Panduan Poket Motif

Naga dalam Sejarah Tatu

Naga adalah salah satu serangga tertua di planet ini dan salah satu yang paling dihormati merentasi budaya, dengan berat ikonografi yang didokumentasikan menjangkau 325 juta tahun ke rekod fosil Karboniferus dan ke hadapan melalui budaya seni mempertahankan diri samurai Jepun, amalan keagamaan Hopi dan Navajo dan Zuni Pueblo, ikonografi diraja Maya Klasik, cerita rakyat pari-pari Celtic, takhayul zaman pertengahan Eropah, dan daftar transformasi, peringatan, dan alam sekitar abad kedua puluh dan kedua puluh satu. Penanda paling mendalam yang didokumentasikan dalam tradisi Jepun ialah nama purba kepulauan itu sendiri: Akitsushima 秋津洲 ("Kepulauan Naga"), direkodkan dalam Nihon Shoki (c. 720 M, diterjemahkan oleh W. G. Aston sebagai Nihongi: Tawarikh Japan dari Zaman Terawal hingga A.D. 697, Kegan Paul, 1896), di mana Maharaja Jimmu menggambarkan bentuk Jepun menyerupai seekor pepatung yang sedang minum dari kolam. Tradisi kachimushi 勝虫 ("serangga pemenang" atau "pepatung kemenangan") menghargai pepatung sebagai makhluk yang mara dan tidak berundur (bacaan seni mempertahankan diri, bukan akaun literal penerbangan serangga, kerana pepatung juga terbang ke belakang), menjadikannya azimat samurai kanonik yang didokumentasikan di seluruh Lafcadio Dengar's A Japanese Pelbagai (Little, Brown, 1901, dengan edisi terkemudian 1903) dan korpus seni mempertahankan diri era Edo yang lebih luas, dengan motif pepatung muncul pada kabuto keledar, kelengkapan pedang, dan perisai yang dipernis. Suku Hopi di utara Arizona mengekalkan kachina pepatung (Pachavuin Mana atau bentuk berkaitan) yang didokumentasikan dalam Barton Wright's Kachinas: Dokumentari Artis Hopi (Northland Press, 1973). Tradisi Navajo dan Diné yang lebih luas membaca pepatung sebagai lambang air-dan-penyembuhan yang didokumentasikan dalam Gladys A. Reichard's Lelaki Perubatan Navajo: Lukisan Pasir dan Lagenda Miguelito (J. J. Augustin, 1939). Tradisi azimat pepatung Zuni Pueblo didokumentasikan dalam Frank Hamilton Cushing's Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of Ethnology Second Annual Report, 1883). Maya Klasik menggambarkan pepatung dalam ikonografi diraja dan ghaib yang didokumentasikan dalam Linda Schele dan Mary Ellen Miller's Blood Kings: Dinasti dan Ritual dalam Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986). Tradisi rakyat Eropah zaman pertengahan takut pepatung sebagai "Jarum syaitan" yang didokumentasikan dalam Steve Roud's Panduan Penguin kepada Khurafat Britain dan Ireland (Penguin, 2003). Bingkai entomologi kontemporari berlabuh pada Philip S. Corbet's Pepatung: Kelakuan dan Ekologi Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999), rujukan saintifik standard mengenai order Odonata. Bandingkan dan semak silang halaman Pocket Guide rama-rama, halaman Pocket Guide lebah, dan halaman Pocket Guide rama-rama untuk bingkai ikonografi serangga yang lebih luas.

Apakah maksud tatu naga?

Tatu pepatung paling kerap dibaca sebagai transformasi, kemenangan, gerakan ke hadapan, sambungan air-dan-penyembuhan, atau utusan nenek moyang, bergantung pada aliran ikonografi yang dipilih. Sauh terdalam berjalan melalui tradisi samurai Jepun kachimushi 勝虫 ("pepatung kemenangan") yang menghargai pepatung sebagai makhluk yang mara dan tidak berundur (bacaan seni mempertahankan diri berbanding dakwaan literal serangga, yang memang terbang ke belakang), penamaan diri Jepun purba sebagai Akitsushima ("Dragonfly Islands") dalam Nihon Shoki 720 CE, kachina pepatung Hopi, bacaan air-dan-penyembuhan Navajo, tradisi azimat Zuni Pueblo, dan daftar transformasi-dan-peringatan kontemporari yang selari dengan medan simbolik rama-rama.

Apakah maksud tatu naga Jepun?

Tatu pepatung Jepun menandakan kemenangan, keberanian, gerakan ke hadapan yang tegas, dan disiplin seni mempertahankan diri samurai. Pepatung adalah azimat samurai kanonik di bawah nama kanji kachimushi 勝虫 ("serangga pemenang" atau "pepatung kemenangan"), yang bersandar pada bacaan seni mempertahankan diri bahawa serangga itu mara dan tidak berundur (tradisi berbanding fakta literal, kerana pepatung memang terbang ke belakang). Nama purba Jepun Akitsushima 秋津洲 ("Dragonfly Islands") dalam Nihon Shoki 720 CE menggambarkan visi Maharaja Jimmu tentang bentuk kepulauan yang menyerupai pepatung. Keledar kabuto era Edo, kelengkapan pedang, dan perisai yang dipernis sering menampilkan motif pepatung.

Apakah maksud naga dalam tradisi Orang Asli Amerika?

Tatu pepatung dalam daftar Amerika Asli membawa maksud khusus suku yang tidak boleh digeneralisasikan. Kachina pepatung Hopi (dikaitkan dengan Klan Ular dan upacara air) didokumentasikan dalam korpus Barton Wright 1973. Tradisi Navajo dan Diné yang lebih luas membaca pepatung sebagai tanda air yang dikaitkan dengan nyanyian penyembuhan dan amalan lukisan pasir, didokumentasikan dalam korpus Gladys Reichard 1939. Tradisi azimat pepatung Zuni Pueblo didokumentasikan dalam laporan Biro Etnologi Frank Hamilton Cushing 1883. Pemakai bukan peribumi harus mengetahui suku tertentu yang dirujuk oleh reka bentuk.

Apakah maksud naga dalam tradisi Celtic?

Tatu pepatung dalam daftar Celtic mengambil daripada tradisi sihir rakyat Ireland, Scotland, Wales, dan Cornwall di mana pepatung dikaitkan dengan Dunia Lain, mahkamah pari-pari, transformasi antara dunia, dan sihir tukar bentuk. Rujukan akademik moden utama ialah Encyclopedia Peri: Hobgoblin, Brownies, Bogies, dan Makhluk Ghaib Lain (Pantheon Books, 1976) oleh Katharine Briggs. Sayap pepatung Celtic yang berkilauan dan transformasi akuatik-ke-udara membekalkan asas cerita rakyat untuk kaitannya dengan utusan pari-pari dan sempadan antara alam fana dan alam ghaib.

Apakah maksud tatu naga Maya?

Tatu pepatung dalam daftar Maya Klasik mengambil daripada penampilan pepatung yang didokumentasikan dalam ikonografi diraja dan ghaib Maya di seluruh tempoh dari kira-kira 250 CE hingga 900 CE. Rujukan akademik moden utama ialah Blood Kings: Dinasti dan Ritual dalam Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) oleh Linda Schele dan Mary Ellen Miller, yang mendokumentasikan imej pepatung dalam ukiran stuko, bekas seramik, dan halaman kodex. Bacaan pepatung Maya dikaitkan dengan air, alam ghaib, dan komunikasi pemerintah dengan roh nenek moyang.

Apakah simbol tatu naga dalam budaya Barat moden?

Tatu pepatung dalam daftar Barat moden paling kerap melambangkan transformasi, kematangan, perubahan, kebebasan, dan sambungan peringatan kepada orang tersayang yang telah meninggal dunia. Bacaan transformasi selari dengan medan simbolik rama-rama dan berlabuh pada kitaran hidup pepatung (telur, nimfa akuatik selama satu hingga lima tahun, dewasa bersayap singkat selama beberapa minggu hingga bulan). Daftar peringatan mengambil daripada tradisi peribumi yang lebih luas di mana pepatung dibaca sebagai utusan nenek moyang. Malah Cowgirls Dapatkan Blues (1976) oleh Tom Robbins membekalkan sauh sastera untuk estetika pepatung Amerika kontemporari.

Aliran tatu naga

Perjalanan pepatung ke dalam ikonografi tatu moden melalui aliran budaya yang lebih bebas daripada kebanyakan motif serangga kontemporari lain, dengan tradisi selari yang ketara di Asia Timur, Amerika Asli, Mesoamerika pra-Columbus, Kepulauan British, Eropah benua, dan daftar ekologi dan peringatan global moden. Memahami aliran mana yang membekalkan bacaan mana membantu membongkar mengapa satu serangga boleh membawa berat seni mempertahankan diri samurai, berat keagamaan Hopi, berat penyembuhan Navajo, berat azimat Zuni, berat diraja Maya, berat pari-pari Celtic, berat sihir rakyat Eropah, berat alam sekitar moden, dan berat peringatan-dan-transformasi kontemporari sekaligus.

Aliran 1: Kachimushi Jepun dan pepijat kemenangan samurai (zaman Edo ke hadapan)

Sauh yang paling dalam dan paling banyak didokumentasikan bagi berat simbolik pepatung di Asia Timur adalah Jepun. Pepatung membawa nama kanji kachimushi 勝虫 ("serangga pemenang" atau "pepatung kemenangan"), nama yang berlabuh pada bacaan seni mempertahankan diri bahawa pepatung mara dan tidak berundur. Bacaan itu adalah budaya berbanding biologi semata-mata: pepatung sebenarnya mampu melakukan manuver udara yang luar biasa termasuk melayang, perubahan arah mendadak, gerakan sisi, dan penerbangan ke belakang yang terkawal, jadi dakwaan "tidak pernah terbang ke belakang" yang beredar dalam sumber popular adalah elaborasi rakyat-dan-seni mempertahankan diri berbanding fakta entomologi. Apa yang ditangkap oleh bingkai samurai ialah reputasi pepatung sebagai pemangsa udara yang memandu ke hadapan, dinaikkan menjadi penjelmaan resolusi tegas dan komitmen pahlawan untuk mara. Bacaan kachimushi harus difahami sebagai tradisi seni mempertahankan diri yang didokumentasikan, bukan akaun literal mekanik penerbangan serangga.

Sauh dokumentari bahasa Inggeris moden utama ialah Lafcadio Dengar (Koizumi Yakumo, 1850 hingga 1904), penulis Ireland-Yunani-Amerika yang berpindah ke Jepun pada tahun 1890, berkahwin dengan keluarga samurai pada tahun 1891, dan menghasilkan dokumentasi bahasa Inggeris abad kesembilan belas lewat tentang budaya rakyat dan tradisional Jepun. "Lalat Dragon" esei muncul dalam A Japanese Pelbagai (Little, Brown, 1901, dengan edisi terkemudian 1903 dan seterusnya), dan membekalkan rawatan dokumentari bahasa Inggeris utama tradisi kachimushi, peranan pepatung dalam puisi klasik Jepun, nama Akitsushima untuk pulau-pulau, dan peningkatan budaya serangga yang lebih luas. Korpus yang berkaitan rapat termasuk Dengar's Kotto: Menjadi Japanese Curios dengan Pelbagai Sarang Labah-labah (Macmillan, 1902) dan korpus Hearn yang lebih luas, yang semuanya mendokumentasikan bahan rakyat dan sejarah alam Jepun dari perspektif orang dalam yang bersimpati.

Penerusan ilmiah awal abad kedua puluh ialah F. Hadldan Davis, Mitos dan Lagenda Japan (G. G. Harrap, 1912, dengan pengenalan oleh Yei Theodora Ozaki), kompendium bahasa Inggeris awal abad kedua puluh mengenai bahan mitologi dan cerita rakyat Jepun, yang memelihara bahan capung yang banyak di seluruh babnya mengenai kepercayaan rakyat Jepun sejarah alam. Rujukan tempoh yang berkaitan termasuk Joseph H. Davidson, kerja ilmiah mengenai bahan rakyat Jepun sepanjang tahun 1916 dan korpus awal abad kedua puluh yang lebih luas, yang memelihara bahan tambahan mengenai persatuan samurai-capung. Rawatan utama pertengahan abad kedua puluh adalah dalam Joseph M. Kitagawa, Agama dalam Sejarah Japanese (Columbia University Press, 1966), dan di seluruh korpus kajian Jepun akademik Amerika yang lebih luas pada zaman pasca perang.

Budaya material samurai memelihara tradisi kachimushi secara meluas. Kabuto keledar (perisai kepala utama kelas samurai di seluruh zaman Sengoku, Azuchi-Momoyama, dan Edo, c. 1467 hingga 1868) sering menampilkan motif capung dalam bentuk maedate (elemen perhiasan depan yang dipasang di hadapan keledar), kuwagata (hiasan tanduk seperti tanduk), dan ukiran atau hiasan permukaan yang digunakan pada mangkuk keledar. Simpanan Muzium Kebangsaan Tokyo termasuk pelbagai kabuto capung zaman Edo, didokumentasikan di seluruh korpus katalog muzium yang diterbitkan dan di seluruh kesusasteraan ilmiah perisai Jepun yang lebih luas (terutamanya Trevor Absolon, Perisai Samurai, Volume I: The Japanese Cuirass, Osprey Publishing, 2017, dan Ian Bottomley, Senjata dan Perisai Samurai: Sejarah Senjata di Ancient Japan, Bulan Sabit Books, 1988).

Kelengkapan pedang (aksesori logam katana samurai, wakizashi, dan tantō, termasuk pelindung tsuba, perhiasan genggaman menuki, penutup tombol kashira, kolar genggaman fuchi, dan pemegang alat kegunaan kozuka dan kogai) juga sering menampilkan motif capung di seluruh korpus kelengkapan pedang zaman Edo. Rujukan moden utama ialah Robert E. Haynes, Indeks Kelengkapan Pedang Japanese dan Artists Berkaitan (Nihonto Art Books, 2001), rujukan berbilang jilid mengenai pengeluaran yang didokumentasikan bagi salasilah pandai besi kelengkapan pedang, dan korpus berkaitan kesarjanaan pedang Jepun. Kemunculan capung pada tsuba dan kelengkapan pedang lain membawa berat simbolik kachimushi terus ke senjata yang dibawa setiap hari oleh samurai.

Permukaan perisai yang dipernis, terutamanya do (cecehan dada) dan sod (pelindung bahu) perisai samurai, menampilkan motif capung dalam beberapa contoh yang masih ada didokumentasikan di seluruh Muzium Kebangsaan Tokyo, Muzium Seni Halus Boston (yang menyimpan koleksi perisai Jepun yang besar yang dikumpul oleh Charles G. Weld dan Edward S. Morse pada akhir abad kesembilan belas), dan Muzium Seni Metropolitan di New York. Capung sebagai hiasan perisai menggabungkan estetika hiasan praktikal dengan bacaan seni mempertahankan diri-talismanik kachimushi.

