별칭: 일본식 손 문신, 손으로 찌르는 이레즈미

이것은 시각적 스타일이 아니라 기법입니다. 테보리는 잉크가 삽입되는 방식을 설명하며, 바늘 묶음 도구를 손으로 사용하여 무엇이 묘사되는지가 아니라 잉크가 삽입되는 방식을 설명합니다. 그것이 실행하는 시각적 스타일은 일본식 이레즈미이며, 범죄 연관성은 기법이 아닌 야쿠자 전통에 속합니다.

테보리(手彫り, "손 조각")는 전통적인 일본식 손 문신 기법입니다. 안료는 노미(nomi)라는 도구를 사용하여 손으로 삽입되며, 노미는 바늘 묶음을 나무 또는 금속 손잡이에 실크 실로 막대에 묶은 것입니다. 장인은 무릎을 꿇고 누워 있는 고객 옆에 앉아 각 삽입을 반대편 손의 리듬으로 밀어 넣습니다. 테보리는 일본 장식 전통의 마스터 기법으로, 쿠니요시 스이코덴 어휘를 기반으로 한 전신 슈트를 제작한 방식입니다. 윤곽선을 위한 스지보리(suji-bori, 선 찌르기)와 그라데이션을 위한 보카시보리(bokashi-bori, 음영 찌르기)의 두 가지 스트로크 레지스터로 작동하며, 시그니처인 미즈 보카시(mizu bokashi) 워터 그라데이션은 호리요시 3세와 관련이 있습니다. 이 기법은 1872년 메이지 금지 기간 동안 지속적으로 살아남았으며, 1990년대 후반 호리요시 3세는 기계 윤곽선과 테보리 음영의 현재 정식 하이브리드를 공식화했습니다.

테보리란 무엇인가?

테보리는 전통적인 일본식 손 문신 기법으로, 안료는 전기 기계가 아닌 바늘 묶음이 달린 노미라는 도구를 사용하여 손으로 삽입됩니다. 이는 일본 장식 문신 전통의 마스터 기법이며, 윤곽선 찌르기 레지스터인 스지보리(suji-bori)와 부드러운 음영 그라데이션을 위한 셰이딩 찌르기 레지스터인 보카시보리(bokashi-bori)의 두 가지 스트로크 레지스터로 작동합니다. 이것은 잉크를 삽입하는 방법인 기법이지 시각적 스타일이 아닙니다.

테보리는 일본식 이레즈미와 같은 것인가?

아닙니다. 테보리는 기법(잉크가 손으로 삽입되는 방식)이고, 일본식 이레즈미 는 시각적 스타일(용, 잉어, 모란, 손가락 파도 배경 등 고전적인 호리모노(horimono) 회화 시스템이 통일된 전신 슈트에 배열된 것)입니다. 이레즈미는 전기 기계로도 실행될 수 있으며, 두 가지는 캐주얼한 사용에서 자주 혼동되며, "테보리"는 때때로 일본 스타일 문신을 의미하는 데 느슨하게 사용됩니다. 하나는 방법을 명명하고 다른 하나는 모양을 명명합니다.

테보리는 어떻게 작동하는가?

테보리에서는 장인이 고객 옆에 앉거나 무릎을 꿇고 작업하는 손을 착용자의 몸에 고정하고, 바늘 묶음 도구를 피부에 밀어 넣으며, 바늘을 반복해서 안료에 담급니다. 스지보리(suji-bori)는 선명한 윤곽선을 위해 더 작고 촘촘한 바늘 묶음을 더 가파른 각도로 사용하고, 보카시보리(bokashi-bori)는 전통의 부드러운 톤 그라데이션을 위해 더 큰 평면 또는 부채 모양의 바늘 묶음을 더 얕은 각도로 사용합니다. 세션은 길고, 전신 슈트는 수년에 걸쳐 여러 번의 방문이 필요합니다.

테보리와 기계 문신의 차이점은 무엇인가?

