Rubah dalam Sejarah Tatu

Rubah membawa salah satu rekod rentas budaya terpanjang dalam ikonografi tatu, terbahagi mengikut garis serantau yang tajam antara utusan suci, penggoda penukar bentuk, penipu sastera, dan singkatan "haiwan bijak" kontemporari. Sauh Jepun ialah untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. (狐), rubah yang dikaitkan dengan dewi padi Inari dan dihormati di Fushimi Inari Taisha (diasaskan 711 M) dan kira-kira 32,000 kuil Inari gabungan di seluruh Jepun, didokumentasikan dalam karya Karen A. Smyers The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Ibadah Inari (University of Hawai'i Press, 1999) dan dalam karya U. A. Casal yang lebih awal Goblin Fox dan Badger dan Haiwan Penyihir Lain Japan (Cerita Rakyat Studies, jil. 18, 1959). (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan Korea dan Huli jing Cina Cina (狐狸精) membekalkan tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan tradisi Jepun dalam budaya popular Barat. Zaman Pertengahan Eropah Roman de Renart (digubah sekitar 1170 hingga 1250 M) mengukuhkan kitaran penipu Reynard the Fox. Fabel Aesop tentang rubah dan anggur serta rubah dan gagak, yang direkodkan oleh Phaedrus pada abad ke-1 M dan distabilkan dalam cetakan bahasa Inggeris William Caxton The Subtyl Hialahtoryes and Cerita dongeng of Esope (Westminster, 1484), membekalkan singkatan Barat untuk kelicikan. Cerita rakyat Madadh Ruadh Celtic, tradisi khusus puak Apache dan Lakota, dan kebangkitan semula gaya Amerika pasca-2000 melengkapkan aliran-aliran tersebut. Gaya Amerika tradisional rubah mempunyai kehadiran yang sederhana tetapi nyata melalui perbendaharaan kata zaman Bowery, Norfolk, dan Hotel Street.

Apa maksud tatu rubah?

Tatu rubah paling kerap bermaksud kepintaran, kelicikan, kebolehan menyesuaikan diri, dan kecerdasan pantas, tetapi bacaan spesifik bergantung sepenuhnya pada tradisi asal usul reka bentuk itu. untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Jepun dibaca sebagai utusan Inari, dewi padi, dan membawa berat suci Shinto yang didokumentasikan di Fushimi Inari Taisha (diasaskan 711 M) dan di kira-kira 32,000 kuil Inari gabungan. (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan Korea dibaca sebagai penukar bentuk berekor sembilan dalam tradisi rakyat Korea, berbeza daripada kyūbi tiada kitsuneJepun. Huli jing Cina Cina dibaca sebagai semangat rubah Daois, sama ada penjaga atau penggoda. Reynard Eropah dibaca sebagai penipu sastera Roman de Renart (c. 1170 hingga 1250 CE). Rubah Aesop dibaca sebagai watak licik-tetapi-merasionalisasi dalam "Rubah dan Anggur" dan "Rubah dan Gagak," yang distabilkan dalam cetakan Inggeris Caxton 1484. Rubah Barat kontemporari selalunya dibaca sebagai singkatan generik "haiwan pintar" tanpa menyatakan aliran sejarah mana yang membekalkannya.

Apa maksud tatu kitsune?

A untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. (狐) tatu paling kerap merujuk kepada rubah dalam tradisi Shinto dan rakyat Jepun. untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. ialah utusan (tsukai) Inari Ōkami, dewa beras, sake, pertanian, kemakmuran, dan rubah; kuil utama ialah Fushimi Dalamari Taialahha di selatan Kyoto, diasaskan 711 CE, di mana beribu-ribu torii merah naik ke Gunung Inari dan batu untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. patung mengapit laluan kuil. Rubah kadang-kadang membawa kunci (kepada jelapang beras), permata ( hōju atau permata pemberi hajat), skrol, atau seikat padi di mulutnya dalam ikonografi kanonik. Rubah yang lebih tua atau lebih berkuasa menumbuhkan ekor tambahan; rubah berekor sembilan (kyūbi tiada kitsune, 九尾の狐) ialah bentuk yang paling berkuasa, dikatakan memperoleh ekor kesembilan selepas hidup seribu tahun. Penambat ilmiah utama dalam bahasa Inggeris ialah Karen A. Smyers's Rubah dan Permata (Universiti Hawai'i Press, 1999).

Dari mana datangnya tatu rubah?

Rubah memasuki ikonografi tatu moden melalui beberapa aliran yang bertemu. untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Jepun dan tradisi Inari, yang berlabuh di Fushimi Inari Taisha (diasaskan 711 CE) dan didokumentasikan di seluruh korpus blok kayu dan naratif rakyat zaman Edo (1603 hingga 1868), membekalkan daftar keagamaan yang paling mendalam dan komposisi rubah irezumi klasik yang dominan. Huli jing Cina (狐狸精) Cina dan (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan (구미호) Korea membekalkan tradisi penukar bentuk Asia Timur yang selari yang didokumentasikan dalam kesusasteraan Cina klasik termasuk Soushen Ji (abad ke-4 CE) dan Pu Songling's Liaozhai Zhiyi (c. 1740 CE). Kitaran Reynard the Fox Eropah zaman pertengahan, yang berlabuh dalam Roman de Renart (c. 1170 hingga 1250 CE), membekalkan tradisi sastera penipu. Fabel Aesop, yang distabilkan dalam cetakan Inggeris Caxton 1484, membekalkan singkatan Barat untuk kelicikan. Tradisi rubah suku kaum Celtic Madadh Ruadh dan suku Apache serta Lakota menyumbang bacaan serantau. Kilat tradisional Amerika melalui Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) dan kohort Bowery yang lebih luas membawa kehadiran rubah yang sederhana; dominasi rubah kontemporari dalam kerja tatu bermula dari kebangkitan neo-tradisional dan realisme selepas 2000.

Apa maksud tatu rubah berekor sembilan?

Tatu rubah berekor sembilan paling kerap merujuk kepada kyūbi tiada kitsune (九尾の狐) daripada cerita rakyat Jepun, bentuk paling berkuasa semangat rubah, dikatakan memperoleh ekor kesembilan selepas seribu tahun kehidupan. Tokoh ini muncul secara meluas dalam cetakan blok kayu zaman Edo (1603 hingga 1868), terutamanya komposisi Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae pada tahun 1840-an dan 1850-an yang menggambarkan rubah berekor sembilan legenda yang mengambil bentuk kecantikan istana di bawah Maharaja Toba (memerintah 1107 hingga 1123). (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan Korea dan Huli jing Cina Cina tradisi rubah berekor sembilan adalah berkaitan tetapi berbeza; tokoh ini muncul dalam Soushen Ji (Klasik Pergunungan dan Laut, c. abad ke-4 SM hingga abad ke-1 M) sebagai makhluk mitologi Cina. Pengukir tatu yang menghasilkan komposisi rubah berekor sembilan harus tahu tradisi Asia Timur mana yang menjadi asas reka bentuk; ketiga-tiga tradisi membawa berat ikonografi yang bertindih tetapi berbeza.

Apa maksud tatu Reynard the Fox?

Tatu Reynard the Fox paling kerap merujuk kepada kitaran penipu sastera Eropah zaman pertengahan, yang berlabuh dalam bahasa Perancis Lama Roman de Renart (kitaran cabang yang disusun oleh pelbagai penulis tanpa nama c. 1170 hingga 1250 CE), bahasa Belanda Pertengahan Van den Vos Reynaerde (c. 1250 CE), dan cetakan Inggeris Caxton Sejarah Reynard the Fox (Westminster, 1481). Reynard ialah rubah licik yang memperdaya Isengrim the Wolf, Bruin the Bear, Tibert the Cat, dan mahkamah raja singa Noble melalui penipuan lisan dan penipuan strategik. Kitaran ini adalah salah satu kenderaan utama untuk satira Eropah zaman pertengahan terhadap kuasa feudal dan kemunafikan klerikal. Tokoh Reynard dibaca sebagai kecerdasan licik yang digunakan terhadap kuasa yang tidak adil; komposisi biasanya menggambarkan rubah dalam daftar berpakaian atau antropomorfik, selalunya dengan buku, pena, atau penanda lain bagi penipu sastera.

Di mana saya patut letakkan tatu rubah?

Penempatan biasa masing-masing membawa pertukaran visual dan jangka hayat yang berbeza. Lengan bawah ialah penempatan kontemporari kanonik untuk potret kepala rubah dan untuk komposisi rubah seluruh badan dalam profil, yang dibaca dengan baik pada skala lengan bawah. Lengan atas dan bahu berfungsi untuk komposisi rubah bersaiz sederhana, terutamanya susunan rubah berlari atau melingkar ekor. Paha menampung komposisi menegak yang lebih besar termasuk untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Jepun dengan perbendaharaan kata komposisi Shinto penuh (gerbang torii merah, seikat padi, butiran permata di mulut). Betis menampung komposisi rubah berdiri atau berlari. Dada dan belakang menampung komposisi terbesar, termasuk rendisi Tamamo no Mae zaman Edo atau kyūbi tiada kitsune berekor sembilan dengan komposisi kipas ekor yang panjang. Komposisi rubah yang lebih kecil berfungsi pada pergelangan tangan, di belakang telinga, atau di sisi leher, terutamanya untuk pendekatan kerja hitam atau garisan halus. Bincangkan penempatan dengan artis anda; ekor rubah dan perincian muka memerlukan skala yang mencukupi untuk dibaca.

Aliran tatu rubah

Jalan rubah ke dalam ikonografi tatu moden melalui beberapa aliran yang bertemu. Memahami aliran mana yang membekalkan makna mana membantu membongkar mengapa satu motif tunggal boleh membawa bacaan utusan suci, penggoda penukar bentuk, penipu sastera, cerdik fabel, dan bacaan "haiwan pintar" kontemporari bergantung pada komposisi dan tradisi tempat reka bentuk itu berada.

Aliran 1: Kitsune Jepun dan tradisi Inari

Penambat terdalam yang didokumentasikan bagi rubah sebagai tokoh suci dalam mana-mana tradisi dunia ialah untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. (狐) Jepun daripada Shinto dan agama rakyat Jepun. untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. ialah utusan (tsukai) Inari Ōkami (稲荷大神), dewa beras, sake, pertanian, rubah, kemakmuran, dan kejayaan duniawi. Kuil utama ialah Fushimi Dalamari Taialahha (伏見稲荷大社) di selatan Kyoto, diasaskan pada 711 CE menurut Yamashiro no Kuni Fudoki dan rekod sejarah awal lain, di mana ribuan vermilion senbon torii (千本鳥居, "seribu gerbang torii") mendaki Gunung Inari dan batu untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. patung mengapit laluan kuil. Terdapat kira-kira 32,000 kuil Inari di seluruh Jepun, menjadikan Inari tuhan yang paling ramai dipuja dalam pantheon Shinto dan musang utusan haiwan yang paling ramai dipuja dalam mana-mana tradisi agama dunia.

Sauh ilmiah utama bahasa Inggeris untuk untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.-tradisi Inari ialah Karen A. Smyers's The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Ibadah Inari (University of Hawai'i Press, 1999), rawatan etnografi dan sejarah yang muktamad mengenai kultus dan ikonografinya. Karya Smyers mengintegrasikan kerja lapangan yang luas di Fushimi Inari Taisha dan tapak Inari lain dengan analisis terperinci mengenai hubungan tuhan musang, konvensyen ikonografi, dan amalan kontemporari pemujaan Inari. Kajian asas yang lebih awal ialah U. A. Casal's Goblin Fox dan Badger dan Haiwan Penyihir Lain Japan (diterbitkan dalam jurnal Cerita Rakyat Studies, vol. 18, 1959; Casal bergabung dengan Sophia University, Tokyo), yang mengumpul dan menganalisis tradisi agama rakyat Jepun yang lebih luas tentang haiwan berubah bentuk (musang, badger atau tanuki, kucing, ular) dalam bentuk pra-moden mereka.

Konvensyen ikonografi kanonik patung untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. dan komposisi tatu untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. termasuk beberapa elemen berulang. Musang selalunya membawa kunci (kunci ke gudang padi, menandakan peranan Inari sebagai penjaga kemakmuran pertanian); permata ( hōju, 宝珠, permata yang mengabulkan hajat yang juga dikaitkan dengan ikonografi Buddha); skrol (menandakan pengetahuan atau komunikasi bertulis, terutamanya penyampaian petisyen doa kepada tuhan); seikat padi (lambang paling langsung domain pertanian Inari); atau, dalam beberapa komposisi, hanya mulut terbuka dengan gigi yang terdedah menandakan daftar ghaib. Patung musang di Fushimi Inari Taisha dan kuil Inari lain biasanya diperbuat daripada batu putih, dengan bib vermilion atau kain upacara (yodarekake) diikat di leher. Warna merah vermilion seni bina kuil Inari ( torii gerbang, bib pada patung musang, kayu yang dicat) sendiri bermakna ikonografi, mengambil daripada persatuan apotropaic dan penguat kehidupan vermilion (shu) dalam amalan Shinto.

