Bunga Ceri (Sakura) dalam Sejarah Tatu

Bunga ceri (sakura, 桜) ialah motif bermusim klasik irezumi Jepun (入れ墨), bunga kebangsaan Jepun yang tidak rasmi, dan lambang visual mono tidak sedar (物の哀れ, "pathos perkara"), konsep estetika yang diformalkan oleh Motoori Norinaga (1730 hingga 1801) dalam Kojiki-den ulasannya. Tradisi hanami (花見, "melihat bunga") direkodkan dari zaman Heian (794 hingga 1185 Masihi), apabila golongan elit berkumpul di bawah pokok berbunga untuk menandakan puncak singkat musim bunga. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menyematkan sakura dalam perbendaharaan kata pahlawan bertatu dalam siri blok kayu Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah nya dari tahun 1827 hingga 1830, dan imej itu beralih daripada kertas ke kulit melalui hatauishi dari Edo. Samurai membaca bunga yang gugur sebagai kematian pahlawan pada kemuncak kehidupan. Pengamal tradisional Amerika dan kontemporari menyerap sakura melalui saluran Sailor Jerry ke Horihide (1960-an) dan latihan Gifu Don Ed Hardy pada tahun 1973. Horiyoshi III dari Yokohama kekal sebagai pentafsirnya yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa.

Apa maksud tatu bunga ceri?

Tatu bunga ceri paling kerap dibaca sebagai kecantikan, ketidakkekalan, dan kefanaan kehidupan. Sauh budaya motif yang paling mendalam ialah Jepun: dalam irezumi klasik, sakura (桜) melambangkan mono tidak sedar (pathos perkara), kesedaran bahawa kecantikan penting tepat kerana ia tidak tahan lama. Kelas samurai membaca bunga yang gugur sebagai kematian ideal pahlawan, pada kemuncak kehidupan dan bukannya dalam kemerosotan perlahan. Dalam kerja tatu Barat kontemporari, bunga ceri membawa bacaan ketidakkekalan yang sama, sering digandingkan dengan bingkai "hidup pada masa kini" yang eksplisit yang dibekalkan oleh tradisi Jepun melalui tradisi hanami yang direkodkan dari zaman Heian (794 hingga 1185 Masihi).

Apa yang disimbolkan oleh tatu sakura?

Tatu sakura melambangkan kerapuhan detik ini, pembaharuan bermusim musim bunga, dan estetika kecantikan-kerana-ia-berlalu. Konsep budaya Jepun yang membingkai simbolisme ialah mono tidak sedar, yang diformalkan oleh sarjana zaman Edo Motoori Norinaga (1730 hingga 1801) dalam Kojiki-den ulasannya tentang Kojiki (712 Masihi), kronik tertua Jepun yang masih ada. Tempoh berbunga singkat bunga itu (biasanya satu hingga dua minggu, bergantung pada kultivar dan rantau) ialah fakta struktur di asas simbolisme: sakura mekar, memuncak, dan gugur dalam tempoh singkat. Motif itu memampatkan kitaran itu menjadi satu imej visual.

Dari mana asal tatu bunga ceri?

Bunga ceri memasuki ikonografi tatu moden melalui tradisi irezumi Jepun, yang disempurnakan sepanjang zaman Edo (1603 hingga 1868) melalui budaya cetakan blok kayu dan perdagangan hatauishi . Substrat ikonografi yang menentukan ialah siri blok kayu Utagawa Kuniyoshi dari tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Pahlawan Margin Air Popular, Satu demi Satu"), yang menyematkan sakura dalam perbendaharaan kata komposisi pahlawan bertatu. Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) mengukuhkan leksikon visual sakura yang lebih luas melalui korpus cetakan landskap mereka. Motif itu merentasi ke dalam kilat tatu Amerika melalui surat-menyurat Norman Collins (Sailor Jerry) pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu dan melalui latihan lima bulan Don Ed Hardy di Gifu pada tahun 1973.

Apa maksud tatu dahan bunga ceri?

Tatu dahan bunga ceri mengembangkan simbolisme bunga tunggal menjadi komposisi yang termasuk dahan gelap tempat bunga itu muncul. Kontras dahan gelap-dengan-bunga-merah jambu ialah komposisi horimono Jepun klasik: dahan (sering digambarkan dalam ketepuan hitam tebori) menyediakan tulang belakang struktur manakala bunga membekalkan daftar bermusim. Dahan dibaca sebagai kesinambungan yang mendasari (pokok kekal), dan bunga dibaca sebagai permukaan yang sementara (bunga gugur). Komposisi itu secara fungsional adalah meditasi tentang kekalan-dan-ketidakkekalan yang disatukan dalam satu imej. Dalam kerja bodysuit, dahan biasanya memanjang merentasi belakang atau lengan dalam bentuk mengalir yang berterusan, dengan bunga individu berskala mengikut kulit yang ada.

Apa maksud tatu bunga ceri Jepun untuk lelaki?

Tatu bunga ceri Jepun pada pemakai lelaki membawa berat ikonografi yang sama seperti pada mana-mana pemakai: kecantikan, ketidakkekalan, etika samurai menerima kematian pada kemuncak kehidupan. Motif itu tidak terhad jantina dalam irezumi Jepun klasik. Sakura muncul secara meluas dalam komposisi horimono bodysuit lelaki sebagai keshoubataui (motif atmosfera sekunder yang menetapkan musim), sering digandingkan dengan figura pahlawan samurai, koi, naga, atau wira Suikoden yang dikristalkan oleh Kuniyoshi pada tahun 1827. Persatuan samurai sangat bergema untuk pemakai lelaki yang menarik daripada daftar pahlawan: bunga yang gugur ialah kematian yang diterima oleh samurai, bushidō pelukan ke atas kematian. Penghantaran Amerika pasca-1973 melalui Don Ed Hardy dan keturunan Horiyoshi III kontemporari telah menghasilkan kerja sakura bodysuit lelaki yang meluas didokumentasikan dalam pameran Muzium Kebangsaan Jepun Amerika 2014 Ketabahan katalog.

Di mana patut saya letakkan tatu bunga ceri?

Penempatan biasa masing-masing membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeza. Penempatan horimono Jepun klasik mengintegrasikan sakura ke dalam komposisi bodysuit yang lebih besar (penuh belakang, lengan, atau bodysuit penuh), di mana dahan mengikuti lengkung semula jadi badan dan bunga mengisi ruang negatif di sekeliling subjek utama ( shudai seperti naga, koi, atau figura samurai). Penempatan lengan separuh dan lengan penuh menyesuaikan komposisi dahan-dan-bunga pada lengan. Penempatan lengan bawah selalunya menggunakan komposisi kelopak gugur yang lebih ketat tanpa dahan penuh. Penempatan bahagian belakang menampung dahan besar dengan susunan bunga berbilang. Penempatan bunga tunggal yang lebih kecil atau jejak kelopak berfungsi pada pergelangan tangan, buku lali, atau di belakang telinga. Bincangkan penempatan dengan artis anda; sakura ialah kerja yang mencabar secara teknikal dan skala membentuk kedalaman ikonografi yang tersedia.