Tradisi sastera dan puitis zaman Edo (1603 hingga 1868) melanjutkan berat budaya capung di luar persatuan ketenteraan tulen. Matsuo Bsebagaihō (1644 hingga 1694), tokoh kanonik utama tradisi haiku, menghasilkan pelbagai haiku capung sepanjang kerjayanya. Yosa Buson (1716 hingga 1784) dan Kobaysebagaihi Issa (1763 hingga 1828), dua lagi tokoh utama haiku kanonik, turut menghasilkan haiku pepatir, dengan komposisi Issa terkenal kerana pemerhatian penyayangnya terhadap makhluk kecil termasuk pepatir. Sistem perkataan bermusim (kigo) puisi klasik Jepun menetapkan tonbo 蜻蛉 (perkataan standard Jepun untuk pepatir, juga ditulis sebagai トンボ dalam katakana) kepada musim luruh, dengan subspesies khusus dan pemerhatian tingkah laku membekalkan nuansa bermusim tambahan. Rujukan utama dalam bahasa Inggeris tentang sistem kigo dan entri pepatirnya ialah William J. Higginson, Musim Haiku: Puisi Alam World (Kodansha International, 1996), dan korpus beasiswa haiku yang lebih luas.

Komposisi tatu kontemporari dalam daftar Jepun sering mengintegrasikan pepatir dengan perbendaharaan kata bermusim irezumi yang lebih luas yang didokumentasikan dalam Utagawa Kuniyoshikorpus blok kayu dan penghantaran irezumi Jepun pasca-1970-an ke dalam tatu Amerika melalui Don Ed Hardy dan korpus Hardy Marks Tattoo Time . Pepatir horimono klasik biasanya berfungsi sebagai keshoubori (elemen atmosfera sekunder) yang mengiringi shudai utama seperti pahlawan samurai, harimau, atau bunga krisan, membekalkan daftar bermusim luruh dan sering membawa bacaan ketenteraan kachimushi yang dilapiskan ke dalam komposisi yang lebih besar.

Aliran 2: Akitsushima, Jepun sebagai Kepulauan Naga (Nihon Shoki, c. 720 M)

Tumpuan terdalam yang didokumentasikan bagi capung dalam konsep diri kebangsaan Jepun ialah nama kuno Akitsushima 秋津洲 (juga disebut Akitsu-shima, Akizushima, atau Akizu-shima bergantung pada romanisasi), secara konvensional diterjemahkan sebagai "Kepulauan Capung" atau "Tanah Capung." Nama ini direkodkan dalam Nihon Shoki (juga disebut Nihongi, 日本書紀, "The Chronicles of Japan"), sejarah klasik Jepun kedua tertua, siap pada 720 Masi di bawah arahan editorial Putera Toneri di istana Maharani Genshō. Nihon Shoki ialah teks sejarah Jepun klasik utama di samping Kojiki (712 Masi) dan membekalkan dokumentasi asas bagi tempoh mitologi dan sejarah awal empayar.

Edisi sarjana utama dalam bahasa Inggeris ialah William George Aston (1841 hingga 1911), penterjemah, Nihongi: Tawarikh Japan dari Zaman Terawal hingga A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, dua jilid, London, 1896, dengan cetakan semula oleh Charles E. Tuttle Company di Tokyo dari pertengahan abad kedua puluh ke hadapan). Terjemahan Aston kekal sebagai rujukan utama bahasa Inggeris dan merupakan sauh dokumentari utama bagi petikan Akitsushima. Petikan yang berkaitan memerihalkan Maharaja Jimmu (maharaja pertama Jepun yang lagenda, secara konvensional bertarikh 660 SM dalam kronologi tradisional, walaupun kesahihan tokoh itu dipertikaikan secara meluas dalam kajian moden), yang apabila naik ke tempat tinggi di atas wilayahnya yang baru ditakluki dikatakan telah memandang landskap dan memerhatikan bahawa bentuk Jepun menyerupai pepatung yang meminum air dari kolam, khususnya pepatung dengan ekornya melengkung untuk bertemu kepalanya dalam postur "roda" yang ciri yang diperhatikan pada pepatung yang mengawan dan dalam beberapa postur rehat. Petikan itu memberikan kepulauan itu nama mitologi-puisi Akitsushima ("Kepulauan Pepatung") yang kekal sepanjang tempoh klasik dan zaman pertengahan sebagai salah satu nama sastera dan upacara standard untuk Jepun.

Rujukan sarjana moden utama mengenai Nihon Shoki dan korpus sejarah dan mitologi Jepun klasik yang lebih luas ialah John W. Hall, Marius B. Jansen, Madoka Kanai, dan Denis Twitchett (editor am), Sejarah Cambridge Japan (Cambridge University Press, enam jilid, 1988 hingga 1999, dengan jilid pertama yang relevan Ancient Japan diedit oleh Delmer M. Brown diterbitkan 1993). Rujukan berkaitan awal ialah Delmer M. Brown dan John W. Hall (editor), Sejarah Cambridge Japan, Volume 1: Ancient Japan (Cambridge University Press, 1993, kadang-kadang disebut di bawah tahun 1979 untuk penerbitan perancangan editorial awal), yang membekalkan rawatan moden bahasa Inggeris asas bagi bahan sejarah dan mitologi Jepun klasik.

Nama Akitsushima muncul dalam pelbagai konteks klasik Jepun. Man'yōshū (antologi puisi imperial akhir abad kelapan, c. 759 CE, koleksi tertua puisi Jepun yang masih wujud), menyimpan pelbagai puisi yang menamakan Jepun sebagai Akitsushima atau menggunakan gambaran capung yang dikodkan oleh nama itu. Rujukan utama bahasa Inggeris ialah Edwin A. Cranston (penterjemah), Antologi Waka, Volume One: Piala Berkilauan Permata (Stanford University Press, 1993), dan Ian Hideo Levy (penterjemah), The Ten Thousdan Leaves: A Translation tentang the Man'yōshū, Japan's Premier Anthology tentang Clsebagaisical Poetry (Princeton University Press, tiga jilid, 1981 hingga 1987). Rujukan capung dalam Man'yōshū menyatukan nama Akitsushima dalam kanon sastera klasik Jepun asas.

Penggunaan puitis dan upacara klasik Jepun Akitsushima berterusan sepanjang zaman Heian (794 hingga 1185), zaman Kamakura (1185 hingga 1333), zaman Muromachi (1336 hingga 1573), dan ke zaman Edo (1603 hingga 1868), muncul sebagai salah satu nama puitis-upacara imperial standard untuk Jepun bersama nama klasik lain termasuk Yamato 大和 (nama Mahkamah Yamato, berlabuh dalam pemusatan imperial zaman Nara), Nihon 日本 ("asal matahari", nama moden standard), Hinomoto ひのもと (bacaan Jepun vernakular bagi aksara 日本), Wa 倭 (nama sumber Cina terawal untuk Jepun, digunakan dalam sejarah dinasti Cina dari Han shu ke hadapan), dan Toyosebagaihihara-no-Mizuho-no-Kuni 豊葦原瑞穂国 ("Tanah Dataran Rumpai yang Melimpah dan Padi Muda yang Segar"). Nama Akitsushima memelihara tempat capung pada lapisan terdalam konsepsi diri negara Jepun merentasi tiga belas abad penggunaan sastera klasik dan moden.

Komposisi tatu kontemporari yang melibatkan daftar Akitsushima sering menggabungkan capung dengan elemen imejri kebangsaan Jepun yang eksplisit (matahari terbit, Gunung Fuji, bunga krisan imperial, tulisan Yamato, bendera Jepun). Bacaannya sangat patriotik dan budaya Jepun dalam pengertian ketat, dan pemakai bukan Jepun yang menempah komposisi dalam daftar ini harus mengetahui berat sejarah dan budaya yang dibawa oleh rujukan Akitsushima. Pengukir tatu yang terlatih dalam irezumi Jepun boleh bercakap tentang integrasi komposisi yang sesuai.

Aliran 3: Kachina naga Hopi (Klan Ular dan upacara air)

Puak Hopi di utara Arizona, salah satu kaum Pueblo utama di Barat Daya Amerika dengan kediaman berterusan di Hopi Mesas (First Mesa, Second Mesa, dan Third Mesa) selama lebih seribu tahun, mengekalkan tradisi agama-ikonografi yang dibangunkan di mana capung membawa berat upacara tertentu. Capung muncul dalam sistem agama Hopi sebagai kachina (juga disebut katsina atau katcina dalam kesusasteraan antropologi yang lebih lama, plural kachinam atau katsinam), kategori makhluk roh yang menjadi perantara antara komuniti manusia dan dunia semula jadi serta ghaib.

Rujukan akademik moden utama ialah Barton Wright (1920 hingga 2009), Kurator Muzium Heard di Phoenix, Arizona dari 1955 hingga 1977 dan sarjana pertengahan abad kedua puluh asas ikonografi kachina Hopi. Wright's Kachinas: Dokumentari Artis Hopi (Northland Press, 1973, dengan ilustrasi oleh artis Hopi Cliff Bahnimptewa) ialah rujukan akademik standard mengenai korpus kachina yang didokumentasikan dan sauh dokumentari bahasa Inggeris utama untuk bahan kachina capung Hopi. Karya Wright seterusnya Kachinas daripada Zuni (Northldan Press, 1985), Bahan Hopi Culture (Northland Press, 1979), dan korpus Wright yang lebih luas, membekalkan dokumentasi tambahan. Katalog pegangan terbitan Muzium Heard membekalkan dokumentasi lanjut contoh anak patung kachina tertentu (Hopi: tihu, jamak tithu, angka akar kapas yang diukir yang merupakan bahan pengajaran-dan-devosi utama sistem kachina).

Kachina capung Hopi dikaitkan dengan Klan Ular (Hopi: Tsu'wungwa), salah satu kumpulan klan Hopi utama, dan dengan upacara air-dan-hujan dalam kalendar agama Hopi. Rujukan antropologi moden utama mengenai sistem klan Hopi dan organisasi agama Hopi yang lebih luas ialah Peter M. Whiteley, Tindakan yang Disengajakan: Menukar Hopi Culture Melalui Perpecahan Oraibi (University of Arizona Press, 1988), dan korpus Whiteley yang lebih luas mengenai etnografi Hopi. Rujukan antropologi asas yang lebih awal ialah Mischa Titiev, Oraibi Lama: Kajian Orang India Hopi Third Mesa (Peabody Museum of American Archaeology and Ethnology, Harvard University, 1944), yang membekalkan rawatan antropologi standard pertengahan abad kedua puluh mengenai sistem organisasi agama Hopi di mana kachina capung berada.

Bentuk kachina capung Hopi spesifik yang didokumentasikan dalam korpus Wright dan kesusasteraan antropologi yang lebih luas termasuk Pachavuin Mana (kadang-kadang diterjemahkan dalam kesusasteraan yang lebih lama sebagai "Gadis Capung" atau sebagai rakan sejawat wanita kitaran kachina yang berkaitan dengan capung) dan bentuk berkaitan. Nama Hopi untuk capung (dengan ejaan varian merentasi konvensyen ortografi Hopi dan transkripsi antropologi yang lebih lama) membawa berat upacara keagamaan tertentu yang tidak sesuai untuk pengeluaran santai di luar konteks agama Hopi, dan tradisi agama Hopi yang lebih luas mempunyai protokol formal mengenai bahan kachina mana yang boleh diwakili secara awam dan mana yang terhad kepada komuniti agama Hopi. Pemakai bukan Hopi yang menempah tatu kachina capung dengan rujukan ikonografi Hopi eksplisit memasuki tradisi agama tertentu dan harus mengetahui apa yang mereka rujuk.

Persatuan capung dengan air dalam tradisi Hopi berlabuh pada pemerhatian biologi bahawa capung memerlukan air tawar (sungai, mata air, kolam, dan arroyo bermusim) untuk peringkat larva akuatik dalam kitaran hidupnya. Dalam landskap utara Arizona yang kering di mana Hopi Mesas terletak, kehadiran capung menandakan kehadiran air, menjadikan capung sebagai penunjuk sejarah semula jadi bagi keadaan persekitaran yang bergantung pada pertanian Hopi ( paaqavi, jagung, kacang, labu, dan tanaman Hopi lain yang ditanam secara kering) bergantung. Elaborasi agama-ikonografi capung sebagai kachina yang berkaitan dengan upacara air dan hujan membina di atas asas sejarah semula jadi ini, dengan capung berfungsi sebagai lambang semula jadi yang kelihatan bagi air yang menjadi sandaran kehidupan Hopi.

Komposisi tatu kontemporari yang melibatkan daftar kachina capung Hopi duduk dalam perbualan konteks budaya yang halus. Pihak berkuasa puak Hopi telah bersuara di pelbagai acara abad kedua puluh dan kedua puluh satu mengenai penggunaan imej agama Hopi yang sesuai oleh pemakai bukan Hopi, dengan rangka umum bahawa pengeluaran eksplisit angka kachina tertentu oleh pemakai tatu bukan Hopi adalah tidak sesuai dari segi budaya walaupun pengeluaran itu berniat baik. Pengukir tatu harus sedar tentang konteks ini dan harus bertanya kepada pelanggan Orang Asli sama ada mereka berafiliasi dengan Hopi dan bagaimana reka bentuk itu harus didekati. Komposisi capung generik tanpa rujukan ikonografi kachina Hopi eksplisit tidak membawa penjagaan konteks budaya yang sama.

Aliran 4: Naga Navajo dan Diné (tanda air dan nyanyian penyembuhan)

Kaum Navajo (Diné, autonym), satu-satunya negara Amerika Asli terbesar mengikut kedua-dua populasi pendaftaran dan kawasan rizab, mengekalkan sistem upacara agama yang rumit di mana capung membawa berat ikonografi air-dan-penyembuhan tertentu. Capung Navajo didokumentasikan dalam tradisi lukisan pasir (Diné: iikáh, "tempat di mana tuhan datang dan pergi") yang merupakan salah satu amalan agama-seni Navajo utama, dengan lukisan pasir berfungsi sebagai altar-dan-kosmogram pusat bagi upacara penyembuhan Navajo utama ( Hatáal, upacara "nyanyian" atau "cara").

Rujukan akademik moden utama ialah Gladys A. Reichard (1893 hingga 1955), ahli antropologi yang menjalankan kerja lapangan mengenai agama Navajo sepanjang tahun 1920-an, 1930-an, dan 1940-an, dan dokumentasi pelbagai jilidnya mengenai amalan keagamaan Navajo kekal asas. Reichard's Lelaki Perubatan Navajo: Lukisan Pasir dan Lagenda Miguelito (J. J. Augustin, 1939) ialah sauh dokumentari utama untuk tempat pepatung dalam tradisi lukisan pasir dan nyanyian upacara Navajo. Karya-karya susulan Reichard Agama Navaho: Kajian Simbolisme (Bollingen Foundation / Pantheon Books, dua jilid, 1950, dengan edisi Princeton University Press seterusnya) dan Doa: Firman Kompulsif (J. J. Augustin, 1944) membekalkan dokumentasi tambahan mengenai perbendaharaan kata keagamaan Navajo yang lebih luas di mana motif pepatung berada.