Lebih tua atau lebih berkuasa untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. menumbuhkan ekor tambahan. Perkembangannya berperingkat: musang biasa mempunyai satu ekor; musang yang telah hidup selama lima puluh tahun mendapat ekor kedua; pada seratus tahun ketiga; dan seterusnya, dengan bentuk maksimum ialah rubah berekor sembilan (kyūbi tiada kitsune, 九尾の狐), dikatakan telah hidup seribu tahun. Musang berekor sembilan adalah bentuk yang paling berkuasa, mampu berubah bentuk menjadi manusia (biasanya wanita cantik, kadang-kadang lelaki tua atau kanak-kanak), menghasilkan api musang (untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi, 狐火), merasuk manusia ("untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.tsuki, 狐憑き), dan mengakses pengetahuan ghaib. Tokoh rubah berekor sembilan Jepun yang paling terkenal ialah Tamamo no Mae (玉藻前), si cantik istana legenda yang berkhidmat kepada Maharaja Toba (memerintah 1107 hingga 1123) dan akhirnya didedahkan sebagai rubah berekor sembilan; kisahnya direkodkan dalam Otogi Zōshi tradisi prosa naratif Jepun zaman pertengahan dan digambarkan secara meluas dalam cetakan blok kayu zaman Edo (1603 hingga 1868), terutamanya komposisi Utagawa Kuniyoshi pada tahun 1840-an dan 1850-an.

The untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi (狐火, "api rubah") ialah fenomena yang diiktiraf dalam cerita rakyat Jepun: api hantu kecil atau cahaya atmosfera, sering muncul dalam barisan atau kelompok, dikaitkan dengan tindakan ghaib rubah. Fenomena ini didokumentasikan dalam sumber cerita rakyat zaman Edo dan sebelumnya; perwakilan yang paling terkenal ialah Hiroshige's Prosesi Perkahwinan Rubah Di Bawah Pokok Pada Malam Tahun Baru Di Ōji (Putera memakai kostum Kitsunebi pada Malam Tahun Baru) dari Siri Seratus Pemandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858), menggambarkan perhimpunan tahunan rubah legenda di pokok enoki besar di Kuil Ōji Inari di Tokyo. Komposisi ini telah banyak dirujuk dalam kerja tatu gaya Jepun kontemporari dan membekalkan kanon untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi sauh ikonografi.

The untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.tsuki (狐憑き, "possession rubah") ialah kepercayaan rakyat Jepun yang didokumentasikan bahawa rubah boleh merasuk manusia, menyebabkan penyakit, gangguan mental, atau bercakap dalam suara. Fenomena ini didokumentasikan dari zaman Heian (794 hingga 1185) ke hadapan dalam teks agama, perubatan, dan sastera. Jilid Casal 1959 dan jilid Smyers 1999 kedua-duanya mengkaji untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.tsuki tradisi secara meluas dan membekalkan akses akademik utama berbahasa Inggeris kepada bahan-bahan tersebut. Tradisi ini berbeza secara ikonografi daripada utusan Inari yang jinak untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.; untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.tsuki komposisi dalam kerja tatu biasanya menggambarkan rubah dalam daftar supernatural, mengancam, atau manusia yang dirasuk dengan bayangan rubah dan menarik daripada sisi gelap untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. ambivalensi.

The untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. muncul secara meluas dalam komposisi irezumi klasik, sering diintegrasikan dengan perbendaharaan kata motif bermusim Jepun yang lebih luas (peony, krisan, bunga sakura, daun maple), dengan elemen seni bina Shinto (merah terang torii gerbang, pagar kuil), dan dengan angka berpasangan (Tamamo no Mae sebagai wanita cantik dengan ekor rubah muncul, rubah bertukar antara bentuk dalam perkembangan naratif komposisi). Rujukan akademik utama berbahasa Inggeris untuk ikonografi tatu Jepun ialah Donald Richie dan Ian Buruma's Tatu Jepun (Weatherhill, 1980) dan Hardy Marks Publications Masa Tatu majalah (jilid 1 hingga 5, 1982 hingga 1988), disunting oleh Don Ed Hardy, yang mendokumentasikan penyerapan perbendaharaan kata irezumi Jepun oleh Amerika selepas 1970-an. Sandi Fellman's Tatu Jepun (Abbeville Press, 1986) ialah tinjauan fotografi utama. Pengukir yang bekerja dan terlatih dalam kerja gaya Jepun boleh bercakap tentang penempatan komposisi tertentu dan tentang daftar budaya yang diduduki oleh reka bentuk itu.

Pemakai bukan Jepun bagi untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi tatu harus tahu tradisi apa yang mereka masuki. Tradisi Inari ialah salah satu tradisi keagamaan terbesar dan paling aktif dalam Jepun kontemporari; untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. bukanlah haiwan hiasan generik tetapi tokoh suci Shinto yang diiktiraf dengan amalan ritual aktif. Komposisi itu terbuka dalam erti kata bahawa irezumi klasik telah dihantar secara meluas ke dalam amalan tatu Barat melalui keturunan Hardy selepas 1970-an dan kerap dihasilkan oleh pengukir Barat yang terlatih dalam kerja gaya Jepun, tetapi kedalaman ikonografinya melalui Smyers dan Casal serta tradisi rakyat dan Shinto yang lebih luas yang dirujuk oleh reka bentuk permukaan.

Aliran 2: Gumiho Korea

Gumiho Korea (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan kyūbi no kitsune Jepun kyūbi tiada kitsune berkongsi ikonografi sembilan ekor dan keupayaan menukar bentuk dengan rakan sejawat Jepun dan Cina, tetapi tradisi Korea mempunyai konvensyen naratifnya sendiri, kekhususan cerita rakyat serantau, dan berat budaya kontemporari. (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan paling kerap digambarkan sebagai rubah berusia seribu tahun yang bertukar menjadi wanita cantik untuk menggoda dan memakan lelaki, biasanya dengan memakan hati atau jantung. Sesetengah varian naratif membenarkan

Gumiho Korea (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan minhwa (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan My Girlfriend is a Gumiho(2010, SBS), filemThe Thousand Year Old Fox (1969, pengarah Shin Sang-ok), dan berpuluh-puluh lagi sifat televisyen, filem, komik, dan permainan Korea kontemporari. Populariti global pasca-2000 eksport budaya Korea (yang dipanggil Gelombang Korea atau Hallyu ) telah meningkatkan gumiho secara ketara dalam kesedaran popular antarabangsa, terutamanya di kalangan pelanggan tatu Korea-Amerika dan Asia-Amerika yang lebih luas.Komposisi tatu (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan biasanya menggambarkan rubah dengan sembilan ekor terbentang, selalunya dalam daftar peralihan antara bentuk rubah dan manusia, kadang-kadang dengan elemen manusia feminin eksplisit (wajah manusia separa muncul dari bentuk rubah, pakaian

Gumiho Korea (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan kitsune Jepun dalam dua cara utama: ketiadaan penanda ikonografi Inari eksplisit (tiada kunci, permata, skrol, atau tangkai padi), dan daftar naratif tipikal penggoda-pemakan berbanding utusan suci yang jinak. Pengukir yang menghasilkan komposisi gumiho untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Penjagaan konteks-budaya yang dikenakan pada (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan dikenakan dalam bentuk yang berkurangan kepada

gumiho Korea untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Gumiho (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengankitsune Inari (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan gumiho Korea untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. kyūbi no kitsune Jepun (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan huli jing Cina kyūbi tiada kitsune Strim 3: Huli jing Cina dan tradisi Daois Huli jing Cina (狐狸精, "roh rubah") ialah tradisi induk penukar bentuk rubah Asia Timur dari mana

Aliran 3: Huli jing Cina dan tradisi Daoisme

dan Huli jing Cina turun melalui penghantaran budaya sepanjang tempoh awal pertengahan abad. Tradisi Cina ialah yang tertua didokumentasikan dalam penulisan; rubah berekor sembilan muncul dalam untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. (山海經, (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan , disusun antara abad ke-4 SM dan abad ke-1 M) sebagai makhluk mitologi Gunung Qingqiu yang dagingnya melindungi daripada racun. Tradisi roh rubah berkembang lagi dalam Soushen Ji (搜神記, Klasik Pergunungan dan Laut, oleh Gan Bao, sekitar abad ke-4 M), yang mengumpulkan naratif roh rubah sepanjang tempoh awal pertengahan abad. Soushen Ji (搜神記, Dalam Mencari Alam Ghaib, oleh Gan Bao, abad ke-4 M), yang mengumpulkan narasi roh rubah sepanjang tempoh awal abad pertengahan.

Sauh utama sastera Cina klasik untuk Huli jing Cina ialah Pu Songling's Liaozhai Zhiyi (聊齋誌異, Tales pelik daripada Chinese Studio, c. 1740 CE), koleksi cerpen supernatural dan cerita rakyat dinasti Qing yang hebat. Naratif semangat rubah Pu Songling adalah rawatan artistik utama tradisi dan telah diterjemahkan secara meluas, digambarkan dan diadaptasi sepanjang zaman moden. Roh-roh musang dalam naratif Pu Songling sangat pelbagai dalam daftar moral: sesetengahnya adalah pemakan yang menggoda dalam (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan mod, tetapi ramai adalah tokoh yang bersimpati yang membentuk hubungan romantis yang tulen dengan pasangan manusia, membesarkan anak-anak, dan menunjukkan kelakuan beretika yang lebih baik daripada rakan sejawat mereka. Tradisi Pu Songling membekalkan bacaan penjaga atau penggoda yang ambivalen yang dikenali oleh tradisi Taois Cina yang lebih luas.

Dalam tradisi Taois, musang adalah makhluk yang mempunyai pertuduhan moral yang ambivalen: mampu menjadi makhluk roh (xian, 仙) melalui penanaman yang lama, mampu melakukan tindakan ghaib baik jinak dan jahat, dan mampu bergerak antara alam manusia dan haiwan. Tradisi penanaman semangat musang yang didokumentasikan dalam kesusasteraan agama Taois mengikuti arka temporal yang panjang (musang memupuk selama berabad-abad, mengumpul kuasa ghaib secara beransur-ansur) selari dengan penanaman keabadian Taois manusia. Sesetengah roh musang mencapai ketinggian rohani yang tulen; yang lain kekal terperangkap dalam kewujudan daftar rendah; hasil khusus bergantung pada pilihan moral yang dibuat musang sepanjang hayatnya yang panjang. Ambivalensi ini secara struktur berbeza daripada orang Jepun untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. (yang terbahagi antara Inari-messenger jinak dan berbahaya untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.tsuki pemilik) dan dari Korea (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan (yang lebih berbahaya secara seragam dalam tradisi kanonik).

dan Huli jing Cina dalam kerja tatu agak kurang biasa diberikan daripada orang Jepun untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. dalam amalan Barat kontemporari, sebahagiannya kerana tradisi irezumi Jepun telah disebarkan dengan lebih teliti ke dalam budaya tatu Barat melalui keturunan Hardy selepas 1970-an. Di mana roh musang Cina muncul dalam kerja tatu, komposisi sering menggunakan Pu Songling Liaozhai tradisi (musang sebagai tokoh sastera ambivalen) atau pada Soushen Ji daftar mitologi (musang sebagai makhluk ghaib purba pergunungan). Pemakai Cina-Amerika dan warisan Cina mencari Huli jing Cina gubahan harus bekerja dengan pengamal yang terlatih dalam konvensyen ikonografi Cina tertentu; akses ilmiah bahasa Inggeris utama adalah melalui korpus Pu Songling yang diterjemahkan (terjemahan John Minford, Penguin Classics, 2006; terjemahan Herbert Giles, 1880) dan melalui kesusasteraan rujukan mitologi Cina yang lebih luas.

Aliran 4: Tradisi Rubah Reynard Eropah

Sauh sastera Eropah yang paling dalam bagi musang sebagai penipu ialah zaman pertengahan Reynard the Fox kitaran, kitaran luas dongeng binatang dan naratif satira yang berkembang di seluruh Eropah Barat dari abad kedua belas ke hadapan. Sauh utama Perancis Lama ialah Roman de Renart (juga dieja Roman de Renard), kitaran cawangan yang dikarang oleh pelbagai pengarang tanpa nama antara kira-kira 1170 dan 1250 CE di utara Perancis. Kitaran ini merupakan salah satu karya sastera vernakular yang paling banyak disalin pada Zaman Pertengahan Eropah dan membekalkan sumber utama untuk tokoh Reynard dan antagonisnya: Isengrim (Ysengrin) the Wolf, Bruin (Brun) the Bear, Tibert (Tybalt) the Cat, Chanticleer (Chantecler) the Rooster, dan Singa-king Noble.

Belanda Pertengahan Van den Vos Reynaerde (dikarang oleh seorang pengarang yang hanya dikenali sebagai Willem, c. 1250 CE) ialah rawatan utama Negara Rendah bagi kitaran dan secara meluas dianggap sebagai salah satu karya agung kesusasteraan Belanda zaman pertengahan. Orang Jerman Reineke Fuchs (Jerman Rendah Reinke de Vos tahun 1498, kemudian diadaptasi oleh Johann Wolfgang von Goethe dalam bukunya Reineke Fuchs 1794) ialah rawatan bahasa Jerman utama. Sauh berbahasa Inggeris ialah William Caxton's Sejarah Reynard the Fox (dicetak di Westminster pada tahun 1481), terjemahan Caxton dalam bahasa Belanda Reynaerde dan salah satu buku bercetak berbahasa Inggeris yang terawal.

