Kren (bahasa Jepun tsuru, 鶴; cina hè, 鶴; Korea hak, 학) ialah salah satu lambang umur panjang Asia Timur kanonik, dengan pengesahan berterusan dalam budaya visual Cina dari dinasti Han (202 SM hingga 220 CE) dan kehadiran budaya Jepun yang berterusan dari zaman Heian (794 hingga 1185 CE). Dalam tradisi Taois kren adalah tunggangan xian (kekal) dan membawa roh ke langit; dalam horimono Jepun kren adalah klasik kerja keshoubori motif sekunder mewujudkan suasana bertuah, sering dipasangkan dengan pain (mdisu, 松) or the tortoise in komposisi tsuru-kame berpasangan panjang umur. Tradisi ukiyo-e zaman Edo (1603 hingga 1868) memperhalusi perbendaharaan kata visual melalui burung-dan-bunga (kachō-ga) cetakan oleh Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858). Abad kedua puluh senbazuru Tradisi (千羽鶴, ribuan kren kertas) telah dibentuk semula oleh Sadako Sasaki (1943 hingga 1955) dan Monumen Keamanan Kanak-kanak di Taman Memorial Keamanan Hiroshima (dilancarkan pada 1958). Horiyoshi III dari Yokohama kekal sebagai jurubahasa kren irezumi hidup yang paling didokumenkan di peringkat antarabangsa.

Apakah maksud tatu bungau?

Tatu kren lazimnya dibaca sebagai umur panjang, kesetiaan dan nasib baik, dengan bacaan khusus berubah mengikut tradisi. Dalam ikonografi klasik Cina, kren ialah lambang jangka hayat kanonik dan gunung angkasa penganut Taois; dalam bahasa Jepun horimono the tsuru (鶴) terletak dalam perbendaharaan kata suasana bertuah, sering berpasangan dengan pain (mdisu) atau kura-kura (kame). Dalam ikonografi bangsawan Korea yangban, kren membawa daftar ilmiah dan mulia. Dalam perbendaharaan kata global moden senbazuru Bacaan (千羽鶴, ribuan kren kertas), berlabuh dengan kisah Sadako Sasaki di Taman Memorial Keamanan Hiroshima, telah menambah lapisan keamanan dan penyembuhan yang kini bergerak jauh di luar latar budaya asalnya.

Apakah maksud tatu bungau Jepun?

Tatu kren Jepun (tsuru, 鶴) berbunyi sebagai panjang umur, kesetiaan perkahwinan, dan nasib baik yang bertuah. Rujukan spesies sebenar ialah kren bermahkota merah (Grus japonensis, tanchō), endemik ke Hokkaido dan sebahagian Asia Timur daratan, dengan warna badan putih, ekor hitam, dan mahkota merahnya yang kanonik. Tradisi Jepun klasik mempercayai bahawa bangau hidup seribu tahun, sering dipasangkan dalam peribahasa dengan kura-kura sepuluh ribu tahun. Dalam horimono, bangau adalah motif klasik kerja keshoubori (化粧彫り, motif atmosfera sekunder), biasanya bukan shudai subjek utama. Pasangan biasa termasuk bangau dengan pokok pain (mdisu), bangau dengan kura-kura (komposisi komposisi tsuru-kame ), bangau dengan matahari terbit, dan pasangan bangau yang berkahwin untuk cinta seumur hidup. Substrat ukiyo-e zaman Edo, terutamanya kachō-ga karya burung-dan-bunga oleh Hokusai dan Hiroshige, membekalkan perbendaharaan kata visual yang masih digunakan oleh pengamal keturunan Horiyoshi III kontemporari.

Dari mana datangnya tatu bungau?

Jejak bangau ke dalam ikonografi tatu berasal dari tradisi lambang umur panjang Asia Timur yang lebih luas yang didokumentasikan dalam gangsa dan seni pengebumian Dinasti Han China (202 SM hingga 220 M) dan berterusan melalui dinasti-dinasti China berikutnya. Literatur mitologi Daois menempatkan bangau sebagai tunggangan xian pertapa abadi. Motif ini merentasi budaya Jepun melalui transmisi Buddha dan sastera merentasi zaman Nara (710 hingga 794 M) dan Heian (794 hingga 1185 M) dan disempurnakan dalam seni hiasan zaman Edo (1603 hingga 1868) termasuk tekstil kimono, barang pernis, dan cetakan burung-dan-bunga (kachō-ga) oleh Katsushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858). Bangau memasuki horimono klasik sebagai motif kerja keshoubori sekunder pada zaman Edo yang sama, dan sampai ke tatu flash Amerika melalui jambatan Pasifik Norman Collins ke Kazuo Oguri (Horihide) pada tahun 1960-an dan latihan magang lima bulan Don Ed Hardy di Gifu pada tahun 1973.

Apakah maksud 1,000 bangau kertas?

Tradisi Jepun melipat seribu bangau kertas (senbazuru, 千羽鶴) dikaitkan dengan hajat, penyembuhan, atau dalam penggunaan moden dengan keamanan. Tradisi ini berakar pada kepercayaan klasik bahawa bangau hidup seribu tahun, dengan setiap bangau yang dilipat mewakili setahun umur panjang yang diberikan kepada pemohon hajat. Maksud global moden senbazuru sebagai lambang keamanan sangat dibentuk pada abad kedua puluh oleh Sadako Sasaki (1943 hingga 1955), seorang gadis Jepun yang menghidap leukemia akibat pendedahannya kepada radiasi bom atom Hiroshima pada Ogos 1945 dan melipat bangau kertas semasa sakitnya. Sasaki meninggal dunia pada usia dua belas tahun. Tugu Keamanan Kanak-kanak di Taman Memorial Keamanan Hiroshima, yang dirasmikan pada 5 Mei 1958, diilhamkan oleh kisahnya dan kini menerima rantai bangau kertas sumbangan dari seluruh dunia. Tatu senbazuru oleh itu adalah rujukan budaya yang bermakna; pemakai harus tahu apa yang mereka rujuk sebelum membuat reka bentuk itu.

Apakah maksud tatu bungau dan pokok pain?

Komposisi bangau-dan-pokok pain (tsuru-to-mdisu, 鶴と松) adalah salah satu pasangan lambang umur panjang Asia Timur yang kanonik. Kedua-dua elemen adalah lambang umur panjang dengan sendirinya: pokok pain adalah shōchikubai "tiga sahabat musim sejuk" bersama buluh dan plum, dan bangau membawa tradisi seribu tahun. Bersama-sama mereka menggandakan bacaan bertuah dan membekalkan komposisi hiasan Tahun Baru (shōgdisu) klasik yang muncul dalam budaya visual Jepun dari zaman Heian (794 hingga 1185 M) dan seterusnya. Dalam lukisan skrin zaman Edo (1603 hingga 1868) dan ukiyo-e, komposisi bangau-dan-pokok pain adalah salah satu susunan bertuah yang paling banyak digambarkan. Dalam horimono, pasangan itu berfungsi sebagai susunan kerja keshoubori klasik yang mewujudkan atmosfera nasib baik dalam komposisi bodysuit, selalunya disepadukan dengan shudai subjek utama seperti wira Suikoden atau figura dewa.

Di mana patut saya letakkan tatu bungau?

