ला कॅलावा कॅट्रिना टॅटू आयकॉनोग्राफीमधील सर्वात राजकीयदृष्ट्या भारित आकृत्यांपैकी एक आहे, एक सुंदर स्त्री सांगाडा युरोपियन हॅटमध्ये, ज्याचे मूळ मृत्यूचा उत्सव नाही तर मेक्सिकन प्रिंटमेकर जोसे गुआडाalupe पोसाडा यांनी मेक्सिको सिटीमध्ये अंदाजे १९१० ते १९१३ दरम्यान कोरलेले वर्ग उपहास आहे. पोसाडाने मूळ कोरीव कामाला शीर्षक दिले ला कॅलावा गार्बानसेरा, जे मेक्सिकन लोकांना टोमणे मारत होते गार्बानसेरोस, जे मेक्सिकन लोक उशिराच्या पोर्फिरियाटो दरम्यान युरोपियन म्हणून दिसण्यासाठी त्यांच्या स्वदेशी वारसा नाकारत होते. फॅन्सी हॅटखालील साधा सांगाडा मुद्दा स्पष्ट करत होता: उधार घेतलेल्या दिखाव्याखाली, प्रत्येकजण हाड आहे. भित्तिचित्रकार दिएगो रिवेराने त्याच्या १९४७ च्या भित्तिचित्रामध्ये या आकृतीला तिचे नाव आणि तिचे पूर्ण गाऊन घातलेले शरीर दिले सुएनो दे उना टार्डे डोमिनिकल एन ला अलामेंडा सेंट्रल. ते भित्तिचित्र, मूळ प्रिंट नाही, हे चित्र आहे ज्यातून बहुतेक कॅट्रिना टॅटू उतरले आहेत. ही आकृती एक विशिष्ट मेक्सिकन अर्थ धारण करते, मृत्यू महान समानीकरण करणारा आहे, साखरेच्या कवटीच्या चेहऱ्यापेक्षा आणि लिंगहीन युरोपियन रीपरपेक्षा वेगळे. व्यापक कॅलवेरा परंपरेसाठी संबंधित पृष्ठ पहा. साखरेची कवटी पृष्ठ पहा.

कॅट्रिना टॅटूचा अर्थ काय आहे?

कॅट्रिना टॅटूचा सर्वात सामान्य अर्थ म्हणजे एक ध्यान मृत्यू हा महान समान करणारा आहे, फॅशन, संपत्ती आणि ढोंग या सर्वांच्या खाली प्रत्येकजण हाडांचा समान आहे ही कल्पना. हे मेक्सिको सिटीमध्ये सुमारे १९१० ते १९१३ दरम्यान कोरलेल्या जोसे गुआडाalupe पोसाडाच्या वर्ग विनोदातून आणि डिएगो रिवेराच्या १९४७ च्या भित्तिचित्रातून आले आहे. आधुनिक पद्धतीत, हे मृत स्त्री नातेवाईकासाठी स्मारक सन्मान किंवा डे ऑफ द डेड (Día de los Muertos) सांस्कृतिक अभिमान म्हणून वाचले जाते.

ला कॅट्रिना कोण आहे?

ला कॅट्रिना ही एक मोहक स्त्री सांगाडा आहे, जिच्या डोक्यावर युरोपियन पंखांची टोपी आहे, जी मेक्सिकन प्रिंटमेकर जोसे गुआडाalupe पोसाडाने सुमारे १९१० ते १९१३ दरम्यान तयार केली होती. ला कॅलावा गार्बानसेरा, जे मेक्सिकन लोकांवर टीका करते जे युरोपियन दिसण्यासाठी आपली स्वदेशी ओळख लपवतात. भित्तिचित्रकार डिएगो रिवेराने तिला "ला कॅट्रिना" असे नाव दिले आणि मेक्सिको सिटीमधील हॉटेल डेल प्राडो येथे १९४७ च्या त्याच्या भित्तिचित्रात तिचे पूर्ण व्यक्तिमत्व रंगवले.

कॅट्रिना आणि शुगर स्कलमध्ये काय फरक आहे?

साखरेची कवटी (कॅलवेरा डी अझुकार) म्हणजे सजवलेली कवटी चेहरा, डे ऑफ द डेडचा एक उत्सवपूर्ण प्रतीक जो पोसाडापेक्षा जुना आहे. ला कॅट्रिना एक पूर्ण स्त्री आकृतीआहे, पोसाडाने सुमारे १९१० मध्ये तयार केलेली एक मोहक सांगाडा स्त्री, जिला डिएगो रिवेराने १९४७ मध्ये नाव दिले. कॅट्रिना विशिष्ट वर्ग-टीका राजकारण दर्शवते; साखरेची कवटी प्रामुख्याने पूर्वजांना अर्पण आहे. साखरेच्या कवटीचे पृष्ठ पहा. साखरेची कवटी पृष्ठ.

कॅट्रिना टॅटू सांस्कृतिक विनियोग आहे का?

हे संदर्भावर अवलंबून आहे. ला कॅट्रिनामध्ये पोसाडाच्या पोर्फिरियाटो-युगातील वर्ग-टीका आणि रिवेराच्या राष्ट्रवादी भित्तिचित्रातून आलेले विशिष्ट मेक्सिकन राजकीय आणि ऐतिहासिक अर्थ आहेत, ज्याचे दस्तऐवजीकरण स्टॅनली ब्रँड्स आणि रेजिना मार्की सारख्या विद्वानांनी केले आहे. सर्वात योग्य उपयोग म्हणजे स्मारक (मेक्सिकन स्त्री नातेवाईकाचा सन्मान करणे) किंवा डे ऑफ द डेडमध्ये खरी सहभागिता. गैर-मेक्सिकन व्यक्तींनी कॅट्रिना फेस पेंट किंवा कॅट्रिना टॅटू सामान्य "सुंदर मृत स्त्री" सौंदर्य म्हणून वापरणे वादग्रस्त आहे.

ला कॅट्रिना कुठून आली?

ला कॅट्रिना ला कॅलावा गार्बानसेराम्हणून उदयास आली, जी मेक्सिकन प्रिंटमेकर जोसे गुआडाalupe पोसाडा (१८५२ ते १९१३) यांनी सुमारे १९१० ते १९१३ दरम्यान मेक्सिको सिटीमध्ये प्रकाशक अँटोनियो वेनेगास अ‍ॅरोयोसाठी तयार केलेली झिंक एचिंग होती. याने उशिराच्या पोर्फिरियाटो दरम्यान वर्ग-अभिमानावर टीका केली. भित्तिचित्रकार डिएगो रिवेराने तिला "ला कॅट्रिना" असे नाव दिले आणि १९४७ मध्ये हॉटेल डेल प्राडो, मेक्सिको सिटी येथील त्याच्या भित्तिचित्रात तिचे पूर्ण मोहक व्यक्तिमत्व रंगवले. सुएनो दे उना टार्डे डोमिनिकल एन ला अलामेंडा सेंट्रल.

कॅट्रिना टॅटू कुठे लावावा?

कॅट्रिनाला मोठ्या कॅनव्हासची पसंती असते कारण ती आकृती पूर्ण-लांबीची आणि तपशीलवार आहे. चियानो ब्लॅक-अँड-ग्रेमध्ये संपूर्ण कॅट्रिना आकृतीसाठी पाठ हे पारंपरिक स्थान आहे. बाह्य मांडी, पूर्ण बाही आणि पोटरी मोहक शरीर आणि पंखांच्या टोपीला सामावून घेतात. हाताचा पुढचा भाग आणि वरचा भाग संपूर्ण आकृतीऐवजी कॅट्रिनाच्या पोर्ट्रेटसाठी (डोके आणि खांदे) योग्य आहेत. तुमच्या कलाकारासोबत आकारावर चर्चा करा.

पोसाडाची मूळ कलाकृती: ला कॅलावा गार्बानसेरा, अंदाजे १९१० ते १९१३

ज्या आकृतीला आता जग ला कॅट्रिना म्हणते, ती उत्सवासाठी तयार झाली नव्हती. ती सामाजिक चढाई करणाऱ्यांवर विनोद म्हणून सुरू झाली, जी मेक्सिको सिटीमधील एका प्रिंट शॉपमध्ये पोर्फिरियो डियाझ हुकूमशाहीच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये एका कामगार प्रिंटमेकरने कोरली होती.

जोसे गुआडाalupe पोसाडा (अ‍ॅग्वासकॅलिएंट्स, २ फेब्रुवारी, १८५२, ते मेक्सिको सिटी, २० जानेवारी, १९१३) हे १९ व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि २० व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात मेक्सिकन लोकप्रिय प्रिंट संस्कृतीचे सर्वात विपुल आणि सर्वात प्रभावशाली चित्रकार होते. अ‍ॅग्वासकॅलिएंट्समध्ये लिथोग्राफी आणि एचिंगमध्ये प्रशिक्षित झालेले पोसाडा लिओनमधून प्रवास करत सुमारे १८८८ मध्ये मेक्सिको सिटीमध्ये स्थायिक झाले, जिथे त्यांनी लोकप्रिय प्रेससाठी हजारो चित्रे तयार केली, मुख्यत्वे प्रकाशक अँटोनियो वेनेगास अ‍ॅरोयो (१८५२ ते १९१७) यांच्यासाठी. पोसाडाचे उत्पादन स्वस्त लोकप्रिय प्रिंटच्या पूर्ण श्रेणीत होते: कॉरिडोस (गाण्यांचे मोठे पत्रक), सनसनाटी गुन्हेगारी अहवाल, चमत्कारांच्या कथा, धार्मिक प्रतिमा, जाहिराती, मुलांचे खेळ आणि हंगामी शैली जी त्याचे नाव २० व्या शतकात घेऊन जाईल, ती म्हणजे कॅलवेरा डे ऑफ द डेड हंगामासाठी तयार केलेले मोठे पत्रक. या उत्पादनाचे मानक विद्वत्तापूर्ण वर्णन पॅट्रिक फ्रँकचे पोसाडाचे ब्रॉडशीट्स: मेक्सिकन लोकप्रिय प्रतिमा, १८९० ते १९१० (युनिव्हर्सिटी ऑफ न्यू मेक्सिको प्रेस, १९९८) आहे, जे पोसाडाच्या कामाची पद्धत, वेनेगास अ‍ॅरोयोसोबतचे त्याचे संबंध आणि उशिराच्या पोर्फिरियाटोच्या प्रिंट अर्थव्यवस्थेचे दस्तऐवजीकरण करते. पूर्वीचे आणि मूलभूत वर्णन अनिता ब्रेनरचे आयडल्स बिहाइंड अल्टार्स (पेसन अँड क्लार्क, १९२९) आहे, ज्याने पोसाडाला विस्तृत इंग्रजी-वाचक आणि मेक्सिकन आधुनिकतावादी प्रेक्षकांसाठी सादर केले आणि त्याला क्रांतीनंतरच्या मेक्सिकन भित्तिचित्र चळवळीचा दृश्य पूर्वज म्हणून स्थान दिले (फ्रँक १९९८; ब्रेनर १९२९ मध्ये सत्यापित).

द कॅलवेरा मोठे पत्रक हे हंगामी शैलीचे होते ज्याचे स्वतःचे नियम होते. डे ऑफ द डेडसाठी, मेक्सिकन प्रिंटर्सनी व्यंग्यात्मक श्लोकांसह सांगाड्यांच्या प्रतिमांचे पत्रक तयार केले, कॅलवेरास लिटरारियास, जे जिवंत लोकांना, अनेकदा सार्वजनिक व्यक्तींना, यमक जोडलेल्या ओळींमध्ये मारून टाकणारे बनावट मृत्युलेख होते. या शैलीत पोसाडाचे योगदान दृश्य होते: सांगाडे तेच करत होते जे जिवंत लोक करत होते, कॅन्टिनामध्ये मद्यपान करणे, सायकल चालवणे, क्रांतिकारक म्हणून परेड करणे, प्रेम करणे, नृत्य करणे आणि त्यांच्या स्थानापेक्षा उच्च कपडे घालणे. सांगाडे हेच मुख्य होते. व्यंग्यात्मक विषयाला कॅलवेराम्हणून सादर करून, त्या प्रिंटने मध्ययुगीन डान्स मॅकाब्रे ने युरोपमध्ये शतकांपूर्वी केलेला युक्तिवाद केला, की मृत्यू पद आणि दर्जा काढून टाकतो आणि खाली असलेली सामान्य हाडे उघड करतो, परंतु हे मेक्सिकन लोकप्रिय व्यंग्याच्या विशिष्ट शैलीत आणि पोर्फिरियाटोच्या विशिष्ट राजकारणात केले गेले (सत्यापित; फ्रँक १९९८; ब्रँड्स १९९८).