Arka naratif Reynard, merentasi pelbagai cabang dan varian kebangsaannya, berpusat pada musang licik yang berulang kali mengecoh haiwan yang lebih berkuasa tetapi kurang bijak di istana raja singa. Reynard memperdaya Bruin supaya memerangkap kepalanya di dalam sarang lebah, memperdaya Tibert supaya dipukul oleh penduduk kampung, memperdaya Isengrim ke dalam penghinaan yang tidak terkira banyaknya melibatkan tasik beku, sarang lebah dan cubaan meminang yang membawa bencana, dan akhirnya menipu malah Raja Noble sendiri melalui manipulasi lisan dan pengakuan palsu. Ulasan sosial kitaran adalah tajam: Mangsa Reynard ialah baron beruang, baron serigala, sami kucing, dan raja singa, dan sindiran itu dibaca sebagai kritikan abad pertengahan yang berterusan terhadap pihak berkuasa feudal, kemunafikan ulama, dan manipulasi retorik sistem keadilan. Reynard, penipu yang tidak boleh ditebus dan tidak boleh ditebus, adalah tokoh yang dengannya naratif itu menyelaraskan simpati pembaca terhadap kuasa institusi yang sepatutnya menjadi lebih baik kepadanya.

Tradisi Reynard membekalkan daftar musang sastera Eropah yang dominan melalui zaman pertengahan dan zaman moden awal dan terus muncul dalam kesusasteraan Eropah moden. Johann Wolfgang von Goethe's Reineke Fuchs (1794) ialah rawatan utama era Romantik Jerman. Friedrich Wilhelm KaulbachPuisi Goethe edisi 1846 yang digambarkan menghasilkan salah satu rawatan visual yang paling banyak diterbitkan semula oleh tokoh Reynard dalam tradisi Jerman moden. Randolph Caldecottedisi bergambar 1883 (Rubah Melompat Melepasi Pintu Gerbang Parson, dan karya Reynard yang lebih luas) membekalkan rawatan visual bahasa Inggeris Victorian kanonik. The Studio Walt Disney filem Robin Hood (1973) menarik secara eksplisit tradisi Reynard dengan menjadikan Robin Hood sebagai musang, dengan Sheriff Nottingham sebagai serigala dan Putera John sebagai singa, pilihan pemutus yang menarik pada konvensyen dongeng binatang zaman pertengahan Reynard.

Komposisi tatu Reynard lazimnya menggambarkan musang dalam daftar antropomorfik, sering memakai pakaian mahkamah zaman pertengahan (double dan hos, topi dengan bulu), sering memegang buku, bulu ayam, piala, atau penanda lain penipu sastera. Gubahan ini menggunakan ikonografi dongeng binatang Barat yang mantap yang Caldecott, Kaulbach, dan tradisi ilustrasi Eropah yang lebih luas telah stabil pada abad kesembilan belas. Karya tatu kontemporari yang merujuk Reynard terletak dalam daftar "musang sastera" yang lebih luas dan bertindih dengan tradisi musang Aesopia yang didokumenkan dalam aliran seterusnya.

Aliran 5: Fabel Aesop dan singkatan Barat untuk kelicikan

Tradisi musang Eropah sebagai penipu yang licik berjalan selari dengan kitaran Reynard melalui tradisi dongeng Aesopia. Dongeng-dongeng yang dikaitkan dengan Aesop (tokoh separa legenda yang secara tradisinya bertarikh pada abad ke-6 SM dalam tradisi Yunani kuno; kewujudan sejarah Aesop dipertikaikan dalam keilmuan moden) telah dihantar melalui beberapa koleksi utama: koleksi prosa Yunani yang dikaitkan dengan Demetrius of Phalerum (c. 300 BCE, hilang tetapi dirujuk oleh sumber kemudian); terjemahan ayat Latin daripada Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus, c. 15 BCE hingga c. 50 CE) dalam Fabulae Aesopiae; terjemahan ayat Yunani daripada Babrius (c. abad ke-2 CE); dan koleksi prosa Latin zaman pertengahan yang berkembang biak di seluruh Zaman Pertengahan Eropah.

Sauh utama bahasa Inggeris bagi tradisi Aesopia ialah William Caxton's The Subtyl Hialahtoryes and Cerita dongeng of Esope (dicetak di Westminster pada 1484), terjemahan Caxton daripada bahasa Perancis Ésope dan salah satu edisi cetakan bahasa Inggeris terawal bagi mana-mana bahan klasik. Aesop Caxton menstabilkan bentuk bahasa Inggeris bagi cerita-cerita ini dan membekalkan rawatan ilustrasi kanonik yang digunakan oleh pembaca bahasa Inggeris selama empat abad berikutnya.

Dua cerita rubah Aesop khususnya membekalkan kiasan Barat yang paling sering disebut untuk rubah sebagai figura yang licik. "Rubah dan Anggur" (Yunani He alōpēx kai ho botrys; bahasa Latin Vulpes dan uva) menceritakan kisah rubah yang, kerana tidak dapat mencapai setandan anggur yang tergantung tinggi di pokok anggur, mengisytiharkan ia masam dan berlalu pergi. Cerita ini membekalkan idiom Inggeris "rasa masam" untuk rasionalisasi keinginan yang tidak tercapai; idiom ini telah digunakan secara berterusan dalam bahasa Inggeris sekurang-kurangnya sejak abad ketujuh belas dan merupakan salah satu sumbangan Aesop yang paling dikenali kepada bahasa Inggeris moden. "Rubah dan Gagak" (Yunani He alōpēx kai ho korax; bahasa Latin Vulpes et corvus) menceritakan kisah rubah yang memuji gagak yang memegang sekeping keju sehingga ia menyanyi, menyebabkan gagak itu menjatuhkan keju, yang kemudiannya dibawa pergi oleh rubah. Cerita ini membekalkan rawatan Barat kanonik tentang pujian sebagai alat manipulator dan merupakan salah satu cerita Aesop yang paling banyak diterjemahkan dan diilustrasikan dalam tradisi Eropah.

Cerita rubah Aesop penting lain termasuk "Rubah dan Stork" (rubah yang menghidangkan makanan kepada bangau di atas pinggan rata, mengetahui bangau tidak boleh memakannya; bangau membalas dengan pasu berleher panjang), "Rubah dan Singa" (rubah yang enggan memasuki sarang singa yang sakit selepas menyedari bahawa semua jejak kaki di salji menuju masuk tetapi tiada yang keluar), dan "Rubah dan Topeng" (rubah yang mengambil topeng teater, mengagumi keindahannya, dan menyatakan bahawa topeng itu mempunyai wajah yang cantik tetapi tiada otak; cerita tentang jurang antara penampilan dan bahan intelektual).

Komposisi tatu rubah Aesop biasanya mengambil inspirasi daripada salah satu naratif cerita khusus ini, dengan rubah digambarkan cuba mencapai anggur, memandang ke arah gagak dengan keju, atau dalam adegan cerita kanonik lain. Konvensyen komposisi selalunya memasangkan rubah dengan objek khusus daripada cerita (anggur, gagak-dan-keju, topeng teater) sebagai penanda ikonografi yang mengenal pasti cerita khusus yang dirujuk. Kerja tatu kontemporari yang merujuk cerita rubah Aesop duduk dalam daftar alusi sastera Barat yang lebih luas dan amat biasa di kalangan pemakai dengan identiti akademik, sastera, atau pendidik.

Edisi Caxton 1484 ialah sauh cetakan awal yang kanonik, tetapi tradisi ikonografi rubah Aesop telah dihantar secara berterusan melalui kerja ilustrasi Zaman Pembaharuan, Pencerahan, Victoria, dan moden. Jean de La Fontaine's Cerita dongeng (dua belas buku diterbitkan 1668 hingga 1694) membawa rubah Aesop ke dalam sastera Pencerahan Perancis; "Le Corbeau et le Renard" ("The Crow and the Fox") karya La Fontaine ialah salah satu puisi yang paling dihafal dalam tradisi pendidikan Perancis dan merupakan kenderaan utama di mana pembaca bahasa Perancis kontemporari mengenali rubah Aesop. Pengukir tatu yang berkhidmat kepada pelanggan dengan latar belakang sastera atau pendidik harus tahu cerita khusus mana yang dirujuk oleh komposisi rubah.

Aliran 6: Madadh Ruadh Celtic dan cerita rakyat Scotland/Ireland

Tradisi Celtic menambah lapisan serantau pada ikonografi rubah Barat yang sering diabaikan dalam literatur tatu. Madadh Ruadh (Gaelik Scotland) atau Madra Rua (Gaelik Ireland), secara harfiah "anjing merah," ialah nama Gaelic untuk rubah merah dan figura yang muncul dalam tradisi cerita rakyat Scotland dan Ireland. Rubah dalam cerita rakyat Celtic biasanya merupakan pemandu antara dunia, semangat hutan, atau utusan bijak antara alam manusia dan Sídhe (peri).

Kisah cerita rakyat Scotland dan Ireland khusus termasuk rubah sebagai pemandu kepada pengembara yang hilang di dataran tinggi, rubah sebagai utusan Sídhe (orang-orang Dunia Lain dalam tradisi Celtic), dan rubah sebagai semangat pelindung bagi keturunan klan tertentu. Akses utama bahasa Inggeris kepada bahan rubah Celtic adalah melalui jurnal Masyarakat Cerita Rakyat (diasaskan 1878 di London, saluran utama bahasa Inggeris untuk kajian cerita rakyat Celtic sehingga akhir abad kesembilan belas dan kedua puluh), An Cumann le Béaloideas Éireann (Persatuan Cerita Rakyat Ireland, diasaskan 1927), dan tradisi cerita rakyat Celtic akademik yang lebih luas. Dewa dan Lelaki Pejuang (1904) karya Lady Augusta Gregory dan bahan Pemulihan Sastera Ireland yang lebih luas termasuk rujukan rubah dalam perbendaharaan kata mitologi Celtic yang lebih luas.

Rubah Celtic secara ikonografi berbeza daripada tradisi pemburuan rubah aristokrat Inggeris (didokumentasikan dalam subseksyen seterusnya) dan daripada rubah sastera Reynard. Rubah Celtic ialah semangat hutan dan pemandu Dunia Lain, bukan penipu satira atau figura cerita. Komposisi tatu kontemporari yang merujuk Madadh Ruadh Celtic biasanya mengintegrasikan rubah dengan simpul Celtic, dengan perbendaharaan kata mitologi Celtic yang lebih luas (ikan salmon kebijaksanaan, rusa hutan, raven pertempuran), atau dengan elemen landskap Scotland atau Ireland (heather, gambut, gunung). Pengukir tatu yang berkhidmat kepada pelanggan dengan minat warisan Scotland, Ireland, atau Celtic yang lebih luas harus mengetahui perbezaan antara tradisi Madadh Ruadh Celtic dan daftar rubah Barat yang lebih luas.

Aliran 7: Tradisi rubah khusus puak Pribumi Amerika

Rubah muncul dalam banyak tradisi suku kaum Asli Amerika, dengan bacaan suku kaum khusus dan bukannya simbolisme "rubah Asli Amerika" generik. Prinsip halaman Panduan Poket helang dan halaman Panduan Poket serigala dokumen untuk ikonografi haiwan peribumi terpakai dengan kekuatan yang sama di sini: tiada satu tradisi agama Asli Amerika, dan rubah membawa berat khusus yang berbeza dalam konteks suku kaum khusus yang berbeza.

Dalam Apache tradisi (khususnya Apache Barat dan Apache Mescalero yang didokumentasikan dalam kesusasteraan etnografi, termasuk kerja Morris Edward Opler pada tahun 1930-an dan 1940-an dan bahan Apache Pliny Earle Goddard yang lebih luas dari awal abad kedua puluh), rubah muncul dalam naratif penciptaan sebagai figura yang mencuri api daripada orang kunang-kunang dan membawanya kepada orang manusia, peranan hero budaya Promethean. Rubah Apache ialah figura dermawan, berbeza daripada daftar penipu Barat.

Dalam Lakota tradisi (bangsa Sioux yang lebih luas termasuk Oglala, Sicangu, Hunkpapa, dan lain-lain orang Lakota), rubah muncul sebagai tokala, rubah kit, dan Tokála atau Persatuan Rubah (salah satu persatuan pahlawan Lakota yang didokumentasikan dalam kesusasteraan etnografi termasuk kerja Clark Wissler pada awal abad kedua puluh dan bahan James R. Walker Lakota yang lebih luas dari tahun 1890-an hingga 1910-an) mengintegrasikan rubah ke dalam amalan persatuan pahlawan khusus. Persatuan Tokála ialah salah satu persatuan pahlawan Lakota utama dan membawa kelengkapan upacara, lagu, dan kewajipan khusus. Rubah Lakota ialah figura semangat pahlawan dengan penanaman institusi konkrit, berbeza daripada mana-mana motif hiasan generik.

Tradisi Amerika Utara Asli lain dengan kepentingan ikonografi rubah yang didokumentasikan termasuk pelbagai Dataran tradisi (Cheyenne, Pawnee, Crow masing-masing mendokumentasikan beberapa bentuk amalan persatuan rubah atau upacara rubah), pelbagai Pesisir Barat Laut tradisi (di mana rubah muncul dalam seni garisan bentuk bersama serigala, beruang, helang, dan salmon yang lebih menonjol), dan pelbagai Barat Daya tradisi termasuk orang Pueblo dan Navajo (Diné).

Penjagaan konteks budaya diperlukan. Rubah Asli Amerika Utara bukanlah motif hiasan generik dan tidak sepatutnya digunakan sedemikian. Komposisi "rubah Asli Amerika dengan bulu" atau "rubah Asli Amerika dengan penangkap mimpi" kontemporari ialah contoh perampasan kanonik dan harus didekati dengan penjagaan yang sama seperti halaman helang, serigala, dan halaman ikonografi peribumi yang lebih luas namakan. Amalan jujur adalah untuk mengetahui tradisi mana yang diambil oleh reka bentuk dan kekal dalam tradisi Barat, Jepun, Korea, Cina, dan Celtic yang terbuka jika pemakai tidak mempunyai sambungan warisan Asli Amerika khusus.