Penempatan lazim setiap satunya membawa implikasi visual dan tradisional yang berbeza. Penempatan horimono Jepun klasik mengintegrasikan bangau ke dalam komposisi badan penuh yang lebih besar (belakang penuh, lengan, atau badan penuh) di mana bangau berfungsi sebagai kerja keshoubori motif atmosfera sekunder di sekeliling subjek utama seperti naga, wira Suikoden, atau dewa penjaga. Penempatan separuh lengan dan lengan penuh menyesuaikan komposisi bangau-dan-pinus atau pasangan-bangau ke lengan. Penempatan belakang menampung komposisi bangau terbang berskala besar, selalunya dengan latar belakang matahari terbit. Penempatan lengan bawah sesuai untuk komposisi berdiri bangau tunggal. Penempatan bangau origami yang lebih kecil atau bangau terbang tunggal sesuai pada pergelangan tangan, bilah bahu, atau di belakang telinga. Komposisi rantai kertas bangau senbazuru berfungsi dengan baik sebagai penempatan menegak yang bergerak di sepanjang tulang belakang, sisi batang tubuh, atau sepanjang lengan. Bincangkan penempatan dengan artis anda; bentuk bangau yang memanjang dan perincian kaki-dan-sayap memerlukan ruang yang mencukupi untuk dibaca dengan jelas.

Aliran yang bertemu bagi tatu bungau

Laluan bangau ke dalam ikonografi tatu moden melalui beberapa tradisi yang bertemu. Memahami tradisi mana yang membekalkan makna mana membantu membongkar mengapa satu motif dibaca begitu berbeza merentasi latar budaya dan daftar reka bentuk.

Aliran 1: Lambang umur panjang Asia Timur (hè Cina)

Sauh dokumentari tertua bagi bangau sebagai lambang simbolik adalah Cina. Bangau (hè, 鶴) muncul dalam budaya visual Cina dari dinasti Han (202 SM hingga 220 M) dan seterusnya, dibuktikan dalam bekas gangsa, seni pengebumian, barang pernis, dan lukisan sutera. Seni pengebumian zaman Han sering menggambarkan bangau sebagai tunggangan xian (仙, orang abadi), makhluk Daois yang mencapai keabadian fizikal melalui amalan penanaman, alkimia, dan meditasi. Bangau membawa jiwa si mati ke syurga, fungsi yang dikekalkan dalam seni dinasti seterusnya merentasi dinasti Tang (618 hingga 907 M), Song (960 hingga 1279 M), Yuan (1271 hingga 1368 M), Ming (1368 hingga 1644 M), dan Qing (1644 hingga 1912 M).

Bacaan umur panjang bangau berlabuh pada teks sejarah semula jadi Cina klasik dan kepercayaan rakyat yang menyatakan bangau hidup selama seribu tahun. Pasangan peribahasa dengan kura-kura (Cina guī, 龜) melanjutkan bacaan umur panjang lagi: kura-kura dikatakan hidup sepuluh ribu tahun. Gabungan komposisi tsuru-kame (bacaan Jepun; Cina hè-guī) pasangan umur panjang didokumentasikan merentasi seni hiasan Asia Timur sebagai komposisi bertuah yang stabil. Birokrasi imperial Cina merasmikan persatuan status tinggi bangau dengan menempah bangau putih (báihè) sebagai lencana pangkat pegawai awam pangkat pertama dalam dinasti Ming dan Qing.

Ikonografi Daois mendalamkan bacaan syurga bangau. Bangau adalah tunggangan peribadi pelbagai dewa Daois, termasuk Lelaki Tua Kutub Selatan (Nanjixianweng), tuhan umur panjang, yang secara konvensional digambarkan menunggang bangau putih atau berdiri di sebelahnya. Lukisan kuil Daois dari dinasti Ming dan Qing secara rutin memasukkan bangau terbang di sekeliling dewa syurga, konvensyen yang dikekalkan dalam seni agama rakyat Cina hingga tempoh kontemporari.

Ikonografi bangau umur panjang Cina tersebar ke seluruh Asia Timur melalui penghantaran Buddha, perdagangan, dan hubungan politik, tiba di Jepun semasa tempoh Nara (710 hingga 794 M) dan Heian (794 hingga 1185 M) dan ke Korea dan Vietnam melalui saluran penghantaran selari. Bacaan Jepun, tsuru, mengekalkan kandungan simbolik Cina sambil mengintegrasikannya ke dalam rangka kerja budaya asli.

Aliran 2: Tradisi tsuru Jepun dan perbezaan Hō-ō

Dalam tradisi Jepun, bangau (tsuru, 鶴) adalah salah satu lambang bertuah yang paling stabil dalam keseluruhan perbendaharaan kata visual. Rujukan spesies sebenar ialah bangau bermahkota merah (Grus japonensis), dikenali dalam bahasa Jepun sebagai tanchō (丹頂, "mahkota merah"), spesies endemik di Hokkaido dan sebahagian Asia Timur daratan. tanchō dibezakan oleh badan putihnya, bulu terbang dan ekor hitam legam, dan tompok mahkota merah terang pada kepala. Spesies ini terancam teruk pada awal abad kedua puluh dan telah menjadi subjek usaha pemuliharaan Jepun yang berterusan; populasi Hokkaido kontemporari di Tanah Paya Kushiro ialah kawanan penduduk utama yang didokumentasikan.

Bangau secara ikonografi berbeza daripada phoenix Jepun (Hō-ō, 鳳凰), burung komposit mitologi yang ditarik dari Cina fènghuáng tradisi yang muncul secara meluas dalam horimono klasik sebagai utama shudai subjek. Bangau adalah spesies sebenar; Hō-ō adalah mitologi. Kedua-dua burung muncul dalam budaya visual Jepun klasik tetapi menduduki peranan ikonografi yang berbeza: Hō-ō adalah utusan surgawi dan lambang maharaja wanita dan kebajikan imperial, manakala tsuru adalah lambang umur panjang dan tokoh atmosfera yang bertuah. Pengukir yang bekerja dan pelanggan harus sedar akan perbezaannya; permintaan untuk "bangau Jepun" tidak boleh disamakan dengan permintaan untuk Hō-ō. Halaman pendamping Atlas mengenai burung phoenix (/maksud/phoenix) mengolah ikonografi burung mitologi secara terperinci.

Persatuan budaya Jepun khusus bangau termasuk kesetiaan perkahwinan. Bangau berpasangan seumur hidup, fakta biologi yang membekalkan asas ikonografi untuk komposisi bangau berpasangan yang muncul di perkahwinan Jepun, pada kimono perkahwinan (uchikake), pada pinggan mangkuk upacara, dan dalam seni hiasan klasik. Kepercayaan rakyat dan penggunaan peribahasa menyatakan bahawa tsuru wa sennen, kame wa mannen ("bangau hidup seribu tahun, kura-kura hidup sepuluh ribu tahun"), frasa yang mengikat kedua-dua bacaan umur panjang dan komposisi tsuru-kame dalam kesedaran budaya Jepun.

Aliran 3: Ukiyo-e zaman Edo dan perbendaharaan kata visual kachō-ga

Perbendaharaan kata visual bangau tatu kontemporari amat menurun daripada tradisi ukiyo-e zaman Edo (1603 hingga 1868), terutamanya genre burung-dan-bunga (kachō-ga, 花鳥画) yang berkembang pesat pada akhir abad kelapan belas dan kesembilan belas. Tiga artis membekalkan substrat utama.