मूळ एचिंग, जी आता ला कॅट्रिना म्हणून ओळखली जाते, तिचे शीर्षक _ला कॅलवेरा गार्बानसेरा_होते. गार्बानसेरा हा शब्द प्रतिमेची गुरुकिल्ली आहे आणि जेव्हा ही आकृती सजावटी टॅटू म्हणून पुनरुत्पादित केली जाते तेव्हा हा भाग बहुतेकदा गमावला जातो. एक गार्बानसेरो म्हणजे, अक्षरशः, गार्बानझो बीन्स (गार्बानझोस, चणे) विकणारा, एक नम्र रस्त्यावरील व्यापारी. उशिराच्या पोर्फिरियाटोच्या राजकीय भाषेत, गार्बानसेरा हा एक टोचणारा अपमान बनला होता: तो स्वदेशी आणि मेस्तिझो मेक्सिकन लोकांना त्यांच्या नम्र उत्पत्तीचे नाव देत असे जे आपली मूळ ओळख नाकारत होते आणि अधिक "सुसंस्कृत", अधिक गोरे, डियाझ राजवटीच्या युरोफाईल आकांक्षांशी अधिक जुळणारे दिसण्यासाठी युरोपियन, विशेषतः फ्रेंच फॅशन आणि शिष्टाचार यांची नक्कल करत होते. वैज्ञानिक उच्चभ्रू. पोर्फिरियाटो (१८७६ ते १९११) ने फ्रेंच अभिरुचीची नक्कल करणे हे प्रतिष्ठेचे चिन्ह बनवले होते; मेक्सिको सिटीच्या उच्च वर्गाने ब्यू-आर्ट्स शैलीत घरे बांधली, पॅरिसच्या फॅशनमध्ये कपडे घातले आणि स्वदेशी ओळखीला टाळण्यासारखे मानले. गार्बानसेरा ही त्या आकांक्षांमध्ये अडकलेली सामाजिक चढाई करणारी होती, बीन्स विकणाऱ्याची मुलगी उधार घेतलेल्या फ्रेंच टोपीत (फ्रँक १९९८; ब्रँड्स १९९८; कार्मायकल आणि सेयर १९९१ मध्ये सत्यापित).

पोसाडाच्या प्रतिमेने व्यंग्य दृश्य आणि विनाशकारी बनवले. आकृतीने १९०० च्या दशकात फॅशनेबल असलेल्या प्रचंड, विस्तृत युरोपियन टोपीशिवाय काहीही घातलेले नाही, रुंद कडा असलेली, शहामृगाच्या पिसांनी आणि सजावटी फुलांनी भरलेली. टोपीखाली: एक उघडा सांगाडा आणि मूळ बस्ट-लांबीच्या एचिंगमध्ये, उघडे सांगाड्याचे खांदे आणि बरगड्या. पोसाडाच्या मूळ कलाकृतीत गाऊन नाही. विनोद हा विरोधाभास आहे. टोपी म्हणते "फ्रेंच खानदानी"; शरीर म्हणते "तू इतरांप्रमाणेच सांगाडा आहेस, आणि तुझी उधार घेतलेली सजावट ते लपवू शकत नाही." ब्रॉडशीट परंपरेशी संबंधित एक वाचलेला श्लोक वर्ग वाचन स्पष्ट करतो, जे लोक गार्बानसेरास बनू इच्छितात, प्रामाणिक टॉर्टिलरसअसण्याऐवजी त्यांची खिल्ली उडवतो. फॅन्सी टोपीतील उघडा सांगाडा प्रथम वर्ग व्यंग्य आणि दुसरे मेमेंटो मोरी आहे; दोन्ही वाचन एकमेकांना बळकट करतात, परंतु राजकीय वाचन, की ढोंग हे मृत्यूचे विनोद आहे, हा मूळ अर्थ आहे (सत्यापित; फ्रँक १९९८; ब्रँड्स १९९८).

एचिंगची अचूक तारीख मिश्रित आहे. पोसाडा जानेवारी १९१३ मध्ये मरण पावला, त्यामुळे प्लेट त्या तारखेच्या आधीची आहे. सर्वात सामान्यपणे उद्धृत केलेल्या तारखा १९१० ते १९१३ या काळात येतात आणि ही प्रतिमा अनेकदा संग्रहालये आणि ग्रंथालयांच्या कॅटलॉगमध्ये "अंदाजे १९१०" म्हणून दर्शविली जाते, ज्यात वेनेगास अ‍ॅरोयो संग्रहातून पुनरुत्पादित केलेल्या नोंदींचा समावेश आहे. मूळ छपाईचा संदर्भ, ज्या ब्रॉडशीटवर ती प्रथम दिसली आणि नेमके वर्ष हे नंतरच्या लोकप्रियतेनुसार आवश्यक असलेल्या अचूकतेने दस्तऐवजीकरण केलेले नाही, कारण एचिंग हे डिस्पोजेबल व्यावसायिक प्रिंट काम होते, जतन करण्यासाठी तयार केलेली उत्कृष्ट कलाकृती नाही. जे सत्यापित आहे ते म्हणजे लेखकत्व (पोसाडा), प्रकाशक (वेनेगास अ‍ॅरोयो), मूळ शीर्षक (ला कॅलावा गार्बानसेरा), माध्यम (झिंक एचिंग, पोसाडाची नंतरची रिलीफ-एचिंग तंत्र), आणि व्यंग्यात्मक हेतू (फ्रँक १९९८; ब्रेनर १९२९).

पोसाडा स्वतः गरीब आणि मोठ्या प्रमाणावर अनादराने मरण पावला, १९१३ मध्ये मेक्सिको सिटीमधील एका सामान्य कबरीत दफन झाला. मेक्सिकन क्रांतीनंतर त्याचे राष्ट्रीय-कलात्मक दर्जाचे स्थान आले, जेव्हा डिएगो रिवेरा आणि जोसे क्लेमेंट ओरोस्को यांसारख्या भित्तिचित्रकारांनी त्याला मेक्सिकन लोकांचा खरा दृश्य आवाज आणि त्यांच्या स्वतःच्या कामाचा औपचारिक पूर्वज म्हणून दावा केला. जीन चार्लोट, फ्रेंच-मेक्सिकन कलाकार आणि कला इतिहासकार, यांना १९२० च्या दशकाच्या सुरुवातीला पोसाडाच्या प्लेट्सच्या विद्वत्तापूर्ण "पुनर्शोध" चे श्रेय दिले जाते, आणि अनिता ब्रेनरचे आयडल्स बिहाइंड अल्टार्स (१९२९) ने त्या पुनर्मांडणीला आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवले. गार्बानसेरा एचिंग हे पोसाडाच्या हजारो प्रतिमांपैकी एक होते; त्याची एकमेव प्रसिद्धी पूर्णपणे रिवेराने पोसाडाच्या मृत्यूनंतर तीन दशकांनी तिच्यासोबत काय केले याचा परिणाम आहे (सत्यापित; ब्रेनर १९२९; फ्रँक १९९८).

नाव: "कॅट्रिना," "कॅट्रिन," आणि दिएगो रिवेराची भेट

पोसाडाच्या हयातीत या आकृतीला "ला कॅट्रिना" म्हटले जात नव्हते. हे नाव डिएगो रिवेराचेआहे, आणि रिवेराने दृश्यात्मकपणे आकृतीसोबत जे केले त्यापासून ते वेगळे करता येत नाही.

स्पॅनिश शब्द कॅट्रिन १९ व्या आणि २० व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या विशिष्ट सामाजिक प्रकाराला नाव देतो: एक डँडी, एक सु-पोशाख सज्जन, लक्षवेधी मोहकता आणि फॅशनेबल प्रदर्शनाचा माणूस, अनेकदा दिखाऊपणा किंवा गर्वाच्या अर्थाने. स्त्रीलिंगी रूप, कॅट्रिना, मोहकपणे अति-पोशाख घातलेल्या स्त्रीला नाव देते. हा शब्द पोसाडाच्या गार्बानसेरा व्यंग्याने लक्ष्य केलेल्या वर्गासारखाच अर्थ धारण करतो: कॅट्रिन आणि कॅट्रिना असे लोक आहेत ज्यांची ओळख प्रदर्शनावर, त्यांच्या उत्पत्तीच्या वरच्या स्थानाच्या कामगिरीवर आधारित आहे. जेव्हा रिवेराने सांगाड्याला "ला कॅट्रिना" असे नाव दिले, तेव्हा तो मूळ गार्बानसेरा अपमान (ज्याने एका विशिष्ट वांशिक वर्गाच्या ढोंगीपणाला नाव दिले) आणि त्याला एका भव्य स्त्रीच्या व्यापक रूपात सामान्यीकृत करणे, जिला मृत्यूने उघडे पाडले आहे. हे नामकरण स्वतःच एक लहान अर्थ लावण्याचे कार्य आहे: ते या आकृतीला पोर्फिरियाटो-युगातील एका विशिष्ट जातीय-वर्गीय उपहासातून एका अधिक सार्वत्रिक, अधिक राष्ट्रीय स्तरावर वापरता येण्याजोग्या, नश्वरतेमुळे उध्वस्त झालेल्या भव्यतेच्या प्रतीकाकडे वळवते (रिव्हेराच्या अभ्यासात सत्यापित; बर्ट्राम वोल्फ, द फॅब्युलस लाईफ ऑफ डिएगो रिव्हेरा, स्टीन अँड डे, १९६३; ब्रँडेस १९९८).

रिव्हेराने तिला शरीरही दिले. पोसाडाची मूळ रचना फक्त छातीपर्यंतची आहे: एक टोपी, एक कवटी, उघडे सांगाड्याचे खांदे. रिव्हेराने तिला एका लांब गाऊनमधील पूर्ण-आकाराच्या भव्य स्त्रीमध्ये रूपांतरित केले, पंखांचा बोआ, मोठी पिसांची टोपी कायम ठेवून, या साध्या उपहासात्मक सांगाड्याला एका राजेशाही, जवळजवळ शाही फॅशनच्या स्त्रीमध्ये बदलले. ही पूर्ण-आकाराची कॅट्रिना, गाऊन आणि बोआने सजलेली, ही आधुनिक 'डे ऑफ द डेड' आणि आधुनिक कॅट्रिना टॅटू या दोन्हींचा उगम आहे. छातीपर्यंतची रचना एक स्त्री बनली. अपमान एक प्रतीक बनले (सत्यापित; वोल्फ १९६३; रिव्हेरा भित्तिचित्र दस्तऐवजीकरण, म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरा).

नामकरणामुळे निर्माण झालेल्या गोंधळाची नोंद घेणे योग्य आहे, कारण ते लोकप्रिय वर्णनांमध्ये सतत दिसून येते आणि विद्वत्तापूर्ण पानावर काळजीपूर्वक हाताळले पाहिजे. अनेक स्रोत कालक्रमानुसार एकत्र करतात आणि पोसाडाला प्रतिमा आणि "कॅट्रिना" हे नाव या दोन्हींचे श्रेय देतात, आणि काहीजण पूर्ण-आकाराच्या गाऊनमधील रचनेचे श्रेयही पोसाडाला देतात. अचूक खाते, जे पोसाडा आणि रिव्हेरा यांच्या अभ्यासात सत्यापित आहे, ते असे आहे: पोसाडाने सांगाड्याची रचना कॅलावेरा गारबन्सेरा १९१० ते १९१३ च्या सुमारास केली; रिव्हेराने, १९४७ मध्ये, या आकृतीला "ला कॅट्रिना" हे नाव आणि पूर्ण गाऊनमधील भव्य शरीर दिले. हे नाव रिव्हेराचे आहे. पूर्ण आकृती रिव्हेराची आहे. टोपी घातलेला मूळ सांगाडा पोसाडाचा आहे (फ्रँक १९९८; वोल्फ १९६३; ब्रँडेस १९९८).