Rujukan ilmiah asas yang berkaitan ialah Leldan C. Wyman (1897 hingga 1988), ahli antropologi yang kerja lapangannya selama beberapa dekad mengenai upacara Navajo menghasilkan rawatan ilmiah utama pertengahan abad kedua puluh. Wyman's Lukisan Kering India Barat Daya (School of American Research / University of New Mexico Press, 1983) dan Jalan Gunung Navajo (University of Arizona Press, 1975) membekalkan dokumentasi ketara mengenai imej pepatung dalam kitaran nyanyian upacara Navajo tertentu. Rujukan berkaitan yang lebih awal ialah Wsebagaihington Matthews, Laungan Malam: Majlis Navaho (Memoirs of the American Museum of Natural History, 1902), dokumentasi etnografi asas akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh mengenai Nyanyian Malam Navajo dan korpus upacara Navajo yang lebih luas.

Pepatung Navajo (Diné: taniil'áí atau bentuk berkaitan dengan variasi dialek dan ortografik yang ketara; ortografi Diné moden standard menggunakan tanda diakritik khusus yang tidak dikekalkan oleh kesusasteraan antropologi yang lebih lama) dibaca sebagai tanda air dan sebagai utusan antara komuniti manusia dan Orang Suci ghaib (Diné: Diyin Dine'é). Pepatung muncul dalam komposisi lukisan pasir merentasi pelbagai kitaran upacara Navajo termasuk Blessingway (Hózhǫǫ́jí), Nightway (Tłééjí), Mountainway (Dziłk'iji), Beautyway (Hózhǫ́ǫ́jí, varian Blessingway), dan upacara nyanyian penyembuhan khusus lain, dengan kedudukan dan orientasi pepatung tertentu dalam lukisan pasir membawa makna upacara yang berbeza mengikut kitaran nyanyian dan tujuan penyembuhan khusus upacara tersebut.

Tradisi Navajo menganggap lukisan pasir itu sendiri sebagai artifak keagamaan sementara, yang dimusnahkan secara upacara pada akhir upacara, dengan pasir dikembalikan ke bumi. Reproduksi yang diterbitkan dalam korpus antropologi Reichard, Wyman, Matthews, dan yang berkaitan ialah rekod dokumentari yang dihasilkan oleh ahli antropologi yang bekerja dengan penyanyi Navajo ( Hataałii, bomoh yang mengarahkan upacara) di bawah pengaturan persetujuan tertentu. Pihak berkuasa keagamaan Navajo kontemporari telah bersuara mengenai penggunaan imej lukisan pasir yang sesuai dan persoalan yang lebih luas mengenai reproduksi seni upacara Navajo, dan pemakai bukan Navajo yang menempah tatu pepatung dengan rujukan ikonografi lukisan pasir Navajo yang eksplisit memasuki tradisi keagamaan peribumi tertentu.

Bacaan pepatung mengenai air-dan-penyembuhan dalam tradisi Navajo berpunca daripada asas sejarah semula jadi yang sama dengan bacaan Hopi: kitaran hidup pepatung memerlukan air tawar, dan dalam landskap tanah air Navajo yang kering (wilayah Empat Sudut di utara Arizona, barat laut New Mexico, barat daya Colorado, dan tenggara Utah, Diné Bikéyah), kehadiran pepatung menandakan kehadiran air yang menjadi sandaran kehidupan pertanian dan pastoral Navajo. Elaborasi keagamaan-ikonografi pepatung sebagai tanda air dan peserta nyanyian upacara membina di atas asas sejarah semula jadi ini.

Komposisi tatu kontemporari yang melibatkan pepatung Navajo mendaftar duduk dalam perbualan konteks budaya yang sama seperti daftar Hopi. Komposisi pepatung generik tanpa rujukan ikonografi lukisan pasir Navajo yang eksplisit tidak membawa penjagaan konteks budaya; komposisi yang secara eksplisit merujuk kepada tokoh lukisan pasir Navajo, Orang Suci Diné, atau kitaran nyanyian upacara tertentu memasuki tradisi keagamaan peribumi tertentu dan memerlukan penglibatan yang dimaklumkan. Pembuat tatu yang bekerja harus bertanya kepada pelanggan peribumi sama ada mereka bersekutu dengan Diné dan bagaimana reka bentuk itu harus didekati.

Aliran 5: Fetish naga Zuni Pueblo (Cushing 1883)

Zuni Pueblo (Zuni: A:shiwi, orang ramai; pueblo itu sendiri ialah Halona Idiwan'a, "Tempat Tengah"), komuniti Pueblo tunggal terbesar mengikut populasi, terletak di barat tengah New Mexico kira-kira tiga puluh batu di selatan Gallup, mengekalkan tradisi ikonografi keagamaan yang berbeza di mana pepatung membawa berat objek azimat tertentu. Rujukan ilmiah asas utama ialah Frank Hamilton Cushing (1857 hingga 1900), ahli antropologi akhir abad kesembilan belas yang tinggal di Zuni Pueblo dari 1879 hingga 1884 sebagai pekerja lapangan untuk Biro Etnologi Amerika Smithsonian Institution, dan dokumentasi pelbagai jilidnya mengenai agama dan budaya material Zuni kekal asas walaupun isu metodologi dan etika yang ketara yang menghadiri etnografi penyelamat akhir abad kesembilan belas.

Cushing's Zuñi Fetiches (juga dieja Zuni Fetish dalam ortografi moden), diterbitkan sebagai sebahagian daripada Laporan Tahunan Kedua Biro Etnologi Amerika Smithsonian (1883), ialah sauh dokumentari utama untuk tradisi azimat Zuni di mana peranan ikonografi pepatung dikekalkan. Risalah itu mendokumentasikan sistem azimat Zuni sebagai amalan budaya-material keagamaan yang dibangunkan di mana batu kecil yang diukir atau terbentuk secara semula jadi, angka berbentuk haiwan, dan objek azimat berkaitan berfungsi sebagai kehadiran yang diwujudkan oleh sekutu roh haiwan tertentu dan sebagai alat ritual dalam sistem keagamaan Zuni. Dokumentasi Cushing, yang dijalankan sepanjang kediamannya di Zuni dan diterbitkan pada awal 1880-an, membekalkan rawatan bahasa Inggeris asas akhir abad kesembilan belas mengenai tradisi itu.

Tempat pepatung dalam sistem azimat Zuni dikaitkan dengan air, memburu (terutamanya amalan memburu antelop dan rusa yang menjadi sandaran kehidupan ekonomi-keagamaan Zuni yang ketara), dan sistem sekutu roh haiwan yang lebih luas yang diwujudkan oleh tradisi azimat. Azimat pepatung Zuni, seperti korpus azimat Zuni yang lebih luas, dihasilkan dalam batu yang diukir (turquoise, jet, serpentin, mutiara, alabaster, dan bahan-bahan lain yang tersedia secara tempatan dan diperoleh melalui perdagangan), dan contoh-contoh yang didokumentasikan di pelbagai pegangan muzium (terutamanya di Muzium Kebangsaan India Amerika Smithsonian, Muzium Heard di Phoenix, Muzium Wheelwright India Amerika di Santa Fe, dan Muzium Maxwell Antropologi di University of New Mexico) membekalkan rekod visual utama tradisi itu.

Teruskan ilmiah utama pertengahan abad kedua puluh dan akhir abad kedua puluh termasuk Ruth L. Bunzel, Pengenalan Upacara Zuni (Bureau of American Ethnology, 1932, Laporan Tahunan Keempat Puluh Tujuh), rawatan antropologi asas awal abad kedua puluh mengenai amalan keagamaan Zuni; Hal Zina Bennett, Fetish Zuni: Using Native American Objek Suci untuk Meditasi, Refleksi dan Wawasan (HarperOne, 1993, dengan edisi seterusnya), rawatan yang lebih popular; dan Marian Rodee dan James Ostler, Pengukir Jimat Zuni (Maxwell Museum of Anthropology, 1990), rawatan dokumentari yang ketara mengenai tradisi ukiran azimat Zuni kontemporari dan artis utamanya pada abad kedua puluh.

Komposisi tatu kontemporari yang melibatkan daftar azimat pepatung Zuni mengambil daripada estetika batu-ukir Zuni yang didokumentasikan, selalunya menghasilkan pepatung dalam bentuk bergaya azimat Zuni yang ciri (badan yang ringkas, bentuk sayap padat, dan butiran perwakilan kecil yang membezakan ukiran azimat Zuni daripada tradisi ukiran batu peribumi lain). Perbualan konteks budaya selari dengan perbualan Hopi dan Navajo: reproduksi eksplisit bentuk azimat Zuni tertentu oleh pemakai tatu bukan Zuni memasuki tradisi keagamaan peribumi tertentu dan memerlukan penglibatan yang dimaklumkan. Komuniti Zuni yang lebih luas telah bersuara dalam pelbagai majlis abad kedua puluh dan kedua puluh satu mengenai penggunaan imej azimat Zuni yang sesuai dan perlindungan harta intelek dan keagamaan Zuni.

Aliran 6: Tradisi naga Plains dan Orang Asli Amerika yang lebih luas

Pepatung muncul di pelbagai tradisi Amerika Utara peribumi di luar Barat Daya Pueblo, dengan bacaan khusus suku kaum yang tidak seharusnya digeneralisasikan secara umum kepada satu bacaan "pepatung Amerika Asli". Beberapa tradisi khusus didokumentasikan dalam kesusasteraan etnografi.

Tradisi Lakota dan Sioux yang lebih luas memelihara imej pepatung dalam manik, lukisan kulit, dan perbendaharaan kata visual peribumi Dataran yang lebih luas. Kemunculan pepatung dalam budaya material Lakota didokumentasikan dalam korpus etnografi dan pegangan muzium termasuk pegangan South Dakota State Historical Society, Muzium Kebangsaan India Amerika Smithsonian, dan kesusasteraan budaya-material peribumi Dataran yang lebih luas. Bacaan Lakota mengenai pepatung menekankan kelajuan, ketangkasan dalam gerakan, dan keupayaan untuk mengelak serangan, mengambil daripada manuver udara pepatung sebagai sauh sejarah semula jadi. Ella Cara Deloria (1889 hingga 1971), ahli antropologi dan ahli bahasa Yankton Dakota, mendokumentasikan bahan pepatung dalam kerja etnografi dan linguistik Siouxnya yang lebih luas, yang dipelihara dalam pegangan arkib Ella Deloria.

Tradisi Blackfoot (Niitsítapi, merangkumi negara Piikáni, Kainai, dan Siksika di seluruh kawasan Dataran Besar utara Montana dan Alberta) memelihara imej pepatung dalam baju perang, lukisan hiasan tipi, dan perbendaharaan kata budaya-material upacara Blackfoot yang lebih luas. Bacaan Blackfoot menekankan fungsi pelindung dan talismanic pepatung dalam budaya pahlawan, dengan imej pepatung digunakan pada pakaian dan senjata sebagai alat pelindung mengambil daripada penerbangan mengelak pepatung. Rujukan ilmiah utama ialah John C. Ewers, The Blackfeet: Raiders di Northwestern Plains (University of Oklahoma Press, 1958), dan korpus Ewers yang lebih luas mengenai budaya material peribumi Dataran.

Tradisi Anishinaabe dan Algonquian yang lebih luas (merangkumi komuniti Ojibwe, Odawa, Potawatomi, dan Woodlands Timur dan Great Lakes yang berkaitan) memelihara imej pepatung dalam bahan skrol kulit kayu birch, manik, dan perbendaharaan kata visual Anishinaabe yang lebih luas. Bacaan pepatung dalam tradisi ini menekankan pemerhatian sejarah semula jadi dan bermusim-ekologi serangga sebagai penanda air-dan-musim panas, dengan elaborasi upacara khusus berbeza di seluruh tradisi khusus suku kaum. Rujukan ilmiah utama ialah Bsebagaiil H. Johnston, Manitous: Spiritual World Ojibway (Harper San Francisco, 1995), dan kesusasteraan dokumentasi budaya Anishinaabe yang lebih luas.

Pembingkaian jujur di seluruh tradisi peribumi Dataran dan Woodlands Timur ialah pepatung membawa bacaan khusus suku kaum yang tidak seharusnya digeneralisasikan secara umum. Pembuat tatu yang bekerja tidak seharusnya mempromosikan satu bacaan "pepatung Amerika Asli" dan harus berinteraksi dengan tradisi suku kaum tertentu apabila pelanggan menempah komposisi dengan rujukan peribumi yang eksplisit. Komposisi pepatung generik tanpa rujukan ikonografi suku kaum tertentu tidak membawa penjagaan konteks budaya yang sama.

Aliran 7: Naga Maya (ikonografi diraja zaman Klasik)

Tamadun Maya Klasik (secara konvensional bertarikh 250 M hingga 900 M, merangkumi pusat politik-budaya utama Tikal, Palenque, Copán, Calakmul, Yaxchilán, dan negara-kota rantau Maya yang lebih luas di negeri Mexico moden Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Chiapas, dan Tabasco, dan negara moden Guatemala, Belize, dan barat Honduras) menghasilkan salah satu sistem ikonografi Pra-Columbus yang paling rumit, dan pepatung muncul dalam sistem ini dalam konteks ikonografi diraja dan ghaib tertentu.

Rujukan akademik moden utama ialah Linda Schele (1942 hingga 1998) dan Mary Ellen Miller, Blood Kings: Dinasti dan Ritual dalam Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986), katalog pameran Kimbell Art Museum 1986 yang mengukuhkan pemahaman ilmiah moden tentang ikonografi diraja Maya Klasik dan penyahsulitan hieroglif Maya yang muncul sepanjang tahun 1970-an dan 1980-an melalui kerja Schele, Miller, David Stuart, Peter Matthews, Floyd Lounsbury, Yuri Knorozov, dan komuniti epigrafi Maya yang lebih luas. Schele dan Miller mendokumentasikan imej pepatung dalam relif stuko, bekas seramik, dan korpus visual Maya Klasik yang lebih luas, sering muncul dalam komposisi yang dikaitkan dengan komunikasi pemerintah dengan alam ghaib dan dengan roh nenek moyang.