Kdisushika Hokusai (1760 hingga 1849), tuan ukiyo-e yang lebih tua yang Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji (Fugaku Sanjurokkei, direka 1830 hingga 1832) kekal sebagai siri ukiyo-e yang paling terkenal di peringkat antarabangsa, menghasilkan karya burung-dan-bunga yang luas di samping korpus landskapnya. Hokusai Manga (lima belas jilid, 1814 hingga 1878) kompendium buku sketsa termasuk kajian bangau yang mendokumentasikan anatomi spesies secara terperinci, dan karya bebasnya kachō-ga cetakan termasuk komposisi bangau-terbang dan bangau-dengan-pinus yang mempengaruhi leksikon visual bersama zaman itu. Prinsip komposisi Hokusai, terutamanya integrasi elemen semula jadi ke dalam medan pictorial berterusan dengan pergerakan pepenjuru yang kuat, membentuk cara pengamal horimono kemudian mengatur bangau dalam kerja bodysuit.

Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) ialah tokoh asas kedua. Siri landskapnya Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo," 1856 hingga 1858) termasuk plat yang mendokumentasikan bangau di habitat zaman Edo mereka dan landskap Jepun bermusim yang lebih luas. Karya bebas Hiroshige kachō-ga cetakan termasuk pelbagai komposisi bangau, selalunya menggambarkan burung itu terbang melawan latar belakang awan bergaya atau matahari terbit, atau berdiri di paya atau sawah padi. Warna atmosfera Hiroshige dan kekhususan bermusim membekalkan daftar yang berbeza daripada dinamisme komposisi Hokusai dan menyumbang dengan ketara kepada tepuan budaya yang lebih luas terhadap imej bangau dalam budaya visual akhir Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861), tuan cetakan kayu yang 1827 hingga 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah ("108 Wira Kisah Air Popular, Satu demi Satu") siri mencipta arketipe pahlawan bertatu dalam seni visual Jepun, juga menghasilkan karya burung-dan-bunga yang luas. Bangau muncul dalam korpus cetakan Kuniyoshi yang lebih luas sebagai elemen atmosfera yang bertuah dan dalam komposisi pahlawan triptychnya. Siri Suikoden itu sendiri menumpukan pada naga, koi, peonies, dan trofi pahlawan, dan bangau adalah motif yang kurang penting dalam korpus khusus itu berbanding dalam kanon ukiyo-e yang lebih luas. Walau bagaimanapun, bangau mempengaruhi kerja keshoubori perbendaharaan kata motif sekunder yang diwarisi oleh tradisi horimono selepas 1827.

Ketiga-tiga cetakan artis diedarkan hari ini melalui koleksi muzium utama (Museum of Fine Arts di Boston, British Museum di London, Brooklyn Museum, Muzium Edo-Tokyo), melalui cetakan semula Hardy Marks Publications, dan melalui akses arkib digital. Pengamal horimono kontemporari yang terlatih dalam tradisi klasik kerap merujuk substrat ini apabila mereka bentuk komposisi yang merangkumi bangau.

Aliran 4: Tradisi senbazuru dan Sadako Sasaki

Tradisi Jepun melipat seribu bangau kertas (senbazuru, 千羽鶴) mendahului bacaan lambang keamanan moden selama beberapa abad. Amalan klasik melibatkan melipat seribu bangau kertas individu (origami tsuru) dan menggantungnya bersama sebagai persembahan nazar, secara konvensional dikaitkan dengan harapan untuk penyembuhan, untuk pemulihan orang sakit, untuk kebahagiaan perkahwinan, atau untuk kehidupan yang panjang. Nombor seribu berlabuh terus kepada kepercayaan klasik bahawa bangau hidup seribu tahun; setiap bangau kertas yang dilipat sepadan, dalam perakaunan simbolik, kepada setahun umur panjang yang diberikan. Tradisi ini didokumentasikan dalam rujukan sastera zaman Edo (1603 hingga 1868) dan berterusan sebagai amalan rakyat yang hidup di Jepun kontemporari.

Makna global moden senbazuru sebagai lambang keamanan dan kesedaran antiperang amat dibentuk pada abad kedua puluh oleh Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 Januari 1943 hingga 25 Oktober 1955). Sasaki berusia dua tahun pada Ogos 1945 apabila Amerika Syarikat meletupkan bom atom uranium di atas Hiroshima pada pukul 8:15 pagi waktu tempatan pada 6 Ogos 1945, dengan hiposenter kira-kira 1.6 kilometer dari rumah keluarganya. Sasaki terselamat daripada letupan serta-merta. Pada November 1954, pada usia sebelas tahun, dia mengalami bengkak kelenjar limfa, dan pada Februari 1955 dia didiagnosis dengan leukemia, dikenal pasti oleh doktor yang merawat sebagai akibat tertunda daripada pendedahan radiasinya pada Ogos 1945. Sasaki dimasukkan ke Hospital Palang Merah Hiroshima.

Semasa dimasukkan ke hospital, Sasaki mula melipat bangau kertas, diilhamkan oleh senbazuru klasik tradisi dan harapan untuk pemulihan yang dibawanya. Bapa Sasaki telah menjadi sumber dokumentari utama bagi tempoh itu; dia melipat bangau daripada pembungkusan ubat, pembalut hadiah, dan mana-mana kertas yang boleh diperolehinya. Sasaki meninggal dunia di Hospital Palang Merah Hiroshima pada 25 Oktober 1955 pada usia dua belas tahun. Rakan sekelasnya menganjurkan kempen pengumpulan dana untuk memperingatinya, dan Monumen Keamanan Kanak-kanak (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Patung Kanak-kanak Bom Atom") telah direka oleh pemahat Kazuo Kikuchi dan dilancarkan di Taman Memorial Keamanan Hiroshima pada 5 Mei 1958, Hari Kanak-kanak Jepun. Tugu gangsa itu menggambarkan seorang gadis muda di atas alas berkubah memegang bangau kertas yang dilipat.

Monumen Keamanan Kanak-kanak kini menerima rantai bangau kertas sumbangan dari seluruh dunia, dan Muzium Memorial Keamanan Hiroshima menyimpan dokumentasi mengenai Sadako Sasaki dan mengenai senbazuru tradisi yang lebih luas. Kisah Sasaki diedarkan secara meluas dalam penerbitan bahasa Inggeris oleh buku kanak-kanak Eleanor Coerr tahun 1977 Sadako dan Seribu Bangau Kertas (G. P. Putnam's Sons), yang menjadi teks sekolah standard di Amerika Utara pada tahun 1980-an dan 1990-an. Buku itu telah dikritik dalam beberapa sumber Jepun kerana memendekkan beberapa butiran (Sasaki sebenarnya melipat lebih seribu bangau semasa dimasukkan ke hospital, bertentangan dengan naratif buku itu), tetapi penghantaran budaya yang lebih luas bagi senbazuru lambang keamanan amat bergantung pada jilid Coerr dan pada peredaran antarabangsa seterusnya.

A senbazuru tatu rantai bangau kertas atau tatu bangau origami bukanlah pilihan estetik neutral. Komposisi itu membawa rujukan langsung kepada Sasaki, kepada pengeboman atom Hiroshima, dan kepada gerakan keamanan yang lebih luas yang dijangkau oleh Monumen Keamanan Kanak-kanak. Pemakai harus tahu apa yang mereka rujuk sebelum melakukan reka bentuk pada kulit. Pengamal harus dapat berbincang mengenai rujukan itu dengan jujur dengan pelanggan.