रिवेराचे १९४७ चे भित्तिचित्र: जवळजवळ प्रत्येक कॅट्रिना टॅटूसाठी मूळ प्रतिमा

आधुनिक कॅट्रिना आणि आधुनिक कॅट्रिना टॅटू समजून घेण्यासाठी सर्वात महत्त्वाची वस्तू म्हणजे एक भित्तिचित्र जे बहुतेक लोक जे ही प्रतिमा धारण करतात त्यांनी कधीही पाहिले नाही आणि त्याचे नावही सांगू शकत नाहीत.

१९४७ मध्ये डिएगो रिव्हेराने (१८६८ ते १९५७) पूर्ण केले _सुएन्यो दे उना टार्डे डोमिनिकल एन ला अलामदा सेंट्रल_ ("अलामदा सेंट्रल पार्क मधील एका रविवार दुपारचे स्वप्न"), एक मोठे भित्तिचित्र, अंदाजे चार पॉइंट सात मीटर उंच आणि सुमारे पंधरा मीटर रुंद, जे होटेल डेल प्राडो च्या लॉबीसाठी रंगवले होते. मेक्सिको सिटीमध्ये, शहराच्या सर्वात जुन्या सार्वजनिक उद्यानाकडे, अलामदा सेंट्रलकडे तोंड करून. हे भित्तिचित्र मेक्सिकन इतिहासाचे एक विहंगम दृश्य आहे जे अलामदा येथे एका स्वप्नवत रविवारच्या फेरफटक्याच्या रूपात सादर केले आहे, ज्यात वसाहती काळातील व्यक्ती, पोर्फिरियन डँडी आणि त्यांचे कुटुंबीय, क्रांतिकारी योद्धे आणि रिव्हेराचे स्वतःचे वैयक्तिक आणि राजकीय पात्र (सत्यापित; वोल्फ १९६३; म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरा दस्तऐवजीकरण) यांसारख्या चार शतकांतील मेक्सिकन जीवनातील व्यक्तींचा समावेश आहे.

भित्तिचित्राच्या दृश्यात्मक मध्यभागी उभी आहे ला कॅट्रिना, पूर्ण आकृतीत, तिच्या मोठ्या पिसांच्या टोपीत, पंखांच्या सापाच्या बोआसह (एक क्वेट्झल-पिसांचा क्विट्झाल्कोआटल मोटिफ रिव्हेराने बोआमध्ये समाविष्ट केले, युरोपियन-फॅशन सांगाड्याला मूळ मेसोअमेरिकन पौराणिक कथेला जोडले, हे रिव्हेराचे वैशिष्ट्यपूर्ण राष्ट्रवादी पाऊल होते). तिच्या एका बाजूला, हातात हात घालून उभी आहे जोसे गुआडाalupe पोसाडा स्वतः, एका आकर्षक गृहस्थाच्या रूपात चित्रित केलेले, रिव्हेराचे त्याच्या कलात्मक पूर्वज म्हणून दावा केलेल्या प्रिंटमेकरला आदरांजली. तिच्या दुसऱ्या बाजूला एक तरुण डिएगो रिव्हेरा, सुमारे दहा वर्षांचा मुलगा म्हणून रंगवलेला, कॅट्रिनाच्या सांगाड्याचा हात धरलेला, आणि फ्रीडा काहलो मुलाच्या मागे स्थित, एक हात त्याच्या खांद्यावर. हे गट एक हेतुपुरस्सर वंशावळ आहे: पोसाडा पूर्वज, कॅट्रिना प्रेरणा, मुलगा रिव्हेरा वारस, काहलो सोबती. रिव्हेराने स्वतःला एका मुलाच्या रूपात ठेवले आहे जो अक्षरशः मृत्यूचा हात धरलेला आहे, आणि ज्याने तिला शोधून काढले तो प्रिंटमेकर बाजूला उभा आहे (सत्यापित; वोल्फ १९६३; रिव्हेरा कॅटलॉग; म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरा).

हे गट, पोसाडा आणि रिव्हेराने वेढलेली भव्य पूर्ण-आकाराची पिसांची कॅट्रिना, ही प्रतिष्ठित प्रतिमा आहे. जेव्हा आज टॅटू ग्राहक "कॅट्रिना" मागतात, तेव्हा त्यांच्या मनात असलेली प्रतिमा, पंखांची टोपी आणि गाऊनमधील भव्य स्त्री, ही रिव्हेराची १९४७ ची प्रतिमा आहे, पोसाडाची १९१० ची साधी छातीपर्यंतची रचना नाही. पूर्ण-लांबीचे भव्य शरीर, गाऊन, बोआ, राजेशाही मुद्रा: सर्व रिव्हेराचे. मूळ उपहासात्मक रचना कला-ऐतिहासिक ज्ञानात टिकून आहे; गाऊन घातलेली स्त्री शरीर आणि वेदीवर टिकून आहे (सत्यापित; ब्रँडेस १९९८; कारमायकल आणि सेयर १९९१).

भित्तिचित्राचा स्वतःचा इतिहास एका उपहासाचे राष्ट्रीय प्रतीक बनण्याच्या विडंबनाची भर घालतो. हॉटेल डेल प्राडोचे भित्तिचित्र उघड झाल्यापासून राजकीयदृष्ट्या वादग्रस्त होते, कारण रिव्हेराने दृश्यात एका फलकावर "डायोस नो एक्झिस्ट" ("देव अस्तित्वात नाही") हे वाक्य समाविष्ट केले होते, जे एकोणिसाव्या शतकातील उदारमतवादी इग्नासिओ रामिरेझ यांना श्रेय दिले जाते. कॅथोलिक समुदायाकडून तीव्र प्रतिक्रिया आली; भित्तिचित्र झाकले गेले आणि एका वेळी अंशतः खराब झाले, आणि रिव्हेराने नंतर अनेक वर्षांनी शिलालेख बदलला. हॉटेल डेल प्राडोला सप्टेंबर १९८५ च्या मेक्सिको सिटी भूकंपामुळेमोठे नुकसान झाले, आणि भित्तिचित्र, एका हलवता येण्याजोग्या स्टील फ्रेमवर बसवलेले, स्थलांतरित केले गेले. १९८८ मध्ये ते अलामदाच्या समोर एका खास तयार केलेल्या संग्रहालयात स्थापित केले गेले, म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरा, जिथे ते मुख्य प्रदर्शन आहे. त्यामुळे जी आकृती एका सामाजिक चढाई करणाऱ्या व्यक्तीच्या डिस्पोजेबल उपहासात्मक प्रिंट म्हणून सुरू झाली, तिचे आता मेक्सिको सिटीच्या मध्यभागी स्वतःचे समर्पित संग्रहालय आहे (सत्यापित; म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरा; भित्तिचित्राच्या सुरुवातीच्या वादासाठी वोल्फ १९६३).

"मृत्यू आपल्याला सर्वांना समान बनवतो": राजकीय अर्थ

ला कॅट्रिनाचा मूळ अर्थ, जो तिला सामान्य "सुंदर मृत स्त्री" पेक्षा वेगळे करतो आणि जो एका विद्वत्तापूर्ण टॅटू पानाने लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे, तो हा प्रस्ताव आहे की मृत्यू हा महान समान करणारा आहे.

हा युक्तिवाद मूळ प्रतिमेत तयार केलेला आहे. गार्बानसेरा आपल्या स्थानापेक्षा वर दिसण्यासाठी फ्रेंच टोपी घालते; टोपीखालील सांगाडा उघड करतो की ते स्थान नेहमीच एक वेशभूषा होते. टोपी, गाऊन, बोआ, संपत्ती, वांशिक ढोंगीपणा काढून टाका, आणि जे उरते ते हाड आहे, जे तिच्याकडे तुच्छतेने पाहणाऱ्या टॉर्टिलर च्या खालील हाडासारखेच आहे, जे तिने अनुकरण केलेल्या वैज्ञानिक अभिजात वर्गाच्या खालील हाडासारखेच आहे. मृत्यू तुमच्या फॅशनची किंवा तुमच्या वंशाची पर्वा करत नाही. ला मुएर्ते एस डेमोक्रॅटिका, पोसाडाच्या आत्म्याला अनेकदा श्रेय दिले जाणारे सूत्र: मृत्यू लोकशाही आहे, क्रूरपणे स्तरीकृत पोर्फिरियन समाजाचा एकमेव खरा समान करणारा आहे (मुख्य विद्वत्तापूर्ण वाचन म्हणून सत्यापित; स्टॅनली ब्रँडेस, "मेक्सिकोच्या 'डे ऑफ द डेड' मधील प्रतिमाशास्त्र: उत्पत्ती आणि अर्थ", एथnohistory ४५:२, १९९८; ब्रँडेस, स्कल्स टू द लिव्हिंग, ब्रेड टू द डेड, ब्लॅकवेल, २००६).

हाच मेमेंटो मोरी तर्क युरोपियन डान्स मॅकाब्रे, मध्ययुगीन "मृत्यूचा नाच" ज्यामध्ये सांगाडे पोप आणि सम्राट, व्यापारी आणि शेतकरी सर्वांना घेऊन जातात, हे दर्शविते की मृत्यू कोणत्याही रँकला आदर देत नाही. मानववंशशास्त्रज्ञ स्टॅनली ब्रँडेस, 'डे ऑफ द डेड' च्या प्रतिमाशास्त्राचे प्रमुख आधुनिक विद्वान, मेक्सिकन कॅलवेरा उपहासाला या व्यापक पाश्चात्य परंपरेत स्थान देतात, परंतु त्याच्या विशिष्ट मेक्सिकन राजकीय सामग्रीवर जोर देतात: पोसाडाचे सांगाडे केवळ नश्वरतेची अमूर्त आठवण नव्हते, तर एका विशिष्ट समाजाच्या विशिष्ट ढोंगीपणावर, पोर्फिरियन उच्चभ्रूंच्या युरोफिलियावर, चर्चच्या संपत्तीवर, राजकारण्यांच्या भ्रष्टाचारावर, सामाजिक चढाई करणाऱ्यांच्या मूळ वंशाबद्दलच्या लाजिरवाण्यावर (सत्यापित; ब्रँडेस १९९८; ब्रँडेस २००६) लक्ष्यित भाष्य होते.

हा राजकीय-उपहासात्मक गाभा आहे जो बहुतेक गैर-मेक्सिकन लोकांनी या आकृतीचे केलेले रूपांतरण गमावतात. केवळ सजावटीच्या भव्यतेसाठी बनवलेली कॅट्रिना, ज्याला गार्बानसेरा उपहासाची जाणीव नाही, ती टोपी आणि हाड ठेवते पण युक्तिवाद टाकून देते. ही आकृती अजूनही हलका मेमेंटो मोरी भार (ती शेवटी एक सांगाडा आहे), परंतु विशिष्ट, क्रूर, मजेदार, लोकशाही मुद्दा, तुमची सजावट एक खोटेपणा आहे जो मृत्यू उघड करतो, गहाळ होतो. एक ग्राउंडेड कॅट्रिना टॅटू, जो एक विचारशील कलाकार आणि ग्राहक एकत्र मिळून तयार करतात, तो सुंदर रेंडरिंगमध्येही मुद्दा लक्षात ठेवतो. मूळ प्रतिमेत सौंदर्य आणि उपहास यांच्यात तणाव नाही; आकृती सुंदर आहे कारण उपहास तीक्ष्ण आहे (सत्यापित वाचन; ब्रँडेस १९९८; मार्ची २००९).