Substrat budaya Jepun: sakura, hanami, dan bunga kebangsaan tidak rasmi

Bunga ceri ialah bunga kebangsaan Jepun yang tidak rasmi. Penamaan itu tidak sah (Jepun tidak mempunyai bunga kebangsaan yang ditetapkan secara sah) tetapi bersifat budaya dan hampir universal dalam masyarakat Jepun. Sakura muncul pada syiling 100 yen, pada lambang tentera Pasukan Pertahanan Diri Jepun, pada lambang komersial dan sivik yang tidak terkira banyaknya, dan dalam kalendar bermusim hampir setiap institusi Jepun daripada syarikat hingga sekolah. Barisan bunga ceri (sakura zensen), garisan bunga sakura yang bergerak yang mara ke utara merentasi kepulauan Jepun dari akhir Mac hingga awal Mei, diramalkan setiap tahun oleh Agensi Meteorologi Jepun dan diikuti dalam media negara sekerap ramalan cuaca di negara lain.

Tradisi hanami (花見, secara literal "melihat bunga") ialah amalan sosial yang menambat bunga ceri dalam kehidupan budaya Jepun. Direkodkan dari zaman Heian (794 hingga 1185 Masihi), hanami pada mulanya merujuk kepada melihat bunga plum (ume) tetapi beralih untuk menumpukan pada bunga ceri menjelang akhir zaman Heian dan Kamakura (1185 hingga 1333 Masihi). Amalan zaman Heian klasik melibatkan komposisi puisi aristokrat di bawah pokok berbunga, dengan bunga membekalkan kigo bermusim (季語, perkataan bermusim) untuk puisi waka dan tanka pada zaman itu. Elaborasi zaman Edo (1603 hingga 1868) melanjutkan hanami kepada rakyat biasa melalui penanaman taman ceri awam oleh Keshogunan Tokugawa di Ueno, Asakusa, dan tebing Sungai Sumida, tapak yang kekal sebagai lokasi hanami klasik di Tokyo abad ke-21.

Peranan pokok ceri sebagai lambang pembaharuan musim bunga secara struktur tertanam dalam perbendaharaan kata motif bermusim yang dikongsi oleh semua seni klasik Jepun (puisi, lukisan, seramik, tekstil, irezumi). Dalam perbendaharaan kata yang dikongsi itu, sakura menandakan musim bunga; bunga iris (ayame atau shōbu) menandakan awal musim panas; daun maple (momiji) menandakan musim luruh; bunga kekwa (kiku) menandakan akhir musim luruh dan umur panjang; pokok pain (matsu) menandakan ketabahan musim sejuk. Komposisi yang termasuk sakura menandakan musim bunga; komposisi yang menggandingkan sakura dengan momiji menandakan kitaran sepanjang tahun yang dimampatkan menjadi satu imej (musim bunga bertemu musim luruh).

Konsep estetika yang memberikan sakura berat falsafahnya ialah mono tidak sedar (物の哀れ), sering diterjemahkan sebagai "kesedihan benda" atau "kesedaran pahit manis tentang ketidakkekalan." Frasa ini diformalkan pada akhir abad kelapan belas oleh sarjana kokugaku Motoori Norinaga (1730 hingga 1801) dalam komentarnya mengenai karya Murasaki Shikibu Kisah Genji (sekitar 1010 M) dan dalam karya magnum opusnya Kojiki-den (1798), komentar empat puluh empat volume mengenai Kojiki (712 M) yang menjadikan kokugaku sebagai gerakan intelektual utama. Norinaga berpendapat bahawa mono tidak sedar adalah kepekaan estetika dan etika utama sastera Jepun klasik: kesedihan lembut yang mengiringi kesedaran tentang keindahan yang sementara, tidak ditentang atau diratapi tetapi hanya direkodkan. Bunga sakura adalah lambang visual kanonik konsep tersebut. Bunga itu indah kerana ia gugur.

Samurai dan bunga ceri: bushidō dan penggunaan semasa perang

Kelas samurai mengembangkan hubungan tafsiran khas dengan bunga sakura yang merentasi dari zaman pertengahan hingga zaman Edo awal moden dan ke zaman perang moden. Bacaan terasnya mudah: samurai menerima kematian di puncak kehidupan berbanding kemerosotan perlahan, selari dengan cara bunga itu gugur di puncaknya berbanding layu di dahan. Hagakure ("Dalam Bayangan Daun," disusun sekitar 1709 hingga 1716 daripada diktasi Yamamoto Tsunetomo, 1659 hingga 1719, seorang pelayan domain Saga), artikulasi bertulis yang paling kerap disebut tentang apa yang kemudiannya dipanggil bushidō, berulang kali menggunakan imej bunga gugur sebagai model akhir ideal samurai. "Bushidō" yang paling kerap dikaitkan dengan bacaan ini sendiri lebih dipertikaikan daripada yang dibenarkan oleh sumber popular: Oleg Benesch Mencipta Cara Samurai (Oxford University Press, 2014) mendokumentasikan bahawa "kod samurai" tujuh kebajikan yang dikodkan yang dirujuk oleh kebanyakan orang Barat adalah sebahagian besarnya pembinaan era Meiji dan abad kedua puluh berbanding doktrin zaman pertengahan yang tidak terputus. Lihat halaman samurai Pocket Guide untuk rawatan penuh perdebatan Hagakure-Nitobe-Benesch.

Bacaan sakura samurai klasik padat secara ikonografi dalam budaya visual zaman Edo (1603 hingga 1868). Perisai samurai, kelengkapan pedang (tsuba pelindung pedang dan menuki hiasan pemegang), dan lambang keturunan bangsawan (isn) secara rutin menggabungkan bentuk sakura yang digayakan. Pemeliharaan taman sakura awam oleh shogunate Tokugawa (Ueno, Asakusa, Sumida) berfungsi sebagai hiburan popular dan penegasan negara simbolik: kelas tentera pemerintah mengaitkan diri mereka dengan pembaharuan bermusim negara. Tradisi wira Suikoden yang dizahirkan oleh Kuniyoshi pada tahun 1827 secara eksplisit menggandingkan tokoh pahlawan dengan latar belakang sakura, menandakan komposisi pahlawan-dan-bunga sebagai konvensyen ikonografi yang stabil menjelang pertengahan abad kesembilan belas.