Rujukan akademik kontemporari utama untuk tradisi tatu dan ikonografi rentas-peribumi ialah Lars Krutak's Tradisi Tatu Asli (Princeton University Press, 2025), dokumentasi rentas-asli yang membekalkan rawatan terkini yang paling komprehensif mengenai ikonografi tatu asli Amerika Utara termasuk kekangan konteks budaya di sekeliling imej haiwan suci. Karya awal Krutak, termasuk Seni Tatu Wanita Puak (Bennett & Bloom, 2007) dan Tradisi Tatu Amerika Utara Asli (LM Publishers, 2014), membekalkan dokumentasi lanjut. Pengukir yang bekerja melayani pelanggan asli harus mengetahui kekangan ikonografi khusus puak, dan pengukir yang didekati oleh pelanggan bukan asli untuk komposisi musang berkod asli harus bersedia untuk mengalihkan atau menolak.

Aliran 8: Tradisi pemburuan rubah Inggeris

Daftar serantau Inggeris yang khusus membekalkan aliran ikonografi musang yang berbeza yang berjalan selari dengan tradisi sastera Reynard. Tradisi pemburuan musang aristokrat Inggeris, didokumentasikan dari sekurang-kurangnya akhir abad ketujuh belas dan mencapai kemuncaknya pada abad kelapan belas dan kesembilan belas, menubuhkan musang merah (Vulpes vulpes) sebagai mangsa kanonik pemburuan berkuda dengan anjing pemburu. The Quorn Hunt (ditubuhkan 1696 di Leicestershire), The Belvoir Hunt, The Pytchley Hunt, dan pemburuan lain yang dinamakan menghasilkan perbendaharaan kata visual kanonik kot merah ("pink" medan pemburuan), seluar putih, topi tinggi, penunggang kuda, dan kumpulan anjing pemburu musang yang sedang berlari kencang, perbendaharaan kata yang didokumentasikan secara meluas dalam seni sukan Inggeris termasuk karya George Stubbs (1724 hingga 1806), John Frederick Herring Sr. (1795 hingga 1865), dan Sir Edwin Landseer (1802 hingga 1873).

Tradisi pemburuan musang membekalkan ikonografi visual khusus yang merentasi cetakan sukan abad kesembilan belas, melalui akhbar mingguan bergambar, dan ke dalam perbendaharaan kata seni pub kontemporari dan hiasan rumah negara. Musang dalam daftar ini ialah haiwan mangsa pemburuan aristokrat, buruan yang pengejarannya ialah aktiviti rekreasi dan penanda kelas utama bangsawan Inggeris merentasi dua abad.

The Akta Pemburuan 2004 (Parlimen UK, berkuat kuasa dari Februari 2005) mengharamkan pemburuan musang dengan anjing di England dan Wales, menamatkan bentuk tradisional pemburuan musang berkuda dengan anjing pemburu; perundangan yang setara di Scotland (Akta Perlindungan Mamalia Liar (Scotland) 2002) mendahului larangan Inggeris. Pemburuan seretan Inggeris moden (di mana anjing pemburu mengikut jejak berbau dan bukannya musang hidup) dan pemburuan jejak diteruskan di bawah rangka kerja undang-undang pasca-2004, tetapi pemburuan berkuda musang hidup tradisional tidak lagi sah di tanah besar Britain.

A berbeza penggunaan semula kelas pekerja musang muncul dari kontroversi politik yang panjang mengenai pemburuan musang dan larangannya akhirnya. Musang dalam daftar ini dibaca sebagai haiwan kelas pekerja yang memperdayakan pemburuan aristokrat, mangsa yang terselamat dari dua abad pengejaran aristokrat yang teratur, dan simbol penentangan terhadap keistimewaan kelas warisan. Pergerakan "Hunt Saboteur" ( Persatuan Pensabotaj Hunt, ditubuhkan pada 1963 di Britain untuk mengganggu pemburuan musang dan sukan padang lain melalui tindakan langsung tanpa kekerasan) membekalkan daftar yang jelas secara politik yang kadang-kadang digunakan oleh tatu musang kelas pekerja kontemporari, dengan musang sebagai lambang haiwan mangsa yang terselamat dan pergerakan politik yang menamatkan pemburuan. Subbudaya tatu Inggeris kontemporari, terutamanya dalam kebangkitan semula tatu British kelas pekerja pasca-2000 yang berlabuh di bandar-bandar seperti Manchester, Liverpool, Newcastle, dan Sheffield, telah menghasilkan komposisi musang yang secara eksplisit merujuk kepada sejarah politik pemburuan dan penggunaan semula.

Komposisi tatu musang Inggeris kontemporari boleh duduk dalam salah satu daripada dua daftar (atau, dalam beberapa kes, kedua-duanya secara serentak). Daftar rumah negara dan seni pub tradisional menggambarkan musang dalam daftar seni sukan yang ditubuhkan, selalunya dalam komposisi "musang dalam penerbangan penuh" atau "musang di teluk" yang menarik daripada perbendaharaan kata ikonografi Stubbs-Herring-Landseer abad kesembilan belas. Daftar penggunaan semula politik menggambarkan musang sebagai haiwan mangsa yang terselamat dengan ikonografi anti-pemburuan yang eksplisit atau ambien (pemburu berkuda merah digambarkan sebagai bodoh atau sebagai elemen latar belakang, musang berjaya atau melarikan diri, imej Hunt Saboteur Association disepadukan dengan komposisi musang). Pengukir yang bekerja melayani pelanggan Inggeris harus mengetahui kedua-dua daftar dan berat politik yang dibawa oleh musang dalam politik kelas British kontemporari.

Aliran 9: Bahasa perbendaharaan gaya Amerika tradisional dan zaman Bowery

Musang adalah kehadiran yang sederhana dalam kilat Bowery tradisional Amerika kanonik, kurang penting daripada helang, layang-layang, mawar, sauh, harimau kumbang, atau ular, tetapi lebih hadir daripada keanehan tempoh yang tidak jelas. Musang muncul di seluruh rekod kilat Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, dan Sailor Jerry sebagai item inventori sekunder standard, biasanya digambarkan sebagai profil kepala musang, musang berlari, atau elemen hiasan musang dalam bulatan.

Charlie Wagnerkedai 11 Chatham Square, yang beroperasi dari 1908 hingga kematian Wagner pada 1953, menghasilkan kilat musang sekali-sekala dalam perbendaharaan kata Bowery yang lebih luas. Helang Wagner ialah motif Wagner yang dominan ( Springfield Daily Republican bertarikh 7 Februari 1933 melaporkan dua puluh ribu reka bentuk helang terbentang buatan Wagner pada dada pelaut pada tarikh itu), dan musang Wagner muncul dalam rekod kilat tempoh sebagai item inventori sekunder. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hingga 1973) di Norfolk menghasilkan kilat musang dalam perbendaharaan kata Norfolk yang lebih luas; Mariners' Museum di Newport News, Virginia memperoleh kilat Coleman pada 1936, pemerolehan institusi pertama yang didokumentasikan bagi kilat tatu Amerika yang direkodkan, dan simpanan tempoh termasuk kerja musang yang sederhana. Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hingga 1990) menghasilkan kilat musang sepanjang kerjayanya di kedai pendahulu Tattoo Archive; musang Rogers adalah sebahagian daripada perbendaharaan kata tradisional Amerika yang lebih luas yang dipegang oleh Tattoo Archive di Winston-Salem dalam koleksi kilat tempohnya.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) di kedai Hotel Street, Honolulu menghasilkan kilat musang sekali-sekala dalam korpus Sailor Jerry yang lebih luas, tetapi musang bukanlah salah satu subjek tandatangannya. Musang muncul dalam Don Ed Hardydisunting Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) sebagai item inventori sekunder. Jenama Sailor Jerry (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008) telah melesenkan reka bentuk helang, layang-layang, sauh, dan pin-up yang lebih dikenali berbanding kilat musang untuk pemasaran utamanya. Bert Grimmlembaran kilat Long Beach Pike (1954 hingga 1970) termasuk varian musang tetapi jumlahnya sederhana.

Bacaan jujur musang tradisional Amerika ialah ia wujud dalam inventori tempoh tetapi merupakan motif sekunder dan bukannya asas. Ketampakan musang dalam kerja komersial abad kedua puluh satu adalah perkembangan yang lebih baru, berlabuh dalam kebangkitan semula neo-tradisional pasca-2000 dan kebangkitan selari realisme kontemporari dan blackwork kontemporari.

Aliran 10: Steampunk dan rubah sastera-fantasi kontemporari

Daftar subbudaya Anglo-Amerika yang khusus membekalkan aliran kontemporari tambahan yang patut dinamakan. steampunk estetika (berlabuh pada penulisan fiksyen sains awal 1980-an oleh K. W. Jeter, Tim Powers, dan James Blaylock, dengan penyebaran budaya abad kedua puluh satu yang lebih luas melalui konvensyen, fesyen, dan seni visual) menghasilkan varian ikonografi musang yang dikenali: musang dalam cermin mata, musang dalam rompi loyang dan kulit, musang dengan jam poket dan monokel, musang dengan anggota prostetik mekanikal atau sayap berkuasa wap. Komposisinya sering menarik daripada tradisi penipu sastera Reynard (musang dalam pakaian antropomorfik, daftar kepintaran sastera) dan menambah perbendaharaan kata visual steampunk loyang, kulit, gear, cermin mata, dan konvensyen sartorial Victoria-Edwardian.

Musang steampunk ialah daftar kontemporari yang khusus tetapi didokumentasikan dan muncul di seluruh kerja tatu neo-tradisional dan ilustratif pasca-2010, terutamanya dalam subbudaya tatu kontemporari yang berdekatan dengan steampunk. Komposisinya terbuka secara ikonografi dan tidak membawa berat penyesuaian budaya; ia adalah estetika subbudaya Anglo-Amerika kontemporari tanpa sekatan komuniti sumber khusus. Pengukir yang bekerja melayani pelanggan yang berdekatan dengan steampunk menghasilkan daftar fantasi kontemporari yang didokumentasikan tanpa kekangan konteks budaya yang mengawal tradisi musang Jepun, Korea, Cina, Celtic, dan Asli.

Aliran 11: Neo-tradisional kontemporari, realisme, dan blackwork

Musang adalah salah satu motif yang paling banyak ditatu dalam kerja kontemporari, dan sebahagian besar berat budayanya yang kontemporari datang daripada gaya abad kedua puluh satu dan bukannya daripada kanun tradisional Amerika pertengahan abad kedua puluh satu. Tiga mod kontemporari mendominasi.

Realisme kontemporari ialah daftar musang kontemporari utama. Komposisi kepala musang fotorealistik, selalunya dengan tekstur bulu yang sangat terperinci dan bayangan dimensi pada mata dan muncung, menjadi subjek tandatangan gaya realisme apabila ia matang pada tahun 2010-an dan 2020-an. Musang realisme selalunya digambarkan sebagai musang merah (Vulpes vulpes), spesies musang yang paling diedarkan secara meluas dan "musang" kanonik imaginasi Anglo-Amerika, walaupun beberapa komposisi menggambarkan musang Artik (Vulpes lagopus) dalam kot putih musim sejuk atau musang fennec (Vulpes zerda) habitat gurun Afrika Utara. Musang realisme sering dipasangkan dengan latar belakang warna yang kaya, dengan komposisi hutan atau dedaunan musim luruh, atau dengan sapuan latar belakang gaya cat air yang melengkapkan warna merah-jingga bulu musang.

Neo-tradisional ialah daftar kontemporari besar kedua dan yang paling langsung menjambatan kilat tradisional Amerika dengan permintaan komersial kontemporari. Kebangkitan semula neo-tradisional tahun 1990-an dan 2000-an membawa musang ke hadapan daripada kedudukan tradisional Amerika yang sederhana ke subjek tandatangan gaya itu, di samping rama-rama, rama-rama, harimau kumbang, serigala, ular, belati, dan mawar. Musang neo-tradisional mengekalkan garis besar yang berani bagi tradisional Amerika tetapi meluaskan palet warna secara dramatik, menambah bayangan dimensi yang ketara, dan mengguna pakai pendekatan komposisi yang lebih ilustratif. Musang neo-tradisional sering muncul dalam komposisi profil sisi atau kepala musang menghadap hadapan, sering dipasangkan dengan elemen bunga (peonies, daisies, daun musim luruh, cendawan), dengan latar belakang cakerawala atau geometri, atau dengan anak panah, kunci, dan pasangan tradisional lain.

Blackwork kontemporari ialah daftar utama ketiga. Musang hitam geometri, musang yang dibayangi dotwork, komposisi musang bersepadu mandala, dan musang garis tulen mengabstrakkan bentuk menjadi lambang grafik dan bukannya menggambarkannya secara naturalistik. Komposisi kepala musang blackwork yang disepadukan dengan corak geometri suci (mandala, latar belakang dotwork) adalah bentuk kontemporari yang sangat biasa. Musang blackwork ialah abstraksi dan sering dipilih oleh pelanggan yang mahukan musang dibaca tanpa komitmen perincian fotorealistik.

