Ruth Marten

Nota Arkib

Ruth Marten dilahirkan di 1949 dan muncul melalui sekolah seni, bukan kedai bilik belakang. She menghadiri High School Art dan Design di New York di 1967 dan lulus dari School Muzium Fine Arts di Boston di 1971. She kembali ke New York dan mula membuat tatu di 1972, sebelas tahun selepas larangan bandar 1961 yang telah mendorong keseluruhan perdagangan ke pangsapuri dan loteng. Dengan satu akaun daripada temu bual 2015 Sang Bleu beliau adalah satu-satunya wanita yang membuat tatu di New York pada awal 1970-an. Pembingkaian yang lebih lembut, salah satu daripada yang sangat sedikit, adalah biografinya sendiri dan biasiswa 2022 La Peaulogie yang dibawa, dan ia dipegang. Jalan masuknya adalah sisi. Sumber yang disemak tidak menamakan tuan kedai secara langsung. Bawah tanah Manhattan yang disertainya hampir keseluruhannya lelaki, Tony D'Annessa dalam Hell's Kitchen, Thom deVita dalam Alphabet City dari pertengahan 1960-an, Mike Bakaty mengasaskan Fineline di 1976. Marten datang dari segi seni halus dan kekal dekat dengannya. Kerja-kerja tatunya berjalan terus ke adegan punk East Village dan Bowery dan persembahan aneh, di mana jurugambar Marcia Resnick adalah jambatan yang didokumentasikan kepada penganjur pameran 1978 Punk Art. Apa yang membezakannya ialah menganggap sesi itu sendiri sebagai karya seni. Dalam 1977 dia mengembara ke Biennale de Paris ke-10 di Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, menggantung lukisannya dalam pameran itu, dan menubuhkan tempat tatu langsung di dalam muzium, artis tatu termasuk Marina Abramovic di lantai Biennale. Pameran 1978 Punk Art di New York menagih persembahan tatu langsungnya sebagai tarikan utama pembukaan, mengikut rekod 98 Bowery. Pendirian lantai muzium itu mendahului karya tatu persembahan yang lebih terkenal daripada rakan sebayanya Spider Webb. Pelanggan menambatnya sebagai tukang tatu yang bekerja, bukan pelukis bertema tatu. She melukis tatu rocker Helen Wheels, penulis lagu Blue Oyster Cult. She melakarkan tatu kepada pemain seret dan pelakon Ethyl Eichelberger, bahagian belakang yang dilukis oleh Ken Tisa seorang penari dengan selendang berpusing yang Eichelberger akan mendedahkan pertengahan monolog dengan menjatuhkan kostumnya di atas pentas. Kad 1979 dan gambar Stanley Stellar kedua-duanya mendokumenkan tatu tunggal itu. Lukisan 1977nya Marquesan Heads meletakkan ikonografi tatu muka Pacific di dinding, dan rekod kedua meletakkannya di kalangan kumpulan kecil tatu American 1970-an yang melukis sumber Polynesian dan Marquesan, dalam dialog dengan kebangkitan suku West Coast yang Cliff Raven, Leo Zulueta dan Don Ed Hardy dibawa ke hadapan. Tuntutan kukuh, Neo-Tribalis American pertama, tidak diselesaikan dan sebaiknya dibiarkan sebagai salah satu daripada beberapa. Tahun kraf adalah pendek dan tajam. Menjelang 1980, rekod itu menumpu pada penutupan kerjaya tatunya, bertarikh 1972 hingga 1980 merentasi biografinya, wawancara Sang Bleu, dan artikel Mezhoud. She beralih kepada ilustrasi, bermula dengan komisen Jean-Paul Goude untuk Esquire, dan membina majalah, muzik dan kerja buku selama kira-kira tiga puluh tahun, yang paling dikaitkan dengan lukisan garisan untuk buku Tahun Peter Mayle dalam Provence untuk A.A. Knopf. Daripada 2003, amalan lewatnya yang mentakrifkan menjadi ukiran abad ke-18 yang diolah semula, dilukis dan dipasang semula, dikumpulkan oleh Muzium De Young, oleh Charles Saatchi, dan oleh Don Ed Hardy. Institusi terperangkap dalam 2017. Tattooed New York New-York Historical Society, yang disusun oleh Cristian Petru Panaite dan pada paparan February 3 hingga April 30, mengumpulkan Marten dengan Thom deVita, Mike Bakaty, dan Spider Webb sebagai artis terbaik yang mula meneroka tatu semasa tahun larangan. She adalah satu-satunya wanita dalam empat itu. Untuk pameran itu dia memberikan demonstrasi tatu secara langsung di muzium, kembali ke kerusi lebih tiga dekad selepas dia meninggalkannya.

Salasilah