Mauro Cardoso (Horiyamasaku)

Nota Arkib

Mauro Cardoso muncul dalam Brazil dengan dua obsesi, melukis dan berlawan. Mereka memanggilnya Mauro Dari Bukit. Di Sao Paulo pada akhir 1990-an, dia membenamkan dirinya dalam seni Japanese tradisional, ditarik oleh sejarah dan kedalaman naratifnya, dan dia melatih Brazilian Jiu-Jitsu dengan cukup gigih di akademi tempatan untuk memperoleh tali pinggang hitam. Tikar mengajarnya memanfaatkan dan kesabaran. Dia membawa kedua-duanya ke jarum. Tahun-tahun awal dalam South America, kira-kira 1995 hingga 2004, menetapkan keseluruhan pendekatannya terhadap disiplin diri dan reka bentuk struktur. Dia mahukan tradisi sebenar, bukan jalan pintas kepadanya. Jadi dia menemui tuan. Di Sao Paulo dia belajar di bawah Ivan Szazi, artis yang membawa reka bentuk Japanese tradisional ke pasaran South American pada tahun 1990-an. Szazi mengajarnya simbolisme dan ketepatan teknikal yang diperlukan oleh sekeping skala besar. Kemudian Cardoso terbang ke Tokyo dan belajar daripada Horikyo, seorang pakar irezumi yang dihormati. Dari 1998 hingga 2010 dia menyerap bagaimana susun atur klasik dibina dan bagaimana kisah sejarah diceritakan, merapatkan kaedah Western dan Eastern sebelum dia membuka pintu sendiri. Dalam 2005 dia menyeberang ke Europe dan mengambil pemilikan Swahili Bob's di Stockholm. Ia bermula sebagai kedai jalanan sekolah lama dengan reputasi yang kukuh. Dalam 2008 beliau memindahkannya ke Bondegatan 16 di daerah Sodermalm, di mana ia masih berada. Di bawah Cardoso ia berkembang daripada bilik tempatan menjadi hab yang diiktiraf di peringkat antarabangsa, menarik senarai pelbagai artis yang bekerja merentasi banyak gaya ilustrasi tradisional dan moden. Dia telah menjalankannya tanpa rehat dari 2005 ke 2026. Bekerja sekarang sebagai Horiyamasaku, dia membina nama pada reka letak klasik yang berani dan berwarna-warni. Dia menolak jalan pintas moden. Dia mahukan latar belakang hitam tebal, garis besar yang kukuh dan pewarna yang bertenaga, dan dia menghidupkan tokoh seperti naga dan pahlawan seperti yang dimaksudkan oleh tradisi. Gubahan beliau dibina mengikut kontur badan dan mematuhi peraturan ikonografi Japanese yang telah dipegang selama berabad-abad. Dia mencampurkan pewarna dan pigmen khususnya sendiri dan bukannya membeli adunan komersial, jadi warna itu kekal cerah dan tahan lama selama bertahun-tahun. Around 2010 dia mengunci gaya tandatangan itu dan mula menunjukkan kerja berskala besar di konvensyen antarabangsa, termasuk Konvensyen Tatu Stockholm. Komitmen terhadap teknik klasik menjadikan beliau seorang tokoh terkemuka dalam komuniti irezumi European. Reputasi itu tersebar melepasi Scandinavia. In San Francisco lukisan tradisionalnya telah dipaparkan di Galeri 111 Minna semasa pameran Tahun Dragon, meletakkan karya berusnya di hadapan penonton American. Dia tidak pernah merendahkan disiplin yang lain. Di Stockholm dia berlatih di akademi Checkmat Prana Jiu-Jitsu, mengekalkan penyaman dan fokusnya tajam, dan dalam 2017 dia bertanding di Kejohanan Jiu-Jitsu Terbuka Finland. Tumpuan yang diambil oleh sesi tatu yang panjang ialah tumpuan yang diambil oleh perlawanan, dan satu memberi makan kepada yang lain. Dari 2015 hingga 2026, beliau telah memastikan kedua-dua laluan berjalan serentak, seorang artis pelbagai rupa yang kehidupan dan kerjayanya dalam Europe berlandaskan disiplin fizikal dan seni Japanese sejarah dalam ukuran yang sama.

Salasilah