Komposisi "haiwan pintar" kontemporari merentasi ketiga-tiga mod. Ia adalah daftar musang komersial kontemporari yang dominan dan yang paling banyak dicari dalam corak penemuan tatu dalam talian abad kedua puluh satu. Komposisinya biasanya menggambarkan seekor musang tunggal, selalunya dalam profil, selalunya terhadap latar belakang hutan atau dedaunan musim luruh, selalunya digambarkan dalam gaya realisme atau neo-tradisional. Tuntutan simbolik komposisi kepintaran dan kebolehsuaian menarik daripada daftar penipu Aesop, Reynard, dan Asia Timur yang lebih mendalam tetapi tidak menyatakan aliran sejarah mana yang membekalkannya.

Musang dalam tradisional Amerika

Musang tradisional Amerika adalah tradisi yang sederhana dan bukannya kanonik. Di mana helang, mawar, sauh, dan layang-layang tradisional Amerika kanonik adalah subjek asas yang diajar kepada setiap pengukir baharu yang memasuki gaya itu, musang adalah subjek sekunder yang muncul di seluruh kilat tempoh tetapi tidak mendominasinya. Spesifikasi teknikal, di mana musang muncul dalam inventori tempoh, mengikuti perbendaharaan kata tradisional Amerika yang lebih luas: garis besar hitam tebal, palet warna tepu tinggi terhad (merah-jingga untuk badan, putih untuk tekak dan hujung ekor, hitam untuk kaki dan hujung telinga, hijau untuk sebarang tumbuhan berpasangan), komposisi tiga suku atau profil dengan muncung dan geometri ekor yang menonjol. Profil kepala musang ialah komposisi musang tradisional Amerika yang paling banyak didokumentasikan; musang berlari penuh badan kurang biasa dalam inventori tempoh.

Sauh kilat tradisional Amerika utama untuk kerja musang termasuk kedai Wagner Chatham Square (beroperasi dari 1908 hingga kematian Wagner pada 1953; kilat tempoh termasuk reka bentuk musang sekali-sekala di samping kerja helang, layang-layang, dan mawar yang dominan), kedai Cap Coleman Norfolk (beroperasi dari sekitar tahun 1918, dengan simpanan flash yang diperoleh oleh Mariners' Museum di Newport News, Virginia pada tahun 1936), Paul Rogers kerjaya melalui pelbagai kedainya, dan kedai Sailor Jerry di Hotel Street di Honolulu (beroperasi dari kira-kira tahun 1930 hingga kematian Collins pada tahun 1973). Arkib flash yang diterbitkan, terutamanya yang disunting oleh Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), mendokumentasikan kehadiran rubah yang sederhana tetapi nyata dalam perbendaharaan kata tempoh tersebut.

Rubah tradisional Amerika ialah reka bentuk komersial terbuka tanpa kekangan konteks budaya yang signifikan. Pemakai kontemporari yang meminta rubah tradisional Amerika merujuk kepada daftar muslihat dan keupayaan Barat yang mantap, dengan ketahanan garis luar yang berani yang direka oleh gaya tersebut. Spesifikasi teknikal mengoptimumkan kebolehbacaan dari jarak jauh dan untuk penuaan yang baik selama beberapa dekad pada badan pekerja; rubah tradisional Amerika yang diaplikasikan pada tahun 2026 dalam aliran Wagner-Coleman-Sailor Jerry akan dibaca pada tahun 2056 seperti yang dimaksudkan oleh reka bentuk tersebut.

Rubah dalam neo-tradisional

Rubah neo-tradisional ialah mod Amerika kontemporari yang dominan untuk kerja rubah. Kebangkitan neo-tradisional pada tahun 1990-an dan 2000-an membawa rubah daripada kedudukan tradisional Amerika yang sederhana kepada subjek tandatangan gaya tersebut, bersama-sama dengan rama-rama, rama-rama, harimau kumbang, serigala, ular, belati, dan mawar. Tandatangan teknikal ialah pengekalan garis luar tebal tradisional Amerika dengan pengembangan dramatik palet warna (selalunya sepuluh atau dua belas warna di mana tradisional Amerika menggunakan empat atau lima), bayangan dimensi tambahan, pendekatan komposisi yang lebih ilustratif, dan julat pasangan komposisi yang lebih luas (rubah dengan elemen bunga, rubah dengan dedaunan musim luruh, rubah dengan latar belakang cakerawala, rubah dengan komposisi cendawan dan hutan, rubah dengan pasangan anak panah atau kunci, rubah dengan kerja sepanduk).

Rubah neo-tradisional sering muncul dalam komposisi kepala rubah menghadap ke hadapan atau tiga suku dengan rendering bulu yang rumit, dengan perincian mata yang menandakan dimensi tanpa melintasi ke fotorealisme penuh, dan dengan latar belakang geometri atau bunga yang berani yang melengkapkan dan bukannya mengaburkan rubah itu sendiri. Komposisi "rubah musim luruh", di mana rubah disepadukan dengan daun musim luruh yang gugur, dedaunan merah dan oren, dan latar belakang hutan, ialah salah satu susunan rubah neo-tradisional yang paling dikenali dan memanfaatkan resonans warna semula jadi antara bulu merah-oren rubah dan palet musim luruh. Rubah neo-tradisional ialah gaya rubah yang paling dikenali oleh pelanggan kontemporari yang membaca flash neo-tradisional, dan kebanyakan kerja rubah komersial kontemporari berasal dari perbendaharaan kata neo-tradisional ini walaupun rawatan permukaan cenderung kepada realisme atau blackwork.

Rubah dalam realisme kontemporari

Kerja rubah realisme kontemporari ialah daftar rubah kontemporari yang ketara dalam budaya tatu komersial abad kedua puluh satu. Rubah realisme menggambarkan anatomi kanid dengan kesetiaan fotografi: helai bulu individu, rendering mata dimensi hingga ke iris dan pantulan anak mata, geometri muncung dan telinga yang tepat secara anatomi, selalunya warna yang kaya pada mata (amber, emas, atau kuning) yang menangkap mata rubah kanon, tekak putih dan bahagian bawah, "stoking" hitam pada kaki bawah. Spesies ini selalunya ialah musang merah (Vulpes vulpes) dalam pelbagai warna subspesiesnya, kadang-kadang musang Artik (Vulpes lagopus) dalam kot putih musim sejuk atau kot coklat musim panas, kadang-kadang musang fennec (Vulpes zerda) habitat gurun Afrika Utara.

Rubah realisme sering dipasangkan dengan latar belakang dedaunan musim luruh (daun oak, maple, birch dalam merah dan oren dan kuning), dengan komposisi hutan atau hutan (pokok pain, batang kayu tumbang, tumbuhan bawah), dengan basuhan latar cat air atau prismatik yang melengkapkan merah-oren bulu rubah, atau dengan elemen komposisi surreal (mulut mawar atau bunga, kesan cat air menitis, susunan imej berganda). Komposisi "rubah melingkar dalam daun musim luruh", di mana rubah digambarkan berehat dengan dedaunan musim luruh di sekeliling dan melalui komposisi, ialah salah satu susunan rubah realisme kontemporari yang paling banyak ditatu pada tahun 2010-an dan 2020-an.

Kerja rubah realisme memerlukan kepakaran teknikal. Artis memerlukan pengalaman dengan kerja pigmen yang sangat halus, dengan bayangan kedalaman jarum yang terkawal, dengan teknik mesin putar berkelajuan tinggi, dan dengan pencampuran warna merentasi beberapa sesi; merah-oren bulu rubah ialah salah satu projek pewarnaan yang paling mencabar secara teknikal dalam realisme kontemporari, memerlukan pencampuran yang teliti untuk menangkap variasi semula jadi di seluruh badan rubah. Rubah realisme biasanya ditugaskan sebagai kepingan tersuai dan bukannya dipilih daripada flash generik, dan perbualan reka bentuk biasanya melibatkan fotografi rujukan (selalunya rubah tertentu yang ingin digambarkan oleh pelanggan, atau komposit gambar rubah yang dibekalkan oleh pelanggan).

Rubah dalam blackwork kontemporari

Komposisi rubah blackwork kontemporari mengurangkan motif kepada abstraksi grafik. Pendekatan rubah blackwork biasa termasuk tessellation geometri merentasi siluet kepala rubah, stippling dotwork untuk bayangan, tindanan geometri suci yang disepadukan dengan bentuk rubah, komposisi bersepadu mandala dan rubah, ilustrasi rubah garis tulen yang merujuk kepada siluet tanpa menggambarkan perincian permukaan, dan komposisi rubah hitam pepejal berkonteks tinggi yang menekankan rubah sebagai lambang dan bukannya rujukan anatomi.

Rubah blackwork ialah abstraksi. Ia merujuk kepada rubah bersejarah tanpa cuba kelihatan seperti itu dan dipilih oleh pelanggan yang mahukan rubah dibaca diterjemahkan ke dalam daftar grafik dan bukannya daftar fotorealistik atau tradisional Amerika. Rubah blackwork berintegrasi dengan baik dengan komposisi lengan blackwork yang lebih luas, dengan sistem tatu geometri suci, dan dengan latar belakang blackwork botani atau corak semula jadi (tessellation hutan, kerja corak cendawan dan paku pakis, sistem fasa bulan). Pengukir tatu yang terlatih dalam blackwork secara khusus sering menghasilkan komposisi kepala rubah sebagai subjek berulang dalam portfolio mereka.

Rubah geometri-blackwork amat biasa dalam amalan blackwork Eropah abad kedua puluh satu, di mana rubah muncul bersama serigala, rama-rama, ular, dan komposisi geometri suci yang mendefinisikan kanon blackwork kontemporari. Mod ini sering mengambil daripada perbendaharaan kata esoterik Barat yang lebih luas (Tarot, Hermetisisme, neo-paganisme kontemporari) dan memperlakukan rubah sebagai lambang muslihat dan keupayaan dalam bingkai esoterik yang lebih luas itu.

Rubah dalam irezumi Jepun klasik

The untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. muncul secara meluas dalam komposisi irezumi Jepun klasik dan membekalkan salah satu tradisi rubah yang paling kaya secara ikonografi dalam mana-mana budaya tatu dunia. Irezumi klasik untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. biasanya digambarkan dengan penanda ikonografi Inari kanon (kunci, permata, skrol, tangkai padi, bib merah atau kain upacara di sekeliling leher), sering disepadukan dengan perbendaharaan kata motif bermusim Jepun yang lebih luas (peony, krisan, bunga sakura, daun maple, bulan musim luruh), dengan elemen seni bina Shinto (merah torii gerbang, pagar kuil, batu untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. rujukan patung), dan dengan angka berpasangan (Tamamo no Mae sebagai wanita cantik dengan ekor rubah keluar dari kimononya, the untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi api rubah sebagai elemen atmosfera).

Tradisi cetakan balak Jepun zaman Edo (1603 hingga 1868) membekalkan sauh ikonografi kanonik yang menjadi rujukan irezumi klasik. Utagawa Kuniyoshi (1797 hingga 1861) menghasilkan banyak untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. dan komposisi Tamamo no Mae, terutamanya pada tahun 1840-an dan 1850-an sebagai sebahagian daripada siri cetakan sejarah-legenda beliau yang lebih luas. Utagawa Hiroshige (1797 hingga 1858) menghasilkan kanonik untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi komposisi Prosesi Perkahwinan Rubah Di Bawah Pokok Pada Malam Tahun Baru Di Ōji dalam Siri Seratus Pemandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858), salah satu imej tunggal yang paling dirujuk dalam perbendaharaan kata tatu gaya Jepun kontemporari. Tsukioka Yoshitoshi (1839 hingga 1892) menghasilkan komposisi berkaitan rubah sepanjang kerjaya cetakannya pada akhir abad kesembilan belas, termasuk dalam siri Seratus Aspek Bulan (1885 hingga 1892).

Komposisi irezumi klasik untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. biasanya merupakan karya berskala besar, selalunya elemen belakang atau lengan penuh, dengan rubah disepadukan ke dalam komposisi naratif yang lebih luas yang mungkin termasuk figura manusia, dewa, elemen landskap bermusim, dan fenomena atmosfera. Ketumpatan komposisi adalah tinggi; untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. jarang sekali menjadi subjek tunggal dalam irezumi klasik tetapi lebih kerap menjadi peserta dalam naratif komposisi yang lebih besar. Pengukir tatu yang bekerja yang dilatih dalam irezumi Jepun klasik (garis keturunan Horiyoshi III di Yokohama dan penyerapan Amerika pasca-1970-an yang lebih luas terhadap karya gaya Jepun) boleh bercakap tentang penempatan komposisi tertentu dan tentang daftar budaya yang diduduki oleh reka bentuk itu.

Rujukan ilmiah utama dalam bahasa Inggeris untuk ikonografi tatu Jepun kekal Donald Richie dan Ian Buruma's Tatu Jepun (Weatherhill, 1980), Sandi Fellman's Tatu Jepun (Abbeville Press, 1986), korpus majalah Masa Tatu Hardy Marks Publications (jilid 1 hingga 5, 1982 hingga 1988) yang disunting oleh Don Ed Hardy, dan Takahiro Kitamura (Horitaka) dan penerbitan garis keturunan State of Grace Tattoo mengenai amalan gaya Jepun kontemporari Amerika. Karen A. Smyers's The Fox and the Jewel: Shared and Private Meanings in Contemporary Japanese Ibadah Inari (University of Hawai'i Press, 1999) dan U. A. Casal's Goblin Fox dan Badger dan Haiwan Penyihir Lain Japan (Cerita Rakyat Studies, vol. 18, 1959) membekalkan konteks kajian agama utama di mana untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi tatu duduk.

Padanan rubah dan maksudnya

Rubah paling kerap muncul sebagai sebahagian daripada komposisi berbilang elemen. Setiap padanan biasa membawa bacaannya sendiri.