Rujukan ilmiah yang berkaitan termasuk Mary Ellen Miller dan Karl Taube, Dictionary Ilustrasi Dewa dan Simbol Ancient Mexico dan Maya (Thames and Hudson, 1993), kamus rujukan bahasa Inggeris standard tentang ikonografi Mesoamerika Pra-Columbus; Karl Taube, Dewa-dewa Utama Ancient Yucatan (Dumbarton Oaks, 1992), rawatan ilmiah utama bagi pantheon Maya Pasca-Klasik akhir; dan Michael D. Coe, The Maya (Thames and Hudson, edisi kesembilan 2015, dengan pelbagai edisi sebelumnya bermula dari edisi pertama 1966), tinjauan asas tamadun Maya.

Kemunculan pepatung dalam ikonografi Maya dikaitkan dengan air, dunia bawah (Maya Xibalba, alam tuhan kematian dan roh nenek moyang), dan komunikasi upacara pemerintah dengan alam ghaib melalui ritual pendarahan dan amalan trance. Sambungan biologi pepatung dengan air tawar (peringkat nimfa akuatik) membekalkan asas sejarah semula jadi untuk persatuan air-dan-dunia bawah, dan ketangkasan udara pepatung membekalkan asas metaforis untuk peranannya sebagai utusan antara alam. Bekas seramik Maya Klasik tertentu dengan imej pepatung yang dilukis didokumentasikan di seluruh Museum of Fine Arts, Boston; Museum Orang Asli Amerika (Smithsonian); Museum Seni Universiti Princeton; dan korpus muzium arkeologi Maya yang lebih luas, dengan dokumentasi ilmiah utama dalam rujukan Schele-Miller dan Miller-Taube.

Peranan ikonografi pepatung dalam daftar Maya Klasik duduk dalam ikonografi serangga Mesoamerika Pra-Columbus yang lebih luas yang termasuk lebah (lebah tanpa sengat Maya Lebah tanpa sengat Maya, Melipona beecheii, spesies apikultur Pra-Columbus utama dan kehadiran ekonomi dan agama yang didokumentasikan di seluruh rantau Maya), rama-rama (Aztec Aztec Itzpapalotl, dewi pahlawan "Obsidian Butterfly", didokumentasikan di seluruh korpus agama Aztec), dan perbendaharaan kata simbolik serangga yang lebih luas di rantau ini. Komposisi tatu kontemporari dalam daftar Maya sering mengintegrasikan pepatung dengan perbendaharaan kata ikonografi Maya yang lebih luas (pembingkaian gaya glif, angka dewa tertentu, rujukan elemen seni bina) dan memerlukan penglibatan yang dimaklumkan dengan tradisi sumber.

Aliran 8: Naga Celtic dan cerita rakyat pari-pari

Pepatung membawa berat cerita rakyat tertentu dalam tradisi sihir rakyat Ireland, Scotland, Wales, Cornwall, Man, dan Celtic yang lebih luas, terutamanya dalam persatuan dengan Otherworld (Ireland: Seorang Saol Eile, "Kehidupan Lain"; Wales: Annwn; alam ghaib selari dengan dan bersilang dengan dunia fana dalam kosmologi mitologi Celtic) dan dengan istana pari-pari (Ireland: Sidhe, Aos Sí, Daoine Sídhe; Wales: Tylwyth Teg, "Orang Cantik").

Rujukan akademik moden utama ialah Katharine M. Briggs (1898 hingga 1980), ahli akademik abad kedua puluh yang mengasaskan cerita rakyat British dan penyusun utama korpus sihir rakyat dan tradisi pari-pari British dan Ireland yang didokumentasikan. Briggs's Encyclopedia Peri: Hobgoblin, Brownies, Bogies, dan Makhluk Ghaib Lain (Pantheon Books, 1976; diterbitkan di UK sebagai Seorang Dictionary Peri, Allen Lane, 1976) ialah rujukan standard mengenai tradisi pari-pari British dan Ireland yang didokumentasikan dan membekalkan sauh dokumentari utama untuk tempat pepatung dalam perbendaharaan kata sihir rakyat Celtic yang lebih luas. Karya Briggs yang lebih awal Pari-pari dalam Tradisi dan Kesusasteraan (Routledge dan Kegan Paul, 1967), Anatomi Puck: Pemeriksaan Kepercayaan Peri di Kalangan Seangkatan dan Penerus Shakespeare (Routledge and Kegan Paul, 1959), dan empat jilid Dictionary British Rakyat-Tales dalam English Language (Routledge and Kegan Paul, 1970 hingga 1971) membekalkan dokumentasi tambahan.

Bacaan pepatung Celtic menekankan sayap iridescent serangga, manuver penerbangannya yang pantas dan nampaknya mustahil, transformasi kitaran hidupnya dari akuatik ke udara, dan persatuannya dengan kolam air tawar, mata air, dan zon sempadan (perigi, tebing sungai, paya, rath pari-pari) yang dibaca oleh tradisi rakyat Celtic sebagai titik akses utama antara dunia fana dan Otherworld. Pepatung dalam tradisi ini dibaca sebagai utusan pari-pari, pari-pari yang berubah bentuk mengambil bentuk serangga untuk perjalanan melalui dunia fana, atau sebagai penanda kedekatan Otherworld di lokasi tertentu.

Tradisi cerita rakyat yang berkaitan termasuk nama Ireland "horse-stinger" untuk pepatung (dipelihara dalam penamaan rakyat serantau Ireland, Man, dan Scots-Gaelic), yang membawa bacaan selari dengan "Devil's darning needle" bahasa Inggeris (Aliran 9 di bawah) dan mencerminkan kepercayaan rakyat bahawa pepatung boleh menyengat kuda (kepercayaan yang salah secara empirikal, kerana pepatung tidak menyengat; salah pengenalan kemungkinan berasal dari kekeliruan dengan lalat kuda atau dengan manuver udara pepatung yang mengancam berhampiran ternakan). Nama Wales gws-y-neidr ("hamba ular beludak") untuk pepatung memelihara persatuan cerita rakyat selari dengan ular dan bahaya ghaib.

Korpus cerita rakyat Celtic yang lebih luas termasuk W. B. Yeats, Dongeng dan Rakyat Tales Petani Irish (1888, dengan edisi seterusnya); Lady Augusta Gregory, Visions dan Kepercayaan terhadap West Ireland (1920); Walter Yeeling Evans-Wentz, Kepercayaan Peri di Negara Celtic (1911); dan John Gregorson Campbell, Khurafat Tanah Tinggi dan Islands Scotland (1900), memelihara bahan pepatung di seluruh kesusasteraan kepercayaan rakyat Celtic yang didokumentasikan. Rujukan ilmiah kontemporari utama ialah Bob Curran, Encyclopedia Mitologi dan Cerita Rakyat Celtic (Checkmark Books, 2004), dan kesusasteraan kajian Celtic kontemporari yang lebih luas.

Komposisi tatu kontemporari dalam daftar Celtic sering mengintegrasikan pepatung dengan elemen ikonografi Celtic eksplisit (simpul Celtic, triskele, tokoh mitologi Celtic tertentu, skrip Ogham, salib Brigid, atau perbendaharaan kata interlace Celtic yang lebih luas). Bacaan umumnya terbuka kepada pemakai warisan bukan Celtic sebagai perbendaharaan kata Eropah yang lebih luas, dengan nota konteks budaya bahawa estetika tatu "kebangkitan Celtic" kontemporari muncul sepanjang akhir abad kedua puluh dan kini merupakan elemen yang mantap dalam perbendaharaan kata tatu Barat yang lebih luas.

Aliran 9: Superstisi "jarum pengait syaitan" zaman pertengahan Eropah

Tradisi rakyat Eropah di luar daftar Celtic membaca pepatung melalui lensa sihir rakyat yang lebih negatif berbanding tradisi kachimushi Jepun, Orang Asli Amerika, atau Celtic-pari-pari. Pepatung didokumentasikan secara meluas di seluruh tradisi rakyat Inggeris, Wales, Scotland, Ireland, Cornwall, Perancis, Jerman, Belanda, Scandinavia, dan Eropah Utara yang lebih luas sebagai bahaya ghaib, dengan nama bahasa Inggeris yang paling dikenali ialah "Jarum jahat syaitan" (dengan varian serantau yang ketara termasuk "ear-cutter," "ear-sewer," "horse-stinger," "snake doctor," "snake feeder," "adder's servant," "ear-pincher," dan nama lain yang mencerminkan kepercayaan rakyat bahawa pepatung boleh menyengat, memotong, atau menjahit telinga, mata, mulut, atau bahagian badan lain manusia yang cuai).

Rujukan akademik moden utama ialah Steve Roud, Panduan Penguin kepada Khurafat Britain dan Ireland (Penguin Books, 2003), rujukan kontemporari standard mengenai kepercayaan rakyat British dan Ireland, yang mendokumentasikan tempat pepatung dalam perbendaharaan kata magis-rakyat Eropah yang lebih luas. Rujukan Roud yang berkaitan The English Tahun: Panduan Bulan demi Bulan untuk Adat Resam dan Perayaan Negara, dari May Day hingga Malam Nakal (Penguin, 2006) dan The Lore of the Playground: One Hundred Tahun Permainan Kanak-Kanak, Sajak dan Tradisi (Random House, 2010) membekalkan dokumentasi tambahan mengenai bahan kepercayaan rakyat yang berkaitan.

Tradisi jarum penjahit Syaitan mempercayai bahawa pepatung adalah makhluk ghaib yang berkhidmat kepada Syaitan, dihantar untuk menjahit bibir pembohong, mata pesalah jenayah, telinga kanak-kanak yang enggan mematuhi ibu bapa mereka, atau mulut orang yang tidak bersalah yang tertidur yang akan terjaga bisu. Kepercayaan rakyat ini didokumentasikan dalam kesusasteraan etnografi serantau Eropah dari sekitar abad keenam belas ke hadapan, dengan variasi serantau yang ketara dalam fungsi hukuman khusus yang dikatakan pepatung lakukan. Kepercayaan ini cukup meluas di Amerika luar bandar pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh (dibawa oleh peneroka Inggeris, Scots-Irish, Jerman, dan Scandinavia) sehingga kesusasteraan sihir rakyat dan penamaan rakyat Amerika memelihara bahan yang ketara mengenai tradisi ini.

Rujukan utama kajian rakyat Amerika ialah Vance Rdanolph, Sihir dan Cerita Rakyat Ozark (Dover Publications, 1964, cetakan semula asal 1947 Khurafat Ozark), yang mendokumentasikan tradisi jarum penjahit Syaitan di rantau Pergunungan Ozark di Arkansas dan Missouri sepanjang tempoh awal abad kedua puluh. Korpus kajian rakyat Amerika yang lebih luas termasuk Newbell Niles Puckett, Kepercayaan Rakyat Negro Southern (University of North Carolina Press, 1926), dan asasnya Wayldan D. Hdan (editor), Koleksi Cerita Rakyat North Carolina Frank C. Brown (Duke University Press, tujuh jilid, 1952 hingga 1964), memelihara bahan kepercayaan rakyat capung tambahan di seluruh rekod etnografi serantau Amerika.

Bacaan cerita rakyat Eropah tentang capung tidak menggantikan bacaan yang lebih tinggi; ia duduk bersama mereka sebagai tradisi rakyat yang diedarkan secara serantau dan khusus kelas. Penduduk Eropah kelas pekerja pertanian dan luar bandar di seluruh zaman pertengahan dan awal moden sering memandang capung dengan pandangan yang lebih bercampur atau takut berbanding tradisi sastera, upacara, atau budaya elit-agama, dengan nama Devil's darning needle (jarum sulaman Syaitan) memelihara kewaspadaan cerita rakyat. Komposisi tatu kontemporari jarang secara jelas membangkitkan bacaan Devil's darning needle, tetapi tradisi itu membekalkan lapisan folkloric kepada medan ikonografi capung kontemporari yang patut diketahui oleh pengukir tatu dan pelanggan.

Aliran 10: Perspektif entomologi moden (Odonata dan rekod fosil)

Bingkai saintifik kontemporari untuk capung berlabuh dalam susunan Odonata (daripada bahasa Yunani odontos, "gigi," merujuk kepada mandibula bergigi kuat serangga dewasa), salah satu susunan serangga tertua yang masih hidup dalam rekod fosil. Susunan ini merangkumi dua suborder hidup utama: Anisoptera (capung sebenar, dicirikan oleh saiz yang lebih besar, sayap yang lebih lebar dipegang rata atau sedikit ke bawah semasa rehat, mata majmuk yang lebih besar yang bertemu di bahagian atas kepala, dan tingkah laku terbang yang lebih kuat) dan Zygoptera (damselflies, dicirikan oleh saiz yang lebih kecil, sayap yang lebih sempit dipegang terlipat di atas badan semasa rehat, mata majmuk yang lebih kecil yang tidak bertemu, dan tingkah laku terbang yang lebih perlahan). Rujukan entomologi moden utama ialah Philip S. Corbet (1929 hingga 2008), Pepatung: Kelakuan dan Ekologi Odonata (Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999), rujukan saintifik asas mengenai susunan Odonata oleh odonatologis terkemuka abad kedua puluh.

Karya asas Corbet Biologi Pepatung (E. W. Classey, 1962, dengan edisi seterusnya) membekalkan rawatan saintifik standard pertengahan abad kedua puluh, dan pada tahun 1999 Pepatung: Kelakuan dan Ekologi Odonata memperbaharui dan meluaskan rekod saintifik. Literatur ilmiah yang berkaitan termasuk Michael L. May, John H. Acorn, Dennis Paulson, dan komuniti odonatologi kontemporari yang lebih luas menerbitkan merentasi jurnal termasuk Odonatologica, Jurnal Antarabangsa Odontologi, dan literatur ilmiah entomologi yang lebih luas. Rawatan saintifik popular utama ialah Dennis Paulson, Pepatung dan Damselflies West (Princeton University Press, 2009) dan jilid pendampingnya Pepatung dan Damselflies dari Timur (Princeton University Press, 2011), panduan lapangan Amerika Utara serantau standard.

Rekod fosil Odonata menjangkau kembali ke Tempoh Carboniferous (kira-kira 359 juta hingga 299 juta tahun dahulu), dengan saudara purba utama yang didokumentasikan ialah Meganeura (genus griffinfly gergasi yang pupus, susunan berkaitan Odonata yang dipanggil Meganisoptera atau Protodonata yang merupakan nenek moyang terus Odonata moden), serangga terbang terbesar yang diketahui dalam keseluruhan rekod fosil. Meganeura monyi, diterangkan oleh Charles Bronniart pada tahun 1885 daripada spesimen fosil yang ditemui di deposit arang batu di Commentry, Perancis, mempunyai rentang sayap kira-kira 65 sentimeter (kira-kira 25.6 inci, atau kira-kira 2.1 kaki, dengan beberapa pembinaan semula meletakkannya setinggi 75 sentimeter atau 2.5 kaki), menjadikannya antara serangga terbesar yang pernah hidup. Yang berkaitan rapat Meganeuropsis permiana (dari Permian awal Kansas, diterangkan oleh Frank Carpenter pada tahun 1939) kadang-kadang disebut sebagai yang terbesar mutlak, dengan anggaran rentang sayap kira-kira 71 sentimeter (28 inci). Tempoh Carboniferous dan Permian awal menyokong bentuk serangga gergasi ini kerana tahap oksigen atmosfera yang sangat tinggi pada tempoh itu (dianggarkan kira-kira 30 hingga 35 peratus oksigen atmosfera semasa Carboniferous, berbanding dengan kira-kira 21 peratus moden), yang membolehkan sistem pernafasan trakea pasif yang digunakan oleh serangga untuk menyokong saiz badan yang jauh lebih besar daripada yang mungkin di bawah keadaan atmosfera moden.