Aliran 5: Bungau horimono klasik Jepun sebagai keshoubori

Dalam tatabahasa komposisi kerja bodysuit horimono klasik, bangau berfungsi sebagai kerja keshoubori (化粧彫り, "motif sekunder yang mewujudkan suasana") berbanding sebagai shudai (主題, "subjek utama"). Perbezaannya adalah struktur. Bodysuit irezumi klasik mempunyai subjek utama (selalunya naga, pahlawan Suikoden, dewa penjaga Buddha, koi yang naik ke Gerbang Naga, atau Hō-ō phoenix) yang menduduki medan utama bahagian belakang. Di sekeliling dan merentasi subjek utama, kerja keshoubori mengisi ruang negatif dan membekalkan daftar bermusim, atmosfera, dan naratif: awan, air, angin, api, kelopak yang gugur, elemen bunga yang bertaburan, dan makhluk bertuah termasuklah bangau.

Peranan bangau sebagai lambang tuah kerja keshoubori adalah salah satu konvensyen terlama dalam keseluruhan perbendaharaan kata irezumi. Sut badan yang merangkumi bangau terbang, bangau berdiri di sebelah pokok pain, atau pasangan komposisi tsuru-kame komposisi membekalkan bacaan atmosfera bertuah yang berganda atau berlapis dengan apa jua ikonografi subjek utama bawa. Naga dengan bangau di latar belakang dibaca sebagai kuasa pelindung yang berlapis dengan jangka hayat; wira Suikoden dengan komposisi bangau dibaca sebagai keberanian pahlawan yang berlapis dengan harapan bertuah.

Teknik klasik untuk kerja bangau ialah tebori (手彫り, "ukiran tangan"), pemegang buluh atau logam yang dipegang tangan dipasang dengan berbilang jarum yang diikat bersama dalam konfigurasi tertentu. Tebori menghasilkan warna tepu dan gradasi halus yang membezakan kerja sut badan tradisional. Bangau tanchō pewarnaannya (badan putih, ekor hitam, mahkota merah) menuntut pemisahan warna yang teliti: putih mesti dibiarkan sebagai kulit yang tidak bertanda atau dihasilkan dengan bayangan halus; bulu terbang hitam dan ekor memerlukan ketepuan tebori yang mendalam; mahkota merah memerlukan penempatan dan pemilihan pigmen yang tepat.

Tanda teknikal bangau irezumi klasik termasuk:

  • Badan bangau yang memanjang dihasilkan dalam bentuk yang mengalir, seringkali dalam penerbangan dengan sayap terbentang atau dalam postur berdiri dengan satu kaki diangkat dalam kedudukan rehat kanonik.
  • Bulu terbang hitam dan ekor dihasilkan dalam hitam tepu tebori yang mendalam, menyediakan kontras struktur di mana badan putih dibaca.
  • Badan putih diperlakukan sebagai kulit yang tidak bertanda atau sebagai bayangan halus hampir putih, dengan latar belakang sekeliling menyediakan bingkai visual.
  • Mahkota merah dihasilkan sebagai elemen warna kecil yang tepat, menuntut kualiti pigmen dan kemahiran penempatan.
  • Pokok pain, kura-kura, atau matahari terbit disepadukan sebagai elemen bertuah berpasangan dalam komposisi sekeliling.
  • Latar belakang angin-dan-air atau angin-dan-awan (namifuri rekaman angin-dan-air, kumo awan) supaya bangau tertanam dalam medan bergambar yang berterusan.
  • Kesesuaian bermusim atau komposisi dengan elemen lain: komposisi bangau-dan-pokok pain membayangkan daftar Tahun Baru (shōgdisu), komposisi bangau-dan-matahari-terbit membayangkan daftar fajar bertuah.

Korpus sut badan Horiyoshi III, didokumentasikan dalam Pameran Muzium Kebangsaan Jepun-Amerika 2014 Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (diuruskan oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) dan merentasi buku lukisan tuan Yokohama (termasuk 100 Demons daripada Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; dan 108 Heroes daripada Suikoden, Nihonshuppansha c. 2009 hingga 2010), menunjukkan konvensyen bangau kerja keshoubori pada penapisan kontemporari tertinggi.

Aliran 6: Kerja pengaruh Jepun Amerika dan kontemporari

Bangau memasuki kilat tatu Amerika terutamanya melalui saluran irezumi Jepun, melalui jambatan Pasifik yang didokumentasikan yang berjalan dari Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) ke Kazuo Oguri (Horihide) (lahir 1935) dari Gifu dan seterusnya ke Don Ed Hardy. Bangau kurang penting dalam perbendaharaan kata kilat Bowery Amerika tradisional berbanding helang, layang-layang, mawar, atau sauh; ia memasuki amalan Amerika melalui saluran Jepun dan bukannya melalui substrat kilat Barat abad kesembilan belas yang membekalkan kebanyakan motif tradisional Amerika.

Kedai Norman Collins di Hotel Street, Honolulu menghasilkan kilat bangau yang dipengaruhi Jepun pada tahun 1960-an bersama-sama komposisi naga, koi, dan sakura yang mendefinisikan output jambatan Pasifiknya. Kerja bangau pertengahan abad Collins menunjukkan penyepaduan logik komposisi kachō-ga Jepun dengan teknik garis luar tebal Amerika tradisional, digunakan pada skala helaian kilat untuk penempatan lengan bawah dan bahu dan bukannya pada skala sut badan penuh. Dokumentasi utama ialah jilid suntingan Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) dan arkib jenama Sailor Jerry yang lebih luas (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008 terus melesenkan reka bentuk Collins).

Latihan magang lima bulan Don Ed Hardy pada tahun 1973 di Gifu di bawah Kazuo Oguri membawa perbendaharaan kata bangau horimono klasik, termasuk konvensyen kerja keshoubori ke dalam Kebangkitan Tatu Amerika pasca-1970-an. Studio Tatu Realistik Hardy (ditubuhkan 1974 di San Francisco) dan amalan Tattoo City seterusnya menjadi saluran institusi Amerika utama di mana kerja bangau gaya Jepun beredar kepada pembaca Barat. Hardy Marks Publications dan lima jilid Tditoo Time (1982 hingga 1991) memperluaskan imej tersebut. Catatan orang pertama Hardy terdapat dalam Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Mac 1946 di Shimada, Wilayah Shizuoka) memperdalam penghantaran Amerika melalui persahabatan dan kolaborasi berdekad lamanya dengan Hardy, bermula dengan lawatan Hardy pada tahun 1980-an dan 1990-an ke Yokohama dan berterusan melalui penerbitan bersama mereka. Tattoo Designs daripada Japan (Hardy Marks Publications, 1989 hingga 1990), buku lukisan Horiyoshi III berbahasa Inggeris yang asas, termasuk komposisi bangau dalam persembahan yang lebih luas bagi perbendaharaan kata horimono klasik. Generasi seterusnya pelatih Horiyoshi III terdahulu, termasuk Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State daripada Grace Tatu di San José Japantown, ditambah Filip Leu dan keluarga di Family Iron di Switzerland, telah meneruskan tradisi bangau ke dalam amalan gaya klasik kontemporari di seluruh Amerika Utara, Eropah, dan Jepun.