Penggunaan kamikaze semasa perang (kendali dengan jujur)

Bacaan sakura samurai diperluaskan dan dipersenjatai secara politik semasa Perang Pasifik (1941 hingga 1945) oleh tentera Jepun Imperial, terutamanya oleh tokkōtai (特攻隊, "unit serangan khas"), yang biasa dikenali dalam bahasa Inggeris sebagai juruterbang kamikaze. tokkōtai mengguna pakai sakura sebagai lambang peribadi mereka kerana komitmen singkat dan keseluruhan kehidupan bunga itu selari dengan etos kamikaze untuk menerima kematian dalam perkhidmatan negara. Pesawat dicat dengan motif sakura; juruterbang memakai ikat kepala dan tampalan uniform berhias sakura; tokkōtai upacara perpisahan distrukturkan di sekitar imej sakura dan puisi bertema sakura. Operasi tokkōtai 1944 hingga 1945 terhadap tentera laut Bersekutu, terutamanya semasa Pertempuran Okinawa (April hingga Jun 1945), menghasilkan fotografi dokumentari yang meluas tentang pesawat dan kakitangan yang ditandai sakura.

Ini adalah persatuan sejarah yang sebenar dan didokumentasikan dengan baik. Ia adalah sebab utama sesetengah pemerhati Barat pada zaman selepas perang mengaitkan imej sakura dengan ketenteraan. Pembingkaian kontekstual yang jujur mempunyai tiga komponen.

Pertama, penggunaan sakura tokkōtai semasa perang adalah perampasan politik khusus tahun 1944 hingga 1945 terhadap simbol budaya yang sedia ada, bukan asal usul simbol itu. Makna budaya sakura berlabuh dalam tradisi hanami zaman Heian, bacaan bushidō samurai zaman pertengahan, dan perbendaharaan kata komposisi horimono zaman Edo, yang semuanya mendahului zaman perang berabad-abad.

Kedua, tradisi sakura awam Jepun pasca-1945 berterusan dalam daftar yang secara eksplisit tidak tentera. Barisan bunga sakura bermusim, berkelah hanami kontemporari di Ueno dan Shinjuku Gyoen dan Taman Maruyama, penjenamaan sakura korporat, masa tamat pengajian sekolah menengah selaras dengan puncak mekar: tiada satu pun daripada ini membawa daftar politik semasa perang. Sakura adalah lambang bermusim kanonik Jepun kontemporari dan tidak ditandai secara politik dalam penerimaan domestik Jepun.

Ketiga, motif sakura irezumi kontemporari mewarisi keseluruhan perbendaharaan kata horimono zaman Edo, bukan penggunaan semasa perang. Bunga sakura dalam komposisi bodysuit warisan Horiyoshi III kontemporari merujuk kepada siri Suikoden Kuniyoshi tahun 1827, bukan tokkōtai1945. Pengamal dan pelanggan harus mengetahui bahawa tempoh perang wujud sebagai konteks sejarah (selari dengan cara halaman naga di Atlas ini merawat konfigurasi bawah tanah yakuza-irezumi pasca-1872 dalam Bab Asal 6: sebagai fasa sejarah yang didokumentasikan, bukan bingkai penentu kontemporari).

Amalan yang jujur adalah mengetahui keseluruhan sejarah dan menolak kedua-dua ekstrem: menolak untuk meratakan sakura menjadi ketenteraan tulen (ia bukan), dan menolak untuk berpura-pura bahawa penggunaan semasa perang tidak berlaku (ia berlaku). Atlas merawat kedua-dua bacaan sebagai sejarah sebenar dan sejarah khusus.

Substrat ukiyo-e zaman Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Perbendaharaan kata ikonografi sakura tatu kontemporari berasal langsung daripada budaya cetakan blok kayu zaman Edo (1603 hingga 1868), di mana bunga sakura adalah salah satu motif yang paling banyak digambarkan di seluruh korpus ukiyo-e. Tiga artis membekalkan substrat utama.

Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) adalah tokoh penentu untuk tradisi irezumi secara khusus. Karyanya Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira dari Water Margin Popular, Satu demi Satu"), direka antara 1827 dan sekitar 1830 dan dikeluarkan oleh penerbit Kagaya Kichiemon, menggambarkan wira novel vernakular Cina abad keempat belas Shuihu zhuan (Jepun Suikoden) sebagai pahlawan yang bertatu padat. Ranting sakura dan kelopak gugur muncul secara meluas dalam siri ini sebagai elemen bermusim dan atmosfera, sering diintegrasikan dengan naga, koi, dan peonies yang bertatu yang mendefinisikan tatabahasa komposisi horimono yang muncul pada zaman itu. Cetakan itu menjadi popular di kalangan lelaki kelas pekerja Edo, dan imej itu bergerak terus dari muka surat ke kulit melalui hatauishi di Edo dan Osaka. Korpus Kuniyoshi yang lebih luas, termasuk komposisi pahlawan triptychnya, karyanya Hyaku Monogatari (Seratus Kisah Hantu) siri, dan cetakan pelakon zaman lewatnya, semuanya termasuk bahagian sakura yang memaklumkan perbendaharaan kata visual irezumi yang lebih luas.

Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849), tuan ukiyo-e yang lebih tua yang karyanya Tiga puluh enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku Sanjurokkei(direka 1830 hingga 1832, dengan sepuluh plat tambahan ditambah 1833 hingga 1834) ialah siri landskap paling terkenal di peringkat antarabangsa dalam tradisi ukiyo-e, termasuk komposisi sakura di kalangan kerja landskap dan figuratifnya yang lebih luas. Siri Gunung Fuji sendiri tidak menonjolkan sakura sebagai subjek utama, tetapi karya Hokusai yang lebih luas Hokusai Manga (lima belas jilid, 1814 hingga 1878) dan cetakan bunga-dan-burung (kachō-ga) bebasnya termasuk komposisi sakura yang meluas yang memaklumkan leksikon visual bersama zaman itu. Prinsip komposisi Hokusai, terutamanya integrasinya elemen semula jadi ke dalam medan pictorial yang berterusan, membentuk cara pengamal horimono kemudiannya menyusun sakura dalam kerja bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) ialah tokoh ukiyo-e asas ketiga. Karyanya Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo," 1856 hingga 1858) termasuk berbilang plat bunga sakura yang mendokumentasikan tapak hanami di Edo abad kesembilan belas: tebing Sungai Sumida, Taman Ueno, Asakusa, Goten-yama. Karya Hiroshige yang lebih awal Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Lima Puluh Tiga Stesen Tōkaidō," 1833 hingga 1834) dan karyanya Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (siri kolaboratif dengan Keisai Eisen, 1835 hingga 1838) termasuk komposisi sakura yang mendokumentasikan laluan bermusim di sepanjang lebuh raya Tōkaidō dan Kisokaidō. Gaya komposisi Hiroshige (warna atmosfera, landskap bersepadu, kekhususan bermusim) membekalkan daftar yang berbeza daripada kerja Kuniyoshi yang berfokus pada pahlawan dan menyumbang dengan ketara kepada tepuan budaya imej sakura yang lebih luas dalam budaya visual akhir Edo.