Rujukan utama sarjana mengenai Meganeura dan rekod serangga gergasi Carboniferous yang lebih luas termasuk Frank M. Carpenter, Risalah Paleontologi Invertebrata, Bahagian R: Arthropoda 4 (Geological Society of America / University of Kansas, dua jilid, 1992), rujukan asas mengenai taksonomi serangga fosil; André Nel dan komuniti penyelidikan paleoentomologi kontemporari yang lebih luas menerbitkan merentasi jurnal termasuk Sejarah Persatuan Entomologi America, Jurnal Paleontologi, dan literatur sarjana paleontologi yang lebih luas. Simpanan muzium Meganeura dan fosil serangga Carboniferous yang berkaitan didokumentasikan di Muséum national d'Histoire naturelle di Paris (yang menyimpan spesimen asal Meganeura monyi daripada penerangan Brongniart tahun 1885), Field Museum of Natural History di Chicago, Smithsonian's National Museum of Natural History, Natural History Museum di London, dan korpus muzium paleontologi Eropah dan Amerika Utara yang lebih luas.

Bingkai entomologi moden membekalkan sauh saintifik-dan-sejarah-semula jadi yang ketara untuk tatu pepatung kontemporari yang tidak dibawa oleh aliran folkloric dan ikonografi agama yang lebih tua. Tatu pepatung dalam daftar ilustrasi entomologi kontemporari (digambarkan dengan ketepatan anatomi kepada spesies Odonata tertentu, dengan vena sayap tepat kepada spesies, dengan perkadaran badan dan corak warna yang sepadan dengan spesimen yang didokumentasikan) menandakan celik sains, penglibatan alam sekitar, dan keutamaan estetik untuk penggambaran naturalistik. Daftar Meganeura-sebagai-tatu, kadang-kadang ditugaskan oleh peminat paleontologi, peminat dinosaur-dan-kehidupan-prasejarah, dan pemakai yang tertarik kepada sauh evolusi masa-dalam-masa, membekalkan daftar kontemporari tambahan yang tidak merangkumi tradisi yang lebih tua.

Aliran 11: Pendaftaran transformasi dan kematangan Barat moden

Caput pada tahun 1990-an, 2000-an, dan 2010-an, tatu capung Barat kontemporari telah menyatu menjadi daftar transformasi-dan-kematangan yang luas yang sejajar dengan bidang simbolis kupu-kupu. Pembacaan ini berlabuh pada siklus hidup capung: tahap nimfa akuatik selama satu hingga lima tahun (bergantung pada spesies, kondisi lingkungan, dan siklus perkembangan), diikuti oleh tahap dewasa bersayap yang singkat selama berminggu-minggu hingga berbulan-bulan, dengan transisi kemunculan dramatis (nimfa memanjat keluar dari air, eksoskeleton terbelah, dewasa bersayap muncul dan melebarkan sayapnya) menyediakan model transformasi dan kemunculan menjadi dewasa penuh yang terlihat-alami.

Daftar kontemporari ini mengambil dari kosakata simbolisme transformasi umum yang sama yang menambatkan tatu kupu-kupu kontemporari, tetapi dengan beberapa nuansa yang membedakan. Di mana pembacaan transformasi kupu-kupu menekankan keindahan, kehalusan, dan transformasi estetika, pembacaan transformasi capung menekankan kekuatan, kemunculan yang tegas, penguasaan berbagai elemen (air, udara, dan terkadang darat), dan daftar kematangan-dan-kebijaksanaan yang terkait dengan tahap nimfa akuatik capung yang lebih lama dan perilaku makan dewasanya yang predator. Capung adalah sepupu kupu-kupu yang lebih keras dalam hal ikonografi Barat kontemporari, dan banyak pemakai yang secara khusus memilih capung daripada kupu-kupu mengutip perbedaan ini sebagai alasan utama pemilihan.

Sauh sastra untuk daftar capung Amerika kontemporari adalah Tom Robbins (lahir 1932), penulis Amerika yang novelnya tahun 1976 Malah Cowgirls Dapatkan Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, dengan edisi selanjutnya dan adaptasi film Gus Van Sant tahun 1993) menampilkan citra capung yang substansial yang tertanam dalam daftar kontra-budaya-spiritualis-feminis yang lebih luas yang mendefinisikan karir sastra Robbins. Protagonis novel Sissy Hankshaw dan materi Rubber Rose Ranch yang lebih luas terlibat dengan citra capung sebagai bagian dari kosakata simbolis transformasi-dan-pembebasan yang lebih besar dari novel tersebut, dan publikasi novel tersebut membantu mengkonsolidasikan tempat capung dalam ikonografi kontra-budaya Amerika akhir abad kedua puluh.

Referensi sastra dan budaya populer Amerika kontemporari yang terkait termasuk kemunculan capung dalam literatur spiritualis-dan-lingkungan Amerika tahun 1970-an dan 1980-an, korpus penerbitan New Age tahun 1980-an dan 1990-an (terutama Ted Andrews, Animal-Speak: Spiritual & Kuasa Ajaib Makhluk Hebat & Small, Llewellyn Publications, 1993, perlakuan spiritualis-populer dasar dari konsep "hewan roh" di mana capung membawa pembacaan transformasi dan kematangan tertentu), dan sirkulasi budaya populer citra capung di seluruh dekorasi rumah, desain perhiasan, dan kosakata budaya visual kontemporari.

Pembacaan tatu capung Barat kontemporari umumnya terbuka dan ditentukan secara pribadi, dengan niat spesifik pemakai sering kali terkait dengan momen transformasi pribadi (pemulihan dari kecanduan, penyelesaian transisi tahap kehidupan yang signifikan, kemunculan dari masa kesulitan, peringatan orang terkasih yang meninggal yang transformasinya dibaca melalui metafora siklus hidup capung), keterlibatan lingkungan (kepedulian khusus terhadap kesehatan ekosistem air tawar, konservasi capung, daftar konservasi serangga penyerbuk dan akuatik yang lebih luas), atau preferensi estetika untuk bentuk capung yang elegan. Pembacaan ini adalah kosakata komersial kontemporari yang terbuka dan tidak membawa kepedulian konteks budaya dari daftar kachimushi Jepang, Hopi, Navajo, Zuni, atau Maya.

Aliran 12: Capung peringatan dan utusan leluhur

Daftar peringatan kontemporari tertentu telah terkonsolidasi sepanjang akhir abad kedua puluh dan awal abad kedua puluh satu di mana capung dibaca sebagai utusan leluhur atau sebagai kehadiran nyata orang terkasih yang telah meninggal kembali mengunjungi yang hidup. Pembacaan ini mengambil dari berbagai tradisi Pribumi di mana capung dibaca sebagai utusan antara alam manusia dan supernatural (terutama Maya, Hopi, dan tradisi Pueblo Southwest yang lebih luas yang didokumentasikan di atas), pada pembacaan cerita rakyat Eropa tentang serangga sebagai kendaraan jiwa yang telah pergi (tradisi yang didokumentasikan di seluruh literatur sihir rakyat Eropa yang lebih luas dalam Steve Roud's Panduan Penguin kepada Khurafat Britain dan Ireland dan referensi terkait), dan literatur pengalaman pribadi modern di mana anggota keluarga yang berduka melaporkan pertemuan capung yang tidak terduga pada periode setelah kematian orang yang dicintai dan membaca pertemuan tersebut sebagai kehadiran berkelanjutan almarhum.

Tatu capung peringatan adalah salah satu konteks komposisi capung kontemporari yang paling banyak dipesan dan sangat umum di kalangan pemakai yang memesan tatu pada periode setelah kematian orang tua, kakek-nenek, anak, saudara kandung, atau pasangan. Komposisi biasanya mencakup spanduk nama dengan nama almarhum, tanggal atau rentang tanggal (lahir dan meninggal), terkadang bunga tertentu (seringkali bunga liar asli daerah asal almarhum, atau bunga favorit almarhum), dan terkadang elemen simbolis kecil tambahan (hati kecil, bintang kecil, simbol keagamaan kecil jika almarhum memegang tradisi iman tertentu). Capung peringatan adalah salah satu alternatif utama untuk kupu-kupu peringatan dalam kosakata tatu serangga peringatan kontemporari yang lebih luas.

Catatan konteks budaya tentang capung peringatan adalah bahwa pembacaan utusan leluhur benar-benar berasal dari tradisi Pribumi dan keterlibatan pemakai dengan pembacaan itu adalah praktik pribadi-spiritual pemakai sendiri daripada apropriasi budaya tertentu dalam arti sebenarnya. Seniman tato yang bekerja yang memesan tatu capung peringatan harus bertanya kepada klien apakah desain harus merujuk pada tradisi budaya tertentu (Pribumi Amerika, Celtic, Jepang, atau lainnya) atau harus tetap berada dalam daftar peringatan kontemporari generik, dan harus siap untuk merekomendasikan integrasi komposisional tertentu berdasarkan niat klien.

Aliran 13: Kilas balik capung tradisional Amerika (era Sailor Jerry)

Capung tradisional Amerika kurang kanonik dibandingkan burung layang-layang, jangkar, mawar, kupu-kupu, atau hati dalam arsip kilas balik periode Bowery dan Hotel Street yang terdokumentasi, tetapi capung muncul di seluruh periode sebagai item inventaris standar, sering dipasangkan dengan elemen bunga, spanduk nama, atau dalam kombinasi dengan bentuk kupu-kupu yang terkait erat. Sauh terdokumentasi utama berada dalam garis keturunan tradisional Amerika Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry yang lebih luas.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) menghasilkan kilas balik capung sesekali di toko Hotel Street, Honolulu bersama kosakata tradisional Amerika yang lebih luas, didokumentasikan dalam Don Ed Hardy (editor), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), dan arsip kilas balik Collins yang lebih luas. Pertukaran irezumi Jepang yang terdokumentasi Collins melalui korespondensi transpasifiknya yang berkelanjutan dengan Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") dari Gifu, Jepang, pada tahun 1960-an kemungkinan menginformasikan komposisi capungnya, mengambil dari kosakata ikonografi tonbo Jepang bersama dengan teknik garis luar tebal tradisional Amerika.

Charlie Wagner (lahir Wiegner, 1875 hingga 1953) mengoperasikan toko Chatham Square dari sekitar tahun 1904 hingga kematiannya pada tahun 1953, mewarisi tradisi Bowery melalui hubungannya dengan Samuel O'Reilly (pemegang paten mesin tato listrik, Paten AS 464.801, 8 Desember 1891). Kilas balik Chatham Square Wagner mencakup desain capung sesekali bersama kosakata tradisional Amerika yang lebih luas. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 Oktober 1884 hingga 20 Oktober 1973) mendirikan toko Norfolk, Virginia-nya sekitar tahun 1918 dan menghasilkan kilas balik capung dalam kanon tradisional Amerika yang lebih luas. Bert Grimm (lahir Edward Cecil Reardon, 1900 hingga 1985) mengoperasikan toko utamanya di St. Louis di 716 N. Broadway mulai tahun 1928 dan menjalankan toko Long Beach Pike di 22 S. Chestnut Place (dibeli pada tahun 1952 atau 1954, tahun yang benar-benar diperdebatkan, dan dijual ke Bob Shaw pada tahun 1969), menghasilkan kilas balik capung yang beredar secara nasional melalui jaringan pasokan periode seperti Spaulding dan Rogers (perusahaan peralatan dan pasokan yang didirikan bersama oleh Paul Rogers).

Referensi utama yang diterbitkan tentang kanon tradisional Amerika yang lebih luas termasuk capung adalah Don Ed Hardy's Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013), dan korpus Hardy Marks Publications yang lebih luas tentang kanon tradisional Amerika. Capung tradisional Amerika adalah kosakata komersial terbuka, secara teknis berkelanjutan dengan estetika palet terbatas garis luar tebal yang lebih luas yang mendefinisikan garis keturunan. Pasangan yang paling umum dari capung tradisional Amerika adalah capung-dan-bunga (sering dipasangkan dengan aster, mawar, teratai, atau bunga generik), capung-dan-air (dengan teratai atau elemen permukaan kolam), capung-dan-spanduk nama, dan capung berdiri sendiri dalam posisi sayap terbentang heraldik.

Referensi ilmiah modern utama untuk arsip kilas balik periode Bowery dan Hotel Street yang lebih luas adalah Margo DeMello, Bodies Inscription: Sejarah Budaya Komuniti Tatu Modern (Duke University Press, 2000), perlakuan sejarah budaya tato Amerika pasca-1970-an yang mendasar secara ilmiah di mana pasar capung kontemporari berada.

Aliran 14: Estetika capung tunggal minimalis modern (ledakan Instagram 2010-an)

Estetika capung tunggal minimalis kontemporari muncul sepanjang tahun 2010-an dalam korelasi erat dengan sirkulasi media sosial karya tato garis halus, jarum tunggal, dan minimalis di Instagram, Pinterest, dan Tumblr. Estetika berpusat pada capung yang digambarkan dalam skala kecil (biasanya dua hingga empat inci dalam dimensi terpanjang, sedikit lebih besar dari lebah minimalis yang sebanding karena tubuh capung yang memanjang dan rentang sayap yang lebih lebar), seringkali sebagai siluet sederhana atau dalam ilustrasi garis halus dengan bayangan terbatas dan tanpa warna, sering ditempatkan di lengan bawah bagian dalam, tulang rusuk atas, tulang belikat, belakang leher, atau pergelangan kaki.

Capung minimalis berasal dari dan tumpang tindih dengan estetika tato garis halus dan minimalis tahun 2010-an yang lebih luas yang terkait dengan seniman yang berbasis di Los Angeles yang bekerja pada periode pasca-2014, terutama kelompok praktisi di sekitar JonBoy (Jonathan Valena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Mariah (sebelumnya Girl Knew York), Curt Montgomery, dan estetika jarum tunggal garis halus yang lebih luas yang terkonsolidasi sepanjang periode 2014 hingga 2019. Capung minimalis adalah salah satu subjek potongan kecil khas periode tersebut bersama dengan hati kecil, bintang kecil, potongan tulisan satu kata, benda langit (matahari, bulan, bintang tunggal), kupu-kupu minimalis, lebah minimalis, dan kosakata botani garis halus yang lebih luas.