डिया दे लॉस मुर्टोस एकत्रीकरण: उपहास हा सुट्टीचा चेहरा कसा बनला

ला कॅट्रिना आता डिया दे लॉस मुएर्टोस(मेक्सिकन 'डे ऑफ द डेड'), जो मुख्यत्वे १ नोव्हेंबर (डिया दे लॉस इनोसेंटेस किंवा डिया दे लॉस एंजेलिटोस, मृत मुलांसाठी) आणि २ नोव्हेंबर (डिया दे लॉस मुएर्टोस, मृत प्रौढांसाठी) रोजी साजरा केला जातो, कॅथोलिक ऑल सेंट्स आणि ऑल सोल्सच्या विधींना मूळ मेसोअमेरिकन मृत्यू विधींशी जोडतो, याचा सर्वात ओळखण्यायोग्य चेहरा बनला आहे. परंतु ही प्रतिष्ठित स्थिती तुलनेने अलीकडील घडामोड आहे आणि ती रिव्हेराच्या नंतरची आहे (सत्यापित; कारमायकल आणि सेयर १९९१; ब्रँडेस २००६).

'डे ऑफ द डेड' ची खोल रचना, ओफ्रेन्डा (घरगुती वेदी), झेंडूचे फूल (सेम्पासुचिल) परत येणाऱ्या आत्म्यांना मार्गदर्शन करण्यासाठी लावलेले मार्ग, पान दे मुएर्टो (मृत्यूची भाकरी), जिवंत आणि मृतांच्या नावांनी कोरलेले साखरेचे कवटी, थडग्यावरील जागरण, हे त्याच्या मूळ आणि वसाहती-कॅथोलिक मिश्रित रूपात पोसाडाच्या शतके जुने आहे. सजवलेले साखरेची कवटी (कॅलवेरा डी अझुकार), विशेषतः, पोसाडाच्या प्रिंट उपहासापेक्षा जुनी वेदी परंपरा आहे आणि ती एका वेगळ्या दृश्यात्मक परंपरेची आहे (मोल्ड केलेले, नाव दिलेले, फ्रॉस्ट केलेले कवटीचे मुखवटे ओफ्रेन्डा) वर ठेवलेले), जे साथीच्या साखरेची कवटी पानावर तपशीलवार कव्हर केले आहे. पोसाडाचे कॅलवेरा ब्रॉडशीट्स या जुन्या जिवंत परंपरेवर प्रिंट-कल्चरचा थर होते, आणि त्याचे सांगाडे ( गार्बानसेरासह) उपहासात्मक आणि राजकीय होते, जिवंत लोकांसाठी लक्ष्यित होते, वेदीसाठी भक्तीचे वस्तू नव्हते (सत्यापित; कारमायकल आणि सेयर १९९१; ब्रँडेस १९९८).

पोसाडाच्या उपहासात्मक सांगाड्याने संपूर्ण सुट्टीचा चेहरा बनण्याची साखळी रिव्हेरा आणि क्रांतीनंतरच्या राष्ट्रवादी प्रकल्पातून जाते. एलिझाबेथ कारमायकल आणि क्लोई सेयर यांचे द स्कलटन अॅट द फिस्ट: द डे ऑफ द डेड इन मेक्सिको (ब्रिटिश म्युझियम प्रेस, १९९१), सुट्टीचे मानक इंग्रजी-भाषेतील विद्वत्तापूर्ण खाते, हे शोधते की १९२० नंतरच्या मेक्सिकन राज्याने आणि त्याच्या भित्तिचित्रकारांनी 'डे ऑफ द डेड' आणि त्यातील पोसाडाचे कॅलावेरा यांना युरोपियन संस्कृतीपेक्षा वेगळे, अस्सल मेक्सिकनता (मेक्सिकनपणा) चे प्रतीक म्हणून कसे जाणीवपूर्वक उंचावले. पोर्फिरियन उच्चभ्रू ज्या उत्सवाला एक अडाणी शेतकरी अंधश्रद्धा मानत होते, ते क्रांतीनंतर राष्ट्रीय ओळखीचे एक साजरा केलेले चिन्ह बनले. रिव्हेराच्या १९४७ च्या भित्तिचित्रात नाव दिलेली, गाऊन घातलेली कॅट्रिना मेक्सिकन इतिहासाच्या विहंगम दृश्याच्या मध्यभागी ठेवणे हे त्या उंचावण्याचे एक निर्णायक कार्य होते. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धापर्यंत, ला कॅट्रिना प्रिंट ब्रॉडशीटमधून वेदीवर, परेडमध्ये, शाळेच्या नाटकात, उत्सवाच्या पोस्टरवर आणि शेवटी जागतिक कल्पनाशक्तीत स्थलांतरित झाली (सत्यापित; कारमायकल आणि सेयर १९९१; ब्रँडेस २००६).

परिणामी एक आकृती तयार झाली आहे जी आता दुहेरी कर्तव्य बजावते. ओफ्रेन्डा आणि परेडमध्ये ती उत्सवपूर्ण, आनंदी, मृत्यूकडे पाहण्याचा आनंदी मेक्सिकन दृष्टिकोन म्हणून वाचली जाते, जो हा उत्सव दर्शवतो: मृत्यूचे स्वागत केले जाते, त्याला खाऊ घातले जाते, त्याच्यासोबत नाचले जाते, त्यावर हसले जाते, घाबरले जात नाही. परंतु ती तिच्या उपहासात्मक उत्पत्तीला उत्सवाच्या आत घेऊन जाते. कॅट्रिना उत्सवपूर्ण आहे आणि ती हेच आठवण करून देते की शक्तिशाली आणि गर्विष्ठ लोक नम्र लोकांप्रमाणेच मरतात. दोन्ही अर्थ बरोबर आहेत, आणि कॅट्रिनाचे सर्वोत्तम काम, छापलेले, फेस पेंटमध्ये आणि त्वचेवर, त्यांना एकत्र ठेवते (सत्यापित; ब्रँडेस १९९८; कारमायकल आणि सेयर १९९१).

कॅट्रिना फेस-पेंटची परंपरा

एक विशिष्ट आधुनिक प्रवाह जो थेट टॅटूच्या नोंदीवर परिणाम करतो तो म्हणजे कॅट्रिना फेस-पेंट परंपरा, ज्यामध्ये स्त्रिया (आणि वाढत्या प्रमाणात सर्व लिंगांचे लोक) 'डे ऑफ द डेड' उत्सव, परेड आणि स्पर्धांसाठी स्वतःचे चेहरे विस्तृत कॅट्रिना कवटीसारखे रंगवतात.

ही प्रथा लोकांच्या कल्पनेपेक्षा नवीन आहे. रेजिना मार्चीचे डे ऑफ द डेड इन द यूएसए: द मायग्रेशन अँड ट्रान्सफॉर्मेशन ऑफ अ कल्चरल फेनोमेनॉन (रटगर्स युनिव्हर्सिटी प्रेस, २००९), युनायटेड स्टेट्समधील सुट्टीच्या उत्क्रांतीचे मुख्य विद्वत्तापूर्ण वर्णन, दस्तऐवजीकरण करते की विस्तृत फुल-फेस कॅट्रिना मेकअप परंपरा, पांढरा कवटीचा आधार, रंगीत पाकळ्यांनी वेढलेले काळे डोळ्यांचे सॉकेट, सजवलेले नाक, गाल आणि कपाळावरचे लेस वर्क आणि फुलांचे फिलिग्री, हे लक्षणीयरीत्या विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील आणि एकविसाव्या शतकातील विस्तार आहे, जे १९७० च्या दशकापासून युनायटेड स्टेट्समधील चियानो सांस्कृतिक-पुनरुज्जीवन उत्सवांनी आणि २००० आणि २०१० च्या दशकात सुट्टीचे व्यापक व्यापारीकरण आणि मीडिया प्रसारणाने वाढवले आहे. दुसऱ्या शब्दांत, कॅट्रिनाचा चेहरा स्वतःच मेक्सिको आणि मेक्सिकन-अमेरिकन डायस्पोरा यांच्यातील देवाणघेवाणीचा एक भाग आहे, ही कालातीत लोक परंपरा नाही (सत्यापित; मार्ची २००९).

फेस-पेंट परंपरा टॅटूसाठी महत्त्वाची आहे कारण ती रिव्हेराच्या पूर्ण आकृतीसोबत एक दुसरी व्हिज्युअल टेम्पलेट पुरवते. अनेक कॅट्रिना टॅटू हे १९४७ च्या भित्तिचित्रातील पूर्ण वेषभूषा केलेल्या आकृतीचे चित्रण नाहीत, तर एका जिवंत स्त्रीच्या चेहऱ्याचे कॅट्रिना म्हणून रंगवलेले चित्रणआहेत: एक सुंदर स्त्रीचा चेहरा, डोळे उघडे आणि जिवंत, कवटीचा मेकअप, पाकळ्यांनी वेढलेले डोळे, फुलांचे फिलिग्री आणि अनेकदा वर एक मोठा पिसांचा टोपी. हा "अर्धा चेहरा" किंवा "रंगवलेला चेहरा" कॅट्रिना, कधीकधी मध्य रेषेवर विभागलेला असतो जेणेकरून एक अर्धा जिवंत चेहरा आणि दुसरा अर्धा रंगवलेली कवटी असते, हा फेस-पेंट परंपरेतून आला आहे, थेट पोसाडा किंवा रिव्हेराकडून नाही. हा २०१० आणि २०२० च्या दशकातील सर्वात सामान्य कॅट्रिना टॅटू रचनांपैकी एक आहे, आणि तो मूळ प्रिंट व्यंगचित्रापेक्षा उत्सव-सहभागाच्या श्रेणीच्या जवळ आहे (सत्यापित प्रवाह; मार्ची २००९; शुगर स्कल साखरेची कवटी फेस परंपरेशी क्रॉस-रेफरन्स केलेले).

अर्थ वाचण्यासाठी हा फरक महत्त्वाचा आहे. टोपी आणि बोआ असलेली पूर्ण-आकृती वेषभूषा केलेली कॅट्रिना रिव्हेरा मार्गे पोसाडाच्या वर्ग व्यंगचित्राकडे परत जाते. कॅट्रिना म्हणून रंगवलेल्या जिवंत स्त्रीचा चेहरा समकालीन उत्सव-आणि-मेकअप परंपरेकडे आणि 'डे ऑफ द डेड' संस्कृतीत सहभागी होण्याच्या किंवा तिचे सौंदर्यशास्त्र वाढवण्याच्या धारकाच्या सहभागाकडे निर्देश करतो. दोन्ही कायदेशीर कॅट्रिना मोटिफ आहेत; ते आकृतीच्या इतिहासातील वेगवेगळ्या बिंदूंपासून आले आहेत आणि थोडे वेगळे वजन वाहतात (मिश्रित वाचन, चांगले समर्थित; मार्ची २००९; ब्रँडेस २००६).

चिकन टॅटूची वंशपरंपरा: ईस्ट एलए ब्लॅक-अँड-ग्रे आणि मोठे-स्वरूप कॅट्रिना

ला कॅट्रिना अमेरिकन व्यावसायिक टॅटूमध्ये प्रामुख्याने चियानो ब्लॅक-अँड-ग्रे फाइन-लाइन परंपरेतून आली, जी १९७० च्या दशकात ईस्ट लॉस एंजेलिसमध्ये उदयास आली, त्याच वंशाने गुलाबाची माळ, व्हर्जिन ऑफ ग्वॉडलूप, सेक्रेड हार्ट आणि व्यापक मेक्सिकन-अमेरिकन कॅथोलिक आणि सांस्कृतिक शब्दसंग्रह त्वचेवर नेला.