Cetakan ketiga-tiga artis ini beredar hari ini melalui koleksi muzium utama (Museum of Fine Arts di Boston, British Museum di London, Brooklyn Museum, Muzium Edo-Tokyo, Muzium Hagi Uragami), melalui cetakan semula Hardy Marks, dan melalui akses arkib digital. Pengamal horimono kontemporari yang dilatih dalam tradisi klasik secara rutin merujuk substrat ini apabila mereka bentuk komposisi sakura.

Tradisi irezumi klasik: sakura sebagai keshoubori

Dalam tatabahasa komposisi kerja bodysuit horimono klasik, sakura berfungsi sebagai keshoubataui (化粧彫り, "motif sekunder yang mewujudkan suasana dan musim") berbanding sebagai shudai (主題, "subjek utama"). Perbezaannya adalah struktural. Sut badan irezumi klasik mempunyai subjek utama (selalunya naga, koi, wira samurai, dewa penjaga Buddha seperti Fudō Myō-ō, atau pahlawan Suikoden) yang menduduki medan utama belakang. Di sekeliling dan merentasi subjek utama, keshoubataui mengisi ruang negatif dan membekalkan daftar bermusim, atmosfera, dan naratif: awan, air, angin, api, kelopak gugur, dahan, elemen bunga yang bertaburan.

Peranan sakura sebagai musim bunga keshoubataui adalah salah satu konvensyen paling stabil dalam keseluruhan perbendaharaan kata irezumi. Sut badan yang merangkumi sakura menandakan bahawa komposisi berlaku pada musim bunga; sut badan yang menggandingkan sakura dengan daun maple (momiji) menandakan kitaran tahunan penuh yang dimampatkan ke dalam satu imej; sut badan yang menggandingkan sakura dengan bunga kekwa (kiku) menandakan julat musim bunga hingga akhir musim luruh. Perbendaharaan kata bermusim adalah tepat dan dianggap sebagai kemahiran kraf dalam tradisi horimono.

Teknik klasik untuk kerja sakura ialah tebataui (手彫り, "ukiran tangan"), pemegang buluh atau logam pegang tangan yang dipasang dengan pelbagai jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu. Tebori menghasilkan warna tepu dan pemarkahan halus yang membezakan kerja sut badan tradisional, dan teknik ini kekal sebagai kaedah utama untuk tepuan warna dalam horimono klasik walaupun garis luar kini sering digunakan oleh mesin dalam teknik hibrid yang diguna pakai oleh Horiyoshi III pada akhir 1990-an selepas persahabatannya yang berpanjangan dengan Don Ed Hardy.

Tanda tangan teknikal sakura irezumi klasik termasuk:

Warna gradien merah jambu ke putih dihasilkan melalui pemarkahan tebori berlapis dan bukannya isian merah jambu pepejal, menghasilkan kualiti yang sedikit bercahaya yang diketahui oleh kerja klasik.
Struktur kelopak lima menyamai realiti botani Prunus serrulata dan spesies ceri Jepun yang berkaitan, dengan setiap kelopak sedikit berbeza dalam bentuk dan bukannya serupa secara mekanikal.
Kontras dahan gelap dengan dahan yang dihasilkan dalam hitam tepu tebori atau hampir hitam, menyediakan rangka struktur di mana warna kelopak dibaca.
Jejak kelopak gugur dihasilkan sebagai kelopak individu yang bertaburan di seluruh ruang negatif komposisi, membekalkan pergerakan dan bacaan "kelopak gugur ditiup angin".
Integrasi dengan latar belakang angin dan air (namifuri angin-dan-air, kumo awan) supaya sakura tertanam dalam medan pictorial yang berterusan dan bukannya terapung pada kulit yang tidak bertanda.
Koheren bermusim dengan elemen komposisi lain: komposisi sakura-naga membayangkan naga musim bunga, bukan naga generik; komposisi sakura-koi membayangkan koi musim bunga yang naik ke Gerbang Naga.

Komposisi wira Suikoden yang dizahirkan oleh Kuniyoshi pada 1827 hingga 1830 secara rutin merangkumi sakura sebagai keshoubori di sekeliling figura pahlawan, dan horishi moden yang mereka bentuk kerja sut badan terus menggunakan komposisi tersebut apabila membina horimono yang merangkumi sakura hari ini. Korpus sut badan Horiyoshi III, didokumentasikan dalam Pameran Muzium Kebangsaan Jepun-Amerika 2014 Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (diuruskan oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) dan di seluruh buku lukisan master Yokohama (100 Demons daripada Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 Heroes daripada Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 hingga 2010), menunjukkan konvensyen pada penapisan kontemporari tertinggi.

Penghantaran Amerika: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakura memasuki kilat tatu Amerika terutamanya melalui saluran irezumi Jepun, melalui jambatan Pasifik yang didokumentasikan yang berjalan dari Norman Collins (Sailor Jerry) ke Kazuo Oguri (Horihide) ke Don Ed Hardy. Peringkat penghantaran didokumentasikan dengan baik dalam rekod tempoh tersebut.

Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) mengendalikan kedai Hotel Street, Honolulu dari tahun 1930-an hingga kematiannya pada tahun 1973. Bermula pada awal 1960-an, Collins menjalin surat-menyurat transpasifik yang berterusan dengan Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), bertukar kilat, gambar, nota teknikal, dan formulasi pigmen. Surat-menyurat itu menghasilkan kilat sakura tradisional Amerika yang pertama diedarkan secara meluas: kelopak ceri bergaris tebal yang digunakan dalam palet tradisional Amerika yang terhad dan tepu tinggi tetapi dikomposisikan dengan logik integrasi-ke-dalam-komposisi-yang-lebih-besar yang diserap Collins daripada tradisi Jepun. Kilat Hotel Street Collins, termasuk reka bentuk sakuranya, didokumentasikan dalam jilid yang diedit oleh Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan dalam arkib jenama Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melesenkan reka bentuk Collins).

Don Ed Hardy membawa penghantaran ke hadapan melalui latihan magangnya selama lima bulan pada tahun 1973 di Gifu, Jepun, dengan Kazuo Oguri. Latihan magang itu didokumentasikan dalam memoir Hardy Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (bersama Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) dan dalam tulisan Hardy terdahulu di kelima-lima jilid Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy kembali dari Gifu dengan pengetahuan praktikal tentang tatabahasa komposisi horimono klasik, termasuk konvensyen sakura keshoubori bermusim, dan menggunakannya di seluruh amalan Realistic Tattoo (ditubuhkan 1974) dan Tattoo City di San Francisco. Sakura sekolah Hardy adalah saluran institusi Amerika utama di mana ikonografi sakura Jepun klasik memasuki Renaissance Tatu Amerika pasca-1970-an.