Aliran 7: Tradisi selari Korea dan Vietnam

Kedua-dua tradisi budaya Korea dan Vietnam menganggap bangau sebagai lambang jangka hayat dan keabadian, berlandaskan pada yang sama Cina hè bahan yang membentuk tsuru tradisi. Tradisi tersebut nyata dan signifikan secara historis, dan ia berbeza dari bacaan Jepun dalam perincian ikonografi yang patut diketahui oleh pengukir tatu.

Dalam tradisi Korea, bangau (hak, 학) muncul secara meluas dalam ikonografi istana diraja dan dalam perbendaharaan visual kelas bangsawan yang disebut yangban (양반). Bangau muncul pada jubah istana Dinasti Joseon (1392 hingga 1897) (dallyeongpo) sebagai lencana pangkat (hyungbae) untuk pegawai awam, dengan bilangan bangau menunjukkan pangkat: dua bangau untuk pegawai awam pangkat pertama, satu bangau untuk pegawai pangkat rendah. Tradisi lencana pangkat bangau putih berterusan sepanjang Dinasti Joseon dan kekal sebagai sauh ikonografi Korea yang dikenali. Lukisan rakyat Korea (minhwa) dari zaman Joseon dan moden termasuk komposisi bangau yang luas, sering dipasangkan dengan pokok pain, dengan buluh, dengan matahari terbit, atau dengan bulroojang (불로장수, umur panjang) lambang.

Dalam tradisi Vietnam, bangau (hạc) muncul dalam ikonografi istana diraja dan dalam hiasan kuil, sering dipasangkan dengan kura-kura (rùa) dalam komposisi umur panjang yang selari dengan Jepun komposisi tsuru-kame. Tapak keagamaan rakyat Vietnam sering menampilkan patung bangau di pintu masuk kuil dan di dalam altar leluhur; pasangan bangau-dan-kura-kura mempunyai resonansi khusus dalam bingkai Buddha dan keagamaan rakyat Vietnam.

Jika pelanggan meminta bangau gaya Korea atau Vietnam tertentu, tukang tatu yang bekerja harus mengetahui perbezaan ikonografi daripada Jepun tsuru daftar. Komposisi bangau lencana pangkat Korea berbeza secara ikonografi daripada komposisi Jepun kerja keshoubori komposisi bangau, walaupun kedua-duanya menggambarkan subjek luas yang sama. Perbezaan itu penting pada peringkat reka bentuk.

Kren dalam tebori horimono Jepun klasik

Bangau tebori horimono Jepun klasik adalah daftar teknikal yang paling mendalam. Kerja ini berskala besar (biasanya disepadukan ke dalam komposisi horimono separuh lengan, lengan penuh, bahagian belakang, atau sut badan penuh), tepu melalui bayangan tebori cucuk tangan, dan tertanam sebagai kerja keshoubori dalam medan komposisi yang lebih luas yang merangkumi utama shudai subjek. Bangau biasanya bukan shudai itu sendiri; peranannya adalah lapisan atmosfera bertuah berbanding tokoh naratif pusat.

Sauh utama untuk daftar klasik kontemporari ialah barisan Horiyoshi III Yokohama (dan satelit San José State of Gracenya melalui Horitaka dan Horitomo), Leu Family di Switzerland, dan kohort amalan horimono yang lebih luas yang dilatih dalam tradisi Jepun. Kerja ini didokumentasikan dalam katalog pameran Muzium Kebangsaan Jepun Amerika 2014 Ketabahan katalog (Kitamura dan Fulbeck, JANM 2014), dalam Tatu Jepun (Abbeville Press, 1986) tinjauan fotografi, dan dalam Hardy Marks-diterbitkan Donald Richie dan Ian Buruma Tatu Jepun (Weatherhill, 1980) rujukan ilmiah. Willem van Gulik Irezumi: Corak Dermatografi di Japan (Brill, 1982) ialah monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari zaman itu dan merangkumi perkara bermusim dan bertuah kerja keshoubori perbendaharaan kata termasuk burung jenjang.

Pilihan komposisi burung jenjang klasik horimono termasuk: postur terbang berbanding berdiri; seekor burung jenjang berbanding sepasang burung jenjang; integrasi dengan pokok pain, kura-kura, matahari terbit, atau ombak; penempatan tanchō mahkota merah dalam medan warna yang lebih luas; keseimbangan terhadap kulit yang tidak bertanda ( megane-suji garisan tengah dada dikekalkan dalam kerja sut badan klasik untuk membolehkan pemakai membuka kimono di tengah sambil menyembunyikan tatu).

Kren dalam karya yang dipengaruhi oleh Jepun dan bergaris tebal di Amerika

Burung jenjang pengaruh Jepun Amerika menggabungkan perbendaharaan kata motif Jepun dengan konvensyen garisan luar tebal Amerika: garisan hitam bersih, palet terhad tetapi ketulenan tinggi, dan logik komposisi Barat. Mod ini berasal daripada penghantaran Sailor Jerry kepada Horihide kepada Hardy yang didokumentasikan dan kini merupakan daftar Renaissance Tatu Amerika yang mantap yang diamalkan di studio-studio Amerika Utara. Burung jenjang pengaruh Jepun Amerika biasanya mengekalkan tanchō pewarnaan, postur terbang atau berdiri, dan pasangan pokok pain atau matahari terbit daripada perbendaharaan kata Jepun klasik, tetapi digunakan dalam format yang lebih grafik, kontras lebih tinggi, selalunya mesra berdiri sendiri. Rawatan kilat helaian tunggal berbanding integrasi sut badan penuh mendominasi daftar ini.

Kren dalam realisme kontemporari

Kerja burung jenjang fotorealistik kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi moden dan pigmen ultra-halus untuk menggambarkan burung jenjang bermahkota merah dengan ketepatan botani dan zoologi: perincian bulu individu, warna tepat tompok mahkota merah, tekstur bulu terbang hitam, perkadaran leher dan kaki yang panjang. Burung jenjang realisme selalunya menampilkan tanchō pewarnaan dalam perincian gradien yang kaya (mahkota merah digambarkan dengan kedalaman ketulenan; badan putih dengan bayangan kelabu halus untuk menunjukkan lapisan bulu; ekor hitam dengan ketulenan mendalam). Mod ini muncul sebagai amalan kontemporari yang diiktiraf pada tahun 2010-an dan berterusan melalui amalan tahun 2020-an. Burung jenjang realisme mendokumentasikan realiti biologi spesies itu dan bukannya mengabstraksikannya; kesetiaan teknikal adalah intipatinya.

Kren dalam karya hitam kontemporari dan kerja minimalis

Pengamal kerja hitam dan minimalis kontemporari mengurangkan burung jenjang kepada bentuk geometri kontras tinggi, stippling kerja titik, ilustrasi garisan tunggal, atau abstraksi burung jenjang origami garisan tulen. Burung jenjang kerja hitam mungkin menggambarkan badan sebagai siluet geometri rata, menggunakan kerja titik untuk menunjukkan tekstur bulu, atau menyusun garisan luar burung jenjang terbang sebagai abstraksi grafik tanpa warna. Burung jenjang garisan tunggal strok berterusan menjadi daftar kontemporari yang dikenali pada tahun 2010-an, terutamanya dalam penempatan bersaiz kecil di pergelangan tangan, buku lali, belakang telinga, dan tulang selangka. Pengurangan geometri merujuk kepada tsuru ikonografi tanpa cuba kelihatan seperti burung jenjang bermahkota merah literal.