संस्थात्मक उत्पत्ती गुड टाइम चार्लीज टॅटूलँडआहे, जी १९७५ मध्ये ईस्ट लॉस एंजेलिसमधील व्हिटियर बुलेवर्डवर चार्ली कार्टराईट आणि जॅक रुडीयांनी स्थापन केली, जी सिंगल-नीडल फाइन-लाइन ब्लॅक-अँड-ग्रे कामासाठी समर्पित पहिली व्यावसायिक स्टुडिओ होती आणि ईस्ट लॉस एंजेलिसमधील पहिली व्यावसायिक टॅटू स्टुडिओ होती. ही तंत्रज्ञान कॅलिफोर्नियातील तुरुंग आणि किशोर सुधार पिंटो परंपरेतून आले, ज्यामध्ये तुरुंगात असलेल्या मेक्सिकन-अमेरिकन पुरुषांनी सुधारित सिंगल-नीडल रिग्स वापरून ब्लॅक-अँड-ग्रे वॉशमध्ये भक्तीपूर्ण आणि सांस्कृतिक प्रतिमा तयार केल्या. फ्रेडी नेग्रेतेज्याने १९७७ मध्ये गुड टाइम चार्लीजमध्ये सामील झाले आणि स्वतःला व्यावसायिक टॅटू कलाकार म्हणून नोकरी करणारा पहिला चियानो म्हणून वर्णन केले, तो या तुरुंगातून आलेले फाइन-लाइन शब्दसंग्रह व्यावसायिक स्टुडिओ प्रॅक्टिसमध्ये आणणारा मध्यवर्ती व्यक्ती आहे. हा वंश एलन गोव्हेनरच्या द व्हेरिएबल कॉन्टेक्स्ट ऑफ चियानो टॅटूइंग (मार्क्स ऑफ सिव्हिलायझेशनमध्ये मार्क्स ऑफ सिव्हिलायझेशनमध्ये, संपादित अर्नाल्ड रुबिन, यूसीएलए म्युझियम ऑफ कल्चरल हिस्ट्री, १९८८), मार्गो डेमेलोचे बॉडीज ऑफ इन्स्क्रिप्शन: अ कल्चरल हिस्ट्री ऑफ द मॉडर्न टॅटू कम्युनिटी (ड्यूक युनिव्हर्सिटी प्रेस, २०००), आणि नेग्रेतेचे स्वतःचे स्मरणपत्र स्माईल नाऊ, क्राय लेटर: गन्स, गँग्स, अँड टॅटूज (सेव्हन स्टोरीज प्रेस, २०१६) मध्ये दस्तऐवजीकरण केले आहे (सत्यापित; गोव्हेनर १९८८; डेमेलो २०००; नेग्रेते २०१६; टॅटू हिस्ट्री अॅटलस गुड टाइम चार्लीज प्रवेशाशी क्रॉस-रेफरन्स केलेले).

कॅट्रिना ब्लॅक-अँड-ग्रे फाइन-लाइन माध्यमासाठी जवळजवळ परिपूर्ण आहे, तांत्रिक कारणांमुळे ज्यांनी ती कशी टॅटू केली जाते हे आकारले. ती एक सांगाडा आहे, म्हणून हाडे नैसर्गिकरित्या ग्रे वॉशमध्ये वाचतात; ती मोहक आहे, म्हणून फाइन-लाइन तंत्रज्ञान लेस, पिसे, फुलांचे फिलिग्री आणि मोठ्या टोपीची नाजूक रचना दर्शवू शकते; आणि ती एक पूर्ण स्त्री आकृती आहे, म्हणून ती मोठ्या रचनांना पुरस्कृत करते. परिणाम असा आहे की कॅनॉनिकल चियानो कॅट्रिना सामान्यतः एक मोठी रचनाअसते: एक पूर्ण बॅक-पीस, एक संपूर्ण स्लीव्ह, एक मोठे बाह्य-मांडी पॅनेल, पिसांची टोपी, गाऊन, फुलांचे घटक आणि अनेकदा गुलाब, झेंडू, मेणबत्त्या आणि नावांचे बॅनर यांच्या सभोवतालच्या रचनेसह फोटोग्राफिक ब्लॅक-अँड-ग्रेमध्ये डोक्यापासून पायापर्यंत रंगवलेली आकृती. या परंपरेत कॅट्रिना एक लहान फ्लॅश डिझाइन नाही; ती एक मुख्य आकर्षण आहे, ज्या कामासाठी अनेक लांब सत्रे लागतात आणि सांस्कृतिक आणि स्मारक प्रतिमांच्या मोठ्या भागाला आधार देते (सत्यापित; गोव्हेनर १९८८; डेमेलो २०००; नेग्रेते २०१६).

पुढील वंश चियानो कॅट्रिनाला व्यापक अमेरिकन टॅटू संस्कृतीत घेऊन गेला. मार्क महोनीज्याचा शॅमरॉक सोशल क्लब २००२ मध्ये वेस्ट हॉलीवूडमधील सनसेट बुलेवर्डवर उघडला, तो ईस्ट एलए ब्लॅक-अँड-ग्रे शब्दसंग्रहाचा सर्वात प्रमुख मुख्य प्रवाहातील सेलिब्रिटी अभ्यासू आहे, आणि कॅट्रिना आणि कॅलावेराचे काम त्याच्या पोर्टफोलिओमध्ये आहे. फ्रेडी नेग्रेते २००० च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून शॅमरॉक सोशल क्लबमध्ये महोनीसोबत टॅटू करत होता. मिस्टर कार्टूनजे एसए स्टुडिओमध्ये फोटोग्राफर एस्टेव्हन ओरिओलसोबत काम करतात, ते २००० च्या दशकातील हिप-हॉप आणि व्यापक व्यावसायिक संस्कृतीत चियानो कॅलावेरा आणि कॅट्रिना शब्दसंग्रह प्रसारित करणारे मुख्य माध्यम आहेत. या व्यक्तींमार्फत, मोठी ब्लॅक-अँड-ग्रे कॅट्रिना अमेरिकन फाइन-लाइन कामाच्या स्वाक्षरी रचनांपैकी एक बनली, जी २०१० च्या दशकात टॅटू मीडिया आणि इंस्टाग्रामद्वारे जागतिक स्तरावर निर्यात झाली (सत्यापित; डेमेलो २०००; नेग्रेते २०१६; अॅटलसशी क्रॉस-रेफरन्स केलेले मार्क महोनी, जॅक रुडीआणि फ्रेडी नेग्रेते प्रवेश आणि टॅटू आर्काइव्ह (विन्स्टन-सलेम) एसए स्टुडिओ होल्डिंग्ज).

सुंदर स्त्री मृत्यू: ला कॅट्रिना विरुद्ध युरोपियन ग्रिम रीपर

ला कॅट्रिनाबद्दल समजून घेण्यासारख्या सर्वात उपयुक्त गोष्टींपैकी एक म्हणजे ती काय नाहीआणि सर्वात तीव्र विरोधाभास म्हणजे पाश्चात्य युरोपियन मृत्यूचे मानवीकरण, ग्रिम रीपर.

यांच्याशी आहे. युरोपियन रीपर, मध्ययुगीन डान्स मॅकाब्रेच्या उत्तरार्धात, सुरुवातीच्या आधुनिक व्हॅनिटी परंपरेत आणि आधुनिक लोकप्रिय संस्कृतीत स्थिर झालेला, हा एक हुड घातलेला, झगा घातलेला, चेहरा नसलेला किंवा कवटीचा चेहरा असलेला आकृती आहे जो कोयता (आणि कधीकधी तासकाच) घेऊन येतो, मृत्यूचा एक एजंट जो घेऊन जातो जिवंत लोकांना, कापणी करतो आत्म्यांची. रीपर धोकादायक, कठोर आणि, जिथे लिंग दिले जाते तिथे, पारंपारिकपणे पुरुष किंवा हेतुपुरस्सर लिंगरहित, एक अवैयक्तिक शक्ती म्हणून वाचला जातो. तो मृत्यूचा अंमलदार आहे. प्रतिमा धोक्यावर जोर देते: कोयता जो कापतो, झगा जो लपवतो, शेवटाचा थंड दृष्टिकोन (पारंपारिक पाश्चात्य मानवीकरण म्हणून सत्यापित; होल्बिनचे १५३८ डान्स मॅकाब्रे वुडकट्स आणि व्यापक युरोपियन परंपरा; टॅटू हिस्ट्री अॅटलसशी क्रॉस-रेफरन्स केलेले स्कल पृष्ठ).

ला कॅट्रिना जवळजवळ प्रत्येक बाबतीत विरुद्ध आकृती आहे, आणि हा विरोधाभास अपघाती नाही. ती स्पष्टपणे आणि ठामपणे स्त्रीआहे. ती मोहक आहे, धोकादायक नसून, झगा घातलेली आणि पिसांची टोपी घातलेली, झगा घातलेली आणि हुड घातलेली नाही. तिच्याकडे कोयता नाही; ती फिरण्यासाठीयेते, कापणी करण्यासाठी नाही. जिथे रीपर आपला चेहरा आणि शरीर झग्याखाली लपवतो, तिथे कॅट्रिना स्वतःला प्रदर्शित करते, मूळ व्यंगचित्राचा संपूर्ण उद्देश फॅशनखालील सांगाड्याची दृश्यमानता आहे. जिथे रीपर एक बाह्य एजंट आहे जो तुमच्या साठी येतो , तिथे कॅट्रिना जवळजवळ एक आरसाआहे: ती तीच आहे जी तुम्ही तुमच्या कपड्यांखाली आधीच आहात, मृत्यू येणारा शत्रू म्हणून नाही तर तुमचा स्वतःचा खरा चेहरा म्हणून. मेक्सिकन परंपरा मृत्यूला पात्यासह हुड घातलेला अनोळखी म्हणून मानवीकृत करत नाही; ती मृत्यूला पार्टीतील एका मोहक स्त्री म्हणून मानवीकृत करते, आणि तिच्याकडे सांस्कृतिक दृष्टिकोन त्यानुसार वेगळा, परिचित, अगदी प्रेमळ, निश्चितपणे कमी भयभीत आहे (पारंपारिक पाश्चात्य मानवीकरण म्हणून सत्यापित; ब्रँडेस १९९८; ब्रँडेस २००६; कारमायकल आणि सेयर १९९१).

हे लिंग-आधारित, मोहक, आरसा-ऐवजी-अंमलदार गुणधर्म आहे ज्यामुळे कॅट्रिना एक स्त्री मृत्यू-आकृती म्हणून आणि विशेषतः स्त्रियांच्या स्मृतीसाठी नैसर्गिकरित्या कार्य करते, आणि ती स्त्रीवादी पुनरुज्जीवनाचे वाहन का बनली आहे, हे पुढील विभागांमध्ये आहे. संबंधित परंतु भिन्न मेक्सिकन लोक आकृती सांता मुर्टे ("पवित्र मृत्यू"), एक झगा घातलेली स्त्री सांगाडा जिला लोक संत म्हणून पूजले जाते, जी एक वेगळी आकृती आहे आणि तिचा इतिहास वेगळा आहे (एक भक्तीपूर्ण लोक-धार्मिक आकृती, अनेकदा समधर्मी, कधीकधी उपेक्षित आणि गुन्हेगारी समुदायांशी संबंधित) आणि तिला ला कॅट्रिनाशी जोडले जाऊ नये हे लक्षात घेणे देखील योग्य आहे. कॅट्रिना एक धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक-कलात्मक आकृती आहे जी पोसाडा आणि रिव्हेराकडून आली आहे; सांता मुर्टे एक लोक-धार्मिक भक्ती आकृती आहे. त्या दोघीही स्त्री मेक्सिकन मृत्यू-मानवीकरण आहेत, ज्यामुळे वारंवार गोंधळ होतो, परंतु त्यांचे मूळ आणि अर्थ भिन्न आहेत (सत्यापित फरक; सांता मुर्टे संदर्भासाठी ब्रँडेस २००६).

चिकन स्त्रीवादी पुनर्प्राप्ती

कॅट्रिनाचे विशिष्ट गुणधर्म, स्त्री, मोहक, आत्मविश्वासाने परिपूर्ण, एक मृत्यू-आकृती जी पीडित नाही, यामुळे ती चिकाना स्त्रीवादी कला आणि आत्म-प्रतिनिधित्व यामध्ये एक महत्त्वपूर्ण आकृती बनली आहे, आणि हे वाचन समकालीन कॅट्रिना टॅटू कामाच्या अर्थपूर्ण भागामध्ये थेट वाहते.