Sirkulasi estetika yang didorong oleh Instagram menghasilkan lonjakan yang terdokumentasi dalam pesanan tatu capung kecil di seluruh studio Amerika Utara, Eropa, Amerika Latin, dan Asia Timur mulai sekitar tahun 2015 dan seterusnya, dengan volume pesanan yang terus meningkat hingga tahun 2020-an. Posisi pasar capung minimalis dalam data pesanan kontemporari menempatkannya di antara subjek tatu potongan kecil yang paling sering diminta, terutama di kalangan klien tato pertama kali yang tertarik pada estetika garis halus dan pada daftar transformasi-dan-peringatan yang dibawa oleh capung.

Capung dalam tradisional Amerika

Capung tradisional Amerika berasal dari garis keturunan tradisional Amerika Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry yang lebih luas dan digambarkan dengan spesifikasi teknis yang sama yang mendefinisikan kosakata yang lebih luas: garis luar hitam tebal, palet warna saturasi tinggi terbatas (biasanya hitam, biru, hijau, dan sedikit merah atau kuning untuk aksen), sayap digambarkan dalam posisi terbentang-dan-simetris heraldik daripada postur istirahat terlipat alami, tubuh memanjang digambarkan dengan detail bersegmen, dan proporsi standar yang dioptimalkan untuk penempatan lengan bawah, bisep, bahu, atau dada.

Komposisi capung tradisional Amerika yang terdokumentasi utama meliputi capung berdiri sendiri dengan sayap terbentang digambarkan dalam pandangan dorsal; komposisi capung-dan-bunga (sering dipasangkan dengan teratai, teratai, aster, mawar, atau bunga generik); komposisi capung-dan-air (dengan capung melayang di atas kolam bergaya atau elemen teratai); komposisi capung-dan-spanduk di mana spanduk nama berjalan di bawah atau melintasi tubuh capung; dan pasangan komposit capung-dan-kupu-kupu sesekali dalam kosakata serangga yang lebih luas.

Capung tradisional Amerika membedakan dirinya dari pendekatan realisme dan neo-tradisional kontemporer dalam respons teknis yang sama yang membedakan motif tradisional Amerika lainnya: kerataan warna yang disengaja, ketebalan garis luar, keterbacaan yang ditingkatkan, daya tahan di bawah puluhan tahun sinar matahari dan cuaca. Capung tradisional Amerika yang diterapkan pada lengan bawah pelaut pada tahun 1948 terlihat sama pada tahun 2026 karena desainnya dioptimalkan untuk daya tahan tersebut sejak awal, berbeda dengan capung realisme kontemporer yang kesetiaan anatomisnya seringkali mengorbankan sifat penuaan pigmen jangka panjang.

Capung dalam irezumi Jepang

Capung irezumi Jepang (tonbo 蜻蛉) adalah versi yang paling berbeda secara estetika, tertanam dalam kosakata motif musiman (sistem kigo musim gugur) dan logika komposisi horimono. Tanda teknis utama dari capung irezumi adalah pengerjaan garis yang halus (baik dieksekusi dengan tangan menggunakan jarum tebori atau dengan mesin listrik di era hibrida pasca-Collins-Oguri), pola sayap naturalistik yang mengambil dari pengamatan sejarah alam Jepang, proporsi tubuh yang akurat sesuai dengan spesies tonbo Jepang yang terdokumentasi (terutama Akiakane Kekerapan Sympetrum, capung musim gugur berwarna merah yang merupakan salah satu spesies capung Jepang yang paling dikenal, dan Ginyanma Parthenope anax, empedu maharaja (dragonfly biru), dan integrasi ke dalam komposisi yang lebih luas berbanding persembahan kendiri.

Dragonfly horimono klasik hampir tidak pernah muncul bersendirian. Ia menemani subjek utama ( shudai) dan membekalkan konteks bermusim dan atmosfera. Pasangan yang paling biasa ialah dragonfly dengan bunga krisantemum (kiku, 菊), di mana bunga imperial untuk umur panjang musim luruh berpasangan dengan perkataan bermusim musim luruh dragonfly; dragonfly dengan komposisi samurai-perwira, di mana bacaan seni mempertahankan diri kachimushi dilapis terus ke dalam komposisi yang lebih besar melalui pasangan pepijat perwira-dan-kemenangan; dragonfly dengan peony (botan, 牡丹), di mana raja bunga dan pepijat kemenangan menyatukan kemakmuran-dan-keberanian; dan komposisi dragonfly dengan rumput musim luruh (aki no kusa, tujuh rumput musim luruh termasuk susuki miscanthus, kuzu ubi, hagi pokok semalu, dan lain-lain), di mana dragonfly ialah serangga musim luruh kanonik di kalangan dedaunan bermusim musim luruh.

Dalam sistem komposisi horimono (shudai subjek utama, keshoubori elemen sekunder, mikiri sempadan), dragonfly biasanya berfungsi sebagai keshoubori, elemen sekunder yang menetapkan musim dan atmosfera bersama subjek utama shudai. Dragonfly jarang menjadi subjek utama dalam irezumi klasik; ia adalah nota iringan yang membekalkan daftar bermusim-musim luruh-dan-seni mempertahankan diri. Rujukan akademik utama bahasa Inggeris untuk bahan ini ialah Donald Richie dan Ian Buruma, The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980); Hardy Marks Publications Tattoo Time korpus majalah (jilid 1 hingga 5, 1982 hingga 1988), diedit oleh Don Ed Hardy; dan Sdani Fellman, The Japanese Tattoo (Abbeville Press, 1986), tinjauan fotografi utama amalan irezumi kontemporari.

Dragonfly dalam neo-tradisional

Dragonfly neo-tradisional ialah versi yang paling dikenali oleh pelanggan kontemporari yang membaca dragonfly flash. Neo-tradisional mengekalkan garis luar yang tebal dari tradisional Amerika tetapi meluaskan palet warna secara dramatik (sering sepuluh atau dua belas warna di mana tradisional Amerika menggunakan empat atau lima), menambah bayangan dimensi yang lebih ketara, dan mengguna pakai pendekatan komposisi yang lebih ilustratif. Dragonfly ialah salah satu subjek yang diiktiraf dalam gerakan neo-tradisional kontemporari bersama-sama dengan rama-rama, rama-rama, lebah, ular, dan harimau kumbang.

Dragonfly neo-tradisional tahun 2010-an dan 2020-an sering muncul dalam komposisi yang menyatukan pelbagai aliran budaya: pasangan dragonfly yang dipengaruhi Jepun dengan krisantemum dan rumput musim luruh; komposisi dragonfly peringatan dengan sepanduk nama dan elemen dedikasi; komposisi alam sekitar Selamatkan Tanah Lembap yang dipasangkan dengan pokok buluh, teratai air, dan perbendaharaan kata ekosistem air tawar yang lebih luas; pasangan dragonfly-dan-teratai dalam daftar yang lebih luas dipengaruhi Buddha-dan-Asia; dan dragonfly kematangan-dan-transformasi dengan dedikasi simbolik peribadi pemakai. Dragonfly neo-tradisional dihasilkan dengan garis luar yang tebal, palet warna tepu (sering menekankan warna sayap biru, hijau, dan ungu yang berkilauan didokumentasikan dalam banyak spesies Odonata hidup), bayangan dimensi, dan sering integrasi ke dalam komposisi yang lebih luas berbanding persembahan kendiri.

Kewujudan dragonfly neo-tradisional pada tahun 2010-an dan 2020-an selari dengan peningkatan kerja tatu yang terlibat secara alam sekitar, peringatan, dan dedikasi transformasi, dan kedudukan pasaran dragonfly dalam data komisen kontemporari mencerminkan corak itu. Dragonfly neo-tradisional ialah salah satu subjek serangga kontemporari yang paling diminta di kalangan kedua-dua demografi pelanggan wanita dan lelaki, dengan minat pelanggan lelaki yang sedikit lebih tinggi berbanding rama-rama yang berkaitan rapat kerana daftar dragonfly yang lebih tajam.

Dragonfly dalam realisme kontemporari

Kerja dragonfly realisme kontemporari menggunakan mesin putar berkelajuan tinggi moden dan pigmen ultra-halus untuk menghasilkan dragonfly yang dihasilkan dengan ketepatan fotografi kepada spesies Odonata tertentu. Spesies utama dalam data komisen realisme kontemporari termasuk Common Green Darner (Anax junius, dragonfly hijau-biru besar utama Amerika Utara timur dan tengah yang berhijrah); Dasher Biru (Pachydiplax longipennis, dragonfly kecil bertubuh biru yang tersebar luas di Amerika Utara); Esebagaitern Pondhawk (Erythemis simplicicollis, spesies bertubuh hijau dengan abdomen hujung hitam yang tersebar luas di Amerika Utara timur); Janda Skimmer (Libellula uctuosa, spesies dengan tompok sayap hitam-putih yang tersendiri); Skimmer bertompok Twelve (Libellula pulchella, dengan dua belas tompok sayap gelap); Akiakane (Kekerapan Sympetrum, dragonfly musim luruh merah dari Japan); Ginyanma (Parthenope anax, maharaja biru dari Japan); dan kadang-kadang gambaran spesies lain termasuk Globe Skimmer (Pantala flavescens, dragonfly yang paling tersebar luas di dunia, didokumentasikan sebagai penghijrah jarak jauh merentasi Lautan Hindi dan badan air utama yang lain).

Dragonfly realisme mendokumentasikan anatomi odonatologi berbanding melambangkan motif transformasi abstrak seperti dalam cara tradisional Amerika. Ketepatan teknikal adalah intipati; dragonfly realisme ialah spesies yang dihasilkan dengan ketepatan fotografi sehingga corak urat sayap, perincian segmentasi badan, struktur mata majmuk, dan warna badan-dan-sayap berkilauan khusus untuk spesies itu. Dragonfly realisme sering dipasangkan dengan gambaran tumbuhan yang tepat secara botani (teratai air untuk daftar ekosistem kolam-dan-payar, pokok buluh untuk daftar tanah lembap, tumbuhan berbunga asli tertentu untuk habitat memburu dan rehat dragonfly yang didokumentasikan, dan komposisi botani pendebunga-dan-ekosistem-akuatik yang lebih luas).

Dragonfly dalam blackwork kontemporari

Kerja dragonfly blackwork kontemporari mengurangkan dragonfly kepada lambang grafik berbanding gambaran warna. Dragonfly blackwork mungkin menggunakan tessellation geometri di permukaan sayap, stippling dotwork untuk bayangan, lapisan geometri suci yang mengintegrasikan dragonfly dengan corak Bunga Kehidupan, Kiub Metatron, atau benih kehidupan, atau ilustrasi garis tulen yang merujuk kepada siluet dragonfly tanpa cuba menggambarkan permukaannya. Dragonfly blackwork ialah abstraksi; tandatangan teknikal ialah kontras tinggi dan kejelasan grafik berbanding ketepatan naturalistik.

Konvensyen dragonfly blackwork khusus termasuk komposisi dragonfly-dalam-mandala (dragonfly berpusat dalam corak geometri radial); komposisi dragonfly-dan-air dengan corak geometri riak kolam yang bergaya; komposisi dragonfly-sebagai-siluet (dragonfly dihasilkan sebagai hitam pekat dengan garisan songsang putih-pada-hitam terperinci untuk vena sayap dan segmentasi badan); komposisi dragonfly-dan-teratai blackwork (menggabungkan dragonfly dengan perbendaharaan kata bunga teratai blackwork); dan dragonfly yang diabstraksikan secara geometri di mana bentuk serangga dikurangkan kepada satu siri garisan bersilang dan bayangan dotwork tanpa rujukan naturalistik eksplisit.

Kedua-dua mod realisme kontemporari dan blackwork kontemporari berasal dari perbendaharaan kata dragonfly tradisional Amerika dan neo-tradisional walaupun rawatan permukaan kelihatan berbeza sama sekali, dan kedua-dua mod telah berkembang pesat dalam data komisen tahun 2010-an dan 2020-an selari dengan peningkatan estetika alam sekitar-dan-transformasi.

Pasangan dragonfly dan maksudnya

Dragonfly paling kerap muncul sebagai sebahagian daripada komposisi pelbagai elemen. Setiap pasangan biasa membawa bacaannya sendiri.

Dragonfly + teratai: Daftar yang dipengaruhi Buddha-dan-Asia di mana teratai (yang tumbuh dari air berlumpur menjadi kuntuman murni) dan dragonfly (yang kitaran hidup nimfa akuatik dan kemunculannya di udara selari dengan pendakian air-ke-udara teratai) menyatukan bacaan transformasi-dan-pencerahan rohani. Komposisi ini amat biasa dalam komposisi kontemporari yang dipengaruhi Jepun dan estetika Buddha, dan penempatan bermusim luruh dragonfly dalam sistem kigo Jepun berpasangan dengan kitaran pembungaan akhir musim panas hingga musim luruh teratai dalam ikonografi Buddha Asia Timur. Lihat teratai untuk sisi teratai dalam sejarah pasangan itu.

Capung + bunga: Penyerbukan bukanlah pembacaan utama capung dan bunga (capung bersifat predator daripada pemakan penyerbuk, memakan nyamuk, lalat kecil, dan serangga kecil lainnya), sehingga komposisi lebih dibaca sebagai habitat dan pasangan musiman daripada hubungan penyerbuk eksplisit yang dibawa oleh komposisi lebah dan bunga atau kupu-kupu dan bunga. Bunga tertentu memberikan register tertentu: capung daisy membawa pembacaan padang rumput musim panas yang sederhana; capung bunga liar membawa pembacaan ekosistem asli; capung krisan membawa pembacaan kekaisaran musim gugur Jepang; capung mawar membawa pembacaan keindahan dan kefanaan Barat yang lebih luas.

Capung + air (kolam, daun teratai, riak): Pembacaan ekologis yang berlabuh pada siklus hidup akuatik capung. Elemen air menyediakan konteks sejarah alam capung (tahap nimfa akuatik yang menopang sebagian besar bobot simbolis lintas budaya, terutama dalam pembacaan Hopi, Navajo, Zuni, dan Maya yang terkait dengan air dan hujan). Komposisi capung dan air adalah salah satu komposisi paling naturalistik dan paling tertanam dalam karya realisme kontemporer.

Capung + spanduk nama: Komposisi peringatan atau dedikasi langsung. Pembacaan peringatan kontemporer capung (register utusan leluhur yang terdokumentasi di berbagai tradisi Pribumi dan dikonsolidasikan dalam praktik Barat kontemporer) menjadikannya salah satu komposisi serangga peringatan utama, sejajar dengan kupu-kupu peringatan dengan spanduk nama. Komposisi ini sering kali mencakup tanggal atau rentang tanggal dan terkadang elemen simbolis kecil tambahan.