테보리는 노미(nomi)로 손으로 잉크를 삽입하고, 기계 작업은 전기 모터를 사용하여 바늘을 구동합니다. 가장 중요한 현대적 발전은 하이브리드입니다. 1990년대 후반부터 호리요시 3세 는 윤곽선 작업에 전기 기계를 채택하면서 음영과 색상은 테보리로 유지했습니다. 기계는 선 작업에 더 빠르고 일관성이 있지만 손 기법은 귀중한 부드러운 가장자리 미즈 보카시(mizu bokashi) 그라데이션을 생성하기 때문입니다. 기계 윤곽선과 테보리 음영의 하이브리드는 이제 2000년 이후의 사실상의 정식 레지스터이며, 순수 테보리는 살아남았지만 후퇴하고 있습니다.

테보리는 야쿠자 문신만을 위한 것인가?

아닙니다. 테보리는 일본 장식 문신 전통의 마스터 기법을 통틀어 지칭하는 말이며, 야쿠자 후원은 기법 제한이 아니라 고객층의 일부일 뿐입니다. 호리요시 3세 본인의 추정치에 따르면 그의 고객 중 약 10%만이 야쿠자라고 하니, 이러한 혼동은 잘못된 것입니다. 역사적으로 야쿠자 후원이 더 넓은 상업 시장보다 순수 테보리에 더 전념했지만, 둘이 동일한 것은 아닙니다. 범죄 조직과의 연관성은 야쿠자 전통에 속하는 것이지 기법 자체에 속하는 것이 아닙니다.

스타일이나 장르가 아닌 기법

이 페이지가 설명하고자 하는 핵심은 기법 대 스타일의 구분입니다. 테보리는 손으로 잉크를 주입하는 방식입니다. 용, 잉어, 모란, 바람 줄기, 손가락 파도 등의 대담한 그림 언어가 통일된 바디수트에 배열된 것은 시각적 스타일이며, 이는 일본식 이레즈미 페이지에서 다룹니다. 이 둘은 종종 혼동되지만, 일본 스타일의 수트는 머신으로도 시술할 수 있으며, 테보리 역시 원칙적으로 어떤 이미지든 시술할 수 있습니다. 그림 시스템의 공예 역사는 스타일에 속하며, 이 페이지는 손 기법을 기록합니다.

테보리는 또한 일반적인 핸드 포크 가 아니라 특정 핸드 포크 방식입니다. 도구(노미), 작업 자세, 명명된 이중 스트로크, 그리고 소개를 통한 계보적 제도적 틀에서 일반적인 머신 없는 방식과 다릅니다. 그리고 현대 서구의 스틱 앤 포크 부흥은 테보리에서 부분적인 영감을 얻었지만 제도적으로는 분리되어 있습니다. 테보리가 현대 스틱 앤 포크의 부모는 아닙니다.

노미 도구와 호리(hori) 어근

작업 도구는 노미입니다. 손잡이, 대략 25~30센티미터 길이로 작업 끝 쪽으로 무게가 쏠려 있으며, 작업 끝에 바늘대가 고정되어 있고 바늘 다발이 비단실(키누)로 바늘대 끝에 묶여 있습니다. 바늘 수는 섬세한 윤곽선을 위한 단일 바늘부터 음영을 위한 수십 개까지 다양합니다. 비단 결속 자체도 공예의 일부이며, 그 조임 정도, 노출된 바늘 길이, 바늘 다발의 각도 모두 잉크 전달 방식에 영향을 미칩니다. 전통적인 안료는 에도 시대 이후에 추가된 빨간색과 더 넓은 색상 범위와 함께, 윤곽선과 검은색 음영을 위해 돌에 물과 함께 갈아 만든 숯과 접착제 잉크인 일본 먹입니다.

테보리라는 단어는 테(손)와 호루, 즉 "조각하다, 새기다"의 유성형인 보리를 결합한 것입니다. 같은 동사는 에도 시대의 목판 조각가로 우키요에 판화를 위한 릴리프 블록을 조각했던 호리시와, 주요 가문들이 문신 이름에 사용하는 호리- 접두사(호리요시, 호리토모, 호리히데, 호리타카)의 근간을 이룹니다. 같은 어근은 테보리를 더 넓은 조각 공예 범위 안에 가둡니다. 신체는 공예 철학적으로 벚나무 판화 블록과 연속적인 작업 표면으로 취급되며, 마스터와의 관계는 자르고 새기는 것입니다. 그 개념적 연결고리는 구니요시의 목판 도상이 에도 후기 회화적 문신 구성으로 직접 번역된 이유 중 하나입니다.