जिथे पाश्चात्य परंपरेतील बहुतेक मृत्यूला पुरुषी किंवा एक शक्ती म्हणून दर्शवतात कार्य करते (अनेकदा स्त्रीरूपात) शरीरांवर, कॅट्रिना ही एक स्त्री आहे जी आहे मृत्यू, स्वतःच्या अटींवर, पूर्णपणे सजलेली, दृश्याची नियंत्रक. चिकाना कलाकार, लेखिका आणि सांस्कृतिक कार्यकर्त्यांनी १९६० च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील आणि १९७० च्या दशकातील चिकाना चळवळीच्या काळापासून कॅट्रिना (आणि व्यापक कॅलवेरा परंपरा) स्त्री शक्ती, सांस्कृतिक अभिमान, आत्मसात करण्याच्या विरोधाचे प्रतीक म्हणून स्वीकारले आहे, आणि एक निर्लज्ज मेक्सिकन-अमेरिकन ओळख, नेमकी ती मेक्सिकनता मूळ गार्बानसेरा युरोफिलिक लाजेविरुद्ध बचावलेले व्यंगचित्र. या वाचनात कॅट्रिना व्यंगचित्रातील सामाजिक चढाई करणारी स्त्री न राहता चढाई नाकारणारी व्यक्ती बनते: जी स्त्री आपली स्वदेशी आणि मेस्तिझा वारसा, आपली नश्वरता आणि आपली मोहकता एकाच वेळी, बिनधास्तपणे स्वीकारते. हे पुनरुज्जीवन नोंद चिकाना अभ्यास आणि चिकाना-कला संशोधनात दस्तऐवजीकरण केलेले आहे, आणि मार्ची (२००९) मध्ये शोधलेल्या व्यापक सांस्कृतिक उन्नतीचा आणि युनायटेड स्टेट्समधील सुट्टीच्या रूपांतरणाचा भाग आहे (MIXED ते VERIFIED वाचन; मार्ची २००९; चिकाना-कला आणि चिकाना-अभ्यास साहित्य).

टॅटूसाठी, हे वाचन कामाच्या एका मोठ्या भागाला अधोरेखित करते ज्यामध्ये स्त्रिया, अनेकदा मेक्सिकन-अमेरिकन स्त्रिया, कॅट्रिनाला सांस्कृतिक आणि लिंग-आधारित आत्म-नियंत्रणाचे विधान म्हणून परिधान करतात: एक मोठा बॅक-पीस किंवा मांडी-पीस कॅट्रिना वारसा स्वीकारलेला आणि मृत्यूचा सामना स्वतःच्या अटींवर केलेला आहे. हा आकृतीचा सर्वात ग्राउंडेड समकालीन उपयोग आहे, कारण तो मोहक स्त्रीला ओळख आणि ढोंगीपणाबद्दलच्या मूळ युक्तिवादाशी पुन्हा जोडतो, परंतु व्यंगचित्राला उलट करतो: जिथे गार्बानसेरा तिच्या मुळांना नाकारल्याबद्दल तिची चेष्टा केली जात होती, तिथे चिकाना पुनरुज्जीवन कॅट्रिना तिचा उत्सव साजरा करते (VERIFIED एक अर्थपूर्ण समकालीन नोंद म्हणून; मार्ची २००९).

व्यावसायिकीकरण: स्पेक्ट्रे (२०१५) आणि कोको (2017)

एकविसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या दोन मास मीडियाच्या कामांनी ला कॅट्रिना आणि व्यापक डे ऑफ द डेड प्रतिमांना जागतिक मुख्य प्रवाहात आणले, ज्याचा टॅटूच्या मागणीवर लक्षणीय परिणाम झाला.

जेम्स बाँड चित्रपट _स्पेक्ट्रे_ (सॅम मेंडेस दिग्दर्शित, ईऑन प्रॉडक्शन्स आणि मेट्रो-गोल्डविन-मेयर, २०१५) मेक्सिको सिटीमधील डे ऑफ द डेड उत्सवादरम्यान एका विस्तारित दृश्याने उघडतो, ज्यामध्ये सांगाड्यांच्या आकृत्यांची, कॅट्रिना वेशभूषांची आणि विस्तृत कॅट्रिना फेस पेंटची एक मोठी सार्वजनिक परेड दर्शविली जाते. त्या दृश्याची आंतरराष्ट्रीय प्रेसमध्ये त्या वेळी एक मोठी सार्वजनिक परेड म्हणून व्यापकपणे नोंद झाली होती, जी प्रत्यक्षात अस्तित्वात नव्हती. मेक्सिको सिटीच्या पर्यटन अधिकाऱ्यांनी, चित्रपटाने निर्माण केलेल्या जागतिक दृश्यात्मकतेला प्रतिसाद देत, प्रत्यक्षात एक मोठी सार्वजनिक निर्माण केली _डेस्फेले दे डिया दे मुर्टोस_ (डे ऑफ द डेड परेड) २०१६ मध्ये सुरू केली, जी चित्रपटाच्या वर्षानंतर होती, ज्यामध्ये प्रचंड कॅट्रिना आकृत्या, फ्लोट्स आणि मोठ्या प्रमाणात फेस-पेंट सहभाग होता. ही परेड आता दरवर्षी लाखो प्रेक्षकांना आकर्षित करते. हा एक दस्तऐवजीकरण केलेला आणि वारंवार नोंदवलेला प्रकार आहे ज्यामध्ये हॉलिवूडने परंपरेचे चित्रण करून त्या परंपरेची एक नवीन वास्तविक-जगातील आवृत्ती तयार केली (VERIFIED; समकालीन आंतरराष्ट्रीय वृत्त कव्हरेज स्पेक्ट्रे स्पेक्ट्रे पिक्सार ॲनिमेटेड फीचर

_कोको_ (ली अनक्रिच आणि एड्रियन मोलिना दिग्दर्शित, पिक्सार ॲनिमेशन स्टुडिओ आणि वॉल्ट डिस्ने पिक्चर्स, २०१७) ने डे ऑफ द डेडचे संपूर्ण दृश्य जग, गेंदाच्या पाकळ्यांचा पूल, ओफ्रेन्डा ओफ्रेन्डासेम्पासुचिल सेम्पासुचिलकोको कोको कोको कोकोकोको कोकोव्यावसायिकीकरण दुहेरी धार असलेले आहे, आणि एका विद्वत्तापूर्ण पानावर ते स्पष्टपणे नमूद केले पाहिजे. एका बाजूला,

स्पेक्ट्रे स्पेक्ट्रे आणि कोको विनियोग चर्चा: एक प्रामाणिक, स्त्रोत-आधारित उपचार

विनियोग चर्चा: एक प्रामाणिक, स्रोत-आधारित उपचार

कॅट्रिना फेस पेंट आणि गैर-मेक्सिकन लोकांद्वारे कॅट्रिना टॅटू विनियोग ठरू शकतात हा दावा आकृतीच्या

विशिष्ट मेक्सिकन राजकीय-ऐतिहासिक अर्थावर आधारित आहे. ला कॅट्रिना ही एक सामान्य सांगाड्याची स्त्री नाही; ती एक विशिष्ट मेक्सिकन सांस्कृतिक दस्तऐवज आहे. ती एका विशिष्ट मेक्सिकन प्रिंटमेकर (पोसाडा) द्वारे एका विशिष्ट वर्ग-आणि-वंश व्यंगचित्र (गारबान्सेरा गार्बानसेरामेक्सिकनपणा मेक्सिकनता२०१३ चा डिस्ने "डिया दे लॉस मुर्टोस" ट्रेडमार्क प्रकरण हे एक आदर्श उदाहरण आहे: एक कॉर्पोरेशन एका जिवंत लोकांच्या सुट्टीचे नाव व्यावसायिक कारणांसाठी

मालकीचे करण्याचा प्रयत्न करत आहे, जे केवळ सार्वजनिक आक्षेपांनंतर मागे घेण्यात आले. या प्रकरणामुळे व्यापक चिंता वाढली की, सुट्टीची आणि आकृतीची जागतिक वाणिज्य माध्यमातून होणारी देवाणघेवाण प्रतिमा काढून घेते परंतु ज्या समुदायाने आणि अर्थाने ती निर्माण केली त्यापासून तिला वेगळे करते (VERIFIED; २०१३ च्या ट्रेडमार्क विवादाचे व्यापक दस्तऐवजीकरण). प्रामाणिक प्रति-विचार देखील खरे आहेत आणि ते सांगितले पाहिजेत. ला कॅट्रिना, तिच्या डिझाइननुसार आणि रिव्हेराच्या हेतूनुसार, एक

सार्वजनिक, राजकीय, अभिजात-विरोधी आकृती आहे जिचा संपूर्ण युक्तिवाद असा आहे की मृत्यू सर्वांसाठी समान आहे; काही मेक्सिकन कलाकार आणि सांस्कृतिक भाष्यकार तिच्या व्यापक प्रसाराचे स्वागत करतात कारण ती जगाला दिलेली एक खरी मेक्सिकन भेट आहे. ही आकृती धार्मिक चिन्हासारखी पवित्र नाही; ती एक धर्मनिरपेक्ष कलात्मक-राजकीय निर्मिती आहे. आणि प्रशंसा आणि विनियोग यांच्यातील रेषा केवळ वांशिकतेने नव्हे तर लक्षणीयरीत्या समज, आदर आणि संबंधांनी ठरवली जाते: मेक्सिकोबाहेरील व्यक्ती ज्याने मेक्सिकन-अमेरिकन समुदायात वास्तव्य केले आहे, ज्यालागारबान्सेरा गार्बानसेरा मृत्यू-समान अर्थ समजतो, आणि जी व्यक्ती त्या समजुतीने आकृती परिधान करते ती व्यक्ती ज्याने तिला केवळ एक पिंटरेस्ट सौंदर्य म्हणून उचलले आहे त्यापेक्षा खूप वेगळ्या स्थितीत आहे. विद्वत्तापूर्ण एकमत, जर काही असेल तर, "मेक्सिकोबाहेरील कोणीही हे परिधान करू शकत नाही" असे नाही, तर "या आकृतीचा विशिष्ट अर्थ आहे, आणि त्या अर्थाला ओळखले जावे आणि त्याचा आदर केला जावा" (MIXED; मार्ची २००९; ब्रँडेस २००६; चालू समुदाय चर्चा). कॅट्रिनाच्या सर्वात ग्राउंडेड उपयोगांपैकी, विनियोग म्हणून नोंदवण्याची शक्यता कमी असलेले आणि आकृतीचा आदर करण्याची शक्यता जास्त असलेले दोन उपयोग आहेत:

स्मृतिचिन्ह (एका विशिष्ट मृत व्यक्तीचा सन्मान करणे, विशेषतः मेक्सिकन किंवा मेक्सिकन-अमेरिकन स्त्री नातेवाईक, मृत्यू-समान आणि पूर्वज-सन्मान फ्रेमवर्कमध्ये ज्यासाठी आकृती तयार केली गेली होती) आणि खरी डे ऑफ द डेड सहभागिता (सुट्टी आणि तिला जतन करणाऱ्या समुदायाशी प्रत्यक्ष सहभाग म्हणून आकृती परिधान करणे किंवा चिन्हांकित करणे). एक कार्यरत टॅटू कलाकार क्लायंटशी प्रामाणिक संभाषण करू शकतो की क्लायंट कोणत्या नोंदणीत प्रवेश करत आहे आणि कोणतीही सुई त्वचेला स्पर्श करण्यापूर्वी त्यांना आकृतीचा अर्थ समजतो की नाही (VERIFIED व्यावहारिक स्थिती; मार्ची २००९). स्मृतिचिन्ह उपयोग: एका मृत स्त्री नातेवाईकाचा सन्मान करणे