Rujukan kerja gaya origami dan senbazuru burung jenjang

Mod kontemporari yang berbeza menggambarkan burung jenjang secara eksplisit sebagai burung kertas origami (origami tsuru) dan bukannya sebagai burung biologi. Rujukan visual burung origami, dengan lipatan bersudutnya dan geometri kertas dua dimensi yang tersendiri, berbeza secara ikonografi daripada tsuru klasik dan membawa rujukan budaya senbazuru dengan lebih langsung. Tatu burung origami tunggal merujuk kepada tradisi senbazuru sebagai singkatan; rantai burung kertas (beberapa burung origami disambungkan dengan tali dalam komposisi menegak) merujuk kepada senbazuru secara eksplisit dan membawa persatuan Sadako Sasaki dan Taman Peringatan Keamanan Hiroshima secara langsung.

Pemakai dan pengamal yang mempertimbangkan komposisi burung origami atau rantai burung kertas harus tahu apa yang mereka rujuk. Senbazuru ialah rujukan budaya sebenar; persatuan Sadako Sasaki dan Taman Peringatan Keamanan Hiroshima ialah fakta sejarah yang didokumentasikan; peredaran global bacaan lambang keamanan melalui buku Eleanor Coerr tahun 1977 Sadako dan Seribu Bangau Kertas (G. P. Putnam's Sons) dan penerimaan kurikulum sekolah dekad berikutnya di Amerika Utara dan Eropah. Oleh itu, komposisi burung kertas bermakna dengan cara yang tidak dimiliki oleh burung jenjang generik; reka bentuk harus didekati dengan kesedaran itu.

Pasangan burung jenjang biasa dan maksudnya

Burung jenjang muncul dalam komposisi irezumi pelbagai elemen dan hiasan lebih kerap daripada sebagai angka berdiri sendiri. Pasangan standard:

Burung jenjang + pokok pain (tsuru-to-mdisu, 鶴と松). Pasangan umur panjang Asia Timur kanonik. Kedua-dua elemen adalah lambang umur panjang dengan sendirinya (pokok pain ialah shōchikubai "tiga sahabat musim sejuk" bersama buluh dan plum, dengan bacaan malar hijau; burung jenjang membawa tradisi umur panjang seribu tahun). Bersama-sama mereka menggandakan bacaan bertuah. Tahun Baru Jepun klasik ("shōgdisu) komposisi hiasan. Lazim dalam horimono klasik kerja keshoubori penempatan.

Jenjang + kura-kura (komposisi tsuru-kame, 鶴亀). Komposisi panjang umur "jenjang dan kura-kura", berlabuh pada pasangan peribahasa tsuru wa sennen, kame wa mannen ("jenjang hidup seribu tahun, kura-kura hidup sepuluh ribu tahun"). Salah satu pasangan hiasan Asia Timur tertua yang terdokumentasi; muncul di seluruh budaya visual Tiongkok, Jepang, Korea, dan Vietnam sejak periode abad pertengahan. Dalam horimono komposisi tsuru-kame adalah kerja keshoubori susunan klasik.

Jenjang + matahari terbit (hai tidak de, 日の出). Komposisi fajar yang menguntungkan. Jenjang terbang melawan matahari terbit, seringkali dengan cakram matahari merah yang ditempatkan pada warna fajar pucat. Komposisi ini dibaca sebagai keberuntungan di awal suatu usaha, dan merupakan salah satu susunan Tahun Baru yang menguntungkan berulang dalam seni hiasan Jepang klasik.

Jenjang + ombak (nami). Jenjang aspek air. Lazim dalam komposisi lengan dan punggung horimono klasik di mana jenjang terbang diintegrasikan ke dalam latar belakang angin dan air (namifuri). Latar belakang ombak menyediakan bidang gambar berkelanjutan yang dituntut oleh pekerjaan bodysuit klasik.

Jenjang + bambu (ambil, 竹). Kurang umum dibandingkan jenjang-dan-pinus tetapi merupakan pasangan yang menguntungkan dan terdokumentasi. Bambu, seperti pinus, adalah evergreen "teman musim dingin" dan lambang umur panjang tersendiri.

Rantai jenjang origami (senbazuru, 千羽鶴). Komposisi seribu jenjang kertas. Membawa asosiasi Sadako Sasaki dan Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima; dibaca sebagai lambang perdamaian, penyembuhan, atau peringatan. Paling baik digambarkan sebagai komposisi rantai vertikal di sepanjang tulang belakang, sisi batang tubuh, atau panjang lengan. Menuntut kesadaran pemakai akan referensi budaya.

Jenjang + bunga sakura (sakura). Komposisi musiman Jepang yang memasangkan jenjang berumur panjang dengan bunga sakura yang fana. Pasangan ini dibaca sebagai siklus hidup-dan-mati yang terkompresi menjadi dua lambang. Referensi silang untuk komposisi ini adalah halaman Panduan Saku bunga sakura (/maksud/berbunga ceri), yang membahas sisi sakura dari pasangan ini secara rinci.

Sepasang jenjang (pasangan kawin). Dua jenjang terbang bersama atau berdiri bersama. Merujuk pada fakta biologis bahwa jenjang berpasangan seumur hidup, menyediakan landasan ikonografis untuk kesetiaan perkawinan dan cinta seumur hidup. Lazim pada kimono pernikahan Jepang (uchikake) dan peralatan makan seremonial; muncul dalam horimono sebagai komposisi kesetiaan berpasangan.

Warna jenjang dan artinya

Kosakata warna jenjang lebih sempit daripada beberapa motif lain karena referensi spesies asli dari jenjang bermahkota merah (Grus japonensis, tanchō) menyediakan pewarnaan kanonik yang spesifik.

Pewarnaan tanchō kanonik (badan putih, ekor hitam, mahkota merah). Standarnya. Register badan-putih, ekor-hitam, mahkota-merah merujuk pada jenjang bermahkota merah yang sebenarnya dan menyediakan akurasi ikonografis yang dituntut oleh pekerjaan horimono klasik. Mahkota merah adalah detail kecil namun penting yang menambatkan komposisi.

Jenjang blackwork hitam murni. Register blackwork kontemporer. Jenjang digambarkan sebagai siluet hitam solid, abstraksi grafis kontras tinggi, atau bentuk titik-titik. Warna ditinggalkan sepenuhnya demi kejelasan komposisi. Lazim dalam karya kontemporer skala kecil.

Jenjang realisme multi-warna. Karya fotorealistik kontemporer yang mempertahankan tanchō pewarnaan kanonik tetapi menerapkannya dengan saturasi yang lebih dalam, bayangan yang lebih dimensional, dan detail botani tingkat bulu daripada yang didukung secara historis oleh palet tebori klasik. Modusnya dokumenter daripada abstraksi.

Jenjang garis tunggal minimalis. Garis luar jenjang satu goresan kontinu, seringkali dalam tinta hitam murni tanpa isian. Merujuk pada register visual jenjang origami serta estetika garis halus kontemporer. Lazim dalam penempatan skala kecil di pergelangan tangan, pergelangan kaki, dan belakang telinga.

Pewarnaan jenjang kertas origami. Modus kontemporer yang berbeda yang menggambarkan jenjang secara eksplisit sebagai objek kertas terlipat. Pewarnaan dapat merujuk pada pola kertas origami Jepang tradisional (chiyogami), panel geometris multi-warna, atau minimalisme kertas putih murni. Membawa referensi budaya senbazuru.