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946) memperdalam penghantaran Amerika melalui persahabatan dan kolaborasinya yang berpanjangan dengan Hardy, bermula dengan lawatan Hardy pada tahun 1980-an dan 1990-an ke Yokohama dan berterusan melalui penerbitan bersama mereka. Horiyoshi III Tattoo Designs daripada Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990) ialah buku lukisan Horiyoshi III berbahasa Inggeris yang asas dan merangkumi komposisi sakura dalam persembahan yang lebih luas bagi perbendaharaan kata horimono klasik. Dua generasi seterusnya pelatih terdahulu Horiyoshi III (Horitaka dan Horitomo di State of Grace Tattoo di San José Japantown; Filip Leu dan keluarga di Family Iron di Switzerland; Horikitsune / Alex Reinke) telah terus melanjutkan tradisi sakura ke dalam amalan kontemporari di Amerika Utara, Eropah dan Jepun.

Bahagian khusus gaya

Horimono tebori Jepun klasik sakura

Sakura horimono tebori Jepun klasik ialah daftar teknikal yang paling mendalam. Kerja ini berskala besar (biasanya disepadukan ke dalam komposisi horimono separuh lengan, lengan penuh, belakang, atau sut badan penuh), tepu melalui pemarkahan tebori tangan, dan tertanam sebagai keshoubataui dalam medan komposisi yang lebih luas yang merangkumi subjek shudai utama. Garis keturunan utama untuk daftar kontemporari ialah garis keturunan Horiyoshi III Yokohama (dan satelit San José State of Gracenya melalui Horitaka dan Horitomo), Keluarga Leu di Switzerland, dan kohort pengamal horimono yang lebih luas yang dilatih dalam tradisi Jepun. Kerja ini didokumentasikan dalam katalog pameran Ketabahan Muzium Kebangsaan Jepun-Amerika 2014, dalam Tatu Jepun oleh Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986) tinjauan fotografi, dan dalam Richie dan Buruma Tatu Jepun (Weatherhill, 1980) rujukan ilmiah yang diterbitkan oleh Hardy Marks.

Sakura dipengaruhi Jepun Amerika

Sakura yang dipengaruhi Jepun Amerika menggabungkan perbendaharaan kata motif Jepun dengan konvensyen garis luar tebal Amerika, warna yang lebih tepu, dan logik komposisi Barat. Mod ini berasal dari penghantaran Sailor Jerry ke Horihide ke Hardy yang didokumentasikan dan kini merupakan daftar Renaissance Tatu Amerika yang mantap yang diamalkan di studio Amerika Utara. Sakura yang dipengaruhi Jepun Amerika biasanya mengekalkan struktur botani lima kelopak, kontras dahan gelap berbanding kelopak merah jambu, dan jejak kelopak gugur dari perbendaharaan kata Jepun klasik, tetapi digunakan dalam format yang lebih grafik, kontras lebih tinggi, selalunya mesra berdiri sendiri. Lengan dan belakang dalam mod ini adalah meluas dalam amalan Amerika kontemporari.

Sakura neo-tradisional

Sakura neo-tradisional menyesuaikan daftar yang dipengaruhi Jepun Amerika ke dalam gerakan neo-tradisional yang lebih luas pada tahun 1990-an, 2000-an, dan 2010-an. Neo-tradisional mengekalkan garis luar yang tebal tetapi meluaskan palet warna secara dramatik (selalunya sepuluh atau dua belas warna di mana tradisional Amerika menggunakan empat atau lima), menambah pemarkahan dimensi yang ketara, dan mengguna pakai pendekatan komposisi yang lebih ilustratif. Sakura neo-tradisional sering menggandingkan kelopak ceri dengan gegat, belati, ular neo-tradisional, atau elemen bingkai yang diambil daripada kanun neo-tradisional yang lebih luas dan bukannya daripada horimono Jepun klasik. Komposisi biasanya ditempah khas dan berdiri sendiri dan bukannya disepadukan ke dalam kerja sut badan yang lebih besar.

Sakura realisme kontemporari

Kerja sakura fotorealistik kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi moden dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan kelopak ceri dengan ketepatan botani: tekstur permukaan kelopak, perincian stamen, bijian kulit dahan, dan pemarkahan cahaya ambien pada permukaan sayap merah jambu-putih. Sakura realisme sering menampilkan warna gradien merah jambu ke putih yang kaya (merah jambu magenta yang lebih dalam di pangkal kelopak, pudar kepada putih di tepi kelopak), dihasilkan pada latar belakang gelap yang membekalkan kontras maksimum. Mod ini muncul sebagai amalan kontemporari yang diiktiraf pada tahun 2010-an dan berterusan melalui amalan 2020-an. Sakura realisme mendokumentasikan realiti botani kelopak ceri dan bukannya mengabstraksikannya; kesetiaan teknikal adalah intipatinya.

Sakura blackwork kontemporari

Pengamal blackwork kontemporari mengurangkan sakura kepada bentuk geometri kontras tinggi, stippling dotwork, atau ilustrasi garisan tulen. Sakura blackwork boleh menghasilkan kelopak sebagai bentuk geometri rata, menggunakan dotwork untuk menunjukkan pemarkahan permukaan kelopak, atau menyusun jejak kelopak gugur sebagai abstraksi grafik tanpa warna. Komposisi "kelopak gugur ditiup angin" (taburan kelopak gugur di medan yang tidak bertanda, kadang-kadang tanpa dahan yang kelihatan) menjadi salah satu komposisi blackwork yang paling banyak ditatu pada tahun 2010-an, terutamanya dalam penempatan berskala kecil di pergelangan tangan, buku lali, belakang telinga, dan tulang selangka. Mod ini merujuk kepada ikonografi sakura bersejarah tanpa cuba kelihatan seperti kelopak ceri literal.

Gandingan sakura dan maknanya

Sakura muncul lebih kerap dalam komposisi berbilang elemen berbanding sebagai figura berdiri sendiri. Setiap gandingan biasa membawa bacaannya sendiri.

Sakura + dahan pokok ceri. Unit komposisi kanonik: dahan gelap membekalkan tulang belakang struktur; kelopak membekalkan daftar bermusim; komposisi dibaca sebagai kekal-dan-ketidakkekalan yang dipegang dalam satu imej. Secara fungsional, minimum yang tidak boleh dikurangkan bagi komposisi sakura horimono klasik.

Sakura + koi. Komposisi Jepun bermusim. Koi (鯉) yang mendaki Dragon Gate di Sungai Kuning adalah legenda transformasi Jepun kanonik; memasangkan koi yang mendaki dengan sakura yang gugur mengukuhkan tema ketidakkekalan dan transformasi. Lazim dalam komposisi lengan horimono klasik dan dalam tradisi lengan yang dipengaruhi Jepun Amerika.

Sakura + naga. Naga (ryū, 龍) sebagai kuasa pelindung dan kuasa mendaki yang dipasangkan dengan sakura sebagai keindahan sementara. Selalunya muncul dalam kerja badan yang lebih besar di mana naga adalah shudai utama dan sakura berfungsi sebagai keshoubataui musiman yang mewujudkan suasana musim bunga di sekeliling bentuk naga yang melingkar.