두 가지 스트로크 레지스터

스지보리(筋彫り)는 윤곽선 방식, 즉 모든 모티프의 경계선을 그리는 라인 포킹 기법으로, 더 작은 바늘 다발을 사용하고 약간 더 가파른 삽입 각도로 선명하고 균일한 선을 만듭니다. 머신 이전 시대에는 마스터가 신체에 처음으로 작업하는 것으로, 모든 음영이 구축되는 구조적 스케치였습니다.

보카시보리(暈し彫り)는 음영 방식, 즉 일본 회화 전통의 특징인 부드러운 색조 워시를 만드는 그라데이션 포킹 기법으로, 더 큰 평면 또는 부채 모양의 바늘 다발, 더 얕은 각도, 그리고 마스터가 리듬과 깊이로 조절하는 깃털 모양의 삽입 밀도 그라데이션을 사용합니다. 호리요시 3세와 가장 많이 연관된 시그니처인 미즈 보카시("물 그라데이션")는 포화된 검은색 또는 색상이 보이는 띠 가장자리 없이 맨살에 부드럽게 녹아드는 부드러운 수채화 워시 구성입니다. 이는 현대 테보리의 가장 많이 인용되는 시그니처이며, 머신 시술자들은 이에 상응하는 품질로 재현하는 데 어려움을 겪어왔습니다. 이것이 2000년 이후의 하이브리드가 음영을 위해 수작업을 유지하는 큰 이유 중 하나입니다. 호리요시 3세는 부드러운 수채화 워시 구성으로, 포화된 검은색 또는 색상이 보이는 띠 가장자리 없이 맨살에 부드럽게 녹아듭니다. 이는 현대 테보리의 가장 많이 인용되는 시그니처이며, 머신 시술자들은 이에 상응하는 품질로 재현하는 데 어려움을 겪어왔습니다. 이것이 2000년 이후의 하이브리드가 음영을 위해 수작업을 유지하는 큰 이유 중 하나입니다.

메이지 금지 기간 동안의 연속성과 서구 개방

1872년 메이지 정부의 문신 금지령은 테보리를 지하로 몰아넣었지만 소멸시키지는 못했습니다. 가족 가문의 전승은 76년간의 금지 기간 동안 개인 도제와 은밀한 연습을 통해 계속되었습니다. 노미의 휴대성, 즉 나무 손잡이와 몇 개의 바늘을 작은 주머니에 넣을 수 있다는 점은 비밀스러운 환경에 적합했습니다. 1948년 연합군 점령 하의 재합법화는 초대 호리요시 (요시츠구 무라마츠)와 그의 동시대인들에 의해 상업적 관행을 재개했습니다.

이 기법은 1960년대와 1970년대 초 노먼 "세일러 제리" 콜린스와 돈 에드 하디가 일본의 거장들과 주고받은 횡단 태평양 서신을 통해 서구 시술자들에게 개방되었습니다. 여기에는 기후의 호리히데도 포함되며, 하디는 1973년 현대 테보리 계보 내 최초의 기록된 서구 도제로서 그의 스튜디오를 방문했습니다. 머신 이전 테보리 관행에 대한 4개의 앵글로폰 기록은 리치와 부르마의 일본 문신 (1980), 하디의 타투 타임 (1982년부터), 샌디 펠먼의 사진집 일본 문신 (1986), 그리고 호리요시 3세와 하디의 일본 문신 디자인 (1989 및 1990)을 통해 이어집니다.

