 통일된 디자인입니다.
  • 호리모노 문법. 주요 주제(슈다이), 보완적인 계절 요소(케쇼보리), 의도적인 비문신 테두리(미키리).
  • 흐르는 배경 필드. 바람 줄기, 손가락 파도, 물, 구름, 바위가 구성을 통일합니다.
  • 상징적으로 로드된 모티프. 용, 호랑이, 잉어, 봉황, 신, 가면은 문서화된 문화적 의미를 전달합니다.
  • 테보리 기법. 손으로 찌르는 삽입 방식은 이제 일반적으로 기계 윤곽과 혼합되어 부드러운 보카시 그라데이션 음영을 생성합니다.
  • 성문화된 그림 출처. 어휘는 에도 시대 목판화에서 유래합니다.

날짜가 포함된 주요 수치

  • 우타가와 구니요시 (1797-1861). 1827-1830년의 스이코덴 시리즈로 이 스타일이 참조하는 규범적 모티프 어휘를 확립한 우키요에 판화가.
  • 쇼다이 호리요시 (무라마쓰 요시츠구). 요코하마 호리요시 계보의 1세대 거장.
  • 호리요시 3세 (나카노 요시히토, 1946년생). 가장 국제적으로 문서화된 현존하는 이레즈미 거장; 요코하마 타투 박물관(2000) 설립자; 1990년대 후반 기계 윤곽과 테보리 음영의 혼합을 형식화한 인물.
  • 호리토모 (키타무라 카즈아키, 1971년생). 2001년 5월 호리 이름을 계승하고 2007년부터 미국으로 계보를 이어간 호리요시 3세의 제자; 몬몬 고양이 프로젝트의 창시자.

의의

이레즈미는 어떤 타투 전통에서도 가장 완전히 이론화된 장식 프로그램 중 하나입니다. 성문화된 예술 전통(우키요에), 문학 전통(수호전 및 가부키), 철학 전통(불교, 유교, 신토)과의 대화 속에서 발전했기 때문에, 그 모티프는 순전히 미적인 것 이상으로 문서화 가능한 겹쳐진 의미를 전달합니다. 그것의 전신 문신 논리와 테보리 기법은 전 세계 타투에 영향을 미쳤습니다: 대부분의 서양 "일본 스타일" 작업은 호리모노 관습에서 파생되며, 원래의 상징적 틀에 대한 충실도는 다양합니다. 이레즈미를 스타일로 이해하는 것은 신체를 구성하는 문법과 그 문법이 성장한 손 기술을 모두 이해하는 것을 의미합니다.

상호 참조

출처

  • 리치, 도널드, 이안 부루마. 일본 타투. 웨더힐, 1980.
  • 반 굴릭, 빌렘 R. 이레즈미: 일본의 피부 조각 패턴. 브릴, 1982.
  • 펠먼, 샌디. 일본 타투. 애비빌, 1986.
  • 호리요시 3세와 돈 에드 하디. 일본 타투 디자인. 하디 마크 출판사, 1989.
  • 키타무라, 타카히로 (호리타카). 일본에서 서구로의 타투: 호리타카가 현대 예술가들과 인터뷰. 쉬퍼, 2004.
  • 일본계 미국인 국립 박물관. 인내: 현대 세계의 일본 타투 전통. 2014.
  • 우타가와 구니요시, 목판화 시리즈 108 영웅의 인기 수호전, 1827-1830.

사설

조사 및 작성자 존 J. 마요 3세, 편집자, 타투 역사 아틀라스. 이 페이지는 위에 표시된 마지막 검토 날짜 기준 현재 규범을 반영하며 분기별로 업데이트됩니다.

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