Sakura + samurai. Komposisi pahlawan dan keindahan sementara, mengambil inspirasi daripada bacaan bushidō tentang bunga yang gugur sebagai kematian ideal samurai. Selalunya menampilkan figura samurai (diambil daripada komposisi pahlawan gaya Kuniyoshi) dengan dahan sakura di latar belakang atau kelopak yang gugur melintasi figura. Salah satu pasangan horimono klasik yang padat secara ikonografi, amat bergema bagi pemakai lelaki yang mengambil inspirasi daripada daftar pahlawan.

Sakura + geisha. Komposisi keanggunan feminin dan ketidakkekalan, mengambil inspirasi daripada penggambaran geisha dan pelacur dalam cetakan ukiyo-e zaman Edo dan Meiji (1868 hingga 1912) dengan latar belakang sakura. Didokumentasikan secara meluas dalam cetakan pelakon akhir kerjaya Utagawa Kuniyoshi dan dalam karya figura Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892). Lazim dalam komposisi lengan gaya Jepun kontemporari.

Sakura + bangau. Bangau (tsuru, 鶴) sebagai lambang umur panjang yang dipasangkan dengan sakura sebagai keindahan sementara. Komposisi dibaca sebagai kitaran hidup dan mati penuh yang dimampatkan kepada dua lambang: bangau berumur panjang dan bunga berumur pendek bersama-sama.

Sakura + Gunung Fuji. Komposisi landskap Jepun yang ikonik, mengambil inspirasi daripada Tiga puluh enam Pemandangan Gunung Fuji Hokusai (1830 hingga 1832) dan korpus landskap yang lebih luas oleh Hiroshige. Gunung Fuji sebagai gunung abadi yang dipasangkan dengan sakura sebagai bunga sementara dibaca sebagai landskap bermusim Jepun dalam bentuk yang dimampatkan.

Sakura + kelopak gugur. Komposisi "bunga-bunga ditiup angin". Kelopak yang bertaburan di ruang negatif komposisi membekalkan pergerakan, suasana, dan bacaan ketidakkekalan yang jelas. Amat lazim dalam kerja sakura blackwork dan neo-tradisional kontemporari, dan konvensyen yang stabil dalam horimono klasik.

Sakura + daun maple (momiji). Kontras bermusim: musim bunga bertemu musim luruh, kitaran tahunan penuh dimampatkan kepada satu imej. Pasangan ini adalah salah satu konvensyen horimono Jepun tertua yang didokumentasikan dan menandakan "sepanjang tahun" atau "peralihan musim" dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh satu elemen bermusim.

Sakura + bunga krisan (kiku). Musim bunga bertemu akhir musim luruh dan umur panjang. Bunga krisan adalah bunga diraja Jepun; pasangan ini menggandingkan musim bunga yang sementara dengan bunga diraja akhir musim luruh yang tahan lama. Lazim dalam horimono klasik.

Sakura + peony (botan). Bunga musim bunga yang dipasangkan dengan "raja bunga". Kedua-duanya adalah motif bunga dalam perbendaharaan kata bunga horimono klasik, dan pasangan ini membekalkan daftar bunga berterusan musim bunga dan awal musim panas.

Warna sakura dan maksudnya

Warna adalah salah satu pembawa makna yang lebih besar dalam kerja tatu sakura, walaupun konvensyennya lebih sempit berbanding sesetengah motif lain kerana realiti botani bunga sakura mengehadkan palet realistik.

Jambon pucat hingga jambon pekat (warna sakura kanonik): Lalai. Julat jambon daripada pucat hampir putih Yamazakura (Prunus jamasakura, ceri gunung) dan Shirayuki kultivar putih kepada magenta-pekat jambon Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (ceri berbunga musim luruh), dan Yaezakura (ceri berbunga berganda) kultivar. Gradien jambon ialah daftar warna kanonik dan kebanyakan kerja sakura kontemporari mengambil inspirasi daripada julat ini.

Putih ( Yamazakura dan varieti bunga putih lain): Tatu sakura putih merujuk kepada kultivar ceri berbunga putih berbanding yang merah jambu yang lebih biasa. Tatu ceri putih dibaca sebagai daftar yang lebih halus, lebih elegi dan sering dipasangkan dengan niat peringatan. Sakura putih tidak berbeza secara simbolik daripada merah jambu dalam tradisi klasik, tetapi dalam amalan Barat kontemporari, bacaan putih kadang-kadang membawa lapisan "kesucian" atau "kehilangan yang tidak bersalah" yang diimport daripada konvensyen bunga putih Barat.

Komposisi kelopak di atas air: Bunga merah jambu (atau putih) bertaburan di atas latar belakang air biru. Merujuk kepada tradisi hanami zaman Edo (1603 hingga 1868) melihat sakura di sepanjang Sungai Sumida dan konvensyen yang lebih luas tentang kelopak gugur yang dibawa di atas air yang mengalir. Komposisi dibaca sebagai ketidakkekalan dalam pergerakan: bunga-bunga telah gugur, dan kini ia bergerak. Amat lazim dalam kerja lengan horimono klasik.

Komposisi kelopak di atas salji: Bunga merah jambu bertaburan di atas latar belakang salji putih. Merujuk kepada Higan-zakura dan varieti ceri awal atau akhir musim yang lain yang berbunga apabila salji masih di atas tanah, atau persamaan visual kelopak yang gugur dengan salji yang gugur. Komposisi dibaca sebagai ambang musim: musim bunga belum tiba sepenuhnya, atau musim bunga memberi laluan kepada musim sejuk yang masih berbaki.

Realisme moden warna gradien kaya: Sakura fotorealistik kontemporari menggunakan gradien merah jambu ke putih penuh dengan kesetiaan botani. Sakura realisme selalunya menampilkan ketepuan yang lebih dalam daripada palet horimono klasik kerana pigmen dan mesin moden menyokong kedalaman warna yang secara historis tidak dapat ditandingi oleh kerja tebori tangan.

Pendekatan mono-nada blackwork: Sakura blackwork kontemporari meninggalkan warna sepenuhnya demi komposisi grafik hitam-putih berkonras tinggi. Sakura blackwork mengabstrakkan ikonografi sejarah sambil merujuknya.

Konteks budaya

Bunga sakura adalah rujukan budaya Jepun yang mendalam tetapi tidak terhad kepada keturunan seperti tatau Polinesia atau komposisi irezumi Jepun tertentu. Pembingkaian konteks budaya yang jujur mempunyai empat komponen.

Persatuan samurai dan kamikaze semasa perang adalah fakta sejarah sebenar tetapi tidak mendefinisikan motif kontemporari. Seperti yang dibincangkan di atas, bacaan bushidō samurai tentang bunga yang gugur dan penerimaan tokkōtai pada tahun 1944 hingga 1945 adalah fasa sejarah yang didokumentasikan. Tiada satu pun yang mendefinisikan maksud motif kontemporari. Kerja sakura kontemporari mengambil inspirasi daripada tradisi hanami zaman Heian, perbendaharaan kata horimono zaman Edo, dan daftar budaya awam Jepun pasca-1945, bukan daripada rampasan politik semasa perang. Pemakai dan pengamal harus mengetahui sejarah penuh, termasuk tempoh perang, tetapi tidak seharusnya meratakan motif menjadi ketenteraan semata-mata.