Rubah + torii vermilion (komposisi Inari). Bahasa Jepun kanonik untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi: rubah dalam profil atau pandangan tiga suku di bawah, di sebelah, atau dibingkai oleh Shinto vermilion torii gerbang, selalunya dengan kunci, permata, skrol, atau tangkai padi di mulut rubah dan batu putih untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.konvensyen patung dirujuk melalui rendering. Komposisi itu ialah susunan rubah irezumi klasik yang dominan dan merujuk secara eksplisit kepada tradisi Inari. Pemakai bukan Jepun bagi komposisi Inari yang eksplisit harus tahu tradisi apa yang mereka masuki.

Rubah + kitsunebi (api rubah). Hiroshige Perarakan Perkahwinan Rubah komposisi: rubah berkumpul di bawah pokok enoki besar pada Malam Tahun Baru, dengan api hantu kecil (untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi) disusun dalam baris atau kelompok. Komposisi itu ialah salah satu susunan tatu gaya Jepun yang paling dikenali dan merujuk kepada imej Hiroshige tertentu (cetakan zaman Edo, 1857) yang membekalkan perbendaharaan kata visual kanoniknya.

Rubah + sembilan ekor (kyūbi no kitsune atau gumiho atau huli jing). Bentuk roh rubah Asia Timur yang paling berkuasa: rubah dengan sembilan ekor terbentang dalam susunan paparan, selalunya dalam daftar peralihan antara bentuk rubah dan manusia, kadang-kadang dengan wajah kecantikan istana Tamamo no Mae muncul dari bentuk rubah. Komposisi itu boleh merujuk kepada tradisi rubah berekor sembilan Jepun, Korea, atau Cina; penanda ikonografi tertentu (Jepun kimono vs. Korea dalam dua cara utama: ketiadaan penanda ikonografi Inari eksplisit (tiada kunci, permata, skrol, atau tangkai padi), dan daftar naratif tipikal penggoda-pemakan berbanding utusan suci yang jinak. Pengukir yang menghasilkan komposisi vs. Cina hanfu pakaian, contohnya) menentukan tradisi mana yang dilukis oleh reka bentuk.

Rubah + anggur (Aesop "anggur masam"). Komposisi cerita "Rubah dan Anggur": rubah menjangkau ke arah setandan anggur yang tergantung di pokok anggur, anggur itu jelas tidak dapat dicapai. Komposisi itu merujuk kepada cerita Aesop kanonik dan ungkapan Inggeris "sour grapes" yang berasal daripadanya. Biasa dalam kerja tatu kontemporari yang dikenal pasti oleh sastera dan pendidik.

Rubah + gagak dengan keju (Aesop "Rubah dan Gagak"). Komposisi cerita "Rubah dan Gagak": rubah di pangkal pokok memandang ke arah gagak bertenggek di dahan dengan sepotong keju di paruhnya. Komposisi itu merujuk kepada cerita Aesop kanonik tentang pujian dan membekalkan susunan tatu alusi sastera kontemporari yang didokumentasikan.

Rubah + buku atau pena (komposisi sastera Reynard). Komposisi Reynard the Fox: rubah dalam daftar antropomorfik, selalunya berpakaian pakaian istana abad pertengahan, selalunya memegang buku, pena, piala, atau penanda lain bagi penipu sastera. Komposisi itu menarik daripada ikonografi cerita binatang Eropah yang mantap yang distabilkan oleh Caldecott, Kaulbach, dan tradisi ilustrasi Eropah yang lebih luas pada abad kesembilan belas.

Rubah + daun luruh. Komposisi rubah musim luruh realisme kontemporari dan neo-tradisional: rubah disepadukan dengan daun musim luruh yang gugur, dedaunan merah dan oren, dan latar belakang hutan. Padanan itu memanfaatkan resonans warna semula jadi antara bulu merah-oren rubah dan palet musim luruh. Salah satu susunan rubah kontemporari yang paling banyak ditatu.

Rubah + cendawan (cottagecore / rubah hutan). Komposisi "rubah hutan" kontemporari: rubah di kalangan cendawan (selalunya kanonik merah-putih Amanita muscaria lalat agarik, kadang-kadang cendawan hutan lain), paku pakis, lumut, dan tumbuhan lantai hutan. Komposisi itu menarik daripada estetika "cottagecore" 2020-an yang lebih luas dan daripada daftar roh hutan Eropah yang lebih lama. Biasa dalam kerja rubah ilustratif dan neo-tradisional kontemporari.

Rubah + simpulan Celtic. Komposisi Madadh Ruadh Celtic: rubah disepadukan dengan latar belakang corak simpulan Celtic, dengan perbendaharaan kata mitologi Celtic yang lebih luas (ikan salmon kebijaksanaan, rusa hutan, raven pertempuran), atau dengan elemen landskap Scotland atau Ireland (heather, gambut, gunung). Komposisi itu merujuk kepada daftar roh hutan Celtic dan pemandu Alam Lain.

Rubah + kunci. Komposisi "rubah sebagai penjaga pengetahuan" atau, dalam daftar Jepun, kunci jelapang padi Inari. Komposisi itu boleh menarik daripada daftar kebijaksanaan Barat yang lebih luas atau daripada konvensyen ikonografi Inari tertentu; elemen sekeliling menentukan tradisi mana yang diduduki oleh reka bentuk.

Rubah + bulan. Komposisi makhluk malam: rubah dalam profil di bawah bulan sabit atau bulan penuh, selalunya disepadukan dengan bintang langit malam atau buruj. Komposisi itu dibaca sebagai daftar pemburuan nokturnal rubah dan daftar makhluk ajaib. Biasa di seluruh neo-tradisional, realisme, dan blackwork.

Rubah + anak panah. Konteks pemburu, di mana anak panah menandakan sama ada rubah sebagai haiwan mangsa (daftar pemburuan rubah Inggeris) atau rubah sebagai pemburu (daftar rubah hutan kontemporari). Komposisi itu menjamin penjagaan konteks budaya yang didokumentasikan oleh bahagian haiwan suci Orang Asli Amerika di halaman ini jika anak panah disepadukan dengan konvensyen piktografik Plains eksplisit atau totem suku yang dinamakan.

Rubah + tengkorak. Kematian dan pemangsa yang licik. Komposisi itu dibaca sebagai pertemuan kecerdasan penipu dan kematian, menarik daripada Barat yang lebih luas memento mori tradisi. Kurang kanonik berbanding susunan serigala-dan-tengkorak atau burung hantu-dan-tengkorak tetapi padanan kontemporari yang berulang.

Rubah + mawar atau peony. Komposisi rubah-dan-bunga kontemporari, di mana kepala rubah dipadankan dengan elemen mawar atau peony sama ada sebagai latar belakang atau sebagai keliling komposisi. Padanan itu membawa bacaan "makhluk licik yang dipadankan dengan keindahan" dan amat biasa dalam kerja neo-tradisional.

Rubah + elemen steampunk. Komposisi subbudaya kontemporari: rubah dalam cermin mata, rubah dalam sut keluli dan kulit, rubah dengan jam poket dan monokel, rubah dengan anggota badan prostetik mekanikal atau sayap berkuasa wap. Komposisi itu menarik daripada tradisi penipu sastera Reynard dan menambah perbendaharaan kata visual steampunk bagi keluli, kulit, gear, dan konvensyen pakaian Victoria-Edwardian.

Apabila pelanggan bertanya tentang padanan yang tidak disenaraikan di sini, peraturannya sama seperti mana-mana motif komposit: setiap elemen membawa maknanya sendiri, dan bacaan gabungan ialah perbualan di antara mereka. Seorang penatu tatu yang bekerja boleh membincangkan perbualan itu sebelum mana-mana jarum menyentuh kulit.

Warna rubah dan maksudnya

Pilihan warna dalam komposisi tatu rubah beroperasi dalam konvensyen tradisi sumber dan realiti spesies-spesifik rubah yang dipersoalkan.

Pewarnaan rubah merah (kanonik). Palet realisme kontemporari standard, sepadan dengan rujukan spesies rubah merah (Vulpes vulpes). Badan merah-oren, tekak dan hujung ekor serta dada putih, "stoking" hitam pada kaki bawah, hujung telinga hitam dan aksen muncung, kadang-kadang mata ambar atau emas. Dibaca sebagai rujukan spesies; mendokumentasikan anatomi canid daripada melambangkan secara abstrak. Pilihan dominan untuk kerja rubah realisme dan daftar warna rubah yang paling banyak ditatu dalam amalan komersial kontemporari. Rubah merah ialah spesies rubah yang paling diedarkan secara meluas dan "rubah" kanonik dalam imaginasi Anglo-Amerika.

Rubah Artik putih. Rubah Artik (Vulpes lagopus) dalam kot putih musim sejuk secara semula jadi putih dengan nada kelabu pucat atau krim. Rubah putih dibaca sebagai kesucian, daftar Artik, daftar luar dunia atau ajaib, dan daftar landskap utara bersalji tertentu. Kurang biasa daripada rubah merah dalam kerja tatu kontemporari tetapi varian yang dikenali, amat berkesan dalam komposisi dengan kerja latar belakang salji atau ais. Rubah Artik dalam kot coklat musim panas dibaca sebagai daftar yang berbeza dan kurang kerap ditatu.

Rubah hitam atau rubah perak (morf melanistik). Morf warna melanistik rubah merah menghasilkan rubah perak atau rubah hitam dengan hujung ekor putih; morf itu lebih biasa dalam populasi Amerika Utara tertentu dan dibiakkan secara meluas pada abad kedua puluh untuk industri bulu. Dalam kerja tatu, rubah perak atau hitam membawa mistisisme, daftar penipu gelap, dan daftar grafik kontras tinggi. Amat biasa dalam komposisi blackwork di mana rubah hitam pekat disepadukan dengan kerja latar belakang geometri atau geometri suci.

Rubah Fennec. Rubah fennec (Vulpes zerda) dari habitat gurun Afrika Utara adalah kecil, dengan telinga yang sangat besar dan pewarnaan krim-dan-tan. Rubah fennec dibaca sebagai daftar gurun, daftar haiwan eksotik, dan daftar Afrika Utara tertentu. Subjek tatu kontemporari yang khusus tetapi didokumentasikan.

Rubah Jepun berekor sembilan putih. Yang untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. (byakko, 白狐) adalah utusan rubah Inari pangkat tertinggi dan digambarkan berwarna putih, seringkali dengan aksen merah (bib, mata, warna bagian dalam telinga). Kitsune putih membawa daftar suci Inari yang paling kuat dan merupakan warna kanonik untuk patung rubah berpangkat tinggi di Fushimi Inari Taisha dan kuil Inari utama lainnya. Dalam pekerjaan tato, kitsune putih menandakan keterlibatan serius dengan tradisi Inari.

Kitsune emas atau berwarna api. Beberapa varian naratif dan beberapa konvensi bergambar menggambarkan untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. yang kuat dalam warna emas atau api, terutama dalam komposisi untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi (api rubah) di mana daftar supernatural ditekankan. Pembacaan rubah api menandakan daftar supernatural dan dunia lain daripada daftar utusan Inari standar.

Pendekatan gaya Chicano hitam-putih. Rendering garis halus Chicano kanonik, di mana rubah digambarkan dalam gradien skala abu-abu terperinci dengan garis luar yang sangat halus, seringkali terintegrasi dengan rosario, spanduk nama, atau elemen komposisi Chicano lainnya. Tradisi garis halus Chicano menghasilkan komposisi rubah lebih jarang daripada komposisi serigala atau coyote, tetapi teknik ini dapat menggambarkan subjek apa pun dalam skala abu-abu Chicano kanonik.

Rubah cat air. Pilihan estetika kontemporer di mana sapuan warna dan tetesan menggantikan bidang warna solid. Rubah cat air adalah mode gaya tahun 2010-an dan 2020-an dan membawa pembacaan rubah umum tanpa berkomitmen pada palet tradisional tertentu. Sering dipasangkan dengan elemen latar belakang dedaunan musim gugur, cipratan, atau tetesan cat.

Palet terbatas tradisional Amerika. Merah-oranye untuk badan, putih untuk tenggorokan dan ujung ekor, hitam untuk kaki dan ujung telinga, hijau untuk vegetasi yang dipasangkan, dengan aksen merah atau emas untuk elemen yang dipasangkan (kunci, mawar, spanduk). Palet kanonik Wagner-Coleman-Sailor Jerry yang diterapkan pada tradisi rubah tradisional Amerika yang sederhana. Dibangun untuk keterbacaan dan daya tahan dalam rendering warna datar.

Konteks budaya

Tato rubah membawa beberapa pertimbangan konteks budaya yang berbeda yang memerlukan penamaan yang jujur, sejajar dengan batasan yang helang, serigala, dan burung hantu halaman Buku Saku dokumentasikan untuk motif masing-masing.

Kitsune Jepang dan tradisi Inari. The untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. adalah utusan Inari Ōkami dalam praktik keagamaan Shinto aktif, dengan sekitar 32.000 kuil Inari di seluruh Japan dan kuil utama di Fushimi Inari Taisha (didirikan 711 M) menerima ziarah dan praktik ritual yang substansial saat ini. The untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. bukanlah hewan dekoratif generik tetapi sosok suci yang diakui dengan bobot ritual aktif. Komposisi terbuka dalam arti bahwa irezumi klasik telah ditransmisikan secara luas ke dalam praktik tato Barat melalui garis keturunan Hardy pasca-1970-an dan secara teratur diproduksi oleh penato Barat yang terlatih dalam pekerjaan gaya Jepang, tetapi pemakai non-Jepang dari komposisi Inari eksplisit (rubah dengan merah torii, rubah dengan penanda ikonografi Inari kanonik berupa kunci, permata, gulungan, berkas padi) harus tahu tradisi apa yang mereka masuki. Jangkar ilmiah utama berbahasa Inggris adalah Rubah dan Permata (University of Hawai'i Press, 1999) karya Karen A. Smyers dan karya U. A. Casal yang lebih awal Goblin Fox dan Badger dan Haiwan Penyihir Lain Japan (Cerita Rakyat Studies, jld. 18, 1959).