स्मृतिचिन्ह वापर: मृत स्त्री नातेवाईकाचा सन्मान करणे

स्मृतिचिन्ह (एका विशिष्ट मृत व्यक्तीचा सन्मान करणे, विशेषतः मेक्सिकन किंवा मेक्सिकन-अमेरिकन स्त्री नातेवाईक, मृत्यू-समान आणि पूर्वज-सन्मान फ्रेमवर्कमध्ये ज्यासाठी आकृती तयार केली गेली होती) आणिजुळणारे जवळजवळ परिपूर्ण आहे. कॅट्रिना स्त्री आहे, म्हणून ती नैसर्गिकरित्या मृत आई, आजी, मुलगी, बहीण किंवा मावशीचे प्रतिनिधित्व करते. ती मोहक आणि प्रतिष्ठित आहे, म्हणून ती सन्मानित करते, कमी करत नाही. ती एका परंपरेतील मृत्यू-आकृती आहे, डे ऑफ द डेड, ज्याचा संपूर्ण उद्देश प्रेमळ स्मरण आणि मृत पूर्वजांशी सतत संबंध ठेवणे आहे. आणि ती मृत्यू-समान अर्थ धारण करते, जो स्मृतिचिन्ह नोंदणीत हळूवारपणे वाचतो: ही स्त्री, तिचे स्थान काहीही असो, आता सन्मानित मृतांमध्ये आहे, तिच्या हाडांमध्ये सुंदर, दर नोव्हेंबरला परत येऊन तिचे स्मरण केले जाते. एका आजीचे नाव आणि तारखा दर्शवणारे नाव असलेले बॅनर, तिच्या आवडत्या फुलांनी वेढलेले कॅट्रिना टॅटू, संपूर्ण कॅलवेरा परंपरेतील सर्वात प्रतिध्वनी रचनांपैकी एक आहे, आणि ते परिधान करणाऱ्याला आकृतीच्या इच्छित सांस्कृतिक तर्कामध्ये ठामपणे स्थापित करते (VERIFIED; कारमायकल आणि सेयर १९९१ पूर्वज-सन्मान फ्रेमवर्कसाठी; मार्ची २००९; ब्रँडेस २००६).

स्मृतिचिन्ह कॅट्रिना अनेकदा आकृतीला मृत व्यक्तीची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये देते, एक पोर्ट्रेट कॅट्रिना, जिथे सांगाड्याची स्त्री सन्मानित केल्या जात असलेल्या विशिष्ट स्त्रीचा चेहरा (किंवा अर्धा चेहरा) परिधान करते, रंगवलेल्या चेहऱ्याच्या कॅट्रिना टेम्पलेटला पोर्ट्रेट वास्तववादाशी जोडते. हे तांत्रिकदृष्ट्या मागणीचे काम आहे, जवळजवळ नेहमीच मोठ्या स्वरूपातील ब्लॅक-अँड-ग्रे असते, आणि चिकाना-परंपरेतील कलाकाराने तयार केलेल्या सर्वात वैयक्तिक महत्त्वपूर्ण तुकड्यांपैकी हे एक आहे. रचना सामान्यतः सभोवतालच्या स्मृतिचिन्ह शब्दसंग्रह, नाव बॅनर, तारखा, गुलाब, गेंदाची फुले, मेणबत्त्या, कधीकधी एक लहान पोर्ट्रेट इनसेट एकाच सुसंगत तुकड्यात समाकलित करते (VERIFIED नोंद; नेग्रेते २०१६; डेमेलो २०००).

फ्रीडा काहलोची जोडी

एक विशिष्ट आधुनिक जोडी ज्यावर स्वतंत्रपणे उपचार करणे योग्य आहे ती म्हणजे

ला कॅट्रिना फ्रीडा काहलोसोबत , २०१० आणि २०२० च्या दशकातील सर्वात लोकप्रिय मेक्सिकन-थीम टॅटू संयोजनांपैकी एक.या जोडीला केवळ सौंदर्यदृष्ट्याच नव्हे तर ऐतिहासिक आधारही आहे. फ्रीडा काहलो (१९०७ ते १९५४) रिव्हेराची पत्नी होती, आणि रिव्हेराने तिला १९४७ च्या अलामेंडा भित्तिचित्रात मुला-रिव्हेराच्या मागे उभी राहून, तिच्या खांद्यावर हात ठेवून आणि कॅट्रिनाच्या शेजारी चित्रित केले होते. दोन स्त्री आकृत्या, मोहक सांगाडा आणि तिच्या

तेहुआना पोशाखातील चित्रकार, मूळ प्रतिमेत हाताच्या अंतरावर उभे आहेत. त्यामुळे कॅट्रिना-आणि-फ्रीडा टॅटू, जाणीवपूर्वक किंवा नकळत, रिव्हेराच्या भित्तिचित्रातील मध्यवर्ती गटाचे अंशतः पुनर्निर्माण आहे (VERIFIED आधार; वोल्फ १९६३; म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरा). भित्तिचित्राच्या पलीकडे, ही जोडी काम करते कारण दोन्ही आकृत्या मेक्सिकन ओळख, स्त्री शक्ती आणि वेदना आणि नश्वरतेशी अविचल संबंधांचे प्रतीक बनल्या आहेत, फ्रीडा तिच्या शारीरिक त्रासातून आणि तिच्या कलेतून, कॅट्रिना तिच्या मृत्यूच्या प्रत्यक्ष अवतारातून. दोघींचेही मोठ्या प्रमाणावर व्यावसायिकीकरण झाले आहे (फ्रीडा कदाचित कॅट्रिनापेक्षाही जास्त), आणि कॅट्रिनाच्या विनियोग तणांशासारखेच तणांश फ्रीडा जोडीलाही लागू होतात: आकृत्या खोल समजुतीने परिधान केल्या जाऊ शकतात किंवा वेगळ्या "मजबूत मेक्सिकन स्त्री" सौंदर्यशास्त्रीय संक्षेपासारख्या. ही जोडी तेव्हा सर्वात ग्राउंडेड असते जेव्हा परिधान करणाऱ्याला सांस्कृतिक आणि कलात्मक सामग्रीशी खरा संबंध असतो, त्याऐवजी दोघांनाही सामान्य सक्षमीकरणाचे अदलाबदल करण्यायोग्य प्रतीक म्हणून पाहिले जाते (MIXED; समकालीन पद्धतीत जोडीचे चांगले दस्तऐवजीकरण; भित्तिचित्र आधार वोल्फ १९६३ द्वारे VERIFIED).

सामान्य जोड्या आणि त्यांचे अर्थ

कॅट्रिना जवळजवळ नेहमीच एका मोठ्या रचनेत दिसते. मुख्य जोड्या आणि त्यांचे वाचन:

कॅट्रिना + गुलाब.

सर्वात सामान्य जोडी, युरोपियन कवटी-आणि-गुलाब व्हॅनिटी व्हॅनिटीगुलाब पानाशी क्रॉस-रेफरन्स केलेले). कॅट्रिना + गेंदाची फुले (

सेम्पासुचिलसेम्पासुचिल). ओफ्रेन्डा ओफ्रेन्डाकॅट्रिना + नाव बॅनर.

स्मृतिचिन्ह रचना. एका मृत व्यक्तीचे नाव आणि तारखा असलेले बॅनर, जवळजवळ नेहमीच एक स्त्री, रचनेत समाकलित केलेले, आकृतीला पूर्वज-सन्मान फ्रेमवर्कमधील एका विशिष्ट वैयक्तिक स्मृतिचिन्हात रूपांतरित करते (VERIFIED; नेग्रेते २०१६). कॅट्रिना + फ्रीडा काहलो.

दुहेरी-प्रतीक जोडी, १९४७ च्या भित्तिचित्र गटात आणि मेक्सिकन स्त्री ओळखीचे प्रतीक म्हणून दोन्ही आकृत्यांच्या स्थितीत आधारित, वरच्या विभागात उपचारित (VERIFIED आधार; वोल्फ १९६३). १९४७ च्या भित्तिचित्रातील जोडी आणि मेक्सिकन स्त्री ओळखीचे प्रतीक म्हणून दोन्ही आकृत्यांचा दर्जा, वरच्या विभागात चर्चा केली आहे (VERIFIED anchor; Wolfe 1963).

कतरिना + मेणबत्त्या. थडग्यावरील जागर आणि ओफ्रेन्डा या मेणबत्ती परंपरेतून प्रेरणा घेऊन, परत येणाऱ्या मृतांचे स्वागत करण्यासाठी आणि त्यांना मार्गदर्शन करण्यासाठी लावलेला प्रकाश. हा सण आणि स्मृती या दोन्हीचा अर्थ दृढ करतो (सत्यापित; कारमायकल आणि सेयर १९९१).

कतरिना + शुगर-स्कल घटक. कतरिना चित्रांमध्ये अनेकदा सजवलेल्या शुगर-स्कलची रचना, पाकळ्यांनी वेढलेले डोळे, फुलांचे नक्षीकाम, कोरलेले कवटीचे तपशील यांचा समावेश असतो, विशेषतः रंगवलेल्या चेहऱ्याच्या कतरिना टेम्पलेटमध्ये. येथेच हे दोन आकृतिबंध दृष्यदृष्ट्या एकमेकांना छेदतात; फरक (पूर्ण आकृती विरुद्ध सजवलेला चेहरा) वर आणि साखरेची कवटी पानावर चर्चा केली आहे (सत्यापित ओव्हरलॅप; मार्ची २००९).

कतरिना + सर्प / क्वेटझल-पिसांचा हार. रिव्हेराच्या १९४७ च्या कतरिनाला पिसांचा सर्प (क्विट्झाल्कोआटल) हार देण्याच्या निवडीनंतर, काही रचना युरोपियन-फॅशनच्या सांगाड्याला स्थानिक मेसोअमेरिकन प्रतिमांशी जोडतात, ज्यामुळे मेक्सिकनता या आकृतीचा अर्थ पुन्हा स्थापित होतो (सत्यापित; रिव्हेरा भित्तिचित्र दस्तऐवज; वोल्फ १९६३).

स्थान: कतरिनाला मोठ्या कॅनव्हासची गरज का आहे

कतरिनाच्या रचनेच्या गरजांमुळे तिचे स्थान लहान फ्लॅश मोटिफ्सपेक्षा वेगळे ठरते. कारण प्रमाणित आकृती पूर्ण-लांबीची आणि तपशीलवार असते, त्यामुळे स्थान हे मुख्यत्वे कॅनव्हास किती आकृती सामावून घेऊ शकतो यावर अवलंबून असते.

पाठ. चियानो ब्लॅक-अँड-ग्रे परंपरेतील पूर्ण-आकृती कतरिनाच्या स्थानासाठी प्रमाणित जागा. पाठ संपूर्ण मोहक शरीर, डोक्यापासून झगाच्या हेमपर्यंत, पूर्ण पिसांची टोपी, हार आणि गुलाब, झेंडू आणि बॅनर कामाचे सभोवतालचे क्षेत्र सामावून घेते. कतरिना बॅक-पीस हे ईस्ट एलए वंशाच्या प्रमुख मोठ्या कामांपैकी एक आहे (सत्यापित; नेग्रेते २०१६; डेमेलो २०००).

बाह्य मांडी. दुसरी प्रमाणित मोठी जागा, उभी पूर्ण आकृतीसाठी योग्य आणि स्मृती आणि चिकाना-पुनर्प्राप्ती कतरिनांसाठी अधिकाधिक पसंत केली जाते (सत्यापित नोंद).

पूर्ण बाही. हात पूर्ण आकृतीला उभे गुंडाळण्यासाठी योग्य आहे, अनेकदा कॅलव्हेरास, गुलाब आणि धार्मिक प्रतिमांसह विस्तृत डे ऑफ द डेड किंवा चियानो-सांस्कृतिक बाहीमध्ये एकत्रित केले जाते (सत्यापित; नेग्रेते २०१६).

पोटरी. पाठी किंवा मांडीपेक्षा किंचित लहान प्रमाणात पूर्ण आकृती सामावून घेते; स्वतंत्र कतरिना पीससाठी एक सामान्य स्थान (सत्यापित नोंद).