Tradisi irezumi Jepun secara amnya terbuka kepada pelanggan bukan Jepun dalam protokol pengamal warisan. Horiyoshi III telah melatih pelatih bukan Jepun (terutamanya Horikitsune / Alex Reinke, yang melengkapkan latihan satelit selama beberapa tahun pada awal tahun 2000-an). Garis keturunan Yokohama dan kohort horimono Jepun yang lebih luas umumnya mengalu-alukan pelanggan Barat yang hormat dan pelatih Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Pelanggan Barat yang menerima kerja sakura horimono klasik daripada pengamal keturunan Horiyoshi III sedang mengambil bahagian dalam tradisi dan bukannya merampasnya.

Kerja sakura yang dipengaruhi Jepun Amerika (garis keturunan Sailor Jerry / Hardy) adalah transmisi sejarah yang didokumentasikan dan tidak merampas. Jambatan Pasifik daripada Norman Collins melalui Kazuo Oguri kepada Don Ed Hardy didokumentasikan dengan baik dalam rekod tempoh ( Wear Your DreamsHardy, lima jilid Tattoo Time, arkib Hardy Marks Publications, arkib jenama Sailor Jerry). Pemakai bukan Jepun yang menerima kerja sakura yang dipengaruhi Jepun Amerika daripada pengamal keturunan American Tattoo Renaissance sedang mengambil bahagian dalam transmisi rentas budaya yang mantap, bukan merampas tradisi Jepun.

"Tatu bunga sakura Jepun" komersial kontemporari yang digunakan tanpa sebarang rujukan kepada tradisi yang lebih mendalam bukanlah rampasan tetapi ia meratakan kedalaman ikonografi. Seorang pemakai yang masuk ke studio generik dan meminta "bunga sakura Jepun" tanpa mengetahui tentang hanami, mono tidak sedar, substrat Kuniyoshi 1827, keshoubataui konvensyen, atau keturunan Horiyoshi III tidak melakukan kesalahan budaya, tetapi memilih untuk menggunakan tradisi yang mendalam tanpa melibatkan kedalamannya. Kedudukan editorial Atlas ialah pelanggan harus tahu apa yang mereka gunakan, dan amalan jujur adalah mengetahui sejarah ikonografi sebelum melakukan reka bentuk pada kulit.

Hubungan terkenal bunga sakura-tatu

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka, dan dinamakan generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi) ialah pentafsir hidup yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa bagi sakura dalam komposisi horimono sut badan klasik. Studionya di Yokohama telah menghasilkan kerja sut badan yang merangkumi sakura secara meluas sejak 1971; Muzium Tatu Yokohama (Muzium Tatu Bunshin, ditubuhkan 2000) ialah sauh institusi kontemporari utama bagi keturunannya.
Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Keturunan ini ialah keturunan tatu Jepun pasca perang yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa.
State Tatu Grace, San José Japantown, diasaskan oleh Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura), kedua-duanya bekas pelatih Horiyoshi III, ialah sauh institusi Amerika utama bagi tradisi sakura Yokohama kontemporari. Kedai ini menghasilkan kerja horimono sut badan penuh dalam keturunan Jepun yang tidak terputus.
Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Switzerland) ialah sauh institusi Eropah utama bagi kerja sakura gaya Jepun klasik kontemporari, dengan pertukaran berterusan yang meluas dengan Horiyoshi III sejak 1990-an.
Natauman "Sailatau Jerry" Collins (1911 hingga 1973) membawa sakura ke dalam kilat tradisional Amerika melalui kedainya di Hotel Street, Honolulu dan korespondensinya pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu. Reka bentuk sakura Collins didokumentasikan dalam suntingan Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Hatauihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepun, ialah koresponden Jepun utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru Jepun utama Don Ed Hardy semasa latihan Gifu selama lima bulan Hardy pada tahun 1973. Rujukan Horihide utama dalam bahasa Inggeris ialah Yushi Takei Horihide: Meraikan Kehidupan dan Kerja Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Jilid kilat terbitan Oguri sendiri ialah GIFU HORIHIDE: Rekaan Tatu Tradisional Jepun oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
Don Ed Hardy membawa tradisi sakura Jepun ke hadapan melalui latihan Gifu pada tahun 1973, Realistic Tattoo (1974), dan lima jilid Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy Marks Publications juga menerbitkan karya Horiyoshi III Tattoo Designs daripada Japan (1989 hingga 1990), buku lukisan Horiyoshi III asas dalam bahasa Inggeris.
Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) membekalkan substrat ikonografi setiap sakura tatu Jepun moden melalui karya beliau pada tahun 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah siri dan korpus cetakannya yang lebih luas. Cetakannya terdapat di Muzium Seni Halus (Boston), Muzium British, Muzium Brooklyn, dan koleksi utama lain.
Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) membekalkan perbendaharaan kata sakura landskap yang lebih luas melalui karya Hokusai Tiga puluh enam Pemandangan Gunung Fuji (1830 hingga 1832) dan karya Hiroshige One Hundred Pandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858), antara karya lain.
Pameran Muzium Kebangsaan Jepun Amerika 2014 Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) ialah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi keturunan Horiyoshi III kontemporari, termasuk dokumentasi meluas komposisi sakura dalam horimono sut badan penuh.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu bunga sakura

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu sakura, empat soalan bingkai yang berguna:

Tradisi mana yang anda ingin gunakan? Sakura horimono Jepun klasik, sakura yang dipengaruhi Jepun Amerika, sakura neo-tradisional, sakura realisme kontemporari, dan sakura blackwork kontemporari adalah daftar estetik dan sejarah yang berbeza. Sakura horimono Jepun klasik ialah sauh sejarah yang paling mendalam dan paling padat ikonografinya; sakura yang dipengaruhi Jepun Amerika berasal daripadanya melalui saluran Sailor Jerry ke Hardy; mod kontemporari menyesuaikan perbendaharaan kata dengan cara yang berbeza. Tentukan daftar mana yang anda masuki sebelum perbualan reka bentuk bermula.

Komposisi apa? Satu kuntum tunggal yang berdiri sendiri adalah kenyataan yang berbeza daripada komposisi dahan dan berbilang kuntum, daripada jejak kelopak yang gugur, daripada lengan baju musim bunga sakura dan koi, daripada komposisi pahlawan samurai dan sakura, daripada landskap sakura dan Gunung Fuji. Pilihan komposisi sekurang-kurangnya sepenting pilihan untuk mendapatkan sakura sama sekali. Horimono klasik memperlakukan sakura sebagai keshoubataui (elemen atmosfera sekunder) dan bukannya sebagai subjek yang berdiri sendiri; jika anda mahukan kedalaman klasik, komposisi harus mencerminkannya.