Gumiho Korea dan referensi budaya Korea kontemporer. The (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan adalah referensi budaya Korea kontemporer yang spesifik dengan makna aktif dalam komunitas Korea dan Korea-Amerika. Pemakai non-Korea harus tahu tradisi apa yang menjadi dasar desain; mengacaukan Korea (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan huli jing Cina kyūbi tiada kitsune Strim 3: Huli jing Cina dan tradisi Daois Huli jing Cina menghapuskan perbezaan budaya yang bermakna. Populariti global eksport budaya Korea selepas tahun 2000 telah meningkatkan (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan dalam kesedaran popular antarabangsa, dan pengukir tatu yang melayani pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya kontemporari tertentu berbanding menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.

Huli jing Cina dan tradisi Daois. Tradisi semangat musang Cina adalah tradisi Asia Timur induk dari mana varian Jepun dan Korea berasal, dan konteks agama Daois di mana Huli jing Cina beroperasi adalah tradisi serius dengan amalan kontemporari yang aktif. Pu Songling Liaozhai Zhiyi (sekitar 1740 M) membekalkan sauh seni utama dan merupakan rujukan sastera kanonik untuk semangat musang Cina. Pengukir tatu yang menghasilkan komposisi semangat musang Cina untuk pelanggan Cina-Amerika atau warisan Cina harus mengetahui konvensyen ikonografi khusus.

Tradisi musang suku asli Amerika. Musang adalah tokoh suci dalam banyak tradisi suku asli Amerika termasuk tradisi pembawa api Apache, tradisi masyarakat pahlawan Lakota Tokála (musang kit), dan pelbagai tradisi musang Dataran, Pantai Barat Laut, dan Barat Daya. Imej musang totem suku tertentu bukanlah motif hiasan generik; ia dimiliki oleh tradisi agama dan budaya yang aktif. Pemakai bukan asli totem musang suku secara eksplisit, terutamanya apabila disepadukan dengan konvensyen bulu, dram, penangkap impian, atau piktografik Dataran, mengambil bahagian dalam penyesuaian budaya dengan cara yang harus dinamakan oleh pengukir tatu. Komposisi musang-dengan-penangkap-impian gaya "asli Amerika" generik kontemporari adalah contoh penyesuaian kanonik. Lars Krutak Tradisi Tatu Asli (Princeton University Press, 2025) membekalkan rujukan sarjana rentas-pribumi utama untuk bukan pakar.

Tradisi Madadh Ruadh Celtic. Musang Celtic adalah tokoh cerita rakyat serantau dalam tradisi Scotland dan Ireland. Tradisi ini bukanlah amalan keagamaan tertutup seperti tradisi Inari Jepun atau tradisi haiwan suci asli Amerika, dan musang Celtic adalah motif komersial terbuka yang luas untuk pemakai warisan Scotland, Ireland, atau Celtic yang lebih luas. Pengukir tatu yang melayani pelanggan warisan Celtic boleh menghasilkan komposisi Madadh Ruadh yang disepadukan dengan simpulan Celtic atau perbendaharaan kata mitologi Celtic yang lebih luas tanpa kebimbangan konteks budaya yang ketara, walaupun pemakai tanpa sebarang sambungan warisan Celtic harus memahami bahawa mereka menarik daripada tradisi rakyat serantau tertentu dan bukannya motif Barat generik.

Tradisi memburu musang Inggeris dan pengambilalihan kelas pekerja. Musang dalam ikonografi politik Inggeris membawa berat yang ditandai kelas yang harus disedari oleh pemakai kontemporari. Daftar seni negara dan sukan tradisional kelihatan aristokratik, manakala daftar pengambilalihan kelas pekerja kelihatan anti-buruan dan terlibat secara politik. Akta Memburu 2004 menamatkan buruan menunggang musang hidup tradisional di England dan Wales, dan tatu musang Inggeris kontemporari boleh duduk dalam sama ada daftar tradisional atau daftar pengambilalihan politik. Pengukir tatu yang melayani pelanggan Inggeris harus sedar kedua-dua daftar.

Musang Aesop, musang sastera Reynard, musang realisme kontemporari, musang neo-tradisional, musang steampunk, dan musang "haiwan pintar" kontemporari generik TIDAK membawa kebimbangan yang sama. Ini adalah motif Barat terbuka tanpa sekatan komuniti sumber budaya tertentu. Pemakai kontemporari yang meminta komposisi musang-dan-anggur Aesop, musang sastera Reynard, musang merah fotorealistik dalam dedaunan musim luruh, atau komposisi musang-dan-mawar neo-tradisional menarik daripada tradisi reka bentuk komersial terbuka tanpa berat penyesuaian budaya. Amalan jujur adalah untuk mengetahui tradisi mana mana-mana komposisi musang duduk di dalamnya, dan untuk kekal dalam tradisi terbuka jika pemakai tidak mempunyai sambungan budaya khusus kepada yang terhad.

Sambungan tatu musang terkenal

Musang kurang berlabuh di Bowery berbanding helang, mawar, sauh, atau tengkorak, dan bahagian sambungan di sini secara berturut-turut lebih nipis daripada bahagian yang sama dalam helang, tengkorak, atau serigala halaman Pocket Guide. Menamakan apa yang wujud secara jujur lebih berguna daripada mengembangkan tradisi yang tidak diduduki oleh musang.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 hingga 1973) menghasilkan kilat musang sekali-sekala di kedai Hotel Street, Honolulu, di samping kanun tradisional Amerika yang lebih luas, tetapi musang bukanlah salah satu kategori yang didokumentasikan secara ketara dalam Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) yang disunting oleh Don Ed Hardy. Jenama Sailor Jerry (produk minuman William Grant and Sons sejak 2008) telah melesenkan reka bentuk helang, layang-layang, sauh, dan pin-up yang lebih dikenali berbanding kilat musang untuk pemasaran utamanya.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 hingga 1973) menghasilkan kilat musang di samping perbendaharaan kata Norfolk yang lebih luas di kedai Norfolk, Virginia dari kira-kira tahun 1918 dan seterusnya. Mariners' Museum di Newport News, Virginia memperoleh kilat Coleman pada tahun 1936, pemerolehan institusi yang didokumentasikan paling awal bagi kilat tatu Amerika yang direkodkan, walaupun musang bukanlah salah satu subjek Coleman yang didokumentasikan secara ketara.

Charlie Wagner di 11 Chatham Square di New York dan Bert Grimm di kedai St. Louis dan Long Beach Pike miliknya kedua-duanya menghasilkan kilat rubah sebagai sebahagian daripada perbendaharaan kata tradisional Amerika yang lebih luas pada awal dan pertengahan abad kedua puluh, tetapi rubah bukanlah subjek dominan dalam kilat tempoh yang didokumentasikan oleh mana-mana pengamal.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 hingga 1990) menghasilkan kilat rubah sepanjang kerjayanya yang panjang; Tattoo Archive di Winston-Salem, North Carolina (ditubuhkan oleh C. W. Eldridge pada tahun 1981 dan berlabuh oleh Pusat Penyelidikan Tatu Paul Rogers) menyimpan helaian kilat tempoh daripada Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, dan Sailor Jerry yang mendokumentasikan kehadiran rubah tradisional Amerika yang sederhana tetapi nyata dalam perbendaharaan kata tempoh kanonik.

Salasilah Horiyoshi III di Yokohama, berlabuh oleh Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, lahir 1946), ialah salasilah irezumi Jepun kontemporari utama untuk untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Portfolio Horiyoshi III yang diterbitkan merentasi Tatu Dunia Terapung jilid dan korpus penerbitan gaya Jepun yang lebih luas mendokumentasikan kerja untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. yang meluas yang disepadukan dengan perbendaharaan kata komposisi bermotif bermusim dan Shinto kanonik.

Horitaka (Takahiro Kitamura) dan Horitomo (Kazuaki Kitamura) di State daripada Grace Tatu di San José Japantown menghasilkan karya kontemporari Jepun-Amerika yang dipengaruhi Jepun yang merangkumi untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. yang disepadukan dengan perbendaharaan kata komposisi bermotif bermusim dan Shinto Jepun yang lebih luas. Kedua-duanya ialah bekas perantis Horiyoshi III dan membekalkan saluran Amerika kontemporari utama untuk komposisi rubah gaya Jepun.

Utagawa Kuniyoshi Tamamo no Mae komposisi dari tahun 1840-an dan 1850-an membekalkan sauh cetakan zaman Edo kanonik untuk angka rubah berekor sembilan Tamamo no Mae. Komposisi tersebut dipegang secara meluas dalam koleksi cetakan blok kayu Jepun utama termasuk yang terdapat di Muzium Seni Halus Boston (amanah Houghton dan Spaulding, pegangan cetakan Jepun Amerika Utara utama), Muzium British, Muzium Seni Metropolitan di New York, dan Muzium Negara Tokyo.

Utagawa Hiroshige Perarakan Perkahwinan Rubah daripada Siri Seratus Pemandangan Terkenal Edo (1856 hingga 1858) membekalkan sauh ikonografi untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.bi kanonik dan merupakan salah satu imej tunggal yang paling dirujuk dalam perbendaharaan kata tatu gaya Jepun kontemporari.

Karen A. Smyers's Rubah dan Permata (University of Hawai'i Press, 1999) membekalkan sauh ilmiah utama bahasa Inggeris untuk tradisi Inari-untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. . Smyers menjalankan kerja lapangan yang meluas di Fushimi Inari Taisha dan tapak Inari lain dan membekalkan rawatan etnografi yang muktamad bagi kultus dan ikonografinya.

U. A. Casal's Goblin Fox dan Badger dan Haiwan Penyihir Lain Japan (diterbitkan dalam jurnal Cerita Rakyat Studies, jld. 18, 1959) membekalkan rawatan bahasa Inggeris asas yang lebih awal bagi tradisi haiwan berubah bentuk Jepun termasuk rubah, tanuki tele, kucing, dan ular.

Pengamal rubah neo-tradisional dan realisme kontemporari termasuk kohort neo-tradisional yang lebih luas yang muncul di studio Amerika Utara dan Eropah dari akhir 1990-an dan 2000-an dan seterusnya. Rubah adalah salah satu subjek tandatangan kebangkitan neo-tradisional dan kumpulan pengamal adalah besar; tiada tokoh bernama tunggal mendominasi daftar rubah seperti Wagner mendominasi helang terbentang atau Collins mendominasi layang-layang.

Cara memikirkan mendapatkan tatu rubah

Jika anda sedang mempertimbangkan tatu rubah, empat soalan pembingkaian yang berguna:

Adakah anda menarik daripada tradisi tertentu (kitsune-Inari Jepun, gumiho Korea, huli jing Cina, sastera Reynard Eropah, fable Aesop, Madadh Ruadh Celtic, suku kaum peribumi Amerika tertentu, pemburuan rubah dan penebusan Inggeris, neo-tradisional / realisme / blackwork kontemporari, steampunk) atau daripada motif "haiwan pintar" kontemporari generik? Daftar utusan suci untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik.-Inari Jepun berbeza daripada daftar penggoda-penukar-bentuk (구미호, 九尾狐, "rubah berekor sembilan") ialah tradisi penukar bentuk Asia Timur yang berbeza yang sering, dan secara tidak tepat, disamakan dengan Korea, yang berbeza daripada daftar ambivalen Daoist Huli jing Cina Cina, yang berbeza daripada daftar penipu sastera Reynard Eropah, yang berbeza daripada daftar fable Aesop, yang berbeza daripada daftar semangat hutan Madadh Ruadh Celtic, yang berbeza daripada daftar haiwan suci peribumi Amerika (yang tidak terbuka kepada pemakai bukan peribumi dalam bentuk totem suku kaum tertentu), yang berbeza daripada daftar politik pemburuan-dan-penebusan rubah Inggeris, yang berbeza daripada komposisi "haiwan pintar" generik kontemporari. Tentukan tradisi mana yang anda masuki sebelum perbualan reka bentuk bermula. Amalan yang jujur adalah untuk menarik daripada tradisi terbuka yang anda mempunyai hubungan sebenar dan untuk menjauhi tradisi suci yang tidak terbuka kepada pemakai luar.

Komposisi apa? Profil kepala rubah adalah kenyataan yang berbeza daripada komposisi rubah berlari penuh badan, daripada untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. Jepun dengan torii vermilion dan tangkai padi, daripada adegan transformasi kyūbi tiada kitsune Tamamo no Mae berekor sembilan, daripada Reynard the Fox dalam pakaian mahkamah dengan buku, daripada adegan rubah-dan-anggur Aesop, daripada rubah musim luruh kontemporari yang melingkar dalam daun gugur, daripada rubah steampunk dengan cermin mata dan aksesori loyang. Pilihan komposisi sekurang-kurangnya sepenting pilihan untuk mendapatkan rubah sama sekali, dan ia menentukan tradisi mana reka bentuk itu berada.