बाह्य दंड आणि वरचा दंड. पूर्ण आकृतीऐवजी कतरिना पोर्ट्रेटसाठी अधिक योग्य, डोके-आणि-खांदे किंवा रंगवलेल्या चेहऱ्याची रचना, कारण लहान उभी जागा पूर्ण झगा घातलेल्या शरीराला वाचनीय प्रमाणात सामावून घेऊ शकत नाही (सत्यापित व्यावहारिक मार्गदर्शन).

छाती. कतरिना पोर्ट्रेट किंवा वरच्या शरीराच्या आकृतीसाठी योग्य, अनेकदा हृदयावर नावाच्या बॅनरसह जोडलेले (सत्यापित नोंद).

सर्व मोठ्या कामांप्रमाणे, स्थानाच्या निर्णयाचे खरे तांत्रिक, दीर्घकाळ टिकणारे आणि शैलीत्मक परिणाम आहेत आणि विशिष्ट परंपरेत प्रशिक्षित कलाकाराशी चर्चा करणे आवश्यक आहे. पूर्ण-आकृती ब्लॅक-अँड-ग्रे कतरिना हे अनेक सत्रांचे काम आहे; आकार, स्थान आणि सभोवतालची रचना पहिल्या सत्रापूर्वी एकत्र नियोजित केली पाहिजे (सत्यापित व्यावहारिक स्थिती; डेमेलो २०००; नेग्रेते २०१६).

कतरिना टॅटू कसा मिळवावा याचा विचार कसा करावा

जर तुम्ही कतरिना टॅटूचा विचार करत असाल, तर काही प्रश्न तुम्हाला योग्य कामापर्यंत पोहोचण्यास मदत करतील:

  1. कोणती कतरिना? पूर्ण झगा घातलेली आकृती (रिव्हेराची १९४७ ची भित्तिचित्र परंपरा, पोसाडा वर्गाची व्यंगचित्रे घेऊन) जिवंत स्त्रीच्या चेहऱ्यावर रंगवलेल्या कतरिनापेक्षा (आधुनिक फेस-पेंट परंपरा) आणि स्मृती पोर्ट्रेट कतरिनापेक्षा (एक विशिष्ट मृत स्त्री) वेगळी आहे. डिझाइन चर्चेपूर्वी तुम्हाला कोणती आकृती हवी आहे हे ठरवा.
  1. तिचा अर्थ तुम्हाला माहीत आहे का? ला कतरिना ही केवळ एक सुंदर सांगाडा नाही; ती एक मेक्सिकन राजकीय-ऐतिहासिक व्यक्ती आहे जिचा मुख्य अर्थ मृत्यू हा महान समानीकरण करणारा आहे आणि ज्याची उत्पत्ती पोसाडाच्या गार्बानसेरा वर्ग व्यंगचित्रात आहे. अर्थ जाणून घेणे म्हणजे आकृतीचा सन्मान करणे आणि तिला सपाट करणे यातील फरक आहे.
  1. या आकृतीशी तुमचे नाते काय आहे? सर्वात योग्य उपयोग स्मृतीसाठी (एखाद्या मृत मेक्सिकन किंवा मेक्सिकन-अमेरिकन स्त्रीचा सन्मान करणे) आणि खऱ्या डे ऑफ द डेड सहभागासाठी आहेत. जर तुम्ही मेक्सिकन संस्कृतीबाहेरचे असाल, तर विनियोग प्रश्न महत्त्वाचा आहे आणि परंपरेला जाणणाऱ्या कलाकाराशी प्रामाणिकपणे चर्चा करणे योग्य आहे.
  1. कोणता आकार आणि स्थान? पूर्ण आकृतीसाठी मोठ्या कॅनव्हासची (पाठ, मांडी, बाही, पोटरी) गरज असते; पोर्ट्रेट किंवा रंगवलेल्या चेहऱ्याचे काम बाह्य दंड किंवा छातीवर चांगले दिसते. आकार, स्थान आणि सभोवतालची रचना एकत्र नियोजित करा.
  1. कोणता कलाकार? ईस्ट एलए चियानो ब्लॅक-अँड-ग्रे परंपरेत प्रशिक्षित कलाकाराने केलेली कतरिना त्या आकृतीला योग्य तांत्रिक आणि सांस्कृतिक ओघ देईल. जर परंपरा तुमच्यासाठी महत्त्वाची असेल, तर त्यात प्रशिक्षित कलाकार शोधा. वंशाला महत्त्व आहे.

एक कार्यरत टॅटू कलाकार तुमच्याशी या पाचही गोष्टींवर प्रामाणिकपणे चर्चा करू शकतो. कतरिना ही कॅलव्हेरा परंपरेतील सर्वात अर्थपूर्ण आकृत्यांपैकी एक आहे आणि जे काम तिच्या अर्थाला गांभीर्याने घेते तेच काम टिकते.

स्रोत

  • पोसाडा, जोसे गुआडाalupe. ला कॅलावा गार्बानसेरा (नंतर ला कॅट्रिनाम्हणून ओळखले जाणारे कोरीव काम), झिंक एचिंग, मेक्सिको सिटी, अंदाजे १९१० ते १९१३, अँटोनियो वेनेगास अरायो द्वारे प्रकाशित. लायब्ररी ऑफ काँग्रेस आणि पोसाडा-वेनेगास अरायो संग्रहालयातून सार्वजनिक डोमेन पुनरुत्पादने उपलब्ध. मूळ प्रिंट आणि आकृतीचा स्त्रोत.
  • फ्रँक, पॅट्रिक. पोसाडाचे ब्रॉडशीट्स: मेक्सिकन लोकप्रिय प्रतिमा, १८९० ते १९१०. युनिव्हर्सिटी ऑफ न्यू मेक्सिको प्रेस, १९९८. पोसाडाच्या कामाची पद्धत, वेनेगास अरायो प्रिंट अर्थव्यवस्था आणि कॅलवेरा ब्रॉडशीट शैलीचे मानक विद्वत्तापूर्ण वर्णन.
  • ब्रेनर, अनिता. मूर्तिपूजक देवतांच्या मागे. पेसन आणि क्लार्क, १९२९. पोसाडाला आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांशी ओळख करून देणारे आणि त्याला मेक्सिकन भित्तिचित्र चळवळीचा व्हिज्युअल पूर्वज म्हणून स्थान देणारे मूलभूत वर्णन.
  • रिव्हेरा, डिएगो. सुएनो दे उना टार्डे डोमिनिकल एन ला अलामेंडा सेंट्रल ("अलामदा सेंट्रल पार्कमध्ये रविवार दुपारचे स्वप्न"), १९४७. मूळतः हॉटेल डेल प्राडो, मेक्सिको सिटी येथे असलेले भित्तिचित्र; सप्टेंबर १९८५ च्या भूकंपांनंतर स्थलांतरित आणि १९८८ मध्ये विशेषतः तयार केलेल्या म्युझिओ मुरल डिएगो रिव्हेरामध्ये स्थापित केले. "ला कतरिना" ला नाव देणारे आणि तिला पूर्ण मोहक आकृती देणारे काम; बहुतेक कतरिना टॅटूसाठी स्त्रोत प्रतिमा.
  • वोल्फ, बर्ट्राम डी. डिएगो रिव्हेराचे अद्भुत जीवन. स्टेन आणि डे, १९६३. प्रमुख इंग्रजी भाषेतील रिव्हेरा चरित्र; १९४७ च्या भित्तिचित्राचे दस्तऐवजीकरण, त्याचे केंद्रीय कतरिना-पोसाडा-रिव्हेरा-काहलो गट आणि त्याचा सुरुवातीचा वाद.
  • ब्रांडेस, स्टॅनली. "मेक्सिकोच्या डे ऑफ द डेडमधील प्रतिमाशास्त्र: उत्पत्ती आणि अर्थ." एथnohistory ४५, क्र. २ (१९९८): १८१ ते २१८. कॅलव्हेरा व्यंगचित्र आणि मृत्यू-समानीकरण अर्थाचे प्रमुख विद्वत्तापूर्ण उपचार.
  • ब्रांडेस, स्टॅनली. जिवंतांसाठी कवटी, मृतांसाठी भाकरी: मेक्सिको आणि पलीकडे डे ऑफ द डेड. ब्लॅकवेल पब्लिशिंग, २००६. सुट्टीचा अर्थ, इतिहास आणि परिवर्तन यांचे मानववंशशास्त्रीय वर्णन, ज्यात कतरिना आणि सांता मुर्टे यांचा समावेश आहे.
  • कारमायकल, एलिझाबेथ, आणि क्लोई सेयर. मेक्सिकोमधील डे ऑफ द डेड: द स्केलेटन एट द फिस्ट. ब्रिटिश म्युझियम प्रेस, १९९१. सुट्टीचे मानक इंग्रजी भाषेतील विद्वत्तापूर्ण वर्णन, ओफ्रेन्डा, कॅलव्हेरा, आणि पोसाडाच्या प्रतिमांचे क्रांतीनंतरचे उन्नयन.
  • मार्ची, रेजिना एम. यूएसए मध्ये मृतांचा दिवस: सांस्कृतिक घटनेचे स्थलांतर आणि परिवर्तन. रटगर्स युनिव्हर्सिटी प्रेस, 2009. युनायटेड स्टेट्समधील सुट्टीच्या उत्क्रांती, कॅटरिना फेस-पेंट परंपरा, व्यापारीकरण आणि विनियोग चर्चा.
  • गोव्हनर, ॲलन "द व्हेरिएबल कॉन्टेक्स्ट ऑफ चिकानो टॅटूइंग." मध्ये मार्क्स ऑफ सिव्हिलायझेशन, अरनॉल्ड रुबिन द्वारा संपादित. यूसीएलए म्युझियम ऑफ कल्चरल हिस्ट्री, 1988. ईस्ट एलए चिकानो टॅटू परंपरा आणि त्याचे मूळ शब्दसंग्रहाचे मूलभूत दस्तऐवजीकरण.
  • DeMello, मार्गो. शिलालेखाचे मुख्य भाग: आधुनिक टॅटू समुदायाचा सांस्कृतिक इतिहास. ड्यूक युनिव्हर्सिटी प्रेस, 2000. चिकानो ब्लॅक-अँड-ग्रे वंशासाठी सांस्कृतिक-ऐतिहासिक संदर्भ आणि त्याच्या कॅलेवेरा आणि कॅटरीना रचना.
  • नेग्रेट, फ्रेडी आणि स्टीव्ह जोन्स. आता हसा, नंतर रडा: बंदुका, टोळ्या आणि टॅटू. माय लाईफ इन ब्लॅक अँड ग्रे. सेव्हन स्टोरीज प्रेस, 2016. लुईस रॉड्रिग्ज यांचे अग्रलेख. कॅलेवेरा आणि कॅटरिना परंपरेच्या चर्चेसह पूर्व एलए चिकानो ब्लॅक-अँड-ग्रे सीनचे प्रमुख संस्मरण.
  • टॅटू संग्रहण (विन्स्टन-सालेम). गुड टाइम चार्लीज टॅटूलँड, जॅक रुडी, फ्रेडी नेग्रेट, मार्क महोनी, चिकानो ब्लॅक-अँड-ग्रे टॅटू, एसए स्टुडिओ, आणि चिकानो जेल (पिंटो) परंपरा.

संपादकीय

यांनी संशोधन आणि लेखन केले जॉन जे. मेयो III, संपादक, टॅटू इतिहास ऍटलस. हे पृष्ठ वर्तमान कॅनन म्हणून प्रतिबिंबित करते शेवटचे पुनरावलोकन केले वरील तारीख आणि त्रैमासिक चक्रावर रीफ्रेश केली जाते. तो सहचर आहे साखरेची कवटी पृष्ठ; जेथे दोन आकृतिबंध एकमेकांवर आच्छादित होतात (सजवलेला चेहरा, Día de los Muertos altar), हे पृष्ठ त्या एकाकडे वळते आणि पूर्ण आकृती Posada-Rivera Catrina वर लक्ष केंद्रित करते.

त्रुटी आढळली किंवा जोडण्यासाठी स्रोत आहे? आर्काइव्हमध्ये सबमिट करा. स्वीकृत योगदान आर्काइव्ह XP आणि नामांकित ओळख (निवड-इन) मिळवतात.