Konteks budaya

Jenjang membawa perhatian konteks budaya yang sederhana, berada di antara motif yang lebih bebas tersedia (mawar, burung layang-layang, jangkar) dan yang lebih terbatas (Polinesia tertentu tdiau atau komposisi irezumi herediter tertentu). Pembingkaian konteks budaya yang jujur memiliki empat komponen.

Senbazuru dan asosiasi Sadako Sasaki / Taman Peringatan Perdamaian Hiroshima adalah referensi budaya yang nyata. Pemakai komposisi rantai jenjang kertas atau tato bergaya senbazuru eksplisit harus tahu apa yang mereka rujuk. Pembacaan konten-farm yang berulang-ulang tentang jenjang origami sebagai lambang "getaran baik", "harapan", atau "perdamaian" yang mengambang bebas melepaskan gambar dari sejarah spesifik yang memberinya makna itu; pembacaan perdamaian bukanlah generik, itu adalah warisan kematian satu anak bernama dari radiasi bom atom. Referensi ini tidak dibatasi garis keturunan seperti komposisi irezumi tertentu, tetapi bermakna dengan cara yang tidak dimiliki motif bunga generik. Praktisi harus dapat berbicara tentang referensi tersebut secara jujur; klien harus mendekati desain dengan kesadaran akan kisah Sasaki, konteks pengeboman atom Hiroshima Agustus 1945, dan Monumen Perdamaian Anak-anak sebagai jangkar kontemporer utama dari pembacaan lambang perdamaian global.

Jenjang irezumi Jepang umumnya terbuka untuk klien non-Jepang dalam protokol praktisi herediter. Horiyoshi III telah melatih murid non-Jepang, terutama Horikitsune (Alex Reinke), yang menyelesaikan magang satelit multi-tahun di awal tahun 2000-an. Garis keturunan Yokohama dan kohort horimono Jepang yang lebih luas umumnya menyambut klien Barat yang hormat dan murid Barat yang bekerja dalam protokol tradisi. Klien Barat yang menerima karya horimono jenjang kerja keshoubori klasik dari praktisi garis keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, lainnya) berpartisipasi dalam tradisi daripada mengklaimnya.

Tradisi jenjang Korea dan Vietnam nyata dan signifikan secara historis tetapi lebih jarang dirujuk dalam pekerjaan tato Barat. Jika klien secara khusus meminta komposisi jenjang lencana pangkat bergaya Korea atau komposisi kuil-dan-jenjang bergaya Vietnam, penato yang bekerja harus mengetahui perbedaan ikonografis dari register tsuru Jepang. Jenjang yangban Korea dan jenjang kuil Vietnam tidak dapat dipertukarkan dengan jenjang horimono Jepang, bahkan ketika ketiganya menggambarkan subjek luas yang sama. Praktisi yang tidak mengetahui perbedaannya harus merujuk klien kepada yang mengetahuinya.

Selain itu, jenjang adalah motif terbuka. Jenjang umur panjang generik, komposisi jenjang-dan-pinus Tahun Baru, jenjang merah-mahkota realisme kontemporer, atau garis luar jenjang minimalis kecil tidak membawa perhatian pembatasan budaya khusus di luar tanggung jawab umum praktisi untuk menerapkan desain secara kompeten. Motif ini tersedia secara luas untuk pemakai di berbagai konteks budaya.

Koneksi tato jenjang terkenal

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, lahir 9 Maret 1946 di Shimada, Prefektur Shizuoka, dinobatkan sebagai generasi ketiga Horiyoshi pada tahun 1971 oleh Shodai Horiyoshi) adalah penafsir hidup yang paling terdokumentasi secara internasional dari kerja keshoubori jenjang dalam komposisi horimono bodysuit klasik. Studionya di Yokohama telah menghasilkan karya bodysuit ekstensif yang mencakup jenjang sejak tahun 1971; Museum Tato Yokohama (Museum Tato Bunshin, didirikan tahun 2000) adalah jangkar institusional kontemporer utama dari garis keturunannya.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) berlatih di Yokohama dari tahun 1930-an hingga 1970-an dan menganugerahkan nama Horiyoshi kepada Yoshihito Nakano pada tahun 1971. Garis keturunan itu adalah garis keturunan tatu Jepun pasca-perang yang paling didokumentasikan secara antarabangsa termasuk kerja keshoubori burung bangau.
  • Tatu Negeri Grace, San José Japantown, diperkukuh oleh Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura), kedua-duanya bekas perantis Horiyoshi III, adalah sauh institusi Amerika utama tradisi burung bangau Yokohama kontemporari. Kedai itu menghasilkan kerja horimono badan penuh dalam garis keturunan Jepun yang tiada putus.
  • Besi Keluarga Keluarga Leu (Filip Leu dan keluarga, Switzerland) adalah sauh institusi Eropah utama kerja burung bangau gaya Jepun klasik kontemporari, dengan pertukaran berterusan yang luas dengan Horiyoshi III sejak 1990-an.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) membawa perbendaharaan kata burung bangau yang dipengaruhi Jepun ke dalam kilat tradisional Amerika melalui kedai Hotel Street, Honolulu dan surat-menyuratnya pada tahun 1960-an dengan Kazuo Oguri (Horihide) dari Gifu. Reka bentuk burung bangau Collins didokumentasikan dalam Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) yang disunting oleh Don Ed Hardy.
  • Horihide (Kazuo Oguri) dari Gifu, Jepun, adalah koresponden Jepun utama Sailor Jerry pada tahun 1960-an dan guru Jepun utama Don Ed Hardy semasa perantisan lima bulan Hardy di Gifu pada tahun 1973. Rujukan Horihide utama dalam bahasa Inggeris ialah Horihide: Celebrating Life dan Work Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) oleh Yushi Takei. Jilid kilat terbitan Oguri sendiri ialah GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisional Tattoo Designs oleh Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008).
  • Don Ed Hardy membawa tradisi burung bangau Jepun ke hadapan melalui perantisan Gifu 1973nya, studio Realistic Tattoo (1974), dan lima jilid Tditoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 hingga 1991). Hardy Marks Publications juga menerbitkan Tattoo Designs daripada Japan (1989 hingga 1990) oleh Horiyoshi III, buku lakaran Horiyoshi III asas dalam bahasa Inggeris.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) membekalkan substrat cetakan era Edo yang lebih luas melalui siri Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin tiada sejarah 1827 hingga 1830 dan karya burung dan bunga bebasnya. Cetakannya terdapat di Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, dan koleksi utama lain.
  • Kdisushika Hokusai (1760 hingga 1849) dan Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) membekalkan perbendaharaan kata sakura dan burung bangau kachō-ga yang lebih luas melalui korpus cetakan bebas mereka, termasuk Hokusai Manga (1814 hingga 1878) oleh Hokusai dan One Hundred Pandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858) oleh Hiroshige.
  • Sadako Sasaki (1943 hingga 1955) dan Monumen Keamanan Kanak-kanak di Taman Memorial Keamanan Hiroshima (didedahkan 5 Mei 1958) sauh bacaan lambang keamanan senbazuru global moden. Muzium Keamanan Peringatan Hiroshima menyimpan dokumentasi utama tentang Sasaki dan tradisi yang lebih luas.
  • Pameran Japanese American National Museum 2014 Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World (Los Angeles, dikurasi oleh Takahiro Kitamura dengan fotografi oleh Kip Fulbeck) adalah rawatan institusi peringkat muzium utama bagi garis keturunan Horiyoshi III kontemporari, termasuk dokumentasi kerja keshoubori kerja burung bangau dalam horimono badan penuh.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu burung bangau