2000년 이후의 하이브리드

1990년대 후반부터 호리요시 3세 는 윤곽선 작업에 전기 머신을 채택하면서도 음영과 채색은 테보리로 계속했습니다. 이 하이브리드, 즉 머신 윤곽선과 테보리 음영은 현재 국제적인 일본 전통 계보의 작업 방식입니다. 산호세의 스테이트 오브 그레이스, 이곳에서 호리토모 가 계보를 이어갔고, 로잔의 르 가문 작업실, 그리고 오사카의 쓰리 타이드스에서도 마찬가지입니다. 머신은 라인 작업의 속도와 일관성을 제공하여 순수 테보리로 1년이 걸릴 수 있는 윤곽선 작업을 몇 번의 세션으로 압축합니다. 테보리는 머신이 따라갈 수 없는 부드러운 경계의 보카시를 제공합니다. 순수 테보리는 여전히 존재하지만, 가문 계보 내에서도 후퇴하고 있습니다.

정의적 특징

  • 노미를 사용한 손 삽입. 순수 방식에서는 전기 모터 없이, 비단으로 묶인 바늘 다발 도구를 사용하여 손으로 피부에 안료를 주입합니다.
  • 명명된 이중 스트로크. 스지보리(라인 포킹 윤곽선)와 보카시보리(음영 포킹 그라데이션)로, 별개의 명명된 단계로 공식화되었습니다.
  • 미즈 보카시 그라데이션. 호리요시 3세와 관련된 부드러운 수채화 기법; 가장 많이 인용되는 현대 테보리 스타일입니다.
  • 가문 대대로 전수. 수료 시 호리(hori) 이름을 받는 도제와 스승 시스템.
  • 2000년 이후의 혼합 방식. 머신 아웃라인과 테보리 쉐이딩이 현재의 표준 작업 방식입니다.

중요성

테보리는 세계에서 가장 도상학적으로 정교한 문신 전통 중 하나인 마스터의 손 기술이며, 그 지속성은 그 자체로 놀랍습니다. 에도 시대부터 현재까지 이어져 온 나무 손잡이, 비단으로 묶인 다중 바늘 손 도구는 다른 어떤 핸드 포크 전통도 따라올 수 없는 도상학적 복잡성과 연속성을 가지고 있습니다. 또한 기술과 스타일을 분리해야 하는 이유를 문신에서 가장 명확하게 보여주는 사례이기도 합니다. 세계가 "일본 문신"이라고 부르는 모습은 이레즈미 스타일이며, 전통적으로 이를 만들어낸 손 방식은 테보리입니다. 현대 혼합 방식에서는 한 몸에 머신으로 라인을 그리고 손으로 쉐이딩하는 방식으로 분리되기도 합니다. 이 기술은 작업을 만드는 유일한 방법으로서보다는 몸을 조각할 표면으로 취급하는 공예 철학의 전달자로서 계속해서 이어지고 있습니다.

출처

  • 반 굴릭, W. R. 이레즈미: 일본의 피부 조각 패턴. Brill, 1982. 일본 문신에 대한 서구 최초의 학술 단행본으로, 주요 테보리 기법 문서가 포함되어 있습니다.
  • 리치, 도널드, 이언 부르마. 일본 문신. Weatherhill, 1980. 호리요시 3세가 부상하던 시기의 주요 영어 참고 자료.
  • 펠먼, 샌디. 일본 문신. Abbeville Press, 1986. 20세기 후반 테보리 시술자들의 대표적인 사진 기록.
  • 호리요시 3세와 돈 에드 하디. 일본 문신 디자인. Hardy Marks Publications, 1989년 및 1990년. ISBN 9780945367079.
  • 키타무라 타카히로 (호리타카). 일본에서 서구로의 문신: 호리타카, 현대 예술가 인터뷰. Schiffer, 2004. ISBN 9780764321238.
  • 일본계 미국인 국립 박물관. 인내: 현대 세계의 일본 문신 전통. 2014년. 큐레이터 타카히로 키타무라; 사진작가 킵 풀벡.

편집

작성 및 연구: 존 J. 마요 3세, 편집자, Tattoo History Atlas. 이 페이지는 현재의 규범을 반영하며, 최종 검토일 위에 명시된 날짜이며 분기별로 업데이트됩니다.

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