Capung + samurai atau katana: Pembacaan seni bela diri kachimushi Jepang yang eksplisit. Komposisi capung dan samurai merujuk pada tradisi budaya materi samurai periode Edo yang terdokumentasi di mana motif capung muncul pada helm kabuto, perlengkapan pedang, dan permukaan baju zirah. Komposisi capung dan katana merujuk secara khusus pada tradisi perlengkapan pedang samurai. Kedua komposisi tersebut termasuk dalam register yang dipengaruhi Jepang dan mendapat manfaat dari bekerja dengan seniman tato yang terlatih dalam karya gaya Jepang.

Capung + krisan: Pasangan musim gugur irezumi Jepang klasik dari capung musiman musim gugur dengan bunga musim gugur kekaisaran. Komposisi ini adalah salah satu pasangan serangga dan bunga irezumi Jepang yang paling kanonik, terdokumentasi di seluruh korpus visual ukiyo-e periode Edo Kuniyoshi dan yang lebih luas serta disempurnakan dalam tradisi horimono modern.

Capung + tanaman alang-alang atau vegetasi rawa: Komposisi ekosistem air tawar yang terkait dengan habitat capung yang terdokumentasi. Komposisi ini dibaca sebagai keterlibatan lingkungan, literasi ekologis, dan sering kali dedikasi khusus untuk organisasi konservasi lahan basah atau tempat tertentu (ekosistem danau, sungai, rawa, atau kolam rumah pemakainya).

Capung + jam atau jam pasir: Waktu dan transformasi. Tahap nimfa akuatik capung yang lebih lama (satu hingga lima tahun) diikuti oleh tahap dewasa bersayap yang singkat (minggu hingga bulan) menjadikan capung model sejarah alam yang sangat tepat untuk citra waktu yang terkompresi. Sering dipasangkan dengan angka Romawi yang menunjukkan tanggal tertentu.

Capung + capung kedua yang berpasangan: Kemitraan, persahabatan, terkadang dedikasi perkawinan atau romantis dalam tradisi Barat kontemporer. Komposisi capung berpasangan kurang kanonik dibandingkan komposisi kupu-kupu berpasangan dalam tradisi Jepang klasik tetapi telah muncul sebagai pola kontemporer yang diakui.

Capung + latar belakang titik-titik atau mandala: Komposisi blackwork kontemporer; capung diintegrasikan ke dalam latar belakang geometris atau geometri suci yang mengabstraksikan pembacaan transformasi menjadi pola. Sering kali menandakan register meditasi dan kesadaran atau dedikasi praktik spiritual yang lebih luas.

Capung + kupu-kupu: Komposisi kosakata serangga komposit yang menggabungkan capung yang lebih tajam dengan kupu-kupu yang lebih lembut. Pasangan ini sering kali menandakan register transformasi ganda, dedikasi saudara kandung atau orang yang berpasangan, atau register ekologis serangga dan penyerbuk yang lebih luas. Komposisi ini sangat umum dalam karya garis halus dan minimalis kontemporer di mana kedua serangga dapat digambarkan dalam skala kecil bersama-sama.

Ketika klien bertanya tentang pasangan yang tidak ada dalam daftar ini, aturannya sama seperti untuk motif komposit apa pun: setiap elemen membawa maknanya sendiri, dan pembacaan gabungan adalah percakapan di antara mereka. Seniman tato yang bekerja dapat mendiskusikan percakapan itu sebelum jarum menyentuh kulit.

Warna capung dan artinya

Pilihan warna dalam komposisi capung beroperasi di seluruh pilihan palet tato, dan warna adalah salah satu pembawa makna terbesar dalam karya capung. Warna dan referensi spesies yang berbeda membawa pembacaan yang berbeda.

Biru-hijau berkilau (Common Green Darner, blue dasher, emperor): Register warna capung realisme kontemporer yang naturalistik dan paling dikenali. Kilau biru-hijau pada capung diproduksi secara struktural melalui mikrostuktur sisik sayap dan kutikula daripada berasal dari pigmen, mirip dengan kupu-kupu morpho biru dan bulu merak. Tato capung biru-hijau menandakan pembacaan sejarah alam dan literasi ekologis dan merupakan pilihan warna utama realisme kontemporer.

Merah (Akiakane, capung merah, Sympetrum spesies): Register musim gugur Jepang. Akiakane (Kekerapan Sympetrum) adalah salah satu spesies capung Jepang yang paling dikenali, dengan perut jantan dewasa yang merah cerah menjadi salah satu pemandangan kanonik lanskap akhir musim panas dan musim gugur Jepang. Tato capung merah menandakan referensi budaya Jepang, register musiman musim gugur, dan sering kali dedikasi khusus untuk pengalaman atau warisan budaya Jepang.

Capung hitam: Duka, transformasi melalui kesedihan, peringatan. Capung hitam membalikkan register warna alami dan menekankan pembacaan utusan peringatan dan leluhur. Sering dipasangkan dengan spanduk nama untuk tujuan peringatan; terkadang pernyataan estetika goth atau kontra-budaya; terkadang pilihan blackwork kontemporer yang menekankan abstraksi grafis bentuknya.

Penggambaran spesies naturalistik: Pilihan fotorealisme. Pola sayap dan pewarnaan tubuh cocok dengan spesies Odonata tertentu, sering kali dipilih karena alasan pribadi atau biografis (spesies yang ditemui pemakai saat kecil; spesies asli tempat yang penting bagi pemakai; spesies yang telah dipelajari atau dikerjakan oleh pemakai dalam konteks penelitian entomologi atau ekologi).

Capung pelangi atau warna kebanggaan: Resonansi kebanggaan queer kontemporer. Simbolisme transformasi capung selaras dengan pembacaan identitas-sebagai-menjadi yang trans dan lebih luas, dan skema warna pelangi membuat penegasan itu eksplisit. Komposisi ini muncul sebagai pola yang diakui kontemporer pada tahun 2010-an dan 2020-an bersamaan dengan komposisi kupu-kupu dan kebanggaan yang paralel.

Capung cat air: Pilihan estetika kontemporer di mana sapuan warna dan tetesan menggantikan bidang warna padat. Capung cat air adalah mode gaya tahun 2010-an dan 2020-an dan membawa pembacaan transformasi umum tanpa berkomitmen pada palet tradisional tertentu.

Konteks budaya

Tato capung membawa beberapa konteks budaya khusus yang patut disebutkan.

Tradisi Pribumi Amerika dan percakapan konteks budaya. Kachina capung Hopi, lukisan pasir Navajo capung, jimat Zuni capung, capung kerajaan Maya, dan tradisi capung Pribumi Dataran dan Hutan Timur yang lebih luas adalah tradisi keagamaan-ikonografis yang nyata, bukan kosakata dekoratif generik. Pemakai non-Pribumi yang memesan tato capung dengan referensi ikonografi Pribumi eksplisit (figur kachina tertentu, komposisi lukisan pasir tertentu, penggambaran bentuk jimat tertentu, bingkai gaya glif Maya tertentu) memasuki tradisi keagamaan Pribumi tertentu dan harus mengetahui apa yang mereka rujuk. Praktik yang jujur adalah mengetahui tradisi tempat motif itu berada; pemakai non-Pribumi dari capung naturalistik generik tidak menjiplak, tetapi pemakai non-Pribumi dari komposisi kachina Hopi atau lukisan pasir Navajo tertentu memasuki referensi budaya Pribumi tertentu dan harus dapat berbicara tentang referensi itu. Seniman tato yang bekerja harus bertanya kepada klien Pribumi apakah mereka berafiliasi suku dan bagaimana desain harus didekati.

Kachimushi Jepang dan catatan konteks budaya samurai. Pembacaan kachimushi Jepang berlabuh pada budaya bela diri samurai dan konsepsi diri nasional Jepang yang lebih luas (nama Akitsushima untuk kepulauan). Pembacaan ini umumnya terbuka untuk pemakai non-Jepang sebagai referensi budaya Jepang, dengan catatan konteks budaya bahwa tradisi irezumi Jepang kontemporer itu sendiri berada dalam ketegangan dengan budaya arus utama Jepang (asosiasi yakuza yang berkelanjutan, akses pemandian umum dan onsen yang masih terbatas untuk tubuh bertato), dan pemakai non-Jepang dari komposisi capung gaya Jepang tidak menjiplak dalam arti tradisi suci tetapi harus mengetahui tradisi tempat desain itu berada. Volume Richie dan Buruma yang diterbitkan Hardy-Marks dan korpus Tattoo Time adalah referensi kanonik berbahasa Inggris; seniman tato yang bekerja yang terlatih dalam karya gaya Jepang dapat berbicara tentang konteks budaya.

Gerakan kontemporer yang mengadopsi capung. Register transformasi-dan-peringatan capung telah diadopsi oleh beberapa gerakan kontemporer di mana pembacaan menjadi-berbeda memiliki bobot khusus. Komunitas pemulihan dan kesadaran menggunakan citra capung untuk transformasi-melalui-pemulihan, terutama terkait dengan tahap nimfa akuatik capung yang lebih lama dan transisi kemunculannya yang dramatis sebagai model kerja pemulihan yang berkelanjutan. Komunitas kesadaran kesehatan mental menggunakan citra capung bersama dengan komposisi koma-kupu untuk register kelangsungan hidup-dan-transformasi. Komunitas konservasi lahan basah dan perlindungan ekosistem air tawar menggunakan citra capung untuk tujuan advokasi lingkungan, sejajar dengan register Save-the-Bees. Komunitas peringatan kehilangan masa kanak-kanak menggunakan pembacaan utusan leluhur capung untuk dedikasi peringatan. Setiap adopsi kontemporer ini nyata dan pemakainya sering kali memiliki alasan khusus yang tertanam dalam desain. Seniman tato yang bekerja harus bertanya kepada klien tentang niat jika komposisi menandakan salah satu dari gerakan kontemporer khusus ini.

Catatan keterlibatan lingkungan. Capung adalah spesies bioindikator, dengan kehadiran dan keragaman spesies mereka di lokasi air tawar tertentu menyediakan indikator empiris yang andal tentang kesehatan ekologis lokasi tersebut. Pembacaan keterlibatan lingkungan tato capung kontemporer berlabuh pada realitas biologis ini, dan pemakai yang memesan tato capung dengan niat advokasi lingkungan eksplisit harus mengetahui konteks ilmiah dan konservasi yang lebih luas. Referensi konservasi Amerika Utara utama adalah Persatuan Pemuliharaan Invertebrata Xerces (didirikan 1971, berkantor pusat di Portland, Oregon), organisasi konservasi invertebrata Amerika Utara utama, yang menerbitkan panduan tentang habitat dan konservasi capung di samping pekerjaan konservasi penyerbuknya yang lebih luas.

Referensi sastra Tom Robbins. Novel Tom Robbins tahun 1976 Malah Cowgirls Dapatkan Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976) menyediakan referensi sastra Amerika akhir abad kedua puluh yang signifikan untuk estetika capung kontemporer. Pemakai yang akrab dengan karya sastra Robbins terkadang memesan tato capung dengan referensi eksplisit ke kosakata simbolis transformasi-dan-pembebasan novel, dan adaptasi film Gus Van Sant tahun 1993 memperluas referensi lebih jauh. Seniman tato yang bekerja yang memesan tato capung untuk klien yang merujuk Robbins harus bertanya apakah integrasi komposisi tertentu dari novel dimaksudkan.

Koneksi tato capung terkenal

Korpus budaya materi samurai periode Edo termasuk helm kabuto, perlengkapan pedang (tsuba, menuki, kashira, fuchi, kozuka, dan kogai), dan permukaan baju zirah berlapis pernis dengan motif capung yang terdokumentasi yang diawetkan di Tokyo National Museum, Boston Museum of Fine Arts (koleksi Charles G. Weld dan Edward S. Morse), Metropolitan Museum of Art di New York, dan korpus kepemilikan museum baju zirah Jepang yang lebih luas. Referensi ilmiah utama adalah Trevor Absolon's Perisai Samurai korpus, Ian Bottomley's Senjata dan Perisai Samurai (Crescent Books, 1988), dan Robert E. Haynes's Indeks Kelengkapan Pedang Japanese (Nihonto Art Books, 2001).
Nihon Shoki dan bagian Akitsushima menyediakan jangkar terdalam yang terdokumentasi dari capung dalam konsepsi diri nasional Jepang. William George Aston's terjemahan tahun 1896 Nihongi: Tawarikh Japan dari Zaman Terawal hingga A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trübner and Company) tetap menjadi edisi ilmiah standar berbahasa Inggris, dan nama Akitsushima terus beredar sebagai salah satu nama sastra klasik untuk Jepang.
Lafcadio Dengar's A Japanese Pelbagai (Little, Brown, 1901) membekalkan rawatan dokumentari bahasa Inggeris akhir abad kesembilan belas yang asas kepada tradisi kachimushi, peranan capung dalam puisi Jepun klasik, dan peningkatan budaya serangga yang lebih luas dalam budaya rakyat dan tradisional Jepun. Korpus Hearn yang lebih luas termasuk Kotto (1902) dan karya-karya lain dari zaman Jepun kekal sebagai titik masuk utama bahasa Inggeris ke dalam bahan rakyat Jepun.
milik Barton Wright Kachinas: Dokumentari Artis Hopi (Northland Press, 1973, dengan ilustrasi oleh Cliff Bahnimptewa) ialah rujukan ilmiah standard mengenai korpus kachina Hopi termasuk kachina capung dan kekal sebagai sauh dokumentari utama untuk bahan Hopi. Korpus Wright yang lebih luas dan katalog terbitan Muzium Heard membekalkan dokumentasi tambahan.
milik Gladys Reichard Lelaki Perubatan Navajo: Lukisan Pasir dan Lagenda Miguelito (J. J. Augustin, 1939) membekalkan dokumentasi ilmiah utama capung Navajo dalam tradisi lukisan pasir dan nyanyian upacara yang lebih luas. Reichard's Agama Navaho: Kajian Simbolisme (1950) dan korpus Reichard, Wyman, dan Matthews yang lebih luas menyatukan rawatan ilmiah asas pertengahan abad kedua puluh.
Frank Hamilton Cushing Zuñi Fetiches (Smithsonian Bureau of American Ethnology Second Annual Report, 1883) ialah sauh dokumentari utama untuk tradisi azimat capung Zuni. Kajian Bunzel, Rodee-Ostler, dan azimat Zuni kontemporari yang lebih luas meneruskan dokumentasi.
Linda Schele dan Mary Ellen Miller's Blood Kings: Dinasti dan Ritual dalam Maya Art (Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986) menyatukan pemahaman ilmiah moden tentang ikonografi diraja Maya Klasik termasuk kemunculan capung dalam konteks ikonografi diraja dan ghaib. Miller-Taube Ilustrasi Dictionary Dewa dan Simbol Ancient Mexico dan Maya (Thames and Hudson, 1993) membekalkan rujukan kamus bahasa Inggeris standard.
Katharine Briggs Seorang Encyclopedia Peri (Pantheon Books, 1976) ialah rujukan standard mengenai tradisi faerie British dan Ireland yang didokumentasikan di mana peranan ikonografi capung Celtic terpelihara. Korpus Briggs yang lebih luas termasuk Pari-pari dalam Tradisi dan Kesusasteraan (1967) membekalkan dokumentasi tambahan.
Steve Roud Panduan Penguin kepada Khurafat Britain dan Ireland (Penguin Books, 2003) ialah rujukan kontemporari standard mengenai kepercayaan rakyat British dan Ireland dan mendokumentasikan tradisi jarum jahitan Syaitan dan bacaan sihir rakyat Eropah yang lebih luas mengenai capung.
Philip S. Corbet Pepatung: Kelakuan dan Ekologi Odonata (Comstock / Cornell University Press, 1999) ialah rujukan saintifik asas mengenai order Odonata dan membekalkan sauh entomologi kontemporari utama untuk rangka sejarah semula jadi capung. Panduan lapangan serantau Paulson saintifik popular yang menyertainya (Princeton University Press, 2009 dan 2011) membekalkan rujukan pengenalan Amerika Utara kontemporari standard.
Rekod paleontologi Meganeura berlabuh pada Huraian Charles Brongniart tahun 1885 tentang Meganeura monyi daripada spesimen katil arang Commentry (dipelihara di Muséum national d'Histoire naturelle di Paris), dan yang berkaitan Frank Carpenter Huraian tahun 1939 tentang Meganeuropsis permiana, membekalkan sauh masa-dalam untuk daftar tatu rama-rama bertema paleontologi kontemporari.
Tom Robbins Malah Cowgirls Dapatkan Blues (Houghton Mifflin Harcourt, 1976, dengan edisi seterusnya dan adaptasi filem Gus Van Sant 1993) membekalkan rujukan sastera Amerika akhir abad kedua puluh yang membantu menyatukan estetika rama-rama Amerika kontemporari dan perbendaharaan kata simbolik transformasi-dan-pembebasannya.