Skala apa? Sakura boleh menjadi tatu pergelangan tangan kecil atau tatu belakang penuh. Skala membentuk kedalaman ikonografi: kuntum tunggal kecil membawa bacaan ketidakkekalan tetapi kehilangan perbendaharaan kata komposisi horimono klasik; horimono yang merangkumi sakura tatu belakang melibatkan keseluruhan tradisi. Keputusan skala ialah keputusan reka bentuk dengan akibat ikonografi.

Artis apa? Sakura ialah kerja yang menuntut secara teknikal, terutamanya dalam daftar horimono tebori klasik. Sakura yang dilakukan oleh pengamal yang dilatih dalam keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dan kohort pengamal horimono yang lebih luas) akan kelihatan berbeza daripada sakura yang sama yang dilakukan oleh pengamal yang dilatih di luar tradisi klasik. Jika keturunan irezumi penting kepada anda, cari pengukir tatu yang dilatih dalam keturunan itu. Muzium Tatu Yokohama dan State of Grace Tattoo di San José ialah sauh keturunan utama di kawasan masing-masing.

Seorang pengukir tatu yang bekerja boleh berbual jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Sakura ialah salah satu motif yang paling halus dalam tradisi Jepun, dengan lebih seribu tahun berat budaya di sebalik bentuk itu, dan corak teknikal untuk menjadikannya tahan lama didokumentasikan secara meluas dan diajar dengan baik dalam tradisi horimono.

Hatauiyoshi III (Yoshihito Nakano). Pentafsir hidup yang paling didokumentasikan di peringkat antarabangsa bagi sakura horimono klasik.
Shodai Hatauiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Pengasas Yokohama yang menganugerahkan nama Horiyoshi III pada tahun 1971.
Hatauihide (Kazuo Oguri). Koresponden Jepun utama Sailor Jerry dan guru Gifu Don Ed Hardy pada tahun 1973.
Natauman "Sailatau Jerry" Collins. Pengamal pertengahan abad kedua puluh yang membawa perbendaharaan kata sakura Jepun ke dalam kilat tradisional Amerika.
Don Ed Hardy. Tokoh yang mendalamkan transmisi Amerika melalui latihan Gifu pada tahun 1973 dan Tattoo Time korpus.
Utagawa Kuniyoshi. Artis cetakan kayu yang karya beliau pada tahun 1827 hingga 1830 Suikoden siri ialah substrat ikonografi setiap sakura tatu Jepun moden.
Tebataui Technique. Teknik ukiran tangan tradisional Jepun yang dengannya sakura horimono klasik diaplikasikan.
Irezumi, Tradisi. Tradisi yang lebih luas yang menjadi milik sakura Jepun.
Dragon dalam Sejarah Tatu. Naga-dan-sakura dan perbendaharaan kata komposisi irezumi yang lebih luas yang diduduki oleh sakura.
Kupu-kupu dalam Sejarah Tatu. Kupu-kupu dan sakura chō-dan-sakura pasangan sebagai lambang kesementaraan yang berpasangan di bawah mono tidak sedar.
Tengkorak dalam Sejarah Tatu. Ikonografi memento mori dan ketidakkekalan yang lebih luas yang disertai oleh sakura.
Mawar dalam Sejarah Tatu. Rakan bunga Barat yang ketiadaannya daripada irezumi klasik (berbeza dengan sakura, peony, krisan, dan teratai) itu sendiri merupakan penanda tradisi yang berguna.

Sumber

Arkib Tatu (Winston-Salem). Simpanan helaian kilat berkala termasuk reka bentuk sakura Sailor Jerry dan korpus Amerika yang dipengaruhi Jepun.
Hardy Marks Publications. Hatauiyoshi III, Tattoo Designs daripada Japan (1989 hingga 1990). Buku lukisan Horiyoshi III bahasa Inggeris asas termasuk komposisi sakura dalam persembahan perbendaharaan kata horimono klasik yang lebih luas.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, lima jilid, 1982 hingga 1991, diedit oleh Don Ed Hardy. Jurnal rekod utama Renaissance Tatu Amerika; pelbagai ciri irezumi Jepun sepanjang tempoh itu termasuk bahan sakura.
Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1, diedit oleh Don Ed Hardy, 2002. Arkib utama yang diterbitkan bagi kilat tatu Norman Collins di Hotel Street termasuk reka bentuk sakura.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tatu Jepun. Weatherhill, 1980. Rujukan bahasa Inggeris standard mengenai irezumi klasik Jepun termasuk sakura dalam perbendaharaan kata motif bermusim.
Van Gulik, Willem. Irezumi: Corak Dermatografi di Jepun. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari tempoh tersebut.
Hatauiyoshi III. 100 Demons daripada Horiyoshi III (Hyakkizu Hatauiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hatauiyoshi III. 108 Wira Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 hingga 2010. Buku lukisan utama Horiyoshi III mengenai wira Suikoden termasuk bahagian sakura.
Takei, Yushi. Horihide: Meraikan Kehidupan dan Karya Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide bahasa Inggeris utama.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Catatan orang pertama tentang tempoh sekolah Hardy termasuk latihan Gifu 1973 dan transmisi sakura.
Fellman, Sandi. Tatu Jepun. Abbeville Press, 1986. Tinjauan fotografi utama amalan irezumi kontemporari dengan dokumentasi meluas motif sakura dalam horimono akhir abad kedua puluh.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Tatu Jepun dalam Dunia Moden. Muzium Kebangsaan Amerika Jepun, 2014. Rawatan institusi peringkat muzium utama mengenai keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk kerja sakura mereka.
Motoataui Natauinaga. Kojiki-den (ulasan mengenai Kojiki), empat puluh empat jilid, siap 1798. Huraian klasik utama mono tidak sedar sebagai kepekaan estetik utama sastera Jepun klasik, bingkai falsafah di mana berat simbolik sakura paling baik difahami.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira Water Margin Popular, Satu demi Satu"), 1827 hingga c. 1830. Penerbit Kagaya Kichiemon. Dipegang di Muzium Seni Halus (Boston), Muzium British, Muzium Brooklyn, dan koleksi utama lain.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo"), 1856 hingga 1858. Pelbagai plat bunga sakura mendokumentasikan tapak hanami di Edo abad kesembilan belas.
Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjurokkei ("Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji"), direka 1830 hingga 1832 dengan sepuluh plat tambahan 1833 hingga 1834. Perbendaharaan kata sakura landskap yang lebih luas berlabuh dalam siri ukiyo-e yang paling terkenal di peringkat antarabangsa.

Editatauial

Diedit dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon semasa setakat Tarikh semakan terakhir di atas dan dikemas kini setiap suku tahun.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Sumbangan yang diterima mendapat Arkib XP dan pengiktirafan nama (pilihan).