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu burung bangau, empat soalan bingkai yang berguna:

  1. Adakah anda menggunakan tradisi umur panjang Asia Timur, tradisi keamanan senbazuru / Hiroshima Jepun, atau daftar estetik kontemporari? Burung bangau membawa berat budaya yang berbeza dalam setiap satu. Komposisi tsuru-dan-pinus klasik yang merujuk kepada tradisi bertuah Asia Timur yang luas (Cina hè, Jepun tsuru, Korea hak, Vietnam hạc). Rantai senbazuru burung bangau kertas merujuk terus kepada Sadako Sasaki dan Hiroshima Peace Memorial Park. Burung bangau satu garisan minimalis kontemporari merujuk kepada daftar estetik tanpa mengambil beban ikonografi yang lebih mendalam. Tentukan tradisi mana yang anda masuki sebelum perbualan reka bentuk bermula.
  1. Perbendaharaan kata ikonografi yang mana anda mahu? Horimono tebori Jepun klasik kerja keshoubori burung bangau, burung bangau garis luar tebal yang dipengaruhi Jepun Amerika, burung bangau merah mahkota realisme kontemporari, burung bangau hitam atau geometri kontemporari, dan rujukan visual burung bangau kertas origami adalah daftar estetik dan sejarah yang berbeza. Burung bangau kerja keshoubori horimono Jepun klasik adalah sauh ikonografi yang paling mendalam dan biasanya disepadukan ke dalam komposisi bodysuit yang lebih besar daripada direka secara bersendirian; mod kontemporari menyesuaikan perbendaharaan kata dalam cara yang berbeza.
  1. Komposisi dan skala apa? Satu burung bangau bersendirian, satu tsuru-dan-matsu komposisi panjang umur, satu komposisi tsuru-kame komposisi bangau-dan-kura-kura, satu komposisi matahari-terbit-dan-bangau fajar yang bertuah, satu komposisi kesetiaan bangau berpasangan, dan satu rantai kertas senbazuru bangau adalah kenyataan reka bentuk yang berbeza. horimono klasik menganggap bangau sebagai kerja keshoubori (elemen atmosfera sekunder) dan bukannya sebagai subjek tunggal; jika anda mahukan kedalaman klasik, komposisi harus mencerminkannya. Skala membentuk kedalaman ikonografi yang tersedia; bangau tunggal kecil membawa bacaan panjang umur tetapi kehilangan perbendaharaan kata komposisi klasik; satu bahagian belakang kerja keshouboriyang merangkumi horimono melibatkan tradisi penuh.
  1. Artis mana? Kerja bangau, terutamanya tanchō pewarnaan dan integrasi ke dalam latar belakang angin-dan-air, adalah teknikal yang menuntut. Bangau yang dibuat oleh pengamal yang terlatih dalam keturunan Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, dan kohort yang lebih luas pengamal horimono) akan kelihatan berbeza daripada bangau yang sama yang dibuat oleh pengamal yang terlatih di luar tradisi klasik. Jika keturunan irezumi penting kepada anda, cari tukang tatu yang terlatih dalam keturunan itu. Muzium Tatu Yokohama dan State of Grace Tattoo di San José ialah sauh keturunan utama di kawasan masing-masing.

Seorang tukang tatu yang bekerja boleh berbual jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Bangau ialah salah satu lambang berterusan tertua dalam ikonografi Asia Timur, dengan lebih dua milenia berat budaya di sebalik bentuknya, dan corak teknikal untuk menjadikannya tahan lama didokumentasikan secara meluas dalam tradisi horimono.

Sumber

  • Arkib Tatu (Winston-Salem). Simpanan helaian kilat berkala termasuk reka bentuk bangau pengaruh Jepun Sailor Jerry dan korpus pengaruh Amerika Jepun yang lebih luas.
  • Hardy Marks Publicdiions. Horiyoshi III, Tattoo Designs daripada Japan (1989 hingga 1990). Buku lukisan Horiyoshi III bahasa Inggeris asas termasuk komposisi bangau kerja keshoubori dalam persembahan yang lebih luas bagi perbendaharaan kata horimono klasik.
  • Hardy Marks Publicdiions. Tditoo Time, lima jilid, 1982 hingga 1991, diedit oleh Don Ed Hardy. Jurnal rekod utama Renaissance Tatu Amerika; pelbagai ciri irezumi Jepun sepanjang tempoh tersebut.
  • Hardy Marks Publicdiions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1, diedit oleh Don Ed Hardy, 2002. Arkib utama yang diterbitkan bagi kilat Hotel Street Norman Collins termasuk reka bentuk bangau pengaruh Jepun.
  • Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tatu Jepun. Weatherhill, 1980. Rujukan bahasa Inggeris standard mengenai irezumi Jepun klasik termasuk kerja keshoubori perbendaharaan kata bermusim dan bertuah.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern daripada Dermatography dalam Japan. Brill, 1982. Monograf ilmiah utama mengenai rekod dokumentari tempoh tersebut termasuk kerja keshoubori perbendaharaan kata bermusim dan bertuah.
  • Horiyoshi III. 100 Demons daripada Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Heroes daripada Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009 to 2010. Buku lukisan utama Horiyoshi III mengenai pahlawan Suikoden, termasuk kerja keshoubori yang bertuah.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life dan Work Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Monograf Horihide utama dalam bahasa Inggeris.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradisional Tattoo Designs oleh Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (bersama Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Cerita orang pertama mengenai zaman perantisan Hardy termasuk perantisan Gifu 1973 dan transmisi motif Jepun yang lebih luas.
  • Fellman, Sdani. Tatu Jepun. Abbeville Press, 1986. Tinjauan fotografi utama amalan irezumi kontemporari dengan dokumentasi meluas mengenai kerja keshoubori motif dalam horimono akhir abad kedua puluh.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), dan Kip Fulbeck. Ketabahan: Tradisi Japanese Tattoo dalam Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Rawatan institusi peringkat muzium utama mengenai keturunan Horiyoshi III kontemporari termasuk kerja burung bangau mereka.
  • Hiroshima Peace Memorial Museum. Bahan utama mengenai Sadako Sasaki (1943 hingga 1955) dan Monumen Keamanan Kanak-kanak (didedahkan 5 Mei 1958). Sumber institusi utama mengenai global moden senbazuru pembacaan lambang keamanan.
  • Coerr, Eleanor. Sadako dan Seribu Kren Kertas. G. P. Putnam's Sons, 1977. Jilid kanak-kanak bahasa Inggeris yang secara besar-besaran membentuk edaran global kisah Sasaki dan senbazuru lambang keamanan.
  • Hokusai, Kdisushika. Hokusai Manga. Lima belas jilid, 1814 hingga 1878. Kompendium buku lakaran termasuk kajian burung bangau yang mendokumentasikan anatomi spesies secara terperinci.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Seratus Pemandangan Terkenal Edo"), 1856 hingga 1858. Termasuk plat yang mendokumentasikan burung bangau dalam latar landskap zaman Edo.

Editorial

Diresaearch dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon semasa seperti pada Tarikh semakan terakhir di atas dan dikemas kini setiap suku tahun.

Terjumpa kesilapan atau ada sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Sumbangan yang diterima mendapat XP Arkib dan pengiktirafan nama (pilihan).