Cara memikirkan tentang mendapatkan tatu rama-rama

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu rama-rama, empat soalan pembingkaian yang berguna:

Tradisi mana yang anda mahu rujuk? Bacaan samurai kachimushi Jepun berbeza daripada bacaan konsep-diri-negara Akitsushima, yang berbeza daripada bacaan kachina rama-rama Hopi, yang berbeza daripada bacaan lukisan pasir Navajo, yang berbeza daripada bacaan azimat Zuni, yang berbeza daripada bacaan ikonografi diraja Maya, yang berbeza daripada bacaan pari-pari Celtic, yang berbeza daripada bacaan jarum jahit Syaitan Eropah, yang berbeza daripada bacaan transformasi-dan-peringatan Barat kontemporari, yang berbeza daripada bacaan ilustrasi entomologi kontemporari. Tradisi-tradisi ini bertindih dan banyak komposisi membawa beberapa sekali gus, tetapi berat yang anda mahu bawa membentuk perbualan reka bentuk.

Komposisi apa? Rama-rama biasa adalah kenyataan yang berbeza daripada rama-rama-dan-teratai, daripada komposisi rama-rama-dan-samurai, daripada komposisi rama-rama-dan-krisantemum gaya Jepun penuh, daripada rama-rama-dan-panji-nama peringatan, daripada komposisi rama-rama-ekosistem-paya-dan-lalang air, daripada gambaran realisme entomologi kontemporari spesies Odonata tertentu. Pilihan komposisi sekurang-kurangnya sepenting pilihan untuk mendapatkan rama-rama sama sekali.

Gaya apa? Rama-rama tradisional Amerika menua secara berbeza daripada rama-rama realisme; rama-rama irezumi Jepun duduk berbeza pada badan daripada rama-rama neo-tradisional; rama-rama blackwork mempunyai ciri ketahanan yang berbeza daripada rama-rama cat air. Gaya adalah pilihan sebenar dengan implikasi teknikal dan estetik, bukan sekadar keutamaan permukaan.

Artis apa? Rama-rama adalah reka bentuk asas dan kebanyakan pengukir tatu yang bekerja boleh melakukannya. Tetapi rama-rama yang dilakukan oleh pengamal yang terlatih dalam tradisi irezumi Jepun akan kelihatan berbeza daripada rama-rama yang sama yang dilakukan oleh pengamal yang terlatih dalam tradisional Amerika, dalam realisme kontemporari, atau dalam blackwork kontemporari. Jika tradisi tertentu penting kepada anda, cari pengukir tatu yang terlatih dalam tradisi itu. Keturunan itu penting.

Seorang pengukir tatu yang bekerja boleh berbual jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Rama-rama adalah salah satu motif yang paling ditinggikan secara rentas budaya dalam perdagangan bekerja, dengan tiga ratus dua puluh lima juta tahun sauh sejarah semula jadi dan kira-kira tiga belas ratus tahun ketinggian budaya Jepun yang didokumentasikan di sebalik bentuk itu. Corak teknikal untuk menjadikannya menua dengan baik didokumentasikan secara meluas dan diajar dengan baik.

Penempatan

Penempatan biasa masing-masing membawa pertukaran visual dan ketahanan yang berbeza untuk bentuk rama-rama yang memanjang. Lengan bawah dan bisep dalam adalah penempatan kanonik untuk rama-rama tradisional Amerika dan neo-tradisional bersaiz sederhana, dengan badan yang memanjang sesuai dengan orientasi semula jadi anggota badan. Bahu dan belakang atas memuatkan komposisi irezumi Jepun yang lebih besar, sering digandingkan dengan krisanemum, peoni, atau elemen samurai-pejuang. Rusuk dan sisi badan memuatkan bentuk memanjang capung dengan baik, dengan kontur badan pemakai mengikut sayap capung yang terbentang. Pergelangan tangan dan buku lali adalah lokasi kepingan kecil kontemporari yang kanonik, terutamanya untuk kerja garisan halus dan minimalis, dengan capung kecil muat dalam ruang yang kelihatan. Tengkuk belakang berfungsi untuk capung tunggal kecil dalam orientasi tegak atau melintang. Sternum dan dada menandakan daftar intim atau peringatan dan berpasangan secara semula jadi dengan sepanduk nama atau elemen dedikasi. Paha dan betis memuatkan komposisi yang lebih besar dengan iringan botani atau elemen air. Bincangkan penempatan dengan artis anda; ia mempunyai implikasi teknikal, gaya, dan jangka hayat.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalis Hotel Street. Pengamal pertengahan abad kedua puluh yang mana kilat Hotel Street, Honolulunya termasuk komposisi capung sekali-sekala; komposisinya yang dipengaruhi Jepun selepas surat-menyurat Horihide awal 1960-an kemungkinan besar mempengaruhi kerja capungnya.
Utagawa Kuniyoshi. Induk ukiyo-e akhir (1798 hingga 1861) yang mana siri Suikodennya (1827 hingga 1830) dan korpus cetakan yang lebih luas adalah rujukan visual klasik utama untuk komposisi serangga dan bunga irezumi Jepun.
Don Ed Hardy. Tokoh yang membawa perbendaharaan kata irezumi Jepun ke dalam perdagangan tatu Amerika selepas 1970-an melalui Realistic San Francisco (1974) dan Tattoo Time korpus (1982 hingga 1988); karyanya merangkumi daftar tradisional Amerika, dipengaruhi Jepun, dan seni halus.
Charlie Wagner, Raja Artis Tatu Bowery. Kedai Chatham Square menghasilkan lukisan capung dalam perbendaharaan kata Bowery yang lebih luas dari tahun 1904 hingga 1953.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Pengamal Norfolk yang lukisannya merangkumi komposisi capung dalam kanon tradisional Amerika.
Japanese Irezumi. Tradisi tatu Jepun yang lebih luas yang tonbo capung tergolong di dalamnya.
Gaya Tatu Tradisional Amerika. Keluarga gaya yang lebih luas yang menjadi tempat capung Amerika kanonik tergolong.
Gaya Tatu Neo-Tradisional. Gerakan kebangkitan tahun 1990-an dan 2000-an di mana capung adalah subjek yang diiktiraf.
Kupu-kupu dalam Sejarah Tatu. Motif serangga transformasi yang berkaitan rapat; capung adalah sepupu rama-rama yang lebih garang dari segi ikonografi Barat kontemporari.
Lebah dalam Sejarah Tatu. Motif ikonografi serangga selari dengan sauh heraldik Mediterranean, Kristian, dan Napoleon yang mendalam.
Ngengat dalam Sejarah Tatu. Motif serangga nokturnal selari dengan aliran ikonografi Barat dan Asia Timur yang berasingan.
Teratai dalam Sejarah Tatu. Bacaan transformasi-dan-pencerahan yang dipengaruhi oleh Buddha dan Asia bagi pasangan capung-dan-teratai.

Sumber

Aston, William George (penterjemah). Nihongi: Tawarikh Jepun dari Zaman Terawal hingga A.D. 697. Kegan Paul, Trench, Trübner and Company, dua jilid, London, 1896. Edisi ilmiah standard berbahasa Inggeris bagi Nihon Shoki dan sauh dokumentari utama bagi petikan Akitsushima.
Brown, Delmer M., dan John W. Hall (editor). Sejarah Cambridge Japan, Volume 1: Ancient Japan. Cambridge University Press, 1993. Rawatan ilmiah moden utama berbahasa Inggeris bagi bahan sejarah dan mitologi Jepun klasik termasuk Nihon Shoki.
Dengar, Lafcadio. A Japanese Pelbagai. Little, Brown, 1901 (dengan edisi 1903 dan seterusnya kemudian). Dokumentasi asas berbahasa Inggeris akhir abad kesembilan belas mengenai budaya rakyat dan tradisional Jepun termasuk tradisi kachimushi.
Davis, F. Hadldan. Mitos dan Lagenda Japan. G. G. Harrap, 1912. Kompendium standard berbahasa Inggeris awal abad kedua puluh mengenai bahan mitologi dan cerita rakyat Jepun.
Wright, Barton. Kachinas: Dokumentari Artis Hopi. Northland Press, 1973 (dengan ilustrasi oleh Cliff Bahnimptewa). Rujukan ilmiah standard mengenai korpus kachina Hopi termasuk kachina capung.
Whiteley, Peter M. Tindakan yang Disengajakan: Menukar Hopi Culture Melalui Perpecahan Oraibi. University of Arizona Press, 1988. Rujukan antropologi moden utama mengenai sistem klan Hopi dan organisasi keagamaan yang lebih luas di mana kachina capung berada.
Reichard, Gladys A. Lelaki Perubatan Navajo: Lukisan Pasir dan Lagenda Miguelito. J. J. Augustin, 1939. Sauh dokumentari utama bagi tempat capung dalam tradisi lukisan pasir dan nyanyian upacara Navajo.
Reichard, Gladys A. Agama Navaho: Kajian Simbolisme. Bollingen Foundation / Pantheon Books, dua jilid, 1950. Rawatan ilmiah pertengahan abad kedua puluh asas mengenai simbolisme agama Navajo.
Wyman, Leldan C. Lukisan Kering India Barat Daya. School of American Research / University of New Mexico Press, 1983. Dokumentasi yang banyak mengenai imej capung dalam kitaran nyanyian upacara Navajo tertentu.
Cushing, Frank Hamilton. Zuñi Fetiches. Smithsonian Bureau of American Ethnology, Laporan Tahunan Kedua, 1883. Sauh dokumentari utama bagi tradisi fetis Zuni termasuk fetis capung.
Bunzel, Ruth L. Pengenalan Upacara Zuni. Bureau of American Ethnology, Laporan Tahunan Keempat Puluh Tujuh, 1932. Rawatan antropologi asas awal abad kedua puluh mengenai amalan keagamaan Zuni.
Schele, Linda, dan Mary Ellen Miller. Blood Kings: Dinasti dan Ritual dalam Maya Art. Kimbell Art Museum / George Braziller, 1986. Katalog pameran Kimbell Art Museum asas tahun 1986; rujukan ilmiah utama mengenai ikonografi diraja Maya Klasik termasuk capung.
Miller, Mary Ellen, dan Karl Taube. Dictionary Bergambar Dewa dan Simbol Ancient Mexico dan Maya. Thames and Hudson, 1993. Kamus rujukan standard berbahasa Inggeris mengenai ikonografi Mesoamerika Pra-Columbus.
Briggs, Katharine M. Encyclopedia Peri: Hobgoblins, Brownies, Bogies, dan Makhluk Ghaib Lain. Pantheon Books, 1976. Rujukan standard mengenai tradisi pari-pari British dan Ireland yang didokumentasikan termasuk bahan capung Celtic.
Roud, Steve. Panduan Penguin kepada Khurafat Britain dan Ireland. Penguin Books, 2003. Rujukan kontemporari standard mengenai kepercayaan rakyat British dan Ireland termasuk tradisi jarum penjahit Syaitan.
Corbet, Philip S. Pepatung: Kelakuan dan Ekologi Odonata. Comstock Publishing Associates / Cornell University Press, 1999. Rujukan saintifik asas mengenai order Odonata.
Paulson, Dennis. Pepatung dan Damselflies West. Princeton University Press, 2009. Dan Pepatung dan Damselflies dari Timur. Princeton University Press, 2011. Panduan lapangan Amerika Utara kontemporari standard.
Tukang kayu, Frank M. Risalah Paleontologi Invertebrata, Bahagian R: Arthropoda 4. Geological Society of America / University of Kansas, dua jilid, 1992. Rujukan asas mengenai taksonomi serangga fosil termasuk Meganeura dan rekod serangga gergasi Karboniferus yang berkaitan.
Robbins, Tom. Malah Cowgirls Dapatkan Blues. Houghton Mifflin Harcourt, 1976. Rujukan sastera Amerika akhir abad kedua puluh untuk estetika capung kontemporari.
DeMello, Margo. Bodies Inscription: Sejarah Budaya Komuniti Tatu Modern. Duke University Press, 2000. Rawatan ilmiah moden utama bagi rangka sejarah budaya tatu Amerika pasca-1970an di mana pasaran rama-rama kontemporari berada.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu. Thomas Dunne Books, 2013. Catatan orang pertama tentang tradisi Amerika pasca-1970an dan integrasi irezumi Jepunnya.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Rawatan ilmiah utama dalam bahasa Inggeris tentang tradisi irezumi Jepun.
Fellman, Sdani. The Japanese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Tinjauan fotografi utama amalan irezumi kontemporari.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradisi. Princeton University Press, 2025. Dokumentasi rentas Pribumi termasuk perbincangan tentang imej serangga dan transformasi merentasi tradisi.

Editorial

Diresaearch dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon semasa setakat Tarikh semakan terakhir di atas dan dikemas kini setiap suku tahun.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Sumbangan yang diterima mendapat XP Arkib dan pengiktirafan nama (pilihan).