Gaya apa? Rubah realisme memerlukan kepakaran teknikal dan masa sesi yang mencukupi; rubah neo-tradisional duduk dalam mod Amerika kontemporari yang dominan; rubah blackwork mengurangkan kepada abstraksi grafik; rubah tradisional Amerika menua dengan baik mengikut prinsip teknikal yang sama yang mengawal motif tradisional Amerika yang lain; irezumi Jepun klasik untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi memerlukan latihan khusus. Gaya ini adalah pilihan sebenar dengan implikasi teknikal, estetik, dan jangka hayat, bukan sekadar pilihan permukaan. Kerja realisme khususnya menukar ketahanan jangka panjang untuk perincian jangka pendek; rubah fotorealistik yang dihasilkan dengan kerja pigmen yang sangat halus pada tahun 2026 akan menjadi komposisi yang lebih lembut dan kurang terperinci menjelang 2046, manakala rubah tradisional Amerika yang bergaris tebal akan mengekalkan garisannya untuk tempoh yang sama.

Artis mana? Rubah adalah reka bentuk kontemporari asas dan kebanyakan pengukir tatu yang bekerja boleh melakukannya, tetapi tuntutan teknikal kerja rubah realisme, tuntutan ikonografi irezumi Jepun untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi, penjagaan konteks budaya yang diperlukan untuk komposisi yang berdekatan dengan orang asli, dan pendekatan garis halus Chicano khusus keturunan semuanya memihak kepada mencari pengamal yang dilatih dalam tradisi khusus yang dilukis oleh reka bentuk itu. Rubah yang dibuat oleh pakar realisme akan kelihatan berbeza daripada rubah yang sama yang dibuat oleh pakar neo-tradisional, pakar gaya Jepun, atau pengamal garis halus Chicano. Jika tradisi tertentu penting kepada anda, cari pengukir tatu yang dilatih dalam tradisi itu. Keturunan itu penting.

Seorang pengukir tatu yang bekerja boleh berbual jujur dengan anda tentang keempat-empatnya. Rubah adalah salah satu motif yang padat secara ikonografi dalam tradisi kontemporari, dengan warisan Shinto Jepun berusia lebih tiga belas abad, tradisi shapeshifter Korea dan Cina yang selari, warisan penipu sastera Eropah berusia lebih lapan abad, warisan kisah fabel Aesop berusia lebih dua setengah alaf, kekhususan cerita rakyat serantau Celtic, bacaan suci kaum asli Amerika khusus suku, daftar yang ditandai kelas politik Inggeris, dan dominasi kontemporari melalui mod neo-tradisional dan realisme yang akan mengejutkan pengamal era Bowery tradisional Amerika yang kanonik.

Serigala dalam Sejarah Tatu. Selari keluarga canid terdekat; serigala dan rubah kedua-duanya membawa bacaan mitologi Norse, suci kaum asli Amerika, cerita rakyat Jepun, dan penipu haiwan tunggal kontemporari yang memerlukan penjagaan konteks budaya yang serupa.
Burung Hantu dalam Sejarah Tatu. Logik pembingkaian konteks rentas budaya; motif haiwan lain yang maknanya berubah secara dramatik dengan tradisi yang diturunkan oleh reka bentuk itu, dengan lambang kebijaksanaan Yunani yang setanding, dunia bawah Mesoamerika, ahli sihir rakyat Mexico, dan daftar realisme kontemporari.
Helang dalam Sejarah Tatu. Logik pembingkaian konteks rentas budaya yang lebih luas untuk ikonografi haiwan suci dengan warisan pelbagai tradisi dan bacaan asli khusus suku.
Tengkorak dalam Sejarah Tatu. Daftar kematian pasangan rubah dan tengkorak; pengendalian konteks rentas tradisi yang lebih luas.
Rama-rama dalam Sejarah Tatu. Rawatan mendalam yang setanding untuk motif isipadu tinggi kontemporari dan pengendalian rentas tradisinya.
Mawar dalam Sejarah Tatu. Pasangan rubah dan mawar kontemporari; tradisi komposisi bunga dan fauna yang lebih luas.
Bunga Sakura (Sakura) dalam Sejarah Tatu. Kosakata motif bermusim Jepun rentas tradisi yang untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi sering disepadukan dengannya.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalis Hotel Street. Pengamal pertengahan abad kedua puluh yang kilat Hotel Streetnya merangkumi kerja rubah yang sederhana di samping kanon tradisional Amerika yang lebih luas; didokumentasikan dalam Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Charlie Wagner, Raja Pengukir Tatu Bowery. Kedai 11 Chatham Square di mana rubah tradisional Amerika yang sederhana dihasilkan sebagai sebahagian daripada perbendaharaan kata Bowery yang lebih luas.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Pengamal Norfolk yang kilatnya diperoleh oleh Mariners' Museum pada tahun 1936, rekod institusi terawal kilat tatu Amerika.
Don Ed Hardy. Tokoh yang menyunting dan menerbitkan arkib kilat Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002) dan membawa penyerapan Amerika terhadap perbendaharaan kata irezumi Jepun ke dalam tradisi seni halus pasca-1970-an.
Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; bekas pelatih Horiyoshi III; saluran Amerika kontemporari utama untuk gaya Jepun untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi.
Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; bekas pelatih Horiyoshi III; pakar kucing dan cerita rakyat Jepun yang lebih luas yang karyanya bersilang dengan untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. tradisi.
Gaya Tatu Tradisional Amerika. Keluarga gaya yang lebih luas yang dimiliki oleh rubah tradisional Amerika yang sederhana.
Gaya Tatu Neo-Tradisional. Pergerakan kebangkitan 1990-an dan 2000-an di mana rubah adalah subjek tandatangan dan mod Amerika kontemporari yang dominan untuk kerja rubah.

Sumber

Smyers, Karen A. Rubah dan Permata: Makna Bersama dan Peribadi dalam Pemujaan Inari Jepun Kontemporari. University of Hawai'i Press, 1999. Rawatan etnografi dan sejarah bahasa Inggeris yang muktamad mengenai tradisi Inari-untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. dan ikonografinya. Sauh ilmiah utama untuk aliran rubah Jepun yang didokumentasikan di halaman ini.
Casal, U. A. "Rubah Goblin dan Tenggiling dan Haiwan Penyihir Lain dari Jepun." Cerita Rakyat Studies, jil. 18 (1959): 1 hingga 93. Rawatan bahasa Inggeris awal yang asas mengenai tradisi haiwan shapeshifting Jepun termasuk rubah, tanuki tenggiling, kucing, dan ular. Rujukan bahasa Inggeris utama pra-Smyers untuk untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. dalam konteks agama rakyat Jepun.
Richie, Donald, dan Ian Buruma. Tatu Jepun. Weatherhill, 1980. Rawatan ilmiah bahasa Inggeris utama tradisi irezumi Jepun; konteks budaya di mana klasik untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi duduk.
Fellman, Sandi. Tatu Jepun. Abbeville Press, 1986. Tinjauan fotografi utama amalan irezumi kontemporari.
Hardy, Don Ed (editor). Masa Tatu. Hardy Marks Publications, jilid 1 hingga 5, 1982 hingga 1988. Dokumentasi format majalah utama penyerapan Amerika pasca-1970-an terhadap perbendaharaan kata irezumi Jepun, termasuk yang meluas untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. dan liputan komposisi gaya Jepun yang lebih luas.
Pu Songling. Liaozhai Zhiyi (Tales pelik daripada Chinese Studio). c. 1740 CE. Sauh sastera Cina klasik utama untuk Huli jing Cina tradisi roh rubah. Terjemahan John Minford (Penguin Classics, 2006) dan terjemahan Herbert Giles (1880) adalah edisi bahasa Inggeris utama.
Soushen Ji (Klasik Pergunungan dan Laut). Disusun antara abad ke-4 SM hingga abad ke-1 M. Rawatan mitologi Cina terawal yang didokumentasikan mengenai rubah berekor sembilan di Gunung Qingqiu. Terjemahan Anne Birrell (Penguin Classics, 1999) ialah edisi Inggeris moden utama.
Gan Bao. Soushen Ji (Dalam Mencari Alam Ghaib). Kira-kira abad ke-4 M. Koleksi utama Cina awal zaman pertengahan naratif semangat rubah dan makhluk ghaib yang lebih luas.
Roman de Renart (tanpa nama, pelbagai penulis). Kira-kira 1170 hingga 1250 M. Kitaran utama Perancis Lama bagi cabang-cabang yang mengukuhkan tradisi sastera Reynard the Fox Eropah. Pelbagai edisi moden Perancis dan Inggeris; terjemahan Sidney Painter (University of California Press, 1968) dan terjemahan puisi Patricia Terry (Northeastern University Press, 1992) ialah edisi utama bahasa Inggeris moden.
Van den Vos Reynaerde (Willem). Kira-kira 1250 M. Rawatan utama Belanda Pertengahan bagi kitaran Reynard; dianggap secara meluas sebagai salah satu karya agung kesusasteraan Belanda zaman pertengahan.
Caxton, William. Sejarah Reynard the Fox. Westminster, 1481. Edisi cetakan bahasa Inggeris awal utama bagi kitaran Reynard, terjemahan Caxton daripada bahasa Belanda.
Caxton, William. The Subtyl Hialahtoryes and Cerita dongeng of Esope. Westminster, 1484. Edisi cetakan bahasa Inggeris awal utama bagi fabel Aesop, termasuk "The Fox and the Grapes" dan "The Fox and the Crow."
Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Aesopiae. Abad ke-1 M. Renderan puisi Latin utama bagi tradisi fabel Aesop; sumber klasik kanonik untuk fabel rubah Barat. Edisi Loeb Classical Library tersedia secara meluas.
La Fontaine, Jean de. Cerita dongeng. Dua belas buku diterbitkan dari 1668 hingga 1694. Rawatan utama Pencerahan Perancis terhadap tradisi fabel Aesop dan Eropah yang lebih luas, termasuk "Le Corbeau et le Renard" yang kanonik.
Goethe, Johann Wolfgang von. Reineke Fuchs. 1794. Rawatan utama era Romantik Jerman terhadap kitaran Reynard, dengan edisi bergambar Kaulbach yang kanonik pada tahun 1846.
Krutak, Lars. Tradisi Tatu Orang Asli. Princeton University Press, 2025. Rujukan ilmiah utama rentas-Pribumi untuk ikonografi haiwan suci di sekeliling musang dalam tradisi puak Apache, Lakota, dan Amerika Asli yang lain.
Krutak, Lars. Tradisi Tatu Amerika Utara: Ekspresi Identiti Purba dan Kontemporari. LM Publishers, 2014. Tinjauan Krutak yang lebih awal mengenai ikonografi tatu Amerika Utara Pribumi.
Opler, Morrialah Edward. Mitos dan Kisah Orang Apache Chiricahua. American Folklore Society, 1942. Sumber etnografi utama pertengahan abad kedua puluh untuk naratif musang pembawa api Apache.
Walker, James R. Kepercayaan dan Ritual Lakota. University of Nebraska Press, 1980 (dikompilasi daripada bahan yang dikumpul dari 1896 hingga 1914). Sumber etnografi utama awal abad kedua puluh untuk tradisi keagamaan Lakota termasuk persatuan pahlawan Tokála (musang kit).
Wialahsler, Clark. Persatuan dan Persatuan Upacara dalam Bahagian Oglala Teton-Dakota. American Museum of Natural History, 1912. Rawatan etnografi utama awal abad kedua puluh mengenai persatuan pahlawan Lakota termasuk Tokála.
DeMello, Margo. Bodies Inscription: Sejarah Budaya Komuniti Tatu Modern. Duke University Press, 2000. The principal modern scholarly treatment of the post-1970s American Tattoo cultural-history frame within which the contemporary fox's market position sits.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life dalam Tatu. Thomas Dunne Books, 2013. Kisah orang pertama zaman sekolah Hardy dan Renaissance Tatu Amerika selepas 1970-an yang membentuk penonjolan musang kontemporari dan penyerapan gaya Jepun oleh Amerika untuk pelanggan Korea-Amerika atau warisan Korea mengambil bahagian dalam rujukan budaya Korea kontemporari tertentu dan bukannya menghasilkan motif hiasan Asia Timur generik. komposisi.
Hardy, Don Ed (editor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise dan Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Arkib kilat yang diterbitkan bagi reka bentuk Jalan Hotel Norman Collins, di mana musang muncul sebagai subjek sekunder dan bukan kanonik.
Sanders, Clinton R. Menyesuaikan Body: The Art dan Culture Tatu. Temple University Press, 1989; edisi semakan 2008. Konteks sosiologi untuk penggunaan motif tatu kelas pekerja dan kedudukan pasaran motif musang kontemporari.
Arkib Tatu (Winston-Salem, Carolina Utara). Pegangan helaian kilat tempoh termasuk reka bentuk Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, dan musang Sailor Jerry sebagai sebahagian daripada kanun tradisional Amerika yang lebih luas. Koleksi dokumentari utama untuk tradisi musang tradisional Amerika yang sederhana.
Muzium Mariners, Newport News, Virginia. Pegangan kilat Cap Coleman, diperoleh pada 1936. Pengambilalihan institusi terawal bagi kilat tatu Amerika; konteks kosa kata Coleman yang lebih luas di mana komponen musang sederhana berada.

Editorial

Diresaech dan ditulis oleh John J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Halaman ini mencerminkan kanon saat ini per tanggal Terakhir ditinjau tarikh di atas dan dimuat semula pada kitaran suku tahunan.

Menemui ralat atau mempunyai sumber untuk ditambah? Hantar ke Arkib. Kontribusi yang diterima mendapatkan Poin Pengalaman Arsip dan pengakuan nama (opsional).